namai / Laisvalaikis/ Kur gimė Šubertas, šalis. Schubert Franz - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija. Franzo Schuberto „Didžioji simfonija“.

Kur gimė Schubertas? Schubert Franz - biografija, faktai iš gyvenimo, nuotraukos, pagrindinė informacija. Franzo Schuberto „Didžioji simfonija“.

Franzas Schubertas gimė 1797 m. Vienos pakraštyje, mokyklos mokytojo šeimoje.

Muzikiniai berniuko gebėjimai pasirodė per anksti, ir jau ankstyvoje vaikystėje, padedamas tėvo ir vyresniojo brolio, jis išmoko groti pianinu ir smuiku.

Dėl malonaus vienuolikmečio Franzo balso jis galėjo patekti į uždarą muzikos mokyklą, kuri aptarnavo teismo bažnyčią. Penkerių metų viešnagė joje suteikė Schubertui bendrojo ir muzikinio išsilavinimo pagrindus. Jau mokykloje Schubertas daug kūrė, jo sugebėjimus pastebėjo puikūs muzikantai.

Tačiau gyvenimas šioje mokykloje Schubertui buvo našta dėl pusiau badaujančio egzistavimo ir nesugebėjimo visiškai atsiduoti muzikos rašymui. 1813 m. jis paliko mokyklą ir grįžo namo, tačiau iš tėvo pinigų pragyventi buvo neįmanoma, o netrukus Schubertas užėmė mokytojo, tėvo padėjėjo mokykloje pareigas.

Su sunkumais, trejus metus dirbęs mokykloje, jis ją paliko, ir tai paskatino Schubertą nutraukti santykius su tėvu. Tėvas buvo prieš, kad sūnus pasitrauktų iš tarnybos ir imtųsi muzikos, nes tuometinė muzikanto profesija neužtikrino nei tinkamos padėties visuomenėje, nei materialinės gerovės. Tačiau iki tol Schuberto talentas pasirodė toks ryškus, kad jis negalėjo daryti nieko kito, išskyrus muzikinę kūrybą.

Būdamas 16-17 metų jis parašė savo pirmąją simfoniją, o paskui tokias nuostabias dainas kaip „Gretchen prie besisukančio rato“ ir „Miško karalius“ pagal Gėtės tekstą. Per savo mokytojo metus (1814-1817) parašė daug kamerinės ir instrumentinės muzikos bei apie tris šimtus dainų.

Po išsiskyrimo su tėvu Schubertas persikėlė į Vieną. Jis ten gyveno labai skurdžiai, neturėjo savo kampelio, o pakaitomis nakvodavo pas draugus – Vienos poetus, menininkus, muzikantus, dažnai tokius vargšus kaip jis pats. Jo poreikis kartais pasiekdavo tokį tašką, kad negalėjo sau leisti nusipirkti muzikos popieriaus ir buvo priverstas užrašyti savo kūrinius ant laikraščių iškarpų, ant stalo meniu ir pan. Tačiau toks egzistavimas neturėjo jokios įtakos jo nuotaikai, kuri paprastai būdavo linksmas ir linksmas.

Schuberto kūryboje „romantika“ jungia linksmumą, linksmumą su kartais pasitaikančiomis melancholiškomis-liūdnomis nuotaikomis. į tamsiai tragišką beviltiškumą.

Tai buvo politinės reakcijos metas, Vienos gyventojai stengėsi pamiršti save ir nusigręžti nuo niūrios nuotaikos, kurią sukėlė sunki politinė priespauda, labai linksminosi, linksminosi, šoko.

Aplink Schubertą susibūrė jaunų menininkų, rašytojų ir muzikantų ratas. Per vakarėlius ir pasivaikščiojimus už miesto jis parašė daug valsų, žemininkų ir ekologinių sesų. Tačiau šios „šubertiadijos“ neapsiribojo vien pramogomis. Šiame rate buvo aistringai aptarinėjami socialinio-politinio gyvenimo klausimai, reiškiamas nusivylimas supančia realybe, pasigirsta protestų ir nepasitenkinimo prieš tuometinį reakcingą režimą, verda nerimo ir nusivylimo jausmai. Kartu su tuo vyravo ir tvirtos optimistinės pažiūros, linksma nuotaika ir tikėjimas ateitimi. Visas Schuberto gyvenimas ir kūrybos kelias buvo kupinas prieštaravimų, kurie taip buvo būdingi to laikmečio romantiškiems menininkams.

Išskyrus nedidelį laikotarpį, kai Schubertas susitaikė su tėvu ir gyveno su šeima, kompozitoriaus gyvenimas buvo labai sunkus. Be materialinių poreikių, Schubertą slopino jo, kaip muzikanto, padėtis visuomenėje. Jo muzika nebuvo žinoma, nesuprasta, kūryba nebuvo skatinama.

Šubertas kūrė labai greitai ir daug, bet per gyvenimą beveik nieko nebuvo išleista ir nevaidinta.

Dauguma jo darbų liko rankraščiuose ir buvo atrasti praėjus daugeliui metų po jo mirties. Pavyzdžiui, vienas populiariausių ir mylimiausių dabar simfoninių kūrinių – „nebaigta simfonija“ – jo gyvenime nebuvo atliktas ir pirmą kartą buvo atskleistas praėjus 37 metams po Schuberto mirties, kaip ir daugelis kitų kūrinių. Tačiau jo poreikis išgirsti savo kūrybą buvo toks didelis, kad specialiai pagal dvasinius tekstus rašė vyriškus kvartetus, kuriuos brolis galėjo atlikti su savo dainininkais bažnyčioje, kurioje tarnavo regentu.

Vienoje, mokyklos mokytojo šeimoje.

Išskirtiniai Šuberto muzikiniai sugebėjimai išryškėjo ankstyvoje vaikystėje. Nuo septynerių metų mokėsi groti keliais instrumentais, dainuoti ir teorines disciplinas.

Būdamas 11 metų, Schubertas lankė internatinę rūmų kapelos solistų mokyklą, kur be dainavimo mokėsi groti daugeliu instrumentų ir muzikos teorijos, vadovaujamas Antonio Salieri.

Mokydamasis koplyčioje 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas.

1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o 1814 m. pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje dirbo jo tėvas. Laisvalaikiu Schubertas sukūrė savo pirmąsias mišias ir į muziką sukūrė Johanno Goethe's poemą „Gretchen prie besisukančio rato“.

Daugybė jo dainų datuojamos 1815 m., įskaitant „Miško karalių“ pagal Johano Goethe žodžius, 2-ąją ir 3-ąją simfonijas, tris mišias ir keturias dainas (komiška opera su žodiniu dialogu).

1816 m. kompozitorius baigė 4 ir 5 simfonijas ir parašė daugiau nei 100 dainų.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu).

Želize, grafo Johano Esterházy vasaros rezidencijoje, dirbo muzikos mokytoju.

Tuo pat metu jaunasis kompozitorius suartėjo su garsiuoju Vienos dainininku Johannu Voglu (1768-1840), kuris tapo Schuberto vokalinės kūrybos propaguotoju. XX a. 10-ojo dešimtmečio antroje pusėje iš Schuberto plunksnos atsirado daug naujų dainų, įskaitant populiariąsias „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ ir 6-ąją simfoniją. Jo daina „Broliai dvyniai“, parašyta 1820 m. Voglui ir pastatyta Vienos Kärntnertor teatre, nebuvo itin sėkminga, tačiau atnešė Šubertui šlovę. Rimtesnis pasiekimas buvo melodrama „Stebuklingoji arfa“, po kelių mėnesių pastatyta „Theatre an der Wien“.

Jam patiko aristokratų šeimų globa. Schuberto draugai išleido 20 jo dainų privačiu abonementu, tačiau opera „Alfonsas ir Estrella“ su Franzo fon Schoberio libretu, kurią Schubertas laikė didžiule savo sėkme, buvo atmesta.

1820-aisiais kompozitorius sukūrė instrumentinius kūrinius: lyrinę-draminę simfoniją „Nebaigta“ (1822 m.) ir epinę, gyvenimišką C-dur (paskutinė, devinta iš eilės).

1823 m. parašė vokalinį ciklą „Gražioji Millerio žmona“ pagal vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio žodžius, operą „Fiebras“ ir dainų kūrinį „Sąmokslininkai“.

1824 m. Schubertas sukūrė styginių kvartetus A-moll ir D-moll (antroji jo dalis – variacijos ankstesnės Schuberto dainos „Mirtis ir mergelė“ tema) ir šešių dalių oktetą pučiamiesiems ir styginiams.

1825 m. vasarą Gmundene netoli Vienos Schubertas padarė savo paskutinės simfonijos, vadinamosios „Bolšojaus“, eskizus.

1820-ųjų antroje pusėje Schubertas Vienoje mėgavosi itin aukšta reputacija – jo koncertai su Voglu pritraukdavo daug žiūrovų, o leidėjai noriai publikavo naujas kompozitoriaus dainas, pjeses ir sonatas fortepijonui. Iš 1825–1826 m. Schuberto kūrinių išsiskiria fortepijoninės sonatos, paskutinis styginių kvartetas ir kai kurios dainos, tarp jų „Jaunoji vienuolė“ ir „Ave Maria“.

Schuberto kūryba buvo aktyviai nušviesta spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu. 1828 m. kovo 26 d. kompozitorius labai sėkmingai surengė autorinį koncertą draugijos salėje.

Šiam laikotarpiui priklauso vokalinis ciklas „Winterreise“ (24 dainos su Müllerio žodžiais), dvi sąsiuvinės su ekspromtu fortepijonu, du fortepijoniniai trio ir paskutinių Schuberto gyvenimo mėnesių šedevrai – Es-dur mišios, paskutinės trys fortepijoninės sonatos, Styginių kvintetas ir 14 dainų, išleistų po Schuberto mirties rinkinio „Gulbės giesmė“ pavidalu.

1828 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas mirė Vienoje nuo šiltinės, sulaukęs 31 metų. Jis buvo palaidotas Waring kapinėse (dabar Schubert Park) šiaurės vakarų Vienoje šalia kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno, kuris mirė prieš metus. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Vienos centrinėse kapinėse.

Iki XIX amžiaus pabaigos nemaža dalis plataus kompozitoriaus palikimo liko nepaskelbta. „Didžiosios“ simfonijos rankraštį XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje atrado kompozitorius Robertas Schumannas – pirmą kartą ji buvo atlikta 1839 m. Leipcige vadovaujant vokiečių kompozitoriui ir dirigentui Feliksui Mendelsonui. Pirmasis styginių kvinteto pasirodymas įvyko 1850 m., o pirmasis Nebaigtos simfonijos – 1865 m. Schuberto kūrinių kataloge yra apie tūkstantis vienetų – šešios mišios, aštuonios simfonijos, apie 160 vokalinių ansamblių, per 20 baigtų ir nebaigtų fortepijoninių sonatų bei per 600 dainų balsui ir fortepijonui.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810–1813 m. parašė daug kūrinių: operos, simfonijos, kūrinių fortepijonui ir dainų (tarp jų „Hagar's Complaint“, „Hagars Klage“, 1811). Jaunu muzikantu susidomėjo A. Salieri, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją.

1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir muzikavo Gėtės eilėraštį Gretchen at the Spinn Wheel (Gretchen am Spinnrade, 1813 m. spalio 19 d.) – tai buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.

1815–1816 metai išsiskiria fenomenaliu jauno genijaus produktyvumu. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai girdima Penktoji B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų – klajoklis (Der Wanderer) ir garsusis miško karalius (Erlk nig); abi dainos netrukus sulaukė visuotinio pripažinimo.

Per savo atsidavusį draugą J. von Spauną Šubertas susipažino su dailininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė Schuberto ir garsiojo baritono M. Vogl susitikimą. Dėka Voglio įkvėptų Schuberto dainų atlikimų, jie išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai 1818 metų liepą paliko tarnybą ir išvyko į Zelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Gelize Schubert sukūrė Variacijas prancūzų dainai op. 10 dviem fortepijonams, skirta Bethovenui.

Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei (singspiel) „Broliai dvyniai“ (Die Zwillingsbruder). Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn. ir pasirodė Kärtnertortheater 1820 m. birželį. Schubertas vasaros atostogas praleido 1819 m. su Vogl Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą Forel fortepijoninį kvintetą (A-dur).

Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes jo personažas nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos muzikos veikėjų palankumą. Romantika „Miško karalius“, išleista kaip op. 1 (matyt, 1821 m.), prasidėjo reguliarus Schuberto kūrinių leidimas. 1822 metų vasarį baigė operą „Alfonsas ir Estrella“ (Alfonso und Estrella); spalį buvo išleista Nebaigta simfonija (b-moll).

Kiti metai Schuberto biografijoje buvo pažymėti kompozitoriaus liga ir nusivylimu. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du – Sąmokslininkus (Die Verschworenen) ir Fierrabras (Fierrabras), tačiau juos ištiko toks pat likimas. Puikus vokalinis ciklas „Gražioji Milerio žmona“ („Die sch ne Mullerin“) ir publikos puikiai sutikta muzika draminiam spektakliui „Rozamundė“ rodo, kad Schubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje jis dirbo su styginių kvartetais a-moll ir d-moll (Mergaitė ir mirtis) bei oktetu F-dur, tačiau reikalas vėl privertė tapti mokytoju Esterhazy šeimoje. Vasaros viešnagė Zhelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturiomis rankomis – Didžiojo dueto sonatą C-dur ir Variacijas originalia tema A-dur. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti. Dainos su W. Scotto žodžiais (tarp jų ir garsioji Ave Maria) ir fortepijoninė sonata D-dur atspindi jų autoriaus dvasinį atsinaujinimą.

1826 m. Schubertas kreipėsi į teismo koplyčią dirigento pareigas, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Naujausias jo styginių kvartetas (G-dur) ir dainos pagal Šekspyro žodžius (tarp jų „Ryto serenada“) pasirodė vasaros kelionėje į Verringą, kaimą netoli Vienos. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; Privačiuose namuose nuolat vykdavo muzikiniai vakarai, skirti išskirtinai jo muzikai – vadinamieji. Schubertiadas. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas „Winterreise“ ir fortepijoninių kūrinių ciklai („Muzikinės akimirkos“ ir „Impromptas“).

Dienos geriausias

1828 m. pasirodė nerimą keliantys artėjančios ligos požymiai; karštligišką Schuberto komponavimo veiklos tempą galima interpretuoti ir kaip ligos simptomą, ir kaip mirtį paspartinusią priežastį. Šedevras sekė šedevrą: didinga Simfonija C-dur, vokalinis ciklas po mirties išleistas kaip Gulbės giesmė, styginių kvintetas C-dur ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam trukdė vykti pagal kvietimą koncertuoti Pešte. Schubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d.

Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Centrinėse Vienos kapinėse.

KŪRYBA

Vokaliniai ir choriniai žanrai. Šuberto interpretuotas dainos-romantikos žanras reprezentuoja tokį originalų indėlį į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variacijų, todėl klasifikacija čia sunkiai įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal tą pačią melodiją; „per“ (durchkomponiert), kuriame kiekvienas posmas gali turėti savo muzikinį sprendimą. Lauko rožė (Haidenroslein) yra pirmosios rūšies pavyzdys; Jaunoji vienuolė (Die junge Nonne) – antroji.

Du veiksniai prisidėjo prie „Lied“ atsiradimo: fortepijono paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertui pavyko tai, ko negalėjo padaryti jo pirmtakai: kurdamas pagal konkretų poetinį tekstą, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį šiam žodžiui naują prasmę. Tai gali būti garsinis ir vaizdinis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas dainose iš „Gražiosios Miller Woman“ arba besisukančio rato ūžesys Gretchen prie verpimo rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbą. vakaro nuotaika filme „Saulėlydis“ (Im Abendroth) arba vidurnakčio siaubo filme „Dvigubas“ („Der Doppelgonger“). Kartais dėl ypatingos Schuberto dovanos užmezgamas paslaptingas ryšys tarp peizažo ir eilėraščio nuotaikos: pavyzdžiui, monotoniško vargonų šlifuoklio ūžesio imitacija „Vargonų šlifuoklyje“ (Der Leiermann) nuostabiai perteikia ir rimtumą. žiemos peizažas ir benamio klajoklio neviltis.

Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu dėl to, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilėraščių – pavyzdžiui, kas prisimintų romansų „Forel“ ar „To Music“ (An die Musik) poetines eilutes. ), jei ne Schuberto genijus? Bet vis tiek didžiausius šedevrus kompozitorius sukūrė pagal savo mėgstamų poetų, vokiečių literatūros šviesuolių – Gėtės, Šilerio, Heinės – tekstus. Schuberto dainoms – kad ir kas būtų žodžių autorius – būdingas tiesioginis poveikis klausytojui: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iš karto tampa ne stebėtoju, o bendrininku.

Schuberto polifoniniai vokaliniai kūriniai yra kiek mažiau išraiškingi nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra nuostabių puslapių, bet nei vienas iš jų, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), klausytojo taip neįtraukia, kaip romansai. Nebaigta dvasinė opera „Lozoriaus iškėlimas“ (Lozorius) yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo. (Mūsų laikais opera „Lozoriaus iškėlimas“ buvo baigta rusų kompozitoriaus E. Denisovo ir buvo sėkmingai atlikta keliose šalyse.)

Schubertas sukūrė šešias mišias. Juose taip pat yra labai ryškių dalių, bet vis tiek Schuberte šis žanras nepakyla į tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, o vėliau ir Brucknerio masėse. Tik paskutinėse mišiose (E-dur) Schuberto muzikinis genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.

Orkestro muzika. Jaunystėje Šubertas vadovavo studentų orkestrui ir jam vadovavo. Kartu jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, tačiau gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunimo simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll (Nebaigta) ir simfonija C-dur (1828). Ankstyvųjų simfonijų serijoje įdomiausia yra penkta (b-moll), tačiau tik Schuberto „Nebaigta“ įveda į naują pasaulį, nutolusį nuo klasikinių kompozitoriaus pirmtakų stilių. Kaip ir jie, temų ir faktūros plėtra „Nebaigtoje“ kupina intelektualinio blizgesio, tačiau emocinio poveikio stiprumu „Unfinished“ artima Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės išryškėja dar aiškiau.

Rosamundės muzikoje yra dvi pertraukos (b-moll ir B-dur) ir gražios baleto scenos. Tik pirmoji pertrauka rimto tono, bet visa Rosamundei skirta muzika yra grynai šubertiška savo harmoningos ir melodingos kalbos gaiva.

Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dviejose iš jų (C-dur ir D-dur), parašytose 1817 m., jaučiama G. Rossini įtaka, o jų subtitrai (ne Schuberto pateikti) nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat domina trys operinės uvertiūros: „Alfonsas ir Estrella“, „Rosamond“ (iš pradžių buvo skirta ankstyvajai „Stebuklingosios arfos“ kompozicijai – Die Zauberharfe) ir „Fierrabras“ – tobuliausias Schuberto šios formos pavyzdys.

Kameriniai instrumentiniai žanrai. Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia kompozitoriaus vidinį pasaulį; be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie paprastai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“.

Upėtakių kvintetas – naujos, romantiškos kamerinio instrumentinio žanro pasaulėžiūros pranašas; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: kvartetas a-moll (op. 29), daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir kvartetas „Mergaitė ir mirtis“, kuriame melodija ir poezija susijungia su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur reprezentuoja kompozitoriaus meistriškumo kvintesenciją; Ciklo mastai ir formų sudėtingumas kliudo šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir Simfonija C-dur, yra absoliučios Schuberto kūrybos viršūnės. Ankstyvųjų kvartetų lyrinis-dramatinis pobūdis būdingas ir C-dur kvintetui (1828), tačiau neprilygsta tobulumui su G-dur kvartetu.

Oktetas – romantiška klasikinės siuitos žanro interpretacija. Papildomų medinių pučiamųjų instrumentų naudojimas suteikia kompozitoriui priežastį kurti liečiančias melodijas ir kurti spalvingas moduliacijas, įkūnijančias Gemutlichkeit – geraširdį, jaukų senosios Vienos žavesį. Abu Šuberto trio – op. 99, B-dur ir op. 100, E-dur – turi ir privalumų, ir trūkumų: struktūrinė pirmųjų dviejų dalių muzikos struktūra ir grožis žavi klausytoją, o abiejų ciklų finalai atrodo per lengvi.

Fortepijono kūriniai. Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis jų (maršai, polonezai, uvertiūros) yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tokie yra Didžiojo dueto sonata su simfonine apimtimi (nors, kaip jau minėta, nėra jokių požymių, kad ciklas iš pradžių buvo sumanytas kaip simfonija), A-dur variacijos su aštria charakteristika ir Fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta esė.

Apie dvi dešimtis Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur (1825–1826) aiškiai parodo kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose trijose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis šių kūrinių pasaulis turtingesnis nei ankstesniuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo apie sonatos ciklo tematiką ir formą rezultatas.

Franzas Peteris Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Vienos priemiestyje. Jo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė gana anksti. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo namuose. Smuiku groti jį išmokė tėvas, o fortepijonu – vyresnysis brolis.

Būdamas šešerių, Francas Petras įstojo į Lichtentalio parapinę mokyklą. Būsimasis kompozitorius turėjo nuostabiai gražų balsą. Dėl to, būdamas 11 metų, jis buvo priimtas kaip „dainuojantis berniukas“ į sostinės teismo koplyčią.

Iki 1816 metų Šubertas nemokamai mokėsi pas A. Salieri. Mokėsi kompozicijos ir kontrapunkto pagrindų.

Jo, kaip kompozitoriaus, talentas pasireiškė jau paauglystėje. Studijuodamas Franzo Schuberto biografiją , turėtumėte žinoti, kad laikotarpiu nuo 1810 iki 1813 m. sukūrė keletą dainų, kūrinių fortepijonui, simfoniją ir operą.

Brandūs metai

Kelias į meną prasidėjo nuo Schuberto pažinties su baritonu I.M. Foglemas. Jis atliko keletą trokštančio kompozitoriaus dainų, kurios greitai išpopuliarėjo. Pirmą rimtą sėkmę jaunam kompozitoriui atnešė Goethe's baladė „Miško karalius“, kurią jis sukūrė muzika.

1818 m. sausis buvo pažymėtas pirmosios muzikanto kompozicijos paskelbimu.

Trumpa kompozitoriaus biografija buvo kupina įvykių. Susipažino ir susidraugavo su A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Būdami atsidavę muzikanto kūrybos gerbėjai, jie dažnai padėdavo jam pinigais.

1818 m. liepą Schubertas išvyko į Zhelizą. Mokytojo patirtis leido jam įsidarbinti muzikos mokytoju pas grafą I. Esterhazy. Lapkričio antroje pusėje muzikantas grįžo į Vieną.

Kūrybiškumo bruožai

Susipažinimas su trumpa Schuberto biografija , turėtumėte žinoti, kad jis pirmiausia buvo žinomas kaip dainų autorius. Vokalinėje literatūroje didelę reikšmę turi muzikiniai rinkiniai pagal V. Muller eiles.

Dainos iš naujausios kompozitoriaus kolekcijos „Gulbės giesmė“ išgarsėjo visame pasaulyje. Schuberto kūrybos analizė rodo, kad jis buvo drąsus ir originalus muzikantas. Jis nenuėjo Bethoveno liepsnojančiu keliu, o pasirinko savo kelią. Tai ypač pastebima fortepijoniniame kvintete „Trout“, taip pat h-moll „Nebaigtoje simfonijoje“.

Schubertas paliko daug bažnyčios darbų. Iš jų didžiausio populiarumo sulaukė Mišios Nr.6 Es-dur.

Liga ir mirtis

1823 m. Schubertas buvo išrinktas Linco ir Štirijos muzikinių sąjungų garbės nariu. Trumpoje muzikanto biografijoje rašoma, kad jis pretendavo į teismo dirigento pareigas. Bet tai atiteko J. Weiglui.

Vienintelis viešas Schuberto koncertas įvyko 1828 m. kovo 26 d. Jis sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam nedidelį mokestį. Buvo išleisti kompozitoriaus kūriniai fortepijonui ir dainos.

Schubertas mirė nuo vidurių šiltinės 1828 m. lapkritį. Jam buvo mažiau nei 32 metai. Per savo trumpą gyvenimą muzikantas sugebėjo padaryti patį svarbiausią dalyką – suvokti savo nuostabią dovaną.

Chronologinė lentelė

Kiti biografijos variantai

Ilgą laiką po muzikanto mirties niekas negalėjo sudėti visų jo rankraščių. Kai kurie iš jų buvo prarasti amžiams.
Vienas įdomiausių faktų yra tai, kad dauguma jo kūrinių buvo pradėti publikuoti tik XX amžiaus pabaigoje. Pagal sukurtų kūrinių skaičių Schubertas dažnai lyginamas su

Šubertas Franzas

Schuberto Franzo biografija – ankstyvieji metai.
Franzas gimė 1797 m. sausio 31 d. Gimimo vieta: Vienos priemiestis. Jo tėtis dirbo mokytoju mokykloje, buvo labai darbštus ir kultūringas. Savo vaikams stengėsi suteikti tinkamą išsilavinimą, atitinkantį jo pasaulėžiūrą. Du vyresni Franzo broliai, kaip ir jų tėvas, tapo mokytojais. Būsimasis kompozitorius turėjo su jais išgyventi tą patį likimą. Tačiau buvo viena aplinkybė, pagal kurią Schuberto biografija ėjo muzikos keliu. Šubertų šeimoje per šventes nuolat rinkdavosi muzikantų mėgėjų bendruomenė, o Franzo tėvas sūnų mokė groti smuiku, o kartu ir kitą brolį – klaveriu. Schubertą natų rašymo mokė bažnyčios regentas, kuris taip pat vedė vargonų pamokas.
Beveik visą savo gyvenimą Franzas praleido Vienoje, kuri visą XIX amžių neabejotinai buvo pasaulio muzikinė sostinė. Daugybė meistrų čia atvykdavo koncertuoti, Rossini operos buvo nuolat išparduotos, skambėjo Lannerio ir Štrauso Vyresniojo grupių garsai, kurie Vienos valsą atnešė į visus Europos kampelius. Tačiau nepaisant viso kūrinių grožio, aiškiai matomas sapnų ir realaus gyvenimo prieštaravimas sukėlė žmonėms melancholijos ir nevilties būseną.
Netrukus visi pamatė, kad Franzas – ne tik berniukas, mokantis groti instrumentais, bet ir tikras talentas! Dėl to, kai berniukui jau buvo 11 metų, jis buvo išsiųstas mokytis į Konvikt bažnyčios giedojimo mokyklą. Schuberto biografija buvo tokia greita, kad netrukus jis griežė pirmuoju smuiku ten buvusiame studentų orkestre ir kartais net dirigavo.
Jau būdamas 13 metų Franzas sukūrė savo pirmąjį kūrinį. Potraukis kurti muziką vis labiau traukė Schubertą, jis vis mažiau domėjosi kitomis gyvenimo sritimis. Jį labai slėgė pareiga mokytis visko, kas nesusiję su muzika. Po 5 metų Franzas paliko nuteistąjį nebaigęs mokslo. Po to jam buvo sunku bendrauti su tėvu, kuris vis dar tikėjo, kad jo sūnus turėtų gyventi dorai. Nenorėdamas baigti kivirčų su tėčiu, Franzas išvyko mokytis į mokytojų seminariją, o po to buvo mokytojo padėjėjas mokykloje, kurioje dirbo jo tėtis. Tačiau nepaisant laikino susitarimo su tėvu, Franzas niekada netapo mokytoju, turinčiu stabilias pajamas.
Nuo 1814 m. Schuberto biografija atsidūrė vaisingiausiame periode, kuris trunka 3 metus. Per tą laiką Franzas parašė daug kūrinių, kuriuos žino daugelis to meto žmonių. Ir tuo metu kompozitorius nusprendžia palikti tarnybą mokykloje, o tėvas kaip protesto ženklą nutraukia visus pinigų srautus sūnui ir daugiau su juo nekalba.
Schuberto Franzo biografija - brandūs metai.
Kurį laiką Franzas pakaitomis gyvena su draugais, tarp kurių taip pat yra muzikantų, menininkų, poetų ir dainininkų. Sukuriama maža visuomenė, kurios centre yra Schubertas. Norint susidaryti išsamesnį vaizdą, verta įsivaizduoti kompozitoriaus išvaizdą: žemą, stambų, trumparegišką, kuklią ir patrauklią. Tada Franzas pradėjo rengti vadinamąsias „šubertiadas“, kai vakarais susirinkdavo draugai pasiklausyti ir aptarti Schuberto muzikos. Vakarais Franzas visą laiką sėdėdavo prie fortepijono, grodavo savo senąją muziką ir improvizuodavo. Kas nors naujo jam išeina nuolat, visą parą. Pasitaikydavo, kad jis atsikeldavo vidury nakties, kad greitai užsirašytų sugalvotas kompozicijas.
Tačiau nepaisant viso kolegų talento ir pagalbos, tėvo pastangos atsipirko: kompozitorius gyveno šaltuose kambariuose ir vesdavo pamokas, kurių nekentė, kad gautų bent šiek tiek pinigų. Schubertas turėjo meilužį, bet niekada negalėjo su ja susieti savo gyvenimo, nes ji pirmenybę teikė turtingam konditerijos virėjui, o ne jam.
1822 m. iš Schuberto plunksnos pasirodė vienas geriausių jo kūrinių - septintoji „Nebaigta simfonija“. Po metų jis parašo nuostabų vokalinės lyrikos pavyzdį „Gražioji Millerio žmona“. Šiuose dviejuose kūriniuose toks judėjimas kaip romantizmas buvo pilnai demonstruojamas pasitelkiant muziką.
Nuo to laiko atrodo, kad Schumanno biografija turėjo vykti sklandžiai bendradarbių pastangomis, Franzas pagaliau susitaikė su tėčiu ir grįžo namo. Tačiau netrukus jis vėl eina gyventi atskirai, o tai jam sunku. Dėl savo gerumo ir patiklumo jį nuolatos apgaudinėja leidėjai. Dauguma Schuberto kompozicijų ir kūrinių pasirodė žinomi dar jo laikais, tačiau jis pats gyveno visiškame skurde. Skirtingai nei daugelis šiuolaikinių kompozitorių, Schubertas retai išdrįso groti savo kūrinius viešai ir tik retkarčiais akomponuodavo savo dainoms. Kalbant apie simfonijas, kompozitoriui esant gyvam jos iš viso nebuvo atliekamos, o 7-oji ir 8-oji buvo visiškai pamesti. Schumannas gavo 8-ąjį dešimtmetį po Schuberto mirties, o „Nebaigta“ simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1865 m.
Vėliau aplink Franzą susibūrusi visuomenė iširo ir kompozitoriaus egzistavimas tapo vis sunkesnis. Nepaisant galimybės dirbti, kompozitorius nesistengė užimti pareigų, kurios suteiktų jam pragyvenimo šaltinį.
Kai Šubertas turėjo nedaug laiko gyventi, jis labai sirgo, tačiau darbų srautas nesustojo. Schuberto, kaip kompozitoriaus, biografija išsiskiria tuo, kad laikui bėgant jo kūriniai tapo vis labiau apgalvoti.
Prieš pat mirtį Franzo draugai Vienoje surengė koncertą, kuris pradžiugino visus susirinkusius. Kompozitoriaus galvą užvaldė nauji planai, kuriems nebuvo lemta išsipildyti, nes Franzas susirgo šiltine. Jo silpna imuninė sistema negalėjo atsispirti ligai ir jis mirė 1828 m. lapkričio 19 d.
Kompozitorius Franzas Schubertas buvo palaidotas Vienos kapinėse. Ant jam skirto paminklo yra užrašas: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“.
Paprastai vyresnio amžiaus, bet tuo pat metu gyvenusio Bethoveno menas buvo kupinas progresyvių idėjų, kurias to meto Europos visuomenė tiesiog dievino. Tačiau Schuberto kūrybos viršūnė buvo reakcijos laikais, kai žmonėms jų pačių gyvenimas buvo aukščiau už didvyriškumą, kuriuo siekiama naudos visuomenei, kuris taip ryškiai matomas Bethoveno repertuare.

Žiūrėk visi portretai