Realizmo metai rusų literatūroje. Europos realizmo raidos etapai XIX a. Realizmas XX amžiaus rusų literatūroje

Realizmo istorija Prancūzijoje prasideda nuo Beranžerio dainų rašymo, kuris yra gana natūralus ir logiškas. Būtent šis žanras dėl savo specifikos rašytojui atveria turtingas galimybes plačiai pavaizduoti ir giliai analizuoti tikrovę, leidžiančią Balzakui ir Stendhaliui išspręsti pagrindinę savo kūrybinę užduotį – savo kūryboje užfiksuoti gyvą tikrovės vaizdą. šiuolaikinė Prancūzija visu jos išbaigtumu ir istoriniu unikalumu. Kuklesnę, bet ir labai reikšmingą vietą bendroje realistinių žanrų hierarchijoje užima novelė, kurios nepralenkiama meistre tais metais pagrįstai laikoma Merimee.

Prancūzų realizmo klestėjimas, kurį reprezentavo Balzako, Stendhalio ir Mérimée darbai, įvyko 1830 ir 1840 m. Tai buvo vadinamosios liepos monarchijos laikotarpis, kai Prancūzija, padariusi galą feodalizmui, įtvirtino, Engelso žodžiais, „grynąją buržuazijos valdžią su tokiu klasikiniu aiškumu, kaip jokia kita Europos šalis. O kylančio proletariato kova su valdančiąja buržuazija čia taip pat pasireiškia tokia aštria, kitose šalyse nežinoma forma. Buržuazinių santykių „klasikinis aiškumas“, ypač „ūmi juose išryškėjusių prieštaravimų forma“ parengia išskirtiniam socialinės analizės tikslumui ir gilumui didžiųjų realistų darbuose. Blaivus požiūris į šiuolaikinę Prancūziją yra būdingas Balzaco, Stendhal ir Merimee bruožas.

Iš teorinių darbų, skirtų realistinio meno principams pagrįsti, išskirtinai paminėtina Stendhalio brošiūra „Racinas ir Šekspyras“, sukurta realizmo formavimosi metu, ir XX amžiaus 4 dešimtmečio Balzaco kūriniai „Laiškai apie literatūrą, teatrą ir meną“, „Bailio studija“ ir ypač – „Žmogiškosios komedijos“ pratarmė. Jei pirmasis, tarytum, yra prieš realizmo epochos pradžią Prancūzijoje, deklaruodamas pagrindinius jos postulatus, tai pastarasis apibendrina turtingą realizmo meninių laimėjimų patirtį, visapusiškai ir įtikinamai motyvuodamas jo estetinį kodą.

19 amžiaus antrosios pusės realizmas, atstovaujamas Flobero kūrybos, skiriasi nuo pirmojo tarpsnio realizmo. Romantiška tradicija, oficialiai paskelbta jau romane „Madame Bovary“ (1856 m.), įvyksta galutinis lūžis. Ir nors pagrindinis vaizdavimo objektas mene vis dar yra buržuazinė tikrovė, jos vaizdavimo mastai ir principai keičiasi. Ryškias 30–40-ųjų realistinio romano herojų individualybes keičia paprasti, niekuo neišsiskiriantys žmonės. Įvairiaspalvis tikrai šekspyriškų aistrų, žiaurių muštynių, širdį draskančių dramų pasaulis, užfiksuotas Balzako „Žmogiškoje komedijoje“, Stendhalio ir Mérimée kūriniuose, užleidžia vietą „pelėsio spalvos pasauliui“, kurio nuostabiausias įvykis yra svetimavimas, vulgarus. svetimavimas.

Esminiai pokyčiai, palyginti su pirmojo etapo realizmu, pastebimi menininko santykyje su pasauliu, kuriame jis gyvena ir kuris yra jo įvaizdžio objektas. Jei Balzakas, Stendhalas, Merimee karštai domėjosi šio pasaulio likimu ir nuolat, pasak Balzako, „jautė savo eros pulsą, jautė ligas, stebėjo jo fizionomiją“, t.y. jautėsi esąs menininkai, giliai įsitraukę į modernybės gyvenimą, tada Flobertas pareiškia esminį atitrūkimą nuo buržuazinės tikrovės jam nepriimtiną. Tačiau apsėstas svajonės nutraukti visas gijas, jungiančias jį su „pelėsio spalvos pasauliu“, ir prisiglausti „dramblio kaulo bokšte“, atsidavęs aukštojo meno tarnybai, Flobertas yra beveik mirtinai prirakintas prie savo modernumo. visą gyvenimą likęs griežtu jos analitiku ir objektyviu teisėju. Priartina jį prie XIX amžiaus pirmosios pusės realistų. ir antiburžuazinė kūrybos orientacija.

Būtent gili, bekompromisė kritika dėl nežmoniškų ir socialiai neteisingų buržuazinės sistemos pagrindų, įkurtų ant feodalinės monarchijos griuvėsių, yra pagrindinė XIX amžiaus realizmo stiprybė.

Plėtodamas edukacinio realistinio romano tradicijas, literatūrą XIX a. ne tik praplėtė ir pagilino juos, bet ir praturtino naujomis visuomenės dvasiniame gyvenime atsiradusiomis tendencijomis. Anglų literatūros raidą lydėjo aštri ideologinė krikščionių ir feodalinių socialistų, čartistų ir jaunųjų torių kova. Tai yra anglų literatūros bruožas, kurį praturtino socialinių sukrėtimų, susijusių su revoliucinių įvykių raida žemyne, patirtis.

Walteris Scottas yra istorinio romano žanro, jungiančio romantinę ir realistinę tendencijas, kūrėjas. Škotijos klano mirtį rašytojas vaizduoja romanuose „Waverley“ ir „Rob Roy“. Romanai „Ivanhoe“ ir „Quentin Durward“ piešia viduramžių Anglijos ir Prancūzijos paveikslą. Romanuose „Puritonai“ ir „Montrozo legenda“ pabrėžiama klasių kova, kuri Anglijoje vyko XVII–XVIII a.

W. Scotto kūrybai būdinga ypatinga romanų kompozicija, nulemta išryškinant pačių žmonių, o ne karalių, generolų ir didikų gyvenimo, būdo ir papročių aprašymą. Tuo pačiu metu, vaizduodamas privatų gyvenimą, rašytojas atkuria istorinių įvykių vaizdą.

Vienas didžiausių pasaulinės literatūros menininkų – Charlesas Dickensas (1812-1870), kritinio realizmo anglų literatūroje pradininkas ir lyderis, puikus satyrikas ir humoristas. Jo ankstyvasis darbas „Pikviko klubo užrašai“ vaizduoja vis dar patriarchalinę Angliją. Juokdamasis iš savo herojaus geraširdiškumo, patiklumo ir naivumo, Dickensas jį užjaučia, išryškindamas jo nesavanaudiškumą, sąžiningumą ir tikėjimą gerumu.

Jau kitame romane „Oliverio Tisto nuotykiai“ vaizduojamas kapitalistinis miestas su lūšnynais ir vargšų gyvenimu. Rašytojas, tikėdamas teisingumo triumfu, priverčia savo herojų įveikti visas kliūtis ir pasiekti asmeninę laimę.

Tačiau Dickenso kūriniai kupini gilios dramos. Rašytojas pateikė visą galeriją socialinio blogio nešėjų, kurie yra buržuazinės klasės atstovai. Tai pinigų skolintojas Ralphas Nickleby, žiaurus mokytojas Oquirsas, veidmainis Pecksniffas, mizantropas Skrudžas, kapitalistas Bounderbis. Didžiausias Dickenso pasiekimas – pono Dombėjaus įvaizdis (romanas „Dombey and Son“) – žmogaus, kuriam užgeso visi jausmai, o jo pasitenkinimą, kvailumą, savanaudiškumą ir bejausmiškumą sukelia priklausymas savininkų pasauliui.

Tokios Dickenso savybės kaip nenumaldomas optimizmas, ryškus ir labai tautiškas humoras, blaivus, realistiškas požiūris į gyvenimą – visa tai daro jį didžiausiu Anglijos liaudies rašytoju po Šekspyro.

Dickenso amžininkas Williamas Thackeray (1811–1863) savo geriausiame romane „Tuštybės mugė“ ryškiai ir perkeltine prasme atskleidžia buržuazinės visuomenės ydas. Šioje visuomenėje kiekvienas atlieka jam paskirtą vaidmenį. Thackeray nemato teigiamų herojų, jis turi tik dvi charakterių kategorijas – apgavikus arba apgautus. Tačiau rašytojas siekia psichologinės tiesos ir vengia Dikensui būdingo grotesko ir perdėjimo. Thackeray niekinamai elgiasi su buržuaziniu-kilminguoju visuomenės elitu, tačiau jis yra abejingas žemesniųjų sluoksnių gyvenimui. Jis pesimistas, skeptikas.

pabaigoje – XIX a. Realistinei anglų literatūros krypčiai atstovavo daugiausia trijų pasaulinę šlovę pelniusių rašytojų: Johno Galsworthy (1867-1933), George'o Bernardo Shaw (1856-1950), Herberto George'o Wellso (1866-1946) kūryba.

Taigi D. Galsuori trilogijoje „Forsyte Saga“ ir „Modernioji komedija“ epiškai vaizdavo buržuazinės Anglijos moralę XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. atskleidžiantis destruktyvų savininkiškumo vaidmenį tiek viešajame, tiek privačiame gyvenime. Rašė dramas. Jis užsiėmė žurnalistika, kur gynė realizmo principus. Tačiau trilogijoje „Skyriaus pabaiga“ išryškėjo konservatyvios tendencijos.

D.B. Shaw yra vienas socialistinės „Fabiano draugijos“ įkūrėjų ir pirmųjų narių, dramos diskusijų kūrėjas, kurio centre – priešiškų ideologijų susidūrimas, bekompromisis socialinių ir etinių problemų sprendimas („Našlių namai“, „ Ponios Warren profesija“, „Apple Cart“). Šo kūrybos metodui būdingas paradoksas kaip dogmatizmo ir šališkumo („Androklis ir liūtas“, „Pigmalionas“) ir tradicinių idėjų (istorinės pjesės „Cezaris ir Kleopatra“, „Šventoji Džoana“) nuvertimo priemonė.

Jo pjesėse komedija derinama su politiniais, filosofiniais ir poleminiais aspektais ir siekiama paveikti žiūrovo socialinę sąmonę bei emocijas. Bernardas Shaw – 1925 m. Nobelio premijos laureatas. Jis buvo vienas iš tų, kurie pasveikino Spalio revoliuciją.

Shaw parašė daugiau nei 50 pjesių ir tapo miesto pokalbiais kaip šmaikštus žmogus. Jo darbai kupini aforizmų ir persmelkti išmintingų minčių. Štai vienas iš jų:

„Gyvenime būna dvi tragedijos. Viena yra, kai negali pasiekti to, ko nori iš visos širdies. Antra, kai tu tai pasieksi“.

G.D. Wellsas yra mokslinės fantastikos literatūros klasika. Romanuose „Laiko mašina“, „Nematomas žmogus“, „Pasaulių karas“ rašytojas rėmėsi naujausiomis mokslo koncepcijomis. Problemas, su kuriomis susiduria žmonės, susijusias su mokslo ir technologijų pažanga, rašytojas sieja su socialinėmis ir moralinėmis visuomenės raidos prognozėmis:

„Žmonijos istorija vis labiau tampa konkurencija tarp švietimo ir nelaimės“.

Realizmas (iš vėlyvosios lotynų kalbos reālis – medžiaga) yra meninis metodas mene ir literatūroje. Realizmo istorija pasaulio literatūroje neįprastai turtinga. Pati jo idėja keitėsi skirtingais meninio vystymosi etapais, atspindėdama nuolatinį menininkų troškimą tikro tikrovės atvaizdavimo.

V. Milaševskio iliustracija Charleso Dickenso romanui „Pikviko klubo pomirtiniai popieriai“.



O. Vereiskio iliustracija L. N. Tolstojaus romanui „Ana Karenina“.



D. Šmarinovo iliustracija F. M. Dostojevskio romanui „Nusikaltimas ir bausmė“.



V. Serovo iliustracija M. Gorkio istorijai „Foma Gordejev“.



B. Zaborovo iliustracija M. Anderseno-Nexo romanui „Ditte – žmogaus vaikas“.

Tačiau tiesos samprata, tiesa yra viena sunkiausių estetikoje. Pavyzdžiui, prancūzų klasicizmo teoretikas N. Boileau ragino vadovautis tiesa ir „mėgdžioti gamtą“. Tačiau romantikas V. Hugo, aršus klasicizmo priešininkas, ragino „konsultuotis tik su gamta, tiesa ir savo įkvėpimu, o tai yra tiesa ir gamta“. Taigi abu gynė „tiesą“ ir „gamtą“.

Gyvenimo reiškinių atranka, jų vertinimas, gebėjimas juos pateikti kaip svarbius, būdingus, tipiškus – visa tai susiję su menininko požiūriu į gyvenimą, o tai, savo ruožtu, priklauso nuo jo pasaulėžiūros, nuo gebėjimo suvokti. pažangūs epochos judėjimai. Objektyvumo troškimas dažnai verčia menininką vaizduoti tikrąją jėgų pusiausvyrą visuomenėje, net ir priešingai jo paties politiniams įsitikinimams.

Konkretūs realizmo bruožai priklauso nuo istorinių sąlygų, kuriomis menas vystosi. Tautinės istorinės aplinkybės lemia ir netolygų realizmo raidą įvairiose šalyse.

Realizmas nėra duota ir nepakeičiama kartą ir visiems laikams. Pasaulinės literatūros istorijoje galima išskirti keletą pagrindinių jos raidos tipų.

Moksle nėra sutarimo dėl pradinio realizmo laikotarpio. Daugelis meno istorikų tai priskiria labai tolimoms epochoms: kalba apie pirmykščių žmonių urvų paveikslų realistiškumą, apie antikinės skulptūros realizmą. Pasaulio literatūros istorijoje daug realizmo bruožų aptinkama senovės pasaulio ir ankstyvųjų viduramžių kūriniuose (liaudies epuose, pavyzdžiui, rusų epuose, kronikose). Tačiau realizmo kaip meninės sistemos formavimasis Europos literatūroje dažniausiai siejamas su Renesansu (Renesansu), didžiausia progresyvia revoliucija. Naujas žmogaus, atmetančio vergiško paklusnumo bažnytinį pamokslą, gyvenimo supratimas atsispindi F. Petrarcho dainų tekstuose, F. Rabelais ir M. Cervanteso romanuose, W. Shakespeare'o tragedijose ir komedijose. Po to, kai šimtmečius viduramžių bažnytininkai skelbė, kad žmogus yra „nuodėmės indas“ ir kvietė nuolankumo, Renesanso literatūra ir menas šlovino žmogų kaip aukščiausią gamtos tvarinį, siekiantį atskleisti jo fizinės išvaizdos grožį ir sielos bei proto turtingumą. . Renesanso realizmui būdingas vaizdų mastelis (Don Kichotas, Hamletas, Karalius Lyras), žmogaus asmenybės poetizavimas, gebėjimas puikiai jausti (kaip Romeo ir Džuljetoje) ir kartu didelis tragiškas konfliktas, kai vaizduojamas asmenybės susidūrimas su jam besipriešinančiomis inertiškomis jėgomis.

Kitas realizmo raidos etapas yra edukacinis etapas (žr. Švietimas), kai literatūra tampa (Vakaruose) tiesioginio pasirengimo buržuazinei-demokratinei revoliucijai instrumentu. Tarp pedagogų buvo klasicizmo šalininkų, jų darbas buvo paveiktas kitų metodų ir stilių. Tačiau XVIII a. Taip pat formavosi (Europoje) vadinamasis Apšvietos realizmas, kurio teoretikai buvo D. Diderot Prancūzijoje ir G. Lessingas Vokietijoje. Anglų realistinis romanas, kurio įkūrėjas buvo knygos „Robinzonas Kruzas“ (1719) autorius D. Defo, įgijo pasaulinę reikšmę. Apšvietos epochos literatūroje pasirodė demokratinis herojus (Figaro P. Beaumarchais trilogijoje, Louise Miller I. F. Šilerio tragedijoje „Guktumas ir meilė“, valstiečių atvaizdai A. N. Radiščeve). Švietėjai visus socialinio gyvenimo reiškinius ir žmonių veiksmus vertino kaip pagrįstus ar neprotingus (o neprotingo jie įžvelgė pirmiausia visuose senuosiuose feodaliniuose santvarkose ir papročiuose). Jie iš to rėmėsi vaizduodami žmogaus charakterį; teigiami jų herojai pirmiausia yra proto įsikūnijimas, neigiami – nukrypimas nuo normos, neprotingumo, ankstesnių laikų barbariškumo produktas.

Apšvietos realizmas dažnai leido susitarti. Taigi aplinkybės romane ir dramoje nebūtinai buvo tipiškos. Jie galėtų būti sąlyginiai, kaip ir eksperimente: „Tarkime, žmogus atsiduria dykumos saloje...“. Tuo pačiu Defoe pavaizduoja Robinsono elgesį ne tokį, koks galėtų būti iš tikrųjų (jo herojaus prototipas pašėlo, net prarado artikuliuotą kalbą), o taip, kaip nori pateikti asmenį, visiškai apsiginkluotą savo fizinėmis ir psichinėmis jėgomis, kaip. herojus, gamtos jėgų užkariautojas. Faustas I. V. Goethe, parodytas kovoje už aukštų idealų įtvirtinimą, taip pat yra sutartinis. Gerai žinomo suvažiavimo bruožai išskiria ir D. I. Fonvizino komediją „Mažasis“.

Naujas realizmo tipas atsirado XIX a. Tai yra kritinis realizmas. Ji labai skiriasi ir nuo Renesanso, ir nuo Apšvietos. Jos suklestėjimas Vakaruose siejamas su Stendhalio ir O. Balzako vardais Prancūzijoje, C. Dikenso, W. Thackeray vardais Anglijoje, Rusijoje – A. S. Puškino, N. V. Gogolio, I. S. Turgenevo, F. M. Dostojevskio, L. N. Tolstojaus, A. P. Čechovo.

Kritinis realizmas vaizduoja žmogaus ir aplinkos santykį naujai. Žmogaus charakteris atsiskleidžia organiškame ryšyje su socialinėmis aplinkybėmis. Gilios socialinės analizės objektas tapo žmogaus vidiniu pasauliu, todėl kartu tampa ir psichologiniu. Rengiant šią realizmo savybę, didelį vaidmenį suvaidino romantizmas, siekęs prasiskverbti į žmogiškojo „aš“ paslaptis.

Gyvenimo pažinimo gilinimas ir pasaulio paveikslo komplikavimas kritiniame XIX a. tačiau nereiškia kažkokio absoliutaus pranašumo prieš ankstesnius etapus, nes meno raida pažymėta ne tik laimėjimais, bet ir nuostoliais.

Buvo prarastas Renesanso vaizdų mastelis. Švietėjams būdingas teigimo patosas, optimistiškas tikėjimas gėrio pergale prieš blogį išliko unikalus.

Darbo judėjimo iškilimas Vakarų šalyse, formavimasis 40-aisiais. XIX a Marksizmas ne tik veikia kritinio realizmo literatūrą, bet ir sukelia pirmuosius meninius eksperimentus vaizduojant tikrovę revoliucinio proletariato požiūriu. Tokių rašytojų kaip G. Weert, W. Morris ir „International“ autoriaus E. Pothier realizme išryškėja nauji bruožai, numatantys socialistinio realizmo meninius atradimus.

Rusijoje XIX amžius yra išskirtinės realizmo raidos stiprybės ir apimties laikotarpis. Antroje amžiaus pusėje meniniai realizmo laimėjimai, išvedę rusų literatūrą į tarptautinę areną, pelnė pasaulinį pripažinimą.

XIX amžiaus rusų realizmo turtingumas ir įvairovė. Leiskite mums kalbėti apie įvairias jo formas.

Jo formavimasis siejamas su A. S. Puškino vardu, kuris atvedė rusų literatūrą į platų „žmonių likimo, žmogaus likimo“ vaizdavimo kelią. Pagreitėjusios rusų kultūros raidos sąlygomis Puškinas tarsi vejasi savo ankstesnį atsilikimą, nutiesdamas naujus kelius beveik visuose žanruose ir savo universalumu bei optimizmu pasirodo panašus į Renesanso epochos titanus. Puškino kūryba kloja kritinio realizmo, išplėtoto N. V. Gogolio ir po jo vadinamojoje natūralioje mokykloje, pagrindus.

Spektaklis 60-aisiais. revoliuciniai demokratai, vadovaujami N. G. Černyševskio, suteikia naujų bruožų rusų kritiniam realizmui (revoliucinis kritikos pobūdis, naujų žmonių įvaizdžiai).

Ypatinga vieta Rusijos realizmo istorijoje tenka L. N. Tolstojui ir F. M. Dostojevskiui. Būtent jų dėka rusų realistinis romanas įgijo pasaulinę reikšmę. Jų psichologinis meistriškumas ir „sielos dialektikos“ įžvalga atvėrė kelią XX amžiaus rašytojų meniniams ieškojimams. Realizmas XX a visame pasaulyje turi L. N. Tolstojaus ir F. M. Dostojevskio estetinių atradimų įspaudą.

Rusijos išsivadavimo judėjimo, kuris iki amžiaus pabaigos perkėlė pasaulinės revoliucinės kovos centrą iš Vakarų į Rusiją, augimas lemia tai, kad didžiųjų rusų realistų kūryba tampa taip, kaip sakė V. I. Leninas apie L. N. Tolstojų. , „Rusijos revoliucijos veidrodis“ pagal savo objektyvų istorinį turinį, nepaisant visų ideologinių pozicijų skirtumų.

Rusiškojo socrealizmo kūrybinę apimtį atspindi žanrų gausa, ypač romano srityje: filosofinis ir istorinis (L. N. Tolstojus), revoliucinis žurnalistinis (N. G. Černyševskis), kasdienis (I. A. Gončarovas), satyrinis (M. E. Saltykovas-Ščedrinas), psichologinis (F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus). Amžiaus pabaigoje A.P. Čechovas tapo realistinių istorijų ir savotiškos „lyrinės dramos“ žanro novatoriumi.

Svarbu pabrėžti, kad rusų realizmas XIX a. vystėsi ne atsietai nuo pasaulinio istorinio ir literatūrinio proceso. Tai buvo eros pradžia, kai, pasak K. Markso ir F. Engelso, „atskirų tautų dvasinės veiklos vaisiai tampa bendra nuosavybe“.

F. M. Dostojevskis kaip vieną iš rusų literatūros bruožų pažymėjo jos „gebėjimą universalumui, visažmoniškumui, visapusiškumui“. Čia kalbama ne tiek apie Vakarų įtakas, kiek apie organišką raidą, atitinkančią šimtamečių tradicijų Europos kultūrą.

XX amžiaus pradžioje. M. Gorkio pjesių „Buržua“, „Prie mirtį“ ir ypač romano „Motina“ (o Vakaruose – M. Anderseno-Nexo romano „Pelle Užkariautoja“) pasirodymas liudija socialistinio susiformavimą. realizmas. 20-aisiais Sovietinė literatūra paskelbė save su dideliu pasisekimu, o 30-ųjų pradžioje. Daugelyje kapitalistinių šalių atsiranda revoliucinio proletariato literatūra. Socialistinio realizmo literatūra tampa svarbiu pasaulinės literatūros raidos veiksniu. Pažymėtina, kad sovietinė literatūra apskritai išlaiko daugiau sąsajų su XIX amžiaus menine patirtimi nei Vakarų literatūra (taip pat ir socialistinė literatūra).

Bendros kapitalizmo krizės pradžia, du pasauliniai karai, revoliucinio proceso įsibėgėjimas visame pasaulyje, veikiant Spalio revoliucijai ir Sovietų Sąjungos egzistavimui, o po 1945 m. susiformavo pasaulinė socializmo sistema – viskas. tai paveikė realizmo likimą.

Kritinis realizmas, besivystantis rusų literatūroje iki Spalio revoliucijos (I. A. Buninas, A. I. Kuprinas) ir Vakaruose, XX a. buvo toliau plėtojama, o vyksta reikšmingi pokyčiai. Kritiniame realizme XX a. Vakaruose laisviau įsisavinamos ir susikerta įvairios įtakos, įskaitant kai kuriuos nerealių XX a. judėjimų bruožus. (simbolizmas, impresionizmas, ekspresionizmas), kas, žinoma, neatmeta realistų kovos su nerealistine estetika.

Maždaug nuo 20-ųjų. Vakarų literatūroje vyrauja polinkis į giluminį psichologizmą, „sąmonės srauto“ perdavimą. Kyla vadinamasis intelektualus T. Manno romanas; potekstė įgauna ypatingą reikšmę, pavyzdžiui, E. Hemingway. Toks dėmesys individui ir jo dvasiniam pasauliui Vakarų kritiniame realizme gerokai susilpnina jo epinį plotį. Epinis mastas XX a. yra socialistinio realizmo rašytojų nuopelnas (M. Gorkio „Klimo Samgino gyvenimas“, M. A. Šolochovo „Tylus Donas“, A. N. Tolstojaus „Pasivaikščiojimas per kančią“, A. Zegerso „Mirusieji lieka jauni“). ).

Skirtingai nei realistai XIX a. XX amžiaus rašytojai dažniau griebiasi fantazijos (A. France, K. Chapekas), konvencijos (pvz., B. Brechtas), kurdami parabolinius romanus ir parabolines dramas (žr. „Parabolė“). Kartu realizme XX a. dokumentas, faktas triumfuoja. Dokumentiniai kūriniai įvairiose šalyse pasirodo tiek kritinio realizmo, tiek socialistinio realizmo rėmuose.

Taigi, likdamos dokumentine, E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher autobiografinės knygos, tokios klasikinės socialistinio realizmo knygos kaip Yu Fuchiko „Reportažas su kilpa“ ir „Jaunoji gvardija“. pateikė A. A. Fadeeva.

Meninių vaizdų sistema

Ponios Prostakovos atvaizdas
Suvereni savo dvaro šeimininkė. Ar valstiečiai teisūs, ar neteisingi, šis sprendimas priklauso tik nuo jos savivalės. Apie save ji sako, kad „rankų nenuleidžia: bariasi, mušiasi, o ant to ir laikosi namai“. Pavadindama Prostakovą „niekingu įniršiu“, Fonvizin tvirtina, kad ji visai nėra bendrosios taisyklės išimtis. Ji neraštinga, jos šeimoje studijuoti buvo laikoma kone nuodėme ir nusikaltimu.
Ji pripratusi prie nebaudžiamumo, savo valdžią iš baudžiauninkų pratęsia savo vyrui Sofijai, Skotininui. Tačiau ji pati yra vergė, neturinti savigarbos, pasirengusi suktis prieš stipriausius. Prostakova yra tipiška neteisėtumo ir tironijos pasaulio atstovė. Ji yra pavyzdys, kaip despotizmas žmoguje žlugdo asmenį ir griauna socialinius žmonių ryšius.
Taraso Skotinino vaizdas
Tas pats paprastas žemės savininkas, kaip ir jo sesuo. Jis „kaltas dėl visų“ valstiečių geriau nei Skotininas. Skotinino įvaizdis yra pavyzdys, kaip „žvėriškos“ ir „gyvulinės“ žemumos perima viršų. Jis dar žiauresnis baudžiauninkas nei jo sesuo Prostakova, o kiaulės jo kaime gyvena daug geriau nei žmonės. „Argi bajoras nėra laisvas mušti tarną, kai tik nori? - jis palaiko savo seserį, kai ji pateisina savo žiaurumus remdamasi Dekretu dėl bajorų laisvės.
Skotininas leidžia seseriai žaisti su juo kaip su berniuku; santykiuose su Prostakova jis yra pasyvus.
Starodum vaizdas
Jis nuosekliai išdėsto „sąžiningo žmogaus“ pažiūras į šeimos dorovę, apie bajoro, užsiimančio civilinės valdžios ir karinės tarnybos reikalais, pareigas. Starodumo tėvas tarnavo Petrui I ir savo sūnų augino „to meto būdu“. Jis suteikė „geriausią išsilavinimą per tą šimtmetį“.
Starodumas iššvaistė savo energiją ir nusprendė visas savo žinias skirti savo dukterėčiai, mirusios sesers dukrai. Jis uždirba pinigus ten, kur „jų nekeičia į sąžinę“ – Sibire.
Jis moka susivaldyti ir nieko nedaro neapgalvotai. „Starodum“ yra spektaklio „smegenys“. Starodumo monologuose išreiškiamos autoriaus išpažįstamos nušvitimo idėjos.

Sudėtis
Ideologinis ir moralinis komedijos turinys D.I. Fonvizinas „Nepilnametis“

Klasicizmo estetika numatė griežtą aukštųjų ir žemųjų žanrų hierarchijos laikymąsi ir prisiėmė aiškų herojų skirstymą į teigiamus ir neigiamus. Komedija „Mažasis“ buvo sukurta būtent pagal šio literatūrinio judėjimo kanonus, o mus, skaitytojus, iškart pribloškia herojų gyvenimo pažiūrų ir moralinių dorybių kontrastas.
Tačiau D.I. Fonvizinas, išlaikydamas tris dramos vienybes (laikas, vieta, veiksmas), vis dėlto iš esmės nukrypsta nuo klasicizmo reikalavimų.
Pjesė „Nepilnametis“ – tai ne tik tradicinė komedija, kurios pagrindas – meilės konfliktas. Nr. „Nepilnametis“ yra naujoviškas kūrinys, pirmasis tokio pobūdžio ir reiškiantis, kad prasidėjo naujas rusų dramos raidos etapas. Čia meilės romanas aplink Sofiją nustumiamas į antrą planą, pajungtas pagrindiniam, socialiniam-politiniam konfliktui. D.I. Fonvizinas, kaip Apšvietos rašytojas, manė, kad menas visuomenės gyvenime turi atlikti moralinę ir auklėjamąją funkciją. Iš pradžių sumanęs spektaklį apie bajorų sluoksnio auklėjimą, autorius dėl istorinių aplinkybių komedijoje pakyla svarstyti aktualiausias to meto problemas: autokratinės valdžios despotizmą, baudžiavą. Švietimo tema, žinoma, spektaklyje girdima, bet savo pobūdžiu kaltina. Autorius nepatenkintas Kotrynos valdymo laikais egzistavusia „nepilnamečių“ švietimo ir auklėjimo sistema. Jis priėjo prie išvados, kad pats blogis slypi baudžiavos sistemoje, ir pareikalavo kovoti su šiuo dumblu, dėdamas viltis į „apšviestą“ monarchiją ir pažangiąją bajorų dalį.
Starodumas pasirodo komedijoje „Požemis“ kaip nušvitimo ir švietimo pamokslininkas. Be to, jo supratimas apie šiuos reiškinius yra autoriaus supratimas. Starodumas savo siekiuose nėra vienas. Jam pritaria Pravdinas ir, man atrodo, šioms pažiūroms pritaria ir Milonas bei Sofija.
ir tt................

Realizmo atsiradimas

XIX amžiaus 30-aisiais. Realizmas vis labiau plinta literatūroje ir mene. Realizmo raida pirmiausia siejama su Stendhalio ir Balzako Prancūzijoje, Puškino ir Gogolio Rusijoje, Heine ir Buchnerio vardais Vokietijoje. Realizmas iš pradžių vystosi romantizmo gelmėse ir turi pastarojo antspaudą; ne tik Puškinas ir Heinė, bet ir Balzakas jaunystėje patyrė stiprią aistrą romantikai. Tačiau, skirtingai nei romantinis menas, realizmas atsisako tikrovės idealizavimo ir su tuo susijusio fantastinio elemento vyravimo, taip pat padidėjusio susidomėjimo subjektyviąja žmogaus puse. Realizme vyrauja tendencija vaizduoti platų socialinį foną, kuriame vyksta herojų gyvenimas (Balzaco „Žmogiškoji komedija“, Puškino „Eugenijus Oneginas“, Gogolio „Mirusios sielos“ ir kt.). Savo socialinio gyvenimo supratimo gilumu menininkai realistai kartais pranoksta savo laikų filosofus ir sociologus.

XIX amžiaus realizmo raidos etapai

Kritinis realizmas formuojasi Europos šalyse ir Rusijoje beveik tuo pačiu metu - XIX amžiaus 20-40-aisiais. Tai tampa pagrindine pasaulio literatūros tendencija.

Tiesa, tai kartu reiškia, kad šio laikotarpio literatūrinis procesas yra neredukuojamas tik realistinėje sistemoje. Tiek Europos literatūroje, tiek – ypač – JAV literatūroje romantiškų rašytojų veikla tęsiasi visapusiškai. Taigi literatūrinio proceso raida daugiausia vyksta sąveikaujant kartu egzistuojančioms estetinėms sistemoms, o tiek nacionalinės literatūros, tiek atskirų rašytojų kūrybos ypatumai suponuoja, kad į šią aplinkybę būtina atsižvelgti.

Kalbant apie tai, kad nuo 30-40 dešimtmečių rašytojai realistai užėmė pirmaujančią vietą literatūroje, negalima nepastebėti, kad pats realizmas pasirodo esąs ne sustingusi sistema, o nuolat besivystantis reiškinys. Jau XIX amžiuje iškyla poreikis kalbėti apie „skirtingus realizmus“, kad Merimee, Balzacas ir Flaubertas vienodai atsakė į pagrindinius istorinius klausimus, kuriuos jiems siūlė epocha, o kartu jų kūriniai išsiskiria skirtingu turiniu ir originalumu. formų.

1830–1840 m. Europos rašytojų (pirmiausia Balzako) kūryboje išryškėjo ryškiausi realizmo kaip literatūrinio judėjimo, suteikiančio daugialypį tikrovės vaizdą, siekiančio analitinio tikrovės tyrimo, bruožai.

1830-ųjų ir 1840-ųjų literatūrą daugiausia pakurstė teiginiai apie paties šimtmečio patrauklumą. Meile XIX amžiui dalijosi, pavyzdžiui, Stendhalas ir Balzakas, kurie nenustojo stebėtis jo dinamiškumu, įvairove ir neišsenkančia energija. Taigi pirmojo realizmo etapo herojai – aktyvūs, išradingo proto, nebijantys susidurti su nepalankiomis aplinkybėmis. Šie herojai daugiausia buvo siejami su didvyriška Napoleono era, nors suvokė jo dviveidiškumą ir sukūrė savo asmeninio ir viešo elgesio strategiją. Skotas ir jo istorizmas įkvepia Stendhalio herojus per klaidas ir kliedesius rasti savo vietą gyvenime ir istorijoje. Šekspyras priverčia Balzaką pasakyti apie romaną „Père Goriot“ didžiojo anglo žodžiais „Viskas yra tiesa“ ir pamatyti atšiauraus karaliaus Lyro likimo atgarsius šiuolaikinio buržua likime.

XIX amžiaus antrosios pusės realistai priekaištauja savo pirmtakams dėl „likutinio romantizmo“. Su tokiu priekaištu sunku nesutikti. Iš tiesų, romantiška tradicija labai pastebimai atstovaujama Balzako, Stendhalio ir Merimee kūrybinėse sistemose. Neatsitiktinai Sainte-Beuve'as Stendhalį pavadino „paskutiniu romantizmo husaru“. Atskleidžiami romantizmo bruožai

– egzotikos kulte (Merimee novelės „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ ir kt.);

– rašytojų polinkiu vaizduoti ryškias asmenybes ir savo jėgomis išskirtines aistras (Stendhalio romanas „Raudona ir juoda“ arba apysaka „Vanina Vanini“);

– aistra nuotykių siužetams ir fantazijos elementų panaudojimui (Balzaco romanas „Shagreen Skin“ arba Merimee apysaka „Il Venera“);

– stengiantis aiškiai suskirstyti herojus į neigiamus ir teigiamus – autoriaus idealų nešėjus (Dikenso romanai).

Taigi tarp pirmojo laikotarpio realizmo ir romantizmo yra sudėtingas „šeimyninis“ ryšys, pasireiškiantis ypač technikos paveldėjimu ir net atskiromis romantiniam menui būdingų temų bei motyvų (prarastų iliuzijų tema, romantizmo motyvas). nusivylimas ir pan.).

Rusijos istorijos ir literatūros moksle „revoliuciniai 1848 m. įvykiai ir po jų įvykę svarbūs pokyčiai buržuazinės visuomenės socialiniame-politiniame ir kultūriniame gyvenime“ laikomi tuo, kas „užsienio šalių realizmą XIX a. etapai - XIX amžiaus pirmosios ir antrosios pusės realizmas "(XIX amžiaus užsienio literatūros istorija / Redagavo Elizarova M.E. - M., 1964). 1848 m. populiarūs protestai virto revoliucijomis, kurios apėmė visą Europą (Prancūziją, Italiją, Vokietiją, Austriją ir kt.). Šios revoliucijos, taip pat neramumai Belgijoje ir Anglijoje, vyko pagal „prancūzišką modelį“, kaip demokratiniai protestai prieš klasių privilegijuotą ir netinkamą to meto valdymą, taip pat socialinių ir demokratinių reformų šūkiais. Apskritai 1848 m. Europoje buvo didžiulis perversmas. Tiesa, dėl to visur į valdžią atėjo nuosaikieji liberalai ar konservatoriai, o kai kur net susikūrė brutalesnė autoritarinė valdžia.

Tai sukėlė bendrą nusivylimą revoliucijų rezultatais ir dėl to pesimistines nuotaikas. Daugelis inteligentijos atstovų nusivylė masiniais judėjimais, aktyviais žmonių veiksmais luominiu pagrindu ir pagrindines pastangas perkėlė į privatų individo ir asmeninių santykių pasaulį. Taigi bendras interesas buvo nukreiptas į individą, svarbų savaime, ir tik antraeiliai - į jo santykius su kitais individais ir jį supančiu pasauliu.

Antroji XIX amžiaus pusė tradiciškai laikoma „realizmo triumfu“. Iki tol realizmas garsiai reiškėsi ne tik Prancūzijos ir Anglijos, bet ir daugelio kitų šalių literatūroje – Vokietijoje (vėlyva Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusijoje („natūrali mokykla“, Turgenevas, Gončarovas). , Ostrovskis, Tolstojus, Dostojevskis) ir kt.

Tuo pačiu metu nuo šeštojo dešimtmečio prasideda naujas realizmo raidos etapas, apimantis naują požiūrį į herojaus ir jį supančios visuomenės vaizdavimą. XIX amžiaus antrosios pusės socialinė, politinė ir moralinė atmosfera rašytojus „pasuko“ žmogaus, kurį vargu ar galima pavadinti didvyriu, bet kurio likime ir charakteryje lūžta pagrindiniai epochos ženklai, neišreikšti, analizės link. dideliame poelgiu, reikšmingu veiksmu ar aistra, suspausta ir intensyviai perteikianti globalius laiko poslinkius ne didelio masto (tiek socialinėje, tiek psichologinėje) konfrontacijoje ir konflikte, ne tipiškumu, nukeltu iki ribos, dažnai besiribojančiame su išskirtinumu, o kasdienybė, kasdienybė. Rašytojai, kurie pradėjo dirbti tuo metu, taip pat tie, kurie anksčiau įstojo į literatūrą, bet dirbo šiuo laikotarpiu, pavyzdžiui, Dickensas ar Thackeray, tikrai vadovavosi kitokia asmenybės samprata. Thackeray romane „The Newcombs“ akcentuojama „žmogaus studijų“ specifika šio laikotarpio realizme – būtinybė suprasti ir analitiškai atkurti daugiakrypčius subtilius psichinius judesius bei netiesioginius, ne visada pasireiškiančius socialinius ryšius: „Sunku net įsivaizduoti, kiek jų skirtingos priežastys nulemia kiekvieną mūsų poelgį ar aistrą, kaip dažnai, analizuodamas savo motyvus, vieną dalyką supainioju su kitu...“ Ši Thackeray frazė perteikia bene pagrindinį epochos realizmo bruožą: viskas orientuota į žmogaus ir charakterio vaizdavimą, o ne į aplinkybes. Nors pastarieji, kaip ir dera realistinėje literatūroje, „neišnyksta“, jų sąveika su personažu įgyja kitokią kokybę, siejamą su aplinkybių nustoja būti savarankiška, jie vis labiau charakterizuojami; jų sociologinė funkcija dabar yra labiau numanoma, nei buvo su Balzaku ar Stendhaliu.

Dėl pasikeitusios asmenybės sampratos ir visos meninės sistemos „žmogcentrizmo“ (o „žmogus – centras“ nebūtinai buvo teigiamas herojus, nugalėjęs socialines aplinkybes ar mirštantis – morališkai ar fiziškai – kovodamas su jomis) , gali susidaryti įspūdis, kad antrosios pusės amžių rašytojai atsisakė pagrindinio realistinės literatūros principo: charakterio ir aplinkybių santykių dialektinio supratimo ir vaizdavimo bei socialinio-psichologinio determinizmo principo laikymosi. Be to, kai kurie ryškiausi šių laikų realistai – Flaubertas, J. Eliotas, Trolotas – kalbant apie herojų supantį pasaulį, atsiranda terminas „aplinka“, dažnai suvokiamas statiškiau nei „aplinkybių“ sąvoka.

Floberto ir J. Elioto kūrybos analizė įtikina, kad šio aplinkos „sukrauti“ menininkams pirmiausia reikia tam, kad herojų supančios situacijos aprašymas būtų plastiškesnis. Aplinka dažnai naratyviškai egzistuoja herojaus vidiniame pasaulyje ir per jį, įgydama kitokį apibendrinimo pobūdį: ne plakatinį sociologizuotą, o psichologizuotą. Tai sukuria didesnio objektyvumo atmosferą to, kas atkuriama. Bet kokiu atveju, žvelgiant iš skaitytojo, kuris labiau pasitiki tokiu objektyvuotu pasakojimu apie epochą, nes kūrinio herojų suvokia kaip jam artimą žmogų, kaip ir save patį.

Šio laikotarpio rašytojai anaiptol nepamiršta ir dar vieno estetinio kritinio realizmo nustatymo – to, kas atkuriama, objektyvumo. Kaip žinoma, Balzakas taip susirūpino šiuo objektyvumu, kad ieškojo būdų, kaip literatūros žinias (supratimą) suartinti su mokslo žiniomis. Ši idėja patiko daugeliui antrosios amžiaus pusės realistų. Pavyzdžiui, Eliotas ir Flaubertas daug galvojo apie mokslinių, taigi, kaip jiems atrodė, objektyvių analizės metodų panaudojimą literatūroje. Ypač daug apie tai galvojo Flaubertas, kuris objektyvumą suprato kaip nešališkumo ir nešališkumo sinonimą. Tačiau tai buvo viso epochos realizmo dvasia. Be to, XIX amžiaus antrosios pusės realistų darbas įvyko gamtos mokslų raidos pakilimo ir eksperimentavimo klestėjimo laikotarpiu.

Tai buvo svarbus laikotarpis mokslo istorijoje. Sparčiai vystėsi biologija (1859 m. pasirodė Charleso Darwino knyga „Rūšių kilmė“), fiziologija, psichologijos, kaip mokslo, formavimasis. O. Comte'o pozityvizmo filosofija paplito, vėliau suvaidino svarbų vaidmenį natūralistinės estetikos ir meninės praktikos raidoje. Būtent šiais metais buvo bandoma sukurti psichologinio žmogaus supratimo sistemą.

Tačiau ir šiame literatūros raidos etape herojaus charakterio rašytojas nesuvokia už socialinės analizės ribų, nors pastaroji įgyja kiek kitokią estetinę esmę, kitokią nei buvo būdinga Balzakui ir Stendhaliui. Žinoma, Flobero romanuose. Elioto, Fontanos ir kai kurių kitų, stebina „naujas žmogaus vidinio pasaulio vaizdavimo lygis, kokybiškai naujas psichologinės analizės įvaldymas, kurį sudaro giliausias žmogaus reakcijų į tikrovę sudėtingumo ir nenumatymo atskleidimas, žmogaus veiklos motyvai ir priežastys“ (Pasaulio literatūros istorija. T. 7. – M., 1990).

Akivaizdu, kad šio laikmečio rašytojai smarkiai pakeitė kūrybos kryptį ir literatūrą (o ypač romaną) vedė giluminio psichologizmo link, o formulėje „socialinis-psichologinis determinizmas“ socialinis ir psichologinis tarsi pasikeitė vietomis. Būtent šia kryptimi telkiasi pagrindiniai literatūros pasiekimai: rašytojai pradėjo ne tik piešti sudėtingą literatūrinio herojaus vidinį pasaulį, bet jame ir jo veikime atgaminti gerai veikiantį, apgalvotą psichologinį „personažo modelį“. , meniškai derinant psichologinį-analitinį ir socialinį-analitinį. Rašytojai atnaujino ir atgaivino psichologinio detalumo principą, įvedė gilių psichologinių atspalvių dialogą, surado naratyvinių metodų, leidžiančių perteikti „pereinamuosius“, prieštaringus dvasinius judesius, kurie anksčiau literatūrai buvo neprieinami.

Tai visiškai nereiškia, kad realistinė literatūra atsisakė socialinės analizės: atkurtos tikrovės ir rekonstruojamo charakterio socialinis pagrindas neišnyko, nors ir nedominavo charakterie ir aplinkybėse. Būtent XIX amžiaus antrosios pusės rašytojų dėka literatūra pradėjo rastis netiesioginių socialinės analizės metodų, šia prasme tęsdama ankstesnių laikotarpių rašytojų atradimų seriją.

Flobertas, Eliotas, broliai Goncourtai ir kiti „mokė“ literatūrą per eilinį ir kasdienį paprasto žmogaus egzistavimą pasiekti socialinį ir tai, kas būdinga epochai, apibūdina jos socialinius, politinius, istorinius ir moralinius principus. Socialinė tipizacija tarp antrosios amžiaus pusės rašytojų yra „masinio pasirodymo, pasikartojimo“ tipizacija (Pasaulio literatūros istorija. T. 7. - M., 1990). Jis nėra toks ryškus ir akivaizdus kaip tarp XX amžiaus 3–4 dešimtmečių klasikinio kritinio realizmo atstovų ir dažniausiai pasireiškia per „psichologizmo parabolę“, kai pasinerimas į vidinį personažo pasaulį leidžia galiausiai pasinerti į epochą. , istoriniu laiku, kaip mato rašytojas. Emocijos, jausmai ir nuotaikos yra ne transtemporalinės, o specifinės istorinės prigimties, nors analitiniam dauginimuisi pirmiausia priklauso įprasta kasdienybė, o ne titaniškų aistrų pasaulis. Tuo pat metu rašytojai dažnai netgi suabsoliutindavo gyvenimo nuobodumą ir apgailėtinumą, medžiagos trivialumą, neherojiškumą laiko ir charakterio. Štai kodėl, viena vertus, tai buvo antiromantinis laikotarpis, kita vertus, potraukio romantiškumui laikotarpis. Šis paradoksas, pavyzdžiui, būdingas Floberui, Goncourtams ir Bodlerui.

Yra dar vienas svarbus momentas, susijęs su žmogaus prigimties netobulumo suabsoliutinimu ir vergišku pavaldumu aplinkybėms: rašytojai neigiamus epochos reiškinius dažnai suvokdavo kaip duotybę, kaip kažką neįveikiamo ar net tragiškai lemtingo. Būtent todėl XIX amžiaus antrosios pusės realistų darbuose taip sunkiai išreiškiamas pozityvus principas: ateities problema juos mažai domina, jie yra „čia ir dabar“, savo laiku, suvokdami ją nuosekliai. itin nešališkas būdas, kaip laikmetis, jei vertas analizės, tada kritiškas.

Kaip minėta anksčiau, kritinis realizmas yra pasaulinio masto literatūrinis judėjimas. Kitas pastebimas realizmo bruožas yra tai, kad jis turi ilgą istoriją. pabaigoje pasaulinę šlovę pelnė tokių rašytojų kaip R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser ir kitų kūryba. Realizmas gyvuoja iki šių dienų, išlikdamas svarbiausia pasaulio demokratinės kultūros forma.