Frida Kahlo, Meksikos menininko paveikslai. Apie beribę meilę, kančią ir fizinį skausmą: Fridos Kahlo autoportretų „skaitymas“ Frida Kahlo režisūra tapyboje

- vienas is labiausiai žinomų menininkų Meksika. Likimas šio talentingo ir graži moteris negali būti vadinama paprasta, tačiau ji sugebėjo atlaikyti visus ją ištikusius smūgius ir amžinai įėjo į pasaulio meno istoriją kaip originali menininkė. Galite rasti muziejų ir įsimintinų vietų skirtinguose šalies regionuose. Būtinai skirkite laiko atostogaujant Meksikoje ir susipažinkite su šio nuostabaus genijaus biografija bei paveikslais.

Spalvingoji Meksika garsėja tiek savo istorija, gamta, legendomis ir įžymybėmis, tiek puikiais įžymiais žmonėmis, kurių talentas slenka šimtmečius.

Viena garsiausių Meksikos menininkių, kurios kūryba jaudina visų, mąstančių apie jos paveikslus, protus yra Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ši paslaptinga ir talentinga moteris gimė 1907 metų liepos 6 dieną sostinės Coyoacan priemiestyje. Menininkės istorija kupina skausmo, liūdesio, gilaus nusivylimo ir nuostabių linksmų kaukių, po kuriomis ji visą gyvenimą slėpė praradimus, išdavystes ir išdavystes.

Viską, ką Frida patyrė, ji visiškai perkėlė į drobes, kuriose išreiškė visą savo vidinį pasaulį ir išgyvenimus. Kahlo paveikslus tyrinėjantys ekspertai brėžia daug paralelių tarp jos darbų ir Salvadoro Dali darbų, vadindami ją didžiojo meistro alter ego. Pati Frida niekada nesakė, kad jos paveikslai yra trumpalaikės iliuzijos ar nerealus ją supančio pasaulio suvokimas. Savo darbus ji apibūdino kaip labai realų visko, kas nutiko jos gyvenime, suvokimą. Šiurpios paveikslų temos yra ne įsiaudrinusios menininko vaizduotės produktas, o būdas perteikti visą skausmą, kartėlį ir praradimo gilumą, perėjusią per gležną ir pažeidžiamą trapios merginos sielą. Visi jos paveikslai, pagal asmeninius teiginius, išreiškia daiktų esmę taip, kaip juos pateikia gyvenimas – atvirai ir be pagražinimų.

Tragedija puikaus menininko gyvenime

Mažas meksikietė mergina iš priemiesčio, ji užaugo fotografės ir fanatiškos mamos, karštos katalikybės šalininkės, šeimoje. Būdama 6 metų mergina susirgo poliomielitu. Liga turėjo rimtų pasekmių, dėl kurių viena Fridos koja tapo keliais centimetrais plonesnė už kitą. Mergina patyrė daug bendraamžių patyčių, tačiau Kahlo meistriškai užmaskavo savo trūkumus ir visada buvo labai patraukli jauna mergina, karšta ir aistringa. Mergina tapo komunistinių pažiūrų šalininke ir svajojo įgyti gydytojo profesiją. Jos svajonė išsipildė ir ji sugebėjo baigti medicinos universitetą ir tapti viena iš trisdešimt penkių moterų medicinos specialistų.

Tačiau 1925 m. Frida Kahlo nutiko baisus įvykis, kuris amžiams pakeitė jos gyvenimą. Merginos kelionė 17 autobusu virto baisia ​​avarija, kai ji susidūrė su tramvajumi.

Atsiplėšęs turėklas pervėrė merginos skrandį, eidamas per kirkšnies sritį, trijose vietose lūžo stuburas, vienuolikoje vietų suluošinta koja.

Nelaiminga Frida be sąmonės gulėjo tris savaites. Jos tėvas sėdėjo prie jos lovos iki tos dienos, kai dukra atgavo sąmonę, ko negalima pasakyti apie mamą, kuri niekada nelankė vargšelės ligoninėje.

Gydytojų, kurie prognozavo, nuostabai neišvengiama mirtis, Frida atgavo sąmonę. Visas jos kūnas buvo gipsas, bet jame švytėjo gyvybės dvelksmas. Po tokios baisios nelaimės Frida Kahlo pajuto norą tapyti. Fridos tėvas pastatė dukrai tinkamą molbertą, taip pat padėjo jį po lovos lambrekinais didelis veidrodis, kurio atspindyje Frida pamatė save ir ją supančią erdvę. Matyt, šis veiksnys suvaidino tam tikrą vaidmenį svarbus vaidmuo jos autoportretuose.

Gyvenimas ir kūryba po avarijos

Jau 1929 m., po ketverių metų, jaunoji Frida, apkūni vidinė stiprybė ir galinga energija, ji tvirtai stovėjo ant kojų.

Įėjo Kahlo Nacionalinis universitetas Meksikoje ir įstojo į komunistų partijos gretas. Per šiuos metus menininko kūrybiškumas pasiekė aukščiausią tašką. Ji praleido dienas skrisdama pro šalį meno studija, o vakarais rengdavosi sodriais, prabangiais drabužiais ir leisdavo laiką vakarėliuose bei socialiniuose renginiuose.

Studijų metais Frida susipažino su garsiu meksikiečių menininku Diego Rivera, kurio darbai puošia sienas operos teatras Meksiko mieste. Meistro žavesys ir įgūdžiai negalėjo palikti aršios Meksikos merginos širdies abejingos. Vos po metų, 1930 m., Frida tapo teisėta Riveros žmona. Amžiaus skirtumas tarp jų buvo 20 metų ir daugelis juokaudami savo porą pavadino švelnaus balandėlio ir dramblio sąjunga. Nepaisant amžiaus ir svorio, Diego mėgavosi jaunų modelių dėmesiu. Neturėdamas aukštų moralės standartų Rivera nevaržė savo troškimų ir nuolat apgaudinėjo žmoną. Fridą taip pat „varė“ jos lėkštos ir impulsyvios emocijos. Ji buvo įtariama daugybė romanų, įskaitant su moterimis 1937 m naujas romanas paskambino Frida garsus skandalas. Šiais metais komunistų Kahlo ir Riveros šeima priėmė sovietų revoliucionierių Leoną Trockį ir jo žmoną Nataliją Sedovą. Netrukus nuolatinis bendravimas, interesų panašumai, pasaulėžiūra ir karštas abiejų nusiteikimas prisidėjo prie šviesaus, bet trumpalaikio romano pradžios.

Frida Kahlo iki savo dienų pabaigos gyveno su teisėtais sutuoktiniais ir, žinoma, norėjo patirti motinystės džiaugsmus. Tačiau įvykusi nelaimė, padariusi nepataisomą žalą jos sveikatai, neleido susilaukti vaikų. Per avariją Frida plyšo gimda, o dėl patirtų sužalojimų visi trys nėštumai baigėsi persileidimais. Tokios tragedijos turėjo didelės įtakos ir menininko kūrybai bei paveikslams. Kai kurie jos darbai atspindėjo negimusių vaikų netekties kartėlį, todėl paveiksluose vaizduojami mirę kūdikiai. Pati Frida savo paveikslus papildė komentarais, kad tokia vidinių išgyvenimų išraiška leido lengviau ištverti netekties ir nusivylimo skausmą.

Fridos Kahlo mirtis

Frida mirė 1954 m., būdama 47 metų. Menininkės kūnas buvo kremuotas, o pelenai ilsisi urnoje „Žydrojo rūmų namuose“. Fridos namai, jos fotografijos, darbai ir parodos meno galerijose – geriausia proga prisiliesti prie subtilios ir sužeistos stiprios ir talentingos moters sielos.

Fridos Kahlo paveikslai ir autoportretai

Frida Kahlo „Ką man davė vanduo“

Frida nutapė apie 70 autoportretų. Pirmasis jos darbas „Avarija“ buvo parašytas praėjus vos metams po nelaimės. Tragiški įvykiai Menininkės gyvenimas nuspalvino paveikslus vis tamsesniais tonais. Kuo prastesnė buvo jos vidinė ir fizinė būklė, tuo baisesnis atrodė jos darbas. Frida nebijojo atvirai reikšti savo jausmų, o tai iš jos iškart buvo akivaizdu ryškūs darbai. Žmogaus kūno anatomija, deformacijos ir patologija – visa tai padėjo atvirai išreikšti menininko jausmus. Dauguma žinomų kūrinių Frida tapo tokiais paveikslais:

• „Mirties kaukė“;
• „Žemės vaisiai“;
• „Ką man davė vanduo“;
• „Svajonė“;
• „Autoportretas“ („Diego mintyse“);
• „Mozė“ („Kūrybos šerdis“);
• „Mažasis stirniukas“;
• „Visuotinės meilės apkabinimas, žemė, aš, Diego ir Coatlis“;
• „Autoportretas su Stalinu“;
• „Be vilties“;
• „Slaugytoja ir aš“;
• „Atmintis“;
• "Henrio Fordo ligoninė";
• „Dvigubas portretas“.

Frida Kahlo „Svajonė“ Frida Kahlo „Autoportretas“ („Diego mintyse“)

Ypatingą reikšmę turi darbai, parašyti pooperaciniu laikotarpiu. Iš karto tampa akivaizdu, kokią didelę ir nepataisomą žalą Frida patyrė per tokias intervencijas į savo kūną.

Paminklai ir muziejai Meksikoje

Fridos Kahlo „Žydrasis namas“, kuriame ji gimė ir kurioje ji priėmė Trockio šeimą, dabar paverstas namų muziejumi. Būtent su šia vieta Frida palaikė artimiausius santykius ir jautė jai ypatingus jausmus. Namas-muziejus pilnas jos darbų turistai, meno žinovai ir visi norintys prisiliesti prie genijaus asmenybės, apsilankę šiame name tikrai pajus tą nepaprastą atmosferą, prisotintą audringų ryškios ir maištingos Meksikos gamtos emocijų; .

Meksika – kontrastų šalis, jos gyventojai ir tuomet, ir dabar pasižymi ypatingu temperamentu ir pasaulėžiūra. Požiūris į gyvenimą ir mirtį čia gali kelti daug klausimų ir nesusipratimų, tačiau Fridos gyvenimas ir puikiai išsilaikęs namas su aukšta mėlyna akmenine tvora leidžia pajusti tikrosios Meksikos atmosferą.

Šiandien, tyrinėjant ir žiūrint į Kahlo paveikslus, neįmanoma pirmiausia neatsigręžti į Fridos biografiją ir gyvenimo istoriją. Jos skausmas, netektis, šeimos santykiai, santuokinių ryšių nutraukimas, pasaulio suvokimas, rūpestis vargšais, elgetomis ir apleistais leidžia geriau suprasti, kokius jausmus ji, kaip autorė, siekė perteikti ir kas paskatino taip reikšti emocijas.

Meksika ir visas pasaulis puikiai pažįsta šio talentingo meistro ir labai ryškios bei patrauklios moters asmenybę. Frida Kahlo vis dar turi didelį viešumą dėl kelių svarbių veiksnių:

• 2002 m. išleistas Fridai Kahlo skirtas vaidybinis filmas-biografija, kurioje kuo tiksliau buvo pašventintos jos gyvenimo detalės;
• 2005 m., Londone meno galerija Tate surengė Kahlo darbų parodą;
• 2010 metais Meksikos vyriausybė simboliškai įsiamžino susituokusi pora Kahlo ir Rivera pastatydami savo portretus priešingose ​​500 pesų banknoto pusėse.

2005 metais buvo sukurtas filmas „Frida“, skirtas Fridai Kahlo.

Šiandien Frida Kahlo yra herojė nacionalinės svarbos Meksikoje ir svarbi šios kultūros figūra unikali šalis. Būtent todėl apsilankymas Azure House muziejuje yra neatsiejama turistinių maršrutų dalis ir svarbus kultūros edukacijos meno srityje objektas.

Išvada

Daugybė gyvenimo istorijų talentingi menininkai Meksika šimtmečius buvo įamžinta ant teatrų, galerijų ir meno muziejų sienų. Šiandien turistai iš viso pasaulio gali mėgautis turtingu šios unikalios šalies paveldu. Dabar yra puikių talentų namai-muziejai platūs apskritimai lankytojai pasiruošę prisiliesti prie intymiausių minčių ir gyvenimo būdas menininkai, skulptoriai, politikai ir kiti meno genijai. Frida Kahlo muziejai yra viena iš tų vietų, kurių negalite praleisti lankydamiesi Meksikoje.

Menininkas, nepaisant visko palikęs ryškų pėdsaką istorijoje, prieštaringas, šviesus, isteriškai atviras ir nelaimingas, turintis viską ir tuo pačiu nieko. Feminisčių ir seksualinių mažumų atstovų ikona. Kahlo Frida.

Ankstyvieji metai

Kahlo gimė 1907 m. liepos 6 d. Meksikoje. Būdama trečias vaikas „žydės“ vokietės ir meksikietės motinos su indėnu šeimoje, ji augo be rūpesčių, kol būdama 6 metų susirgo poliomielitu.

Visiškai pasveikti jai nepavyko, nes liga nudžiūvo jos dešinę koją, sukeldama šlubavimą, kurį Frida Paskutinės dienos paslėpė jį su kelnėmis ir ilgi sijonai tautines sukneles. Frida Kahlo (tai rodo jos biografija) nuo šių negandų tik užsigrūdino, nepaisant jauno amžiaus. Nepaisant visko, būsimasis menininkas nusprendė vadovauti kuo daugiau aktyvus gyvenimas, lankantis sporto skyriai ir ruošiasi tapti gydytoju. Liudininkai tvirtina, kad negalėjo patikėti problemomis su koja, nes Kahlo „judėjo koridoriais kregždės greičiu“. Atrodytų, problemos įveiktos, laukia ateitis ir beribė veiklos sritis, tačiau likimas nusprendė kitaip.

Nelaimingas atsitikimas

Būdamas 18 metų Kahlo Frida pateko į autoįvykis- autobusas, kuriuo ji važiavo su draugu, taranavo tramvajų. Kompanionė išvengė nedidelių sužalojimų, o pati menininkė patyrė beveik viską, kas įmanoma, tarp pagrindinių traumų buvo: stuburo lūžis trijose vietose, praktiškai sutraiškytas dubuo ir pėda, lūžę šonkauliai. Be kita ko, jos skrandį pervėrė geležinis strypas, iki minimumo sumažinęs galimybę kada nors tapti mama. Priešingai nei spėjama, Frida dar kartą pasirodė ir išgyveno. Per ilgus metus Jai buvo atlikta daugiau nei trisdešimt operacijų, ji buvo prikaustyta prie lovos, apklijuota gipsu. Ciniška ir baisu yra tai, kad būtent dėl ​​šios tragedijos mergina pirmą kartą paėmė į rankas teptuką. iš vienatvės ir minčių, kurios draskė protą, ji ėmė tapyti autoportretus.

Tai padaryti gulint nebuvo lengva, tačiau tam padėjo specialūs neštuvai ir virš lovos esantis veidrodis. Vėliau dailininkė Frida Kahlo dauguma Savo kančias ir siekius ji išreiškė būtent autoportretais, ant jų buvo pastatytas visas jos darbas. Tokį žingsnį lėmė ne narcisizmas. Spręskite patys: begalę minučių, valandų, dienų ji buvo palikta sau, kasė, mokėsi, ieškojo. Visas tas emocijų, stiprybės ir nevilties srautas, per kurį ji suvokė pasaulį, atsispindėjo joje. Veidas ant drobės kaip tarpininkas tarp išorinio ir vidinio. Ginčinga, juokinga, atšiauri ir nepaprastai atvira, džiaugsmo ir gyvenimo centras – tokią ją matė aplinkiniai, tačiau tikroji Frida Kahlo (paveikslai, nuotraukos, dienoraščiai neleis meluoti) graužė save iš vidaus, bandydamas išplėšti iš likimo tai, kas jai priklausė.

Diego

Vidinė šerdis, kurios kietumo pavydėtų net titanas, neapsuko ir šį kartą - Frida atsistojo, tačiau tapybos neatsisakė. Kiekvieną žingsnį, kiekvieną jos įkvėpimą dabar lydėjo nuolatinis skausmas, bet tai nebuvo svarbu – ji ištvėrė tai ir buvo pasirengusi judėti toliau. Kahlo atsidūrė šepetyje, tačiau nepasitikėjo savimi, todėl nusprendė kreiptis patarimo į tuo metu jau žinomą menininką ir vėl pasityčiojimas iš likimo – ėjo sustiprėti ir pasitikėti, tačiau rado didžiausią skausmą. jos gyvenimas.

Diego paliko įspūdį ir paveikslai, ir pati menininkė, o po kurio laiko paprašė Fridos tėvo jos rankos. Visą akimirkos meilę, nerimą ir emocijas sugėrė Fridos Kahlo dienoraštis, kurį ji saugojo visą likusį gyvenimą. Pora Kahlo netgi suvokė tokios sąjungos galimybę su pasipiktinimu, vadindama ją „santuoka tarp dramblio ir balandžio“, ir tai nebuvo perdėta - Rivera buvo dviem dešimtmečiais vyresnė, šimtu svarų sunkesnė ir apskritai atrodė kaip. geraširdis kanibalas. Tačiau dėl savo neįtikėtinos charizmos, talento ir humoro jausmo jis buvo žinomas kaip moterų širdžių užkariautojas, todėl „ogre“ praktiškai tapo jo antruoju vardu - jis rišo ir rijo gražias ir talentingas moteris. Po dar vieno rimto pokalbio su mylimosios tėvu, oficialiai sutikus ir pripažinus faktą, kad Frida visą likusį gyvenimą turės nesaugią sveikatą ir niekada nedovanos jam vaikų, „ogrė“ gavo palaiminimą santuokai. Liudininkai teigia, kad pačios vestuvės buvo jų kvintesencija būsimas gyvenimas- trapi nuotaka tautiniu kostiumu, gausiai papuošta jos mėgstamais papuošalais ir gėlėmis bei dramblį primenantis jaunikis, beprotybės šventė ir buvusi žmona Rivera, kuri visų akivaizdoje pakėlė Kahlo sijoną, sušuko: „Pažiūrėkite, į kokius degtukus Diego iškeitė manąjį jachta, taip ji ir plauks.

Gyvenimas kartu

Tai buvo ugnikalnis, be perdėto. Arši ir aistringa Kahlo Frida praktiškai dievino savo vyrą, pripažindama jo talentą, bet tuo pačiu leisdama atkreipti dėmesį į jo darbo trūkumus. Diegas supyko, sunaikino viską, kas pasitaikė po ranka, išėjo iš namų, bet visada grįždavo. Teisybės dėlei verta paminėti, kad jis rankos į žmoną nepakėlė, nors ir anksčiau tokių gestų nebuvo paniekinęs – vos neįsmeigė peiliu vienos meilužės, kuri jam pagimdė dukrą. Tikriausiai taip yra dėl to, kad jis pripažino ją lygiate – ir dvasia, ir talentu. Tačiau tai nesutrukdė jam raukti visų jo kelią perėjusių moterų sijonų. Frida Kahlo, kurios nuotrauką galite pamatyti žemiau, kankinosi, kentėjo, bet nenustojo mylėti.

Penkeri metai šokių kartu ant parako statinės baigėsi triukšmingu išsiskyrimu, tačiau gyventi atskirai vienas nuo kito jie taip ir neišmoko – po metų jie vėl susibūrė. Vyro neištikimybė tęsėsi, kaip ir žmonos kankinimai. Stengdamasi kažkaip atkeršyti, menininkė taip pat siautėjo, į savo lovą įsileisdama ir vyrus, ir moteris. Natūralu, kad Diego plyšo ir metė, nes, jo nuomone, tai, kas prieinama Jupiteriui, jaučiui neleidžiama.

Leonas Trockis

Frida Kahlo, kurios biografija yra labai dramatiška, kartu su vyru buvo karšta ideologijos gerbėja. 1936 m. Stalino persekiojamas pastarasis Riveros kvietimu iškeliavo į karštą, svetingą Meksiką, kad pagerbtų savo vyrą. pasekėjų savo buvimu. Tačiau atvykus juos pasitiko Frida, nes dieną prieš tai jos vyras buvo paguldytas į ligoninę dėl inkstų uždegimo.

Išlydėjusi juos į savo protėvių namus, ji, vedama noro labiau įskaudinti vyrą, nusprendė išbandyti savo žavesį ant Trockio. Keista, bet Liūtas pasidavė, revoliucinę karštligę pakeisdamas žemesnėmis emocijomis. Situacijos pikantiškumo pridėjo ir tai, kad jis atvyko į svečius su žmona, sugebėjęs ją apgauti su Kahlo beveik po nosimi. Jis tapo sąjungininku šiuo klausimu, nes žmona kalbėjo tik rusiškai, tačiau moteris negalėjo ignoruoti oro intensyvumo ir žvilgsnių, kuriuos jos vyras svaidė į menininką. Visa tai lėmė Trockių poros santykių pertrauką, po kurios Levas persikėlė į Riveros draugo dvarą. Jis rašė laišką po laiško Fridai, sulaukęs drungno atsakymo. Revoliucionierius buvo nebent aklas. Sutikęs su tuo, kad Kahlo Frida jo nenori, jis paprašė grįžti pas žmoną. Kelionė į Meksiką Trockiui tapo lemtinga – 1940 metais jį nužudė NKVD karininkas.

Kūrimas

Visi Kahlo darbai išsiskiria ryškiu individualumu, neįmanoma išskirti nė vieno vidutinio paveikslo, nesvarbu, drobė, tai grynuolis. Tačiau visame, ką ji parašė, slypi vilčių, kurioms nelemta išsipildyti, kartėlio. Kai kur jis atviras, kai kur vos pastebimas, paskendęs odė gamtai visame jos riaušime ir gyvenimo triumfe. Atrodė, kad skausmas ir aistra tapo jos šepečiais. Kad ir koks būtų kūrinys, jame yra sultingumo, smurto, pertekliaus ir tokio šiurpinančio gylio, kad pasakojimą galima perskaityti iš lūpų. Tai ne tiek paveikslai, kuriuos parašė Frida Kahlo, kiek knygos, kuriose skiemuo po skiemens išrašyta visa neramios sielos tragedija. Pažvelkime į kai kuriuos jos paveikslus, kuriuose atsispindi akimirka.

Henry Fordo ligoninė

Šis paveikslas, nutapytas 1932 m., yra Fridos Kahlo, kaip moters ir motinos, skausmo židinys.

Drobėje pavaizduota pati menininkė, kuri neteko savo vaiko šioje nelaimingoje ligoninėje. Dėl po avarijos patirtų baisių sužalojimų Kahlo negalėjo išnešioti kūdikio, tačiau, nepaisant trapios sveikatos ir gydytojų įspėjimų, tris kartus pastojo, kaskart tikėdamasi niekada neįvykusio stebuklo. Kūrinyje matome, kaip Frida guli ant negausios ligoninės lovos, pasruvusi krauju. Kūnas apvalus, vis dar išlaiko atmintį apie pasiruošimą maitinti vaiką. Trys juostos, jungiančios menininką su negimusiu kūdikiu, sraigė – lėta nėštumo eiga, ir dubens kaulai, sukėlę tragediją. Fone – sausa, bedvasė Amerika, kuri negali duoti ramybės. Tikroji Frida Kahlo taip pat rodo šykštų kančią. To laikotarpio nuotraukose matyti sučiauptos lūpos, antakiai tarsi sunerimusio paukščio sparnai ir begalinė beviltiškumas tamsiose akyse.

Keletas smulkmenų

Ir šis paveikslas, sukurtas 1935 m., Pilnai apibūdina tai, kas nutiko Kahlo per jos gyvenimą su Rivera.

Dar vienas to patvirtinimas – jos frazė, kurioje ji apibūdino dvi savo gyvenimo avarijas – autobusą ir Diego.

Dvi Fridos

Savo kūriniu, kuris pasirodė 1939 m., Kahlo Frida parodė ambivalentišką savęs jausmą.

Viena vertus, sveika, kupina jėgų, galimybes ir viltis, moterimi, kuria menininkas galėtų tapti ne tik siela, bet ir tikrovėje, kita vertus, atšiauria, susilpnėjusia tikrove. Be to, jie turi bendrą kraujotakos sistemą, jie yra viena.

Galas

Ketvirtajame dešimtmetyje Kahlo galiausiai pasidavė. Jos sveikata vis blogėjo dėl gangrenos, jai buvo amputuota koja, tačiau tai nepadėjo išvengti pabaigos – 1954 metų liepos 13 dieną menininkė mirė.

Dvasios stiprybė jos neapleido nė minutei, likus aštuonioms dienoms iki mirties, ji sugebėjo užbaigti paveikslą, šlovindama gyvenimą, kuriuo nespėjo iki galo mėgautis.

Šią dieną

Istorija maloni tiems, kurie turėjo drąsos išsiveržti ir įrodyti save, net jei pakeliui susidegino. Šeimos dvaras Meksikoje, tapęs menininkei pradžia ir pabaiga, dabar yra Fridos Kahlo muziejus, kuriame saugoma urna su jos pelenais. Namo apstatymas ir bendra atmosfera kruopščiai išsaugomi, kad palikuonims perteiktų bent dalelę dvasios, gyvybės ir šviesos, būdingos Kahlo per jo gyvenimą. Fridos atminimas nepasiduoda – apie ją kuriami filmai, tiek dokumentiniai, tiek vaidybiniai. Pasitaiko ir keistų reiškinių – neseniai internete paviešinta nuotrauka, kurioje menininkas matomas šalia rusų poeto Vladimiro Majakovskio. Tai sukėlė ažiotažą biografai, siekdami išsiaiškinti, ar jų susitikimas iš tikrųjų gali įvykti.

Iki šiol jie nebuvo suradę bendro vardiklio, tačiau didelė tikimybė, kad fotografijoje vaizduojama pusnuogė ginkluota Frida Kahlo ir Majakovskis. kairiarankis, Ne klastotė. Kad ir kokia tikroji būtų nuotrauka, užburiantį šios poros patrauklumą sunku paneigti.

Daugeliui iš mūsų Frida Kahlo nėra atradimas, daugelis žiūrėjo biografinį filmą „Frida“, kiti matė paveikslus, skaitė Haydeno Herreros biografiją ir pan. Bet manau, kad nebūtų be reikalo dar kartą minėti šią nuostabią moterį...

Ir reikia pripažinti, kad išskirti nemenką sėkmę sulaukusias moteris meno srityje nėra taip paprasta. Vienu metu Schopenhaueris rašė, kad didžiausius meno kūrinius sukūrė vyrai (na, atrodo, kad moterys turi kitą tikslą!).
Taigi, Frida Kahlo man yra nemoteriško charakterio atkaklumo, valios, karšto nusiteikimo, derinamo su absoliučiai originaliu grožiu, gundymu ir tragišku likimu, pavyzdys, kuris tiesiogiai atsispindi jos paveiksluose, prie kurių norėčiau trumpai pasilikti. išsamiau.

Nekreipsiu dėmesio į meilės reikalai Frida ir Diego, nors daugeliui tai gali pasirodyti įdomiausia... Paliesiu tik faktus ir įvykius, kurie padeda suprasti kai kurių jos paveikslų esmę ir menininkės pasiekimus.

Kaip žinote, Frida Kahlo gimė 1907 m., Meksikoje, Coyoacan. Būdama 6 metų ji susirgo poliomielitu, po kurio visą gyvenimą šlubavo, o dešinė koja nustojo augti. Kai Fridai buvo 18 metų, ji pateko į rimtą avariją, gavęs stuburo lūžį, raktikaulio lūžį, šonkaulių lūžius, dubens lūžį, 11 dešinės kojos lūžių, sutraiškytą ir išnirtą dešinę pėdą, išnirtą petį. Be to, pilvą ir gimdą pramušė metalinis turėklas. Metai, kai ji buvo prikaustytas prie lovos, o sveikatos problemos lydėjo visą gyvenimą. Po šios tragedijos ji pirmiausia paprašė savo tėvo teptukų ir dažų. Fridai buvo pagaminti specialūs neštuvai, kurie leido rašyti gulint, o prie lovos pritvirtintas didelis veidrodis, kad matytų save. Pirmasis paveikslas buvo autoportretas, kuris amžiams nulėmė pagrindinę kūrybos kryptį: “ Rašau apie save, nes daug laiko praleidžiu vienas, o aš pati esu ta tema, kurią išmanau geriausiai.».

Fridos Kahlo autoportretai padėjo jai susidaryti idėją apie save ir rasti kelią į savęs pažinimą. Menininko veidas beveik visada yra tarsi kaukė ir nerodo jausmų ar nuotaikos. Jos darbai turėtų būti vertinami kaip metaforinės konkrečios patirties santraukos. Ji perima savo metodus iš meksikiečių liaudies menas, ikikolumbinė kultūra, vietinės retabos.

1928 m. ji rodo savo darbus. Paveikslai jam padarė didelį įspūdį: „ Jie perteikė gyvybingą jausmingumą, papildytą negailestingu, bet labai jautriu, gebėjimu stebėti. Man buvo akivaizdu, kad ši mergina yra gimusi menininkė.».

Ir kitais metais jie susituokė. Diego gavo užsakymus dirbti JAV, kur iš viso praleido 4 metus, o Frida patyrė kelis nesėkmingus nėštumus.

Po antrojo persileidimo ji piešia paveikslą „Henrio Fordo ligoninė“, 1932 m.

Matome Fridą gulinčią ligoninės lovoje. Baltas lapas nudažytas krauju. Virš pilvo, vis dar apvalaus nuo nėštumo, ji laiko tris raudonus kaspinus, tarsi arterijas. Pirmosios juostelės galas tampa virkštele, kuri veda į vaisius, tai yra persileidęs vaikas. Virš lovos galvos sklando sraigė. Tai lėtos nesėkmingo nėštumo eigos simbolis. Rožinis anatominis apatinės liemens dalies virš lovos kojos modelis, taip pat kaulo modelis apačioje dešinėje rodo persileidimo priežastį – avarijos metu pažeistas stuburas ir dubuo. Apatiniame kairiajame kampe esantis prietaisas gali simbolizuoti jos pačios „netinkamus“ raumenis, kurie neleido išlaikyti vaiko įsčiose. Violetinę orchidėją, rodomą centre po lova, į ligoninę atvežė Diego.
Nors paveikslo motyvai vaizduojami kruopščiai ir detaliai, kompozicijoje apskritai išvengta tikroviškos gyvenimiškos išvaizdos. Objektai pašalinami iš įprastos aplinkos ir įtraukiami į naujas kombinacijas. Fridai pasirodo daug svarbiau atkurti emocinę būseną nei fotografiškai tiksliai užfiksuoti realią situaciją. Ji vaizdavo tikrovę ne tokią, kokią ją matė, o tokią, kokią jautė.

IN „Autoportretas Meksikos ir JAV pasienyje“, 1932 m Frida išsakė savo pažiūras ir mintis apie tą laikotarpį, požiūrį į Ameriką, parodė savo izoliaciją nuo tėvynės.

Ji stovi kaip statula ant pjedestalo, ant ribos tarp dviejų skirtingi pasauliai. Kairėje pusėje yra senovės Meksikos peizažas, kur gamtos ir gamtos jėgos gyvavimo ciklai. Dešinėje matome kraštovaizdį Šiaurės Amerika kur karaliauja technologijos. Frida vienoje rankoje laiko Meksikos vėliavą, o kitoje – cigaretę. Debesys Meksikos danguje aidi iš Fordo gamyklų kaminų besiveržiančius dūmų stulpelius, o kairėje pusėje esanti vešli augmenija užleidžia vietą elektros įrangos pavyzdžiams dešinėje, kurių laidai virsta šaknimis, siurbiančiomis energiją iš žemės. Ir Frida blaškosi tarp šių dviejų priešingybių.

Kai kitais metais su Diego grįžo į Meksiką, Frida buvo pasiruošusi pasinerti į tapybą, tačiau sveikatos problemos ją privertė grįžti į ligoninę, o po metų jai teko nutraukti kitą nėštumą.

1938 metais Frida išvyko į JAV ruoštis jo parodos, kurį organizavo André Breton, Julien Levy galerijoje. Nepaisant JAV apėmusios ekonominės depresijos, pusė eksponuojamų darbų buvo parduota. Žurnalo „Vanity Fair“ leidėja Claire Booth Luce užsakė Fridai nupiešti savo draugės aktorės Dorothy Hale, kuri prieš pat parodos atidarymą iššoko pro buto langą, portretą.

Panašiai kaip fotografuojant su laiko intervalu, Frida fiksuoja skirtingus kritimo etapus ir įdeda patį kūną į apatinį priekinį planą. Žemiau esantis užrašas kraujo raudonumo raidėmis pasakoja įvykio istoriją. Kai Claire Booth Luce gavo paveikslą, ji norėjo jį sunaikinti. “ Visada prisiminsiu šoką, kurį patyriau, kai ištraukiau paveikslą iš stalčiaus. Jaučiausi tikrai fiziškai blogai. Ką aš turėjau daryti su šiuo bjauriu mano draugo sudužusio kūno vaizdu? Net savo prisiekusiam priešui neįsakyčiau vaizduoti tokio kruvino, juo labiau savo nelaimingam draugui».

Kitais metais Andre Breton nusprendė organizuoti darbų paroda Frida Paryžiuje, o Marcel Duchamp padėjo organizuoti. Paroda vyko garsiojoje Renu ir Collet galerijoje, tačiau artėjant karo grėsmei finansinės sėkmės nesulaukė. Dėl šios priežasties Frida atšaukė kitą savo parodą Guggenheimo galerijoje Londone. Tačiau Fridos Kahlo paveikslas Autoportretas „Rama“, 1937 m tapo pirmuoju XX amžiaus meksikiečių menininko darbu, įgytasLuvras .

Tais pačiais metais Frida ir Diego išsiskiria; Du Fridos“, 1939 m, sudarytas iš dviejų skirtingų asmenų.

Toji jos dalis, kurią Diego Rivera gerbė ir mylėjo – meksikietė Frida su Tehuano suknele – rankose laiko medalioną su vaikystės vyro portretu. Šalia jos sėdi jos alter ego, europietė Frida nėriniuota balta suknele. Dviejų moterų širdys apnuogintos, sujungtos tik viena plona arterija. Kartu su mylimojo netektimi europietė Frida neteko dalies savęs. Iš naujai nutrauktos arterijos laša kraujas, kurį laiko tik chirurginis spaustukas. Kyla pavojus, kad atstumtoji Frida gali mirti nukraujuoti.

Šiuo laikotarpiu Frida pasinėrė į darbą. Ji bandė suteikti savo gyvenimą darydamas tapybą. Vėlesniais metais pasirodė daugybė autoportretų, kurie skyrėsi tik atributais, fonu, spalvų schema, per kurią išreiškiama nuotaika.

1940 m. ji vėl ištekėjo už Diego Riveros.

1943 metais Frida pradėjo dėstyti Tapybos ir skulptūros mokykloje, tačiau po kelių mėnesių dėl silpnos sveikatos Frida buvo priversta dėstyti namuose. Ji turėjo dėvėti plieninį korsetą, kuris matomas jos autoportrete“ Sulaužyta kolona“, 1944 m.

Atrodo, kad korseto dirželiai yra vienintelis dalykas, laikantis kūno dalis, įtrūkusias per pusę, vertikaliai. Pažeisto stuburo vietą užima joninė kolona, ​​suskaidyta į keletą dalių. Negyvas, įtrūkęs peizažas atkartoja jos kūno plyšį, kuris tampa jos skausmo ir vienatvės simboliu. Į veidą ir kūną įsmeigti nagai primena kankinystės vaizdus šv. Sebastianas, persmelktas strėlių. Baltas audinys, apvyniotas aplink klubus, atkartoja Kristaus drobulę. Ji skolinasi elementų iš krikščioniškosios ikonografijos, kad suteiktų ypač dramatišką jos skausmo ir kančios išraišką.

1946 metais Fridai buvo atlikta nugaros operacija, tais pačiais metais ji gavo valstybinę licenciją. Švietimo ministerijos premija už paveikslą " Mozė, arba kūrinijos šerdis“, 1945 m.

1940-ųjų pabaigoje. jis atvyko rimtas pablogėjimas Fridos sveikata. 1950 m. ji devynis mėnesius praleido ligoninėje ir kentėjo septynios operacijos ant stuburo. Po 1951 metų ji patyrė tokį nepakeliamas skausmas kad ji nebegali dirbti be nuskausminamųjų. Jos tapybai ima būdingas silpnas, skubotas, beveik neatsargus tepimas teptuku, kuris yra stiprių narkotikų vartojimo pasekmė. Menininkės noras į savo kūrybą įtraukti politinę dimensiją, siekiant „tarnauti partijai“ ir „naudoti revoliucijai“, ypač išryškėja 1954 m. paveiksluose“. Marksizmas duos ligoniams sveikatos“, "Frida ir Stalinas" o nebaigtame Stalino portrete.

Fridos Kahlo darbai visada buvo linkę į siurrealizmą, tačiau santykiai buvo dviprasmiški. Siurrealizmo įkūrėjas Andre Bretonas 1938 m., keliaudamas po Meksiką, susižavėjo Kahlo paveikslais ir neabejotinai priskyrė Fridos Kahlo paveikslus siurrealizmui. Andre Breton iniciatyvos dėka Fridos Kahlo paveikslų paroda Julian Levy mados galerijoje m Niujorkas , o pats Bretonas parašė pratarmę darbų katalogui, po parodos buvo parduota pusė Fridos paveikslų. Andre Breton pasiūlė surengti parodą Paryžiuje, bet kada Frida Kahlo Prancūziškai nemokėjusia atvyko į Paryžių, jos laukė nemaloni staigmena – Bretonas nepatingėjo pasiimti iš muitinės tarnybos meksikietės menininkės darbų. Renginį išgelbėjo Marcel Duchamp, paroda įvyko po 6 savaičių. Ji nepasisekė finansiškai, tačiau kritinės apžvalgos buvo palankios, Fridos Kahlo paveikslus gyrė Pikasas ir Kandinskis, o vieną iš jų nupirko Luvras. Tačiau greito būdo Frida Kahlo įsižeidė ir neslėpė nemėgstanti „ pamišę beprotiški kalių sūnūs siurrealistai“ Ji neatsisakė siurrealizmo iš karto, 1940 m. sausį. ji dalyvavo ( su Diego Rivera) V Tarptautinė paroda Siurrealizmo, bet vėliau įnirtingai ginčijosi, kad ji niekada nebuvo tikra siurrealistė. “ Jie manė, kad esu siurrealistė, bet aš ne. Frida Kahlo niekada netapė svajonių, aš piešiau savo realybę“, – sakė menininkas.

Fridą pradėjo erzinti tolimas ir pretenzingas siurrealizmas. Triukšmingi siurrealistų susibūrimai jai atrodė vaikiški, ir vieną dieną savo širdyse ji apkaltino juos " Tokie intelektualūs kalių sūnūs atvėrė kelią visiems Hitleriams ir Musoliniams".

Lotynų Amerikos menas ir Fridos paveikslai

Fridos Kahlo kūryboje ypač svarbūs tautiniai motyvai. Frida Kahlo puikiai žinojo savo tėvynės istoriją. Frida ypač mėgo meksikiečių liaudies kultūrą ir rinko senovinius kūrinius taikomosios dailės, netgi Kasdienybė vilkėjo tautiniais kostiumais. Fridos Kahlo paveikslams didelę įtaką padarė meksikiečių liaudies menas ir ikikolumbinių civilizacijų kultūra Amerikoje. Jos kūryba kupina simbolių ir fetišų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos iškylančiose figūrose ir per atskleidžiama simbolika. tautines tradicijas ir yra glaudžiai susijęs su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija. Ir vis dėlto Fridos paveiksluose pastebima ir europietiškos tapybos įtaka.

Ekspertai mano, kad 1940-ieji yra Fridos Kahlo kūrybos klestėjimo metas, jos įdomiausių ir brandžiausių darbų metas.

Iš Fridos Kahlo biografijos

Būdama 18 metų Frida Kahlo patenka į rimtą avariją. Ji važiavo autobusu, kuris susidūrė su tramvajumi ir dėl to buvo sunkiai sužalotas. Jos gyvenimą pradėjo kankinti skausmingi nejudančio neveikimo mėnesiai. Būtent tuo metu ji paprašė savo tėvo teptuko ir dažų. Fridai buvo pagaminti specialūs neštuvai, kurie leido rašyti gulint. Po lovos baldakimu buvo pritvirtintas didelis veidrodis, kad Frida galėtų matyti save. Ji pradėjo nuo autoportretų. “ Rašau pati, nes daug laiko praleidžiu vienas ir esu ta tema, kurią išmanau geriausiai" - sakė Frida Kahlo.

Frida Kahlo ir Diego Rivera

Būdama 22 metų Frida Kahlo tapo garsaus Meksikos menininko žmona Diego Rivera. Diego Rivera tuo metu buvo 43 metai. Abu menininkus suartino ne tik menas, bet ir bendri komunistiniai įsitikinimai. Audringas jų gyvenimas kartu tapo legenda. Frida su Diego Rivera susipažino dar paauglystėje, kai šis dažė sienas mokykloje, kurioje Frida mokėsi. Po traumos ir laikino priverstinio įkalinimo Frida, per tą laiką nutapiusi daugybę paveikslų, nusprendžia juos parodyti pripažintam meistrui. Diego Riverai paveikslai padarė didelį įspūdį: „ Fridos Kahlo paveikslai perteikė gyvybingą jausmingumą, papildytą negailestingu, bet labai jautriu gebėjimu stebėti. Man buvo akivaizdu, kad ši mergina yra gimusi menininkė.».

Frida Kahlo mirė nuo plaučių uždegimo praėjus savaitei po 47-ojo gimtadienio, 1954 m. liepos 13 d. Atsisveikinimas su Frida Kahlo įvyko Bellas Artes – rūmuose vaizduojamieji menai. IN paskutinis būdas Fridą kartu su Diego Rivera atleido Meksikos prezidentas Lazaro Cardenas, menininkai, rašytojai - Siqueiros, Emma Hurtado, Viktoras Manuelis Villasenjoras ir kitos žinomos Meksikos figūros. Paskutiniaisiais XX amžiaus metais Frida Kahlo tapo racionaliai nepaaiškinamo kulto objektu.

Fridos Kahlo tapyba

Autoportretas

Mirties kaukė

Autoportretas nuleidus plaukus

Ką man davė vanduo?

Autoportretas

Autoportretas

Svajoti

Stirniukas

Autoportretas

Visuotinės meilės apkabinimas, Žemė, aš, Diego ir Coatl

Kristina

2014 m. gegužę vienas iš Kahlo autoportretų buvo pateiktas aukcione, preliminariai įvertintas 7 mln. Likimo valia, nespėjusi tapti gydytoja, Frida Kahlo tapo puikia menininke. Ši graži meksikietė daug kentėjo. Ji piešė būdama ligoninės lovoje. Ir visada šis Stipri moteris siekė pergalės.

Kaloizmas.
Šiandien šokiruojantys Fridos Kahlo paveikslai vertinami labai aukštai – milijonais dolerių. Fenomenalus Fridos kūrinių populiarumas netgi gavo savo pavadinimą – kaloizmas. Daugelis šou verslo įžymybių laikomos jo šalininkais. Pavyzdžiui, Madonnos namuose kabo Fridos paveikslas „Mano gimimas“, vaizduojantis pačios menininkės kruviną galvą tarp išskleistų motinos kojų. Remdamasi šiuo paveikslu, Madonna vertina žmones: „Jei kam nors nepatinka šis paveikslas, aš prarandu bet kokį susidomėjimą tuo žmogumi. Jis niekada nebus mano draugas“. Kitas „Kahlo“ gerbėjas yra Salma Hayek Pagrindinis vaidmuo filme „Frida“, tapo prodiuseriu ir įtikino Antonio Banderasą bei Edwardą Nortoną vaidinti filme. Sakoma, kad šiam vaidmeniui Salma net užsiaugino ūsus, nusiskuto pūkus virš lūpos. Per savo gyvenimą Frida Kahlo tapo daugelio žmonių legenda ir stabu. Ir tik ji žino, kiek tai jai kainavo.

Frida Kahlo: „Mano gimimas“. Meksikos menininkas.

Fridos Kahlo vaikystė. Drama.
Frida turėjo tris gimtadienius. Remiantis dokumentais, ji gimė 1907 m. liepos 6 d. Tačiau pati menininkė tvirtino, kad ji gimė kartu su Meksikos revoliucija, tai yra, 1910 m. Fridos tėvas buvo fotografas ir dažnai vesdavosi dukrą į darbą, kur mokė retušuoti.
Frida tapo neįgali šešerių metų. Dėl poliomielito jos dešinė koja buvo deformuota. Būsima didžioji menininkė šį trūkumą bandė nuslėpti užsimaudama ant kojos papildomas kojines arba dėvėdama vyriški kostiumai Ir Ilgos Suknelės. Tačiau mokykloje ją vis dar erzino įžeidžiančiu slapyvardžiu „Frida – kaulinė koja“. Mergina pyko, bet nepuolė į neviltį: sportavo boksu, žaidė futbolą, plaukė. Jei jai pasidarė nepakeliamai liūdna, tada Frida eidavo prie lango, įkvėpdavo jo ir ant migloto stiklo nupiešdavo duris, už kurių jos laukdavo vienintelės. geriausias draugas, vienišo vaiko vaizduotės vaisius. Tik šiam draugui Frida galėjo atskleisti savo kankinamą sielą. Jie kartu svajojo, verkė ir juokėsi. Po daugelio metų Frida Kahlo savo dienoraštyje rašė: „Kopijavau jos judesius, kai ji šoko, kalbėjausi su ja apie viską, o ji viską apie mane žinojo. Kiekvieną kartą, kai ją prisimenu, ji pakyla manyje.

Mažoji Frida Kahlo

Trečiasis Fridos Kahlo gimimas.
Autorius savo iniciatyva Penkiolikmetė mergina įstojo į prestižinę mokyklą studijuoti medicinos. To meto moterims tai nebuvo dažniausias sprendimas – iš dviejų tūkstančių studentų tebuvo 35 studentės. Frida iškart išpopuliarėjo. Ji netgi sukūrė savo uždarą studentų grupę „Kachuchas“, kurioje dalyvavo kūrybingas jaunimas. Vaikinai iš vieno žvilgsnio pametė galvą į šią juodaakę gražuolę vešliomis pynėmis. Atrodė, kad gyvenimas gerėja. Bet tai buvo iliuzija. Visą gyvenimą Frida buvo susijusi su medicina, bet ne kaip gydytoja, o kaip pacientė. (galite aplankyti mūsų Fridos muziejų)

Tik keli įbrėžimai, 1935 m

1925 m. rugsėjo 17 d. Frida Kahlo autobusu grįžo iš pamokos ir pateko į rimtą avariją. Metalinis strypas pervėrė trapų septyniolikmetės gražuolės kūną, sulaužė jai klubus, sutraiškė dubens kaulus ir pažeidė stuburą. Nuo poliomielito nudžiūvusi koja lūžo vienuolikoje vietų ir kairė pėda suskaidytas. Kruvina Frida gulėjo ant bėgių, ir niekas netikėjo, kad ji išgyvens. Tačiau mergina vėl laimėjo – ji ištrūko iš atkaklių mirties gniaužtų. Taip įvyko jos trečiasis gimdymas.

Be vilties, 1945 m

Naujas gyvenimas tapo be galo skausmingas. Frida siaubingą nugaros ir kojų skausmą bandė numalšinti narkotikais ir alkoholiu, naikindama save. Per trisdešimt gyvenimo metų po avarijos buvo atlikta trisdešimt chirurginių operacijų. Tačiau sunkiausi buvo pirmieji reabilitacijos mėnesiai, kai ji buvo uždaryta į ligoninės lovą ir imobilizuojama specialiu korsetu. Tik rankos liko laisvos nuo gipso. Frida paprašė tėvo atnešti jai teptukų ir dažų. Tėvas įvykdė dukros prašymą ir pagamino jai specialius neštuvus, leidžiančius piešti gulint. Vienintelis siužetas ligoninės palatoje buvo pačios Fridos atvaizdas veidrodyje priešais lovą. Tada Frida nusprendė tapyti autoportretus.

Autoportretai.
Daugiau nei pusė Fridos Kahlo darbų yra autoportretai. Jos kūryba yra išpažintis, stebinanti savo atvirumu. Teptuko ir dažų pagalba Frida šifravo emocijas, mintis, viltis ir sielvartus. Nė vienoje nuotraukoje ji nesišypso.
Kritikai jos rašymo stilių pavadino propagandinio plakato elegancijos, turgaus paprastumo ir gilios metafizikos mišiniu. Siurrealistai menininką laikė vienu iš savų, tačiau Frida prieštaravo: „Siurrealistai piešia svajones, bet aš piešiu savo tikrovę“.
Jau ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje menininko paveikslą nupirko Luvras. 1979 m. paveikslas „Vilties medis“ pateko po plaktuku (aukciono kaina siekė penkiolika tūkstančių dolerių). Po dvidešimties metų vienas Kahlo autoportretų buvo nupirktas už du šimtus tūkstančių dolerių. Po jos mirties jos kūriniai pradėjo pardavinėti daug brangiau. To pavyzdys yra „Autoportretas su beždžione ir papūga“, parduotas nežinomam kolekcininkui garsiajame „Sotheby’s“ aukcione už 4,9 mln.

Fulang Chang ir aš, 1937 m

Dramblys ir balandis.
Pirmasis žmogus, įvertinęs neabejotiną Fridos Kahlo talentą, buvo meksikiečių menininkas Diego Rivera - tik meilė visas mano gyvenimas. Nors Frida savo vyrą vadino „antra avarija“ (pirmąją ji laikė automobilio avarija). Diego buvo dvigubai vyresnis ir dvigubai didesnis už mažąją Fridą, kurios ūgis tesiekė 153 centimetrus. Pirmą kartą menininkas jį pamatė mokykloje, kur Rivera tapė sienas. Jau tada mergina draugams sakė, kad būtinai ištekės už jo ir pagimdys jam vaikų.

Diego Rivera ir Frida Kahlo

Diego Rivera buvo labai didelis vyras, panašus į švelnų milžiną. Jis dažnai piešė save kaip varlę su pilvu, su kažkieno širdimi letenoje, o tai Diego apibūdino kaip beviltišką moteriškę. Kaip bebūtų keista, moterys dievino Diegą. Frida Kahlo tapo trečiąja jo žmona. Kartu jie atrodė labai keistai. Draugai šią susituokusią porą pavadino „drambliu ir balandžiu“. Diego charakteris buvo bjaurus. Jau vestuvių dieną, išgėręs, jis iškėlė pirmąjį šeimos skandalą su šaudymu iš pistoleto.

Diegas ir Frida, 1931 m

Frida, nepaisant visko, labai mylėjo savo vyrą, visą laiką jį piešė ir skyrė eilėraščius.
Diego Rivera buvo įsitikinęs komunistas, kuris taip pat užkrėtė Fridą. Ji netgi įstojo į Meksikos komunistų partiją. Garsusis poros „mėlynas namas“ buvo įsikūręs bohemiškame Meksikos sostinės rajone. Beveik visi lankėsi šiuose namuose žinomų menininkų, rašytojai, muzikantai ir politikai, atvykę į Meksiką. Porą aplankė ir Leonas Trockis, kuris beprotiškai įsimylėjo jaunąją atlikėją ir net rašė jai lyriškus laiškus. Diego ir Frida rengė triukšmingus vakarėlius, o jų vardai nepaliko spaudos puslapių. Tačiau pompastiški ir gražūs iš išorės, jų gyvenimas viduje nebuvo be debesų. Frida labai norėjo turėti vaiką, tačiau po trijų persileidimų ši svajonė išblėso.

Frida ligoninėje

Nepaisant to, kad Frida dievino savo vyrą, sklido gandai, kad ji nuolat jį apgaudinėja ir ne tik su vyrais. Diego taip pat neišlaikė santuokinės ištikimybės. Skirtingai nei žmona, jis neslėpė savo meilės reikalų, kurie išdidžiajai Fridai sukėlė nepakeliamą skausmą. Diego suviliojus Christiną Kahlo 1939 m. jaunesnioji sesuo Frida), pora išsiskyrė.

Frida Kahlo ir Diego Rivera

Po skyrybų Frida Kahlo toliau rašė. Jos paveikslai buvo kupini kančios ir juodo humoro. Frida ir Diego negalėjo ilgai gyventi atskirai - po metų jie vėl susituokė ir neišsiskyrė iki menininko mirties.

Pomirtinis pasirodymas.
Ši trapi, suluošinta, bet likimo nepalaužta moteris gyveno tik keturiasdešimt septynerius metus, iš kurių trisdešimt buvo kupini skausmo. Išpuolių metu ji gėrė, keikėsi ir aistringai piešė.
Nepaisant kančių, ji ir toliau rengė linksmus vakarėlius. Frida mėgo juokauti – taip pat ir su savimi. Jos pirmas ir paskutinis personalinė parodaįvyko 1953 m., likus vos metams iki menininko mirties. Ir netrukus prieš tai reikšmingas įvykis Fridos Kahlo koja buvo amputuota beveik iki kelio, nes prasidėjo gangrena. Gydytojai uždraudė jai keltis, tačiau ji negalėjo nepasidžiaugti savo triumfu ir reikalavo kelionės. Į parodą Frida atvyko lydima motociklininkų palydos ir greitosios pagalbos automobilyje lydima kaukimo sirenų. Gydytojai ją nunešė ant neštuvų ir paguldė ant sofos salės centre. Ten moteris leido vakarą sutikdama ir juokaudama svečius. Ji žurnalistams sakė: „Aš ne sergu, o palūžusi. Bet kol galiu rankose laikyti teptuką, esu laimingas.

Frida rašo neatsikėlusi ligoninės lova

Šis įvykis sukrėtė visą pasaulį, tačiau 1954 metų liepos 13 dieną Frida surengė dar didesnį pomirtinį šou. Atlikėjos gerbėjams atvykus į krematoriumą atsisveikinti su Frida Kahlo, netikėtai stiprus karšto oro gūsis pakėlė jos kūną vertikaliai, jos plaukai kilo į aureolę, o lūpos, kaip atrodė visiems susirinkusiems, suformavo pašaipią šypseną. Ji ten stovėjo kurį laiką, kol paniro į ugnį ir amžinai virto pelenais.
Oficiali priežastis Didžiojo menininko mirtį sukėlė plaučių uždegimas, tačiau sklandė gandai apie savižudybę. Buvo kalbama, kad po kojų amputacijos jos skausmas tapo visiškai nepakeliamas. Frida vėl buvo „įkalinta“ korsete, tačiau sugadintas stuburas neatlaikė kūno svorio apkrovos. Frida visada kovojo už savo gyvybę. Ji tiesiog negalėjo savo noru pasiduoti. Ji buvo puiki moteris, nepaisant siaubingos padėties.