Henrikas Ibsenas - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas. Henrikas (Henrikas) Johanas Ibsenas (norvegas Henrikas Johanas Ibsenas)

Henrikas Ibsenas– norvegų dramaturgas, kūrėjas nauja drama“, kuris buvo pradinis Europos scenos reformatorių meninių ieškojimų modelis pabaigos XIX - XX amžiaus pirmoji pusė. Ibseno kūryba žymėjo aukščiausią skandinavų literatūros suklestėjimą, o pats rašytojas išgarsėjo ne tik kaip didžiausias novatoriškas dramaturgas, bet ir kaip savo laikų „minčių valdovas“.

G. Ibseno gyvenimas datomis ir faktais

1828 metų kovo 20 d G.– gimė Skienės uostamiestyje pasiturinčio verslininko šeimoje.

IN 1835 m tėvas bankrutavo, o tai pasmerkė rašytoją ilgus metus nepriteklius ir kova už būvį.

IN 1844 m baigęs mokyklą jaunuolis persikėlė į mažas miestelis Grimstadas, kur įsidarbino vaistininko padėjėju. Ten jis parašė savo pirmąją pjesę "Katilina"(1849), kurį po metų paskelbė slapyvardžiu „Brynjulf ​​​​Bjarme“. Spektaklis buvo išspausdintas menku, 250 egzempliorių tiražu, naudojant draugų surinktas lėšas.

IN 1850 m Ibsenas apsigyveno Kristianijoje (kaip Norvegijos sostinė Oslas vadinosi iki 1924 m.), kur atsidūrė socialinių ir socialinių reikalų sūkuryje. literatūrinį gyvenimą. Tais pačiais metais Christiania teatras pastatė jo pjesę "Bogatyrsky Kurgan", tačiau tai nebuvo sėkminga. Lygiagretus kūrybinė veikla bandymai įgyti išsilavinimą buvo priversti apsiriboti „studentų gamyklos“ lankymu ir brandos egzaminų laikymu.

IN 1851 m rašytojas, įkvėptas Norvegijos socialistinio judėjimo, prisijungė prie laikraščio kūrimo, kuriame publikavo savo eilėraščius, teatro recenzijas ir satyrinius straipsnius.

1852-1856 m  – buvo etatinis dramaturgas pirmame Bergene sukurtame norvegų teatre.

SU 1857–1863 m. G. Ibsenas dirbo sostinėje atsidariusio Nacionalinio Norvegijos teatro režisieriumi ir režisieriumi. Per šį laikotarpį jis literatūrinė veikla buvo glaudžiai susijęs su „norvegų nacionaline romantika“ – kultūriniu judėjimu, išreiškusiu tautinės savimonės kilimą.

1858 m  – vedė Bergeno kunigo dukrą Suzanne Theresen.

IN 1862-1863 m buvo parašytos pjesės "Meilės komedija" Ir „Kova dėl sosto“.Medžiaga iš svetainės

SU 1864–1891 m dramaturgas gyveno užsienyje – Italijoje ir Vokietijoje. Buvo sukurtos pjesės, kurios jį atvedė pasaulinė šlovė, ypač "prekės ženklas" (1865), „Peras Gyntas“ (1867), „Visuomenės ramsčiai“ (1877), "Lėlių namelis" (1879), "Vaiduokliai"(1881), "Liaudies priešas" (1882), "Laukinė antis" (1884), "Hedda Gabler"(1890 m.) ir tt Šiose pjesėse Ibsenas atsisakė „nacionalinės romantikos“ ir pradėjo spręsti visas europinės reikšmės socialines problemas.

IN 1891 m grįžo į tėvynę, kur praleido paskutinį pusantro savo gyvenimo dešimtmečio. Tuo metu pasirodė jo dramos „Statybininkas Solnesas“ (1892), "Mažasis Eyolfas" (1894), "Jonas Gabriel Borkman" (1896), "Kai mes, mirusieji, pabundame..." (1899).

Henrikas (Henrikas) Johanas Ibsenas (Norvegas) Henrikas Johanas Ibsenas; 1828 m. kovo 20 d., Skienas – 1906 m. gegužės 23 d., Kristianija) - iškilus norvegų dramaturgas, Europos „naujosios dramos“ įkūrėjas. Jis taip pat užsiėmė poezija ir žurnalistika. Jis rašė danų kalba (norvegiška versija), kuri jo laikais buvo literatūrinė kalba Norvegija.
Henrikas Ibsenas gimė turtingo verslininko, kuris bankrutavo 1836 m., šeimoje.
Nuo 1844 m. Henrikas Ibsenas dirbo vaistininku. Tada jis parašė pirmuosius eilėraščius ir dramą iš senovės Romos istorijos „Katilina“ (Catilina, 1850), kurių motyvai atspindi revoliucinius 1848 m. įvykius Europoje. Drama buvo išleista slapyvardžiu ir nebuvo sėkminga. 1850 m. Kristianijoje buvo pastatyta Ibseno pjesė „Didvyriškas piliakalnis“ (Kjæmpehøjen). 1852-1857 metais jis vadovavo pirmajam nacionaliniam norvegų teatrui Bergene, o 1857-1862 metais vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Bergeno laikotarpis sutampa su rašytojo aistra politiniam nacionalizmui ir skandinaviškam folklorui. Taip „viduramžių“ pjesės „Fru Inger of Estrot“ (Fru Inger til Østeraad, 1854), „Puota Solhauge“ (Gildet paa Solhoug, atnešęs Ibsenui visos Norvegijos šlovę 1855–56), „Ulfas Liljekrans “ (Olaf Liljekrans, 1856) pasirodė ), „Kariai Helgelande“ (Hærmændene paa Helgeland, 1857). 1862 m. Ibsenas parašė kūrinį „Meilės komedija“, kuriame buvo nubrėžtas satyrinis buržuazinės-biurokratinės Norvegijos paveikslas. Liaudies-istorinėje dramoje „Kova dėl sosto“ (1864) Ibsenas parodė pažangią istorinę misiją vykdančio herojaus pergalę. Tačiau tiek literatūrinės priežastys (nesugebėjimas visapusiškai aprašyti žmonių santykių pasitelkiant viduramžių vaizdinius ir romantiškas klišes), tiek ekstraliteratūrinės priežastys (nusivylimas nacionalizmu po Austrijos, Prūsijos ir Danijos karo) paskatino Ibseną išvykti į užsienį ieškoti naujų formų.

Ibsenas ketvirtį amžiaus praleido užsienyje, gyveno Romoje, Drezdene ir Miunchene. Pirmosios pasaulinio garso pjesės buvo poetinės dramos Brandas (Brand, 1865) ir Peeras Gyntas (1867). Jie iliustruoja priešingus paties Ibseno ir jo amžininko charakterio bruožus. Kunigas Brandas yra rimtas ir griežtas žmogaus laisvės ir religingumo skelbėjas, jo maksimalizmas turi S. Kierkegaardo mokymo įspaudą. Peras Gyntas, priešingai, ieško asmeninės laimės ir jos neranda. Tuo pačiu metu Peras yra galbūt didesnis humanistas ir poetas nei Brandas.
1860-ųjų pabaigoje – 1870-ųjų pradžioje. socialinių ir politinių prieštaravimų paaštrėjimo sąlygomis Ibsenas tikisi senojo pasaulio žlugimo, „žmogaus dvasios revoliucijos“. Dramoje apie Julianą Apostatą „Cezaris ir galilėjietis“ (1873) jis patvirtina būsimą dvasinių ir kūniškų žmogaus principų sintezę.

"Lėlių namelis"
Populiariausia Ibseno pjesė Rusijoje buvo „Lėlių namas“ (Et Dikkehjem, 1879). Helmerio ir Noros buto dekoracijos panardina žiūrovą ar skaitytoją į buržuazinę idilę. Jį sunaikina advokatas Krogstadas, kuris primena Norai jos suklastotą vekselį. Torvaldas Helmeris ginčijasi su žmona ir visais įmanomais būdais ją kaltina. Netikėtai Krogstadas perlavinamas ir atsiunčia vekselį Norai. Helmeris iškart nurimsta ir kviečia žmoną grįžti į normalų gyvenimą, tačiau Nora jau suprato, kiek mažai ji reiškia savo vyrui. Ji smerkia buržuazinę šeimos sistemą:
Aš čia buvau tavo lėlė-žmona, kaip ir namie buvau tėčio lėlė-duktė. O vaikai jau buvo mano lėlės.
Spektaklis baigiasi Norai išėjus. Tačiau Ibsenui ji neturėtų būti suvokiama kaip socialinė, visuotinė žmogaus laisvės problema.

Pirmoji drama, kurią Ibsenas parašė po " Lėlių namas“ – „Vaiduokliai“ (Gengangere, 1881). Ji naudoja daugybę „prekės ženklo“ motyvų: paveldimumo, religijos, idealizmo (įkūnyta Frau Alving). Tačiau „Vaiduokliuose“ kritikai pastebi didelę prancūzų natūralizmo įtaką.
Pjesėje „Žmonių priešas“ (En Folkefiende, 1882) kitas maksimalistas Stockmanas reikalauja uždaryti nuotekų užterštą šaltinį, ant kurio laikosi kurortinis miestas. Natūralu, kad miestiečiai reikalauja nuslėpti tiesą apie šaltinį ir išvyti Stockmaną iš miesto. Savo ruožtu kaustiniuose ir nuoširdžiuose monologuose jis smerkia daugumos valdymo ir šiuolaikinės visuomenės idėją ir lieka su savo teisumo jausmu.
Dramoje „Laukinė antis“ (Vildanden, 1884), parašytoje impresionizmo ir Šekspyro įtakoje, idealistas Gregersas supriešinamas su gydytoju humanistu, kuris mano, kad žmonėms nevalia pasakoti visko, kas vyksta jų gyvenime. „Naujasis Hamletas“ Gregersas nepaiso gydytojo patarimo ir atskleidžia savo šeimos paslaptis, kurios galiausiai veda prie jo sesers Hedwig savižudybės.

Vėlesnėse jo pjesėse potekstė tampa sudėtingesnė, didėja subtilumas psichologinis piešimas. Tema" stiprus žmogus“ iškyla į pirmą planą. Ibsenas tampa negailestingas savo herojams. Šių pjesių pavyzdžiai yra „Bygmester Solness“ (1892), „John Gabriel Borkman“ (1896).
Solnesas Statytojas yra reikšmingiausia iš vėlyvųjų Ibseno dramų. Solnesas, kaip ir Ibsenas, blaškosi tarp aukšto pašaukimo ir gyvenimo patogumų. Jaunoji Hilda, primenanti Hedvigą iš „Laukinės anties“, reikalauja, kad jis grįžtų prie bokštų statybos. Spektaklis baigiasi statybininko nuopuoliu, kurio literatūrologai dar neaiškino. Pagal vieną versiją kūryba ir gyvenimas nesuderinami, pagal kitą – tik taip tikras menininkas gali užbaigti savo kelionę.
Ibsenas mirė 1906 m. nuo insulto.

Pjesių gamyba ir ekranizacija
Ibseno dramos populiarios teatruose. Daugelį jų pastatė K. S. Stanislavskis, o Stokmano vaidmuo buvo laikomas vienu geriausių jo spektaklių. Šiuo metu Ibseno pjeses galima pamatyti, pavyzdžiui, Maskvos meno teatre. Čechovas.
G. Ibseno kūrinių motyvais sukurti filmai nuolat filmuojami jo tėvynėje. Tarp jų galime išskirti dvi „Laukines antis“ (1963 ir 1970), „Norą (lėlių namelį)“ (1973), „Fru Inger of Estrot“ (1975), „Moteris iš jūros“ (1979), „ Liaudies priešas“ (2004). Už Norvegijos ribų buvo nufilmuoti Terje Vigen (Švedija, 1917), Lėlių namas (Prancūzija/JK, 1973) ir Hedda Gabler (JK, 1993).

Ibsenas ir Rusija
pradžioje Rusijoje Ibsenas tapo vienu iš inteligentijos minčių valdovų; jo pjesės buvo vaidinamos daugelyje teatrų. Rusijos diplomatas M. E. Prozoras buvo oficialus kelių Ibseno pjesių vertėjas Prancūzų kalba. Straipsnius ir studijas jam skyrė Inokenty Annensky, Andrejus Belijus, Aleksandras Blokas, Zinaida Vengerova, Anatolijus Lunacharskis, Vsevolodas Mejerholdas, Dmitrijus Merežkovskis, Nikolajus Minskis. Sovietinėje scenoje dažniausiai buvo statomi „Lėlių namas“, „Vaiduokliai“ ir koncertinis spektaklis „Peras Giuntas“ su Edvardo Griego muzika. 2006 metais buvo plačiai minimos Ibseno mirties šimtosios metinės.
Paimta iš Vikipedijos

Henrikas Ibsenas(1828-1906) – žymus norvegų dramaturgas. Vienas iš Norvegijos nacionalinio teatro įkūrėjų. Romantinės dramos pagal skandinaviškas sagas, istorinės pjesės. Filosofinės ir simbolinės draminės poemos „Brand“ (1866) ir „Peras Giuntas“ (1867). Ūmiai kritiškos socrealistinės dramos „Lėlių namas“ („Nora“, 1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Liaudies priešas“ (1882).

Jaunystė yra atpildas.

Ibsenas Henrikas

Dramose „Laukinė antis“ (1884), „Hedda Gabler“ (1890), „Statybininkas Solnesas“ (1892) sustiprėjo psichologizmo ir simbolizmo bruožai, priartinantys juos prie neoromantinio pabaigos meno. amžiaus. Atradęs gilų neatitikimą tarp padorios išvaizdos ir vaizduojamos tikrovės vidinio sugedimo, G. Ibsenas protestavo prieš visą šiuolaikinių socialinių institucijų sistemą, reikalaudamas maksimalios žmogaus emancipacijos.

Gimė Henrikas Ibsenas 1828 03 20 mažame Skien miestelyje, Kristianijos įlankos pakrantėje (pietų Norvegija). Jis kilęs iš senovinės ir turtingos danų laivų savininkų šeimos, kuri apie 1720 m. persikėlė į Norvegiją. Ibseno tėvas Knudas Ibsenas buvo aktyvus ir sveikas žmogus; jos motina, gimusi vokietė, turtingo Skienės pirklio dukra, buvo griežto, sauso nusiteikimo ir nepaprastai pamaldi asmenybė.

Koks didelis pašaukimas – atverti kelią nesuprantamoms tiesoms ir naujoms drąsioms idėjoms.

Ibsenas Henrikas

1836 m. Knudas Ibsenas bankrutavo, o turtingos, nusistovėjusios šeimos gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Buvę draugai ir pažįstami po truputį ėmė tolti, prasidėjo apkalbos, pašaipos ir visokie nepriteklių. Žmogaus žiaurumas labai stipriai paveikė būsimą dramaturgą. O iš prigimties toks nebendraujantis ir laukinis, dabar jis dar labiau ėmė ieškoti vienatvės ir susierzino.

Henrikas Ibsenas studijavo pradžios mokykloje, kur mokytojus stebino puikiais rašiniais. Būdamas 16 metų Henrikas turėjo tapti mokiniu vaistinėje netoliese esančiame Grimštato mieste, kuriame gyvena tik 800 gyventojų. Jis paliko Skieną be jokio gailesčio ir niekada negrįžo į savo gimtąjį miestą, kur jis buvo toks ankstyvas amžius Turėjau išmokti visą pinigų prasmę ir galią.

Norint turėti visas priežastis kūrybiškumui, pats gyvenimas turi būti prasmingas.

Ibsenas Henrikas

Vaistinėje, kurioje Henrikas Ibsenas išbuvo 5 metus, jaunuolis slapta svajojo Aukštesnysis mokslas ir įgyti daktaro laipsnį. Revoliucinės 1848 m. idėjos surado jame karštą pasekėją. Pirmajame savo eilėraštyje, entuziastingoje odėje, jis šlovino vengrų patriotinius kankinius.

Gyvenimas Grimštate Henrykui darėsi vis nepakeliamas. Jis atsisuko prieš save vieša nuomonė miestas su savo revoliucinėmis teorijomis, laisvu mąstymu ir atšiaurumu. Galiausiai Ibsenas nusprendė mesti vaistinę ir išvyko į Kristianiją, kur iš pradžių turėjo gyventi kupiną visokių sunkumų.

Kristianijoje Henrikas Ibsenas susipažino ir artimai susidraugavo su Bjornsonu, kuris vėliau tapo aršiu jo priešininku. Kartu su Bjornsonu, Vigny ir Botten-Hansen Ibsenas 1851 m. įkūrė savaitraštį Andhrimner, kuris gyvavo kelis mėnesius. Čia Henrikas įdėjo keletą eilėraščių ir 3 veiksmų draminį satyrinį kūrinį „Norma“.

Mirties siaubas ir tamsa yra bejėgiai prieš meilę.

Ibsenas Henrikas

Nutraukus žurnalo veiklą, Henrikas Ibsenas susitiko su Bergeno liaudies teatro įkūrėju Ola-Buhlu, kuris jam suteikė šio teatro režisieriaus ir režisieriaus pareigas. Ibsenas išbuvo Bergene 5 metus ir 1857 m. persikėlė į Kristianiją, taip pat eidamas teatro direktoriaus pareigas. Čia jis išbuvo iki 1863 m.

Henrikas Ibsenas vedė 1858 m. ir buvo labai laimingas savo vedybiniu gyvenimu. 1864 m., po didelių vargų, iš Stortingo gavo rašytojo pensiją ir ja keliavo į pietus. Iš pradžių apsigyveno Romoje, kur gyveno visiškoje vienatvėje, vėliau persikėlė į Triestą, vėliau į Drezdeną ir Miuncheną, iš kur keliavo į Berlyną, taip pat dalyvavo atidarant Sueco kanalą. Tada jis dažniausiai gyvena Miunchene.

Pirmoji Henriko Ibseno pjesė, labiau psichologinė nei istorinė drama „Katilina“, datuojama 1850 m. Tais pačiais metais Ibsenas pasiekė, kad buvo pastatyta jo tragedija „Kamphojen“. Nuo tada jis pradėjo rašyti pjesę po pjesės, kurios siužetai buvo paimti iš viduramžių istorijos. 1856 m. Kristijonijoje atlikta „Gildet pa Solhoug“ buvo pirmoji iš Ibseno dramų, sulaukusi reikšmingos sėkmės.

Dauguma turi galią, bet ne teisę; mažuma visada turi teisę.

Ibsenas Henrikas

Tada pasirodė „Fru Inger til Osterraat“ (1857), „Harmandene paa Helgeland“ (1858), „Kongs Emnerne“ (1864). Visos šios pjesės sulaukė didelio pasisekimo ir daug kartų buvo vaidinamos Bergene, Kristianijoje, Kopenhagoje, Stokholme ir Vokietijoje. Tačiau 1864 m. jo parašytos pjesės „En Broder Nod“ ir ypač „Kjoerlighedens Komedie“ taip supriešino jo tautiečius, kad Henrikas Ibsenas 1864 m. buvo priverstas palikti Norvegiją. Tolimesnės jo dramos „Brand“ (1866), „Peer Gint“ (1867), „Kejser og Galiltoer“ (1871), „De Unges Forbund“ (1872), „Samfundets-Stotter“ (1874), „Nora“ (1880). ), po kurio jis visiškai susikivirčijo su Bjornsonu. Tada G. Ibsenas parašė: „Hedda Gabler“, „Rosmersholm“ ir „Statybininkas Solnesas“. Henriko eilėraščiai surinkti į knygą „Digte:“ (1871). (M. W. Watsonas)

Daugiau apie Henriką Ibseną

Henriko Ibseno pjesės Europoje tapo žinomos palyginti neseniai, tačiau šio rašytojo šlovė augo nuostabiu greičiu, o pastaraisiais metais kritikai, kalbantys apie aukštumas. šiuolaikinė literatūra, prie Tolstojaus ir Zolos vardų paminėkite norvegų dramaturgą. Tačiau kartu su fanatiškais gerbėjais jis turi ne mažiau uolių priešininkų, kurie jo sėkmę laiko skaudžiu reiškiniu. Jo šlovę kūrė ne istorinės pjesės, parašytos pagal senąsias skandinavų sagas (geriausia iš jų – „Heligolando kariai“), o komedijos ir šiuolaikinio gyvenimo dramos.

Laiminga moteris, kuri turi drąsos.

Ibsenas Henrikas

Lemiamas momentas Henriko Ibseno kūryboje – 1865 m., kai jis, pirmą kartą išvykęs iš Norvegijos, iš Italijos atsiuntė ten dramatišką poemą „Prekės ženklas“. Pagal nuotaiką ir pagrindinę mintį šiuolaikinės pjesės Ibseno kūriniai skirstomi į dvi kategorijas: tendencingas kaltinamąsias komedijas ir psichologines dramas. Dramaturgas savo komedijose yra fanatiškas vientisos, savarankiškos asmenybės gynėjas ir aršus priešas tų gyvenimo formų, kurios, menininkų nuomone, nuasmenina, niveliuoja. šiuolaikiniai žmonės- šeima, pagrįsta romantišku melu, visuomene, valstybe ir, daugiausia, demokratija - daugumos tironija.

IN bendras kontūras Visų šių pjesių siužetas tas pats: kokia nors vientisa asmenybė, herojus ar herojė, stoja į kovą su visuomene dėl tiesos idealo. Kuo šis žmogus originalesnis ir stipresnis, tuo įnirtingesnė jo kova su žmonių valios stoka ir moraliniu menkavertiškumu. Galų gale žmogus lieka vienišas, apleistas, baramas, bet nenugalėtas.

Vienintelis dalykas, kurį vertinu laisvėje, yra kova už ją; jo turėjimas manęs nedomina.

Ibsenas Henrikas

Kunigas Brandas, fantastinės dramatiškos eilėraščio eilėraščio herojus, iškelia gyvenimo tikslą pasiekti vidinį tobulumą, visišką psichinę laisvę. Siekdamas šio tikslo, jis aukoja asmeninę laimę, vienintelį sūnų ir mylimą žmoną. Tačiau galiausiai jo drąsus ir bekompromisis idealizmas („viskas arba nieko“) susiduria su bailia dvasinių ir pasaulietinių autoritetų veidmainystėmis; visų apleistas, herojus, suvokdamas savo teisumą, miršta vienas tarp amžinas ledas Norvegijos kalnai

Realesnėje situacijoje panašus likimas ištinka ir daktarą Štokmaną (komedijos „Liaudies priešas“ herojus). Įsitikinęs, kad demokratija yra jo Gimtasis miestas, žodžiais tarnaudamas laisvės ir teisingumo principams, tačiau iš tikrųjų paklusdamas smulkmeniškiems ir nesąžiningiems motyvams, daktaras Štokmanas renkasi į žmonių susirinkimą ir paskelbia padaręs tokį atradimą: „pavojingiausias tiesos ir laisvės priešas yra persipynęs, laisva dauguma!.. Dauguma niekada neteisi.“ , – taip, niekada! Tai dažnas melas, prieš kurį turi maištauti kiekvienas laisvas žmogus. jausmo žmogus. Kas yra dauguma kiekvienoje šalyje? Apsišvietę žmonės ar kvailiai? Kvailiai sudaro baisią, didžiąją daugumą visame pasaulyje. Bet ar teisinga, po velnių, kvailiams valdyti apsišvietusius žmones? Iš savo bendrapiliečių, visų apleistų ir persekiojamų, gavęs „liaudies priešo“ pravardę, Štokmanas savo šeimos rate pareiškia padaręs dar vieną atradimą: „matote, ką aš atradau: stipriausias žmogus šiame pasaulyje yra tas, kuris lieka vienas“.

Stipriausi žmonės yra ir patys vienišiausi.

Ibsenas Henrikas

Nora, dvasia gimininga Brandui ir Štokmanui, patenka į tą patį konfliktą. Pasirūpinti, kad šeima būtų pagrįsta tuo, kad vyras savo žmonoje myli tik gražią lėlę, o ne lygiavertį žmogų. Nora to paties pavadinimo spektaklyje apleidžia ne tik vyrą, bet ir mylimus vaikus, pasmerkia save visiškai vienatvei. Visose šiose pjesėse Henrikas Ibsenas kelia klausimą: ar gyvenimas iš tikrųjų įmanomas? šiuolaikinė visuomenė? – ir nusprendžia tai neigiamai. Kad gyventų tiesoje, vientisa asmenybė turi tapti už šeimos, visuomenės, klasės ir politinių partijų ribų.

Tokia išoriškai kaltinančia nuostata menininkas šiais laikais neapsiribojo. Ar įmanoma su šiuolaikinėmis sąlygomis laimė gyvenime, patenkintas linksmumo jausmas? – tai antrasis klausimas, kurį sau kelia G. Ibsenas ir į kurį atsako jo psichologinės dramos, meniškai stovinčios nepalyginamai aukščiau už komedijas. Atsakymas čia neigiamas, nors menininko pasaulėžiūra daugeliu atžvilgių kardinaliai pasikeitė. Laimė neįmanoma, nes laimė neatsiejama nuo melo, o šiuolaikinis žmogus yra užkrėstas tiesos užuomazga, meilės tiesai karštine, naikinančia jį patį ir savo artimus. Vietoj išdidaus, romantiško Brando, tiesos skelbėju dabar tampa ekscentriškas, bet tikroviškai pavaizduotas Gregoras Werle („Laukinė antis“), kuris su savo nelemta meile tiesai sulaužo prieš publiką netrikdomą, nors ir paremtą melas, jo draugo Ialmaro laimė. Laimė neįmanoma ir dėl to, kad niekas negali būti savimi, niekas negali apginti savo individualybės, nes mums šmėkščioja paveldimumo dėsnis, o tarp mūsų kyla ir mūsų tėvų ydų, ir dorybių šmėklos („Vaiduoklių“).

Tikrasis ženklas, pagal kurį galite atpažinti tikrą išminčius, yra kantrybė.

Ibsenas Henrikas

Pareigos pančiai, praėjusių amžių mums paliktos atsakomybės trukdo mūsų linksmumui, kuris, ieškant slaptos išeities, tampa ištvirkimu. Galiausiai, laimė neįmanoma ir todėl, kad vystantis kultūrai, protiškai ir morališkai tobulėjant, žmonija praranda gyvenimo troškimą, pamiršta, kaip juoktis ir verkti („Rosmersholm“).

„Ellida“ (arba „Jūros moteris“) priklauso tam pačiam psichologinių pjesių ciklui – poetiškiausiam iš visų Henriko Ibseno kūrinių, jei ne idėja (o tai reiškia, kad pasitikėjimo ir pagarbos jausmas turi daugiau galios širdis nei meilės despotizmas), tada bent jau vykdymo prasme. Mums atrodo, kad Ibseno kūrybos vainikavimas yra „Hedda Gabler“, bene vienintelė jo gyva pjesė, be socialinių ar moralinių schemų, kurioje herojai veikia ir gyvena sau, o ne valdo korvą vardan autoriaus. idėja.

Kiekvienas žmogus, didelis ar mažas, yra poetas, jei dėl savo veiksmų mato idealą.

Ibsenas Henrikas

Henrikas Ibsenas knygoje Hedda Gabler įkūnijo didįjį mūsų amžiaus moralės nuosmukį, kai jautrumas išorinio grožio atspalviams užgožė gėrio ir blogio klausimus, garbės jausmą pakeitė skandalo baimė, o meilę – bevaisės pavydo priepuoliai. Naujausioje autobiografinės reikšmės neturinčioje Ibseno pjesėje „Statybininkas Solnesas“ simboliniu vaizdu vaizduojama pasaulio pažangos eiga, prasidėjusi nuo naivaus tikėjimo, besitęsianti mokslu ir ateityje vesanti žmoniją į naują racionalų požiūrį. mistinis gyvenimo supratimas, į pilį ore, pastatytą ant akmeninių pamatų. Tai Ibseno pjesių idėjos, drąsios, dažnai drąsios, besiribojančios su paradoksu, tačiau paliečiančios intymiausias mūsų laikų nuotaikas.

Be to ideologinis turinys, šios pjesės yra nuostabios, kaip nepriekaištingi sceninės technikos pavyzdžiai. Henrikas Ibsenas moderniajai dramai grąžino klasikines formas – laiko ir vietos vienovę, o veiksmo vienybę pakeitė koncepcijos vienovė, pagrindinės minties vidinė atšaka, tarsi nematoma. nervų sistema, įsiskverbia į kiekvieną frazę, beveik kiekvieną pjesės žodį. Kalbant apie Ibseno koncepcijos stiprumą ir vientisumą, jis turi nedaug varžovų. Be to, jis visiškai pašalino monologą, o šnekamąją kalbą pavertė idealiu paprastumu, tikrumu ir įvairove.

Moteris yra galingiausia būtybė pasaulyje, ir ji turi nukreipti vyrą ten, kur Dievas nori.

Ibsenas Henrikas

Henriko Ibseno kūriniai įspūdingesni skaitomi nei scenoje, nes minties raidą lengviau sekti skaitant nei klausantis. Ypatingas pasveikinimas dramaturgą reprezentuoja jo meilė simboliams. Beveik kiekvienoje pjesėje pagrindinė mintis, besivystanti veiksme, įkūnyta kokiame nors atsitiktiniame įvaizdyje; bet ši technika ne visada pasiteisina Ibsenui, o kartais, pavyzdžiui, „Brande“ ir „Statytojui Solnes“, ji įneša į pjesę neskoningo.

Henriko Ibseno reikšmės ir pasaulinės šlovės priežasties reikėtų ieškoti jo skelbiamų idėjų šiuolaikiškume. I. yra tas pats beribio individualizmo atstovas literatūroje, kaip Artūras Šopenhaueris ir Friedrichas Nietzsche yra filosofijoje, kaip anarchistai politikoje. Niekas neabejoja jo idėjų gilumu ir originalumu, tik daug kas mano, kad jų nešildo meilė žmonėms, kad jų stiprybė – ne iš Dievo.

Šito gyvenimas talentingas žmogus, dirbęs XIX amžiuje, buvo išaustas iš nuostabiausių prieštaravimų. Jo vardas Ibsenas Henrikas. Tai vienas iš žinomi dramaturgai Vakarų Europos teatras, gyvenęs 1828-1906 m. Nacionalinio išsivadavimo ir kultūrinio atgimimo Norvegijoje čempionas dvidešimt septynerius metus gyveno savotiškame tremtyje Vokietijoje ir Italijoje. Ten dramaturgas su didele meile ir aistra mokėsi norvegų kalbos. folkloras, o paskui savo pjesėse pats sugriovė romantišką liaudies sagų aureolę. Jis pastatė savo sklypo struktūra kartais taip griežtai, kad dažnai ribojasi su šališkumu ir šališkumu. Tačiau jo herojams nebuvo tam tikrų gyvenimo modelių, jie visi buvo gyvi ir daugialypiai.

Henrikas Ibsenas: knygos ir jo literatūros bruožai

Jo darbai apskritai gali būti interpretuojami labai įvairiai dėl Ibseno Henriko reliatyvizmo, simbiozės su „geležimi“ ir šiek tiek tendencingos logikos. sklypo plėtra. Visame pasaulyje jis pripažįstamas kaip realistinio judėjimo dramaturgas, tačiau simbolistai priskyrė jo kūrybą savo judėjimui ir padarė jį estetinio judėjimo įkūrėju. Ibsenas netgi gavo pavadinimą „Freudas dramoje“. Rašytojas išsiskiria ir gigantiška jėga, leidusia repertuare derinti pačias įvairiausias ir net poliariškiausias temas, meninės raiškos priemones, idėjas ir problematiką.

Biografija

Henrikas Johanas gimė 1828 m. Norvegijos provincijos mieste Skiene, turtingoje šeimoje. Tačiau beveik po dešimties metų jo tėvas bankrutavo, o jų šeimos padėtis kardinaliai pasikeitė. Vaikinas, atsidūręs žemesniuose socialiniuose sluoksniuose, patyrė sunkią psichologinę traumą. Visa tai vėliau atsispindės tolimesniuose jo darbuose.

Jis pradėjo dirbti būdamas 15 metų, kad galėtų kažkaip save išlaikyti. 1843 m. Ibsenas išvyko į Grimstado miestą, kur įsidarbino vaistininko mokiniu. Atlyginimas buvo menkas, todėl jaunuolis ieškojo įvairių uždarbio ir savirealizacijos būdų. Tada Ibsenas Henrikas bando rašyti poeziją, satyrines epigramas ir piešia buržuazinio Grimstado karikatūras. Ir neklydo – iki 1847-ųjų jis tapo labai populiarus tarp pažangaus ir radikalaus miestelio jaunimo.

Ir tada, sužavėtas revoliucijos, kuri apėmė visą Vakarų Europa 1848 m. Ibsentas prisideda prie savo poetinė kūryba politinių lyrikų ir buvo įkvėptas parašyti pjesę „Katilina“ (1849), kuri yra persmelkta kovos su tironais motyvų. Ši pjesė neturėjo sėkmės, tačiau sustiprino jo norą užsiimti literatūra, menu ir politika.

Christiania ir vaidinimai

1850 m. Ibsenas Henrikas persikėlė į Kristianiją (Oslas) ir norėjo studijuoti universitete, tačiau jį labai patraukė sostinė. politinis gyvenimas. Jis pradeda mokytojauti sekmadieninėje darbuotojų mokykloje, dalyvauja protesto demonstracijose ir bendradarbiauja su darbininkų laikraštis, studentų leidinys ir dalyvauja kuriant žurnalą Andhrimner. Visą šį laiką rašytojas nenutraukė savo darbo prie pjesių „Bogatyrsky piliakalnis“ (1850), „Norma arba politiko meilė“ (1951), „Vasarvidžio naktis“ (1852).

Tuo pat metu Henrikas Johanas susipažino su garsiu norvegų dramaturgu ir Nobelio premijos laureatas Bjornstjerne Bjornson. Jie turi bendrų interesų, pagrįstų tautinio tapatumo atgimimu. 1852 m. buvo pakviestas eiti meno vadovo pareigas Nacionalinis teatras Norvegija Bergene. Ibsenas šiame poste išbuvo iki 1857 m. (po to jį pakeitė B. Bjornsonas). Šis posūkis dramaturgui buvo nepaprastas pasisekimas, kurį sudarė ne tiek tai, kad jo nuostabios pjesės buvo iškart paruoštos statyti, kiek praktinis teatro „virtuvės“ tyrimas iš vidaus. Tai padėjo ugdyti dramaturgo įgūdžius ir atskleisti daugybę įvairių profesinių paslapčių.

Naujas kūrybos etapas

Šiuo laikotarpiu rašytojas parašė pjeses „Estroto vaisius“ (1854), „Puota Solhauge“ (1855), „Olavas Liljekrans“ (1856). Pirmą kartą jis pajuto norą išbandyti prozą, kuri jam neatnešė sėkmės, tačiau suvaidino būtiną vaidmenį dramaturgo Ibseno profesiniame tobulėjime. 1857–1862 m. vadovavo teatrui Kristianijoje ir aktyviai veikė socialinė veikla, kuriuo buvo siekiama kovoti su „prodaniška“ trupės tendencija, nes ją sudarė danų aktoriai, todėl spektakliai buvo rodomi jų kalba. Bet tada Ibsenas Henrikas vis tiek laimėjo šią kovą, kai paliko teatrą. 1863 m. buvo sujungtos dviejų teatrų trupės, po to pradėti statyti spektakliai. norvegų. Jo rašymas nenutrūko nė minutei.

Tokią įvairiapusę Ibseno veiklą, kaip paaiškėjo, labiau lėmė rimtų psichologinių problemų kompleksas, o ne socialinė padėtis. Pagrindinė problema Rašytojas turėjo materialinį komponentą, nes 1858 m. vedė, o 1859 m. gimė sūnus. Visą gyvenimą rašytojas norėjo pasiekti deramą socialinę padėtį, tam įtakos turėjo vaikystės kompleksai. Tačiau visa tai natūraliai siejasi su savirealizacijos ir pašaukimo klausimais. Svarbus veiksnys jo kūryboje buvo tai, kad jis parašė geriausias savo pjeses už savo tėvynės ribų.

1864 m. jam buvo suteikta pensija, kurios taip ilgai siekė, tada išvyko į Italiją, tačiau visiškai trūko lėšų ir ne kartą kreipėsi pagalbos į draugus. Romoje jis parašė dvi pjeses – „Brand“ (1865) ir „Peer Gint“ (1866), kurios paliečia apsisprendimo ir žmogaus realizavimo temas. Hero Brandas yra nepalenkiamas maksimalistas, pasiruošęs paaukoti save ir savo artimuosius, kad įvykdytų savo misiją. Tačiau herojus Gyntas – amforos žmogus, prisitaikantis prie bet kokių aplinkybių. Tokių poliarinių asmenybių palyginimas parodo aiškų Ibsento moralinio reliatyvizmo vaizdą.

Garsiausios pjesės

Pirmoji Henriko Ibseno pjesė „Prekės ženklas“ sulaukė sėkmės tarp revoliucinių romantikų, antroji pjesė „Pjeras Gyntas“ buvo vertinamas labai neigiamai ir net šventvagiškai. G.-H. Andersenas netgi pavadino tai blogiausiu kūriniu, kurį kada nors skaitė. Tačiau laikas viską sustato į savo vietas, ir į spektaklį sugrįžo romantiška nuojauta. Ir tai palengvino rašymas Ibseno prašymu muzikinė kompozicija Edvardas Grigas. „Prekės ženklas“ ir „Pierre'as Gyntas“ buvo pereinamojo laikotarpio pjesės, kurios autorių pavertė realizmo ir socialinės romantikos link. Tada jis parašė pjeses „Visuomenės stulpai“ (1877), „Lėlių namas“ (1881), „Vaiduokliai“ (1881), „Liaudies priešas“ (1882) ir kt. Vėlesniuose darbuose dramaturgas kėlė šiuolaikinės tikrovės, moterų emancipacijos veidmainystės, bendrų sprendimų socialinėje sferoje ieškojimo, ištikimybės idealams problemas ir kt.

Dramaturgas mirė nuo insulto 1906 m. Jam buvo 78 metai.

Henrikas Ibsenas, „Vaiduokliai“: santrauka

Norėčiau sustoti ties vienu iš jo geriausi darbai. Henrikas Ibsenas sukūrė „Vaiduoklius“, kaip jau minėta, 1881 m. Sklype mes kalbame apie apie nuolat atskleidžiančias paslaptis. Pagrindinis veikėjas– Kapitono Alvingo našlė – ponia Alving. Mieste, kuriame jie gyveno, nuomonė apie juos susituokusi pora tai buvo tiesiog tobula. Kai staiga ji pasidalijo tiesa apie ją su pastorium Mandersu šeimos gyvenimas, kuris buvo taip meistriškai užmaskuotas. Juk jos vyras, tiesą sakant, buvo laisvamanė ir girtuoklis. Jai net kartais tekdavo išgerti su juo dėl kompanijos, kad jis neišeitų iš namų. Ji tai padarė, kad ant jų sūnaus neužkristų gėdos dėmė. Ir atrodė, kad ji pasiekė tai, ko norėjo. Jos vyras mirė, apie jį kalbama kaip apie garbingą žmogų, o jai nebėra dėl ko jaudintis. Tačiau šiuo metu ji pradeda labai abejoti, ar elgiasi teisingai.

Osvaldas

Ir tada iš Prancūzijos atvyksta jų sūnus – vargšas menininkas Osvaldas, kuris atrodo kaip jo tėvas ir taip pat yra didelis mėgėjas išgerti ką nors karšto. Vieną dieną motina pamatė, kad Osvaldas kankina tarnaitę. Iš pirmo žvilgsnio jai atrodė, kad tai jos velionis vyras, kuris taip pat kadaise tvirkino tarnaitę. Ji labai išsigando ir rėkė...

Netrukus atsidarys dar vienas baisi paslaptis– Osvaldas serga sunkia psichologine liga. Mamos akyse jis kraustosi iš proto ir taip sumoka už tėvo nuodėmes. Kaip autorius, Ibsenas buvo tikras, kad toks įstatymas egzistuoja gyvenime. Jei bausmė žmogaus neištinka per jo gyvenimą, tai už tai moka jo vaikai ir anūkai.

Modernumas

Henrikas Ibsenas vis dar aktualus, mylimas ir populiarus scenoje. „Sugrįžęs“ – tai pjesė, tiksliai atkartojanti „Vaiduoklių“ turinį, kurios siužetas simbolizuoja sugrįžimą į mūsų mirusiųjų pasaulis kurie valdo gyvuosius. Spektaklis rodomas daugelyje teatrų, tačiau ypatingo dėmesio vertas pastatymas, kuriame tie patys aktoriai nuolat keičia kaukes, kurios reprezentuoja visiškai skirtingus žmogaus esmės aspektus. Beje, verta pastebėti, kad Henriko Ibseno pjesė „Vaiduokliai“ iki šiol pasaulyje gerbiama kaip vienas nepralenkiamų dramos šedevrų.

Henrikas Ibsenas yra puikus norvegų dramaturgas, Europos „naujosios dramos“ įkūrėjas. Jis taip pat užsiėmė poezija ir žurnalistika. Jis rašė danų kalba (norvegiška versija), kuri tuo metu buvo Norvegijos literatūrinė kalba.
Gimė turtingo verslininko, kuris 1836 m. bankrutavo, šeimoje.
Nuo 1844 m. dirbo vaistininku. Tada jis parašė pirmuosius eilėraščius ir dramą iš senovės Romos istorijos „Katilina“ (1850), kurių motyvai atspindi revoliucinius 1848 m. įvykius Europoje. Drama buvo išleista slapyvardžiu ir nebuvo sėkminga. 1850 m. Kristianijoje buvo pastatyta Ibseno pjesė „Didvyriškas piliakalnis“.
1852-1857 metais jis vadovavo pirmajam nacionaliniam norvegų teatrui Bergene, o 1857-1862 metais vadovavo Norvegijos teatrui Kristianijoje. Bergeno laikotarpis sutampa su rašytojo aistra politiniam nacionalizmui ir skandinaviškam folklorui. Taip atsirado „viduramžių“ pjesės „Estroto vaisius“ (1854), „Puota Solhauge“ (1855), „Ulf Lilienkrans“ (1856), „Helgelando kariai“ (1857). 1862 m. Ibsenas parašė kūrinį „Meilės komedija“, kuriame buvo nubrėžtas satyrinis buržuazinės-biurokratinės Norvegijos paveikslas.
Liaudies-istorinėje dramoje „Kova dėl sosto“ (1864) Ibsenas parodė pažangią istorinę misiją vykdančio herojaus pergalę. Tačiau tiek literatūrinės priežastys (nesugebėjimas visapusiškai aprašyti žmonių santykių pasitelkiant viduramžių vaizdinius ir romantiškas klišes), tiek ekstraliteratūrinės priežastys (nusivylimas nacionalizmu po Austrijos, Prūsijos ir Danijos karo) paskatino Ibseną išvykti į užsienį ieškoti naujų formų.
Ibsenas ketvirtį amžiaus praleido užsienyje, gyveno Romoje, Drezdene ir Miunchene. Pirmosios pasaulinio garso pjesės buvo poetinės dramos Brandas (1865) ir Peras Gyntas (1867). Jie iliustruoja priešingus paties Ibseno ir jo amžininko charakterio bruožus. Kunigas Brandas yra rimtas ir griežtas žmogaus laisvės ir religingumo skelbėjas. Peras Gyntas, priešingai, ieško asmeninės laimės ir jos neranda. Tuo pačiu metu Peras yra galbūt didesnis humanistas ir poetas nei Brandas.
1860 metų pabaigoje – 1870 metų pradžioje, paaštrėjus socialiniams ir politiniams prieštaravimams, Ibsenas tikisi senojo pasaulio žlugimo, „žmogaus dvasios revoliucijos“. Dramoje apie Julianą Apostatą „Cezaris ir galilėjietis“ (1873) jis patvirtina būsimą dvasinių ir kūniškų žmogaus principų sintezę.
Populiariausia Ibseno pjesė Rusijoje buvo „Lėlių namas“ (1879). Pjesė Ibsenui neturėtų būti suvokiama kaip socialinė, svarbi universali laisvės problema.
Pirmoji drama, kurią Ibsenas parašė po „Lėlių namo“, buvo „Vaiduokliai“ (1881). Ji naudoja daugybę „prekės ženklo“ motyvų: paveldimumo, religijos, idealizmo. „Vaiduokliuose“ kritikai atkreipia dėmesį į didelę prancūzų natūralizmo įtaką.
Vėlesnėse Ibseno pjesėse potekstė tampa sudėtingesnė, didėja psichologinio vaizdo subtilumas. Išryškėja „stipraus vyro“ tema. Ibsenas tampa negailestingas savo herojams. Šių pjesių pavyzdžiai yra „Statybininkas Solnesas“ (1892), „June Gabriel Borkman“ (1896).
Ibsenas mirė 1906 m. nuo insulto.