1.2. Taikomoji muzikologija. muzikos publicistika ir muzikos kritika taikomosios muzikologijos sistemoje „muzikologijos“ sąvoka, taip pat šios srities specialistų įvardijimas žodžiu „muzikologas“ (arba vakarietiškoje versijoje „muzikologas“) dažniausiai siejama. su

Muzikos kritika ir muzikos mokslas Muzikos fenomeno tyrinėjimu užsiima daugybė mokslo krypčių: be pačios muzikologijos, ji patraukia įvairių krypčių menotyros, estetikos, filosofijos, istorijos, psichologijos, kultūros studijų, semiotikos, menotyros ir menotyros dėmesį.

Muzikos kritika ir visuomenė Muzikinis visuomenės gyvenimas, apimantis ir muzikos kritišką mintį bei praktiką, yra muzikos sociologijos objektas. Neatsitiktinai sociologijos mokslas dažniausiai kreipia dėmesį į meno kritiką,

1.4. Profesionali muzikos žurnalistika Šiuolaikinės muzikos žurnalistinės praktikos priešakyje yra pati svarbiausia problema – profesionalumo problema. Iš ko jis padarytas? Galima išskirti keletą svarbių komponentų, kurie leidžia atskirti

Kompozitoriaus muzikos kritika Šis unikalus reiškinys reikalauja atskiro dėmesio. Net Puškine susiduriame su argumentu, kad „pati kritikos būsena parodo visos literatūros išsilavinimo laipsnį“. Tai ne tik pagarbus požiūris

5.4. Muzikinė produkcija kaip apžvalgos objektas Muzikinė produkcija yra sintetinis žanras. Jame muzika pagal meninės sintezės dėsnius derinama su kitais meniniais „sroviais“ (siužeto raida, sceninis veiksmas, vaidyba, vizualinis

3. A. S. Dargomyžskio muzikinė versija A. S. Dargomyžskio muzikinis sprendimas jo romane pagal Puškino tekstą „1827 m. spalio 19 d.“ (sukurtas 1845 m. Paryžiuje) yra nepaprastas ir vertas ypatingo tyrinėtojų, tarp jų ir puškinistų, dėmesio.

Gamyba skaitmeninėje žiniasklaidos komunikacijų eroje Šią knygą apie produkciją „pagamino“, išdėstė ir išleido Nacionalinio mokslo universiteto Aukštosios mokyklos Komunikacijų, medijų ir dizaino fakulteto magistrantūros programos „Žiniasklaidos gamyba kūrybinėse industrijose“ studentai. ekonomikos, kuriai

2.1 Anna Kachkaeva. Prodiuserė skaitmeniniame amžiuje Anna Kachkaeva - Aukštosios ekonomikos mokyklos Komunikacijos, žiniasklaidos ir dizaino fakulteto profesorė, žurnalistė, Rusijos akademijos narė

2.2 Valentina Švaiko. Multimedijos ir transmedijos galimybės populiarinti muziką skaitmeninėje eroje Valentina Shvaiko – Rusijos ekonomikos universiteto Technologijų ir pardavimų vadybos katedros magistrantė. G. V. Plekhanova, magistro programos „Žiniasklaidos kūrimas kūrybiniuose menuose“ absolventė

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Panašūs dokumentai

Koncertinės veiklos esmė ir ypatumai, jos paskirtis ir įgyvendinimo tvarka. Reikalavimai koncertinių programų dalyviams: režisieriui, vedėjui, atlikėjams, muzikantams. Pagrindinių koncertinės veiklos elementų struktūra ir charakteristikos.

testas, pridėtas 2010-06-25


Kultūros įstaigų veiklos metodinės paramos problemos svarstymas. Socialinės kultūrinės veiklos metodinės paramos sistemos funkcionavimo specifikos tyrimas Murmansko srities liaudies meno namų pavyzdžiu.

kursinis darbas, pridėtas 2013-01-04


baigiamasis darbas, pridėtas 2010-12-14


Dvasinio veiksnio ugdymas paauglių gyvenime, kaip prioritetinė sociokultūrinės veiklos kryptis. Susipažinimas su vaikų socialinių kultūrinių užsiėmimų organizavimo ypatumais D. N. vardiniuose Vaikų kultūros namuose. Pichugina.

kursinis darbas, pridėtas 2017-10-07


Pagrindinės kaimo gyventojų laisvalaikio organizavimo šiuolaikinėmis sąlygomis kryptys. 2-ojo Pristano kaimo gyventojų pasitenkinimo sociokultūrinės veiklos organizavimo kokybe lygio diagnostika, rekomendacijos ir metodai jos gerinimui.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-07-06


Asmenybės individualizavimo funkcijos esmė. Sociokultūrinių institucijų tikslai ir uždaviniai, sociokultūrinės veiklos formos. Karta kaip sociokultūrinės veiklos subjektas. Kultūrinės informacijos perdavimo būdai inkultūracijos procese.

testas, pridėtas 2012-07-27


Vaikų ir jaunimo kūrybos rūmų veiklos būdas, finansinė-ūkinė veikla, ugdymo procesas, uždaviniai, veiklos sritys ir funkcijos. Edukacinės ir metodinės veiklos kryptys sociokultūrinėje sferoje.

kursinis darbas, pridėtas 2012-01-27

Lentelė Nr.9

PAGRINDINĖS RUSIJOS MUZIKOS RINKOS CHARAKTERISTIKOS

Rusijos muzikos verslas tiesiogiai priklauso nuo bendrų šalies ekonomikos vystymosi tendencijų. To pavyzdys – 1998 metų rugpjūčio krizė, kai visa muzikos industrija pasirodė esanti praktiškai

psichiškai paralyžiuotas. Dėl to įrašų kompanijų skaičius sumažėjo tris kartus, pardavimo apimtys sumažėjo 3-5 kartus (kai kuriose repertuaro grupėse - 10 kartų), kainos sumažėjo 2-3 kartus valiutos ekvivalentu.

Daugybė problemų, susikaupusių pastaraisiais metais, trukdo tolesnei muzikos industrijos plėtrai. Pirmiausia tai klausimai: teisės, tarpusavio skolos ir įmonių tarpusavio pasitikėjimas. Šiais laikais daugelis įmonių dar neturi pilno dokumentų rinkinio, patvirtinančių jų teises į tam tikras fonogramas (kalbame ir apie autorines, ir apie gretutines teises). Sutartys sudarytos nesilaikant reikiamų formalumų, todėl šiuo metu vyksta rimtas nuosavybės perskirstymas į per pastaruosius dešimt metų išleistus projektus. Daugelis verslininkų suprato, kad reikia pirkti teises, o ne fonogramas.

Kita to meto problema buvo nauja kainų politika. Didžiausi pardavėjai orientuojasi į minimalias kainas, panašias į piratines. Toks požiūris tapo vienintele galima sąlyga šalies muzikos industrijai ir Rusijoje verslą vykdančioms užsienio kompanijoms išlikti. Tačiau sprendimas dirbti žemomis kainomis nebuvo priimtas lengvai. Pavyzdžiui, majorai bijojo pigių diskų reeksporto į Vakarus. O reeksportas tikrai buvo ir yra ir dabar. Nebuvo kalbos apie masinį pigių diskų iš Rusijos reklamavimą, nes joks save gerbiantis platintojas ar parduotuvių tinklo savininkas neparduotų „neaiškios kilmės“ diskų be IFPI kodų ir kt.

simboliai, patvirtinantys jų teisinę prigimtį. Lygiagretusis importas išlieka didele problema.

Šalies kasečių rinka 1999 metais parodė, kad jos potencialas yra gana didelis, nors, sekdamas pasaulines tendencijas, pradeda prarasti pozicijas.

Be tokių tradicinių laikmenų kaip MS ir CD pardavimų, CD-R rinka 1999 metais gana aktyviai vystėsi. CD-RW ir DVD-RAM diskai buvo įtraukti į jau tradicinį CD-R. 2000 m. Rusijoje Uralo elektronikos gamykloje pradėjo veikti pirmoji CD-R gamybos linija.

Viena pagrindinių verslo plėtros problemų yra aukštas piratavimo lygis šalyje – 65-70 proc. Kai kuriose repertuaro grupėse siekia 90 proc.

Taigi visa Rusijos rinka atrodo taip (padalinta pagal žiniasklaidos rūšis):

Lentelė № 10

BENDRI TEISINIŲ IR PIRATINŲ PARDAVIMŲ DUOMENYS MILIJONAIS. $

* 1998 m. rugpjūčio 17 d. krizės pasekmės Kaip matyti iš lentelės ir paveikslų, pagrindinė muzikinių produktų nešėja išlieka kompaktinė kasetė.

Lentelė Nr.11

PARDAVIMAI PAGAL REPERTUARĄ MILIJONAIS. EKZ. (MC+CD3).

Lentelė Nr.12

RINKOS STRUKTŪRA PAGAL REPERTUARĄ (% VISŲ TEISINIŲ PARDAVIMŲ).

KAS YRA APKA? KAS YRA NAPA?

Norėdami geriau suprasti JAV vaizdo įrašų rinkos būklę, apsvarstykite aktyvų Amerikos kino asociacijos (APCA) darbą. Tai profesionali pirmaujančių filmų, nuotraukų ir televizijos kompanijų asociacija Jungtinėse Valstijose. Jos nariai yra tokios kompanijos kaip „Buena Vista Pictures Distribution“ („Walt Disney Company“, „Hollywood Pictures Corporation“, „Sony Pictures Entertainment“, „Columbia“, „Trista“), „Twenty Century Fox Film Corporation“, „Universal City Studios“ ir „Warner Brothers“.

APKA sprendžia daugybę problemų: gina autorių teises ir kino, vaizdo ir televizijos kompanijų interesus, užkerta kelią vaizdo piratavimui sugriežtindama bausmes už tokio pobūdžio nelegalią veiklą. Asociacijos teisininkai padeda prokuratūrai kuo geriau suformuluoti kaltinimus; rinkti įrodymus, užtikrinti liudytojų ir ekspertų dalyvavimą, atlikti teisinę ir teisinę analizę, apskaičiuoti kompensacijos dydį.

Jungtinėse Valstijose dirba apie 100 APCA tyrėjų, padedančių policijai tirti piratų veiklą ir patraukti atsakingus asmenis baudžiamojon atsakomybėn. 1998 metais buvo atlikti 2022 tokie tyrimai. 262 jų rezultatais iškeltos baudžiamosios bylos ir priimti teismų sprendimai. 52 nusikaltėliai nuteisti kalėti.

Asociacijos nariai padeda vykdyti kovos su piratavimu operacijas daugiau nei 70 šalių, įskaitant Rusiją. Jie nuomoja savo

filmus Rusijoje per organizacijas, turinčias atitinkamas Rusijos licencijas, pvz., „Cascade“, „East-West“, „Jammy“ ir „Premier“.

Nuo 1998 m. spalio mėn. Rusijos kino teatruose buvo legaliai išleisti 32 filmai, sukurti APCA narių studijų. Tarp jų: ​​„Įsimylėjęs Šekspyras“, „Armagedonas“, „Mumija“, „Zorro kaukė“, „Flicko nuotykiai“ ir „Gydytojas Adamsas“. Be to, filmų serija pristatoma vaizdo įraše. Kino teatruose rodomi filmai paprastai negali būti platinami vienu metu vaizdajuostėje. Paprastai pastarieji parduodami pasibaigus filmų platinimui. Tai daroma siekiant apsaugoti filmų platintojų interesus.

APKA remia Rusijos kovos su piratavimu organizaciją RAPO. RAPO administracija yra Maskvoje, o pati organizacija veikia dideliuose miestuose visoje Rusijoje. RAPO nariai yra ne tik JAV kino studijos ir jų licencijos turėtojai Rusijoje, bet ir nepriklausomos Rusijos filmų platinimo organizacijos, dvi Rusijos televizijos kompanijos, Rusijos kinematografininkų sąjunga, Rusijos kolekcininkų draugija ir Rusijos vaizdo įrašų asociacija.

RAPO darbuotojai padeda teisėsaugos institucijoms ir mokesčių policijai tirti piratinių produktų šaltinius ir rengti reidus, siekiant nustatyti jų gamintojus ir pardavėjus. RAPO atstovauja ekspertams, galintiems atpažinti „piratinių“ produktų prekes ir liudyti teisme.

NAPA – Nacionalinė gamintojų asociacija

garso produktų platintojai Rusijoje. Sprendimas sukurti Nacionalinę Rusijos garso gamintojų asociaciją buvo priimtas per pirmąjį Rytų Europos Komisijos IFPI posėdį po rugpjūčio krizės (1998 m. rugsėjį). Dėl to NAPA buvo įregistruota 1999 m. birželio mėn.

Pagrindiniai NAPA tikslai: pasirengimas Rusijoje NAPA pagrindu nacionalinės IFPI grupės, kuri ilgainiui susijungs su IFPI atstovybės Maskvoje personalu; apsaugoti garso produktų gamintojų – Rusijos muzikos kompanijų – teises ir teisėtus interesus, kovoti su nelegalių garso produktų atkūrimu ir platinimu bei koordinuoti garso produktų teisių turėtojų veiklą, kad būtų laikomasi Rusijos Federacijos teritorijoje galiojančių teisės aktų. .

Šiuo metu NAPA apima didžiausios Rusijos įmonės ir didžiosios įmonės, turinčios savo filialus ir filialus Rusijoje, tokios kaip Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records „Art Stars“, „Studio Sojuz“, prodiuseris Igorio Matvienko centras. , FeeLee Records Company, „NOX-MUSIC“ ir kt.

Šiandien NAPA turi septynias organizacijas, veikiančias kaip filialai Rusijoje. Vyksta derybos su kitais regionais. NAPA aktyviai plečiasi į užribį, tuo pačiu daugiausia dėmesio skirdama šalies verslo regionams, milijonierių miestams.

NAPA apima daug įmonių – NAPA nariai taip pat yra IFPI nariai. Norėdami suprasti šią konstrukciją, pirmiausia panagrinėkime IFPI struktūrą kitose šalyse ir visame pasaulyje.

Tarptautinė fonogramų gamintojų federacija (IFPI) vienija garso įrašų kompanijas, kurios savo ruožtu teritoriniu pagrindu yra susijungusios į nacionalines grupes. Tai yra, federaciją sudaro skirtingų šalių nacionalinės grupės, pavyzdžiui, Vokietijos, JAV ir kt. Iki šiol Rusijoje tokios asociacijos nebuvo. Rizikingose ​​verslo srityse IFPI veiklą pradeda atidarydama atstovybes. Po kurio laiko, priklausomai nuo kiekvienos atskiros šalies vystymosi dinamikos, atstovavimo vietoje arba jos pagalba sukuriama atitinkamos šalies nacionalinė IFPI grupė. Federacijos atstovybės įvairiose šalyse (ir Rusijoje) funkcijos apsiriboja vietinėms muzikos kompanijoms paaiškinti IFPI vaidmenį tarptautiniame muzikos versle, pakviesti tapti federacijos nariais ir galiausiai sukurti nacionalinę grupę. Deja, mūsų šalyje šis procesas vyko „ypatingu Rusijos keliu“.

IFPI nacionalinės grupės Rusijoje kūrimo pabaiga – visai šalia. NAPA tam yra visiškai pasiruošusi – asociacija buvo sukurta kaip nacionalinės grupės IFPI branduolys. Jie turi bendrų tikslų ir uždavinių: muzikos verslo legalizavimas, teisinė ir teisinė pagalba IFPI narėms įmonėms, aktyvi kova su piratavimu Rusijoje apskritai, bet ypač milijonus gyventojų turinčiuose regionuose. Žinoma, darbas Maskvoje ir Maskvos regione užima ypatingą vietą.

NAPA padeda valstybinėms įstaigoms tobulinti teisės aktus autorių teisių ir gretutinių teisių srityje, dalyvauja kaip nepriklausoma

žymūs valdžios ir valdymo organų sprendimų muzikos verslo klausimais rengimo ekspertai.

Taip pat sukūrėme ir valdome Rusijos fonografų asociaciją. Ji buvo sukurta kaip įrašų kompanijas vienijanti organizacija. Pagrindiniai tikslai buvo surinkti atlygį už viešą atgaminimą ir sutaupytas lėšas paskirstyti tarp autorių teisių turėtojų įmonėms.

NAPA nare gali tapti bet kuri teisėtai rinkoje veikianti šalies įmonė, kuri pripažįsta įstatymų numatytus dokumentus ir veikia garso įrašymo ir atkūrimo srityje. Norėdami prisijungti, turite kreiptis į NAPA su prašymu, pridedant įstatymų ir registracijos dokumentų rinkinį. Procedūra paprasta ir nesukelia didelės narių atsakomybės.

Per laikotarpį nuo 1999 m. liepos mėn. iki 200 m. liepos mėn. Rusijoje NAPA ištyrė 62 076 garso laikmenų kopijas dėl klastojimo. Buvo pateikti 22 pareiškimai dėl asmenų, kaltų dėl neteisėto autorių teisių ir gretutinių teisių panaudojimo, patraukimo baudžiamojon atsakomybėn, aštuoni ieškinio pareiškimai, penki prašymai išsiųsti teismams, kartu su teisėsaugos institucijomis atlikti penki kovos su piratavimu veiksmai ir IFPI, o penkiolika veiksmų buvo atlikta kartu su Vidaus reikalų ministerija.

Asociacija tiria garso produktų rinką Rusijos Federacijoje, kuria garso gaminių duomenų banką, garso gamintojus ir platintojų bei platintojų prekybos tinklą – iki informacijos apie kiekvieną prekybą.

tašką. Konsultuoja valstybines įstaigas, įmones, visuomenines asociacijas ir piliečius muzikos verslo klausimais, propaguoja civilizuotus muzikos rinkos plėtros būdus, organizuoja seminarus, simpoziumus, stažuotes Rusijoje ir užsienyje. Artimiausiuose mūsų planuose – nacionalinių muzikos industrijos konkursų organizavimas.

NAPA atstovauja Rusijos garso gamintojams Tarptautinėje fonogramų gamintojų federacijoje (IFPI) ir dalyvauja jos veikloje (bendrauja su kitomis nacionalinėmis grupėmis).

NAPA nuolatiniai partneriai yra, pirma, autorių teisių turėtojai, antra, įvairios ekspertinės organizacijos, įskaitant Rusijos Federacijos vidaus reikalų ministerijos teismo ekspertizės centrų sistemą, Nepriklausomos kompleksinės sistemų ir technologijų ekspertizės centrą, atliekančius visas įmanomas galimybes. sulaikytų produktų tyrimų ir ekspertizių spektras. Trečia, įmonės, užsiimančios padirbtų gaminių gabenimu ir saugiu saugojimu.

Atlikus ekspertizės rinkinį, galima įrodyti suklastotų gaminių gamybos faktą konkrečioje įmonėje arba, kaip sako specialistai, garso kasetes „susieti“ su konkrečia mašina, konkrečiu įrašymo įrenginiu. Visų pirma, magnetinė juosta, judanti garso informacijos įrašymo metu, turi šiam garso įrašymo įrenginiui būdingų paviršiaus sluoksnio pokyčių, kurie

ir visiškai neklystamai atskleidžiama tyrimo metu.

Autorių teisių turėtojų paieška vykdoma duomenų bazėse, kuriose yra informacijos apie vietinius albumus (ir šioje NAPA labai padeda agentūros „Inter Media“ leidžiamas „Rusijos muzikos metraštis“) ir užsienio leidiniuose. Čia NAPA remiasi duomenų bazėmis, gautomis iš užsienio partnerių. Kiekvienam pavadinimui svarbu nustatyti kūrinio ir fonogramos pirmojo publikavimo datą. Viena iš esminių ekspertizės ar tyrimo akto sudedamųjų dalių – nustatyti žalos, padarytos autorių teisių turėtojams dėl neteisėto kūrinių ir fonogramų naudojimo, dydį. Svarbus momentas yra autorių teisių turėtojo pripažinimas civiliniu ieškovu.

Lėšos, gautos perdirbus suklastotus gaminius ir pagaminus legalius gaminius iš išleistų komponentinių medžiagų, sutarta suma paskirstomos tarp autorių teisių turėtojų, įmonių, atsakingų už suklastotų gaminių saugojimą, padirbtų produktų perdirbimo ir legalių gaminių gamybos įmonių sistemą bei biudžetą.

KAS YRA KNOX?

„NOKS“ – Nacionalinė kultūros bendruomenių asociacija. Pagrindinės „Knox“ idėjos yra šios:

Tautinių ir etninių kultūrų išsaugojimas ir plėtra;

Kultūros paveldo propagavimas;

Suvienyti žmones per kultūrinius mainus, stiprinti draugiškus ir broliškus ryšius tarp tautų;

Kiekvieno žmogaus pasididžiavimo savo tauta patvirtinimas;

Pagalba stiprinant Rusiją kaip daugianacionalinę valstybę, kurioje visos tautos yra lygios savo teisėmis.

Jau daug metų propaguoju idėją, kad visi žmonės gyventų draugiškai ir taikiai, bendrautų versle, abipusiai turtėtų kultūriniais ryšiais. Mūsų žemėje neturėtų kilti karų. Juk mamos vaikus gimdo laimingam gyvenimui, uoliai ugdo jų gabumus, skiepija geriausius jausmus ir, žinoma, pasididžiavimą savo tauta, nes kiekvienoje tautoje yra neįprastai talentingų žmonių.

Norėdamas per kultūrą spręsti mūsų visuomenės problemas, sukūriau „NOKS“.

Dabar svarbu rasti žmonių, kuriais būtų galima visiškai pasitikėti įgyvendinant šias idėjas. „NOX“ turėtų tapti tikra tokio personalo kalve. Nuolat perteikiu savo idėjas vadovams, ugdau naują prodiuserių kartą, patikiu jiems savo projektus ir padedu juos įgyvendinti.

Konkurencija šou versle paskatino muzikos industrijos rinkodaros atsiradimą. Kai garso menas tapo verslo sritimi, jam prireikė įrankių savo produktams reklamuoti. Muzikos rinkodara remiasi tradicinėmis strategijomis ir metodais, tačiau, žinoma, turi daug specifinių bruožų ir savybių.

Marketingo koncepcija

Gamybos konsolidavimas ir vis kokybiškesnių prekių gamyba lemia tai, kad vartotojų aktyvumui skatinti tampa būtinos ypatingos pastangos. Didėjant produktyvumui, iš pradžių buvo siekiama tobulinti prekes ir gamybą, tačiau pamažu formuojasi šiuolaikinės idėjos apie skatinimą, kaip specialią veiklą, skirtą poreikių tenkinimui mainais. Šiandien rinkodara reiškia ypatingą gamintojo ir pirkėjo bendravimą, kuris veda į poreikių tenkinimą. Jis skirtas padėti pirkėjui ir pardavėjui pasiekti savo tikslus. Šia prasme muzikos industrijos rinkodara taip pat yra specifinė gamintojo ir vartotojo sąveika. Prodiuseris garso rinkoje siūlo produktą, kuris leis klausytojui patenkinti jo poreikius.

Muzikos rinkodaros atsiradimas

Muzikos rinkodaros atsiradimas siejamas su pramogų ir laisvalaikio industrijos formavimusi. Atsiradus šou verslui – sričiai, kurioje žmonės užsidirba teikdami pramogų paslaugas, atsiranda ir poreikis maksimaliai patenkinti rinkos poreikius. Didėjant konkurencijai, buvo jaučiamas ypatingų pastangų poreikis parduoti kuriamą produktą. Muzikos rinkodaros užuomazgų galima rasti senovėje. Pavyzdžiui, Mocarto tėvas iš esmės atliko muzikanto prodiuserio funkciją: rinko repertuarą ir vykdė propagandinę veiklą, kad galėtų rengti koncertus. Kompozitorius ir atlikėjas buvo priemonė pasipelnyti ir patenkinti visuomenės pramogų poreikius. Tačiau visa to žodžio prasme muzikos rinkodara pasirodo tik aukšto pramogų industrijos išsivystymo etape. Tik esant rinkos persisotinimui ir didelei konkurencijai, atsiranda poreikis apgalvotai reklamuoti muzikinį produktą.

Muzikos industrijos formavimasis

Šou verslas apima kelias pramonės šakas: kiną, teatrą ir pramogas, muziką. Garso pramonė yra pasaulinės ekonomikos šaka, kuri pelno parduodant muzikos produktą ar paslaugą. Žmogus nuo senų laikų jautė poreikį klausytis muzikos, jos poveikio psichikai reiškinys nebuvo iki galo ištirtas. Tačiau akivaizdu, kad tai glaudžiai susiję su emocijomis, kurios yra gilus žmogaus išgyvenimas. Būtent su jais ir siejama muzikos svarba žmogaus gyvenime. Kadangi yra paklausa, natūraliai yra ir pasiūla. Muzikos pramonė atsiranda kartu su masinio garso produktų platinimo galimybėmis, tai yra kartu su technikos pažanga. Šou verslas pasirodo kartu su viešais reginiais tyrinėtojai įvairiais būdais nustato jo gimimo datą: nuo XI iki XIX a. Tačiau kadangi pirmieji teisės aktai, reglamentuojantys viešų pasirodymų organizavimą, pasirodė tik XIX amžiaus viduryje, čia tradiciškai atliekamas atgalinis skaičiavimas. Muzikos pramonė susiformavo atsiradus gramofono įrašams, kurie pradėjo platinti muzikinį produktą masėms. Kiti revoliuciniai etapai siejami su radijo ir televizijos atsiradimu. Vėliau pramonė tik įgauna pagreitį, tobulėja garso nešėjai, auga tiražas ir konkurencija. Kasmet muzikos industrijos rinka ir toliau auga keliais procentais, ypač pastebimai auga interneto segmentas. Šiandien be paaukštinimo neįmanoma realizuoti nė vieno muzikinio projekto, net ir su talentingiausiais atlikėjais.

Muzika kaip prekė

Dainos, garso kūrinių atlikimai, muzikinės grupės ir solistai yra pelno gavimo priemonė. Muzikos, kaip reklamos objekto, ypatumas yra tas, kad ji vienu metu sujungia produkto ir paslaugos savybes. Garso gaminys turi tenkinti klausytojo poreikius, turėti tam tikrą kokybę ir atitinkamą kainą, turi turėti prestižą ir vartotojišką vertę, kaip ir bet kuris produktas. Be to, muzika, kaip ir paslauga, yra neatsiejama nuo atlikėjo, ji yra neapčiuopiama, o jos vartojimo rezultato nuspėti negalima. Tuo pačiu garso produktas yra produktas, nes turi kainą, kokybę, gali patenkinti poreikį ir reikalauja gamintojo reklamavimo pirkėjui.

Profesija: prodiuseris

Muzikos prodiuseris atlieka svarbiausią vaidmenį kuriant ir reklamuojant muzikinį produktą. Jis sugalvoja gaminį, parenka atlikėją ir medžiagą pagal rinkos poreikius. Jis puikiai supranta rinkos tendencijas, gali daryti įtaką visuomenės skoniui ir norams, geba numatyti klausytojų poreikius. Muzikos prodiuseris taip pat finansiškai užtikrina produkto sukūrimą, suranda aparatūrą, perka muziką, dainų tekstus, apmoka už atlikėjų ir lydinčio personalo darbą. O dar viena svarbi gamintojo funkcija – užtikrinti produkcijos pardavimą, jis planuoja rinkodaros renginius, organizuoja turus, koncertus. Prodiuseris yra pagrindinė figūra muzikos industrijoje, jis kartu yra rinkodaros ir vadybos specialistas.

Marketingo tikslai ir uždaviniai

Muzikos industrijos rinkodara, kaip ir bet kuri kita, turi svarbiausią tikslą – didinti pardavimus. Tačiau norint padidinti paklausą, būtina išspręsti susijusias problemas. Svarbus muzikos rinkodaros tikslas yra skleisti informaciją apie produktą ir atlikėją. Tik didelis sąmoningumas gali paskatinti pirkti. Kitas marketingo tikslas – sukurti produktą, tenkinantį klausytojų poreikius. Todėl kiekvienas atlikėjas turi turėti ne tik išskirtinę kokybę, bet ir savitą pozicionavimą. Muzikos rinkodara turi palaikyti nuolatinį klausytojo ir atlikėjo bendravimą, atsižvelgti į produkto suvokimo pokyčius, formuoti vartotojo lojalų požiūrį į produktą.

Reklaminiai objektai

Muzikos rinkodaroje yra keli reklamos objektai. Visų pirma, tai yra atlikėjas ar grupė. Muzikos rinkoje atsiradus naujam pavadinimui, rinkodaros uždaviniai tampa tikslinės auditorijos žinomumu apie jį. Grupių ir solistų reklama prasideda nuo pozicionavimo kūrimo, o tik tada planuojama komunikacija, formuojama ir skatinama paklausa. Atlikėjui taip pat reikia prekės ženklo, kiekvienas muzikantas siekia tapti prekės ženklu, nes tai lemia nuolatinius didelius pardavimus. Garso gaminys taip pat gali būti reklamos objektas. Įrašas, koncertas, filmas – viskam reikalingas apgalvotas reklamos planas, siekiant padidinti paklausą ir pelną. Muzikos hitai dažniausiai yra sumanių rinkodaros pastangų rezultatas.

Marketingo strategija

Ilgalaikis produkto kūrimo planas vadinamas rinkodaros strategija. Norint sukurti strategiją, reikia gerai išmanyti rinkos būklę ir segmento, kuriam reklamuojamas produktas, specifiką. Muzikos rinkodara kaip specifinė veikla negali taikyti visų esamų rinkodaros strategijų. Tam reikia specialaus požiūrio, kuriame būtų atsižvelgiama į muzikinio produkto ypatybes. Tinkamiausios intensyvaus augimo strategijos yra tos, kurios pagrįstos didėjančiomis rinkodaros pastangomis esamose rinkose. Taip pat galima taikyti gilaus įsiskverbimo į rinką strategiją, tokiu atveju rinkodaros programos skatina pirkti daugiau prekių, taip pat ir paslaugų. Strategijos turi skatinti ilgalaikę ir tvarią paklausą, todėl muzikos rinkoje itin svarbus atlikėjo įvaizdis, kurį būtina kruopščiai planuoti ir palaikyti.

Muzikos rinkodaros tikslinė auditorija

Muzikos industrijos rinkodara grindžiama koncepcija, ty specialios tikslinės auditorijos, kuriai kuriamas tam tikras produktas, nustatymu. Segmento apibrėžimas yra labai svarbus norint sėkmingai parduoti produktą. Tikslinės auditorijos identifikavimas muzikos rinkoje dažniausiai atliekamas pagal šiuos parametrus: amžių, lytį ir gyvenimo būdą. Yra produktas jaunimui, vaikams ir suaugusiems, muzika vyrams ir moterims. Gyvenimo būdas, pomėgiai, skonis taip pat yra tikslinės auditorijos nustatymo kriterijai. Matote, kad šiandien visose rinkose, taip pat ir muzikos, vyksta demasėjimas, gaminami produktai vis siauresnei auditorijai. Taigi, yra muzikos korėjiečių serialų gerbėjams ar gotams. Tai leidžia parduoti daugiau prekių.

Skatinimo metodai

Yra keturi pagrindiniai rinkodaros tikslų siekimo būdai: paklausos skatinimas, tiesioginis pardavimas, viešasis ryšys ir reklama. Visi keturi rinkodaros rinkinio elementai naudojami reklamuojant muzikos produktą, tačiau naudojami dažniau nei skatinant paklausą. Reklamuoti dainą be reklamos ir viešųjų ryšių neįmanoma. Norint, kad albumai būtų perkami, būtina sukurti žinomumą ir paklausą, o tam naudojami tokie metodai kaip tiesioginė reklama žiniasklaidoje - informacinės medžiagos talpinimas žiniasklaidoje, taip pat BTL įrankiai - renginių rinkodara, komunikacija per socialinius tinklus. , Interneto rinkodara.

Muzikos produktų reklamos planas

Remiantis pasirinkta rinkodaros strategija, sudaromas menininko ar grupės skatinimo planas. Pirmajame etape būtina nustatyti paaukštinimo tikslus, tai gali būti, pavyzdžiui, žinomumo kūrimas ar šlovės išlaikymas. Tada planuojama veikla trijose srityse: reklama (produkto pateikimas televizijos ir radijo laidose), viešinimas (informacinio triukšmo aplink produktą kūrimas, legendų ir paskalų kūrimas, interviu davimas, talpinimas reitinguose, žurnalistinės medžiagos kūrimas), pasirodymas (organizavimas gyvai). atlikėjo ir klausytojo bendravimas, koncertinių pasirodymų organizavimas, autografų seansai). Muzikinės grupės ir solistai turi būti nuolat girdimi, todėl norint užtikrinti nuolatinį atlikėjo buvimą klausytojo informaciniame lauke, būtina pasitelkti įvairias reklamos ir viešųjų ryšių priemones.

Prekiniai ženklai muzikoje

Muzikos menų rinkodara iš pradžių siejama su žvaigždžių, tai yra, prekių ženklų kūrimu. Tam, kad klausytojas pasitikėtų atlikėju ir jaustų jam simpatiją bei meilę, būtina gerai apgalvoti būsimos žvaigždės įvaizdį. Grupių ar solistų reklama prasideda nuo pavadinimo sukūrimo, kuriame turėtų būti tam tikra filosofija, žinutė, kuria remiantis vėliau bus planuojamas bendravimas su klausytojais. Kitas žingsnis – sukurti asmeninę istoriją. Gerbėjai nori žinoti viską apie savo stabą, todėl ims ieškoti informacijos apie jo asmeninį gyvenimą, praeitį, o prodiuseris turi iš anksto pasirūpinti pardavimo mitu. Pavyzdžiui, megapopuliarios grupės „Tender May“ legenda buvo pasakojimas apie vaikų globos namų vaikus, tai grupei suteikė papildomos gailesčio auros ir prisidėjo prie jų populiarumo. Taip pat būtina atsižvelgti į atlikėjo išvaizdą, kad ji atitiktų tikslinės auditorijos lūkesčius. Be to, turėtumėte suformuluoti pagrindinę žinią, kuri turės būti sustiprinta klausytojų mintyse. Pavyzdžiui, Stasas Michailovas pozicionuojamas kaip subrendusių, išsiskyrusių moterų dainininkas, ir tai yra jo konkurencinis pranašumas. Sukūrus visus prekės ženklo elementus, būtina sistemingai palaikyti atlikėjo įvaizdį.

Pasaulinė muzikos rinkodaros patirtis

Šiandien muzikiniai hitai gimsta ne tik kompozitorių ir atlikėjų talento, bet dažniausiai prodiuserių pastangų dėka. Šiuolaikinė pramonė paskatino žvaigždžių gimimo procesą. Žinoma, norint pradėti, reikia talentingos medžiagos, bet daugiau reikia kompetentingo prodiuserio, kuris išmanytų efektyvius muzikos prekių ženklų kūrimo rinkodaros metodus. Ryškus tokio prodiuserių darbo pavyzdys yra, pavyzdžiui, Lady Gaga, Justinas Bieberis ar „Viagra“ grupė.

Šiuolaikinė muzikos industrija – gana keistas reiškinys, kuris nestovi vietoje ir nuolat tobulėja. Daug metų dirbantys muzikinėje „virtuvėje“ žino, kad kartais gali būti labai sunku nuspėti, kas mūsų laukia ateityje muzikiniu požiūriu. Tačiau pelno sistema visada yra ta pati, ir kiekvienas, kuris rimtai nori paversti savo muziką grynaisiais pinigais, turėtų turėti bent pagrindinį supratimą apie muzikos verslo veikimą.

Todėl nusprendėme parašyti nedidelį vadovą drąsuoliams, norintiems ir ketinantiems reklamuoti savo muziką ir iš to gerai uždirbti. Tai tiesiog pakankamai informacijos, kad suprastumėte, kuo gyvena ir kvėpuoja muzikos verslas, ir priverstų susimąstyti, kaip galėtumėte tapti jo dalimi.

Įrašų kompanijos

„Tradicinis“ kelias į sėkmę muzikos industrijoje yra tai, kad jūsų įrašą išgirs gerai žinoma kompanija, kuri pasirašys sutartį dėl jūsų darbo reklamavimo. Dar geriau, jei jau įrašėte kelias kompozicijas, kurias galite įtraukti į jūsų mini albumą, visą albumą ar kelis albumus internete.

Iš esmės etiketė veikia kaip investuotojas, investuojantis savo pinigus į jus ir jūsų projektą. Šie pinigai skiriami studijos nuomai, miksavimui ir meistravimui bei jūsų avansui, kuris sumokamas iš anksto, kad galėtumėte gyventi tol, kol pradėsite gauti savo pardavimo dalį, pramonėje vadinamą autoriniais atlyginimais.

Leidykla taip pat tvarko visus dokumentus, reikalingus norint išleisti kūrinį / albumą, įskaitant autorinių atlyginimų paskirstymą: kiek procentų nuo kiekvienos uždirbtos monetos atitenka jums asmeniškai, bendradarbiams, o kiek procentų atitenka etiketei, kad padengtų jos pradinę dalį. investicijų ir gauti daugiau pelno, kurį etiketė vėl galėtų investuoti į jūsų reklamą.

Muzikiniai atgarsiai

Autorių teisių apsaugos draugija (MCPS) moka autorinį atlyginimą už kiekvieną jūsų takelio kopiją. Tai reiškia, kad kuo daugiau įrašų parduodate, tuo daugiau gaunate. Be to, jei jūsų daina patenka į kompaktinius ar DVD diskus arba yra naudojama kaip nors kitaip, už tai taip pat gausite tam tikrą sumą.
Pavyzdžiui: kolekcijoje yra 20 kompozicijų, ir viena iš jų yra tavo. Tai reiškia, kad Autorių teisių draugija jums sumokės 5% visų pardavimų.

Ilgai lauktas jūsų muzikos leidimas

Išleisti muziką reiškia naudoti savo takelį bet kokia forma, o pajamos, gautos išleidžiant muziką, gali būti gaunamos iš daugybės ir įvairių šaltinių. Tiesą sakant, pinigai ateina kiekvieną kartą, kai daina paleidžiama per televiziją, radiją ar naudojama kaip filmo garso takelis, pinigai ateina net tada, kai kūrinys grojamas Topshop persirengimo kambariuose. Sąrašas tęsiasi ir tęsiasi.

Teoriškai paaiškėja, kad jūs gaunate pinigų už bet kokį savo takelio naudojimą. Šią sistemą veikia surinkimo agentūros, tokios kaip PRS JK arba ASCAP (American Society of Composers, Writers and Publishers) JAV. Šios organizacijos stebi visus jūsų muzikos naudojimo būdus, tada atitinkamai surenka ir paskirsto pinigus.

TV, filmai ir kt

Pagrindiniai platinimo kanalai ir pelno šaltiniai muzikos pramonėje yra TV, filmai ir vaizdo žaidimai, o konkrečiai – jūsų muzikos garso takelio platinimas šiais kanalais. Fonogramos pranašumai yra akivaizdūs: jums bus sumokėta vien už jūsų kūrinio naudojimą; dėl to jūs gaunate naujų pajamų iš to, kad jūsų daina naudojama kino projektuose ar TV laidose, pavyzdžiui, kaip garso takelis. Tokiu būdu naudodami savo muziką galite padidinti jūsų ir jūsų darbo pripažinimą, nes ją išgirs potencialiai didžiulė auditorija, kuri anksčiau nebuvo susipažinusi su jūsų muzika.

Įtraukti kūrinius į TV ir kino projektus nėra lengva, tačiau yra specializuotų prodiuserių kompanijų, kurios veiks jūsų vardu, kad jūsų muzika būtų nukreipta viena ar kita kryptimi. Taigi, galite ir toliau daryti savo darbus, kol tokios agentūros reklamuoja jūsų kūrinius žmonėms, susijusiems su filmais ir televizija.

Visiškai suprantamas poreikis sudaryti muzikos katalogą, kuris bus muzikos kompanijų (pastaruoju metu vadinamų Muzikos gamybos kompanijų) muzikos bibliotekoje. Juk būtent toks katalogas yra potencialiai pelningiausias iš visų dalykų, kuriuos darysite. Paprastai tokia įmonė ims procentą už jūsų muzikos reklamavimą. Tačiau jums nereikia mokėti jiems iš anksto, kad atstovautumėte jums. Mokėjimas atliekamas gavus. Dar geriau yra tai, kad jie negauna atlyginimo, kol jūsų muzika nepateks į rinką, o tai reiškia, kad jie dirbs kaip įmanydami, kad apie jus išplatintų žinią.

Pagalvokite apie Rembrandto „I'll Be There For You“ – „Friends“ garso takelį – ir kiek žmonių visame pasaulyje jį pažįsta...

Kiti pelno šaltiniai

Ką daryti, jei parašėte ir nepadarėte visiškai nieko? Nesijaudinkite, jūs vis tiek galite užsidirbti pinigų iš muzikos. PPL srautinis perdavimas nėra tipiškas dainų autorių platinimo kanalas. Tai yra papildomas honorarų, kuriuos transliuotojai moka atlikėjams už jų muzikos naudojimą, šaltinis. Visi dalyvaujantys dainos kūrime (bosistai, pritariantys vokalistai ir kt.) taip pat gauna nedidelę sumą už savo darbą.

Paskirstymas

Platintojas yra atsakingas už jūsų muzikos pristatymą iš sandėlio į parduotuvę. Norėdami tai padaryti, jei kuriate fizinį turinį, turite sudaryti platinimo sutartį.
Kaip žinome, „fizinės“ muzikos populiarumas atsilieka nuo skaitmeninės muzikos, o tai yra gera žinia, jei kuriate savo leidyklą, nes platinimas nebūtinai turi būti toks sudėtingas ar brangus. Skaitmeninis platinimas reiškia, kad jūsų įrašai bus parduodami skaitmeniniu būdu visose vietose, kur to nori jūsų gerbėjai. Pavyzdžiui, „Amazon“, „Beatport“, „iTunes“. Kitaip tariant, skaitmeninis platinimas apsaugo jus nuo nereikalingo šurmulio visomis prasmėmis.

Ir, galiausiai

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, yra gana sunku priimti, bet jei norite susieti savo gyvenimą su muzika, turite suprasti pagrindinius tokios didžiulės muzikinės mašinos mechanizmus ir būti pasirengę, jei tikrai norite išgarsėti. save ir palikite pėdsaką muzikiniame lauke, imkitės šio atvejo ir eikite iki galo, nesvarbu.
Ir linkime sėkmės!