Ponas iš San Francisko laivo. Kūrinio „Ponas iš San Francisko“ (Buninas) analizė. Paskutiniai mokytojo žodžiai

I. Buninas parašė pamokančią istoriją „Džentelmenas iš San Francisko“ apie turtingą seną amerikietį, kuris leidžiasi į kelionę, tačiau autorius staiga nutraukia savo gyvenimą. Buninas taip parodo savo poziciją: gyventi reikia šiandien ir dabar, nereikėtų pasikliauti ateitimi, kitaip gali neturėti laiko džiaugtis gyvenimu.

Džentelmenas iš San Francisko visą savo gyvenimą paskyrė darbui, kad praturtėtų, o tada pradėtų gyventi. Kaip apie herojų rašo Buninas: „jis negyveno, o tik egzistavo“ ir pasitikėjo ateitimi. Ir štai džentelmenas, būdamas penkiasdešimt aštuonerių metų, nusprendžia atsipalaiduoti ir išvykti į Italiją.

Autorius parodo, kad laimė neatsiranda iš pinigų, todėl kitiems kūrinio veikėjams suteikia vardus. Turtingo džentelmeno įvaizdį rašytojas supriešina su bocmano Lorenzo įvaizdžiu, kuris sugautus omarus gali parduoti beveik už dyką, o paskui, skudurais vaikščiodamas pakrante, mėgautis saulėta diena ir grožėtis kraštovaizdžiu. Lorenzo gyvenimo vertybės yra darbas, malonus požiūris į žmones ir bendravimo su gamta džiaugsmas. Tame jis įžvelgia gyvenimo prasmę, o turtų apsvaigimas jam yra nesuprantamas ir nežinomas, jis yra nuoširdus žmogus. Vos kelios Bunino eilutės apie šį herojų jau atskleidžia autoriaus požiūrį į Lorenzo ir džentelmeną iš San Francisko. Kūrinyje pasirodo kitas herojus, vardu Luigi. Jis yra tik varpas, visame kūrinyje apie jį pasakyta pora sakinių, vis dėlto autorius suteikia jam vardą, o pagrindinis veikėjas išlieka „ponas“.

Laivo pavadinimas simbolinis – „Atlantis“. Civilizacijos dirbtinumą supa vandenynas, personifikuojantis amžinąjį gyvenimą, bedugnę, Visatą. „Meistro“ kelionė virsta judėjimu mirties link kartu su sunaikinimui pasmerkta civilizacija, tai liudija pasakojime esantis Velnio, stebinčio laivą nuo Gibraltaro uolų, įvaizdis.

Rašytojas taip pat vaizduoja patogaus garlaivio „povandenines įsčias“, kurias galima palyginti su tamsiais ir tvankiais pragaro viduriais. Jis piešia tokį kontrastingą turtingų žmonių, kurie išlaidauja, gyvenimo paveikslą

didžiulės pinigų sumos prabangioms atostogoms ir pragariškos darbo sąlygos triumo darbuotojams, kurie uždirba šiuos pinigus. Autorius parodo, kur jie eina ir ką veikia – tik šoka, šoka, lošia kortomis ir pramogauja.

Naudodamas antitezės techniką, autorius parodo, kaip vienu metu pinigai pasirodė nenaudingi. Jis vaizduoja, kaip viešbutyje jau miręs džentelmenas buvo paguldytas į lovą „mažiausiame, prasčiausiame, drėgniausiame ir šalčiausiame“ gražaus viešbučio kambaryje ir kaip jam vietoj karsto buvo duota vandens dėžė. Turtuolis visiškai netikėtai prarado valdžią ir pagarbą, o jokie pinigai nepadės mirusiam reikalauti paklusnumo iš darbininkų ar pagarbos jam. Jo vertybės pasirodė nerealios.

Be to, džentelmenas niekada negalėjo džiaugtis savo pelnu, tiesiog neturėjo laiko.

Žvaigždė, uždeganti dangaus skliautą.

Staiga vieną akimirką,

Žvaigždė skrenda, netikėdama savo mirtimi,

Praėjusį rudenį.

I. A. Buninas

Subtilus lyrikas ir psichologas Ivanas Aleksejevičius Buninas apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ tarsi nukrypsta nuo realizmo dėsnių ir priartėja prie romantiškų simbolistų. Tikra istorija apie realų gyvenimą įgauna apibendrinto požiūrio į gyvenimą bruožus. Tai savotiškas palyginimas, sukurtas pagal visus žanro dėsnius.

Apsistokime ties Atlantidos laivo įvaizdžiu, kurio įvaizdžiu rašytojas bando perteikti simbolinę žmonių visuomenės struktūrą. Garsioji „Atlantis“ buvo tarsi grandiozinis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis voniomis, su savo laikraščiu – ir gyvenimas ten tekėjo labai saikingai. „Atlantis“ skirta džiuginti keliautojus iš Naujojo pasaulio į Senąjį ir atgal. Čia viskas suteikiama turtingų keleivių gerovei ir komfortui. Tūkstančiai palydovų veržiasi ir dirba siekdami užtikrinti, kad saugi visuomenė gautų kuo daugiau naudos iš savo kelionės. Aplink tvyro prabanga, komfortas ir ramybė. Katilai ir mašinos paslėptos giliai triumuose, kad netrikdytų viešpataujančios harmonijos ir grožio. Rūke skambančią sireną užgožia gražus styginių orkestras. Ir pati klestinti visuomenė stengiasi nekreipti dėmesio į erzinančias „smulkmenas“, kurios pažeidžia komfortą. Šie žmonės tvirtai tiki laivo patikimumu ir kapitono įgūdžiais. Jie neturi laiko galvoti apie bedugnę bedugnę, virš kurios taip nerūpestingai ir linksmai plūduriuoja.

Tačiau rašytojas perspėja: ne viskas taip saugu ir gerai, kaip norėtume. Ne veltui laivas pavadintas Atlantida. Kadaise buvusi graži ir derlinga to paties pavadinimo sala nukeliavo į vandenyno bedugnę, o ką jau kalbėti apie laivą – be galo mažas smėlio grūdelis didžiuliame audringame vandenyne. Skaitydamas nuolat pagauni save galvojant, kad laukia katastrofos neišvengiamybė, pasakojimo puslapiuose matoma įtampa. Ir tuo netikėtesnis ir originalesnis rezultatas. Taip, apokalipsė mums dar negresia, bet mes visi esame mirtingi, kad ir kaip norėtume atidėlioti šį įvykį, jis neišvengiamai ateina, o laivas juda toliau, niekas negali sustabdyti gyvenimo su jo džiaugsmais ir vargais, rūpesčiais ir rūpesčiais. malonumai. Mes esame neatsiejama kosmoso dalis, ir Buninas sugebėjo tai parodyti savo nedideliu, bet stebėtinai talpiu darbu, atskleisdamas jo paslaptis tik susimąsčiusiam ir nerūpestingam skaitytojui.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo naudojama medžiaga iš svetainės http://ilib.ru/

Kurie juos supa. Jie yra arogantiški ir stengiasi vengti žemesnio rango žmonių, elgiasi su jais niekinamai, nors nuskurdę žmonės jiems ištikimai tarnaus už menką atlygį. Taip Buninas apibūdina džentelmeno iš San Francisko cinizmą: „Ir kai Atlantida pagaliau įplaukė į uostą, užvirto ant krantinės su savo daugiaaukščiu tūriu, išbarstyta žmonių, o gaubtas ūžė, kiek buvo nešikų ir jų padėjėjų. į...

Akaki Akakievich (daiktas!) „įmetė“ herojų į amžinybę: po mirties jo siela liko gyva, tapdama vaiduokliu. Dabar pažiūrėkime, koks yra ryšys tarp „medžiagos“ ir amžinojo I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ - XX amžiaus kūrinyje. Pats pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant istoriją, yra išsamus keliautojų gyvenimo aprašymas, daugybė temos detalių: „...garlaivis...

Tuštuma, monotonija, vieta, kur nėra žodžių, todėl nuobodu. Jis mano, kad jei jis daro dalykus, kurie teikia malonumą kitiems, tada jie suteiks malonumą ir jam. Džentelmenas iš San Francisko nesupranta kitų džiaugsmų, nesupranta, kodėl yra nelaimingas, ir tai jį verčia irzlu. Jam atrodo, kad jam tereikia pakeisti vietą, ir jam bus geriau, kad visame kame...

Pats Ivanas Aleksejevičius, „ir „San Franciskas“ ir visa kita“, – sugalvojo gyvendamas savo pusbrolio dvare Oriolo provincijos Jeleckio rajone. + Istorija prasideda laive „Atlantis“. Pagrindinis veikėjas – džentelmenas iš San Francisko. Buninas jam neduoda vardo. Tai paaiškinama tuo, kad niekas jo neprisiminė, kad tokių kaip jis buvo daug. Ponas su žmona ir...

Epigrafas iš Apokalipsės: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas! Pagal Jono teologo apreiškimą, Babilonas „didžioji paleistuvė tapo demonų buveine ir prieglobsčiu kiekvienai nešvariai dvasiai... vargas, vargas tau, Babilonai, galingas miestas, nes per vieną valandą tavo teismas! ateik“ (Apreiškimas, 18).

Pranciškaus vardu lyg likimo ironija pavadintas vienas turtingiausių Amerikos miestų San Franciskas. O pats ponas – turtuolis, naujojo pasaulio atstovas – atvyksta iš miesto, pavadinto skurdo skelbėjo vardu, į šio pamokslininko tėvynę.

Pasakojimo motyvas – mirties, mirties motyvas. Kodėl milžiniškas laivas vadinamas Atlantida? „Atlantis“ – prarastas mitologinis žemynas. Pagrindinis istorijos įvykis – greita ir staigi džentelmeno iš San Francisko mirtis per vieną valandą. Milijonierius iš San Francisko kilęs džentelmenas nepastebi mirties pranašų. Pastebėtina, kad jis ketina vykti į Romą klausytis ten katalikų atgailos maldos (kuri dažniausiai skaitoma prieš mirtį), tada laivas Atlantida, kuris istorijoje yra dvigubas simbolis: viena vertus, laivas. simbolizuoja naują civilizaciją, kurioje valdžią lemia turtai ir pasididžiavimas, tai yra, nuo kurios Babilonas žuvo. Todėl galiausiai laivas, ypač tokiu pavadinimu, turi nuskęsti. „Atlantis“ yra dangaus ir pragaro personifikacija, o jei pirmasis apibūdinamas kaip „modernizuotas“ rojus (aštrų dūmų bangos, šviesos spindesys, konjakai, likeriai, cigarai, džiaugsmingi garai ir kt.), tai mašinų skyrius. Jis tiesiogiai vadinamas požeminiu pasauliu: „iki paskutinio devintasis ratas buvo tarsi povandeninės garlaivio įsčios, kur gigantiškos krosnys niūriai burbėjo, įkaitusiomis gerklėmis rydamos anglies krūtis, į jas svaidant riaumojimą, permirkęs aitrus, purvinas prakaitas ir nuogi žmonės iki juosmens, raudoni nuo liepsnų ... “

Džentelmenas iš San Francisko, kuris istorijoje niekada neįvardijamas vardais, nes, kaip pastebi autorius, jo vardo niekas neprisiminė nei Neapolyje, nei Kapryje, su žmona ir dukra išvyksta į Senąjį pasaulį ištisiems dvejiems metams, kad smagiai praleisti laiką ir keliauti. Jis sunkiai dirbo ir dabar yra pakankamai turtingas, kad galėtų sau leisti tokias atostogas.

Lapkričio pabaigoje išplaukia garsioji Atlantida, kuri atrodo kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais.

Gyvenimas laive vyksta sklandžiai: anksti keliasi, geria kavą, kakavą, šokoladą, maudosi vonioje, užsiima gimnastika, vaikšto deniais, kad sužadintų apetitą; tada jie eina į pirmuosius pusryčius; po pusryčių skaito laikraščius ir ramiai laukia antrųjų pusryčių; kitos dvi valandos skirtos poilsiui – visi deniai iškloti ilgomis nendrinėmis kėdėmis, ant kurių guli keliautojai, apsikloję antklodėmis, žiūri į debesuotą dangų; tada - arbata su sausainiais, o vakare - kas yra pagrindinis viso šio egzistavimo tikslas - vakarienė.

Nuostabus orkestras puikiai ir nenuilstamai groja didžiulėje salėje, už kurios sienų ošia siaubingo vandenyno bangos, tačiau žemos damos ir vyrai su frakais ir smokingais apie tai negalvoja. Po vakarienės pobūvių salėje prasideda šokiai, vyrai bare rūko cigarus, geria likerį, juos vaišina juodaodžiai raudonais kamzoliais.

Galiausiai laivas atplaukia į Neapolį, džentelmeno iš San Francisko šeima apsistoja brangiame viešbutyje, o čia jų gyvenimas taip pat teka pagal rutiną: anksti ryte – pusryčiai, po – muziejų ir katedrų lankymas, antrieji pusryčiai, arbata, tada ruošiamasi vakarienei ir vakare – sotūs pietūs. Tačiau gruodis Neapolyje šiemet pasirodė audringas: vėjas, lietus, purvas gatvėse. O džentelmeno iš San Francisko šeima nusprendžia vykti į Kaprio salą, kur, kaip visi tikina, šilta, saulėta ir žydi citrinos.

Nedidelis garlaivis, riedantis iš vienos pusės į kitą ant bangų, į Kaprią plukdo džentelmeną iš San Francisko su šeima, sunkiai sergančią jūros liga. Funikulierius nuveža į nedidelį akmeninį miestelį kalno viršūnėje, jie įsikuria viešbutyje, kuriame visi šiltai juos priima, ir jau visiškai pasveikę nuo jūros ligos ruošiasi vakarienei.

Apsirengęs prieš žmoną ir dukrą, džentelmenas iš San Francisko nukeliauja į jaukią, ramią viešbučio skaityklą, atsiverčia laikraštį – staiga prieš akis blyksteli eilės, smeigtukas nuskrenda nuo nosies, o kūnas raitosi. , šliuožia ant grindų. Viešbučio savininkas rėkdamas įbėga į valgyklą, visi pašoka iš savo vietų, šeimininkas bando nuraminti svečius, bet vakaras jau nepataisomai sugadintas.

Iš San Francisko kilęs džentelmenas visą gyvenimą gyveno intensyviame ir beprasmiškame darbe, „tikrąjį gyvenimą“ ir visus malonumus atidėliodamas ateičiai. Ir kaip tik tą akimirką, kai jis pagaliau nusprendžia džiaugtis gyvenimu, mirtis jį užklumpa. Tai būtent mirtis, jos triumfas. Be to, mirtis triumfuoja jau per gyvenimą, nes pats prabangaus vandenyno laivo turtingų keleivių gyvenimas yra baisus kaip mirtis, jis nenatūralus ir beprasmis. Istorija baigiasi materialiomis, baisiomis lavono žemiškojo gyvenimo detalėmis ir velnio figūra, „didžiuliu kaip skardis“, stebint nuo Gibraltaro uolų praplaukiantį garlaivį.

Džentelmenas iš San Francisko perkeliamas į mažiausią ir prasčiausią kambarį; jo žmona, dukra, tarnai stovi ir žiūri į jį, o dabar įvyko tai, ko jie laukė ir bijojo – jis miršta. Vieno džentelmeno iš San Francisko žmona prašo savininko leisti kūną perkelti į savo butą, tačiau savininkas atsisako: jis per daug vertina šiuos kambarius, o turistai imtų jų vengti, nes visas Kaprias iš karto sužinojo apie tai, kas atsitiko. Karsto čia irgi negausite – savininkas gali pasiūlyti ilgą dėžę sodos vandens butelių.

Auštant taksi vairuotojas neša džentelmeno kūną iš San Francisko į prieplauką, garlaivis perneša jį per Neapolio įlanką, o ta pati Atlantida, kuria jis garbingai atvyko į Senąjį pasaulį, dabar neša jį negyvą. , dervuotame karste, paslėptame nuo gyvųjų giliai apačioje, juodame triume. Tuo tarpu deniuose tęsiasi tas pats gyvenimas, kaip ir anksčiau, visi taip pat pusryčiauja ir pietauja, o už langų banguojantis vandenynas vis dar toks pat baisus.

60-osioms Ivano Aleksejevičiaus Bunino mirties metinėms

Buninui europietišką šlovę atnešusi istorija „Mityos meilė“ (1924) (pradžiugino garsųjį austrų poetą Rilke) buvo išleista 1926 metais Leningrade serijoje „Knygų naujieji klausimai“, o 1927 metais – pagrindinėje leidykloje. SSRS – GIZ – išleido „antisovietinio rašytojo“ istorijų rinkinį. Aštuntame pirmosios Didžiosios sovietinės enciklopedijos tome (1927) buvo paskelbtas gana didelis straipsnis apie Buniną su portretu, kuriuo tuo metu buvo apdovanotas ne kiekvienas sovietų rašytojas.

Visame pasaulyje I.A. Buninas laikomas „meilės prozos“ klasika. Bet tai, žinoma, neriboja Rusijos Nobelio premijos laureato įtakos pasaulio menui. Tiesą sakant, jis tapo šiandien taip plačiai paplitusio žanro, kurį galima apibūdinti kaip „Titaniko mirtį“, įkūrėju, Bunino istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ (1915) buvo pirmasis literatūrinis atsakas į „Titaniko mirtį“. garsiojo superlainerio nelaimė. Daugelis „The Gentleman“ detalių rodo, kad laivas pavadinimu „Atlantis“ reiškia „Titaniką“.

Tik XX amžiaus pabaigoje Europos menininkai suprato technogeninės civilizacijos krizę, kurią Buninas taip stipriai išreiškė „Džentelmene iš San Francisko“.

Čia visų pirma dera prisiminti F. Fellini filmą „Ir laivas plaukia...“ – apie „senąją gerą Europą“, kuri negrįžtamai tampa praeitimi, kaip buvo iki 1914 m. filmas „La Dolce Vita“, apie kurį kalbėjo pats režisierius, kad tai „laivas, prabangus ir kartu skurdus, besiveržiantis link uolų, ant kurių lemta suskilti – pompastiška laivo nuolauža: šilkas, brokatas, krištolas, įmestas į bedugnę audros gūsio“. Iš esmės tą patį galima pasakyti apie „pono iš San Francisko“ idėją.

Nuo pat istorijos pradžios jauti savotišką šaltuką, kuris į pabaigą virsta lediniu mirties alsavimu. Net kyla abejonių: ar Bunino aprašyti žmonės buvo tikri? Galbūt Atlantida yra laivas vaiduoklis, mirusiųjų laivas? Antsvorio turintis Atlantidos kapitonas atrodo kaip „didžiulis stabas“ (lygiai kaip Titaniko kapitonas Smithas). Vienos Azijos valstybės sosto įpėdinis princas, keliaujantis inkognito režimu, turėjo „didelius ūsus, išryškėjusius kaip mirusio žmogaus“. Mirtis yra visame kame, visur, net ir vašku kvepiančiose viduramžių Italijos šventyklose: „didingas įėjimas... o viduje didžiulė tuštuma, tyla... po kojomis slidūs antkapiai“. Čia nėra vietos gyviems žmogiškiems jausmams, jie ištirpsta tuštumoje net nespėję gimti, viskas efemeriška, net seksualinis potraukis - šiuo atveju džentelmeno iš San Francisko dukters „jausmas“ karūnai. Azijos princas. „Galų gale, – teigia Buninas, – nesvarbu, kas būtent pažadina merginos sielą – ar tai pinigai, šlovė, šeimos kilnumas...

Savo pozityvumu neįveikiamiems jankiams prieinamos tik blogos nuojautos, o ir tada - trumpalaikiai... Kaprio viešbučio savininkas „akimirką apstulbino džentelmeną iš San Francisko: jis staiga prisiminė, kad tą naktį, be kita ko, sumišimas, kuris apgulė jį per miegus, aš pamačiau būtent šį džentelmeną, lygiai tokį patį, kaip ir šis, toje pačioje vizitinėje kortelėje ir ta pačia veidrodine šukuota galva jo siela seniai buvo vadinamųjų mistinių jausmų sėkla, tada jo nuostaba iš karto išblėso...“

Žiaurus amerikietis verslininkas veržliai žengia, išskėtęs buldogo žandikaulį, link savo mirties. Jis miršta skaitykloje, tarp laikraščių su antraštėmis apie nesibaigiantį Balkanų karą (kaip viskas atrodo kaip dvidešimtojo amžiaus pabaiga!). „...Stikliniu blizgesiu prieš jį staiga blykstelėjo eilės, įsitempė kaklas, išsipūtė akys, nuo nosies nuskriejo pincetas... Jis puolė į priekį, norėjo įkvėpti oro – ir pašėlusiai knarkė; jam nukrito apatinis žandikaulis, apšviesdamas visą burną auksiniais užpildais...“

Viešbutyje prasideda panika. Kažkas ne taip gerai suteptame peizažo mechanizme, slepiančiame tuštumą. "... Visomis kalbomis jie išgirdo: "Kas, kas atsitiko - ir niekas tinkamai neatsakė, niekas nieko nesuprato, nes žmonės vis dar labiausiai stebisi ir nenori tikėti mirtimi." „Įžeistais veidais“, - žmonės tylėdami nuėjo į savo kambarius. Turtingas jankis pažeidė žaidimo taisykles – mirė. Ir buvo taip smagu, nerūpestinga...

Gamta Bunino istorijoje atrodo visiškai abejinga svetimo ir žiauraus žmogaus mirčiai. Kas jis jai – baisus personažas iš lėlių teatro? Ji yra Gyvenimas, o jis atėjo iš Mirties pasaulio.

Virš Kaprio kyla dvi viršūnės: Monte Solaro ir Monte Tiberio. „...Uolinės Monte Solaro sienos grotoje, visa apšviesta saulės, visa jos šiluma ir spindesys, stovėjo sniego baltais gipso chalatais ir karališka karūna, auksu surūdijusia nuo oro, Motina. Dievo, romaus ir gailestingo, akis pakėlusi į dangų..." Tačiau Dievo Motina mažai domina turistus, tokius kaip velionis džentelmenas iš San Francisko. Jie atvyksta iš visos salos apžiūrėti akmeninio namo liekanų, kuriuose „prieš du tūkstančius metų gyveno žmogus, kuris neapsakomai niekšiškai tenkino savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams žmonių, darė jiems žiaurumus. be galo, ir žmonija amžinai prisimins jį“. Tai Romos imperatorius Tiberijus, kurio valdytojas Judėjoje Poncijus Pilotas bailiai nusigręžė nuo Jėzaus Kristaus...

Mirusio džentelmeno iš San Francisko kūnas, „savaitę praleidęs kraustydamasis iš vienos uosto trobos į kitą, (...) vėl galiausiai atsidūrė tame pačiame garsiajame laive, kuriuo taip neseniai su tokia garbe buvo nugabentas į Senasis pasaulis, bet dabar jie paslėpė jį gyvą – nuleido giliai į juodą triumą dervuotame karste, ir vėl laivas leidosi į ilgą jūros kelionę. Štai istorijos puslapiuose pasirodo žmogus, kurio skausmingą buvimą mes jau seniai nematomai jautėme. Tai aukščiausias ir mirusio jankių kapitalisto, ir „neapsakomai niekšiško“ Tiberijaus globėjas. „Nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys vos buvo matomos už sniego velniui, kuris nuo Gibraltaro sienų, iš akmeninių dviejų pasaulių vartų stebėjo laivą, išplaukiantį į naktį ir pūgą. Kol jis tik žiūri... „Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas naujo žmogaus su sena širdimi pasididžiavimo“. Velnio esmė materializavosi Atlantidoje, ir dabar jie yra palyginami – Velnias ir laivas.

Istorija baigiasi saldžiai niūria, „begėdiškai liūdna“ muzika, skambančia pirmos klasės salone. Tai tiesioginė užuomina skaitytojui. Juk būtent nuo šių melancholiškų garsų „Titanikas“ nuskendo.

Muzikantai grojo iki paskutinės minutės, sustingę Atlanto vėjo, kol pasigirdo legendinė kapitono Smitho komanda: „Dabar – kiekvienas sau!

Na, o jei pažvelgsite į Bunino istoriją kaip į vieną iš Titaniko mirties versijų, tai ji pati tiksliausia. Visos kitos reiškia technines priežastis, o Bunino „versija“ - moralines. Mirusiųjų sukurtas laivas yra pasmerktas Mirčiai.

Kas yra Bunino „Atlantis“? Šiuolaikinė civilizacija? Žmoniškumas apskritai? Žemė? Interpretacijos galimybė yra neribota, kaip ir Bunino įvaizdžio prigimtis yra begalinė.

Žinoma, „Ponas iš San Francisko“ paveikė ne tik „nelaimės“ žanro kūrinius. Pavyzdžiui, Michailas Bulgakovas visą gyvenimą jautėsi stipriu šios istorijos žavesiu. „Baltojoje gvardijoje“ skaitome: „Prieš Eleną stovi vėsinantis puodelis ir „Ponas iš San Francisko, pažiūrėkite į žodžius:

... tamsa, vandenynas, pūga“.

Ir štai „Meistras ir Margarita“: „Ši tamsa, atėjusi iš vakarų, apėmė didžiulį miestą.

Palyginkite su „Ponas iš San Francisko“: „Sunkus rūkas paslėpė Vezuvijų iki pat pamatų, žemai virš švininio jūros bangavimo Kaprio salos iš viso nebuvo matyti – tarsi jos niekada nebūtų buvę. “

Būtų pagunda tęsti palyginimus (pavyzdžiui, atsekti, kaip Tiberijaus, siaubingo Bulgakovo Piloto globėjo, tema iš „Meistro“ perėjo į „Meistrą“; ne mažiau įdomi abu kūrinius vienijanti velnio tema Bunine, „didžiuliu kaip uola“, bet iš pradžių pasirodė prieš turistą iš San Francisko, prisidengęs „puikiai elegantišku jaunuoliu“, o prieš Berliozą prisidengęs šauniu užsienio turistu Wolandu, kuris romano pabaiga virto „tamsos bloku“ – būtų įdomu palyginti balą laive su šėtonu, veikėjų reakciją į jankių mirtį ir audrą; virš Maskvos „Meistro“ finale ir audra virš „Atlantidos“ „Meistro“ finale), tačiau visa tai, kaip paprastai tokiais atvejais sako, yra atskiro didelio kūrinio tema. Ir apskritai esmė ne apie tai, kas kam padarė įtaką, tai yra natūralus procesas literatūroje. Pats Buninas mėgo sakyti: „Aš esu iš Gogolio!“, – tuo tikėjo nedaugelis. Tačiau jie nesuprato, ką rašytojas norėjo pasakyti. Kalba, stilius, siužetas ir tt čia nėra pagrindinis dalykas. Tai kas? Štai ką pats Buninas rašė „Arsenjevo gyvenime“ apie Gogolio reikšmę jo kūrybiniame likime: „Baisus kerštas“ pažadino mano sieloje tą aukštą jausmą, kuris yra kiekvienoje sieloje ir gyvens amžinai - labiausiai šventas atpildo teisėtumas, švenčiausia būtinybė galutinai nugalėti gėrį prieš blogį ir didžiausias negailestingumas, kuriuo laiku baudžiama už blogį. Šis jausmas yra neabejotinas Dievo troškulys, tikėjimas Juo“.

Antroji tema, kurią Buninas smarkiai išgyveno net pirmuosiuose savo eilėraščiuose ir pasakojimuose, yra mirties tema. Filme „Arsenjevo gyvenimas“ jaunas herojus viename kaime, kur paprastai vykdavo verslu, pasivaikščiojimo metu susitiko su „aukšta krūtine raudonplauke mergina didelėmis lūpomis“. Vieną dieną ji nuėjo palydėti jo į stotį, o jis, pravažiuodamas pro prekinį vagoną atviromis durimis, nutempė ją ten. „...Ji pašoko paskui mane ir stipriai apkabino mane per kaklą, bet aš trenkiau degtuką, kad apsidairčiau, ir iš siaubo atsitraukiau: degtukas apšvietė ilgą, pigų karstą vežimo viduryje. Šis netinkamai pasirodęs karstas, beje, yra nepamainomas motyvas Bunino kūrinių apie meilę poetikoje.

Neįprastu rusų literatūrai jautrumu, padidintu iki kraštutinumų, jis apibūdina žmoguje bundantį gyvybės, gimdymo ir mirties instinktą: kaip neišvengiamą, neišvengiamą pabaigą...

Aleksejus Arsenjevas ir bevardis negyvas pigiame karste keliauja geležinkeliu skirtingais keliais, bet tai kol kas... Anksčiau ar vėliau jų keliai, deja, susikirs... Kaip rašytojas, Buninas tai pavaizdavo lemtingas žmogaus egzistencijos prieštaravimas su stulbinančia, realistine jėga, bet jis pats, kaip žmogus, aš niekada negalėjau su tuo susitaikyti... Todėl, ko gero, su tokia padidinta užuojauta jis apibūdino Leo Tolstojų, šokinėjantį per sniegą... uždengė griovius ant Devichye Pole ir sakydamas Buninui: „Smarkiai, griežtai, aštriai:

Nėra mirties, nėra mirties!

Kai kuriems skaitytojams kyla klausimas: kodėl Buninas, kurio ankstyvoje ir brandžioje kūryboje darniai derino įvairias temas, tarp jų ir „moterišką“, senatvėje pirmenybę teikė pastarajai, o dažnai ir atvirai erotiška dvasia? Gal tai reiškė, kad gyvenimo pabaigoje jis buvo nusivylęs viskuo, išskyrus juslinius, kūniškus malonumus? O gal, išleidęs Nobelio premiją, atvirai nusprendė užsidirbti pinigų iš „braškių“? Čia reikia pasakyti, kad istorijos, sudarančios „Tamsiąsias alėjas“, daugiausia buvo parašytos nacių okupacijos Prancūzijoje metu, kai Buninas gyveno kurortiniame Graso mieste, ir tada buvo paskelbta tik nedidelė jų dalis (9 iš 25). ), ir tik laikraščiuose. Buninas juos parašė praktiškai „ant stalo“, „sau“, kaip tolimoje jaunystėje. Ir apskritai turėtumėte aiškiai įsivaizduoti, kokioje atmosferoje buvo kuriamos „Tamsios alėjos“: okupacija, badas, šaltis (Žiemą Alpėse-Maritimese visai nešilta, o malkos kainuoja nemažus pinigus). Prie visų šių „žavesybių“ buvo pridėta senatvė - karo metais Buninas „iškeitė“ aštuoniasdešimtmetį... Tai gal vėstantį kraują sušildė meilės istorijomis?

Čia galimos dešimtys „galbūt“. Tačiau štai į ką kritikai dažniausiai neatsižvelgia. Žmogus, daug metų gyvenantis už savo tėvynės ribų, pamažu nustoja ją jausti kaip kažką, kas egzistuoja laike ir erdvėje taip pat tikroviškai kaip šalis, kurioje gyvena. Tėvynės vaizdai pereina į prisiminimų sritį, o prisiminimai ilgainiui linkę blėsti (ypač tarp rašytojų, kurie jais naudojasi kaip negatyvūs fotografai). Nereligingiems žmonėms (o Buninas buvo tikintis, bet ne itin religingas žmogus) atmintyje patikimiausiai išsaugoma tai, kas siejama su jusliniais išgyvenimais.

Šį modelį galima lengvai pamatyti, jei palyginsime Bunino XX ir 40 metų darbus. Dešimtajame dešimtmetyje jis parašė tokias istorijas kaip „Žoliapjovės“ - himną Rusijai, kuri perėjo į praeitį, ir tokias kaip „Saulės smūgis“ - apsakymą, kurį prašoma įtraukti į „Tamsiąsias alėjas“. Be to, Buninas tada buvo aktyvus publicistas ir aštriai polemizavo su kairiuoju emigracijos flangu, ypač su „Miliukovo partija“. Nuo 3-ojo dešimtmečio antrosios pusės visi jo meniniai pomėgiai atrodė sutelkti į intymią sferą, nors gerai žinoma, kad savo pažiūrų jis nepakeitė.

Visa tai rodo, kad moterų atvaizdai „Tamsiose alėjose“ yra Tėvynės vaizdai, kuriuos Buninas ištraukė iš savo sąmonės jutiminės sferos.

O traukiniai ir garlaiviai, kur istorijos dažnai prasideda arba baigiasi, rašytojui buvo kažkas panašaus į literatūrinę laiko mašiną, per stiklą atgabenanti savo herojus į Rusiją, kuri „negrįš amžinai“. Norint tai suprasti, svarbi istorija „Rusya“ (pagal herojės sutrumpintą vardą – Marusya). Jis skamba taip: „Vienuoliktą valandą vakaro greitasis traukinys Maskva–Sevastopolis sustojo nedidelėje stotelėje už Podolsko, kur neturėjo sustoti, ir kažko laukė antrame kelyje“. Tai buvo laiku sustojęs traukinys. Herojus prisimena savo mylimąją, kažkada gyvenusią netoliese esančiame dvare. Traukinys pagaliau pradėjo judėti. Jis padidino greitį ir skrido – kaip laikas bėga mūsų greitame gyvenime: „... vis dar mėlynai violetinė akutė virš durų žvelgė į jį iš juodos tamsos taip pat tvirtai, paslaptingai, rimtai ir vis su tuo pačiu greitis, tolygiai veržiasi pirmyn, spyruokliuoja, vežimas siūbuoja jau toli, toli Ir visa tai buvo jau prieš dvidešimt metų - kopos, šarkos, pelkės, vandens lelijos, gyvatės, gervės. “ Ryte žmona klausia herojaus: „Tu vis dar liūdi, prisimeni savo vasarnamį su kaulėtomis kojomis?

„Man liūdna, man liūdna“, - atsakė jis nemaloniai šypsodamasis. - Kaimo mergaite... Amata nobis quantum amabitu nulla!“ („Mūsų mylima, kaip niekas kitas nebus mylimas!“) Lat.)

Šis paslaptingas Rusija, žinoma - Rusija, Bunino mylima Rusija, kaip jokia kita šalis negali būti mylima.

Specialus šimtmečiui

Amžinai tik jūra, beribė jūra ir dangus,

Tik saulė, žemė ir jos grožis yra amžini.

Amžina tik tai, kas sieja nematomu ryšiu

Gyvųjų siela ir širdis su tamsia kapų siela.

I. Buninas

Nuostabus rašytojas I. A. Buninas, palikęs turtingą eilėraščių ir istorijų paveldą rusų literatūros lobyne, visada turėjo aštrų neigiamą požiūrį į simboliką. Likdamas rašytoju realistu, privačių stebėjimų jis dažnai nepakeldavo į holistinę pasaulio matymo sampratą, palikdamas skaitytojui galimybę savarankiškai apmąstyti tai, ką perskaitė, ir daryti išvadas. Ir vis dėlto karts nuo karto Bunino darbuose pasirodo amžini ir įvairiaverčiai simboliai, suteikiantys jo pasakojimams vidinės paslapties, įsitraukimo į didžiąsias egzistencijos paslaptis. Toks simbolinis garlaivio „Atlantis“ vaizdas, pasakojimą „Džentelmenas iš San Francisko“ paverčiantis savotišku palyginimu.

Ne veltui šį pavadinimą laivui, kurį savo kelionei pradėti pasirinko neįvardytas džentelmenas - turtuolis, pinigų maišas, kuris jaučiasi „gyvenimo šeimininku“ tik dėl to, kad pinigai buvo skirti. jo valdžia žmonėms. Daugelis tokių „džentelmenų“ mėgavosi patogiose laivo kajutėse, nes „garlaivis – garsioji Atlantida – atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu – ir gyvenimu. ant jo liejosi labai saikingai...“ Prabanga, jaukumas, komfortas, pasitikėjimas savo gerove turtingiems keliautojams sukuria jiems gyvenimo iliuziją, nepaisant to, kad viskas aplink labiau primena maskaradą. Šie žmonės yra manekenai, bandantys gyventi įprastą gyvenimo būdą atsiriboję nuo žemės, nenorintys po savimi matyti siautėjančio vandenyno stichijų, grėsmingos bedugnės, kurią pamatę jie bailiai išsisklaido į savo kajutes, kurios sukuria saugumo iliuzija. Milijonieriai tvirtai tiki kapitonu – žmogumi, kuris, kaip jiems atrodo, žino, kaip valdyti šį laivą, magiškai vesdamas jį norimu kursu. Tačiau garlaivis yra mažas smėlio grūdelis vandenyno platybėms, todėl mūsų širdyse nusėda nerimas, tragedijos nuojauta. Tačiau pasiturintys keleiviai ramūs, su susidomėjimu stebi įsimylėjėlių porą, kurią kapitonas pasamdo, kad patrauktų turtingųjų dėmesį. O štai miražas – meilės ir aistros pasirodymas. Medžiaga iš svetainės

Kaip iliuzinė gerovė ir laimė Atlantidos kajutėse ir deniuose kontrastuoja su „povandeninių garlaivio įsčių“ aprašymu, kuris čia prilyginamas „tamsioms ir tvankioms požemio gelmėms, jos paskutinėms , devintasis ratas“, kur „gigantiškos krosnys tyliai kaukšėjo, karštomis burnomis rydamos anglių krūvas, o į jas riaumoja aitraus, nešvaraus prakaito ir iki juosmens nuogi žmonės, raudoni nuo liepsnų“. Būtent čia, šiame pragare, jam buvo lemta grįžti atgal, bet jau ne pas gerbiamą ir kilnų džentelmeną iš San Francisko, o į „mirusio seno žmogaus kūną“, į kurį jis taip netikėtai pavirto. Jo grįžtama kelionė dervuotame karste juodame laivo triume, paslėptame nuo deniuose esančių „gyvybės šeimininkų“ akių, simbolizuoja asmeninės „Atlantidos“ paskendimą po vandeniu, o tai kelia grėsmę kitiems matomo šulinio standartams. - būdami, kurie to dar nežino.

Tačiau gyvenimas tęsiasi, todėl istorija nesibaigia milijonieriaus mirtimi. Amžinasis turi neabejotiną valdžią pereinamumui, todėl „nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys vos buvo matomos už sniego velniui, kuris nuo Gibraltaro uolų, nuo dviejų pasaulių uolėtų vartų stebėjo, kaip laivas išplaukia į naktis.... Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas Naujojo žmogaus pasididžiavimo sena širdimi.