namai / Namams/ Henrikas Ibsenas. Henrikas (Henrikas) Johanas Ibsenas (norvegas Henrikas Johanas Ibsenas)

Henrikas Ibsenas. Henrikas (Henrikas) Johanas Ibsenas (norvegas Henrikas Johanas Ibsenas)

norvegų literatūra

Henrikas Johanas Ibsenas

Biografija

IBSENAS, HENRIKAS JUHANAS (Ibsenas, Henrikas Johanas) (1828−1906) – norvegų dramaturgas ir teatro figūra, vienas iš garsiausia klasika Vakarų Europos teatras XIX a.

Ibseno gyvenimas ir kūryba kupini nuostabiausių prieštaravimų. Taigi, būdamas aistringas tautinio išsivadavimo ir atgimimo apologetas tautinė kultūra Norvegijoje jis vis dėlto praleido dvidešimt septynerius metus savarankiškoje tremtyje Italijoje ir Vokietijoje. Aistringai studijuodamas tautinį folklorą, savo pjesėse nuosekliai griauna romantišką liaudies sagų aurą. Sklypo struktūra Jo pjesės struktūruojamos taip griežtai, kad kartais ribojasi su tendencingumu, tačiau jose ne eskiziniai, o gyvi ir daugialypiai personažai. Pamatinis Ibseno moralinis reliatyvizmas, derinamas su „geležine“ ir net tendencingu siužeto raidos logika, leidžia jo pjeses interpretuoti itin įvairiai. Taigi Ibsenas pripažįstamas realistinio judėjimo dramaturgu, tačiau simbolistai jį laiko vienu svarbiausių savo estetinio judėjimo pradininkų. Tuo pačiu metu jis kartais buvo vadinamas „Freudu dramaturgijoje“. Gigantiška talento galia leido kūryboje organiškai sujungti pačias įvairiausias, net poliarines temas, idėjas, problemas, meninės raiškos priemones. Jis gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Norvegijos miestelyje Skiene, turtingoje šeimoje, tačiau 1837 m. jo tėvas bankrutavo ir šeimos padėtis pasikeitė. Staigus perėjimas į žemesnes socialines klases berniukui tapo sunkia psichologine trauma, ir tai vienaip ar kitaip atsispindėjo tolesniame jo darbe. Jau būdamas 15 metų jis buvo priverstas pradėti užsidirbti pats – 1843 metais persikėlė į mažytį Grimstado miestelį, kur įsidarbino vaistininko mokiniu. Beveik apgailėtinas socialinio atstumtojo gyvenimas privertė Ibseną ieškoti savirealizacijos kitoje srityje: jis rašo poeziją, satyrines epigramas apie garbingą Grimstado buržuaziją, piešia karikatūras. Tai duoda vaisių: iki 1847 m. jis tapo labai populiarus tarp radikalaus miesto jaunimo. Jam didelį įspūdį paliko revoliuciniai 1848 m. įvykiai, apėmę nemažą Vakarų Europos dalį. Ibsenas jį papildo poetinė kūryba politinių dainų tekstų, taip pat parašė pirmąją pjesę „Katilina“ (1849), persmelktą kovos su tironais motyvų. Spektaklis nebuvo sėkmingas, bet sustiprino jo apsisprendimą užsiimti literatūra, menu ir politika. 1850 persikėlė į Kristianiją (nuo 1924 m. – Oslą). Tačiau jo tikslas yra įstoti į universitetą jaunas vyras fiksuoja sostinės politinį gyvenimą. Dėsto sekmadieninėje darbininkų draugijos mokykloje, dalyvauja protesto demonstracijose, bendradarbiauja su spauda - darbininkų laikraštis Studentų draugijos žurnalas dalyvauja kuriant naują socialinį ir literatūrinį žurnalą „Andhrimner“. Ir toliau rašė pjeses: Bogatyrsky Kurgan (1850, prasidėjo Grimstadas), Norma arba Politikos meilė (1851), Vasarvidžio naktis (1852). Per tą patį laikotarpį jis susipažino su dramaturgu, teatro ir visuomenės veikėjas Bjornstjerne Bjornson, su kuriuo jis suranda tarpusavio kalba Norvegijos tautinės tapatybės atgimimo pagrindu. Ši energinga dramaturgo veikla 1852 m. paskatino jį pakviesti į šias pareigas meno vadovas naujai sukurtas pirmasis norvegas nacionalinis teatras Bergene. Šiose pareigose išbuvo iki 1857 m. (jį pakeitė B. Bjornsonas). Šį Ibseno gyvenimo posūkį galima laikyti nepaprasta sėkme. Ir ne tik tai, kad visos pjesės, kurias jis parašė Bergeno laikotarpiu, iškart buvo pastatytos scenoje; praktinis teatro tyrimas „iš vidaus“ padeda atskleisti daug profesinių paslapčių, todėl prisideda prie dramaturgo įgūdžių augimo. Šiuo laikotarpiu buvo parašytos pjesės Fru Inger iš Estroto (1854), „Puota Solhaug“ (1855), Olavo Liljekrans (1856). Pirmajame iš jų jis pirmą kartą savo dramaturgijoje perėjo į prozą; paskutinės dvi buvo parašytos norvegų liaudies baladžių (vadinamųjų „herojiškų dainų“) stiliumi. Šios pjesės vėlgi nesulaukė didelės sceninės sėkmės, tačiau suvaidino būtiną vaidmenį Ibseno profesiniame tobulėjime. 1857–1862 m. vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Lygiagrečiai vadovaudamas teatrui ir dramaturginiam darbui, jis tęsia aktyvią visuomeninę veiklą, daugiausia nukreiptą į kovą su veikiančiu prodaniškos krypties krikščionišku teatru (šio teatro trupę sudarė danų aktoriai, o spektakliai buvo statomi danų kalba). ). Šią atkaklią kovą sėkmė vainikavo Ibsenui pasitraukus iš teatro: 1863 m. abiejų teatrų trupės buvo sujungtos, spektakliai pradėti statyti tik š. norvegų, o vieningo teatro estetinė platforma buvo jo aktyviai dalyvaujant sukurta programa. Tuo pat metu parašė pjeses „Kariai Helgelande“ (1857), „Meilės komedija“ (1862), „Kova už sostą“ (1863); taip pat eilėraštis „Ant aukštumos“ (1859), tapęs pirmosios tikrai esminės dramos sėkmės – pjesės „Brendas“ (1865) – pirmtaku. Įvairią Ibseno veiklą Norvegijos laikotarpiu greičiausiai lėmė sudėtingų psichologinių problemų kompleksas, o ne principinė socialinė padėtis. Pagrindinė iš jų buvo materialinės gerovės problema (juolab kad 1858 m. vedė, o 1859 m. gimė sūnus) ir padoraus. Socialinis statusas– čia neabejotinai turėjo įtakos ir jo vaikystės kompleksai. Ši problema natūraliai siejosi su esminiais pašaukimo ir savirealizacijos klausimais. Ne veltui beveik visose vėlesnėse jo pjesėse konfliktas tarp gyvenimo padėtis herojus ir Tikras gyvenimas. Ir dar vienas svarbus veiksnys: geriausios Ibseno pjesės, atnešusios jam pelnytą pasaulinę šlovę, buvo parašytos ne jo tėvynėje. 1864 m., gavęs Stortingo rašymo stipendiją, kurios siekė beveik pusantrų metų, Ibsenas su šeima išvyko į Italiją. Gautų lėšų itin nepakako, pagalbos teko kreiptis į draugus. Romoje per dvejus metus jis parašė dvi pjeses, kurios apėmė visą ankstesnį gyvenimą ir literatūrinė patirtis– Brandas (1865 m.) ir Peras Gyntas (1866 m.). Teatrotyroje ir Ibseno studijose įprasta šias pjeses vertinti visapusiškai, kaip dvi alternatyvias tos pačios problemos – apsisprendimo ir žmogaus individualumo realizavimo – interpretacijas. Pagrindiniai veikėjai yra poliariški: nepalenkiamas maksimalistas Brandas, pasirengęs paaukoti save ir savo artimuosius, kad galėtų įvykdyti savo misiją, ir amorfinis Peeras Gyntas, lengvai prisitaikantis prie bet kokių sąlygų. Šių dviejų pjesių palyginimas suteikia aiškų autoriaus moralinio reliatyvizmo vaizdą. Atskirai kritikai ir publika juos vertino labai prieštaringai. Taigi, pašėlusį fanatiką Brandą (kurį autorius finale priveda prie žlugimo) skandinavų publika sutiko su neabejotina užuojauta, o pati pjesė visada sulaukė sėkmės tarp revoliuciškai nusiteikusių romantikų. Situacija su Peer Gint buvo dar paradoksalesnė. Būtent šioje pjesėje Ibsenas demonstruoja savo lūžį su tautine romantika. Iš pradžių Norvegijoje ir Danijoje pjesė buvo vertinama labai neigiamai, beveik kaip šventvagystė. Pavyzdžiui, H. H. Andersenas Peerą Gyntą pavadino blogiausiu kūriniu, kurį jis kada nors skaitė. Tačiau laikui bėgant į šią pjesę sugrįžo romantiška nuojauta – žinoma, daugiausia dėl Solveigos įvaizdžio. Tai labai palengvino Edvardo Griego muzika, parašyta Ibseno užsakymu „Peer Gint“ pastatymui, o vėliau įsigyta. pasaulinė šlovė kaip savarankiškas muzikos kūrinys. Paradoksalu, bet tiesa: Peeras Gyntas, autoriaus aiškinimu, protestuoja prieš romantiškos tendencijos, kultūrinėje sąmonėje vis dar išlieka norvegų liaudies romantikos įsikūnijimas. Brandas ir Peeras Gyntas tapo pereinamomis Ibseno pjesėmis, nukreipiančiomis jį į realizmą ir socialiniais klausimais(būtent šiuo aspektu visi jo tolesnis kūrybiškumas). Tai „Visuomenės ramsčiai“ (1877), „Lėlių namas“ (1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Visuomenės priešas“ (1882), „Laukinė antis“ (1884), „Rosmersholm“ (1886), „Moteris iš jūros“ (1888), Hedda Gabler (1890), Solnesas Statytojas (1892), Mažasis Eilfas (1894), Junas Gabrielis Borkmanas (1896). Čia dramaturgas iškėlė dabartinės problemosšiuolaikinė tikrovė: veidmainystė ir moterų emancipacija, maištas prieš įprastą buržuazinę moralę, melas, socialinis kompromisas ir ištikimybė idealams. Simbolistai ir filosofai (A. Blokas, N. Berdiajevas ir kt.) kartu su Brandu ir Peru Gyntu daug labiau vertino kitas Ibseno pjeses: duologiją Cezaris ir Galilėjie (Cezario ir imperatoriaus Julijaus apostazija; 1873 m.), Kai mes, mirusieji, pabundame (1899). Nešališka analizė leidžia suprasti, kad visuose šiuose kūriniuose Ibseno individualumas išlieka vieningas. Jo pjesės nėra nei tendencingos socialinės efemeros, nei abstrakčios simbolinės konstrukcijos; juose pilna socialinė realybė, itin semantiškai įkrauta simbolika ir stebėtinai daugialypis, įnoringas veikėjų psichologinis kompleksiškumas. Formalus Ibseno dramaturgijos skirstymas į „socialinius“ ir „simbolinius“ kūrinius veikiau yra subjektyvios interpretacijos, neobjektyvios skaitytojo, kritiko ar režisieriaus interpretacijos dalykas. 1891 metais grįžo į Norvegiją. Svetimoje žemėje jis pasiekė viską, ko siekė: pasaulinę šlovę, pripažinimą, materialinę gerovę. Iki tol jo pjesės buvo plačiai vaidinamos viso pasaulio teatrų scenose, jo kūrybai skirtų studijų ir kritinių straipsnių skaičius buvo nesuskaičiuojamas ir gali būti lyginamas tik su publikacijų apie Šekspyrą skaičiumi. Atrodytų, visa tai galėtų išgydyti vaikystėje patirtą sunkią psichologinę traumą. Tačiau pati paskutinė pjesė „Kai mes mirę pabundame“ kupina tokios skvarbios tragedijos, kad sunku patikėti. Ibsenas mirė 1906 m. gegužės 23 d. Kristianijoje.

Henrikas Johanas Ibsenas yra norvegų dramaturgas ir teatro veikėjas. Gimė 1828 m. kovo 20 d. Norvegijos Skieno mieste. Jo tėvas buvo pasiturintis verslininkas, tačiau 1937 metais bankrutavo, o šeima iš turtingo socialinio sluoksnio atsidūrė dugne. Tai labai paveikė Henryko psichinę būseną.

1843 metais Ibsenas išvyko Gimtasis miestas V mažas miestelis Grimstadas, kur įsidarbina vaistininko padėjėju. Jis neturėjo pakankamai pinigų pragyventi. Siekdamas pagerinti savo finansinę padėtį, Ibsenas rašo poeziją, satyrinės istorijos, piešia karikatūras.

1848 m. Henrikas susidomėjo politiniais tekstais ir parašė savo pirmąją pjesę „Catalina“. Pjesė nėra populiari, tačiau tai jokiu būdu neturėjo įtakos Ibseno norui tobulėti literatūros srityje.

1850 m. išvyko į Kristianiją ir įstojo į universitetą. Tačiau jo tikslas nebuvo įgyvendintas. Sostinėje Ibsenas pradeda aktyviai užsiimti politine veikla ir rašo pjeses.

1852–1857 m. Henrikas Ibsenas buvo pirmojo Norvegijos nacionalinio teatro Bergene meno vadovas. Per šį laikotarpį jis parašė daug pjesių ir tobulino dramaturgo įgūdžius.

1857–1862 metais Ibsenas vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Tuo pačiu metu jis parašė pjeses „Kariai Helgelande“, „Meilės komedija“, „Kova už sostą“. Ibsenas taip pat vedė aktyvų socialinį gyvenimą.

1864 m., jau vedęs ir su vaiku ant rankų, Henrikas persikėlė gyventi į Italiją. Romoje jis parašė dvi savo garsiąsias pjeses: „Brand“ ir „Peer Gint“. Italijoje Ibsenas pasiekė didelė šlovė ir pripažinimas. Jo pjesės buvo pastatytos geriausi teatrai ramybė. Jo materialinė gerovė buvo nepajudinama. Juk nuo vaikystės Ibsenas stengėsi uždirbti daug pinigų ir jam nieko nereikėjo. Jis grąžino savo tėvo vardą į aukštesnius visuomenės sluoksnius.

1891 metais Ibsenas grįžo į Norvegiją. Jo paskutinis darbas tapo spektakliu „Kai mes mirę pabundame“. Pjesė buvo tokia tragiška, kad jo skaitytojai negalėjo patikėti, kad taip yra laimingas vyras, kuris turi viską iš gyvenimo, sugeba tokias liūdnas emocijas.

Henrikas Ibsenas yra pirmasis vardas, kurį visi prisimena kultūringas žmogus, kai tik prakalbame apie norvegų literatūrą. Tačiau Ibseno kūryba jau ne norvegiška, o pasaulio paveldas. Pasisakydamas už norvegų kultūros atgimimą ir su nerimu elgdamasis su folkloru, dramaturgas dvidešimt septyneriems metams paliko tėvynę. Pjesės, po kurių Ibsenas sulaukė pasaulinio pripažinimo, buvo sukurtos Vokietijoje ir Italijoje. O Ibseno personažai, autoriaus įvaryti į griežtus siužeto rėmus, visada buvo gyvi.

Vaikystė ir jaunystė

1828 metų kovo 20 dieną turtingoje Ibsenų šeimoje gimė berniukas, kuriam tėvai suteikė Henriko vardą. 1836 metais Ibsenų šeima bankrutavo ir turėjo įkeisti visą savo turtą, kad atsipirktų kreditoriai.

Šis socialinio statuso pasikeitimas smarkiai paveikė mažąjį Henryką. Anksčiau niekada nebūdamas bendraujantis, berniukas visiškai pasitraukė į savo mažą pasaulį. Kuo aiškiau pasireiškė jo talentas – net gimnazijoje Ibsenas savo fantazijas, kartais klaikias ir pasakiškas, ėmė perteikti žodžiais.

Nors Norvegijoje 400 metų buvo Danijos kolonija, studijuoti galėjo net vargšai. Tačiau Henrikui teko užsidirbti, o ne mokytis. Penkiolikmetį berniuką tėvai 1843 metais išsiuntė į gretimą Grimstado miestelį, kur jis tapo vaistininko mokiniu.

Darbas vaistinėje netrukdė kūrybai, priešingai, siela reikalavo savirealizacijos. Miestiečių eilėraščių, epigramų ir karikatūrų dėka Henrikas iki 1847 m. išpopuliarėjo tarp radikalaus Grimštado jaunimo.

Po revoliucinių įvykių Europoje 1848 m. Ibsenas ėmėsi politinės poezijos ir parašė savo pirmąją pjesę „Katilina“, kuri nebuvo populiari.

Literatūra

1850 m. jaunuolis išvyko į Kristianiją (taip Oslas buvo vadinamas iki 1924 m.), norėdamas įstoti į universitetą, tačiau studijas pakeitė beveik politinė veikla: dėstymas sekmadieninėje darbininkų draugijos mokykloje, protesto demonstracijos, bendradarbiavimas su darbininkų laikraštis ir studentų žurnalas.

Per trejus metus buvo parašytos trys pjesės, tuo pat metu susipažinau su dramaturge, teatro ir visuomenės veikėja Björnstjerne Björnson. Ibsenas greitai su juo susidraugavo, nes abu tikėjo norvegų tautinės savimonės būtinybe.

1852 metais sėkmė pasisuko jaunam dramaturgui – Ibsenas buvo pakviestas į Bergeną, į pirmąjį Norvegijos nacionalinį teatrą, kur ėjo meno vadovo pareigas iki 1857 m. Šviežios Ibseno pjesės iš karto rado sceninį įsikūnijimą, taip pat buvo galimybė studijuoti teatro virtuvę, o tai neabejotinai leido ugdyti dramaturginius įgūdžius.

1857–1862 m. Ibsenas vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje ir kovojo su krikščioniškuoju teatru, kuriame pjesės buvo statomos danų kalba, o aktoriai buvo visiškai danų. Ir, žinoma, jis nenustojo kurti, rašydamas pjeses kaip pagrindą remdamasis norvegų sagomis. 1863 m., kai Henrikas Ibsenas jau paliko režisieriaus postą, abu teatrai susijungė į vieną, o spektakliai dabar buvo rodomi tik norvegų kalba.

Henrikas Ibsenas darbe

Energinga dramaturgo veikla buvo paremta noru gyventi gausiai, turint tinkamą socialinį lygį, įskaitant visuomenės pripažinimą. Sunki vaikystė čia neabejotinai padarė savo. Pusantrų metų Ibsenas siekė Stortingo (Norvegijos parlamento) rašymo stipendijos.

1864 m. pagaliau gavęs tai, ko norėjo, su draugų pagalba Ibsenas su šeima paliko tėvynę ir apsigyveno Italijoje. Ten per dvejus metus jis sukūrė dvi pjeses „Brendas“ ir „Peras Gyntas“, į jas įdėjęs visą savo sielą ir visą sukauptą patirtį – tiek gyvenimišką, tiek literatūrinę.

Edvardo Griego muzika Henriko Ibseno pjesei „Peer Gint“

Danai ir norvegai Peerą Gyntą vertino neigiamai. apie pjesę kalbėjo kaip apie blogiausią mano kada nors skaitytą kūrinį. Solveiga išgelbėjo situaciją. Ir taip pat, kuris dramaturgo prašymu parašė muziką spektakliui „Peras Giuntas“.

Tolesni Ibseno darbai pateko iš norvegų sagų tinklų į realizmo pagrindą. Dramos šedevrai „Lėlių namas“, „Vaiduokliai“, „Laukinė antis“, „Statybininkas Solnesas“ ir kitos pjesės byloja apie socialines problemas.

Pavyzdžiui, buvo sukurta drama „Lėlių namas“. tikrų įvykių. Pagrindinė kūrinio tema „ moterų klausimas“, tačiau nukenčia ne tik moterų padėtis visuomenėje. Tai apie ir apskritai apie asmeninę laisvę. Ir prototipas Pagrindinis veikėjas tapo Laura Keeler, rašytoja, kuri draugavo su Ibsenu, kuri, tiesą sakant, patarė jaunai 19-metei merginai studijuoti literatūrą.

Henriko Ibseno bibliografijoje skaitytojas neras nei romanų, nei apsakymų – tik eilėraščius, eiles ir pjeses. Dramaturgas nepaliko savo dienoraščių. Tačiau pjesės buvo įtrauktos į pasaulinės dramos „aukso fondą“. Knygos su Ibseno darbais leidžiamos skirtingomis kalbomis, o jo aforizmai jau seniai pasklido tarp žmonių.

Asmeninis gyvenimas

Jaunasis Ibsenas buvo nedrąsus su moterimis. Tačiau Henrikui pasisekė sutikti Susanne Thoresen. Energinga kunigo dukra 1858 metais tapo dramaturgo žmona, o 1859 metais pagimdė vienintelį Ibseno sūnų Sigurdą.

Henrikas Ibsenas niekada nebuvo įsivėlęs į skandalus, susijusius su asmeniniu gyvenimu. Kūrybingi žmonės yra aistringi ir mylintys žmonės, ir Ibsenas nėra išimtis. Tačiau nepaisant to, Suzanne liko jo vienintelė moteris iki mirties.

Mirtis

1891 m., išgarsėjęs Europoje, Ibsenas grįžo iš savanoriškos tremties, trukusios 27 metus. Henrikas 15 metų gyveno Kristianijoje, spėjo parašyti paskutines keturias pjeses. 1906 m. gegužės 23 d., po ilgos sunkios ligos, buvo baigta kurti norvegų dramaturgo biografija.

Įdomus faktas– pasakė daktaras Edvardas Bulis. Prieš Ibseno mirtį jo kambaryje susirinko artimieji, o slaugytoja pastebėjo, kad šiandien pacientas atrodo geriau. Dramaturgas aiškiai pasakė:

"Priešingai!" - ir mirė.

Citatos

„Dauguma žmonių miršta negyvendami. Jų laimei, jie tiesiog to nesuvokia.

„Norėdami iš tikrųjų nusidėti, turite rimtai žiūrėti į šį reikalą“.

„Stipriausias yra tas, kuris kovoja vienas“.

„...tu myli vienus žmones labiau už viską pasaulyje ir kažkaip labiausiai nori būti su kitais.

Bibliografija

1850 – „Katilina“
1850 – „Bogatyrsky Kurgan“
1852 – „Norma, arba meilė politikai“
1853 – „Vasarvidžio naktis“
1855 – „Estroto vaisius“
1856 – „Šventė Solhauge“
1856 – „Kariai Helgelande“
1857 – „Olavas Liljekrans“
1862 – „Meilės komedija“
1863 – „Kova dėl sosto“
1866 – „Prekės ženklas“
1867 – „Peer Gint“
1869 – „Jaunimo sąjunga“
1873 – dilogija „Cezaris ir galilėjietis“
1877 – „Visuomenės ramsčiai“
1879 – „Lėlių namas“
1881 – „Vaiduokliai“
1882 – „Liaudies priešas“
1884 – „Laukinė antis“
1886 – „Rosmersholm“
1888 – „Moteris iš jūros“
1890 – „Hedda Gabler“
1892 – „Statybininkas Solnesas“
1894 – „Mažasis Eiolfas“
1896 – „Birželis Gabrielis Borkmanas“
1899 – „Kai mes mirę pabundame“

norvegų dramaturgas

1844 m. – šešiolikos metų Ibsenas palieka namus ir išvyksta į Grimstadą, kur dirba vaistininko mokiniu. Ėmęsis žurnalistikos, rašo satyrinę poeziją. Radęs laiko, ruošiasi egzaminams Kristianijos universitete (nuo 1924 m. – Oslas).

1848 m. – jo eilėraščiai pirmą kartą išspausdinti.

1850 m. – rašoma antitironiška drama „Katilina“, kurioje skamba revoliucinių 1848 m. įvykių atgarsiai.

Ibsenas meta mediciną, persikelia į Kristianiją, kur dalyvauja politiniame gyvenime ir bendradarbiauja laikraščiuose bei žurnaluose. 1850 metų rugsėjo 26 d Buvo pastatyta Ibseno pjesė – vieno veiksmo lyrinė drama „Didvyriškas piliakalnis“ (Kjaempehojen).

1851–1857 m. – dėka pjesių „Katilina“ ir „Didvyriškas piliakalnis“, Ibsenas gauna dramaturgo, režisieriaus ir Bergeno Norvegijos teatro meno vadovo pareigas. tampa teatro režisieriumi Bergene. Jis stato Shakespeare'ą, Scribe'ą, Dumas sūnų, skandinavus - Holbergą, Ehlenschlägerį (jų įtaka turi įtakos jo metodų formavimuisi), o vėliau - Bjornsoną ir veikia kaip aršus nacionalinio norvegų meno atgimimo šalininkas, kovotojas už ideologiją. reikšminga drama. Geriau susipažinti su šiuolaikiniais pasiekimais teatro menas, keliauja į Daniją ir Vokietiją.

1853 m. - spektaklis „Vasarvidžio naktis“ (Sancthansnatten).

1855 – spektaklis „Fru Inger iš Estroto“ (Fru Inger til Osterеt), kurio veiksmas vyksta 1528 m.

1856 m. - pjesė „Šventė Solhauge“ (Gildet paa Solhoug). Ji ir „Katilina“ yra vienintelės šeštojo dešimtmečio Ibseno pjesės, kurios buvo sėkmingos šiuo laikotarpiu.

1856 m. – pjesė „Helgelando kariai“ (Hoermoendene paa Helgeland), sukurta pagal sagas.

1857 – pjesė „Olafas Liljekrans“ (Olaf Liljekrans). Tais pačiais metais Ibsenas persikėlė į Kristianiją ir vadovavo sostinės „Norvegijos teatrui“, kurio meno vadovu liko iki 1862 m.

1858 – Ibsenas vedė Susanna Thoresen.

1859 – gimė jų vienintelis sūnus Sigurdas.

1862 m. – pjesė „Meilės komedija“ (Kjaerlighedens komedija). Pjesė, parašyta rimuotais kupletais, yra kandžioji satyra apie buržuazines idėjas apie meilę ir santuoką.

1863 m. – pjesė „Kova dėl sosto“ (Kongsemnerne), parašyta pagal sagas.

1864 m. – su gauta stipendija ir padedamas draugų Ibsenas išvyko į Italiją. Užsienyje jis lieka dvidešimt septynerius metus.

1866 - dramatiška poema „Prekės ženklas“ (prekės ženklas), Pagrindinis veikėjas kuris yra neįprasto vientisumo ir stiprybės žmogus. Jis nesutinka su jokiais kompromisais, negaili nei savęs, nei savo artimųjų, kad įvykdytų tai, ką laiko savo misija. Pagrindinė pjesės tema – žiaurumo ir gailestingumo nepažįstamo žmogaus įsivaizduojamo vientisumo demaskavimas.

1867 m. – pjesė eilėraštyje „Per Gynt“ (Per Gynt). Šios pjesės herojus yra visiška Brando priešingybė. Peeras Gyntas, paprastas valstietis, yra žmogaus dvasinio silpnumo įsikūnijimas, išaugęs iki milžiniškų mastų. Ši pjesė simbolizuoja galutinį Ibseno atsiribojimą nuo romantizmo ir romantišką charakterio idealizavimą.

1869 – kaustinė satyrinė komedijaįjungta moderni tema„Jaunimo sąjunga“ (De unges Forbund).

70-ųjų sandūroje. Ibsenas rašo politinę ir istorinę-filosofinę poeziją.

1873 m. – baigia dilogiją apie Julianą Apostatą „Cezaris ir galilėjietis“ (Keiser og Galilaear), kurią jis vadina „pasaulio drama“ ir kurioje sprendžiamos pasaulio sandaros problemos bei „trečiojo“ idėja. karalystė“ kyla – moralinis ir politinis dramaturgo idealas.

Pasaulinė šlovė Ibsenas išgarsėjo aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kai jis atliko itin kritiškas pjeses iš šiuolaikinis gyvenimas, idėjų dramos.

1877 – spektaklis „Visuomenės ramsčiai“ (Samfundets stotter), kuriame Ibsenas bando sujungti „Cezario ir Galilėjos“ filosofinę gelmę su linksmu „Jaunimo lygos“ lengvumu.

1879 m. – prozos pjesė „Lėlių namas“ (Et dukkehjem) yra vienas kontroversiškiausių Ibseno kūrinių, sukėlusių įnirtingas diskusijas. Ši pjesė buvo priežastis apkaltinti dramaturgą amoralumu ir ardomumu moralės principaišeima ir visuomenė.

1881 m. - pjesė „Vaiduokliai“ (Gengangеre), kurioje autorius naudoja konkretų pavyzdį šeimos drama reprezentuoja tragediją visuomenės, kuri negali išsivaduoti iš dogmų, kurios subjauroja kiekvieno jos nario gyvenimą.

1882 m. – pjesė „Liaudies priešas“ (En folkefjende), atskleidžianti tiek konservatyvių, tiek liberalių jėgų bailumą ir savanaudiškumą šiuolaikinėje visuomenėje.

1884 m. - pjesė „Laukinė antis“ (Vildanden), išskirtinis bruožas o tai yra, kad jis yra visiškai išaustas iš simbolių arba simbolinių veiksmų.

1886 – drama „Rosmersholm“, parodanti, kad žmogaus noras iki galo įgyvendinti savo pašaukimą – noras, kuris yra ne tik natūralus, bet, anot Ibseno, privalomas – kartais pasiekiamas tik kitų žmonių laimės ir gyvenimo sąskaita. .

1888 – pjesė „Moteris iš jūros“ (Fruen fra havet), kuriai būdingas ideologinių susidūrimų įtampos susilpnėjimas kartu su mistikos elementais.

1890 m. - pjesė „Hedda Gabler“, kurioje pasirodo meno tema, menininko likimas šiuolaikinėje visuomenėje, būdingas vėlesnei kūrybai.

1891 – Ibsenas grįžo į tėvynę.

1892 m. - spektaklis „Bygmester Solness“, kurio herojus nusprendžia paaukoti kitų žmonių likimus, kad įvykdytų savo pašaukimą, ir yra nugalėtas. „Solneso statytojo“ įkvėpimo šaltinis – ilgas Ibseno romanas su Emilia Bardach.

IBSENAS, HENRIKAS JUHANAS(Ibsenas, Henrikas Johanas) (1828–1906), norvegų dramaturgas ir teatro veikėjas, vienas žymiausių XIX amžiaus Vakarų Europos teatro klasikų.

Ibseno gyvenimas ir kūryba kupini nuostabiausių prieštaravimų. Taigi, būdamas aistringas nacionalinio išsivadavimo ir Norvegijos nacionalinės kultūros atgaivinimo apologetas, jis vis dėlto dvidešimt septynerius metus praleido savanoriškoje tremtyje Italijoje ir Vokietijoje.

Aistringai studijuodamas tautinį folklorą, savo pjesėse nuosekliai griauna romantišką liaudies sagų aurą. Jo pjesių siužetinė struktūra pastatyta taip griežtai, kad kartais ribojasi su tendencingumu, tačiau jos visai ne eskizinės, o gyvos ir įvairiapusės herojės. Pamatinis Ibseno moralinis reliatyvizmas, derinamas su „geležine“ ir net tendencingu siužeto raidos logika, leidžia jo pjeses interpretuoti itin įvairiai. Taigi Ibsenas pripažįstamas realistinio judėjimo dramaturgu, tačiau simbolistai jį laiko vienu svarbiausių savo estetinio judėjimo pradininkų. Tuo pačiu metu jis kartais buvo vadinamas „Freudu dramaturgijoje“. Gigantiška talento galia leido kūryboje organiškai sujungti pačias įvairiausias, net poliarines temas, idėjas, problemas, meninės raiškos priemones.

Jis gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Norvegijos miestelyje Skiene, turtingoje šeimoje, tačiau 1837 m. jo tėvas bankrutavo ir šeimos padėtis pasikeitė. Staigus perėjimas į žemesnes socialines klases berniukui tapo sunkia psichologine trauma, ir tai vienaip ar kitaip atsispindėjo tolesniame jo darbe. Jau būdamas 15 metų jis buvo priverstas pradėti užsidirbti pats – 1843 metais išvyko į mažytį Grimstado miestelį, kur įsidarbino vaistininko mokiniu. Beveik apgailėtinas socialinio atstumtojo gyvenimas privertė Ibseną ieškoti savirealizacijos kitoje srityje: jis rašo poeziją, satyrines epigramas apie garbingą Grimstado buržuaziją, piešia karikatūras. Tai duoda vaisių: iki 1847 m. jis tapo labai populiarus tarp radikalaus miesto jaunimo. Jam didelį įspūdį paliko revoliuciniai 1848 m. įvykiai, apėmę nemažą Vakarų Europos dalį. Ibsenas savo poetinę kūrybą papildo politiniais tekstais, taip pat parašo pirmąją pjesę Catilina(1849), persmelktas antitironiškų motyvų. Spektaklis nebuvo sėkmingas, bet sustiprino jo apsisprendimą užsiimti literatūra, menu ir politika.

1850 persikėlė į Kristianiją (nuo 1924 m. – Oslą). Jo tikslas – įstoti į universitetą, tačiau jaunuolį žavi politinis sostinės gyvenimas. Dėsto sekmadieninėje darbininkų draugijos mokykloje, dalyvauja protesto demonstracijose, bendradarbiauja su spauda – darbininkų laikraštyje, studentų draugijos žurnale, dalyvauja kuriant naują socialinį ir literatūrinį žurnalą Andhrimner. Ir toliau rašo pjeses: Bogatyrsky Kurganas(1850 m., prasidėjo Grimstade), Norma, arba Meilės politika(1851), Vidurvasario naktis(1852). Per tą patį laikotarpį jis susipažino su dramaturgu, teatro ir visuomenės veikėju Bjornstjerne Bjornson, su kuriuo rado bendrą kalbą Norvegijos tautinės tapatybės atgimimo pagrindu.

Dėl šios energingos dramaturgo veiklos 1852 m. jis buvo pakviestas eiti naujai sukurto pirmojo Norvegijos nacionalinio teatro Bergene meno vadovo pareigas. Šiose pareigose išbuvo iki 1857 m. (jį pakeitė B. Bjornsonas). Šį Ibseno gyvenimo posūkį galima laikyti nepaprasta sėkme. Ir ne tik tai, kad visos pjesės, kurias jis parašė Bergeno laikotarpiu, iškart buvo pastatytos scenoje; praktinis teatro tyrimas „iš vidaus“ padeda atskleisti daug profesinių paslapčių, todėl prisideda prie dramaturgo įgūdžių augimo. Šiuo laikotarpiu buvo parašytos pjesės Fru Inger iš Estroto(1854), Šventė Solhauge(1855), Olafas Liljekransas(1856). Pirmajame iš jų jis pirmą kartą savo dramaturgijoje perėjo į prozą; paskutinės dvi buvo parašytos norvegų liaudies baladžių (vadinamųjų „herojiškų dainų“) stiliumi. Šios pjesės vėlgi nesulaukė didelės sceninės sėkmės, tačiau suvaidino būtiną vaidmenį Ibseno profesiniame tobulėjime.

1857–1862 metais jis vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Lygiagrečiai vadovaudamas teatrui ir dramaturginiam darbui, jis tęsia aktyvią visuomeninę veiklą, daugiausia nukreiptą į kovą su veikiančiu prodaniškos krypties krikščionišku teatru (šio teatro trupę sudarė danų aktoriai, o spektakliai buvo statomi danų kalba). ). Šią atkaklią kovą vainikavo sėkmė Ibsenui pasitraukus iš teatro: 1863 m. abiejų teatrų trupės buvo sujungtos, spektakliai pradėti vaidinti tik norvegų kalba, o suvienyto teatro estetinė platforma buvo jo aktyviai dalyvaujant kuriama programa. Tuo pat metu rašė pjeses Kariai Helgelande(1857), Meilės komedija(1862), Kovok dėl sosto(1863); ir taip pat eilėraštis Ant aukštumų(1859), tapusiu pirmosios tikrai esminės dramos sėkmės – pjesės – pirmtaku Prekės ženklas(1865).

Įvairią Ibseno veiklą Norvegijos laikotarpiu greičiausiai lėmė sudėtingų psichologinių problemų kompleksas, o ne principinė socialinė padėtis. Pagrindinė iš jų buvo materialinės gerovės (juolab, kad 1858 m. susituokė, o 1859 m. gimė sūnus) ir padorios socialinės padėties problema – čia neabejotinai turėjo įtakos ir vaikystės kompleksai. Ši problema natūraliai siejosi su esminiais pašaukimo ir savirealizacijos klausimais. Ne veltui beveik visose tolesnėse jo pjesėse vienaip ar kitaip nagrinėjamas konfliktas tarp herojaus gyvenimo padėties ir tikrojo gyvenimo. Ir dar vienas svarbus veiksnys: geriausios Ibseno pjesės, atnešusios jam pelnytą pasaulinę šlovę, buvo parašytos ne jo tėvynėje.

1864 m., gavęs Stortingo rašymo stipendiją, kurios siekė beveik pusantrų metų, Ibsenas su šeima išvyko į Italiją. Gautų lėšų itin nepakako, pagalbos teko kreiptis į draugus. Romoje per dvejus metus jis parašo dvi pjeses, kuriose panaudotas visas ankstesnis gyvenimas ir literatūrinė patirtis – Prekės ženklas(1865) ir Peras Gyntas(1866).

Teatrotyroje ir Ibseno studijose įprasta šias pjeses vertinti visapusiškai, kaip dvi alternatyvias tos pačios problemos – apsisprendimo ir žmogaus individualumo realizavimo – interpretacijas. Pagrindiniai veikėjai yra poliariški: nepalenkiamas maksimalistas Brandas, pasirengęs paaukoti save ir savo artimuosius, kad galėtų įvykdyti savo misiją, ir amorfinis Peeras Gyntas, lengvai prisitaikantis prie bet kokių sąlygų. Šių dviejų pjesių palyginimas suteikia aiškų autoriaus moralinio reliatyvizmo vaizdą. Atskirai kritikai ir publika juos vertino labai prieštaringai. Taigi, pašėlusį fanatiką Brandą (kurį autorius finale priveda prie žlugimo) skandinavų publika sutiko su neabejotina užuojauta, o pati pjesė visada sulaukė sėkmės tarp revoliuciškai nusiteikusių romantikų.

Situacija su Peras Gyntas buvo dar paradoksaliau. Būtent šioje pjesėje Ibsenas demonstruoja savo lūžį su tautine romantika. Iš pradžių Norvegijoje ir Danijoje pjesė buvo vertinama labai neigiamai, beveik kaip šventvagystė. G. H. Andersenas, pavyzdžiui, skambino Peras Gyntas blogiausias kūrinys, kurį jis kada nors skaitė. Tačiau laikui bėgant į šią pjesę sugrįžo romantiška nuojauta – žinoma, daugiausia dėl Solveigos įvaizdžio. Tai labai palengvino Edvardo Griego muzika, parašyta Ibseno prašymu pastatymui Peras Gyntas, o vėliau pelnė pasaulinę šlovę kaip savarankiškas muzikinis kūrinys. Paradoksalu, bet tiesa: Peras Gyntas, autoriaus interpretacijoje protestas prieš romantines tendencijas, kultūrinėje sąmonėje vis dar išlieka norvegų liaudies romantikos įsikūnijimas.

Prekės ženklas Ir Peras Gyntas Ibsenui tapo pereinamomis pjesėmis, nukreipiančiomis jį į realizmą ir socialines problemas (būtent šiuo aspektu daugiausia svarstoma visa tolesnė jo kūryba). Tai Visuomenės ramsčiai(1877), Lėlių namelis (1879), Vaiduokliai (1881), Liaudies priešas (1882), Laukinė antis (1884), Rosmersholmas (1886),Moteris iš jūros (1888), Heda Gabler (1890), Statytojas Solnesas (1892), Mažasis Eyolfas (1894), Yoon Gabriel Borkman(1896). Čia dramaturgas iškėlė aktualias šiuolaikinės tikrovės problemas: veidmainystę ir moterų emancipaciją, maištą prieš įprastą buržuazinę moralę, melą, socialinį kompromisą ir ištikimybę idealams. Simbolistų ir filosofų (A. Blokas, N. Berdiajevas ir kt.) daug daugiau, kartu su Prekės ženklas Ir Peras Gyntas, – jie vertino kitas Ibseno pjeses: duologiją Cezaris ir galilėjietis(Cezario apostazė Ir Imperatorius Julianas; 1873), Kai mes, mirusieji, pabundame(1899).

Nešališka analizė leidžia suprasti, kad visuose šiuose kūriniuose Ibseno individualumas išlieka vieningas. Jo pjesės nėra nei tendencingos socialinės efemeros, nei abstrakčios simbolinės konstrukcijos; juose pilna socialinė realybė, itin semantiškai įkrauta simbolika ir stebėtinai daugialypis, įnoringas veikėjų psichologinis kompleksiškumas. Formalus Ibseno dramaturgijos skirstymas į „socialinius“ ir „simbolinius“ kūrinius veikiau yra subjektyvios interpretacijos, neobjektyvios skaitytojo, kritiko ar režisieriaus interpretacijos dalykas.

1891 metais grįžo į Norvegiją. Svetimoje žemėje jis pasiekė viską, ko siekė: pasaulinę šlovę, pripažinimą, materialinę gerovę. Iki tol jo pjesės buvo plačiai vaidinamos viso pasaulio teatrų scenose, jo kūrybai skirtų studijų ir kritinių straipsnių skaičius buvo nesuskaičiuojamas ir gali būti lyginamas tik su publikacijų apie Šekspyrą skaičiumi. Atrodytų, visa tai galėtų išgydyti vaikystėje patirtą sunkią psichologinę traumą. Tačiau pats paskutinis spektaklis, Kai mes, mirusieji, pabundame pripildyta tokios skvarbios tragedijos, kad sunku patikėti.

Tatjana Šabalina

Henrikas Johanas (Ibsenas) – rašytojas XIX Art., vienas ryškiausių Vakarų Europos teatro atstovų.

Prieštaravimas yra nuolatinis reiškinys, kuris yra Ibseno gyvenime ir kūryboje. Norvegijoje dramaturgas Henrikas Jurachas buvo aistringas išsivadavimo ir nacionalinės kultūros atgaivinimo šalininkas. Jis 27 metus tarnavo Vokietijoje ir Italijoje savanoriškai tremtyje.

Ibsenas mėgo tautinį folklorą, todėl savo pjesėse pamažu griauna didingą liaudies legendų šlovę. Ibseno pjesės yra griežtos kompozicijos, kartais neobjektyvios. Nepaisant to, jo pjesių herojai yra gyvi ir daugialypiai herojai.

Dramaturgo pjesės interpretuojamos skirtingai – tai galima paaiškinti tuo, kad Ibsenas naudoja paslėptą reliatyvizmą ir „geležinę“ objektyvią logiką. Jis yra realistinio judėjimo dramaturgas, vienas pagrindinių estetinio judėjimo pradininkų. Simbolistai taip mano.

Ibsenas kartais buvo vadinamas „Froidu dramoje“. Savo kūryboje jis derino skirtingas, kartais net priešingas idėjas, temas, problematiką, meninės raiškos metodus.

1828 m. kovo 20 d. Skiene (Norvegija) gimė Henrikas Johanas (Ibsenas). Jo šeima buvo turtinga. Ši šeimos padėtis 1837 m. pasikeitė į priešingą, to priežastis buvo Ibseno tėvo žlugimas. Berniukui staigus pokytis – perėjimas į žemesnius socialinius sluoksnius buvo stipri psichologinė trauma. Šis gyvenimo momentas turėjo įtakos jo tolesniam darbui. Dabartinės aplinkybės privertė Ibseną sulaukti pilnametystės, kai jam buvo 15 metų, jis pradėjo užsidirbti savo „gabalėlį duonos“. 1843 m. jis atvyko į mažą miestelį, pavadintą Grimstadas, ir įsidarbino vaistininko mokiniu.

Skurdas pastūmėjo Ibseną į savirealizaciją kitoje srityje. Jis pradeda rašyti poeziją, satyriškai tyčiotis iš buržuazijos, piešti karikatūras. Dėl savo naujos veiklos iki 1847 m. jis buvo gerai žinomas tarp miestelio jaunimo.

1848 m. – revoliucija, kurios įvykiai dramaturgui padarė didelį įspūdį ir praūžė Vakarų Europa. Ibsenas pradėjo rašyti poetinius tekstus. „Katilina“ yra jo pirmosios pjesės pavadinimas, visa tai persmelkta kovos su tironais motyvais. Ši pjesė jam tapo paskata užsiimti literatūra, politika ir menu, nepaisant to, kad Kalitinai nepasisekė.

1850 metais Ibsenas išvyko į Kristianiją (dabar Oslas). Įstoti į universitetą buvo jo Pagrindinis tikslas, bet jį nuvylė politinis gyvenimas sostinės. Sostinėje Ibseno gyvenimas labai įtemptas, jis moko sekmadieninėje mokykloje ir dalyvauja protestuose. Jis taip pat dirba laikraštyje, studentų draugijos žurnale ir dalyvauja kuriant naują socialinį ir literatūrinį žurnalą Andhrimner. Rašo pjeses: „Vasarvidžio naktis“, „Norma, arba meilė politikai“, „Bogatyrsky Kurgan“. Björnstjerne Björnson – dramaturgas ir teatro veikėjas, su kuriuo Ibsenas tuo metu susitiko ir rado bendrą kalbą. Juos vienijo Norvegijos tautinio supratimo atgimimas.

1852 m. pakvietimas į Norvegijos nacionalinio teatro Bergeno meno vadovo postą buvo jo rezultatas. aktyvus darbas kaip dramaturgas. Teatre dirbo iki 1857 m. Pjesės, kurias jis parašė Bergeno laikotarpiu, iškart buvo pastatytos scenoje. Darbas teatre (supratimas „iš vidaus“) padėjo jam išmokti daug profesinių paslapčių, o tai padidino Ibseno dramos įgūdžių augimą. Pjesė „Estroto vaisius Inger“ buvo pirmoji pjesė, kurią Ibsenas parašė prozoje. Jis taip pat rašo norvegų liaudies balades: pjeses „Puota Solhauge“ ir „Olavas Liljekrans“. Kaip ir pjesė „Katilina“, šie jo kūriniai taip pat nebuvo sėkmingi.

Nuo 1857 iki 1862 m jis vadovauja Norvegijos teatrui Kristianijoje. Tuo metu veikė prodaniškos krypties krikščioniškas teatras, jo trupėje buvo danų aktoriai, spektaklis buvo rodomas danų kalba. Ibsenas aktyviai dalyvavo socialinė veikla, kurio tikslas buvo kovoti su šiuo teatru, be kovos, jis dalyvavo teatro ir dramaturgijos valdyme. Dramaturgui pasitraukus iš teatro, ilga kova netrukus baigėsi – 1863 metais teatro trupės buvo suvienytos, nuo tada spektakliai rodomi tik norvegų kalba. Ir programa, sudaryta padedant Ibsenui, tapo vieningo teatro meniniu pagrindu. Per šį laikotarpį jam pavyko parašyti tokias pjeses kaip „Meilės komedija“, „Kariai Helgelande“, „Kova už sostą“. Tuo metu parašytas eilėraštis „Aukštumos“ dramaturgui buvo ypač svarbus, nes buvo Ibseno dramatiškos sėkmės, pjesės „Prekės ženklas“ pirmtakas.

Norvegijos laikotarpis Ibsenui yra sunkių psichologinių problemų laikotarpis, paaiškinantis jo įvairiapusę veiklą. Atsižvelgiant į tai, kad 1858 m. jis vedė, o netrukus (1859 m.) gimė sūnus, pirmoji jo problema yra materialinės gerovės ir padorios socialinės padėties problema. Čia esminį vaidmenį vaidino kompleksai nuo vaikystės. Ši problema nuolat persipynė su jo savirealizacija ir pašaukimu. Toks „susikirtimas“ aprašytas beveik visuose vėlesniuose jo darbuose - kova tarp realybės ir personažo požiūrio.

Pjesės, kurias Ibsenas parašė už savo tėvynės ribų, yra vienos geriausių ir atnešė jam pasaulinę šlovę ir šlovę. 1864 m. jis su šeima persikėlė į Italiją, nes gavo parlamento stipendiją rašymui, kurios siekė beveik pusantrų metų. Ibsenas kreipėsi pagalbos į draugus, nes stipendijos nepakako. Romoje per dvejus metus jis parašė dvi pjeses: Peerą Gyntą ir Brandą, kurios buvo užpildytos jo ankstesne literatūrine ir gyvenimo patirtimi.

Teatro studijose ir Ibseno studijose pjesės „Peras Giuntas“ ir „Prekės ženklas“ yra dvi skirtingos interpretacijos viena problema – žmogaus asmenybės realizavimo ir apsisprendimo problema. Šiose pjesėse priešingi herojai: pirmasis – bekompromisis maksimalistas Brandas, galintis paaukoti save ir savo šeimą, kad pasiektų savo tikslą, o antrasis – Peeras Gyntas, moka prisitaikyti prie bet kokių aplinkybių. Dėl to, palyginę šias pjeses, gausime aiškų moralinio reliatyvizmo vaizdą, kurį piešia autorė. Kritikai ir žiūrovai juos vertina skirtingai. Pavyzdžiui, veikėjas Brandas (jam nepasiseka finale). Skandinavijos publika jautė jam simpatiją, pjesė sulaukė didžiulės sėkmės tarp revoliucinių idealistų. Tačiau Peeras Gyntas turėjo prieštaringi atsiliepimai ir nuomones. Pjesėje Peeras Gyntas Ibsenas parodė atitrūkimą nuo nacionalinės ideologijos. Čia žodinio liaudies meno herojai – bjaurūs ir pikti padarai, o valstiečiai – negailestingi ir grubūs žmonės. Todėl toks vaidinimas Danijoje ir Norvegijoje buvo vertinamas neigiamai, beveik kaip šventvagystė.

G.H. Andersenas sakė, kad Peeras Gyntas buvo pats blogiausias dalykas, kurį jis kada nors skaitė. Kiek vėliau, Solveigos herojaus dėka, į šią pjesę sugrįžo ideologinė nuojauta. Kompozitorius Edvardas Griegas Ibseno prašymu parašė muziką pjesei „Peras Gyntas“, kuri laikui bėgant pelnė pasaulinę šlovę ir tapo nepriklausoma. muzikos kūrinys. Keista, bet Peeras Gyntas, kuris, autoriaus interpretacijoje, prieštarauja ideologinei krypčiai, šiandien yra kultūrinį supratimą išliko norvegų liaudies ideologijos personifikacija.

Ibsenui Peeras Gyntas ir Brandas buvo pereinamieji pjesės, kurios jį pastatė į socialinių temų ir realizmo pusę. Į visą tolesnį dramaturgo kūrybą dažniausiai žiūrima šiuo požiūriu. Pavyzdžiui, „Visuomenės stulpai“, „Vaiduokliai“, „Laukinė antis“, „Moteris iš jūros“, „Statybininkas Solnesas“, „Birželis Gabrielis Borkmanas“, „Lėlių namas“, „Žmonių priešas“, „Rosmersholm“, „Hedda Gabler“, „Little Eyolf“. Šiose pjesėse Ibsenas palietė aktualiomis temomis tikrovė: veidmainystė ir moteriškas palaidumas, maištas prieš visuotinai priimtą moralę ir melą, socialinis kompromisas ir nekintantys idealai. A. Blokas, N. Berdiajevas ir kiti simbolistai labiau vertino Ibseno pjeses „Cezario ir imperatoriaus Juliano apostazė“ ir „Kai mes mirę pabussime“ nei „Brandą“ ir „Peras Giuntas“.

Nuolat analizuojant Ibseno pjeses matyti, kad visose pjesėse individualumas išlieka tas pats. Juose visiškai išsaugoma socialinė tikrovė, semantinė simbolika ir psichologinis personažų įmantrumas, išskiriantis juos nuo tendencingų socialinių efemerų ir abstrakčių simbolinių konstrukcijų. Kritikai, skaitytojai ir režisieriai Ibseno dramaturgiją formaliai skirsto į „socialinius“ ir „simbolinius“ kūrinius.

Ibsenas gavo viską, ko norėjo: pasaulinė šlovė, pripažinimas ir materialinė gerovė, bet, deja, ne gimtajame krašte, o svetimoje šalyje. Į Norvegiją jis atvyko 1891 m. Tuo metu jis buvo labai populiarus: apie jį parašyta daug kritinių straipsnių, jo pjesės buvo viso pasaulio scenose. Paskutinė pjesė „Kai mes mirę pabundame“ yra labai aštri ir tragiška pjesė. Mums tampa aišku, kad net šlovė ir sėkmė negalėjo išgydyti Ibseno nuo sunkios psichologinės traumos, kurią jam teko patirti vaikystėje.

Atkreipkite dėmesį, kad Ibseno Henriko biografija pateikia svarbiausius jo gyvenimo momentus. Šioje biografijoje gali būti praleisti kai kurie smulkūs gyvenimo įvykiai.