Schuberto biografijos trumpa santrauka. Schuberto biografija: sunkus didžiojo kompozitoriaus gyvenimas. Paliekant nuteistąjį

Franzas Schubertas yra garsus austrų kompozitorius. Jo gyvenimas buvo gana trumpas, jis gyveno tik 31 metus, nuo 1797 iki 1828 m. Tačiau per šį trumpą laikotarpį jis įnešė didžiulį indėlį į pasaulio muzikinės kultūros vystymąsi. Tai galite patikrinti studijuodami Schuberto biografiją ir kūrybą. Šis išskirtinis kompozitorius laikomas vienu ryškiausių romantinio judėjimo muzikos mene įkūrėjų. Susipažinę su svarbiausiais Schuberto biografijos įvykiais, galite geriau suprasti jo kūrybą.

Šeima

Franzo Schuberto biografija prasideda 1797 m. sausio 31 d. Jis gimė neturtingoje šeimoje Lichtentalyje, Vienos priemiestyje. Jo tėvas, kilęs iš valstiečių šeimos, buvo mokyklos mokytojas. Jis išsiskyrė savo darbštumu ir sąžiningumu. Jis užaugino savo vaikus, įskiepijo jiems, kad darbas yra egzistencijos pagrindas. Motina buvo mechaniko dukra. Šeimoje augo keturiolika vaikų, tačiau devyni iš jų mirė kūdikystėje.

Schuberto biografija, labai trumpa santrauka, parodo svarbų šeimos vaidmenį mažo muzikanto raidoje. Ji buvo labai muzikali. Jo tėvas grojo violončele, o mažieji Franzo broliai – kitais muzikos instrumentais. Neretai jų namuose vykdavo muzikiniai vakarai, kartais į juos susirinkdavo visi pažįstami muzikantai mėgėjai.

Pirmosios muzikos pamokos

Iš trumpos Franzo Schuberto biografijos žinoma, kad jo unikalūs muzikiniai sugebėjimai atsirado labai anksti. Juos atradęs, jo tėvas ir vyresnysis brolis Ignacas pradėjo pas jį pamokas. Ignacas išmokė jį groti pianinu, o tėvas – smuiku. Po kurio laiko vaikinas tapo visateisiu šeimos styginių kvarteto nariu, kuriame užtikrintai atliko alto partiją. Netrukus paaiškėjo, kad Franzui reikia profesionalesnių muzikos studijų. Todėl muzikinės pamokos su gabiu berniuku buvo patikėtos Lichtentalio bažnyčios regentui Michaelui Holzeriui. Mokytojas žavėjosi nepaprastais savo mokinio muzikiniais sugebėjimais. Be to, Franzas turėjo nuostabų balsą. Iki vienuolikos metų jis atliko sudėtingas solo partijas bažnyčios chore, taip pat grojo smuiko partiją, įskaitant solo, bažnyčios orkestre. Tėvas buvo labai patenkintas sūnaus sėkme.

Konvikt

Kai Franzui buvo vienuolika metų, jis dalyvavo konkurse, kuriame buvo atrinkti dainininkai į imperatoriškojo rūmų giedojimo kapelą. Sėkmingai išlaikęs visus testus, Franzas Schubertas tampa dainininku. Jis yra įtrauktas į Konvikt – nemokamą internatinę mokyklą gabiems vaikams iš mažas pajamas gaunančių šeimų. Jaunesnysis Schubertas dabar turi galimybę nemokamai įgyti bendrąjį ir muzikinį išsilavinimą, kuris tampa nauda jo šeimai. Berniukas gyvena internate ir namo grįžta tik per atostogas.

Studijuojant trumpą Schuberto biografiją galima suprasti, kad šioje ugdymo įstaigoje susiformavusi aplinka prisidėjo prie gabaus berniuko muzikinių gebėjimų ugdymo. Čia Franzas kasdien praktikuoja dainavimą, grojimą smuiku ir fortepijonu bei teorines disciplinas. Mokykloje buvo suburtas mokinių orkestras, kuriame Schubertas grojo pirmuoju smuiku. Orkestro dirigentas Venzelis Ruzicka, pastebėjęs nepaprastą savo mokinio talentą, dažnai jam patikėdavo dirigento pareigas. Orkestras atliko įvairiausią muziką. Taip būsimasis kompozitorius susipažino su įvairių žanrų orkestrine muzika. Ypatingą įspūdį jam paliko Vienos klasikų muzika: Mocarto 40-oji simfonija, taip pat Bethoveno muzikiniai šedevrai.

Pirmosios kompozicijos

Mokydamasis kalėjime, Franzas pradėjo kurti. Schuberto biografijoje rašoma, kad jam tuo metu buvo trylika metų. Muziką jis rašo su didele aistra, dažnai kenkdamas mokykliniams darbams. Tarp pirmųjų jo kūrinių yra nemažai dainų ir fantazijos fortepijonui. Išskirtinius muzikinius sugebėjimus demonstruojantis berniukas patraukė garsaus teismo kompozitoriaus Antonio Salieri dėmesį. Jis pradeda pamokas pas Schubertą, per kurias moko kontrapunkto ir kompozicijos. Mokytoją ir mokinį sieja ne tik muzikinės pamokos, bet ir šilti santykiai. Šios pamokos tęsėsi ir Schubertui palikus nuteistąjį.

Stebėdamas spartų sūnaus muzikinio talento vystymąsi, tėvas pradėjo nerimauti dėl jo ateities. Suprasdamas, kaip sunkiai gyvena muzikantai, net patys garsiausi ir pripažinti, jo tėvas stengiasi apsaugoti Franzą nuo tokio likimo. Jis svajojo, kad sūnus taptų mokyklos mokytoju. Kaip bausmę už perdėtą aistrą muzikai, jis uždraudžia sūnui savaitgaliais ir švenčių dienomis būti namuose. Tačiau draudimai nepadėjo. Šubertas jaunesnysis negalėjo atsisakyti muzikos.

Paliekant nuteistąjį

Nebaigęs nuteistojo mokymo, Šubertas, būdamas trylikos metų, nusprendžia jį palikti. Tam prisidėjo nemažai aplinkybių, kurios aprašytos F. Šuberto biografijoje. Pirma, balso mutacija, kuri nebeleido Franzui dainuoti chore. Antra, perdėta aistra muzikai paliko domėjimąsi kitais mokslais. Jam buvo paskirtas pakartotinis egzaminas, tačiau Schubertas nepasinaudojo šia galimybe ir treniruotę paliko nuteistas.

Franzas vis tiek turėjo grįžti į mokyklą. 1813 metais įstojo į paprastąją Šv.Onos mokyklą, ją baigė ir gavo išsilavinimo pažymėjimą.

Savarankiško gyvenimo pradžia

Schuberto biografija pasakoja, kad ateinančius ketverius metus jis dirba mokytojo padėjėju mokykloje, kurioje dirba ir jo tėvas. Franzas moko vaikus raštingumo ir kitų dalykų. Atlyginimai buvo itin maži, todėl jaunąjį Šubertą nuolat siekė papildomų pajamų iš privačių pamokų. Taigi jam praktiškai nebelieka laiko kurti muziką. Tačiau aistra muzikai niekur nedingsta. Tai tik stiprėja. Didžiulės pagalbos ir palaikymo Franzas sulaukė iš savo draugų, kurie organizavo jam koncertus, užmezgė naudingus kontaktus, aprūpino jį muzikiniu popieriumi, kurio jam visada trūko.

Per šį laikotarpį (1814-1816) pasirodė žinomos jo dainos „Miško karalius“ ir „Margarita prie besisukančio rato“ su Gėtės žodžiais, per 250 dainų, dainų, 3 simfonijos ir daug kitų kūrinių.

Kompozitoriaus vaizduotės pasaulis

Franzas Schubertas yra romantiškos dvasios. Sielos ir širdies gyvenimą jis pastatė visos egzistencijos pagrindu. Jo herojai – paprasti žmonės, turintys turtingą vidinį pasaulį. Jo kūryboje išryškėja socialinės nelygybės tema. Kompozitorius dažnai atkreipia dėmesį į tai, kokia nesąžininga visuomenė yra paprastam kukliam žmogui, neturinčiam materialinių turtų, bet dvasiškai turtingam.

Gamta įvairiose savo būsenose tampa mėgstamiausia Schuberto kamerinės vokalinės kūrybos tema.

Susipažinkite – Vogl

Susipažinus (trumpai) su Schuberto biografija, svarbiausias įvykis atrodo jo pažintis su iškiliu Vienos operos dainininku Johannu Michaelu Voglu. Tai įvyko 1817 metais kompozitoriaus draugų pastangomis. Ši pažintis turėjo didelę reikšmę Franzo gyvenime. Jame jis įgijo atsidavusį draugą ir savo dainų atlikėją. Vėliau Voglas vaidino didžiulį vaidmenį skatinant jauno kompozitoriaus kamerinį ir vokalinį kūrybiškumą.

"Šubertiados"

Laikui bėgant aplink Franzą susiformavo kūrybingo jaunimo ratas, kurį sudarė poetai, dramaturgai, menininkai ir kompozitoriai. Schuberto biografijoje minima, kad susitikimai dažnai būdavo skirti jo kūrybai. Tokiais atvejais jos buvo vadinamos „šubertiadomis“. Susitikimai vykdavo vieno iš būrelio narių namuose arba Vienna Crown kavinėje. Visus būrelio narius vienijo domėjimasis menu, aistra muzikai ir poezijai.

Kelionė į Vengriją

Kompozitorius gyveno Vienoje, retai iš jos išvykdavo. Visos jo kelionės buvo susijusios su koncertais ar mokymu. Schuberto biografijoje trumpai užsimenama, kad 1818 ir 1824 metų vasarą Schubertas gyveno grafo Esterhazio Zelizo dvare. Ten kompozitorius buvo pakviestas mokyti muzikos jaunąsias grafienes.

Bendri koncertai

1819, 1823 ir 1825 metais Schubertas ir Voglas keliavo po Aukštutinę Austriją ir tuo pat metu gastroliavo. Tokie bendri koncertai susilaukia didžiulės publikos sėkmės. Voglas siekia supažindinti klausytojus su savo draugo kompozitoriaus kūryba, kad jo kūriniai būtų žinomi ir mylimi už Vienos ribų. Pamažu Šuberto šlovė vis dažniau kalba ne tik profesionalų sluoksniuose, bet ir tarp paprastų klausytojų.

Pirmieji leidimai

Schuberto biografijoje yra faktų apie jauno kompozitoriaus kūrinių publikavimo pradžią. 1921 m. F. Schuberto draugų rūpesčiu buvo išleistas „Miško karalius“. Po pirmojo leidimo pradėti leisti ir kiti Schuberto darbai. Jo muzika išgarsėja ne tik Austrijoje, bet ir toli už jos sienų. 1825 metais Rusijoje pradėtos groti dainos, kūriniai fortepijonui, kameriniai opusai.

Sėkmė ar iliuzija?

Didelio populiarumo sulaukia Schuberto dainos ir fortepijoniniai kūriniai. Jo kūrybą labai vertino kompozitoriaus stabas Bethovenas. Tačiau kartu su šlove, kurią Schubertas pelnė Voglio propagandinės veiklos dėka, liko ir nusivylimų. Kompozitoriaus simfonijos niekada nebuvo atliekamos, operos ir dainos praktiškai nestatomos. Iki šiol užmarštyje yra 5 Schuberto operos ir 11 dainų. Panašus likimas ištiko ir daugelį kitų retai koncertuose atliekamų kūrinių.

Kūrybinis klestėjimas

XX-ajame dešimtmetyje Schubertas pasirodė dainų cikluose „Gražioji Millerio žmona“ ir „Žiemos atgaiva“ pagal W. Müllerio žodžius, kamerinius ansamblius, sonatas fortepijonui, fantaziją „Klajininkas“ fortepijonui, taip pat simfonijose – „ Nebaigtas“ Nr.8 ir „Didysis“ Nr.9.

1828 metų pavasarį kompozitoriaus draugai surengė Schuberto kūrybos koncertą, kuris vyko Muzikos mylėtojų draugijos salėje. Už koncerto gautus pinigus kompozitorius įsigijo pirmąjį savo gyvenimo fortepijoną.

Kompozitoriaus mirtis

1828 metų rudenį Šubertas netikėtai sunkiai susirgo. Jo kankinimai truko tris savaites. 1812 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas mirė.

Praėjo tik pusantrų metų, kai Šubertas dalyvavo savo stabo – paskutinio Vienos klasiko L.Beethoveno – laidotuvėse. Dabar jis irgi buvo palaidotas šiose kapinėse.

Susipažinę su Schuberto biografijos santrauka, galite suprasti užrašo, kuris buvo iškaltas ant jo antkapio, reikšmę. Pasakojama, kad kape palaidotas turtingas lobis, bet dar nuostabesnės viltys.

Dainos yra Schuberto kūrybinio paveldo pagrindas

Kalbėdami apie šio nuostabaus kompozitoriaus kūrybinį palikimą, dažniausiai visada išryškiname jo dainos žanrą. Schubertas parašė labai daug dainų – apie 600. Tai neatsitiktinai, nes vokalinė miniatiūra tampa vienu populiariausių romantiškų kompozitorių žanrų. Būtent čia Schubertas sugebėjo iki galo atskleisti pagrindinę romantinio meno meno temą – turtingą herojaus vidinį pasaulį savo jausmais ir išgyvenimais. Pirmuosius dainų šedevrus jaunasis kompozitorius sukūrė būdamas septyniolikos. Kiekviena Schuberto daina – nepakartojamas meninis vaizdas, gimęs susiliejus muzikai ir poezijai. Dainų turinį perteikia ne tik tekstas, bet ir tiksliai jį sekanti muzika, pabrėžianti meninio vaizdo originalumą ir sukurianti ypatingą emocinį foną.

Kamerinėje vokalinėje kūryboje Schubertas panaudojo ir garsių poetų Šilerio ir Gėtės tekstus, ir savo amžininkų poeziją, kurių daugelio vardai tapo žinomi kompozitoriaus dainų dėka. Savo poezijoje jie atspindėjo romantinio meno judėjimo atstovams būdingą dvasinį pasaulį, kuris buvo artimas ir suprantamas jaunajam Šubertui. Per kompozitoriaus gyvenimą buvo paskelbtos tik kelios jo dainos.

Franzas gimė 1797 m. sausio 31 d. Gimimo vieta: Vienos priemiestis. Jo tėtis dirbo mokytoju mokykloje, buvo labai darbštus ir kultūringas. Savo vaikams stengėsi suteikti tinkamą išsilavinimą, atitinkantį jo pasaulėžiūrą. Du vyresni Franzo broliai, kaip ir jų tėvas, tapo mokytojais. Būsimasis kompozitorius turėjo su jais išgyventi tą patį likimą. Tačiau buvo viena aplinkybė, pagal kurią Schuberto biografija ėjo muzikos keliu. Šubertų šeimoje per šventes nuolat rinkdavosi muzikantų mėgėjų bendruomenė, o Franzo tėvas sūnų mokė groti smuiku, o kartu ir kitą brolį – klaveriu. Schubertą natų rašymo mokė bažnyčios regentas, kuris taip pat vedė vargonų pamokas.
Beveik visą savo gyvenimą Franzas praleido Vienoje, kuri visą XIX amžių neabejotinai buvo pasaulio muzikinė sostinė. Daugybė meistrų čia atvykdavo koncertuoti, Rossini operos buvo nuolat išparduotos, skambėjo Lannerio ir Štrauso Vyresniojo grupių garsai, kurie Vienos valsą atnešė į visus Europos kampelius. Tačiau nepaisant viso kūrinių grožio, aiškiai matomas sapnų ir realaus gyvenimo prieštaravimas sukėlė žmonėms melancholijos ir nevilties būseną.
Netrukus visi pamatė, kad Franzas yra ne tik berniukas, mokantis groti instrumentais, bet ir tikras talentas! Dėl to, kai berniukui jau buvo 11 metų, jis buvo išsiųstas mokytis į Konvikt bažnyčios giedojimo mokyklą. Schuberto biografija buvo tokia greita, kad netrukus jis griežė pirmuoju smuiku ten buvusiame studentų orkestre ir kartais net dirigavo.
Jau būdamas 13 metų Franzas sukūrė savo pirmąjį kūrinį. Potraukis kurti muziką vis labiau traukė Schubertą, jis vis mažiau domėjosi kitomis gyvenimo sritimis. Jį labai slėgė pareiga mokytis visko, kas nesusiję su muzika. Po 5 metų Franzas paliko nuteistąjį nebaigęs mokslo. Po to jam buvo sunku bendrauti su tėvu, kuris vis dar tikėjo, kad jo sūnus turėtų gyventi dorai. Nenorėdamas baigti kivirčų su tėčiu, Franzas išvyko mokytis į mokytojų seminariją, o po to buvo mokytojo padėjėjas mokykloje, kurioje dirbo jo tėtis. Tačiau nepaisant laikino susitarimo su tėvu, Franzas niekada netapo mokytoju, turinčiu stabilias pajamas.
Nuo 1814 m. Schuberto biografija atsidūrė vaisingiausiame periode, kuris trunka 3 metus. Per tą laiką Franzas parašė daug kūrinių, kuriuos žino daugelis to meto žmonių. Ir tuo metu kompozitorius nusprendžia palikti tarnybą mokykloje, o tėvas kaip protesto ženklą nutraukia visus pinigų srautus sūnui ir daugiau su juo nekalba.
Schuberto Franzo biografija - brandūs metai.
Kurį laiką Franzas pakaitomis gyvena su draugais, tarp kurių taip pat yra muzikantų, menininkų, poetų ir dainininkų. Sukuriama maža visuomenė, kurios centre yra Schubertas. Norint susidaryti išsamesnį vaizdą, verta įsivaizduoti kompozitoriaus išvaizdą: žemą, stambų, trumparegišką, kuklią ir patrauklią. Tada Franzas pradėjo rengti vadinamąsias „šubertiadas“, kai vakarais susirinkdavo draugai pasiklausyti ir aptarti Schuberto muzikos. Vakarais Franzas visą laiką sėdėdavo prie fortepijono, grodavo savo senąją muziką ir improvizuodavo. Kas nors naujo jam išeina nuolat, visą parą. Pasitaikydavo, kad jis atsikeldavo vidury nakties, kad greitai užsirašytų sugalvotas kompozicijas.
Tačiau nepaisant viso kolegų talento ir pagalbos, tėvo pastangos atsipirko: kompozitorius gyveno šaltuose kambariuose ir vesdavo pamokas, kurių nekentė, kad gautų bent šiek tiek pinigų. Schubertas turėjo meilužį, bet niekada negalėjo su ja susieti savo gyvenimo, nes ji pirmenybę teikė turtingam konditerijos virėjui, o ne jam.
1822 m. iš Schuberto plunksnos pasirodė vienas geriausių jo kūrinių - septintoji „Nebaigta simfonija“. Po metų jis parašo nuostabų vokalinės lyrikos pavyzdį „Gražioji Millerio žmona“. Šiuose dviejuose kūriniuose toks judėjimas kaip romantizmas buvo pilnai demonstruojamas pasitelkiant muziką.
Nuo to laiko atrodo, kad Schumanno biografija turėjo vykti sklandžiai bendradarbių pastangomis, Franzas pagaliau susitaikė su tėčiu ir grįžo namo. Tačiau netrukus jis vėl eina gyventi atskirai, o tai jam sunku. Dėl savo gerumo ir patiklumo jį nuolatos apgaudinėja leidėjai. Dauguma Schuberto kompozicijų ir kūrinių pasirodė žinomi dar jo laikais, tačiau jis pats gyveno visiškame skurde. Skirtingai nei daugelis šiuolaikinių kompozitorių, Schubertas retai išdrįso groti savo kūrinius viešai ir tik retkarčiais akomponuodavo savo dainoms. Kalbant apie simfonijas, kompozitoriui esant gyvam jos iš viso nebuvo atliekamos, o 7-oji ir 8-oji buvo visiškai pamesti. Schumannas gavo 8-ąjį dešimtmetį po Schuberto mirties, o „Nebaigta“ simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1865 m.
Vėliau aplink Franzą susibūrusi visuomenė iširo ir kompozitoriaus egzistavimas tapo vis sunkesnis. Nepaisant galimybės dirbti, kompozitorius nesistengė užimti pareigų, kurios suteiktų jam pragyvenimo šaltinį.
Kai Šubertas turėjo nedaug gyventi, jis labai sirgo, bet darbų srautas nesustojo. Schuberto, kaip kompozitoriaus, biografija išsiskiria tuo, kad laikui bėgant jo kūriniai tapo vis labiau apgalvoti.
Prieš pat mirtį Franzo draugai Vienoje surengė koncertą, kuris pradžiugino visus susirinkusius. Kompozitoriaus galvą užvaldė nauji planai, kuriems nebuvo lemta išsipildyti, nes Franzas susirgo šiltine. Jo silpna imuninė sistema negalėjo atsispirti ligai ir jis mirė 1828 m. lapkričio 19 d.
Kompozitorius Franzas Schubertas buvo palaidotas Vienos kapinėse. Ant jam skirto paminklo yra užrašas: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“.
Paprastai vyresnio amžiaus, bet tuo pat metu gyvenusio Bethoveno menas buvo kupinas progresyvių idėjų, kurias to meto Europos visuomenė tiesiog dievino. Tačiau Schuberto kūrybos viršūnė buvo reakcijos laikais, kai žmonėms jų pačių gyvenimas buvo aukščiau už didvyriškumą, kuriuo siekiama naudos visuomenei, kuris taip ryškiai matomas Bethoveno repertuare.

Franzas Peteris Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Vienos priemiestyje. Jo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė gana anksti. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo namuose. Smuiku groti jį išmokė tėvas, o fortepijonu – vyresnysis brolis.

Būdamas šešerių, Francas Petras įstojo į Lichtentalio parapinę mokyklą. Būsimasis kompozitorius turėjo nuostabiai gražų balsą. Dėl to, būdamas 11 metų, jis buvo priimtas kaip „dainuojantis berniukas“ į sostinės teismo koplyčią.

Iki 1816 metų Šubertas nemokamai mokėsi pas A. Salieri. Mokėsi kompozicijos ir kontrapunkto pagrindų.

Jo, kaip kompozitoriaus, talentas pasireiškė jau paauglystėje. Studijuodamas Franzo Schuberto biografiją , turėtumėte žinoti, kad laikotarpiu nuo 1810 iki 1813 m. sukūrė keletą dainų, kūrinių fortepijonui, simfoniją ir operą.

Brandūs metai

Kelias į meną prasidėjo nuo Schuberto pažinties su baritonu I.M. Foglemas. Jis atliko keletą trokštančio kompozitoriaus dainų, kurios greitai išpopuliarėjo. Pirmą rimtą sėkmę jaunam kompozitoriui atnešė Goethe's baladė „Miško karalius“, kurią jis sukūrė muzika.

1818 m. sausis buvo pažymėtas pirmosios muzikanto kompozicijos paskelbimu.

Trumpa kompozitoriaus biografija buvo kupina įvykių. Susipažino ir susidraugavo su A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Būdami atsidavę muzikanto kūrybos gerbėjai, jie dažnai padėdavo jam pinigais.

1818 m. liepą Schubertas išvyko į Zhelizą. Mokytojo patirtis leido jam įsidarbinti muzikos mokytoju pas grafą I. Esterhazy. Lapkričio antroje pusėje muzikantas grįžo į Vieną.

Kūrybiškumo bruožai

Susipažinimas su trumpa Schuberto biografija , turėtumėte žinoti, kad jis pirmiausia buvo žinomas kaip dainų autorius. Vokalinėje literatūroje didelę reikšmę turi muzikiniai rinkiniai pagal V. Muller eiles.

Dainos iš naujausios kompozitoriaus kolekcijos „Gulbės giesmė“ išgarsėjo visame pasaulyje. Schuberto kūrybos analizė rodo, kad jis buvo drąsus ir originalus muzikantas. Jis nenuėjo Bethoveno liepsnojančiu keliu, o pasirinko savo kelią. Tai ypač pastebima fortepijoniniame kvintete „Trout“, taip pat h-moll „Nebaigtoje simfonijoje“.

Schubertas paliko daug bažnyčios darbų. Iš jų didžiausio populiarumo sulaukė Mišios Nr.6 Es-dur.

Liga ir mirtis

1823 m. Schubertas buvo išrinktas Linco ir Štirijos muzikinių sąjungų garbės nariu. Trumpoje muzikanto biografijoje rašoma, kad jis pretendavo į teismo dirigento pareigas. Bet tai atiteko J. Weiglui.

Vienintelis viešas Schuberto koncertas įvyko 1828 m. kovo 26 d. Jis sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam nedidelį mokestį. Buvo išleisti kompozitoriaus kūriniai fortepijonui ir dainos.

Schubertas mirė nuo vidurių šiltinės 1828 m. lapkritį. Jam buvo mažiau nei 32 metai. Per savo trumpą gyvenimą muzikantas sugebėjo padaryti patį svarbiausią dalyką – suvokti savo nuostabią dovaną.

Chronologinė lentelė

Kiti biografijos variantai

• Ilgą laiką po muzikanto mirties niekas negalėjo sudėti visų jo rankraščių. Kai kurie iš jų buvo prarasti amžiams.
• Vienas įdomiausių faktų yra tai, kad dauguma jo kūrinių buvo pradėti publikuoti tik XX amžiaus pabaigoje. Pagal sukurtų kūrinių skaičių Schubertas dažnai lyginamas su

Vienoje, mokyklos mokytojo šeimoje.

Išskirtiniai Šuberto muzikiniai sugebėjimai išryškėjo dar vaikystėje. Nuo septynerių metų mokėsi groti keliais instrumentais, dainuoti ir teorines disciplinas.

Būdamas 11 metų, Schubertas lankė internatinę rūmų kapelos solistų mokyklą, kur be dainavimo mokėsi groti daugeliu instrumentų ir muzikos teorijos, vadovaujamas Antonio Salieri.

Mokydamasis koplyčioje 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas.

1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o 1814 m. pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje dirbo jo tėvas. Laisvalaikiu Schubertas sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė muziką Johanno Goethe's poemai „Gretchen prie besisukančio rato“.

Daugybė jo dainų datuojamos 1815 m., įskaitant „Miško karalių“ pagal Johano Goethe žodžius, 2-ąją ir 3-ąją simfonijas, tris mišias ir keturias dainas (komiška opera su žodiniu dialogu).

1816 m. kompozitorius baigė 4 ir 5 simfonijas ir parašė daugiau nei 100 dainų.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu).

Želize, grafo Johano Esterházy vasaros rezidencijoje, dirbo muzikos mokytoju.

Tuo pat metu jaunasis kompozitorius suartėjo su garsiuoju Vienos dainininku Johannu Voglu (1768-1840), kuris tapo Schuberto vokalinės kūrybos propaguotoju. XX a. 10-ojo dešimtmečio antroje pusėje iš Schuberto plunksnos atsirado daug naujų dainų, įskaitant populiariąsias „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ ir 6-ąją simfoniją. Jo daina „Broliai dvyniai“, parašyta 1820 m. Voglui ir pastatyta Vienos Kärntnertor teatre, nebuvo itin sėkminga, tačiau atnešė Šubertui šlovę. Rimtesnis pasiekimas buvo melodrama „Stebuklingoji arfa“, po kelių mėnesių pastatyta „Theatre an der Wien“.

Jam patiko aristokratų šeimų globa. Schuberto draugai išleido 20 jo dainų privačiu abonementu, tačiau opera „Alfonsas ir Estrella“ su Franzo fon Schoberio libretu, kurią Schubertas laikė didžiule savo sėkme, buvo atmesta.

1820-aisiais kompozitorius sukūrė instrumentinius kūrinius: lyrinę-draminę simfoniją „Nebaigta“ (1822 m.) ir epinę, gyvenimišką C-dur (paskutinė, devinta iš eilės).

1823 m. parašė vokalinį ciklą „Gražioji Millerio žmona“ pagal vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio žodžius, operą „Fiebras“ ir dainų kūrinį „Sąmokslininkai“.

1824 m. Schubertas sukūrė styginių kvartetus A-moll ir D-moll (antroji jo dalis – variacijos ankstesnės Schuberto dainos „Mirtis ir mergelė“ tema) ir šešių dalių oktetą pučiamiesiems ir styginiams.

1825 m. vasarą Gmundene netoli Vienos Schubertas padarė savo paskutinės simfonijos, vadinamosios „Bolšojaus“, eskizus.

1820-ųjų antroje pusėje Schubertas Vienoje mėgavosi itin aukšta reputacija – jo koncertai su Voglu pritraukdavo daug žiūrovų, o leidėjai noriai publikavo naujas kompozitoriaus dainas, pjeses ir sonatas fortepijonui. Iš 1825–1826 m. Schuberto kūrinių išsiskiria fortepijoninės sonatos, paskutinis styginių kvartetas ir kai kurios dainos, tarp jų „Jaunoji vienuolė“ ir „Ave Maria“.

Schuberto kūryba buvo aktyviai nušviesta spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu. 1828 m. kovo 26 d. kompozitorius labai sėkmingai surengė autorinį koncertą draugijos salėje.

Šiam laikotarpiui priklauso vokalinis ciklas „Winterreise“ (24 dainos su Müllerio žodžiais), dvi sąsiuvinės su ekspromtu fortepijonu, du fortepijoniniai trio ir paskutinių Schuberto gyvenimo mėnesių šedevrai – Es-dur mišios, paskutinės trys fortepijoninės sonatos, Styginių kvintetas ir 14 dainų, išleistų po Schuberto mirties rinkinio „Gulbės giesmė“ pavidalu.

1828 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas mirė Vienoje nuo šiltinės, sulaukęs 31 metų. Jis buvo palaidotas Waring kapinėse (dabar Schubert Park) šiaurės vakarų Vienoje šalia kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno, kuris mirė prieš metus. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Vienos centrinėse kapinėse.

Iki XIX amžiaus pabaigos nemaža dalis plataus kompozitoriaus palikimo liko nepaskelbta. „Didžiosios“ simfonijos rankraštį XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje atrado kompozitorius Robertas Schumannas – pirmą kartą ji buvo atlikta 1839 m. Leipcige vadovaujant vokiečių kompozitoriui ir dirigentui Feliksui Mendelsonui. Pirmasis styginių kvinteto pasirodymas įvyko 1850 m., o pirmasis Nebaigtos simfonijos – 1865 m. Schuberto kūrinių kataloge yra apie tūkstantis vienetų – šešios mišios, aštuonios simfonijos, apie 160 vokalinių ansamblių, per 20 baigtų ir nebaigtų fortepijoninių sonatų bei per 600 dainų balsui ir fortepijonui.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Kūrybinis kelias. Kasdienės ir liaudies muzikos vaidmuo meninėje Schuberto formacijoje

Franzas Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtenthal, Vienos priemiestyje, mokyklos mokytojo šeimoje. Didelę įtaką būsimam kompozitoriui turėjo nuo vaikystės jį supusi demokratinė aplinka.

Schuberto įvadas į meną prasidėjo nuo Austrijos miesto gyvenimui būdingos muzikos grojimo namuose. Matyt, nuo mažens Schubertas pradėjo įvaldyti daugianacionalinį Vienos muzikinį folklorą.

Šiame mieste, esančiame ant rytų ir vakarų, šiaurės ir pietų ribos, „kratinio“ imperijos sostinėje, susimaišė daugybė nacionalinių kultūrų, įskaitant muzikines. Visur skambėjo austrų, vokiečių, italų, slavų keliomis atmainomis (ukrainiečių, čekų, rusėnų, kroatų), čigonų, vengrų folkloras.

Schuberto kūryboje iki pat paskutiniųjų yra apčiuopiama giminystė su įvairiais nacionaliniais kasdienės Vienos muzikos šaltiniais. Be jokios abejonės, jo kūryboje dominuojanti srovė yra austrų-vokiečių kalba. Būdamas austrų kompozitorius, Schubertas daug perėmė ir iš Vokietijos muzikinės kultūros. Tačiau šiame fone ypač stabiliai ir aiškiai išryškėja slavų ir vengrų folkloro bruožai.

Įvairiapusiame Schuberto muzikiniame išsilavinime nebuvo nieko profesionalaus (namuose jis jau buvo išmokęs kompozicijos, chorinio meno, vargonavimo, klaverio, smuiko pagrindų). Kylančio popvirtuozinio meno eroje jis išliko patriarchalinis ir kiek senamadiškas. Iš tiesų, fortepijono virtuoziškumo stoka buvo viena iš priežasčių, kodėl Schubertas atitolino koncertinę sceną, kuri XIX amžiuje tapo galingiausia naujosios muzikos, ypač fortepijoninės, propagavimo priemone. Vėliau jis turėjo įveikti savo drovumą prieš didelius viešus pasirodymus. Tačiau koncertinės patirties trūkumas turėjo ir teigiamą pusę: jį kompensavo kompozitoriaus muzikinio skonio grynumas ir rimtumas.

Schuberto kūriniuose nėra sąmoningo efektingumo, noro įtikti buržuazinės publikos skoniui, kuri pramogų pirmiausia siekia mene. Būdinga, kad iš viso maždaug pusantro tūkstančio kūrinių jis sukūrė tik du tikrus pop kūrinius („Concertstück“ smuikui ir orkestrui bei „Polonezą“ smuikui ir orkestrui).

Schumannas, vienas pirmųjų Vienos romantikų žinovų, rašė, kad pastarajam „nereikia pirmiausia įveikti virtuozo savyje“.

Reikšmingas ir nuolatinis Šuberto kūrybinis ryšys su liaudies žanrais, kurie buvo puoselėjami jo namų aplinkoje. Pagrindinis Schuberto meno žanras yra daina – menas, egzistuojantis tarp žmonių. Novatoriškiausius bruožus Schubertas semiasi iš tradicinės liaudies muzikos. Dainos, keturrankis fortepijoninis kūrinys, liaudies šokių aranžuotės (valsai, ländleriai, menuetai ir kt.) – visa tai turėjo itin didelę reikšmę kuriant Vienos romantiko kūrybinį įvaizdį. Visą gyvenimą kompozitorius palaikė ryšį ne tik su kasdienine Vienos muzika, bet ir su būdingu Vienos priemiesčių stiliumi.

Penkerių metų mokymas Konvikte*,

* Uždarė bendrojo ugdymo įstaigą, kuri buvo ir teismo dainininkų mokykla.

nuo 1808 iki 1813 m., gerokai praplėtė jaunuolio muzikinį akiratį ir daugeliui metų nulėmė jo ideologinių ir meninių interesų pobūdį.

Mokykloje, grodamas studentų orkestre ir jam diriguodamas, Schubertas susipažino su daugybe iškilių Haidno, Mocarto ir Bethoveno kūrinių, kurie padarė didelę įtaką jo meninio skonio formavimuisi. Tiesioginis dalyvavimas chore jam suteikė puikių žinių ir vokalinės kultūros pajautimo, taip svarbios tolimesnei veiklai. Konviktoje kompozitoriaus intensyvi kūrybinė veikla prasidėjo 1810 m. Be to, būtent ten, tarp studentų, Schubertas rado jam artimą aplinką. Skirtingai nei Salieri, oficialus kompozicijos vadovas, siekęs ugdyti savo mokinį itališkos operos serialo tradicijomis, jaunimas simpatizavo Schuberto ieškojimams ir palankiai įvertino jo kūrinių polinkį į nacionalinį demokratinį meną. Jo dainose ir baladėse ji jautė tautinės poezijos dvasią, naujosios kartos meninių idealų įkūnijimą.

1813 metais Schubertas paliko Konviktą. Stipriai spaudžiamas šeimos, jis sutiko tapti mokytoju ir iki 1817 m. pabaigos dėstė abėcėlę ir kitus pradinius dalykus savo tėvo mokykloje. Tai buvo pirmoji ir paskutinė paslauga kompozitoriaus gyvenime.

Per metus, susijusius su jo pedagogine veikla, Schuberto kūrybinis talentas atsiskleidė nuostabiai. Nepaisant visiško ryšių su profesionaliu muzikiniu pasauliu stokos, kūrė dainas, simfonijas, kvartetus, sakralinę chorinę muziką, fortepijonines sonatas, operas ir kitus kūrinius. Jau šiuo laikotarpiu buvo aiškiai nustatytas pagrindinis dainos vaidmuo jo kūryboje. Vien 1815 metais Schubertas sukūrė daugiau nei šimtą keturiasdešimt romansų. Rašė godžiai, išnaudodamas kiekvieną laisvą minutę, vos spėdamas ant popieriaus surašyti jį užvaldžiusias mintis. Beveik be dėmių ir pakeitimų jis kūrė vieną po kito baigtus darbus. Nepakartojamas kiekvienos miniatiūros originalumas, poetiškas jų nuotaikų subtilumas, stiliaus naujumas ir vientisumas iškelia šiuos kūrinius aukščiau visko, ką dainos žanre kūrė Schuberto pirmtakai. „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško caras“, „Klaidūnas“, „Uėtakis“, „Į muziką“ ir daugelyje kitų šių metų dainų romantiškų vokalinių dainų būdingi įvaizdžiai ir išraiškingos technikos jau pilnai išgarsėjo. apibrėžta.

Provincijos mokytojo pareigos kompozitoriui tapo nepakeliamos. 1818 m. įvyko skaudus lūžis su tėvu dėl to, kad Schubertas atsisakė tarnauti. Jis pradėjo naują gyvenimą, visiškai atsidavęs kūrybai.

Šie metai buvo paženklinti dideliu, nuolatiniu poreikiu. Schubertas neturėjo materialinių pajamų šaltinio. Jo muzika, pamažu pelniusi pripažinimą tarp demokratinės inteligentijos, buvo atliekama beveik vien privačiuose namuose ir daugiausia provincijose, nepatraukdama įtakingų Vienos muzikinio pasaulio asmenų dėmesio. Tai tęsėsi dešimt metų. Tik Šuberto mirties išvakarėse leidėjai iš jo pradėjo pirkti mažas pjeses ir net tada už menką atlygį. Neturėdamas lėšų butui išsinuomoti, kompozitorius didžiąją laiko dalį gyveno su draugais. Paliktas turtas buvo įvertintas 63 florinais.

Du kartus – 1818 ir 1824 m. – spaudžiamas didžiulio poreikio, Schubertas trumpam išvyko į Vengriją, kaip muzikos mokytojas grafo Esterhazy šeimoje. Kompozitorių traukęs santykinis klestėjimas ir net įspūdžių, ypač muzikinių, naujumas, palikęs apčiuopiamą pėdsaką jo kūryboje, vis tiek neatpirko „teismo tarnautojo“ padėties sunkumo ir dvasinės vienatvės.

Ir vis dėlto niekas negalėjo paralyžiuoti jo psichinių jėgų: nei apgailėtinas egzistencijos lygis, nei liga, kuri palaipsniui naikino jo sveikatą. Jo kelias buvo nuolatinis kūrybinis kilimas. 1920-aisiais Schubertas gyveno ypač intensyvų dvasinį gyvenimą. Jis judėjo tarp pažangios demokratinės inteligentijos*.

* Schuberto ratą sudarė J. von Spaunas, F. Schoberis, iškilus menininkas M. von Schwindas, broliai A. ir J. Hüttenbrevneriai, poetas E. Meyerhoferis, revoliucionierius poetas I. Zennas, dailininkai L. Kupelwieseris I. Telcheryje, studentas E. von Bauernfeldas, žinomas dainininkas I. Vogl ir kt. Pastaraisiais metais prie jo prisijungė puikus austrų dramaturgas ir poetas Franzas Grillparzeris.

Visuomenės interesai ir politinės kovos problemos, naujausi literatūros ir meno kūriniai, šiuolaikinės filosofinės problemos buvo Schuberto ir jo draugų dėmesio centre.

Kompozitorius puikiai suvokė sleginčią Metternicho reakcijos atmosferą, kuri ypač sutirštėjo paskutiniais jo gyvenimo metais. 1820 m. visas Schuberto ratas sulaukė oficialaus pasmerkimo už revoliucinius jausmus. Protestas prieš egzistuojančią tvarką atvirai reiškiamas laiškuose ir kituose didžiojo muzikanto pareiškimuose.

„Tik gaila, kaip dabar viskas kaulėja vulgarioje prozoje, ir daugelis žmonių į tai žiūri abejingai ir net jaučiasi visai gerai, ramiai rieda per purvą į bedugnę“, – rašė jis draugui 1825 m.

„...Išmintinga ir geranoriška valstybės struktūra pasirūpino, kad menininkas visada liktų kiekvieno apgailėtino prekybininko vergas“, – rašoma kitame laiške.

Schuberto eilėraštis „Skundas liaudžiai“ (1824) išliko, anot autoriaus, sukurtas „vieną iš tų tamsių akimirkų, kai ypač aštriai ir skausmingai pajutau mūsų laikams būdingą gyvenimo beprasmiškumą ir menkumą“. Štai eilutės iš šio išsiliejimo:

O mūsų dienų jaunystė, tu atskubėjai!
Žmonių valdžia iššvaistyta,
Ir kasmet vis mažiau ryškumo,
Ir gyvenimas eina beprasmybės keliu.
Darosi sunkiau gyventi kančioje,
Nors man dar liko šiek tiek jėgų.
Prarastos dienos, kurių nekenčiu,
Gali pasitarnauti puikiam tikslui...
Ir tik tau, Menai, lemta
Užfiksuokite veiksmą ir laiką,
Suvaldyti liūdną naštą...*

* L. Ozerovo vertimas

Ir iš tikrųjų Šubertas visą savo nepanaudotą dvasinę energiją atidavė menui.

Per šiuos metus pasiekta aukšta intelektinė ir dvasinė branda atsispindėjo naujame jo muzikos turinyje. Didelė filosofinė gelmė ir dramatizmas, polinkis į didelius mastus, į apibendrinantį instrumentinį mąstymą išskiria Schuberto 20-ųjų kūrybą nuo ankstyvojo laikotarpio muzikos. Bethovenas, kuris prieš keletą metų, beribio Schuberto žavėjimosi Mocartu laikotarpiu, kartais gąsdindavo jaunąjį kompozitorių savo milžiniškomis aistromis ir atšiauriu, nedailuotu tikrumu, dabar jam tapo aukščiausiu meniniu etalonu. Beethoveniška – masto prasme, didelė intelektualinė gelmė, dramatiška vaizdų interpretacija ir herojiškos tendencijos – praturtino tiesioginį ir emocinį-lyrinį Schuberto senosios muzikos charakterį.

Jau XX-ojo dešimtmečio pirmoje pusėje Schubertas sukūrė instrumentinius šedevrus, kurie vėliau užėmė vietą tarp ryškiausių pasaulio muzikos klasikos pavyzdžių. 1822 m. buvo parašyta „Nebaigta simfonija“ - pirmasis simfoninis kūrinys, kuriame romantiški vaizdai gavo užbaigtą meninę išraišką.

Ankstyvuoju laikotarpiu naujas romantines temas – meilės tekstus, gamtos paveikslus, liaudies fantaziją, lyrinę nuotaiką – įkūnijo Schubertas savo dainų kūrime. Jo tų metų instrumentiniai kūriniai dar labai priklausė nuo klasicistinių modelių. Dabar sonatos žanrai jam tapo naujo idėjų pasaulio atstovais. Su jo daina naujumu, grožiu ir išbaigtumu konkuruoja ne tik „Nebaigta simfonija“, bet ir trys nuostabūs kvartetai, sukurti XX amžiaus pirmoje pusėje (nebaigti, 1820 m.; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826). stilius. Nuostabiai atrodo jauno kompozitoriaus, kuris, be galo žavėdamasis Bethovenu, eidamas savo keliu ir sukūręs naują romantinės simfonijos kryptį, drąsa. Lygiai taip pat nepriklausoma šiuo laikotarpiu yra jo kamerinės instrumentinės muzikos interpretacija, kuri nebeseka nei Haydno kvartetų, kurie anksčiau buvo jo modeliai, nei Bethoveno, kurio kvartetas tais pačiais metais virto filosofiniu žanru, keliu. savo stiliumi skiriasi nuo jo demokratinių dramatizuotų simfonijų.

O fortepijoninėje muzikoje per šiuos metus Schubertas sukūrė aukštas menines vertybes. Fantazija „Klajūnas“ (to paties amžiaus kaip ir „Nebaigta simfonija“), vokiški šokiai, valsai, landleriai, „Muzikinės akimirkos“ (1823-1827), „Ekspromtas“ (1827), daugelis fortepijoninių sonatų gali būti vertinami neperdedant. kaip naujas muzikinės literatūros istorijos etapas . Be schematiško klasicistinės sonatos imitacijos ši fortepijoninė muzika išsiskyrė precedento neturinčiu lyriniu ir psichologiniu išraiškingumu. Išaugęs iš intymios improvizacijos, iš kasdieninio šokio, jis buvo paremtas naujomis romantiškomis meninėmis priemonėmis. Nė vienas iš šių kūrinių nebuvo atliktas koncertų scenoje per Schuberto gyvenimą. Gili, santūri Schuberto fortepijoninė muzika, persmelkta subtilios poetinės nuotaikos, pernelyg smarkiai nukrypo nuo tais metais besivystančio pianistinio stiliaus – virtuoziškai bravūriška, įspūdinga. Netgi fantazijai „Klajininkas“ – vieninteliam virtuoziškam Schuberto fortepijoniniam kūriniui – šie reikalavimai buvo tokie svetimi, kad tik Liszto aranžuotė padėjo jai pasiekti populiarumą koncertinėje scenoje.

Choro sferoje pasirodo Mišios As-dur (1822), vienas originaliausių ir galingiausių XIX amžiaus kompozitorių sukurtų šio senovinio žanro kūrinių. Keturių balsų vokaliniu ansambliu „Song of the Spirits over the Waters“ pagal Gėtės (1821) tekstą Schubertas atskleidžia visiškai netikėtus spalvingus ir išraiškingus chorinės muzikos išteklius.

Jis netgi keičia dainą – sritį, kurioje Schubertas beveik nuo pirmųjų žingsnių rado visišką romantišką formą. Dainų cikle „Gražioji Millerio žmona“ (1823), paremtame poeto Miulerio tekstais, jaučiamas dramatiškesnis ir gilesnis pasaulio suvokimas. Muzikoje pagal Rückerto, Pirkerio, Goethe's Wilhelmo Meisterio ir kitų eilėraščius pastebima didesnė saviraiškos laisvė ir tobulesnė minties raida.

„Žodžiai suvaržyti, bet garsai, laimei, vis dar yra laisvi! – Bethovenas pasakė apie Metternicho Vieną. O pastarųjų metų darbuose Schubertas išreiškė požiūrį į jį supančio gyvenimo tamsą. D-moll kvartete (1824-1826), dainų cikle „Winterreise“ (1827), dainose pagal Heinės (1828) tekstus tragiška tema įkūnyta stulbinančia jėga ir naujumu. Aistringo protesto alsuojanti šių metų Schuberto muzika tuo pat metu išsiskiria neregėtu psichologiniu gyliu. Ir vis dėlto ne kartą nė viename jo vėlesniame kūrinyje tragiška kompozitoriaus pasaulėžiūra nevirto palūžimu, netikėjimu ar neurastenija. Tragiškumas Schuberto mene atspindi ne bejėgiškumą, o sielvartą dėl žmogaus ir tikėjimą jo aukštu tikslu. Kalbant apie dvasinę vienatvę, išreiškiamas ir nesutaikomas požiūris į niūrų modernumą.

Tačiau kartu su tragiška tema pastarųjų metų Schuberto mene aiškiai ryškėja herojinės-epinės tendencijos. Būtent tada jis sukūrė savo gyvenimiškiausią ir šviesiausią muziką, persmelktą žmonių patoso. Devintoji simfonija (1828), styginių kvartetas (1828), kantata „Miriam pergalės daina“ (1828) – šie ir kiti kūriniai byloja apie Schuberto siekį savo dailėje užfiksuoti didvyriškumo, „valdžios laikų ir poelgius“.

Naujausi kompozitoriaus kūriniai atskleidė naują, netikėtą kūrybinės asmenybės pusę. Dainų autorė ir miniatiūrininkė pradėjo domėtis monumentalia-epine tapyba. Pakerėtas jam atsiveriančių naujų meninių horizontų, jis sumanė visiškai atsiduoti dideliems, apibendrinantiems žanrams.

„Nenoriu daugiau nieko girdėti apie dainas, pagaliau ėmiausi operų ir simfonijų“, – sakė Schubertas paskutinės C-dur simfonijos pabaigoje, likus šešiems mėnesiams iki gyvenimo pabaigos.

Jo praturtėjusi kūrybinė mintis atsispindi naujuose ieškojimuose. Dabar Schubertas atsigręžia ne tik į Vienos kasdienį folklorą, bet ir į liaudies tematiką platesne, bethoveniška prasme. Didėja jo susidomėjimas chorine muzika ir polifonija. Paskutiniais savo gyvenimo metais jis sukūrė keturis pagrindinius choro kūrinius, įskaitant išskirtines Mišias Es-dur. Tačiau jis derino grandiozines svarstykles su smulkiomis detalėmis, o Bethoveno dramą su romantiškais vaizdais. Niekada anksčiau Schubertas nebuvo pasiekęs tokio universalumo ir turinio gilumo, kaip savo naujausiuose kūriniuose. Jau daugiau nei tūkstantį kūrinių sukūręs kompozitorius savo mirties metais atsistojo ant naujų grandiozinių atradimų slenksčio.

Schuberto gyvenimo pabaiga buvo pažymėta dviem išskirtiniais įvykiais, kurie įvyko lemtingai vėluojant. 1827 m. Bethovenas labai įvertino keletą Schuberto dainų ir išreiškė norą susipažinti su jauno autoriaus kūryba. Tačiau kai Schubertas, įveikęs savo drovumą, priėjo prie didžiojo muzikanto, Bethovenas jau gulėjo mirties patale.

Kitas įvykis buvo pirmasis Schuberto autorinis vakaras Vienoje (1828 m. kovo mėn.), kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau praėjus keliems mėnesiams po šio koncerto, pirmą kartą patraukusio plačios sostinės muzikinės visuomenės dėmesį į kompozitorių, jis mirė. Schuberto mirtį, įvykusią 1828 m. lapkričio 19 d., paspartino užsitęsęs nervinis ir fizinis išsekimas.