Didžiojo teatro įkūrimo metai. Didžiojo teatro salėje pradėtos įrengti sėdynės. Pažiūrėkite, kas yra „Bolshoi Theatre“ kituose žodynuose

Tęsdamas pasakojimų ciklą apie operos teatrus visame pasaulyje, noriu pakalbėti apie Didįjį operos teatrą Maskvoje. Rusijos valstybinis akademinis operos ir baleto teatras arba tiesiog Didysis teatras yra vienas didžiausių operos ir baleto teatrų Rusijoje ir vienas didžiausių operos ir baleto teatrų pasaulyje. Įsikūręs Maskvos centre, Teatralnaya aikštėje. Didysis teatras yra vienas iš pagrindinių Maskvos miesto turtų

Teatro ištakos siekia 1776 m. kovą. Šiais metais Groti savo teises ir pareigas perleido kunigaikščiui Urusovui, kuris įsipareigojo Maskvoje pastatyti akmeninį visuomeninį teatrą. Padedant garsiajam M. E. Medoxui, vieta buvo parinkta Petrovskajos gatvėje, Kopjės Išganytojo bažnyčios parapijoje. Su nenuilstamu Medox darbu pastatas buvo pastatytas per penkis mėnesius. Didysis teatras, pagal architekto Rosbergo planą, kainavo 130 000 rublių. Petrovskio Medoxo teatras stovėjo 25 metus - 1805 m. spalio 8 d., per kitą Maskvos gaisrą, teatro pastatas sudegė. Naująjį pastatą Arbato aikštėje pastatė K.I. Tačiau jis, būdamas medinis, sudegė 1812 m., Napoleono invazijos metu. 1821 m. pradinėje vietoje teatras buvo pradėtas statyti pagal O. Bove ir A. Michailovo projektą.

Teatras atidarytas 1825 m. sausio 6 d. su spektakliu „Mūzų triumfas“. Tačiau 1853 m. kovo 11 d. teatras sudegė ketvirtą kartą; Gaisro metu išliko tik akmeninės išorinės sienos ir pagrindinio įėjimo kolonada. Per trejus metus Didysis teatras buvo atkurtas vadovaujant architektui A.K. Pakeisti per gaisrą žuvusią alebastrinę Apolono skulptūrą virš įėjimo portiko buvo įrengta bronzinė Piotro Klodto kvadriga. Teatras vėl atidarytas 1856 m. rugpjūčio 20 d.

1895 m. buvo atliktas kapitalinis teatro pastato remontas, po kurio teatre buvo pastatyta daug nuostabių operų, ​​tokių kaip M. Musorgskio „Borisas Godunovas“, Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“ su Chaliapinu Ivano Rūsčiojo ir daugelio kitų vaidmuo. 1921-1923 metais vyko dar viena teatro pastato rekonstrukcija, pastatas taip pat buvo rekonstruotas 40–60 m.

Virš Didžiojo teatro frontono yra meno mecenato Apolono skulptūra keturių arklių tempiamame vežime. Visos kompozicijos figūros tuščiavidurės, pagamintos iš lakštinio vario. Kompoziciją XVIII amžiuje padarė rusų meistrai pagal skulptoriaus Stepano Pimenovo modelį.

Teatre yra baleto ir operos trupė, Didžiojo teatro orkestras ir scenos pučiamųjų orkestras. Teatro kūrimo metu trupėje buvo tik trylika muzikantų ir apie trisdešimt artistų. Tuo pačiu metu trupė iš pradžių neturėjo specializacijos: dramos aktoriai dalyvavo operose, o dainininkai ir šokėjai - draminiuose spektakliuose. Taigi trupėje skirtingais laikais buvo Michailas Ščepkinas ir Pavelas Mochalovas, kurie dainavo Cherubini, Verstovskio ir kitų kompozitorių operose.

Per visą Maskvos Didžiojo teatro istoriją jo menininkai, be visuomenės susižavėjimo ir dėkingumo, ne kartą sulaukė įvairių valstybės pripažinimo ženklų. Sovietmečiu daugiau nei 80 iš jų gavo SSRS liaudies artistų vardus, Stalino ir Lenino premijas, aštuoniems – Socialistinio darbo didvyrių vardai. Tarp teatro solistų yra tokie iškilūs Rusijos dainininkai kaip Sandunova, Žemčugova, E. Semjonova, Chochlovas, Korsovas, Deiša-Sionitskaja, Salina, Neždanova, Chaliapinas, Sobinovas, Zbrueva, Alčevskis, E. Stepanova, V. Petrovas, broliai Pirogovai, Katulskaja, Obuhova, Deržinskaja, Barsova, L. Savranskis, Ozerovas, Lemeševas, Kozlovskis, Reizenas, Maksakova, Khanajevas, M. D. Michailovas, Shpilleris, A. P. Ivanovas, Krivčenija, P. Lisitsianas, I. Petrovas, Ognivcevas, Ar Olekinhaparjenko Mazurokas, Vedernikovas, Eizenas, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinyavskaja, Kasrašvilis, Atlantovas, Nesterenko, Obrazcova ir kt.
Iš jaunosios kartos dainininkų, iškilusių 80-90-aisiais, reikia pažymėti I. Morozovą, P. Gluboky, Kalininą, Matoriną, Šemčuką, Rautio, Taraščenką, N. Terentjevą. Didžiajame teatre dirbo pagrindiniai dirigentai Altani, Sukas, Cooperis, Samosudas, Pazovskis, Golovanovas, Melikas-Pašajevas, Nebolsinas, Khaikinas, Kondrašinas, Svetlanovas, Roždestvenskis, Rostropovičius. Čia kaip dirigentas koncertavo Rachmaninovas (1904-06). Tarp geriausių teatro režisierių – Bartsalis, Smolichas, Baratovas, B. Mordvinovas, Pokrovskis. Didžiajame teatre vyko gastrolės po žymiausius pasaulio operos teatrus: „La Scala“ (1964, 1974, 1989), Vienos valstybinę operą (1971), Berlyno komišką operą (1965)

Didžiojo teatro repertuaras

Per teatro gyvavimą čia buvo pastatyta daugiau nei 800 kūrinių. Didžiojo teatro repertuare yra tokios operos kaip Meyerberio „Robertas Velnias“ (1834), Bellini „Piratas“ (1837), Marschnerio „Hansas Geilingas“, Adamo „Paštininkas iš Longjumeau“ (1839), „The Mėgstamiausias Donizetti (1841), Auberio „Portici nebylis“ (1849), Verdi „Traviata“ (1858), Verdi „Il Trovatore“, „Rigoletto“ (1859), Gounod „Faustas“ 1866), Thomaso „Minjonas“ (1879), „Un ballo in maschera“ „Verdi“ (1880), Wagnerio „Siegfriedas“ (1894), Berliozo „Trojos arklys“ (1899), „Skraidantis olandas“ Wagnerio (1902), Verdi „Don Carlos“ (1917), Britteno „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1964), Bartoko „Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis“, Ravelio „Ispanijos valanda“ (1978), „ Iphigenia in Aulis“ Gluckas (1983) ir kt.

Didžiajame teatre įvyko pasaulinės Čaikovskio operų „Vojevoda“ (1869), „Mazepa“ (1884), „Čerevičius“ (1887) premjeros; Rachmaninovo operos „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ ir „Šykštusis riteris“ (1906), Prokofjevo „Lošėjas“ (1974), nemažai Cui, Arenskio ir daugelio kitų operų.

XIX–XX amžių sandūroje teatras pasiekė aukščiausią tašką. Daugelis Sankt Peterburgo menininkų ieško galimybės dalyvauti Didžiojo teatro spektakliuose. F. Chaliapino, L. Sobinovo, A. Neždanovos vardai tampa plačiai žinomi visame pasaulyje. 1912 metais Fiodoras Chaliapinas pastatė M. Musorgskio operą „Chovanščina“ Didžiajame teatre.

Nuotraukoje Fiodoras Chaliapinas

Šiuo laikotarpiu su teatru bendradarbiavo Sergejus Rachmaninovas, kuris pasitvirtino ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip išskirtinis operos dirigentas, dėmesingas atliekamo kūrinio stiliaus ypatumams ir pasiekiantis karšto temperamento derinį su subtiliu orkestru. baigdamas operų vaidinimą. Rachmaninovas pagerina dirigento darbo organizavimą – taip Rachmaninovo dėka anksčiau už orkestro stovėjęs (atsuktas į sceną) dirigento pultas perkeliamas į modernią vietą.

Nuotraukoje Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas

Pirmieji metai po 1917 m. revoliucijos būdingi kova už Didžiojo teatro išsaugojimą ir, antra, dalį jo repertuaro. Tokios operos kaip „Snieguolė“, „Aida“, „Traviata“ ir „Verdis“ apskritai buvo užpultos dėl ideologinių priežasčių. Taip pat buvo pasiūlyta sunaikinti baletą, kaip „buržuazinės praeities reliktą“. Tačiau nepaisant to, opera ir baletas toliau vystėsi Maskvoje. Operoje dominuoja Glinkos, Čaikovskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Musorgskio kūriniai. 1927 m. režisierius V. Losskis sukūrė naują „Boriso Godunovo“ leidimą. Statomos sovietinių kompozitorių operos - A. Jurasovskio „Trilbis“ (1924), S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (1927).

1930-aisiais spaudoje pasirodė Josifo Stalino reikalavimas sukurti „sovietinę operos klasiką“. Statomi I. Dzeržinskio, B. Asafjevo, R. Gliere kūriniai. Kartu įvedamas griežtas užsienio kompozitorių kūrinių draudimas. 1935 m. įvyko D. Šostakovičiaus operos „Ledi Makbet iš Mcensko“ premjera, sulaukusi didelio publikos pasisekimo. Tačiau šis visame pasaulyje labai vertinamas darbas sukelia aštrų nepasitenkinimą viršūnėse. Žinomas straipsnis „Sumišimas vietoj muzikos“, kurio autorius yra Stalinas, tapo Šostakovičiaus operos dingimo iš Didžiojo teatro repertuaro priežastimi.

Didžiojo Tėvynės karo metu Didysis teatras buvo evakuotas į Kuibyševą. Teatras karo pabaigą mini ryškiomis S. Prokofjevo baletų „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“ premjeromis, kuriose sužibėjo Galina Ulanova. Vėlesniais metais Didysis teatras kreipiasi į „broliškų šalių“ – Čekoslovakijos, Lenkijos ir Vengrijos – kompozitorių kūrybą, taip pat peržiūri klasikinių rusų operų pastatymus (naujus Eugenijaus Onegino, Sadko, Boriso Godunovo, Khovanščinos ir daugelio kitų pastatymus). ). Daugumą šių pastatymų atliko operos režisierius Borisas Pokrovskis, kuris į Didįjį teatrą atėjo 1943 m. Jo pasirodymai šiais metais ir ateinančiais dešimtmečiais buvo Didžiojo teatro operos „veidas“.

Didžiojo teatro trupė dažnai gastroliuoja Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV ir daugelyje kitų šalių.


Šiuo metu Didžiojo teatro repertuare yra daug klasikinių operos ir baleto spektaklių pastatymų, tačiau tuo pat metu teatras siekia naujų eksperimentų. Režisieriai, kurie jau išgarsėjo kaip kino režisieriai, dalyvauja kuriant operas. Tarp jų – A. Sokurovas, T. Chkheidze, E. Nyakrosius ir kt. Kai kurie nauji Didžiojo teatro spektakliai sukėlė dalies visuomenės ir nusipelniusių Didžiojo teatro meistrų nepritarimą. Taigi L. Desiatnikovo operos „Rozentalio vaikai“ (2005) pastatymą lydėjo skandalas dėl libreto autoriaus rašytojo V. Sorokino reputacijos. Garsi dainininkė Galina Višnevskaja išreiškė pasipiktinimą ir nepritarimą naujam spektakliui „Eugenijus Oneginas“ (2006 m., režisierius D. Černiakovas), atsisakydama švęsti savo jubiliejų Didžiojoje scenoje, kur statomi panašūs pastatymai. Tuo pačiu minėti pasirodymai, kad ir kokie būtų, turi savo gerbėjų

Iš viso yra apie 3800–3900 vietų, kuriose vienu metu gali sėdėti klasikos mylėtojai: baletas, operos, klasikinės muzikos, mėgaudamiesi intymumo ir elitizmo atmosfera to, kas vyksta Didžiojo teatro scenose ir žiūrovų salėse. Paklauskite: „Iš kur tiek daug vietų? Suskaičiuokime:

1. Istorinė (Pagrindinė) scena, talpinanti iki 2,5 tūkst. vietų, skirta muzikinių ir klasikinių kūrinių mėgėjams ir gerbėjams. Teatro vizitinė kortelė, į kurią plūsta teatro lankytojai, naujokai, Didžiojo teatro „pionieriai“, kad pirmiausia pamatytų ir paragautų auksinių monogramų simbiozės raudoname fone, o paskui pasinertų į paties pastatymo magiją. Paslaptis, bet kai pirmą kartą atsiduri Didžiajame rūmuose, naujoką „išmuša“ istorinio tarpsnio vidus, atlikus kokį nors statistinį tyrimą, spektaklis prasideda po... kai atsiranda pirmoji įspūdžių dalis jau gautas.
2. Nauja (pagrindinė? Greičiau ir taip) scena, kuri, rekonstruojant istorinę „sceną“, sugebėjo susitvarkyti su teatro repertuaru. Bet vis tiek prastesnis savo apimtimi ir talpa, savo spektaklius pateikdamas pamatyti maždaug 1,0 tūkst.
3. O trečioji salė – Bethoveno salė, skirta 320 žmonių. Su šiuo paprastu papildymu apskaičiavome, kiek žmonių vienu metu gali gauti dalį meno, su sąlyga, kad visose Didžiosios vietos vietose vyksta spektakliai ar koncertai.

Kadangi išsiaiškinome sėdimų vietų skaičių, galime pradėti rekomenduoti pasirinkti tinkamą kėdę. Čia rekomendacija bus subjektyvi, nes galiausiai kiekvienas pats pajunta gerą vietą auditorijoje. Taigi, jei einate į baletą, tai geriausias vaizdas į veiksmą bus iš amfiteatro sėdynių ir šiek tiek aukščiau, bet ne iš 4 balkono eilės, kurioje daugiausia sėdi studentai. Kioskuose nepakankamai matysite darinius, kuriems pageidautinas vaizdas iš šiek tiek aukščiau, tačiau opera yra ir prekystaliai, ir šiek tiek aukštesnės vietos virš jos. Antras punktas – pirkite bilietus į centrinius sektorius, kad scena būtų tiksliai prieš akis. Vaizdas iš šono, kur dažniausiai būna dėžės, šiek tiek sutrinka bendras spektaklio vaizdas, kas vyksta kiek iškreiptame vaizde. Bet čia galima žiūrėti ir klausytis simfoninių koncertų, čia jau nebe taip svarbu, kur tu sėdi.

Svarbus dalykas yra bilietų kaina, be to, jie nėra patys pigiausi Didžiajame teatre. Prekystaliai su pasirodymais istorinėje ar naujoje scenoje kainuoja apie 14-15 tūkstančių rublių, balkonas, žinoma, yra „pigiausias“, apie 5–6 tūkstančius rublių su „prastu“ matomumu, o istorinis matomumas turi tokius apribojimus. Bet pagal savo istoriją scena turi teisę tai daryti, tiesa? Ekonomiškiausias variantas – apsilankyti Bethoveno salėje, kurios kainų politika siekia 3,5 tūkst. rublių, bet čia muzika, o ne baletas, bet iš visur matosi. Todėl išsirinkite tai, kas jums artimiausia, ir įsigykite trokštamą bilietą.

P.S. Maža paslaptis: per vakarinius spektaklius ant teatro fasado įrengtame monitoriuje vyksta scenoje esančio pastatymo transliacija internetu, o gatvės žiūrovų patogumui viešajame sode išdėliotos kėdžių eilės. Kažkodėl tarp žiūrovų mažėja tautiečių, vis daugėja užsieniečių, kurie jau dienos metu pradeda tyliai sėsti į savo vietas, kad vakare galėtų patogiai, nors ir už salės, dalyvauti Didžiojo teatro vakaro ekstravagantijoje. . Tai alternatyva mėgstantiems klasikinius spektaklius, tačiau finansai to neleidžia...

Istorija

Didysis teatras prasidėjo kaip privatus provincijos prokuroro kunigaikščio Piotro Urusovo teatras. 1776 m. kovo 28 d. imperatorienė Jekaterina II princui pasirašė „privilegiją“ dešimt metų rengti pasirodymus, maskaradus, balius ir kitas pramogas. Ši data laikoma Maskvos Didžiojo teatro įkūrimo diena. Pirmajame Didžiojo teatro gyvavimo etape operos ir dramos trupės sudarė vieną visumą. Kompozicija buvo labai įvairi: nuo baudžiauninkų iki iš užsienio pakviestų žvaigždžių.

Kuriant operos ir dramos trupę, didelį vaidmenį suvaidino Maskvos universitetas ir prie jo įsteigtos gimnazijos, teikusios gerą muzikinį išsilavinimą. Maskvos vaikų globos namuose buvo įsteigtos teatro klasės, kurios aprūpindavo personalu naujajai trupei.

Pirmasis teatro pastatas buvo pastatytas dešiniajame Neglinkos upės krante. Jis buvo nukreiptas į Petrovkos gatvę, todėl teatras gavo savo pavadinimą - Petrovskis (vėliau jis bus vadinamas Senuoju Petrovskio teatru). Jos atidarymas įvyko 1780 m. gruodžio 30 d. Jie surengė iškilmingą prologą „Wanderers“, kurį parašė A. Ablesimovas, ir didelį pantomiminį baletą „Stebuklingoji mokykla“, kurį pagal J. Startzerio muziką pastatė L. Paradise. Tada repertuaras buvo suformuotas daugiausia iš rusų ir italų komiškų operų su baletais ir individualiais baletais.

Per rekordiškai trumpą laiką – mažiau nei šešis mėnesius – iškilęs Petrovskio teatras tapo pirmuoju tokio dydžio, grožio ir patogumo viešuoju teatro pastatu, pastatytu Maskvoje. Tačiau iki jos atidarymo princas Urusovas jau buvo priverstas perleisti savo teises savo partneriui, o vėliau „privilegija“ buvo suteikta tik Medoxui.

Tačiau ir jo laukė nusivylimas. Priverstas nuolat prašyti paskolų iš patikėtinių tarybos, Medox iš skolų neišsivadavo. Be to, iš esmės pasikeitė valdžios nuomonė – anksčiau labai aukšta – apie jo verslumo kokybę. 1796 metais Madoxo asmeninė privilegija nustojo galioti, todėl tiek teatras, tiek jo skolos buvo perduotos patikėtinių tarybos jurisdikcijai.

1802-03 m. Teatras buvo perduotas kunigaikščiui M. Volkonskiui, vienos geriausių Maskvos namų teatro trupių savininkui. O 1804 m., kai teatras vėl pateko į patikėtinių tarybos jurisdikciją, Volkonskis iš tikrųjų buvo paskirtas jo direktoriumi „už atlyginimą“.

Jau 1805 m. iškilo projektas Maskvoje sukurti teatro direkciją „panašiu į Sankt Peterburgo“ teatrą. 1806 m. jis buvo įgyvendintas - ir Maskvos teatras įgijo imperatoriškojo teatro statusą, pateko į vienos Imperatoriškųjų teatrų direkcijos jurisdikciją.

1806 m. Petrovskio teatro mokykla buvo reorganizuota į Imperatoriškąją Maskvos teatro mokyklą, kurioje buvo ruošiami operos, baleto, dramos artistai ir teatro orkestrų muzikantai (1911 m. tapo choreografine mokykla).

1805 m. rudenį sudegė Petrovskio teatro pastatas. Trupė pradėjo koncertuoti privačiose scenose. O nuo 1808 metų – naujojo Arbato teatro scenoje, pastatytoje pagal K. Rossi projektą. Šis medinis pastatas taip pat žuvo per gaisrą – per 1812 m. Tėvynės karą.

1819 metais buvo paskelbtas konkursas naujo teatro pastato projektavimui. Nugalėtoju tapo Dailės akademijos profesoriaus Andrejaus Michailovo projektas, kuris vis dėlto buvo pripažintas per brangiu. Dėl to Maskvos gubernatorius princas Dmitrijus Golicynas įsakė architektui Osipui Bovai tai ištaisyti, ką jis padarė ir gerokai patobulino.

1820 m. liepos mėn. pradėtas statyti naujas teatro pastatas, kuris turėjo tapti aikštės ir gretimų gatvių urbanistinės kompozicijos centru. Fasadas, papuoštas galingu portiku ant aštuonių kolonų su didele skulptūrine grupe - Apolonas ant vežimo su trimis žirgais, „žiūrėjo“ į statomą Teatro aikštę, kuri daug prisidėjo prie jos puošybos.

1822–23 m Maskvos teatrai buvo atskirti nuo generalinės imperatoriškųjų teatrų direkcijos ir perduoti Maskvos generalgubernatoriaus valdžiai, kuri gavo įgaliojimus skirti Maskvos imperatoriškųjų teatrų direktorius.

„Dar arčiau, plačioje aikštėje, iškyla Petrovskio teatras, modernaus meno kūrinys, didžiulis pastatas, pagamintas pagal visas skonio taisykles, plokščiu stogu ir didingu portiku, ant kurio stovi alebastras Apolonas. ant vienos kojos alebastro vežime, nejudėdamas vairuojantis tris alebastro žirgus ir su susierzinimu žvelgiantis į Kremliaus sieną, kuri pavydžiai skiria jį nuo senovės Rusijos šventovių!
M. Lermontovas, jaunimo esė „Maskvos panorama“

1825 m. sausio 6 d. įvyko iškilmingas naujo Petrovskio teatro atidarymas - daug didesnis nei prarastasis senasis, todėl vadinamas Didžiuoju Petrovskio teatru. Jie atliko specialiai šiai progai parašytą prologą „Mūzų triumfas“ eilėraščiu (M. Dmitrijeva), su chorais ir šokiais pagal A. Aliabjevo, A. Verstovskio ir F. Šolco muziką, taip pat baletą. Iš Prancūzijos pakviesto šokėjo ir choreografo F. pastatytas „Cendrillon“ .IN. Güllen-Sor pagal savo vyro F. Soro muziką. Mūzos triumfavo prieš gaisrą, sunaikinusį senąjį teatro pastatą, ir, vadovaujamos Rusijos genijaus, kurį vaidino dvidešimt penkerių metų Pavelas Mochalovas, iš pelenų prikėlė naują meno šventyklą. Ir nors teatras išties buvo labai didelis, bet ne visi jame tilpo. Pabrėžiant akimirkos svarbą ir nuolaidžiaujant kenčiančiųjų jausmams, kitą dieną triumfo pasirodymas buvo pakartotas visa apimtimi.

Naujasis teatras, savo dydžiu lenkiantis net sostinės Didįjį Sankt Peterburgo akmens teatrą, pasižymėjo monumentalia didybe, proporcijų simetrija, architektūrinių formų harmonija ir interjero puošybos turtingumu. Tai pasirodė labai patogu: pastate buvo įrengtos galerijos žiūrovams, laiptai vedantys į aukštes, kampiniai ir šoniniai poilsio kambariai bei erdvios persirengimo patalpos. Didžiulė žiūrovų salė talpino per du tūkstančius žmonių. Orkestro duobė buvo pagilinta. Maskaradų metu prekystalių grindys buvo pakeltos iki prosenio lygio, orkestro duobė uždengta specialiais skydais, sukurta nuostabi „šokių aikštelė“.

1842 m. Maskvos teatrai vėl buvo perduoti generaliniam Imperatoriškųjų teatrų direktoratui. Režisierius tuo metu buvo A. Gedeonovas, o garsus kompozitorius A. Verstovskis paskirtas Maskvos teatro biuro vadovu. Metai, kai jis buvo „valdžioje“ (1842–59), buvo vadinami „Verstovskio era“.

Ir nors dramatiški spektakliai ir toliau buvo statomi Didžiojo Petrovskio teatro scenoje, operos ir baletai jo repertuare ėmė užimti vis didesnę vietą. Buvo pastatyti Donizetti, Rossini, Meyerbeer, jaunojo Verdi kūriniai, tokių rusų kompozitorių kaip Verstovskis ir Glinka (1842 m. Maskvoje įvyko „Gyvenimo carui“ premjera, 1846 m. ​​– operos „Ruslanas ir Liudmila“).

Didžiojo Petrovskio teatro pastatas gyvavo beveik 30 metų. Tačiau ir jį ištiko toks liūdnas likimas: 1853 m. kovo 11 d. teatre kilo gaisras, trukęs tris dienas ir sunaikinęs viską, ką galėjo. Sudegė teatro mašinos, kostiumai, muzikos instrumentai, natos, dekoracijos... Pats pastatas buvo beveik visiškai sugriautas, iš kurio liko tik apanglėjusios akmeninės sienos ir portiko kolonos.

Teatro restauravimo konkurse dalyvavo trys žymūs Rusijos architektai. Ją laimėjo Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius, imperatoriškųjų teatrų vyriausiasis architektas Albertas Kavosas. Jis daugiausia specializavosi teatro pastatuose, puikiai išmanė teatro technologijas ir projektavo daugiapakopius teatrus su dėžute ir itališkomis bei prancūziškomis dėžėmis.

Restauravimo darbai vyko sparčiai. 1855 m. gegužę griuvėsiai buvo baigti ardyti ir pradėtas pastato atstatymas. O 1856 m. rugpjūtį jis jau atvėrė duris visuomenei. Toks greitis buvo paaiškintas tuo, kad statybos turėjo būti baigtos laiku iki imperatoriaus Aleksandro II karūnavimo iškilmių. 1856 m. rugpjūčio 20 d. su V. Bellini opera „Puritonai“ atidarytas praktiškai atstatytas ir su labai dideliais pokyčiais, palyginti su ankstesniu pastatu, Didysis teatras.

Bendras pastato aukštis išaugo beveik keturiais metrais. Nepaisant to, kad buvo išsaugoti portikai su Bovė kolonomis, pagrindinio fasado išvaizda gerokai pasikeitė. Atsirado antras frontonas. Apolono arklių trejetą pakeitė iš bronzos išlieta kvadriga. Vidiniame frontono lauke atsirado alebastro bareljefas, vaizduojantis skraidančius genijus su lyra. Pasikeitė kolonų frizas ir kapiteliai. Virš šoninių fasadų įėjimų buvo įrengti nuožulni stogeliai ant ketaus stulpų.

Bet teatro architektas, be abejo, pagrindinį dėmesį skyrė žiūrovų salės ir scenos daliai. XIX amžiaus antroje pusėje Didysis teatras dėl savo akustinių savybių buvo laikomas vienu geriausių pasaulyje. Ir jis tai buvo skolingas Alberto Kavoso įgūdžiui, kuris suprojektavo auditoriją kaip didžiulį muzikos instrumentą. Sienoms puošti naudotos medinės plokštės iš rezonansinės eglės, vietoj geležinių lubų pagamintos medinės, o vaizdingos lubos iš medinių plokščių - viskas šioje patalpoje tiko akustikai. Net dėžučių dekoras pagamintas iš papjė mašė. Siekdamas pagerinti salės akustiką, „Kavos“ užpildė ir po amfiteatru esančias patalpas, kuriose buvo įrengta drabužių spinta, o pakabas perkėlė į prekystalio lygį.

Žymiai praplėsta salės erdvė, todėl atsirado galimybė sukurti prieškambarius – nedideles svetaines, įrengtas lankytojams priimti iš šalia esančių prekystalių ar boksų. Šešių pakopų salė talpino beveik 2300 žiūrovų. Abiejose pusėse prie scenos buvo su raidėmis pažymėtos dėžutės, skirtos karališkajai šeimai, Teismo ministerijai ir teatro direkcijai. Apeiginė karališkoji dėžutė, šiek tiek išsikišusi į salę, tapo jos centru, priešais sceną. „Royal Box“ barjeras buvo paremtas konsolėmis išlenktų atlasų pavidalu. Raudona ir auksinė spindesys stebino kiekvieną, įžengusį į šią salę – ir pirmaisiais Didžiojo teatro gyvavimo metais, ir po dešimtmečių.

„Stengiausi papuošti auditoriją kuo prabangiau ir kartu kuo lengviau, renesanso skoniu, sumaišytu su bizantišku stiliumi. Auksu nusagstyta balta spalva, ryškiai tamsiai raudonos interjero dėžių draperijos, skirtingos gipso arabeskos kiekviename aukšte ir pagrindinis salės efektas – didelis trijų eilių šviestuvų sietynas ir krištolu dekoruota žvakidė – visa tai nusipelnė bendro pritarimo. .
Albertas Kavosas

Žiūrovų sietynas iš pradžių buvo apšviestas 300 aliejinių lempų. Norėdami uždegti aliejines lempas, jis buvo pakeltas per angą abažūrėje į specialią patalpą. Aplink šią skylę buvo pastatyta apskrita lubų kompozicija, ant kurios akademikas A. Titovas nutapė „Apoloną ir mūzas“. Šis paveikslas „turi paslaptį“, atskleistas tik labai dėmesingai akiai, kuri, be visko, turėtų priklausyti senovės graikų mitologijos žinovui: vietoj vienos iš kanoninių mūzų - šventųjų Polihimnijos giesmių mūza, Titovas pavaizdavo jo sugalvotą tapybos mūzą – su palete ir teptuku rankose.

Priekinę užuolaidą sukūrė italų menininkas, Sankt Peterburgo imperatoriškosios dailės akademijos profesorius Casroe Dusi. Iš trijų eskizų pasirinktas tas, kuriame buvo pavaizduotas „Minino ir Požarskio įžengimas į Maskvą“. 1896 m. jis buvo pakeistas nauju - „Maskvos vaizdas nuo Žvirblių kalvų“ (pagal M. Bocharovo piešinį padarė P. Lambinas), kuris buvo naudojamas spektaklio pradžioje ir pabaigoje. O pertraukoms buvo padaryta dar viena uždanga - „Mūzų triumfas“ pagal P. Lambino eskizą (vienintelė šiandien teatre išlikusi XIX a. uždanga).

Po 1917 m. revoliucijos imperatoriškojo teatro užuolaidos buvo išsiųstos į tremtį. 1920 m. teatro menininkas F. Fedorovskis, kurdamas operos „Lohengrinas“ pastatymą, iš bronzos dažytos drobės sukūrė slankiojančią užuolaidą, kuri vėliau buvo naudojama kaip pagrindinė uždanga. 1935 m. pagal F. Fedorovskio eskizą buvo pagaminta nauja uždanga, ant kurios buvo išaustos revoliucinės datos - „1871, 1905, 1917“. 1955 metais teatre pusę amžiaus karaliavo garsioji F. Fedorovskio auksinė „sovietinė“ uždanga su SSRS valstybės simboliais.

Kaip ir dauguma Teatralnaya aikštės pastatų, Didysis teatras buvo pastatytas ant polių. Palaipsniui pastatas sunyko. Drenavimo darbai pažemino gruntinio vandens lygį. Viršutinė polių dalis supuvo ir dėl to pastatas nusėdo. 1895 ir 1898 metais Buvo suremontuoti pamatai, kurie laikinai padėjo sustabdyti vykstantį naikinimą.

Paskutinis Imperatoriškojo Didžiojo teatro spektaklis įvyko 1917 m. vasario 28 d. O kovo 13 d. atidarytas Valstybinis Didysis teatras.

Po Spalio revoliucijos iškilo grėsmė ne tik teatro pamatams, bet ir pačiam egzistavimui. Prireikė kelerių metų, kol pergalingas proletariatas amžiams atsisakė idėjos uždaryti Didįjį teatrą ir sugriauti jo pastatą. 1919 metais ji jam suteikė akademiko vardą, kuris tuo metu net negarantavo saugumo, nes po kelių dienų vėl buvo karštai diskutuojama dėl jo uždarymo.

Tačiau 1922 m. bolševikų valdžia vis tiek pripažino, kad teatro uždarymas yra ekonomiškai netikslingas. Tuo metu jau įsibėgėjo pastato „pritaikymas“ savo poreikiams. Didžiajame teatre vyko visos Rusijos sovietų kongresai, visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto posėdžiai ir Kominterno kongresai. O naujos šalies – SSRS – susikūrimas taip pat buvo paskelbtas iš Didžiojo teatro scenos.

Dar 1921 m. speciali vyriausybės komisija ištyrė teatro pastatą ir nustatė, kad jo būklė yra katastrofiška. Nuspręsta pradėti avarijų likvidavimo darbus, kurių vadovu paskirtas architektas I. Rerbergas. Tada sutvirtinti pamatai po žiedinėmis salės sienomis, restauruotos garderobo patalpos, perplanuotos laiptinės, sukurtos naujos repeticijų patalpos, meniniai tualetai. 1938 metais atlikta kapitalinė estrados rekonstrukcija.

Maskvos atstatymo generalinis planas 1940-41. numatė nugriauti visus namus už Didžiojo teatro iki Kuzneckio tilto. Atlaisvintoje teritorijoje buvo numatyta pastatyti teatro veiklai reikalingas patalpas. O pačiame teatre reikėjo įsirengti priešgaisrinę saugą ir ventiliaciją. 1941 m. balandį Didysis teatras buvo uždarytas būtiniems remontams. Ir po dviejų mėnesių prasidėjo Didysis Tėvynės karas.

Dalis Didžiojo teatro darbuotojų buvo evakuoti į Kuibyševą, kiti liko Maskvoje ir toliau vaidino spektaklius filialo scenoje. Daugelis menininkų koncertavo kaip fronto brigadų dalis, kiti patys išvyko į frontą.

1941 m. spalio 22 d., ketvirtą valandą po pietų, bomba pataikė į Didžiojo teatro pastatą. Sprogimo banga įstrižai praskriejo tarp portiko kolonų, pramušė fasado sieną ir padarė didelę žalą prieangiui. Nepaisant karo sunkumų ir baisaus šalčio, 1942 m. žiemą teatre pradėti restauravimo darbai.

Ir jau 1943 m. rudenį Didysis teatras atnaujino savo veiklą, pastatydamas M. Glinkos operą „Gyvenimas carui“, iš kurios buvo pašalinta monarchiškumo stigma ir pripažinta patriotine bei liaudiška, tačiau už tai. reikėjo peržiūrėti jo libretą ir suteikti naują patikimą pavadinimą - „Ivanas Susaninas“

Kasmet buvo atliekami teatro kosmetiniai remontai. Reguliariai buvo atliekami ir didesnio masto darbai. Tačiau vietos repeticijoms vis tiek katastrofiškai trūko.

1960 m. teatro pastate - tiesiai po stogu, buvusioje salėje - buvo pastatyta ir atidaryta didelė repeticijų salė.

1975 m., švenčiant teatro 200 metų jubiliejų, žiūrovų salėje ir Bethoveno salėje buvo atlikti kai kurie restauravimo darbai. Tačiau pagrindinės problemos – pamatų nestabilumas ir erdvės trūkumas teatro viduje – nebuvo išspręstos.

Galiausiai, 1987 m., šalies vyriausybės dekretu buvo priimtas sprendimas dėl būtinybės skubiai rekonstruoti Didįjį teatrą. Tačiau visiems buvo aišku, kad teatras, siekdamas išsaugoti trupę, neturėtų nutraukti kūrybinės veiklos. Mums reikėjo filialo. Tačiau praėjo aštuoneri metai, kol buvo padėtas pirmasis jos pamatų akmuo. Ir dar septyni, kol buvo pastatytas Naujosios estrados pastatas.

2002 m. lapkričio 29 d. Naujoji scena atidaryta N. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ premjera – pastatymas, visiškai atitinkantis naujojo pastato dvasią ir paskirtį, tai yra novatoriškas, eksperimentinis.

2005 m. Didysis teatras buvo uždarytas restauravimui ir rekonstrukcijai. Bet tai yra atskiras skyrius Didžiojo teatro kronikoje.

Tęsinys...

Spausdinti

Rusijos Didysis teatras visada buvo ir išlieka vienas pagrindinių mūsų valstybės ir jos kultūros simbolių. Tai pagrindinis Rusijos nacionalinis teatras, rusiškų tradicijų nešėjas ir pasaulinės muzikinės kultūros centras, prisidedantis prie šalies teatro meno plėtros.
XIX–XX amžių rusų muzikinio teatro šedevrai užima dominuojančią vietą repertuare, jo formavimo principus galima suskirstyti į tris kategorijas. „Bolshoi“ žiūrovams siūlo rusų klasiką, įskaitant XX a., Vakarų klasiką, taip pat pripažintus XX amžiaus šedevrus ir specialiai užsakytus kūrinius. Pastarųjų pastarųjų metų Didžiojo teatro istorija jau nemažai žino: tai Leonido Desiatnikovo opera „Rozentalio vaikai“, Christopherio Wheeldono pastatyti baletai „Misericordes“, Aleksejaus Ratmanskio pastatyti Leonido Desiatnikovo „Pamestos iliuzijos“, šokio spektaklis „Ir tada tūkstantmetis ramybės“, kurį sukūrė Laurent Garnier Angelin Preljocaj ir dalyvauja jo trupė.
Teatras stengiasi užtikrinti kartų tęstinumą ugdydamas jauną talentingą jaunimą (todėl sukurta speciali Jaunimo operos programa, skirta būsimų operos scenos žvaigždžių gebėjimams lavinti ir tobulinti).
Didžiojo trupė nuolat yra geros kūrybinės formos, nes turi spręsti įvairias kūrybines problemas ir pasiūlyti savo „sprendimus“ publikos dėmesiui tiek savo garsiojoje, tiek pirmaujančių pasaulio muzikinių teatrų scenose. Dar viena svarbi teatro veiklos sritis – supažindinti šalies visuomenę su šių teatrų pasiekimais ir pakviesti pavienius menininkus dalyvauti savo kūrybiniame procese.
Teatras ne tik patenkina visuomenės klasikinio meno poreikį, bet ir formuoja žiūrovų skonį bei leidžia visuomenei susipažinti su geriausiais pasaulinio muzikinio teatro pasiekimais. Supažindinti visuomenę su šiuo kontekstu yra vienas pagrindinių Didžiojo teatro uždavinių, per kurį valstybė vykdo savo socialinę misiją kultūros srityje.
Teatras vykdo edukacinę veiklą, atlieka retus šalies teatrų repertuare kūrinius, kviečia iškilius solistus ir režisierius. Teatre jau dirbo režisieriai Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellanas, Robertas Sturua, Peteris Konvicny, Temuras Chkheidze, Robertas Wilsonas, Grahamas Vickas, Aleksandras Sokurovas, choreografai Rolandas Petitas, Johnas Neumeier, Christopheris Wheeldonas, Angelin Preljocaj, Wayne'as McGregoras.
Neatsiejama teatro veiklos dalis – kamerinių ir simfoninių koncertų, operų koncertinis atlikimas, leidžiantis supažindinti visuomenę su visų muzikos žanrų kūriniais.
Dabar, kai Didysis teatras turi dvi scenas ir viena iš jų yra legendinė istorinė scena, kuri pagaliau grįžo į savo veiklą, šią misiją jis tikisi atlikti su vis didesne sėkme, nuolat plėsdamas savo įtakos sferą namuose ir visame pasaulyje.
Rusijos Didžiojo teatro generalinis direktorius - Vladimiras Urinas
Muzikinis vadovas – vyriausiasis dirigentas – Tuganas Sokhijevas
Operos kūrybinės grupės vadovas – Makvala Kasrašvili
Baleto trupės meno vadovas – Sergejus Filinas

Maskvos Didžiojo teatro vietoje Anksčiau čia buvo Petrovskio teatras, kuris visiškai sudegė 1805 m. spalio 8 d.

1806 m. už Rusijos iždo pinigus buvo nupirkta sklypas, o kartu ir aplinkiniai pastatai.

Pagal pirminius planus tai buvo padaryta siekiant tiesiog išvalyti didelius plotus, kad būtų išvengta didelių gaisrų Maskvoje.

Tačiau net tada jie pradėjo galvoti apie teatro aikštės kūrimą šioje svetainėje. Tuo metu nebuvo nei projekto, nei pinigų, o prie savo planų grįžo tik 1816 metų pradžioje, po karo su Napoleonu.

Prie jau patvirtintos Teatro aikštės kūrimo teritorijos buvo pridėti dviejų nugriautos bažnyčių kiemai. O gegužę projektą patvirtino Aleksandras I.

Didžiojo teatro istorija Maskvoje prasideda 1817 m., kai carui buvo pateiktas naujo teatro, kuris turėjo būti pastatytas šioje vietoje, projektas.

Įdomu tai, kad pastato fasadas jau projektuojant buvo orientuotas į aikštę (būtent taip dabar atrodo teatras), nors senasis Petrovskio teatras turėjo centrinį įėjimą iš dabartinės Centrinės universalinės parduotuvės pusės. Projektą carui pristatė generolas inžinierius Corbinier.

Bet tada atsitiko tai, kas neįsivaizduojama!

Projektas kažkaip dingo be pėdsakų jo pristatymo Maskvos generaliniam gubernatoriui D. V. Golitsynui išvakarėse. Architektas O.I. Beauvais skubiai ruošia naujus pastato plano su dviem aukštais brėžinius ir fasado eskizą.

1820 m. buvo pradėti išvalyti teritorija ir pradėtas statyti Didysis teatras. Iki to laiko jau buvo patvirtintas architekto A. Michailovo projektas, kuriame buvo išsaugota architekto O. I. išdėstyta koncepcija. Beauvais.

Teatro išvaizdai Maskvoje įtakos turėjo 1805 m. architekto Tomo de Thomaso rekonstruoto Didžiojo Sankt Peterburgo teatro projektas. Pastate taip pat buvo skulptūrinis frontonas ir joninės kolonos.

Kartu su teatro statyba buvo vykdomi Neglinnaya upės vamzdžio uždarymo darbai (jis teka nuo Malio teatro pastato kampo ir eina į Aleksandro sodą).

Išlaisvintas „laukinis akmuo“, kuriuo buvo dengta upės krantinė, taip pat Kuzneckio tilto laipteliai buvo panaudoti Didžiojo teatro statybai. Centrinio įėjimo kolonų pagrindai buvo akmeniniai.

Didžiojo teatro pastatas pasirodė grandiozinis.

Vien scena užėmė plotą, prilygstantį viso buvusio Petrovskio teatro plotui, o po gaisro likusios sienos tapo šios teatro dalies karkasu. Auditorija buvo skirta 2200-3000 vietų. Teatro dėžės buvo paremtos ant ketaus laikiklių, kurių svoris buvo didesnis nei 1 tona. Abiejuose šoniniuose fasaduose driekėsi kaukių kambarių anfilados.

Pastato statybos truko kiek daugiau nei 4 metus.

Atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 d. su spektakliu „Mūzų triumfas“, kuriam muzikinį akompanimentą parašė A. Aliabjevas ir A. Verstovskis.

Pirmaisiais savo vystymosi metais Didysis teatras nebuvo vien muzikinė platforma. Čia pasirodymus galėjo surengti visų žanrų atstovai.

O Teatralnaja aikštės, ant kurios stovėjo Didysis teatras, pavadinimas neatspindėjo esmės. Iš pradžių jis buvo skirtas treniruotėms, o įėjimas į jį buvo labai apribotas.

Vėlesniais metais teatras buvo nuolat rekonstruojamas. Taip atsirado atskiri įėjimai į karališkąsias ir ministrų dėžes, visiškai perrašytos salės lubos, o vietoje kaukių salių pastatytos artilerijos kameros. Pagrindinė scena neliko nepastebėta.

1853 m. kovą teatre kilo gaisras. Vienoje spintoje kilo gaisras, o ugnis greitai apėmė dekoracijas ir teatro uždangą. Mediniai pastatai prisidėjo prie greito liepsnų plitimo ir stichijų jėgos, kuri nurimo tik po kelių dienų.

Gaisro metu žuvo 7 žmonės. Tik dviejų tarnautojų veiksmų pavyko išvengti daugiau aukų (iš ugnies jie paėmė grupę vaikų, kurie mokėsi pagrindinėje teatro scenoje).

Pastatas buvo smarkiai apgadintas gaisro.

Įgriuvo scenos stogas ir galinė siena. Vidus buvo išdegęs. Išsilydo antresolių dėžių ketaus kolonos, o vietoje pakopų matėsi tik metaliniai laikikliai.

Iškart po gaisro buvo paskelbtas konkursas atkurti Didžiojo teatro pastatą. Savo darbus pristatė daug žinomų architektų: A. Nikitinas (kūrė projektus daugeliui Maskvos teatrų, dalyvavo paskutinėje pastato rekonstrukcijoje prieš gaisrą), K.A. Tonas (didžiųjų Kremliaus rūmų ir Kristaus Išganytojo katedros architektas).

Konkursą laimėjo A.K. Kavos, kuris turėjo daugiau patirties statant muzikos sales. Jis taip pat turėjo gilių žinių apie akustiką.

Kad garsas geriau atspindėtų, architektas pakeitė salės sienų kreivumą. Lubos buvo plokštesnės ir suteikė gitaros garso plokštės išvaizdą. Po prekystaliais jie užpildė koridorių, kuris anksčiau buvo persirengimo kambarys. Sienos buvo padengtos medinėmis plokštėmis. Visa tai lėmė reikšmingą akustikos, svarbios bet kurio teatro sudedamosios dalies, pagerėjimą.

Portalinė scenos arka padidinta iki salės pločio, pagilinta ir praplėsta orkestro duobė. Sumažinome koridorių plotį ir sukūrėme išorines patalpas. Pakopų aukštis tapo vienodas visuose aukštuose.

Šios rekonstrukcijos metu priešais sceną buvo pastatyta karališkoji dėžė. Vidinės transformacijos suteikė sėdynėms komforto, bet kartu sumažino jų skaičių.

Uždangą teatrui nutapė tuomet garsus menininkas Kozroe Duzi. Siužeto tema buvo su kunigaikščiu Požarskiu priešaky, kuris į Maskvos Kremlių patenka pro Spasskaya bokšto vartus.

Pasikeitė ir pastato išvaizda.

Didžiojo teatro pastatas padidėjo. Virš pagrindinio portiko buvo pastatytas papildomas frontonas, dengęs įspūdingą dekoratyvinę salę. Klodto keturkampis buvo šiek tiek pakeltas į priekį ir pradėjo kabėti tiesiai virš kolonados. Šoniniai įėjimai buvo papuošti ketaus stogeliais.

Į išorinę apdailą įtraukta daugiau skulptūrinių dekoracijų, įmūrytos dekoratyvinės nišos. Sienos buvo padengtos rustifikacija ir nebeliko tolygiai tinkuotos kaip anksčiau. Priešais įėjimą esančiame podiume buvo įrengta pandusa vežimams įvažiuoti.

Beje, dažniausiai užduodamas klausimas: „Kiek kolonų turi Didysis teatras? Jų skaičius nepasikeitė ir po rekonstrukcijos. Jų dar buvo 8.

Atgimęs teatras savo scenoje nustojo statyti bet kokius spektaklius, o savo repertuarą pradėjo apriboti tik baleto ir operos spektakliais.

Amžiaus pabaigoje ant pastato atsirado pastebimi įtrūkimai. Atlikus išsamią ekspertizę paaiškėjo, kad pastatui reikia kapitalinio remonto ir pamatų sutvirtinimo darbų.

Nuo 1894-ųjų iki pat pirmųjų naujojo tūkstantmečio metų buvo atlikta grandiozinė Didžiojo pastato rekonstrukcija: apšvietimas tapo visiškai elektrinis, šildymas perjungtas į garą, patobulinta vėdinimo sistema. Tuo pat metu teatre pasirodė pirmieji telefonai.

Sutvirtinti pastato pamatus pavyko tik sovietų valdžios metais, 1921-1925 m. Prižiūrėjo I. I. darbą. Rerbergas yra Kijevo geležinkelio stoties ir centrinio Maskvos telegrafo architektas.

Teatro rekonstrukcija vykdoma nuolat. Mūsų laikas nebuvo išimtis.

Trečiojo tūkstantmečio pradžioje permainos palietė ne tik vidaus apdailą ir pastato išorę. Teatras pradėjo gilėti. Po dabartine Teatro aikšte įsikūrė nauja koncertų salė.

Ar jums patiko medžiaga? Lengva pasakyti ačiū! Būsime labai dėkingi, jei pasidalinsite šiuo straipsniu socialiniuose tinkluose.