Kuo režisieriaus filmo iškarpa skiriasi nuo įprastos? Skirtumas tarp režisieriaus ir teatro filmo pjūvio

Režisieriaus idėja ne visada pasiekia žiūrovą originalia forma – prodiuseriai, platintojai, platintojai dažnai savo reikalavimais daro didelę įtaką filmo išleidimo formai. Nedo Bensono filmas „Eleonoros Rigby dingimas“ iš pradžių buvo išleistas kaip du filmai, bet dabar tapo vienu filmu. Galbūt kada nors filmo gerbėjai išvys režisieriaus kirpimą, nes išplėstinės filmų versijos dabar tapo labai paplitusios, tačiau kol kas šis malonumas mums atimtas. Reaguodami į tai prisiminėme, kur prasidėjo „režisieriaus pjūvio“ samprata, kas labiau nei kiti kentėjo nuo svetimų žirklių, ir išsiaiškinome, ar naujasis visada tampa geriausiu.

Užbaigtus filmus teko permontuoti ir permontuoti dar gerokai iki aštuntojo dešimtmečio, bet kaip atspirties tašką savo topams pasirinkome Samo Peckinpah vesterną „Patas Garretas ir Bilis vaikas“. ryškiausi pavyzdžiai režisieriaus ir prodiuserio konfrontacija. Peckinpah ir tuometinio MGM prezidento Jameso Aubrey bendradarbiavimas kažkaip nepasiteisino nuo pat pradžių: studijai trūko laiko, režisierius išleisdavo daugiau pinigų nei planavo, o su personalu ir įranga nuolat kilo incidentų. rinkinys. Tačiau Peckinpah užbaigė savo darbą ir netgi sugebėjo parodyti grubų pjūvį savo draugui Martinui Scorsese, o „Mean Streets“ autorius tuo buvo patenkintas. Tačiau žiūrovas režisieriaus pjūvį pamatė ne iš karto. Iš pradžių Aubrey išleido sutrumpintą ir permontuotą teatro versiją ir nepavyko, tačiau filmas surinko tik trupinius, tačiau sukėlė atkaklią legendą apie genialų režisieriaus pjūvį, kurio niekas nematė, bet visi gyrė. Praėjus vos 15 metų po premjeros, „Bilis vaikas“ grįžo pas žiūrovą tokia forma, kokia buvo sumanyta režisierius, ir pateisino daugybę vilčių, filmas tapo moderni klasika, lygus kitoms Peckinpah juostoms.

Taip nutinka nedažnai, bet pasitaiko – kartais režisieriaus pjūviai tampa trumpesni nei teatriniai. Peterio Weiro „Piknikas prie kabančiojo roko“ yra nuodėmė skųstis žiūrovų ir kritikų dėmesio stoka. Filmas puikiai pasirodė vietos kasose, gavo kultinį statusą, pelnė daugybę prizų ir apdovanojimų, ne kartą buvo pastebėtas ekspertų; . Australijai tai buvo proveržis pasaulinėje kino scenoje, kai pasirodė Weir, kritikai pradėjo kalbėti apie naują „Australijos bangą“. Pats režisierius, regis, niekada nepaliko savo filmo pasaulio – režisieriaus „Pikniko“ versija buvo išleista DVD tik 1998 m. ir buvo atnaujinta, kad atitiktų atmosferą, su kuria režisierius taip sunkiai kovojo. Naujoji versija sutrumpino filmavimo laiką šešiomis minutėmis, autorius atsikratė poros nesvarbių scenų ir iš naujo įgarsino kelis epizodus. Visa tai buvo daroma tik tam, kad žiūrovo dėmesys nebūtų išsklaidytas, o visiškai sugertas paslapties.

Pradedant pokalbį apie Tinto Brasso filmą „Kaligula“, verta ant kranto susitarti, kurią filmo versiją ketinate aptarti, nes erotinė istorinė drama apie vieną garsiausių Romos imperatorių, ko gero, didžiausias skaičius rodymo galimybės kino istorijoje. Žalvario juosta paliko redagavimo stalą mažiausiai po dešimties įvairių variantų, ir dėl to kaltas visur esantis įvertinimas. Kadangi filmavimas buvo atliktas Penthouse užsakymu, o režisierius buvo tokia odiozinė asmenybė kaip Tinto, rezultatas pasirodė toks, kad jį buvo galima rodyti tik tam tikruose kino teatruose. Taigi montažo galimybių spektras – „Caligula“ egzistuoja ir trumpiau nei pusantros valandos trunkančioje televizijos versijoje, ir visu XXX formatu, trunkančiu 3,5 valandos. Net pats Brassas neapsisprendė, kuris iš variantų buvo laikomas „režisieriumi“, palikdamas tai spręsti žiūrovams.

Taip pat atsitinka, kad režisieriaus filmų versijos nepasiekia žiūrovų, palikdamos tik legendas ir gandus. Ridlis Skotas galvoja geriausias variantas jo „Svetimas“, kuris, deja, neišliko, yra juodas nauja versija trukęs 192 minutes netenkino nieko, išskyrus patį režisierių. Tačiau klasikinė versija 1979 m. ekraną išvydęs daugeliui tapo kultiniu filmu, kosminė mokslinė fantastika prasidėjo laive „Nostromo“. Tačiau jei buvo prarastas visas režisieriaus kirpimo montažas, tai buvo išsaugoti kai kurie Scotto nufilmuoti fragmentai, kadrai, rakursai, scenos – iš jų 2003 metais buvo surinkta nauja, struktūros nekeičianti filmo versija. ir sąsajas, bet papildo ir išplečia herojų idėją garsus paveikslas. Filigraniniu redagavimu Ridley Scottas sutrumpino nuomojamą versiją tiksliai tiek, kiek nusprendė pridėti naujos medžiagos, todėl nuomojamos versijos ir pakartotinio išleidimo laikas skiriasi tik viena minute.

Reikia pasakyti, kad režisierių užsispyrimas ne visada reiškia, kad jie teisūs, kartais režisieriaus kirpimas ne tik neatrodo geriau nei išleidžiamas teatre, bet netgi gali palaidoti filmą. Toks liūdna istorija atsitiko su Michaelo Cimino filmu „Dangaus vartai“. Pagamintas, režisierius praleido visus terminus, viršijo biudžetą, susiginčijo su puse aktorių ir didžiąja dauguma prodiuserių bei studijos viršininkų. Tačiau visa tai buvo galima ištverti, nes ankstesnis Cimino filmas „Elnių medžiotojas“ pelnė penkis „Oskarus“. Visos viltys dėl šviesios ateities išsisklaidė, kai režisierius į studiją atnešė savo paskutinį pjūvį – „Dangaus vartai“ jo vizijoje turėjo trukti penkias su puse valandos! Niekas negalėjo to padaryti šešis mėnesius, spaudžiamas „United Artists“, „Cimino“ nukirto gabalus ir sugalvojo 3 valandų ir 40 minučių trukmės versiją, o kadangi nebebuvo įmanoma to atidėti, filmas buvo išleistas. . Rezultatas buvo bauginantis, kad žiūrovai to neignoravo, bet sudaužė filmą taip, kad antrą savaitgalį jis buvo pašalintas iš kino teatrų. Dėl 44 milijonų dolerių biudžeto „United Artists“ patyrė nuostolių, jau sužalotų krizės, o Cimino šis priėmimas tapo „juodu ženklu“ visam likusiam gyvenimui.

Kol „United Artists“ bandė įtikinti Michaelą Cimino, „Warner Bros. su jų pernelyg nepriklausomu kūrybinių vienetų Išsiaiškinau tai daug radikalesniais būdais. Konfliktas tarp studijos ir antrojo Supermeno filmo režisieriaus baigėsi tuo, kad tris ketvirtadalius filmo nufilmavęs Richardas Donneris buvo tiesiog išmestas iš WB. Dvejus metus po to paveikslas kabojo tuščiąja eiga, o tada Richardas Lesteris buvo priverstas užbaigti trūkstamas scenas ir perdaryti keletą jau užbaigtų, kad iš išsibarsčiusių gabalų būtų sukurtas vientisas kūrinys. Filmas sulaukė pelnyto žiūrovų susižavėjimo ir kritikų pagyrų, todėl Donnerio versija galėjo būti atsisakyta ir pamiršta amžiams, jei ne viena klaida. 2001 m. studija įsipareigojo atkurti teatro versiją ir išleisti DVD. Iškasęs originalias juostas, WB aptiko daugybę Donnerio nufilmuotų kadrų ir nerūpestingai apie tai pranešė spaudai. Ir tada iniciatyvos ėmėsi „Plieno žmogaus“ gerbėjai – jie užbaigė WB bosus ir sutiko 2006 metais išleisti specialų „Supermeno 2“ leidimą, sudarytą iš to, ką Donneris nufilmavo prieš trisdešimt metų. Darbas buvo apdovanotas – „Supermenas 2: The Richard Donner Cut“ laikomas geriausiu režisieriaus pjūviu kino istorijoje.

Pirkti
bilietas

Ridley Scottą galima drąsiai vadinti „versijų lenktynių“ lyderiu – beveik kiekvienas jo filmas tampa prodiuserių, žiūrovų, kritikų ir paties režisieriaus ginčų objektu. Visa tai lemia tai, kad jo filmai pasirodo įvairiais variantais, kaip, pavyzdžiui, „Blade Runner“ atveju. Pirmoji buvo darbinė versija, kuri buvo parodyta tikslinei grupei baigiamajame filmo darbo etape – išbandyti buvo nepatenkinti niūria pabaiga, o studija „Warner Bros. Paskutinę dieną nusprendžiau pabaigą pakeisti laiminga. Tokia nuotrauka egzistavo iki 1990 m., kol nelegalios vaizdo įrašų rinkos buvo užtvindytos piratinėmis originalios versijos versijomis, todėl studija nusprendė oficialiai išleisti Ridley Scotto versiją. Dešimtųjų filmo metinių proga buvo išleista paskubomis surinkta „nauja senoji“ versija, kuri vėliau su nedideliais pakeitimais buvo išleista kitoms filmo metinėms.

Kai Michaelas Cimino žvelgė į savo Dangaus vartus, iš penkių valandų filmo iškirpdamas ką nors tinkamo kino teatrui, bent jau jam buvo leista tai padaryti pačiam. Su Sergio Leone filmo „Kartą Amerikoje“ atveju jie elgėsi daug šlykščiau, jie tiesiog atsikratė jo montažo etape. Taip, Leone filmavo dešimt valandų, bet jis nenoriai sumažino savo protą iki šešių valandų ir pasiūlė studijai išleisti paveikslą dviem filmais, po tris valandas, tačiau WB neįvertino tokio žingsnio ir išspyrė Leonę pro duris. Platinimui „Kartą Amerikoje“ buvo sumažintas iki 139 minučių, bet dar blogiau yra tai, kad visos scenos buvo pastatytos chronologinė tvarka, tačiau Leonė taip meistriškai kūrė netikrumą veikėjų santykiuose, kruopščiai maišydama laikus ir veiksmo vietas. Jau net nekalbame apie tai, kad smurtas, o ne emocinė būsena, atsidūrė filme – tuo pasibaisėjo ne tik autoriai, bet ir kritikai. O sužaloto šedevro publika neįvertino. Visa tai paskatino autoriui atkurti teisingumą, o 2012 metais buvo išleista 251 minutės trukmės versija, atkurta griežtai prižiūrint Leonės vaikams. Dabar jis laikomas artimiausiu režisieriaus vizijai.

Bet mes visi kalbame apie liūdnus dalykus ir liūdnus dalykus: mūsų režisierius buvo išmestas, pinigai baigėsi, o pabaiga žiūrovams nepatiko. Peterio Jacksono „Žiedų valdovo“ atveju visi liko patenkinti (išskyrus visiškai beviltiškai stumdomus goblinus ir orkus), todėl trilogijoje nieko perdaryti nereikėjo. Tiesą sakant, pats Jacksonas su jam būdinga šypsena praneša, kad režisieriaus filmų iškarpos yra būtent tokios, kokios buvo rodomos kine, tačiau Vidurio žemės gerbėjams filmo kūrėjai vis tiek išleido išplėstinę versiją. Filmavimo grupė vis dar turėjo keletą scenų, kurios nebuvo įtrauktos į galutinį pjūvį, ir jos sudarė išplėstines versijas. Scenų buvo pakankamai daug, tad bendra trilogijos trukmė pailgėjo daugiau nei dviem valandomis. Ir tai net neskaičiuojant papildomų kreditų, kur Jacksonas priskyrė daugybę Hobito gerbėjų.

Nereikėtų manyti, kad prodiuserių ir režisierių karai liko praeityje, šios amžinos konfrontacijos atgarsiai Holivude sklinda iki šių dienų. To neišvengė net komiksų herojai, kurie dabar, atrodo, yra ypač pamėgti likimo, tačiau tai buvo prieš tai, kai komiksų adaptacijos tapo Disney ir WB verslo varikliu. 2003 m. Foxas, paskutiniuose filmo „Daredevil“ gamybos etapuose, nesutarė su filmo režisieriumi Marku Stevenu Johnsonu dėl to, kokia turėtų būti bendra filmo nuotaika. Studija reikalavo švelnesnio įvertinimo ir dėl to gavo vieną laisviausių ir beveidiškiausių komiksų kūrinių Pastaraisiais metais. Šiek tiek vėliau išleistas režisieriaus pjūvis leido iš naujo įvertinti filmą: vaizdas tapo tamsesnis, buvo pridėta prieštaringų personažų, o apskritai Drąsiaus įvaizdis priartėjo prie to, ką gerbėjai buvo įpratę matyti žurnalų puslapiuose. . Nepaisant to, kad gavo naują versiją teigiamų atsiliepimų ir kūrėjai pasiteisino, liko nemalonus poskonis, o Daredevil iš ekranų dingo dešimčiai metų.

Būna ir taip, kad režisierius taip giliai pasinėręs į temą, kad negali iš jos išsikapstyti. ilgus metus. Kažkas panašaus nutiko Oliveriui Stone'ui pradėjus dirbti prie Aleksandro Makedoniečio biografinio filmo – šis darbas režisieriaus iš rankų nepaleido dar kelerius metus. Iš pradžių Stone neturėjo ypatingų priekaištų dėl filmo teatro versijos, tačiau vėliau paaiškėjo, kad režisierius ruošia režisieriaus pjūvį DVD išleidimui. Pasaulis sustingo laukdamas, bet naujoji versija gana nuvylė, tačiau iškirpo keletą ryškių scenų. Publika gūžčiojo pečiais ir norėjo pamiršti, kas nutiko, kai režisierius paskelbė, kad kuria visiškai naują montažo versiją. „Peržiūrėtas galutinis pjūvis“ buvo išleistas 2007 m., palyginti su režisieriaus pjūviu, „išaugo“ net 50 minučių ir netgi gavo pertvarkytą vidinę struktūrą. Turėjau čia sustoti, bet 2012 metais pasirodė žinia, kad Stone'o netenkino galutinis variantas ir jis dirbo prie „galutinio“... Ketvirtoji versija buvo išleista 2013 m., bet atrodo, kad niekas, išskyrus patį Stone'ą domėjosi.

Ir vėl Ridley Scottas... Nesusipratimas tarp režisieriaus ir studijos „Fox“ kilo dar filmo rengimo stadijoje - „Dangaus karalystėje“ kompanija išvydo istorinį nuotykių filmą, savotišką „Gladiatoriaus, Gladiatoriaus“ analogą. “, o Scottas nusitaikė į epinę drobę, atskleidžiančią epochą. Su tuo jie ir susidūrė prie montažo stalo – režisieriaus optimaliu laikomą versiją prodiuseriai sutrumpino 50 minučių, kad filmas būtų priimtinas kino teatrams. Tai buvo tik nominaliai naudinga – publika atėjo, bet 200 milijonų pelno prieš 135 milijonų biudžetą negalima pavadinti pergale. Būtent čia Scottas išleido savo kozirius – 2006 m. išleistas režisieriaus kirpimas buvo kur kas labiau patiko tiek žiūrovams, tiek kritikams: čia išryškėjo veikėjų motyvacija, aiškiau išryškėjo personažai, o 2006 m. epocha, kurios siekė režisierius, buvo ryškiau perteikta. Tik dabar laikas jau praėjo - su tokiu leidimu į kino teatrus negrįši, didelių pinigų neuždirbsi.

Papildykime savo sąrašą vienu labiausiai neįvertintų naujojo šimtmečio filmų kūrinių – Zacko Snyderio superherojišku „Watchmen“. Gana sunkiai vertinamą ir dviprasmišką „į pensiją išėjusių superherojų“ istoriją pasiuntęs į audringą pagrindinio srauto vandenyną, Snyderis, žinoma, surizikavo, todėl neatsispyrė, kad studija kiek sutrumpino jo teiginį apie nepririštus gynėjus. pasaulio. Kino teatras uždirbo 185 milijonus dolerių, o tai neapsaugojo prodiuserių nuo nuostolių, tačiau Snyderis turėjo galimybę parodyti žiūrovams savo požiūrį į tai, kokie turėtų būti Watchmen. Pirmiausia buvo išleistas režisieriaus kirpimas, papildytas 24 minutėmis filmuotos medžiagos, o po to „Maksimali versija“ buvo išleista kaip kolekcinis DVD leidimas, kuris pailgėjo dar pusvalandžiu, į kurį įtraukta animacinė istorijos dalis, kuri anksčiau nebuvo išleista leidimais. Išnyko visos abejonės dėl Snyderio talento, dabar jam patikėti įspūdingesni komiksų herojai.

Susisiekite su mumis ir pirmieji gaukite naujausias apžvalgas, pasirinkimus ir naujienas apie kiną!

Šiais laikais sąvoka „režisieriaus pjūvis“ gerokai iškreipia pirminę prasmę, nes iš pradžių reiškė tų filmų vaizdo versijas, kurios, priešingai nei didžiojo autoriaus ketinimai, buvo sugadintos cenzūros, gamintojų ir platintojų. Po daugelio metų, išaugus režisieriaus autoritetui ir reputacijai bei kultiniam filmo statusui, jau buvo galima sau leisti perdaryti montažą pagal originalius eskizus.

Kartais pavykdavo geriau, kartais netikėtai ir prieštaringai. Taigi, kad tai tikrai blogiau, mažai tikėtina, nors gerbėjai " Žvaigždžių karai„Žmonės dažnai piktinasi nuolatiniais originalios trilogijos (1977–1983) pakeitimais, todėl galime sutikti su gerbėjais.

Ateiviai, 1986 m

Režisierius: Jamesas Cameronas

Visos keturios „Ateivių“ dalys gavo specializuotus leidimus su žymiai pailgintu veikimo laiku. Tačiau daugeliu atvejų pridėtos scenos buvo kosmetinio pobūdžio, ir tik antrasis „Ateiviai“ išgyveno atgimimą. Iš niekur juose atsirado visavertis siužeto gabalas, kurio visiškai nebuvo nuomojamose ir vaizdo kasečių versijose: rodomas kolonijos gyvenimas LV-426 planetoje ir kaip kolonistų šeima atranda liūdnai pagarsėjusį. plėšrūs kiaušiniai.

Viską vienu metu nufilmavo Cameronas, tačiau filmas jau buvo per ilgas, todėl režisierius net nebaigė šių scenų specialiųjų efektų. Tai jis padarė vėliau, ruošdamas pirmąjį leidimą lazeriniuose diskuose. Ir tada buvo automatiniai bokšteliai, Ripley susibūrimai virtualiame sode ir dar, ir dar daugiau...

Globėjai, 2009 m

Režisierius: Zack Snyder

Epiškiausio visų laikų komiksų filmo originali versija truko 162 minutes, tada buvo režisieriaus versija 186 minutes ir „galutinė“ versija už dosnią 215! Tiesą sakant, tikrai nereikia spėlioti, ką tiksliai jie įdėjo į šį ir taip nepaprastai turtingą filmą: žinoma, kas buvo originaliame grafiniame romane, bet netilpo į filmą.

Svarbiausia: animaciniai intarpai su „Black Schooner“ istorija. Jei filmą žiūrite pirmą kartą, jie gali visiškai suklaidinti žiūrovą, tačiau antrai, trečiai ir šimtas keturiasdešimt ketvirtai peržiūrai tikrai reikėtų rinktis šiuos 215 minučių trukmės „Stebėjus“.

Šiuolaikinė apokalipsė, 1979 m

Režisierius: Francis Ford Coppola

Įjunkite išplėstinę puikios psichodelinės karo kelionės versiją ir iškart atsidursite netikėtumų minų lauke. Pirmiausia – didžiulė scena prancūzų sodininkų dvare, dar vienas susitikimas su Playboy merginomis (už porą statinių degalų pasiruošusios padaryti bet ką) ir smagiausia filmo akimirka – banglentės vagystė. iš pamišusio pulkininko leitenanto.

Aleksandras, 2004 m

Režisierius: Oliveris Stone

Brangus biografinis filmas apie Aleksandrą Didįjį žlugo kasoje ir sukėlė tokį kritikų bei visuomenės nepasitenkinimą, kad įvyko precedento neturintis dalykas: kino patriarchas Oliveris Stone'as atsiprašė sąžiningi žmonės ir prisipažino, kad montažo metu sau leido per daug, o tai sugadino vaizdą. Po šių žodžių visi pasidarė atsargūs, nes logiškai mąstant turėjo būti nauja režisieriaus filmo versija.

Taip ir atsitiko: sekė trys variantai. Pirmajame „režisieriaus iškarpoje“ Stone'as sutrumpino 17 minučių, bet pridėjo dar 9. Filmas tapo išsamesnis ir linksmesnis, todėl pirmą kartą jį pamatę televizijos ekrane dažnai stebisi, kodėl visi žiūrovai taip pasipiktinęs dar 2004 m.

„Blade Runner“, 1982 m

Režisierius: Ridley Scott

Iš viso buvo sumontuotos ne mažiau nei penkios šios kiberpanko distopijos versijos! Darbinė versija(ji nepavyko bandomuosiuose seansuose), pratęsta gamyba, Amerikos leidimas, tarptautinis leidimas (kietesnis nei amerikietiškas), televizija (priešingai, su sutrumpintu smurtu), režisieriaus ir galiausiai paskutinis 2007 m. Juose, žinoma, koją susilaužys pats velnias, tačiau Ridley Scottas tikina, kad paskutinė visiškai atitinka jo autoriaus viziją. Ten buvo grąžintas visas prarastas „tarptautinis“ smurtas, visos svajonės su vienaragiu, taip pat įtartinos užuominos apie detektyvo Dekardo prigimtį.

Blogio antspaudas, 1958 m

Režisierius: Orsonas Wellesas

Kanoninis ir, kaip paprastai manoma užkietėjusioje bendruomenėje, naujausias film noir buvo barbariškai permontuotas, iš dalies perfilmuotas ir išleistas be režisieriaus pritarimo. Nusivylęs, bet nepalaužtas Wellesas užpildė 58 puslapių sąsiuvinį užrašais apie tai, koks iš tikrųjų turėtų būti trileris. Tačiau tik 15 metų po jo mirties, 1998 m., redagavimo redaktorius Walteris Murchas kiek įmanoma atkūrė pirminę versiją, kruopščiai vadovaudamasis meistro pastabomis.

Leonas, 1994 m

Režisierius: Luc Besson

Režisieriaus iškarpoje Bessonas leido sau šiek tiek nusileisti ir Leono ir Matildos santykius seksualiai pavertė dviprasmiškesniais, nepamiršdamas pridėti ryškesnių kadrų, kuriuose Natalie Portman tobulina savo žudiko įgūdžius.

Žiedų valdovas: du bokštai, 2002 m

Režisierius: Peter Jackson

Išplėstinė pirmosios Frodo nuotykių serijos versija neįnešė jokių grandiozinių pakeitimų, nors užpildė siužeto spragas (ypač elfų dovanų paskirstymą). Trečioji dalis, jau ilga, režisieriaus pjūvyje tapo begalinė.

Dėl to geriausias balansas buvo pasiektas antrajame „Žiedų valdovo“ epizode, kur visas kiekis 15 scenų pridėta ir 17 išplėstų. Labiausiai įsimintinos premijos yra susijusios su Merry ir Pippin nuotykiais Fangorne, taip pat su rūkymu trofėjiniu tabaku. Hobitų išsiskyrimas su Faramiru taip pat nebuvo rodomas teatre.

Aš esu legenda, 2007 m

Režisierius: Francis Lawrence

Šios post-apokaliptinės istorijos pabaiga teatro versijoje nebuvo tokia bloga, tačiau per daug dvelkė Holivudo patosu. Režisierės versijoje žiūrovų laukė staigmena: visa originali filmo esmė apversta aukštyn kojomis, pabaiga pasirodė kardinaliai kitokia, o taip pat idėjiškai priartėjo prie šaltinio knygos. Kas visada yra pagirtina.

Atsiskaitymas, 1999 m

Režisierius: Brian Helgeland

Tai jau žinoma paskutinis etapas Dirbdama prie filmo studija su pykčiu atleido režisierių Helgelandą dėl jo pomėgio į ypač tamsius filmus. Buvo pasamdytas streikuotojas, kuris perfilmavo beveik trečdalį filmo, jei ne daugiau, visiškai perkūrė siužetą ir net ištraukė iš rankovės naujus personažus. Dėl to neo-noir režisieriaus versija su Melu Gibsonu Pagrindinis vaidmuo Pamatėme tik 2006 m. Ten kriminalinio sindikato vadovo sūnaus niekas negrobia, nėra balso užkalbėjimo, pakeista spalvų paletė, visai kitas garso takelis, o pabaiga netikėtai taikesnė. Kuris geresnis – grynai individualus klausimas. Filmų skirtumas toks didelis, kad filmų svetainė imdb juos traktuoja kaip du nepriklausomus kūrinius, suteikdama jiems atskirus puslapius.

Patogiai įsitaisę prieš žiūrėdami naują filmą nesusimąstome apie tai, kad kiekvienas filmas turi kelias versijas, o kiekvienas aistringas kino gerbėjas laiko savo pareiga pažiūrėti kiekvieną iš jų. Kokios filmų versijos egzistuoja, kad jas suprastų ir paprastas spragėsių bei pramogų mėgėjas.

Reguliarus pasirodymas teatre

Kinas – tai ne tik menas, bet ir milžiniškas išlaidas ir pelną turintis verslas. Paskutinis žodis čia nėra svarbiausias asmuo filmų rinkinys- režisierius, o už prodiuserio, kuris investuoja savo pinigus tikėdamasis gauti maksimalų pelną. Šis asmuo turi teisę ne tik dalyvauti aktorių atrankoje ir tvirtinimu, jis turi teisę pirmą kartą peržiūrėti filmuotą medžiagą. Dažnai jo nuomonė gali nesutapti su režisieriaus vizija, todėl jis gali pakeisti kai kurias filmo vietas ar net visą pabaigą, nebent apie tai kalbame. žinomų režisierių kaip Spielbergas ar Scorsese.


Antras dalykas, kuris gali nepatikti filmą gaminančiai įmonei – filmo ilgis. Pagal vyraujančias neišsakytas taisykles, filmas neturėtų trukti ilgiau nei dvi valandas, tai yra laikoma optimaliausiu laiku, kurį žiūrovas gali atlaikyti kino teatre. Pasitaiko, kad nufilmuoto ir montuojamo filmo trukmė siekia apie tris valandas, todėl prodiuseris gali išmesti iš filmo scenas ir dialogus, kurie, jo nuomone, neturi įtakos siužetui.

Pasitaikė atvejų, kai po filmo pasirodymo plačiuose ekranuose, po pirmaisiais rodymo mėnesiais atliktų rinkodaros tyrimų, filme buvo atlikti nedideli pataisymai. Apskritai, įprasta filmo versija yra visus testus išlaikęs ir masiškai parduodamas produktas.

Sovietų Sąjungoje kinas buvo menas, nebuvo kalbos apie prodiuserius ir tūkstančius dolerių pelną, tačiau dažnai filmuojama medžiaga skyrėsi nuo to, ką žiūrovai matė ekranuose. Tais metais prodiuserio vaidmenį atliko cenzūra, o teisė pirmą kartą žiūrėti naują filmą generaliniai sekretoriai Centro komitetas, galintis dialoge įžvelgti paslėptą politinę potekstę arba pašalinti iš filmo fragmentus, kurie, jų nuomone, diskredituoja idealą sovietinis žmogus, o kartais ir sovietinė moteris.

Visi režisieriai iš prigimties kūrybingi žmonės. Jie visi toli nuo verslo, tiesiog filmuoja savo šedevrus ir paskutinis dalykas, apie kurį galvoja, yra būsimas pelnas. Režisieriaus kirpimas yra tik jo kūrinys, todėl visi profesionalūs kino festivaliai priima pilnas versijas, net jei jos viršija vidutinę filmo trukmę. Beje, tai ne visada reiškia, kad režisieriaus kirpimas gali būti geresnis nei įprastas.


Kai kalbame apie režisieriaus pjūvį, turime omenyje iš pradžių suredaguotą versiją, kurios prodiuseris dar nepataisė. Kai kuriuose filmuose ekspertai išskiria kelias tokias versijas: išplėstinį ir tiesioginį režisieriaus pjūvį. Pirmasis nėra itin originalus, tiesiog kai kurios scenos ir dialogai iš jo nebuvo iškirpti dėl filmo platinimo. Antrasis gali nustebinti savo pabaiga ar net posūkiu. siužetas.

Režisieriaus kūrinius taip pat galima peržiūrėti kino festivaliuose, privačiuose seansuose, jei pageidaujate, galite įsigyti ir diską; originali versija(pažymėta direktoriaus pjūviu).

Kuo skiriasi įprastinė ir režisieriaus filmo versija?

1. Režisieriaus kirpimas neturi jokios komercinės reikšmės, skirtingai nei įprastas, rodomas kino ekranuose.
2. Režisieriaus pjūvis yra originali filmo versija, kaip ją mato režisierius, ir pagal tai galima įvertinti jo profesionalumą. Būtent todėl tokios filmų versijos dažnai naudojamos kino festivaliuose
3. Per daug smurtingos arba šiek tiek politinio atspalvio turinčios scenos dažnai iškirptos iš režisieriaus pjūvio, dėl ko filmo rodymas gali būti uždraustas daugelyje šalių. Gali būti pašalintos ir provokuojančios dalys, dėl kurių žiūrėjimas kine gali būti ribojamas pagal amžių.
4. Įprasta filmo dalis gali būti trumpesnė nei režisieriaus.
5. Režisieriaus filmo versiją tradiciškai kino festivalyje vertina žiuri nariai, o įprastą – pagal filmo platinimo rezultatus.

Kitaip tariant, galima sakyti, kad įprastinė filmo versija yra žiūrovui pritaikyta medžiaga, tarnaujanti maksimaliam pelnui gauti, o režisieriaus pjūvis – aukšto, kartais žiūrovui neįprasto kino meno produktas.

Teatro išleidimas). Reikėtų pažymėti, kad rusiškame aiškinime režisieriaus pjūvis yra susijęs būtent su filmu, o pradinė koncepcija apima pilnos versijos kiti meno kūriniai.

Režisieriaus kūriniai retai skelbiami visuomenei, tačiau dažnai juos galima parduoti.

Režisieriaus kirpimų atsiradimo priežastys

Yra keletas priežasčių, kodėl išvis atsiranda režisieriaus iškarpų. Paprastai standartinės versijos rodymas yra skirtas maksimaliai padidinti pelną mažesnėmis sąnaudomis. Maksimalus pelnas savo ruožtu priklauso nuo tikslinė auditorija(tiksliau, dėl galimų žiūrovų skaičiaus) ir dėl žiūrovo susidomėjimo žiūrėti siužetinės linijos tęsinį vėlesniuose filmuose (vadinamuose „Tęsiniuose“). Kitaip tariant, norint sukurti didžiausią įmanomą teorinį pelną:

• siužete turėtų būti neaiškumų, kuriuos žmonės norės išsiaiškinti planuodami kelionę į kitą filmo dalį;
• Filmo peržiūrai neturėtų būti taikomi amžiaus / kultūros apribojimai (arba tokie apribojimai turėtų būti minimalūs).

Be to, daugeliu atvejų spaudimą filmui daro leidėjas, taip pat kino teatrų tinklai. Daugelis žmonių žino, kad, pavyzdžiui, radijas nenoriai priima kūrinius, trunkančius trumpiau nei 3 ar daugiau nei 4 minutes. Kompozicijos iš tokio sąrašo paprastai vadinamos „neformatinėmis“ ir tai retai būna susijusi su pačiu turiniu – tiesiog ilgesnė ar trumpesnė kompozicija gali sukelti pauzę eteryje arba atidėti tolesnį perdavimą, o tai nėra ekonomiškai naudinga pati radijo stotis. Lygiai tokia pati situacija ir kino industrijoje: reikia rodyti filmą, vėdinti/išvalyti salę, keisti projektoriaus nustatymus – ir pageidautina, kad iš viso šis laikas būtų apie 2 valandas, tada kinas bus gali parodyti vienoje salėje (jeigu imame 14 valandų kino darbo dieną) 7 seansai per dieną. Jei filmas tęsis, pavyzdžiui, 1:59:00, tada arba žiūrovai sėdės švariame teatre tik atėję į rytinį pasirodymą, arba kinas turės pakeisti seansų tvarkaraštį, dėl ko bus sumažėjęs pelnas už jį. Žinoma, kai kuriais atvejais filmo kasos pajamos visiškai padengia tokias išlaidas, tačiau ne visi filmai gali pasigirti žinomu režisieriumi ar kompetentingu PR.

• Filmas „Underworld“ režisieriaus iškarpoje vos per kelias papildomas minutes beveik visiškai atskleidžia vilkolakių ir vampyrų legendą, tačiau standartinėje versijoje yra dirbtinis sumenkinimas, dėl kurio žmonės gali norėti pereiti į trečiąją filmo dalį. tęsinys „Underworld: Uprising“ Lycans“.
• filme „Xxx“ režisieriaus iškarpoje yra puiki suma keiksmažodžiai, kuris net nebuvo išverstas per subtitrus ( redaktoriaus pastaba – bet rusakalbei visuomenei tokių vertimų nereikėtų). Tokių scenų ir dialogų pašalinimas iškart susilpnino ribojamąjį įvertinimą iki „PG-13“ ( ), kuris leido net vaikams dalyvauti filme (dalyvaujant tėvams / globėjams).
• Filmų adaptacijų trilogija „Žiedų valdovas“ originalioje versijoje truko ištisomis 148 minutėmis ilgiau nei trys kino teatruose rodomos dalys, tai yra, šios filmų adaptacijos net dvigubais seansais netilpo į „formatą“ ir buvo sumažintos. atitinkamai 37, 52 ir 59 minutes. Tačiau, kadangi filmas yra knygų ekranizacija, visiškai logiška, kad nors šios išbrauktos akimirkos ir neturėjo pirminės reikšmės siužete, jų nebuvimas neleidžia žiūrovui pajusti viso buvimo efekto.

Alternatyvi pabaiga

Režisieriaus gabalai taip pat apima siužeto pakeitimus, vadinamus alternatyvios galūnės. Tai pokyčiai, kurie visiškai pakeičia siužeto rezultatą. Dažnai leidėjas/prodiuseris įpareigoja režisierių vienu metu filmuoti kelias filmo pabaigas, o tuomet studija pasirenka, kuri pabaiga tinkamesnė peržiūrai ir bus geriau suvokiama žiūrovų. Kartais šis pasirinkimas visiškai skiriasi nuo savo nuomone scenaristai ir režisierius. Filmai, kurie ateityje neplanuoja turėti tęsinių, dažnai parduodami ir skyriuje papildomos medžiagos galite rasti šias labai alternatyvias (nepriimtinas) pabaigas. Nors metai iš metų ši tendencija praranda savo populiarumą. Leidėjui ir platintojui reikia labai konkrečios žiūrovo nuomonės, todėl pažiūrėjęs alternatyvią pabaigą, kuri tikrai atskleidžia ir užbaigia siužetą, žiūrovas gali tiesiog nenorėti eiti į tęsinį, o tai neigiamai paveiks filmo kasų sėkmę. tęsinys, todėl yra nepageidautinas leidėjui / gamintojui.

Režisieriaus filmų iškarpos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Director's Cut“ kituose žodynuose:

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Director's Cut. Director's Cut... Wikipedia

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Browningo versiją. Browning versija Browning versija Žanras ... Vikipedija

Režisieriaus karpytas specialus filmo leidimas. Režisieriaus pjūviuose yra momentų ir scenų, kurios iš pradžių buvo suplanuotos pagal scenarijų, bet platintojų iškirptos patogiam filmo rodymo laikui. Taip pat... ... Vikipedijos direktoriai

- „Režisieriaus pjūvis“ yra specialiai suredaguota filmo (rečiau televizijos serialo, muzikinio vaizdo klipo ar vaizdo žaidimo) versija, kurios tikslas yra parodyti žiūrovui, kas anksčiau buvo iškirpta (arba pridėta vėliau) ... .. Vikipedija

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Žiedų valdovas (reikšmės). Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas ... Vikipedija

Šiame straipsnyje trūksta nuorodų į informacijos šaltinius. Informacija turi būti patikrinama, kitaip ji gali būti suabejota ir ištrinta. Galite... Vikipedija

Negalima painioti su „Bėgančiu žmogumi“ (filmu). Blade Runner ... Vikipedija

Apie 1978 m. itališką filmą žiūrėkite „Tas prakeiktas šarvuotas traukinys“. Negarbingi Basterds ... Vikipedija

Donnie Darko Žanras ... Vikipedija

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Žiedų valdovas (reikšmės). Žiedų valdovas: du bokštai ... Vikipedija

Knygos

• Samurajus Džekas. Klasikinės istorijos, Genndy Tartakovsky, Robbie Bush, Sholly Fish. Džekas grįžo! Susipažinkite su klasikiniais komiksais, paremtais itin populiariais animaciniais serialais. Čia rasite režisieriaus iškarpą apie pirmąjį Džeko pasirodymą, taip pat visas istorijas apie samurajų nuotykius iš...