ĮėjimasKas vadinama impresionizmu. Impresionizmo tapyboje ir muzikoje formavimosi istorija. Frédéric Bazille: „Rožinė suknelė“
Tarpregioninė personalo valdymo akademija
Severodonetsko institutas
Bendrojo ugdymo ir humanitarinių mokslų katedra
Kultūros studijų testas
Impresionizmas kaip meno judėjimas
Užbaigta:
grupės mokinys
IN23-9-06 BUB (4. Od)
Sergejus Sheshenko
Patikrinta:
mokslų daktaras, doc.
Smolina O.O.
Severodonetskas 2007 m
Įvadas
4. Postimpresionizmas
Išvada
Bibliografija
Programos
Įvadas
Svarbus reiškinys Europos kultūra antroji pusė XIX a buvo impresionizmo meninis stilius, plačiai paplitęs ne tik tapyboje, bet muzikoje ir grožinė literatūra. Ir vis dėlto tai atsirado tapyboje. Impresionizmas (pranc. impresionizmas, iš impresionizmas – įspūdis), XIX amžiaus paskutinio trečdalio – XX amžiaus pradžios meno judėjimas. Tai atsitiko į prancūzų tapyba 1860-ųjų pabaiga – 1870-ųjų pradžia (pavadinimas atsirado po 1874 m. parodos, kurioje buvo eksponuojamas C. Monet paveikslas „Įspūdis. Kylanti saulė“).
Impresionistinio stiliaus požymiai – aiškiai apibrėžtos formos nebuvimas ir siekis perteikti temą fragmentiškais potėpiais, akimirksniu užfiksuojančiais kiekvieną įspūdį, tačiau apžvelgiant visumą atsiskleidė jų paslėpta vienybė ir ryšys. Kaip ypatingas stilius, impresionizmas su savo „pirmojo įspūdžio“ vertės principu leido pasakojimą vesti per detales, kurios buvo tarsi atsitiktinai paimtos, o tai akivaizdžiai pažeidė griežtą pasakojimo plano nuoseklumą ir Esminio atrankos principu, tačiau savo „šaline tiesa“ istorijai suteikė nepaprasto ryškumo ir gaivumo.
Laikinuosiuose menuose veiksmas vystosi laike. Atrodo, kad tapyba gali užfiksuoti tik vieną vienintelį laiko momentą. Skirtingai nuo kino, jis visada turi vieną „kadrą“. Kaip jis gali perteikti judėjimą? Vienas iš šių bandymų užfiksuoti realų pasaulį savo mobilumu ir kintamumu buvo tapybos judėjimo, vadinamo impresionizmu (iš prancūzų kalbos impresionizmas), kūrėjų bandymas. Šis judėjimas subūrė įvairius menininkus, kurių kiekvieną galima apibūdinti taip. Impresionistas – tai menininkas, kuris perteikia tiesioginį gamtos įspūdį, įžvelgia joje kintamumo ir nepastovumo grožį, atkuria vizualinį ryškumo pojūtį. saulės šviesa, žaidimai spalvotais šešėliais, naudojant grynų nesumaišytų spalvų paletę, iš kurios ištrinta juoda ir pilka. Iš drėgnos žemės sklinda saulės spinduliai ir kyla garai. Vanduo, tirpstantis sniegas, ariama žemė, pievose siūbuojanti žolė neturi aiškių, sustingusių kontūrų. Judėjimą, kuris anksčiau į kraštovaizdį buvo įtrauktas kaip judančių figūrų įvaizdis, veikiant gamtos jėgoms – vėjui, varomiems debesims, siūbuojantiems medžiams, dabar pakeičiama ramybė. Tačiau ši negyvos materijos ramybė yra viena iš jos judėjimo formų, kurią perteikia pati tapybos faktūra – dinamiškais potėpiais. skirtingos spalvos, nevaržoma griežtų piešinio linijų.
1. Impresionizmo kilmė ir jo pradininkai
Impresionizmo formavimasis prasidėjo nuo E. Manet (1832-1893) paveikslo „Pietūs ant žolės“ (1863). Naujasis tapybos stilius ne iš karto buvo sutiktas visuomenės, kaltindamas menininkus nemokant piešti ir ant drobės mėtyti nuo paletės nubrauktus dažus. Taigi Monė rožinės Ruano katedros, geriausios menininko paveikslų serijos („Rytas“, „Pirmieji saulės spinduliai“, „Popietė“), atrodė neįtikimos tiek žiūrovams, tiek kolegoms menininkams. Menininkas nesiekė reprezentuoti katedros skirtingas laikas dieną – jis varžėsi su gotikos meistrais, kad įtrauktų žiūrovą į magiškų šviesos spalvų efektų kontempliaciją. Ruano katedros fasadas, kaip ir daugumos gotikinių katedrų, slepia mistišką reginį – ryškiaspalviai interjero vitražai atgyja saulės šviesoje. Apšvietimas katedrų viduje keičiasi priklausomai nuo to, iš kurios pusės šviečia saulė, debesuota ar giedras oras. Žodis „impresionizmas“ atsirado dėl vieno iš Monet paveikslų. Šis paveikslas buvo tikrai ekstremali besiformuojančio tapybos metodo naujovių išraiška ir vadinosi „Saulėtekis Havre“. Vienos iš parodos paveikslų katalogo sudarytojas menininkui pasiūlė jį pavadinti kitaip, o Monet, perbraukęs „Havre“, įdėjo „įspūdį“. Ir praėjus keleriems metams po jo kūrinių pasirodymo, jie rašė, kad Monet „atskleidžia gyvenimą, kurio niekas iki jo negalėjo suvokti, apie kurį niekas net nežinojo“. Monet paveiksluose buvo pradėta pastebėti nerimą kelianti gimimo dvasia nauja era. Taigi „serializmas“ jo kūryboje atsirado kaip naujas tapybos reiškinys. Ir ji sutelkė dėmesį į laiko problemą. Menininko paveikslas, kaip pažymėta, išplėšia vieną „kadrą“ iš gyvenimo su visu jo neužbaigtumu ir neužbaigtumu. Ir tai davė impulsą serialų vystymuisi, kaip nuosekliai keičiantiems vienas kitą. Be Ruano katedrų, Monet kuria Gare Saint-Lazare seriją, kurioje paveikslai yra tarpusavyje susiję ir papildo vienas kitą. Tačiau tapyboje nebuvo įmanoma sujungti gyvenimo „rėmų“ į vieną įspūdžių juostą. Tai tapo kino užduotimi. Kino istorikai mano, kad jo atsiradimo ir plataus paplitimo priežastis buvo ne tik techniniai atradimai, bet ir skubus meninis judančio vaizdo poreikis, o impresionistų, ypač Monet, paveikslai tapo šio poreikio simptomu. Yra žinoma, kad vienas iš pirmojo kino seanso istorijoje, kurį 1895 m. surengė broliai Lumière'ai, siužetų buvo „Traukinio atvykimas“. Garvežiai, stotis ir bėgiai buvo septynių paveikslų serija, Monet „Gare Saint-Lazare“, eksponuota 1877 m.
Pierre'as Auguste'as Renoiras (1841-1919) kartu su C. Monet ir A. Sisley sukūrė impresionistinio judėjimo branduolį. Per šį laikotarpį Renoir dirbo kurdamas gyvybingą, spalvingą meninis stilius su plunksniniu potėpiu (žinomas kaip Renoir vaivorykštis stilius); sukuria daug jausmingų aktų („Maudytojai“). Devintajame dešimtmetyje jis savo kūryboje vis labiau linko į klasikinį vaizdų aiškumą. Labiausiai Renoiras mėgo tapyti vaikiškus ir jaunatviškus vaizdus bei ramias Paryžiaus gyvenimo scenas („Gėlės“, „Jaunuolis, vaikštantis su šunimis Fontenblo miške“, „Gėlių vaza“, „Plaukimas Senoje“, „ Liza su skėčiu“, „Ponia valtyje“, „Raiteliai Bois de Boulogne“, „Ball at Le Moulin de la Galette“, „Žanos Samari portretas“ ir daugelis kitų). Jo kūrybai būdingi lengvi ir skaidrūs peizažai bei portretai, šlovinantys jausmingą grožį ir būties džiaugsmą. Tačiau Renuarui kilo tokia mintis: „Keturiasdešimt metų aš ėjau link atradimo, kad visų spalvų karalienė yra juodi dažai. Vardas Renoir yra to meto grožio ir jaunystės sinonimas žmogaus gyvenimas kai dvasinis gaivumas ir sužydėjimas fizinė jėga yra visiškoje harmonijoje.
2. Impresionizmas C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec kūryboje
Camille Pissarro (1830-1903) – impresionizmo atstovė, lengvų, grynaspalvių peizažų („Plowed Ground“) autorė. Jo paveikslai pasižymi švelnia, santūria palete. Vėlyvuoju savo kūrybos laikotarpiu jis atsigręžė į miesto įvaizdį - Ruanas, Paryžius (Boulevard Montmartre, Opera Passage Paryžiuje). 80-ųjų antroje pusėje. paveiktas neoimpresionizmo. Tai taip pat veikė kaip tvarkaraštis.
Claude'as Monet (1840-1926) – pirmaujantis impresionizmo atstovas, subtilių spalvų, pripildytų šviesos ir oro peizažų autorius. Drobių serijose „Šieno kupetos“ ir „Ruano katedra“ jis siekė užfiksuoti trumpalaikes, momentines šviesios oro aplinkos būsenas skirtingu paros metu. Nuo Monet peizažo pavadinimo Įspūdis. Atsirado kylanti saulė ir judėjimo pavadinimas yra impresionizmas. Vėlesniu laikotarpiu C. Monet kūryboje atsirado dekoratyvizmo bruožų.
Edgaro Dego (1834-1917) kūrybinė rašysena pasižymi nepriekaištingai precizišku stebėjimu, griežčiausiu piešiniu, tviskančia, išskirtinai gražia spalva. Jis išgarsėjo laisvai asimetrine kampine kompozicija, veido išraiškų, pozų ir žmonių gestų išmanymu. skirtingų profesijų, tikslus psichologines savybes: „Mėlynieji šokėjai“, „Žvaigždė“, „Tualetas“, „Geležintojai“, „Šokėjų poilsis“. Degas yra nuostabus portretų meistras. E. Manet įtakoje persikėlė į kasdienis žanras, vaizduojanti Paryžiaus gatvės minią, restoranus, žirgų lenktynes, baleto šokėjus, skalbėjas, pasipūtusių buržujų grubumą. Jei Manet kūriniai ryškūs ir nuotaikingi, tai Degase jie nuspalvinti liūdesiu ir pesimizmu.
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) kūryba taip pat glaudžiai susijusi su impresionizmu. Jis dirbo Paryžiuje, kur savo ypatingu stiliumi nutapė kabareto šokėjus ir dainininkus bei prostitutes, pasižymėjo ryskios spalvos, kompozicijos drąsa ir geniali technika. Didelė sėkmė naudojo jo litografinius plakatus.
3. Impresionizmas skulptūroje ir muzikoje
Impresionistų amžininkas ir sąjungininkas buvo didysis prancūzų skulptorius Ogiustas Rodenas (1840–1917). Jo dramatiškas, aistringas, herojiškai didingas menas šlovina žmogaus grožį ir kilnumą, persmelktas emocinio impulso (grupė „Bučinys“, „Mąstytojas“ ir kt.), jam būdinga realistinių ieškojimų drąsa, vaizdų gyvybingumas. , ir energingas vaizdinis modeliavimas. Skulptūra turi sklandų pavidalą, įgauna tarsi nebaigtą charakterį, todėl jo kūryba panaši į impresionizmą ir kartu leidžia sukurti skausmingo formų gimimo iš elementarios amorfinės materijos įspūdį. Skulptorius šias savybes derino su dramatišku dizainu ir filosofinių apmąstymų troškimu („Bronzos amžius“, „Kalė piliečiai“). Menininkas Claude'as Monet pavadino jį didžiausiu iš didžiųjų. Rodinas sakė: „Skulptūra yra įdubimų ir išgaubimų menas“.
Išsamiau Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-04-01 14:11 Peržiūrų: 11081Impresionizmas – meno judėjimas, atsiradęs XIX amžiaus antroje pusėje. Jo Pagrindinis tikslas buvo perduodami trumpalaikiai, permainingi įspūdžiai.
Impresionizmo atsiradimas siejamas su mokslu: su naujausiais optikos ir spalvų teorijos atradimais.
Ši tendencija paveikė beveik visas meno rūšis, tačiau ryškiausiai ji pasireiškė tapyboje, kur spalvų ir šviesos perdavimas buvo impresionistų menininkų kūrybos pagrindas.
Sąvokos reikšmė
Impresionizmas(pranc. Impressionnisme) iš įspūdis – įspūdis). Šis tapybos stilius atsirado Prancūzijoje 1860-ųjų pabaigoje. Jam atstovavo Claude'as Monet, Auguste'as Renoiras, Camille'as Pissarro, Berthe Morisot, Alfredas Sisley, Jeanas Fredericas Bazille'as. Tačiau pats terminas atsirado 1874 m., kai Monet paveikslas „Įspūdis. Kylanti saulė“ (1872). Paveikslo pavadinime Monet turėjo omenyje, kad perteikia tik trumpalaikį kraštovaizdžio įspūdį.
K. Monet „Įspūdis. Saulėtekis“ (1872). Marmottan-Monet muziejus, Paryžius
Vėliau tapybos terminas „impresionizmas“ pradėtas suprasti plačiau: kruopštus gamtos tyrinėjimas spalvų ir apšvietimo požiūriu. Impresionistų tikslas buvo pavaizduoti momentines, iš pažiūros „atsitiktines“ situacijas ir judesius. Tam jie naudojo įvairias technikas: sudėtingus kampus, asimetriją, fragmentines kompozicijas. Menininkams impresionistams paveikslas tampa nuolat kintančio pasaulio sustingusia akimirka.
Impresionistinis meninis metodas
Populiariausi impresionistų žanrai yra peizažai ir miesto gyvenimo scenos. Jie visada buvo tapyti „plenere“, t.y. tiesiai iš gamtos, gamtoje, be eskizų ar preliminarių eskizų. Impresionistai pastebėjo ir sugebėjo ant drobės perteikti spalvas ir atspalvius, kurie dažniausiai buvo nematomi plika akimi ir nedėmesingam žiūrovui. Pavyzdžiui, perkėlimas mėlynos spalvosšešėlyje arba rožinė – saulėlydžio metu. Jie suskaidė sudėtingus tonus į jų sudedamąsias grynas spektro spalvas. Dėl to jų paveikslai atrodė ryškūs ir gyvybingi. Menininkai impresionistai dažus tepdavo atskirais potėpiais, laisvai ir net neatsargiai, todėl jų paveikslus geriausia žiūrėti iš tolo – būtent tokiu žvilgsniu sukuriamas gyvo spalvų mirgėjimo efektas.
Impresionistai atsisakė kontūro, pakeisdami jį mažais, atskirais ir kontrastingais potėpiais.
C. Pissarro, A. Sisley ir C. Monet pirmenybę teikė peizažams ir miesto scenoms. O. Renoiras mėgo vaizduoti žmones gamtos glėbyje ar interjere. Prancūzų impresionizmas nekėlė filosofinių ir socialinių problemų. Jie nesikreipė į biblinius, literatūrinius, mitologinius, istorinius dalykus, kurie buvo būdingi oficialiajam akademizmui. Užtat paveiksluose atsirado kasdienybės ir modernumo vaizdas; judančių, besiilsinčių ar besilinksminančių žmonių vaizdas. Pagrindinės jų temos – flirtas, šokiai, žmonės kavinėse ir teatruose, pasiplaukiojimas valtimis, paplūdimiai ir sodai.
Impresionistai stengėsi užfiksuoti trumpalaikį įspūdį, mažiausius kiekvieno objekto pokyčius, priklausomai nuo apšvietimo ir paros laiko. Šiuo atžvilgiu aukščiausiu pasiekimu galima laikyti Monet paveikslų ciklus „Šieno kupetos“, „Ruano katedra“ ir „Londono parlamentas“.
C. Monet „Ruano katedra saulėje“ (1894). Orsė muziejus, Paryžius, Prancūzija
„Ruano katedra“ – tai 30 Claude'o Monet paveikslų ciklas, vaizduojantis katedrą, priklausomai nuo paros laiko, metų ir apšvietimo. Šį ciklą dailininkas nutapė 1890 m. Katedra leido jam parodyti ryšį tarp pastovios, tvirtos pastato struktūros ir besikeičiančios, lengvai grojančios šviesos, keičiančios mūsų suvokimą. Monet sutelkia dėmesį į atskirus gotikinės katedros fragmentus ir pasirenka portalą, Šv. Martyno bokštą ir Albano bokštą. Jam rūpi tik šviesos žaismas ant akmens.
K. Monet „Ruano katedra, Vakarų portalas, miglotas oras“ (1892). Orsė muziejus, Paryžius
K. Monet „Ruano katedra, portalas ir bokštas, ryto efektas; balta harmonija“ (1892–1893). Orsė muziejus, Paryžius
K. Monet „Ruano katedra, portalas ir bokštas saulėje, mėlynos ir aukso dermė“ (1892-1893). Orsė muziejus, Paryžius
Po Prancūzijos impresionistų menininkai pasirodė Anglijoje ir JAV (James Whistler), Vokietijoje (Max Liebermann, Lovis Corinth), Ispanijoje (Joaquin Sorolla), Rusijoje (Konstantinas Korovinas, Valentinas Serovas, Igoris Grabaras).
Apie kai kurių impresionistų menininkų kūrybą
Claude'as Monet (1840-1926)
Claude'as Monetas, nuotrauka 1899 m
Prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo pradininkų. Gimė Paryžiuje. Jis nuo vaikystės mėgo piešti, o būdamas 15 metų parodė, kad yra talentingas karikatūristas. KAM peizažo tapyba jį pristatė Eugene'as Boudinas - prancūzų menininkas, impresionizmo pirmtakas. Vėliau Monet įstojo į universitetą Menų fakultete, tačiau nusivylė ir paliko jį, įstodamas į Charleso Gleyre'o tapybos studiją. Studijoje jis susitiko su menininkais Auguste'u Renoiru, Alfredu Sisley ir Frédéricu Bazille'u. Jie buvo praktiškai bendraamžiai, laikėsi panašių požiūrių į meną ir netrukus sudarė impresionistų grupės stuburą.
Monet išgarsėjo savo Camille Doncieux portretu, nutapytu 1866 m. („Camille, arba Ponios portretas žalia suknele“). Camilla tapo menininko žmona 1870 m.
C. Monet „Camille“ („Lady in Green“) (1866). Kunsthalle, Brėmenas
C. Monet „Pasivaikščiojimas: Camille Monet su sūnumi Jeanu (Moteris su skėčiu)“ (1875). Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas
1912 metais gydytojai C. Monet nustatė dvigubą kataraktą, jam teko atlikti dvi operacijas. Netekęs kairės akies lęšiuko Monet atgavo regėjimą, tačiau ultravioletinius spindulius pradėjo matyti kaip mėlyną arba alyvinė spalva, todėl jo paveikslai įgavo naujų spalvų. Pavyzdžiui, tapydamas garsiąsias „Vandens lelijas“, Monė matė, kad lelijos yra melsvos, kitiems žmonėms jos buvo tiesiog baltos.
C. Monet „Vandens lelijos“
Menininkas mirė 1926 m. gruodžio 5 d. Giverny mieste ir buvo palaidotas vietos bažnyčios kapinėse.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportretas“ (1873)
Prancūzų tapytojas, vienas pirmųjų ir nuosekliausių impresionizmo atstovų.
Gimė Šv. Tomo saloje (Vakarų Indija), buržuazinėje sefardo žydo šeimoje, kilusi iš Dominikos Respublikos. Iki 12 metų jis gyveno Vakarų Indijoje, o būdamas 25 metų su visa šeima persikėlė į Paryžių. Čia mokiausi mokykloje vaizduojamieji menai ir Suisse akademijoje. Jo mokytojai buvo Camille Corot, Gustave Courbet ir Charles-François Daubigny. Pradėjo nuo kaimo peizažai ir Paryžiaus vaizdai. Pissarro padarė didelę įtaką impresionistams, savarankiškai plėtodamas daugelį principų, kurie sudarė jų tapybos stiliaus pagrindą. Jis draugavo su menininkais Degas, Cezanne ir Gauguin. Pizarro buvo vienintelis visų 8 impresionistų parodų dalyvis.
Mirė 1903 metais Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse.
Jau įtraukta ankstyvieji darbai menininkas ypatingą dėmesį skyrė apšviestų objektų ore vaizdavimui. Nuo tada šviesa ir oras tapo pagrindine Pissarro kūrybos tema.
C. Pissarro „Boulevard Monmartre. Popietė, saulėta“ (1897)
1890 m. Pizarro susidomėjo puantilizmo technika (atskiras potėpių taikymas). Tačiau po kurio laiko jis grįžo prie įprasto būdo.
IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Camille Pissarro regėjimas pastebimai pablogėjo. Tačiau jis tęsė savo darbą ir sukūrė Paryžiaus vaizdų seriją, kupiną meninių emocijų.
C. Pissarro „Gatvė Ruane“
Neįprastas kai kurių paveikslų rakursas paaiškinamas tuo, kad dailininkas juos piešė viešbučio kambariai. Ši serija tapo vienu aukščiausių impresionizmo laimėjimų perteikiant šviesos ir atmosferos efektus.
Pissarro taip pat tapė akvarele ir sukūrė ofortų bei litografijų serijas.
Štai keletas jo įdomių teiginių apie impresionizmo meną: „Impresionistai ant teisinga linkme, jų menas yra sveikas, pagrįstas jausmais ir nuoširdus.
"Laimingas tas, kuris mato grožį įprastuose dalykuose, kur kiti nieko nemato!"
C. Pissarro „Pirmasis šaltis“ (1873)
Rusijos impresionizmas
Rusų impresionizmas vystėsi nuo XIX amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pradžios. Tam įtakos turėjo prancūzų impresionistų darbai. Tačiau rusų impresionizmas turi ryškų nacionalinį specifiškumą ir daugeliu atžvilgių nesutampa su vadovėlių idėjomis apie klasikinį prancūzų impresionizmą. Rusų impresionistų tapyboje vyrauja objektyvumas ir medžiagiškumas. Jis turi daugiau prasmės ir mažiau dinamiškas. Rusų impresionizmas yra artimesnis realizmui nei prancūziškas. prancūzų impresionistai sutelkė dėmesį į įspūdį, ką matė, o rusai taip pat pridėjo ekraną vidinė būsena menininkas. Darbas turėjo būti atliktas per vieną sesiją.
Tam tikras rusų impresionizmo neužbaigtumas sukuria jiems būdingą „gyvenimo jaudulį“.
Impresionizmas apima rusų menininkų: A. Archipovo, I. Grabaro, K. Korovino, F. Maljavino, N. Meščerino, A. Muraško, V. Serovo, A. Rylovo ir kitų kūrybą.
V. Serovas „Mergina su persikais“ (1887)
Šis paveikslas laikomas rusų impresionizmo etalonu portretuose.
Valentinas Serovas „Mergina su persikais“ (1887). Drobė, aliejus. 91×85 cm Valstybinė Tretjakovo galerija
Paveikslas nutapytas Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare Abramceve, kurį jis įsigijo iš rašytojo Sergejaus Aksakovo dukters 1870 m. Portrete pavaizduota 12-metė Vera Mamontova. Mergina nupiešta sėdi prie stalo; ji dėvi rožinę palaidinę su tamsiai mėlynu lankeliu; ant stalo yra peilis, persikai ir lapai.
„Viskas, ko siekiau, buvo gaivumas, tas ypatingas gaivumas, kurio visada jauti gamtoje ir nematai paveiksluose. Tapiau daugiau nei mėnesį ir išvarginau ją, vargšę, labai norėjau išsaugoti paveikslo šviežumą būdamas visiškai užbaigtas, kaip ir senieji meistrai“ (V. Serovas).
Impresionizmas kitose meno formose
Literatūroje
Literatūroje impresionizmas kaip atskiras judėjimas nesivystė, tačiau atsispindėjo jo bruožai natūralizmą Ir simbolika .
Edmondas ir Julesas Goncourtai. Nuotrauka
Principai natūralizmą galima atsekti brolių Goncourtų ir Džordžo Elioto romanuose. Tačiau Emile Zola pirmasis pavartojo terminą „natūralizmas“, kalbėdamas apie savo darbą. Rašytojai Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans ir Paul Alexis susibūrė aplink Zolą. Išleidus kolekciją „Medano vakarai“ (1880 m.) atviros istorijos apie Prancūzijos ir Prūsijos karo nelaimes (įskaitant Maupassant apsakymą „Koldūnai“), jiems buvo suteiktas „Medano grupės“ pavadinimas.
Emilis Zola
Natūralistinis principas literatūroje dažnai buvo kritikuojamas dėl meniškumo stokos. Pavyzdžiui, I. S. Turgenevas apie vieną iš Zolos romanų rašė, kad „kameriniuose vazonuose daug kasama“. Gustavas Flaubertas taip pat kritiškai vertino natūralizmą.
Zola palaikė draugiškus santykius su daugeliu impresionistų menininkų.
Simbolistai naudojami simboliai, sumenkinimas, užuominos, paslaptis, mįslė. Pagrindinė simbolistų užfiksuota nuotaika buvo pesimizmas, pasiekiantis nevilties tašką. Viskas, kas „natūralu“, buvo vaizduojama tik kaip „išvaizda“, neturinti savarankiškos meninės reikšmės.
Taigi impresionizmas literatūroje buvo išreikštas privačiu autoriaus įspūdžiu, objektyvaus tikrovės vaizdo atmetimu ir kiekvienos akimirkos vaizdavimu. Tiesą sakant, tai lėmė siužeto ir istorijos nebuvimą, minties pakeitimą suvokimu, o protą – instinktu.
G. Courbet „P. Verlaine portretas“ (apie 1866 m.)
Ryškus poetinio impresionizmo pavyzdys yra Paulo Verlaine'o rinkinys „Romansai be žodžių“ (1874). Rusijoje Konstantinas Balmontas ir Innokenty Annensky patyrė impresionizmo įtaką.
V. Serovas „K. Balmonto portretas“ (1905)
Inokenty Annensky. Nuotrauka
Šie jausmai paveikė ir dramaturgiją. Pjesėse – pasyvus pasaulio suvokimas, nuotaikų ir psichinių būsenų analizė. Dialoguose koncentruojami trumpalaikiai, išsibarstę įspūdžiai. Šios savybės būdingos Arthuro Schnitzlerio kūrybai.
Muzikoje
Muzikinis impresionizmas išsivystė Prancūzijoje paskutiniame amžiuje XIX ketvirtis V. – XX amžiaus pradžia Ryškiausiai jis pasireiškė Eriko Satie, Claude'o Debussy ir Maurice'o Ravelio darbuose.
Erikas Satie
Muzikinis impresionizmas prancūzų tapyboje artimas impresionizmui. Jie turi ne tik bendras šaknis, bet ir priežasties-pasekmės ryšius. Kompozitoriai impresionistai Claude'o Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes ir Henri de Toulouse-Lautrec kūryboje ieškojo ir rado ne tik analogijų, bet ir išraiškingų priemonių. Žinoma, tapybos priemonės ir priemonės muzikinis menas gali būti sujungti vienas su kitu tik ypatingų, subtilių, tik sąmonėje egzistuojančių asociatyvių paralelių pagalba. Jei pažvelgsite į neryškų Paryžiaus vaizdą „rudens lietuje“ ir tuos pačius garsus, „nuslopintus krintančių lašų triukšmo“, tada čia galime kalbėti tik apie nuosavybę. meninis vaizdas, bet ne tikras vaizdas.
Claude'as Debussy
Debussy rašo „Debesis“, „Atspaudus“ (vaizdingiausias iš jų akvarelės garso eskizas - „Sodai lietuje“), „Vaizdai“, „Atspindžiai ant vandens“, kurie kelia tiesiogines asociacijas su garsiuoju Klodo paveikslu. Monet „Įspūdis: saulėtekis“ Anot Mallarmé, kompozitoriai impresionistai išmoko „girdėti šviesą“, garsais perteikti vandens judėjimą, lapų virpesius, vėjo pūtimą ir saulės šviesos lūžimą vakaro ore.
Morisas Ravelis
Tiesioginės tapybos ir muzikos sąsajos egzistuoja M. Ravelyje jo garsiniame-vaizdiniame „Vandens žaisme“, pjesių cikle „Atspindžiai“, fortepijoninėje kolekcijoje „Nakties ošimas“.
Impresionistai kūrė rafinuotus meno kūrinius ir tuo pačiu aiškūs išraiškingos priemonės, emociškai santūrus, nekonfliktiškas ir griežto stiliaus.
Skulptūroje
O. Rodin „Bučinys“
Impresionizmas skulptūroje reiškėsi laisva minkštų formų plastika, kuri kuria sudėtingas žaidimasšviesa medžiagos paviršiuje ir neužbaigtumo jausmas. Skulptūrinių personažų pozos fiksuoja judėjimo ir vystymosi momentą.
O. Rodinas. Nuotrauka iš 1891 m
Ši kryptis apima skulptūrinius O. Rodino (Prancūzija), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).
V. Serovas „Paolo Trubetskoy portretas“
Pavelas (Paolo) Trubetskojus(1866-1938) – skulptorius ir dailininkas, kūręs Italijoje, JAV, Anglijoje, Rusijoje, Prancūzijoje. Gimė Italijoje. Nesantuokinis rusų emigranto princo Piotro Petrovičiaus Trubetskojaus sūnus.
Nuo vaikystės savarankiškai užsiimu skulptūra ir tapyba. Jis neturėjo išsilavinimo. Pradiniu savo kūrybos laikotarpiu kūrė portretinius biustus, mažosios skulptūros kūrinius, dalyvavo stambiųjų skulptūrų kūrimo konkursuose.
P. Trubetskoy „Paminklas Aleksandras III", Sankt Peterburgas
Pirmoji Paolo Trubetskoy darbų paroda įvyko 1886 m. JAV. 1899 m. skulptorius atvyko į Rusiją. Dalyvauja paminklo Aleksandrui III kūrimo konkurse ir visiems netikėtai gauna pirmąją vietą. Šis paminklas sukėlė ir tebekelia prieštaringus vertinimus. Statiškesnį ir sudėtingesnį paminklą sunku įsivaizduoti. Ir tik teigiamas imperatoriškosios šeimos įvertinimas leido paminklui užimti tinkamą vietą – skulptūriniame vaizde jie rado panašumų su originalu.
Kritikai manė, kad Trubetskoy dirbo „pasenusio impresionizmo“ dvasia.
Trubetskoy genialaus rusų rašytojo įvaizdis pasirodė labiau „impresionistinis“: čia aiškiai judesys - marškinių klostėse, slenkanti barzda, galvos posūkis, net jausmas, kad skulptoriui pavyko užfiksuoti. L. Tolstojaus minties įtampa.
P. Trubetskojus „Leo Tolstojaus biustas“ (bronza). Valstybinė Tretjakovo galerija
Yra nuomonė, kad tapyba impresionizme neužima tokios svarbios vietos. Tačiau impresionizmas tapyboje yra priešingas. Teiginys labai paradoksalus ir prieštaringas. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio, paviršutiniškas.
Galbūt per visus tūkstantmečius egzistavimo žmonijos arsenale meninis vaizdiniai menai nieko naujo ar revoliucingo niekada nepasirodė. Impresionizmas yra bet kurioje šiuolaikinėje meno drobėje. Tai aiškiai matosi ir garsaus meistro filmo kadruose, ir tarp moteriško žurnalo blizgesio. Jis rado kelią į muziką ir knygas. Bet kažkada viskas buvo kitaip.
Impresionizmo ištakos
1901 metais Prancūzijoje, Combarel oloje, jie atsitiktinai atrado urvų piešiniai, iš kurių jauniausiam buvo 15 000 metų. Ir tai buvo pirmasis impresionizmas tapyboje. Nes primityvus menininkas nesiekė perskaityti žiūrovui moralo. Jis tiesiog nupiešė gyvenimą, kuris jį supa.
Ir tada šis metodas buvo pamirštas daugybei metų. Žmonija sugalvojo kitus, o emocijų perteikimas vaizdiniu metodu jam nebėra aktuali tema.
Kai kuriais atžvilgiais senovės romėnai buvo artimi impresionizmui. Tačiau kai kurios jų pastangos buvo padengtos pelenais. O ten, kur Vezuvijus negalėjo pasiekti, atėjo barbarai.
Paveikslas buvo išsaugotas, bet pradėtas iliustruoti tekstus, žinutes, žinutes, žinias. Tai nustojo būti jausmu. Tai tapo palyginimu, paaiškinimu, istorija. Pažiūrėkite į Bayeux gobeleną. Jis gražus ir neįkainojamas. Bet tai ne paveikslas. Tai septyniasdešimties metrų lino komiksai.
Tapyba impresionizmu: pradžia
Tapyba pasaulyje vystėsi lėtai ir didingai per tūkstančius metų. Atsirado naujų dažų ir technikų. Menininkai sužinojo perspektyvos svarbą ir spalvingos ranka pieštos žinutės galią paveikti žmogaus protą. Tapyba tapo akademiniu mokslu ir įgijo visus monumentaliojo meno bruožus. Ji tapo gremėzdiška, pirmykštė ir vidutiniškai pretenzinga. Kartu užaštrintas ir nepajudinamas, tarsi kanoninis religinis postulatas.
Paveikslų temos buvo religinės parabolės, literatūra ir inscenizuotos žanrinės scenos. Potėpiai buvo maži ir nepastebimi. Stiklinimas buvo įvestas į dogmos rangą. O piešimo menas artimiausioje ateityje žadėjo sukaulėti, tarsi pirmykštis miškas.
Gyvenimas pasikeitė, technologijos sparčiai vystėsi, ir tik menininkai ir toliau skleidė puikius portretus ir išlygintus kaimo parkų eskizus. Tokia padėtis patiko ne visiems. Tačiau visuomenės sąmonės inercija visais laikais buvo sunkiai įveikiama.
Tačiau kieme jau buvo XIX a., jau seniai perėjęs antrąją pusę. Anksčiau šimtmečius trukę procesai visuomenėje dabar vyko vienos kartos akyse. Sparčiai vystėsi pramonė, medicina, ekonomika, literatūra ir pati visuomenė. Čia atsiskleidė impresionizmo tapyba.
Su gimtadieniu! Impresionizmas tapyboje: paveikslai
Impresionizmas tapyboje, kaip ir paveikslai, turi tikslią gimimo datą – 1863 m. Ir jo gimimas neapsiėjo be keistenybių.
Pasaulio meno centras tuomet, žinoma, buvo Paryžius. Jame kasmet vykdavo dideli Paryžiaus salonai – pasaulinės parodos ir paveikslų pardavimai. Darbus į salonus atrinkusi žiuri buvo pasinėrusi į smulkias vidines intrigas, bereikalingą kivirčą ir atkakliai orientavosi į senatvinį to meto akademijų skonį. Dėl to į parodos saloną naujų žmonių nepateko, ryškūs menininkai, kurio talentas neatitiko sukaulėjusių akademinių dogmų. Atrenkant dalyvius į 1863 m. parodą, buvo atmesta per 60 proc. Tai tūkstančiai dailininkų. Virė skandalas.
Imperatoriaus galeristas
Ir kilo skandalas. Nesugebėjimas eksponuoti iš žmonių atėmė pragyvenimo šaltinį ir uždarė prieigą prie plačiosios visuomenės didžiulis skaičius menininkai. Tarp jų yra dabar visame pasaulyje žinomų vardų: Monet ir Manet, Renoir ir Pizarro.
Akivaizdu, kad tai jiems netiko. Ir prasidėjo didelis šurmulys spaudoje. Priėjo tiek, kad 1863 m. balandžio 22 d. Napoleonas III apsilankė Paryžiaus salone ir, be parodos, tikslingai apžiūrėjo kai kuriuos atmestus darbus. Ir nieko smerktino juose neradau. Ir jis netgi padarė šį pareiškimą spaudoje. Todėl lygiagrečiai su didžiuoju Paryžiaus salonu buvo atidaryta alternatyvi tapybos darbų paroda su salono žiuri atmestais darbais. Jis įėjo į istoriją pavadinimu „Atstumtųjų paroda“.
Taigi 1863 metų balandžio 22-ąją galima laikyti viso modernaus meno gimtadieniu. Menas, tapęs nepriklausomu nuo literatūros, muzikos ir religijos. Be to: pati tapyba pradėjo diktuoti savo sąlygas rašytojams ir kompozitoriams, pirmą kartą atsikratydama pavaldžių vaidmenų.
Impresionizmo atstovai
Kai kalbame apie impresionizmą, pirmiausia turime omenyje impresionizmą tapyboje. Jos atstovų yra daug ir įvairių. Pakanka įvardinti garsiausius: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren ir daug, daug kitų. Pirmą kartą impresionistai iškėlė užduotį užfiksuoti ne tik statišką vaizdą iš gyvenimo, bet ir jausmą, emociją, vidinį išgyvenimą. Tai buvo momentinė nuotrauka, greita vidinio pasaulio, emocinio pasaulio nuotrauka.
Taigi nauji kontrastai ir spalvos, kurios anksčiau nebuvo naudojamos tapyboje. Iš čia ir dideli, drąsūs potėpiai ir nuolatinis naujų formų ieškojimas. Nėra buvusio aiškumo ir aptakumo. Vaizdas neryškus ir trumpalaikis, kaip žmogaus nuotaika. Tai ne istorija. Tai yra jausmai matomas akimis. Pažvelkite į Jie visi yra šiek tiek nukirsti sakinio viduryje, šiek tiek trumpalaikiai. Tai ne paveikslai. Tai eskizai, kurie buvo tobuli.
Postimpresionizmo atsiradimas
Būtent noras iškelti jausmą į pirmą planą, o ne sustingęs laiko fragmentas, buvo revoliucingas ir novatoriškas tuo metu. Ir čia liko tik vienas žingsnis iki postimpresionizmo – meno judėjimo, kuris į pirmą planą iškėlė ne emocijas, o raštus. Tiksliau, menininko savo vidinės, asmeninės tikrovės perteikimas. Taip bandoma pasakoti ne apie išorinis pasaulis, bet apie vidinį būdą, kaip menininkas mato pasaulį. suvokimas.
Impresionizmas ir postimpresionizmas tapyboje yra labai artimi. O ir pats skirstymas labai sąlyginis. Abu judesiai yra artimi laike, o patys autoriai, dažniausiai tie patys, gana laisvai perėjo iš vienos manieros prie kitos.
Ir visgi. Pažiūrėkite į impresionistų darbus. Šiek tiek nenatūralios spalvos. Pasaulis mums pažįstamas, bet kartu šiek tiek fiktyvus. Taip tai matė menininkas. Jis nesuteikia mums šiuolaikinės prigimties. Jis tiesiog apnuogina savo sielą dėl mūsų. Bonnard ir Toulouse-Lautrec, Van Gogh ir Denis, Gauguin ir Seurat siela.
Rusijos impresionizmas
Impresionizmo patirtis, užvaldžiusi visą pasaulį, nepaliko Rusijos nuošalyje. Tuo tarpu mūsų šalyje, įpratusioje prie pamatuoto gyvenimo, nesuvokiančio Paryžiaus šurmulio ir siekių, impresionizmas taip ir nesugebėjo atsikratyti savo akademiškumo. Jis kaip paukštis, kuris puolė pakilti, bet sustingo pusiaukelėje į dangų.
Impresionizmas rusų tapyboje negavo prancūziško teptuko dinamiškumo. Tačiau ji įgavo išpuoselėtą semantinę dominantę, dėl kurios ji tapo ryškiu, kiek izoliuotu pasaulio meno reiškiniu.
Impresionizmas yra jausmas, išreikštas paveikslo forma. Jis neauklėja, nereikalauja. Jis tvirtina.
Impresionizmas buvo Art Nouveau ir ekspresionizmo, konstruktyvizmo ir avangardo atspirties taškas. Visas modernus menas iš tikrųjų savo istoriją pradėjo nuo tolimos 1863 m. balandžio 20 d. Impresionistų tapyba yra menas, gimęs Paryžiuje.
fr. įspūdis – įspūdis) – XIX amžiaus paskutinio trečdalio meno kryptis – pradžia. XX a., kurių atstovai pradėjo tapyti peizažus ir žanro scenos tiesiai iš gyvenimo, labai švariomis ir intensyviomis spalvomis bando perteikti saulės spindesį, vėjo pūtimą, žolės ošimą ir miesto minios judėjimą. Impresionistai siekė natūraliausiu ir nešališku būdu užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumu ir kintamumu bei perteikti savo trumpalaikius įspūdžius.
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
IMPRESIONIZMAS
Prancūzų kalba impresionizmas, iš impresijos – įspūdis), konkrečių meno kryptis. 1860 – anksti 1880-ieji Ryškiausiai pasireiškė tapyboje. Pagrindiniai atstovai: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte ir J. F. Bazille. Su jais savo paveikslus eksponavo E. Manet ir E. Degas, nors jų kūrinių stiliaus negalima pavadinti visiškai impresionistiniu. Pavadinimas „Impresionistai“ buvo suteiktas grupei jaunų menininkų po pirmosios jungtinės parodos Paryžiuje (1874 m. Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ir kt.), sukėlusios įnirtingą visuomenės ir kritikų pasipiktinimą. Vienas iš pristatytų C. Monet paveikslų (1872 m.) vadinosi „Įspūdis. Saulėtekis“ („L’impression. Soleil levant“), o apžvalgininkas pašaipiai pavadino menininkus „impresionistais“ – „impresionistais“. Šiuo pavadinimu tapytojai koncertavo trečiojoje jungtinėje parodoje (1877). Tuo pačiu metu jie pradėjo leisti impresionistų žurnalą, kurio kiekvienas numeris buvo skirtas vieno iš grupės narių darbui.
Impresionistai siekė užfiksuoti pasaulis savo nuolatiniu kintamumu, sklandumu, nešališkai išreikšti savo tiesioginius įspūdžius. Impresionizmas buvo pagrįstas naujausiais optikos ir spalvų teorijos (spektrinio skaidymo) atradimais saulės spindulys septynios vaivorykštės spalvos); tuo jis dera su dvasia mokslinė analizė, būdingas kon. 19-tas amžius Tačiau patys impresionistai nebandė nustatyti teorinis pagrindas jo meno, primygtinai reikalaujant menininko kūrybos spontaniškumo ir intuityvumo. Meniniai principai impresionistai nebuvo vieningi. Monet tapė peizažus tik tiesiogiai kontaktuodami su gamta, po atviru dangumi (en plein air), net valtyje pastatė dirbtuves. Degas dirbtuvėse dirbo iš prisiminimų arba naudodamasis nuotraukomis. Skirtingai nei vėlesnių radikalių judėjimų atstovai, menininkai neperžengė Renesanso iliuzinės-erdvinės sistemos, paremtos tiesioginės perspektyvos naudojimu. Jie tvirtai laikėsi darbo iš gyvenimo metodo, iki kurio buvo pakylėti pagrindinis principas kūrybiškumas. Menininkai siekė „nupiešti tai, ką matai“ ir „taip, kaip matai“. Nuoseklus šio metodo taikymas lėmė visų esamos vaizdinės sistemos pagrindų transformaciją: spalvą, kompoziciją, erdvinę struktūrą. Gryni dažai ant drobės buvo tepami mažais atskirais potėpiais: greta gulėjo įvairiaspalviai „taškeliai“, susimaišę į spalvingą reginį ne paletėje ar drobėje, o žiūrovo akyje. Impresionistai pasiekė precedento neturintį spalvų skambesį ir precedento neturintį atspalvių turtingumą. Potėpis teptuku tapo savarankiška išraiškos priemone, paveikslo paviršių užpildžiusia gyva, mirgančia spalvinių dalelių vibracija. Drobė buvo prilyginta brangiomis spalvomis tviskančia mozaika. Ankstesniuose paveiksluose juoda, pilka, rudi atspalviai; Impresionistų paveiksluose spalvos spindėjo ryškiai. Impresionistai nenaudojo chiaroscuro tūriui perteikti, jie atsisakė tamsių šešėlių, o šešėliai jų paveiksluose taip pat tapo spalvoti. Menininkai plačiai naudojo papildomus tonus (raudoną ir žalią, geltoną ir violetinį), kurių kontrastas padidino spalvinio garso intensyvumą. Monet paveiksluose spalvos pašviesėjo ir ištirpo saulės spindulių spindesyje, vietinės spalvos įgavo daug atspalvių.
Impresionistai vaizdavo mus supantį pasaulį amžinai judantį, pereinantį iš vienos būsenos į kitą. Jie pradėjo tapyti paveikslų serijas, norėdami parodyti, kaip tas pats motyvas keičiasi priklausomai nuo paros laiko, apšvietimo, oro sąlygų ir pan. (C. Pissarro ciklai „Boulevard Montmartre“, 1897; „Ruano katedra“, 1893 m. – 95, ir „Londono parlamentas“, 1903–04, C. Monet). Menininkai rado būdų, kaip savo paveiksluose atspindėti debesų judėjimą (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), saulės spindesio žaismą (O. Renoir. „Sūpynės“, 1876), vėjo gūsius ( C. Monet "Terasa Sainte-Adrese", 1866), lietaus upeliai (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), krintantis sniegas (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow". “, 1898), greitas žirgų bėgimas (E. Manet . „Horses at Longchamp“, 1865).
Impresionistai sukūrė naujus komponavimo principus. Anksčiau paveikslo erdvė buvo lyginama su scena, dabar užfiksuotos scenos priminė momentinį kadrą, fotografijos kadrą. Išrastas XIX a. fotografija padarė didelę įtaką impresionistinių paveikslų kompozicijai, ypač E. Degaso kūryboje, kuris pats buvo aistringas fotografas ir, jo paties žodžiais tariant, siekė savo vaizduojamas balerinas paimti netikėtai, pamatyti jas „tarsi pro rakto skylutę“, kai jų pozos, kūno linijos natūralios, išraiškingos ir autentiškos. Paveikslų kūrimas plenere, noras užfiksuoti sparčiai besikeičiantį apšvietimą privertė menininkus paspartinti darbą, tapyti „alla prima“ (vienu ypu), be išankstinių eskizų. Fragmentiškumas, kompozicijos „atsitiktiškumas“ ir dinamiškas tapybos stilius impresionistų tapyboje sukūrė ypatingo gaivos pojūtį.
Mėgstamiausias impresionistinis žanras buvo peizažas; portretas taip pat reprezentavo savotišką „veido peizažą“ (O. Renoir. „Aktorės J. Samary portretas“, 1877). Be to, menininkai gerokai praplėtė tapybos temų spektrą, pasukdami į anksčiau nevertomis dėmesio nagrinėtas temas: liaudies festivalius, žirgų lenktynes, meninės bohemijos piknikus, teatrų užkulisius ir kt. Tačiau jų paveiksluose nėra detalaus aprašymo. siužetas ar išsamus pasakojimas; žmogaus gyvenimas ištirpsta gamtoje arba miesto atmosferoje. Impresionistai piešė ne įvykius, o nuotaikas, jausmų atspalvius. Menininkai iš esmės atmetė istorines ir literatūrines temas, vengė vaizduoti dramatišką, tamsiosios pusės gyvenimas (karas, nelaimė ir kt.). Jie siekė išlaisvinti meną nuo socialinių, politinių ir moralinių uždavinių vykdymo, nuo pareigos vertinti vaizduojamus reiškinius. Menininkai apdainavo pasaulio grožį, galėdami kasdieniškiausią motyvą (patalpų remontas, pilkas Londono rūkas, garvežių dūmai ir kt.) paversti kerinčiu reginiu (G. Caillebotte. „Parketo berniukai“, 1875 m.; C. Monet „Gare Saint-Lazare“, 1877).
1886 metais įvyko paskutinė impresionistų paroda (joje nedalyvavo O. Renoiras ir C. Monet). Iki to laiko tarp grupės narių atsirado didelių nesutarimų. Impresionistinio metodo galimybės buvo išsemtos, ir kiekvienas iš menininkų ėmė ieškoti savo kelio mene.
Impresionizmas kaip visuma kūrybinis metodas daugiausia buvo reiškinys prancūzų menas tačiau impresionistų darbai turėjo įtakos visam Europos tapyba. Atsinaujinimo troškimas menine kalba, išryškinant spalvingą paletę, ekspoziciją tapybos technikos nuo šiol jie tvirtai pateko į menininkų arsenalą. Kitose šalyse impresionizmui buvo artimi J. Whistleris (Anglija ir JAV), M. Liebermanas, L. Korintas (Vokietija), H. Sorolla (Ispanija). Daugelis rusų menininkų patyrė impresionizmo įtaką (V. A. Serovas, K. A. Korovinas, I. E. Grabaras ir kt.).
Be tapybos, impresionizmas buvo įkūnytas kai kurių skulptorių (E. Degas ir O. Rodin Prancūzijoje, M. Rosso Italijoje, P. P. Trubetskoy Rusijoje) kūryboje gyvame laisvame skystų minkštųjų formų modeliavime, sukuriančiame kompleksą. šviesos žaismas medžiagos paviršiuje ir darbo neužbaigtumo jausmas; pozose užfiksuotas judėjimo ir vystymosi momentas. Muzikoje impresionizmui artima C. Debussy kūryba („Burės“, „Rūkai“, „Atspindžiai vandenyje“ ir kt.).
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
Impresionizmas(Impresionizmas, prancūziškas įspūdis – įspūdis) – tapybos judėjimas, kilęs Prancūzijoje 1860 m. ir daugiausia nulėmė meno raidą XIX a. Centrinės šio judėjimo figūros buvo Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ir Sisley, ir kiekvieno iš jų indėlis į jo plėtrą yra unikalus. Impresionistai priešinosi klasicizmo, romantizmo ir akademizmo konvencijoms, tvirtino kasdienės tikrovės grožį, paprastus, demokratiškus motyvus, pasiekė gyvą vaizdo autentiškumą, stengėsi užfiksuoti „įspūdį“, ką akis mato konkrečiu momentu.Tipiškiausia impresionistų tema – peizažas, tačiau jie savo kūryboje palietė ir daugybę kitų temų. Pavyzdžiui, Degas vaizdavo žirgų lenktynes, balerinas ir skalbėjas, o Renuaras – žavias moteris ir vaikus. Lauke kuriamuose impresionistiniuose peizažuose paprastas, kasdienis motyvas dažnai pakeičiamas sklindančios judančios šviesos, įnešančios į paveikslą šventiškumo pojūtį. Tam tikrose impresionistinės kompozicijos ir erdvės konstravimo technikose pastebima japoniškos graviūros ir iš dalies fotografijos įtaka. Impresionistai pirmą kartą sukūrė daugialypį paveikslą Kasdienybė modernus miestas, užfiksavo savo kraštovaizdžio originalumą ir jame gyvenančių žmonių išvaizdą, jų gyvenimą, darbą ir pramogas.
Impresionistai nesistengė spręsti aktualių socialinių problemų, filosofijos ar šokiruojančio kūrybiškumo, sutelkdami dėmesį tik į įvairiais būdais išreiškiant aplinkinės kasdienybės įspūdžius. Stengiasi „pamatyti akimirką“ ir atspindėti nuotaiką.
Vardas " Impresionizmas“ iškilo po 1874 m. parodos Paryžiuje, kurioje buvo eksponuojamas Monet paveikslas „Įspūdis“. Kylanti saulė“ (1872 m.; paveikslas buvo pavogtas iš Marmotan muziejaus Paryžiuje 1985 m. ir šiandien yra Interpolo sąrašuose).
1876–1886 metais buvo surengtos daugiau nei septynios impresionistų parodos; baigęs pastarąjį, tik Monė toliau griežtai laikėsi impresionizmo idealų. „Impresionistai“ taip pat vadinami menininkais už Prancūzijos ribų, kurie rašė veikiami prancūzų impresionizmo (pavyzdžiui, anglas F. W. Steer).
Menininkai impresionistai
Įžymūs impresionistų menininkų paveikslai:
| Edgaras Degas |
Klodas Monė |