Kokių muzikos kūrinių autorius buvo Robertas Schumannas? Schumannas – kas jis? Nevykęs pianistas, genialus kompozitorius ar aštrus muzikos kritikas? Sveikatos problemos ir mirtis

Jam buvo uždrausta mylėti, liepta pamiršti Clarą Wieck... Bet jis vis tiek vedė iš meilės. Žmona buvo ne tik talentinga ir atitiko vyrą, bet ir atsidavusi jam iki mirties...

Pirmiausia tapk genijumi

Gimė 1810 m. Cvikau mieste (Vokietija). Jis buvo užaugintas apgaubtas susižavėjimo ir garbinimo. Juk berniukas nuo ankstyvos vaikystės demonstravo nepaprastus literatūros ir muzikos sugebėjimus. Tačiau po to, kai Robertas gimtojoje Cvikau baigė vidurinę mokyklą, jo mama netikėjo, kad jos sūnus gali tapti garsiu kompozitoriumi. Juk kiek galima užsidirbti iš muzikos? O kaip tu gali konkuruoti su tokiais kaip Mendelssohnas ar Šopenas? Kaip ji klydo! Iš tiesų, nepaisant metų, praleistų studijuodamas teisę, Robertas absoliučiai nusprendė: muzika jam yra pirmoje vietoje.

Jis atidavė viską, kad išsiugdytų savo talentą. Tačiau dar vienas postūmis buvo išsiskyrimas su ištekėjusia meiluže Agnes Carus. Susipažinęs su pažįstamo asmens namuose, jis įsimylėjo jos dainavimą, tačiau šis romanas neturėjo laimingos pabaigos. Nors... Kad ir kas būtų daroma, viskas į gera: būtent Agnė atvedė Robertą pas profesorių Vicą. Po kurio laiko Schumannas apsigyveno savo mentoriaus ir muzikos mokytojo Friedricho Wiecko namuose. Šešios–septynios valandos prie fortepijono, lavinant pirštus, jam nebuvo riba. Jis norėtų žaisti visą dieną. Beje, dėl per didelio uolumo būsimajam kompozitoriui rankoje išsivystė anemija.

Pianistas iš Dievo

Be to, kad buvo gabus studentas, Vic taip pat turėjo labai talentingą dukrą. Jos vardas buvo Clara. Kai jai buvo penkeri, tėvas išsiskyrė su mama. O po dvejų metų Friedrichas jau nubrėžė būsimą dukters likimą, pristatydamas ją prie muzikos altoriaus. Jau būdama vienuolikos ji pirmą kartą koncertavo solo, o po metų išvyko į turą. Padavimas baigėsi, kai ji susitiko Robertas Šumanas. Jis buvo devyneriais metais vyresnis už ją, bet muzika panaikino šią ribą tarp jų.

Robertas Šumanas į ją žiūrėjo kitaip

Praėjo metai, ir maža besišypsanti mergaitė virto tikra dama. Jai jau buvo septyniolika, o Robertas negalėjo jos atimti jos akis. Jie praleido daug laiko kartu, ir Schumannas nusprendė prisipažinti apie savo jausmus. Tai atsitiko, kai ji vėlų vakarą išėjo palydėti jo prie durų. Robertas staiga atsisuko ir pabučiavo ją. Klara vos neprarado sąmonės – jos širdis taip plakė. Jis jai pasipiršo, o mergina sutiko. Įsimylėjėliai net nuėjo pas Schumanno motiną palaiminimo.

Vienintelis, kuris jų nesuvokė kaip poros, buvo Klaros tėvas. Galbūt jame kilo tėviškas pavydas... Visiškai aišku, kad jis atsisakė tokio neveikiančio žento. Jis ne tik neturi pakankamai finansų, bet ir sklando gandai apie depresiją, girtavimą, kuriuose jis paskandina savo rūpesčius.

Friedrichas Wieckas pasiėmė savo dukrą į ilgą turą. Klarai buvo griežtai draudžiama bendrauti ar susirašinėti tarpusavyje! Atėjo tylos metas, trukęs pusantrų metų, o po to ketverius metus trukęs karas už laimę.

Jei tikrai myli...

Atsiskyrimas pagerino savijautą Šumanas bet jo širdis vis dar skaudėjo. Jis ketino padaryti viską, kas nuo jo priklauso, ir susigrąžinti Klarą!

„Ar tu vis dar ištikimas ir tvirtas? – nedrąsiai laiške parašė Robertas. „Kad ir kaip nepajudinamai tavimi tikėčiau, net ir pati tvirčiausia drąsa susvyruos, kai nieko nebus girdima apie tai, kas žmogui brangesnė už bet ką kitą pasaulyje. Ir man svarbiausias dalykas pasaulyje esi tu.

Ji džiaugėsi išgirdusi jį, bet tėvas vis tiek stovėjo tarp jų. Nepaisant to, Clara atsakė: „Ar jūs manęs klausiate tik paprasto „taip“? Toks mažas žodis ir toks svarbus? Bet ar tikrai neapsakomos meilės kupina širdis, kaip ir mano, neturėtų ištarti šio žodžio visa siela? Tai aš darau, o mano siela šnabžda tau amžiną „taip“.

Ginti savo likimą teisme

1839 m. birželį Leipcigo miesto karališkasis apeliacinis teismas priėmė garsaus kompozitoriaus Roberto Schumanno peticiją. Kreipimesi rašoma: „Mes, toliau pasirašiusioji ir Clara Wieck, jau keletą metų jaučiame bendrą ir nuoširdų norą vienytis vieni su kitais. Tačiau Klaros tėvas Friedrichas Wieckas, fortepijonų pardavėjas, nepaisant daugybės draugiškų prašymų, atkakliai atsisako duoti sutikimą. Todėl nuolankiausiai prašome priversti minėtą džentelmeną duoti tėvišką palaiminimą, kad sudarytume santuokinę sąjungą, arba nusiteikti duoti gailestingiausią jo leidimą.

Žinoma, toks veiksmas sukėlė didžiulį skandalą. Ne kartą buvo rengiami taikinimo posėdžiai, bet Vic atsisakė pasirodyti teisme. Be to, jis kėlė neįsivaizduojamas sąlygas savo žentui (daugiausia finansinio pobūdžio). Kada Šumanas atsisakė, mylimosios tėvas pasielgė visiškai nedžentelmeniškai, menkindamas jaunuolių vardus, skleisdamas bjaurius gandus.

Gruodį Vic turėjo stoti prieš teisėją. Jis neatsisakė bandymų apkaltinti Schumanną visomis mirtinomis nuodėmėmis. Šeimos kivirčas peraugo į kažką visiškai nesuprantamo. Teisėjas kelis kartus turėjo raginti Vic nusiraminti. Bet kai Klaros paklausė, su kuo ji nori išeiti iš salės, ir atsakymas buvo: „Su mano mylimuoju“, jos tėvas visiškai išprotėjo ir šaukė: „Tada aš tave prakeikiu! Ir neduok Dieve, vieną dieną tu ateisi į mano namus kaip elgeta, su krūva vaikų! Tą dieną ji labai verkė ir Šumanas savo užrašų knygelėje parašė: „Niekada nepamiršk, ką dėl tavęs turėjo išgyventi Klara!

Friedrichui Wieckui pavyko atidėti procesą dar šešiems mėnesiams, tačiau jis pralaimėjo. Be to, po teismo Klaros tėvas buvo nuteistas 18 dienų kalėti už Schumanno šmeižtą.

su Clara Wieck

Juokaudamas Šumanas paskutinį kartą prieš vestuves įspėjo merginą: „Turiu daug trūkumų, brangioji. Ir vienas yra tiesiog nepakeliamas. Žmonėms, kuriuos myliu labiausiai, stengiuosi įrodyti savo meilę darydamas viską, kad jiems nepaisyčiau. Pavyzdžiui, jūs man pasakysite: „Brangus Robertai, atsakykite į šį laišką, jis gulėjo jau seniai. Ir kaip manai, ką aš darysiu? Rasiu tūkstantį priežasčių to nedaryti - jokiu būdu!.. O taip pat, mieloji, reikia žinoti, kad nuoširdžiausias meilės išraiškas priimu šaltai, o tuos, kuriuos myliu labiausiai, įžeidžiau... Štai kaip aš esu siaubingas žmogus“. Tačiau jos meilė buvo per didelė, kad dėl tokios smulkmenos ją atsisakytų.

1840 m. rugsėjo 12 d. Robertas ir Clara pagaliau susituokė. Šumanas padėkojo dangui ir Visagaliui už šią dovaną. Jis sukūrė 138 gražias dainas – pergalingos meilės giesmes. Ir Clara suteikė jam visą šią kūrybinę galią. Tapę viena, jie savo muzika nustelbė varžovus. Tik įsitikinęs, kad jo žentas sulaukė visuotinio pripažinimo ir šlovės, Vic parašė: „Brangus Šumanai! Dabar neturėtume būti toli vienas nuo kito. Jūs taip pat dabar esate tėvas, kodėl tokie ilgi aiškinimai? Tavo tėvas Friedrichas Wieckas su džiaugsmu laukia tavęs.

Juodas debesis

Leipcige poros namai tapo tikru miesto muzikinio gyvenimo centru. Bet visa bėda buvo ta, kad jis buvo iškviestas „neprilygstamos Klaros salonas“. Nepaisant to, kad yra populiarus ir tikrai pripažintas Šumanas Jis daug dirba, yra mylimas, o namai pilni... Jis kenčia, savo egzistavimą laikydamas tik šviesaus žmonos gyvenimo šešėliu. Per du koncertų mėnesius Clara uždirbo daugiau nei per metus. Jo siela neišvengiamai paniro į beprotybės tamsą. Schumannas susirgo ir prasidėjo haliucinacijos.

„Ak, Klara, aš nesu verta tavo meilės. Žinau, kad sergu ir noriu būti paguldytas į psichiatrinę ligoninę.

Vieną dieną jis išėjo paskandinti. Tačiau jis buvo išgelbėtas ir visą likusį gyvenimą Šumanas pažvelgė į pasaulį pro kambario langą, nematydamas savo vaikų ir žmonos. Likus dviem dienoms iki mirties, Klarai buvo leista aplankyti Robertą. Bet nieko jai nebegalėjo pasakyti... 1856 metais kompozitorius mirė.

Kelio pabaiga Clarai Schumann

Ji persikėlė į Baden-Badeną. Ji sėkmingai apkeliavo Europos miestus. Klara išliko garsi pianistė ​​iki pat mirties. 1878 m. ji gavo kvietimą tapti „pirmąja fortepijono mokytoja“ naujai įkurtoje Hoch konservatorijoje Frankfurte prie Maino, kur dėstė 14 metų. Klara redagavo kūrinius Robertas Šumanas ir paskelbė keletą savo laiškų. Paskutinį kartą ji koncertavo 1891 m. kovo 12 d. Jai buvo 71 metai. Po penkerių metų Clara Schumann sirgo apopleksija ir po kelių mėnesių mirė sulaukusi 76 metų. Pagal savo pageidavimus ji buvo palaidota Bonoje senosiose kapinėse šalia savo vyro.

DUOMENYS

Robertas ir Clara susilaukė aštuonių vaikų. Schumannas lydėjo žmoną į koncertus keliones, ji dažnai atlikdavo savo vyro muziką.

Šumanas buvo Leipcigo konservatorijos, kurią įkūrė F. Mendelssohnas, mokytojas.

1844 m. Schumannas su žmona išvyko į turą į Sankt Peterburgą ir Maskvą, kur buvo sutikti su didele garbe.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 14 d.: Elena

Kūrybinis kelias. Muzikiniai ir literatūriniai vaikystės pomėgiai. Universiteto metai. Muzikinė-kritinė veikla. Leipcigo laikotarpis. Praėjusį dešimtmetį

Robertas Šumanas gimė 1810 m. birželio 8 d. Cvikau mieste (Saksonija) knygų leidėjo šeimoje. Jo tėvas, protingas ir iškilus žmogus, skatino jauniausiojo sūnaus * meninius polinkius.

* Yra žinoma, kad Schumanno tėvas netgi nuvyko į Drezdeną pas Weberį, norėdamas įtikinti jį vadovauti sūnaus muzikos studijoms. Weberis sutiko, tačiau dėl jo išvykimo į Londoną šios pamokos neįvyko. Schumanno mokytojas buvo vargonininkas I. G. Kuntschas.

Schumannas pradėjo kurti būdamas septynerių, tačiau anksti patraukė dėmesį kaip perspektyvus pianistas, o jo muzikinės veiklos centras ilgą laiką buvo fortepijonas.

Literatūriniai pomėgiai užėmė didžiulę vietą jaunuolio dvasiniame tobulėjime. Mokyklos metais jam didelį įspūdį paliko Gėtės, Šilerio, Bairono ir senovės graikų tragikų darbai. Vėliau jo literatūriniu stabu tapo dabar jau pusiau pamirštas vokiečių romantikų numylėtinis Jeanas Paulas. Perdėtas šio rašytojo emocionalumas, noras pavaizduoti neįprastą, nesubalansuotą, savita, sudėtingų metaforų persunkta kalba, padarė didelę įtaką ne tik Schumanno literatūriniam stiliui, bet ir jo muzikinei kūrybai. Literatūrinių ir muzikinių vaizdų tęstinumas yra vienas būdingiausių Šumano meno bruožų.

1826 m. mirus tėvui, kompozitoriaus gyvenimas, jo paties žodžiais, virto „poezijos ir prozos kova“. Motinos ir globėjos, kuri nesijautė simpatizuoja jaunuolio meniniams siekiams, įtakoje, baigęs gimnazijos kursą, įstojo į Leipcigo universiteto teisės fakultetą. Universiteto metai (1828-1830), kupini vidinio neramumo ir mėtymosi, pasirodė labai reikšmingi dvasiniam kompozitoriaus ugdymui. Nuo pat pradžių jo aistringas domėjimasis muzika, literatūra ir filosofija smarkiai konfliktavo su akademine kasdienybe. Leipcige jis pradėjo mokytis pas Friedrichą Wiecką, gerą muzikantą ir fortepijono mokytoją. 1830 m. Schumannas pirmą kartą išgirdo Paganinį ir suprato, kokios didžiulės galimybės slypi scenos mene. Sužavėtą didžiojo menininko žaidimo, Schumanną nugalėjo muzikinės veiklos troškulys. Tada, net neturėdamas kompozicijos vadovo, jis pradėjo kurti. Noras sukurti išraiškingą virtuozišką stilių vėliau atgijo „Etiudai fortepijonui po Paganinio kaprizų“ ir „Koncertiniai etiudai po Paganinio kaprizų“.

Viešnagė Leipcige, Heidelberge (kur persikėlė 1829 m.), kelionės į Frankfurtą, Miuncheną, kur susipažino su Heine, vasaros kelionė į Italiją – visa tai labai praplėtė bendrą jo akiratį. Jau šiais metais Schumannas smarkiai pajuto nesuderinamą prieštaravimą tarp pažangių socialinių siekių ir reakcingos vokiečių filistinizmo esmės. Neapykanta filistinams arba „seneliams“ (taip studentų žargonu buvo vadinami provincijos filistinai) tapo dominuojančiu jo gyvenimo jausmu*.

* Schumannas savo muzikoje netgi vaizdavo filistinus, naudodamas senovinio šokio „Grossvatertanz“, tai yra „Senelio šokio“ melodiją (fortepijoninių ciklų „Drugeliai“ ir „Karnavalas“ finalas).

1830 m. kompozitoriaus psichikos nesantaika, priversta užsiimti teisininko praktika, paskatino Schumanną palikti Heidelbergą ir jo akademinę aplinką, o į Leipcigą sugrįžti į Wiecką, kad visiškai ir amžinai atsiduotų muzikai.

Metai, praleisti Leipcige (nuo 1830 m. pabaigos iki 1844 m.), buvo vaisingiausi Schumanno kūryboje. Jis sunkiai susižeidė ranką ir tai atėmė iš jo bet kokią viltį tapti virtuoziško atlikėjo karjera*.

* Schumannas išrado prietaisą, leidžiantį sukurti ketvirtąjį pirštą. Ilgas valandas dirbdamas jis visam laikui susižalojo dešinę ranką.

Tada visą savo išskirtinį talentą, energiją ir propagandinį temperamentą jis nukreipė į kompoziciją ir muzikinę kritinę veiklą.

Stebina greitas jo kūrybinių galių suklestėjimas. Drąsus, originalus, išbaigtas jo pirmųjų kūrinių stilius atrodo beveik neįtikimas*.

* Tik 1831 metais jis pradėjo sistemingai studijuoti kompoziciją pas G. Dorną.

„Drugeliai“ (1829–1831), variacija „Abegg“ (1830), „Simfoniniai etiudai“ (1834), „Karnavalas“ (1834–1835), „Fantastika“ (1836), „Fantastiniai kūriniai“ (1837), „ Kreisleriana“ (1838) ir daugelis kitų 1930-ųjų kūrinių fortepijonui atvertė naują puslapį muzikos meno istorijoje.

Beveik visa nepaprasta Šumano žurnalistinė veikla taip pat įvyko šiuo ankstyvuoju laikotarpiu.

1834 m., dalyvaujant keliems savo draugams (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), Schumann įkūrė „Naująjį muzikinį žurnalą“. Tai buvo praktiškai įgyvendinta Schumanno svajonė apie pažangių menininkų sąjungą, kurią jis pavadino „Dovydo brolija“ („Davidsbund“) *.

* Šis pavadinimas atitiko senąsias Vokietijos nacionalines tradicijas, kur viduramžių gildijos dažnai buvo vadinamos „Dovydo brolijomis“.

Pagrindinis žurnalo tikslas buvo, kaip rašė pats Schumannas, „padidinti sumažėjusią meno svarbą“. Pabrėždamas ideologinį ir progresyvų savo leidinio pobūdį, Schumanas suteikė jam šūkį „Jaunimas ir judėjimas“. O kaip epigrafą pirmajam numeriui jis pasirinko frazę iš Šekspyro kūrybos: „...Apgauti bus tik tie, kurie atėjo pažiūrėti linksmo farso“.

„Thalbergo eroje“ (Schumanno posakis), kai iš scenos griaudėjo tuščios virtuoziškos pjesės, o pramoginis menas užpildė koncertų ir teatro sales, visas Schumanno žurnalas ir ypač jo straipsniai padarė nuostabų įspūdį. Šie straipsniai visų pirma išsiskiria tuo, kad atkakliai propaguoja didžiulį praeities paveldą, „grynąjį šaltinį“, kaip pavadino Schumannas, „iš kurio galima pasisemti naujų meninių grožybių“. Jo analizės, atskleidusios Bacho, Bethoveno, Schuberto, Mocarto muzikos turinį, pribloškia savo gilumu ir istorijos dvasios supratimu. Triuškinanti ironiška kritika šiuolaikinių pop kompozitorių, kuriuos Schumannas vadino „meno pirkliais“, iš esmės išlaikė savo socialinį aktualumą mūsų dienų buržuazinei kultūrai.

Ne mažiau stebina Schumanno jautrumas atpažįstant tikrus naujus talentus ir įvertinant jų humanistinę reikšmę. Laikas patvirtino Schumanno muzikinių prognozių tikslumą. Jis buvo vienas pirmųjų, kurie pasveikino Chopino, Berliozo, Liszto ir Brahmso* kūrybą.

* Pirmasis Schumanno straipsnis apie Šopeną, kuriame yra garsioji frazė: „Nuimkite kepures, ponai, prieš jus – genijus“, pasirodė 1831 m. „General Musical Newspaper“, prieš įkuriant Schumanno žurnalą. Straipsnis apie Brahmsą – paskutinis Schumano straipsnis – buvo parašytas 1853 m., po daugelio metų pertraukos kritinėje veikloje.

Šopeno muzikoje už grakščios lyrikos Schumanas pirmasis įžvelgė revoliucinį turinį, sakydamas apie lenkų kompozitoriaus kūrinius, kad jie yra „patrankos, padengtos gėlėmis“.

Schumannas nubrėžė ryškią ribą tarp pirmaujančių novatoriškų kompozitorių, tikrų didžiosios klasikos įpėdinių, ir epigonų, kurie buvo panašūs tik į „apgailėtinus Haidno ir Mocarto pudros perukų siluetus, bet ne galvas, kurios juos nešiojo“.

Jis džiaugėsi nacionalinės muzikos raida Lenkijoje ir Skandinavijoje, palankiai įvertino tautiškumo bruožus savo tautiečių muzikoje.

Nežaboto entuziazmo dėl užsienio pramoginės operos Vokietijoje metais jis pakėlė balsą už nacionalinio Vokietijos muzikinio teatro kūrimą pagal Bethoveno Fidelio ir Weberio „Stebuklingojo taiklio“ tradiciją. Visi jo teiginiai ir straipsniai yra persmelkti tikėjimo aukšta etine meno paskirtimi.

Būdingas Schumanno kritiko bruožas buvo siekis giliai estetiškai įvertinti kūrinio turinį. Formos analizė joje vaidino antraeilį vaidmenį. Schumano straipsniai suteikė jam išeitį literatūrinės kūrybos poreikiui. Dažnai aktualios žurnalistinės temos ir profesinė analizė buvo pateikiamos grožinės formos. Kartais tai būdavo scenos ar trumpos istorijos. Taip atsirado Šumano mėgstamiausi „Davidsbündlers“ – Florestanas, Eusebius, Maestro Raro. Florestanas ir Eusebijus įasmenino ne tik dvi kompozitoriaus asmenybės puses, bet ir dvi dominuojančias romantinio meno kryptis. Abu herojai – karštas, energingas ir ironiškas Florestanas ir jaunas elegiškas poetas bei svajotojas Eusebijus – dažnai pasirodo Schumanno literatūros ir muzikos kūriniuose*.

* Florestano ir Eusebijaus prototipai randami Jeano Paulo romane „Išdykę metai“ brolių dvynių Vulto ir Valto atvaizduose.

Jų kraštutinius požiūrius ir menines simpatijas dažnai sutaiko išmintingas ir subalansuotas maestro Raro.

Kartais Schumanas rašydavo savo straipsnius laiškų draugui ar dienoraščio forma („Davidsbündlerių užrašų knygelės“, „Aforizmai“). Visi jie išsiskiria mąstymo lengvumu ir gražiu stiliumi. Juose propagandisto įsitikinimas derinamas su fantazijos polėkiu ir turtingu humoro jausmu.

Jeano Paulo ir iš dalies Hoffmanno literatūrinio stiliaus įtaka pastebima tam tikru padidėjusiu emocionalumu, dažnu vaizdinių asociacijų vartojimu, Schumanno rašymo stiliaus „kaprizingumu“. Savo straipsniais jis stengėsi padaryti tokį patį meninį įspūdį, kokį jame sukėlė jų analizei skirta muzika.

1840 metais Schumanno kūrybinėje biografijoje atsirado svarbus įvykis.

Tai sutapo su lūžiu kompozitoriaus gyvenime – baigėsi skausminga ketverius metus trukusi kova su F. Vic dėl teisės vesti jo dukrą Clarą. Clara Wieck (1819-1896) buvo puiki pianistė. Jos grojimas stebino ne tik retu techniniu tobulumu, bet dar labiau giliu įsiskverbimu į autoriaus intenciją. Clara dar buvo vaikas, „vaikas vunderkindas“, kai tarp jos ir Šumano atsirado dvasinis artumas. Kompozitorės pažiūros ir meninis skonis labai prisidėjo prie jos, kaip menininkės, formavimosi. Ji taip pat buvo kūrybingai gabi muzikantė. Schumannas ne kartą naudojo Clara Wieck muzikines temas savo kompozicijoms. Jų dvasiniai interesai buvo glaudžiai susiję.

Tikėtina, kad Schumanno kūrybinis klestėjimas 40-ųjų pradžioje buvo susijęs su santuoka. Tačiau nereikėtų nuvertinti kitų stiprių šio laikotarpio įspūdžių įtakos. 1839 metais kompozitorius aplankė Vieną – miestą, susijusį su didžiųjų netolimos praeities kompozitorių šventais vardais. Tiesa, lengvabūdiška Austrijos sostinės muzikinio gyvenimo atmosfera jį atbaidė, o policijos cenzūros režimas atkalbinėjo ir paskatino atsisakyti ketinimo persikelti į Vieną, kad joje steigtų muzikinį žurnalą. Nepaisant to, šios kelionės reikšmė didžiulė. Susitikęs su Schuberto broliu Ferdinandu, Schumannas tarp savo saugomų rankraščių surado kompozitoriaus C-dur (paskutinę) simfoniją ir, padedamas savo draugo Mendelsono, pavertė ją viešąja Schuberto kūryba pažadino jame norą išbandyti savo jėgas romantikoje ir kamerinė simfoninė muzika 1848 m. revoliucijos išvakarėse Šumano menininkas negalėjo būti paveiktas visuomenės atgimimo.

„Man rūpi viskas, kas vyksta šiame pasaulyje: politika, literatūra, žmonės; Aš apie visa tai galvoju savaip, o paskui visa tai išeina, ieško išraiškos muzikoje“, – dar anksčiau apie savo požiūrį į gyvenimą kalbėjo Schumannas.

40-ųjų pradžios Schumanno menui būdingas reikšmingas kūrybinių interesų išsiplėtimas. Tai ypač išreiškė nuosekli aistra įvairiems muzikos žanrams.

Panašu, kad 1839 m. pabaigoje Schumannas išnaudojo fortepijoninės muzikos sritį. 1840 m. jis buvo įtrauktas į vokalinę kūrybą. Per trumpą laiką Schumanas sukūrė daugiau nei šimtą trisdešimt dainų, įskaitant visus iškiliausius savo rinkinius ir ciklus ("Dainų ratas" pagal Heinės tekstus, "Mirtos" pagal įvairių poetų eilėraščius, "Dainų ratas" “ pagal Eichendorffo tekstus, „Moters meilė ir gyvenimas“ „į Chamisso eilėraščius, „Poeto meilė“ pagal Heinės tekstus). Po 1840 metų susidomėjimas daina ilgam išnyksta, o kiti metai prabėga po simfonijos ženklu. 1841 m. pasirodė keturi pagrindiniai Schumano simfoniniai kūriniai (Pirmoji simfonija, simfonija d-moll, žinoma kaip Ketvirta, Uvertiūra, Scherzo ir Finale, pirmoji fortepijoninio koncerto dalis). 1842-ieji pateikia daugybę nuostabių kūrinių kamerinėje-instrumentinėje srityje (trys styginių kvartetai, fortepijoninis kvartetas, fortepijoninis kvintetas) Ir galiausiai, 1843 m. sukūręs oratoriją „Rojus ir Peri“, Schumannas įvaldė paskutinę sritį. muzika, kurios jis nebuvo palietęs – vokalinė-dramatinė.

Didelė meninių idėjų įvairovė taip pat apibūdina kitą Schumann kūrybos laikotarpį (iki 40-ųjų pabaigos). Tarp šių metų kūrinių randame monumentalių partitūrų, kontrapunktinio stiliaus kūrinių, paveiktų Bacho, dainų ir fortepijoninių miniatiūrų. Nuo 1848 m. kūrė chorinę muziką vokiečių tautine dvasia. Tačiau kaip tik didžiausios kompozitoriaus brandos metais atsiskleidė prieštaringi jo meninės išvaizdos bruožai.

Neabejotinai sunki psichinė liga paliko pėdsaką velionio Šumano muzikoje. Daugelis šio laikotarpio kūrinių (pavyzdžiui, Antroji simfonija) buvo sukurti „kūrybinės dvasios su griaunančia ligos galia“ kovoje (kaip sakė pats kompozitorius). Iš tiesų, laikinas kompozitoriaus sveikatos pagerėjimas 1848-1849 metais iš karto pasireiškė kūrybiniu produktyvumu. Tada jis baigė savo vienintelę operą „Genoveva“, sukūrė geriausią iš trijų Goethe's Fausto muzikos dalių (žinomos kaip pirmoji dalis) ir sukūrė vieną iškiliausių savo kūrinių – Bairono draminės poemos „Manfredas“ uvertiūrą ir muziką. Tais pačiais metais jis atgaivino praėjusį dešimtmetį užmirštą domėjimąsi fortepijonu ir vokalinėmis miniatiūromis. Atsirado stebėtinai daug kitų kūrinių.

Tačiau vėlyvojo laikotarpio energingos kūrybinės veiklos rezultatai nebuvo lygūs. Tai paaiškinama ne tik kompozitoriaus liga.

Paskutiniame savo gyvenimo dešimtmetyje Schumannas pradėjo domėtis apibendrinančiomis, monumentaliais žanrais. Tai liudija „Genoveva“ ir keli neįgyvendinti operos planai pagal Shakespeare'o, Šilerio ir Gėtės siužetus, muzika Gėtės „Faustui“ ir Bairono „Manfredui“, ketinimas sukurti oratoriją apie Liuterį, Trečiąją simfoniją („Reno kalba“). “). Tačiau išskirtinis psichologas, retą tobulumą muzikoje atspindėjęs lanksčią psichinių būsenų kaitą, nemokėjo ta pačia jėga įkūnyti objektyvių vaizdų. Schumannas svajojo kurti meną klasikine dvasia – subalansuotą, harmoningą, harmoningą – tačiau jo kūrybinė individualybė daug aiškiau pasireiškė impulso, jaudulio, svajonių vaizdavimu.

Pagrindiniai Schumanno dramos kūriniai, nepaisant visų neginčijamų meninių savybių, nepasiekė jo fortepijono ir vokalinių miniatiūrų tobulumo. Dažnai įkūnijimas ir kompozitoriaus planas stulbinamai skyrėsi vienas nuo kito. Taigi vietoj sumanytos liaudiškos oratorijos paskutiniais gyvenimo metais jis kūrė tik chorinius kūrinius pagal romantiškų poetų tekstus, parašytus patriarchaliniu-sentimentaliniu stiliumi, o ne Handelio ar Bacho tradicijomis. Jam pavyko užbaigti tik vieną operą, o iš kitų teatro planų liko tik uvertiūros.

Tam tikrą etapą Šumano kūrybiniame kelyje paženklino revoliuciniai 1848–1849 m. įvykiai.

Schumanno simpatijos revoliuciniams populiariems judėjimams ne kartą buvo jaučiamos jo muzikoje. Taigi dar 1839 m. Schumannas į savo „Vienos karnavalą“ įvedė „La Marseillaise“ temą, kuri tapo Vienos policijos uždrausta revoliucinių studentų himnu. Daroma prielaida, kad Marselio temos įtraukimas į Hermanno ir Dorotėjos uvertiūrą buvo užmaskuotas protestas prieš 1851 m. Louis Napoleono Prancūzijoje įvykdytą monarchinį perversmą. 1849 m. Drezdeno sukilimas sukėlė tiesioginį kompozitoriaus kūrybinį atsaką. Sukūrė tris vokalinius ansamblius vyrų balsams, akomponavo pučiamųjų orkestrui, pagal revoliucinių poetų eilėraščius („Į ginklus“ pagal T. Ulricho tekstą, „Juodas-raudonas-auksas“ - demokratų spalvos - iki F. Freiligrath tekstas ir „Laisvės giesmė“ tekstui I. Furst) ir keturi fortepijoniniai maršai op. 76. „Neradau geresnės išeities savo jauduliui – jie buvo parašyti tiesiogine prasme ugnies protrūkiu...“ – apie šiuos žygius kalbėjo kompozitorius, pavadinęs juos „respublikiniais“.

Revoliucijos pralaimėjimas, dėl kurio daugelis Schumann kartos veikėjų nusivylė, atsispindėjo ir jos kūrybinėje evoliucijoje. Per kilusios reakcijos metus Schumanno menas pradėjo nykti. Iš kūrinių, kuriuos jis sukūrė 60-ųjų pradžioje, tik keli yra jo ankstesnių geriausių darbų lygio. Pastarojo dešimtmečio kompozitoriaus gyvenimo vaizdas taip pat buvo sudėtingas ir prieštaringas. Viena vertus, tai yra šlovės įgijimo laikotarpis, o tai neabejotinai yra Claros Schumann nuopelnas. Daug koncertuodama ji į savo programas įtraukė vyro kūrinius. 1844 metais Šumanas kartu su Klara keliavo į Rusiją, o 1846 metais - į Prahą, Berlyną, Vieną, o 1851-1853 metais - į Šveicariją ir Belgiją.

„Fausto“ scenų atlikimas per Gėtės gimimo šimtmetį (Drezdenas, Leipcigas, Veimaras) sulaukė didelio pasisekimo.

Tačiau vis didėjančio pripažinimo metais (nuo 40-ųjų vidurio) kompozitorius vis labiau izoliavosi savyje. Progresuojanti liga labai apsunkino bendravimą su žmonėmis. Žurnalistinės veiklos jam teko atsisakyti dar 1844 m., kai, ieškodami nuošalios vietos, Šumanai persikėlė į Drezdeną (1844-1849). Dėl skausmingo užsispyrimo Schumannas buvo priverstas nutraukti dėstymo darbą Leipcigo konservatorijoje, kur 1843 m. dėstė kompozicijos ir partitūros skaitymo kursus. Miesto dirigento pareigos Diuseldorfe, kur Šumanai persikėlė 1850 m., jam buvo skaudžios, nes negalėjo atkreipti orkestro dėmesio. Miesto chorinių draugijų vadovavimas buvo ne mažiau slegiantis, nes Šumanas nesijautė jose viešpataujančiai sentimentalumo ir buržuazinio pasitenkinimo atmosferai.

1854 m. pradžioje Schumanno psichinė liga įgavo grėsmingas formas. Jis buvo paguldytas į privačią ligoninę Endenicho mieste netoli Bonos. Ten jis ir mirė 1856 m. birželio 29 d.

Robertas Schumannas buvo vokiečių kompozitorius, gimęs 1810 m., mirė 1856 m. Nepaisant didelio noro atsiduoti muzikai, po tėvo mirties, motinos prašymu, Schumannas įstojo (1828 m.) į Leipcigo universitetą studijuoti. teisės mokslai. 1829 m. persikėlė į Heidelbergo universitetą; bet ir ten, ir ten jis pirmiausia buvo susijęs su muzika, todėl galiausiai 1830 m. jo motina davė sutikimą sūnui tapti profesionaliu pianistu.

Roberto Šumano portretas, paremtas 1850 m. dagerotipu

Grįžęs į Leipcigą, Šumanas pradėjo mokytis vadovaujamas pianisto kun. Vika; tačiau netrukus vieno iš dešinės rankos pirštų paralyžius privertė jį mesti virtuozo karjerą ir, atsidavęs vien tik kūrybai, pradėjo studijuoti kompoziciją, vadovaujamas Dorno. Vėlesniais metais Schumannas parašė keletą didelių kūrinių fortepijonui ir tuo pat metu veikė kaip rašytojas apie muziką. 1834 m. įkūrė žurnalą „Naujasis muzikinis laikraštis“, kurį redagavo iki 1844 m. Savo straipsniuose Schumanas, viena vertus, puolė tuščią virtuoziškumą, kita vertus, skatino jaunus muzikantus, įkvėptus aukščiausių siekių.

Robertas Šumanas. Geriausi darbai

1840 m. Schumannas vedė savo buvusios mokytojos dukterį Clarą Wieck ir tuo pat metu įvyko posūkis jo veikloje, nes jis, anksčiau rašęs tik fortepijonui, pradėjo rašyti dainavimui, taip pat ėmėsi instrumentinės muzikos. kompozicija. Kai buvo įkurta Leipcigo konservatorija (1843 m.), Schumannas tapo jos profesoriumi. Tais metais buvo atlikta jo kompozicija chorui ir orkestrui „Rojus ir Peri“, kuri padėjo skleisti jo šlovę.

1844 m. Schumannas ir jo žmona, nuostabi pianistė, leidosi į meninę kelionę, kuri abiem atnešė didelę šlovę. Jos metu lankėsi ir Rusijoje; Jų bendri koncertai Mitau, Rygoje, Sankt Peterburge ir Maskvoje sulaukė didelio pasisekimo. Grįžęs į Leipcigą, Šumanas paliko žurnalo redakciją ir su žmona persikėlė į Drezdeną, kur 1847 m. perėmė vadovauti „Liedertafel“ ir chorinio dainavimo draugijai, 1850 m. pastatęs savo operą „Genoveva“ Leipcige, Šumanas ir jo šeima persikėlė į Diuseldorfą, kur gavo miesto muzikos direktoriaus pareigas.

Tačiau lėtinė smegenų liga, kurios pirmieji požymiai pasirodė dar 1833 m., pradėjo vystytis labai greitai. Diuseldorfe Schumannas parašė „Reino simfoniją“, „Mesinos nuotakos“ ir „Hermano ir Dorotėjos“ uvertiūras, keletą baladžių, mišių ir „Requiem“. Visuose šiuose kūriniuose jau yra jo psichikos sutrikimo antspaudas, kuris atsispindėjo ir jo vadovaujamoje grupėje. 1853 m. jam buvo duota suprasti, kad jis turėtų palikti savo postą. Dėl to labai nusiminęs, Schumannas išvyko keliauti po Olandiją, kur patyrė didelę sėkmę. Puiki šios meninės kelionės su žmona sėkmė buvo paskutinis džiaugsmingas jo gyvenimo įvykis. Dėl intensyvių treniruočių kompozitoriaus liga pradėjo progresuoti. Jį pradėjo kamuoti klausos haliucinacijos ir kalbos sutrikimas. Vieną vėlų vakarą Šumanas išbėgo į gatvę ir įkrito į Reiną (1854 m.). Jis buvo išgelbėtas, bet jo protas dingo visam laikui. Po to jis dar dvejus metus gyveno psichiatrinėje ligoninėje netoli Bonos, kur ir mirė.

Biografija

Šumano namas Cvikau mieste

Robertas Šumanas, Viena, 1839 m

Pagrindiniai darbai

Čia pristatomi kūriniai, kurie dažnai naudojami koncertinėje ir pedagoginėje praktikoje Rusijoje, taip pat didelės apimties, bet retai atliekami kūriniai.

Fortepijonui

• Variacijos tema „Abegg“
• Drugeliai, op. 2
• Davidsbündlerio šokiai, op. 6
• Karnavalas, op. 9
• Trys sonatos:
  • Sonata Nr. 1 fa-moll, op. vienuolika
  • Sonata Nr. 3 f-moll, op. 14
  • Sonata Nr. 2 g-moll, op. 22
• Fantastiški kūriniai, op. 12
• Simfoniniai etiudai, op. 13
• Scenos iš vaikų, op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantazija C-dur, op. 17
• Arabeskas, op. 18
• Humoreska, op. 20
• Novelletės, op. 21
• Vienos karnavalas, op. 26
• Albumas jaunimui, op. 68
• Miško scenos, op. 82

Koncertai

• Konzertstück keturiems ragams ir orkestrui, op. 86
• Įvadas ir Allegro Appassionato fortepijonui ir orkestrui, op. 92
• Koncertas violončelei ir orkestrui, op. 129
• Koncertas smuikui ir orkestrui, 1853 m
• Įvadas ir Allegro fortepijonui ir orkestrui, op. 134

Vokaliniai kūriniai

• „Mirtos“, op. 25 (įvairių poetų eilėraščiai, 26 dainos)
• „Dainų ratas“, op. 39 (žodžiai Eichendorffo, 20 dainų)
• „Moters meilė ir gyvenimas“, op. 42 (žodžiai A. von Chamisso, 8 dainos)
• „Poeto meilė“, op. 48 (žodžiai Heine, 16 dainų)
• "Genoveva". Opera (1848 m.)

Simfoninė muzika

• Simfonija Nr. 2 C-dur, op. 61
• Simfonija Nr. 3 Es-dur „Renish“, op. 97
• Simfonija Nr. 4 d-moll, op. 120
• Tragedijos „Manfredas“ uvertiūra (1848 m.)
• Uvertiūra „Mesinos nuotaka“

taip pat žr

Nuorodos

• Robertas Schumannas: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte

Muzikiniai fragmentai

Dėmesio! Muzikos fragmentai Ogg Vorbis formatu

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informacija)
• Moderato, Semper energico (informacija)
• Lento sostenuto Semper fortepijonas (informacija)

Wikimedia fondas. 2010 m.

Robertas Šumanas (vok. Robert Schumann). Gimė 1810 06 08 Cvikau – 1856 07 29 Endeniche. Vokiečių kompozitorius, mokytojas ir įtakingas muzikos kritikas. Plačiai žinomas kaip vienas iškiliausių romantizmo epochos kompozitorių. Jo mokytojas Friedrichas Wieckas buvo tikras, kad Schumannas taps geriausiu pianistu Europoje, tačiau dėl rankos sužalojimo Robertas turėjo palikti pianisto karjerą ir visą gyvenimą pašvęsti muzikos kūrimui.

Iki 1840 m. visi Schumanno kūriniai buvo parašyti tik fortepijonui. Vėliau išleista daug dainų, keturios simfonijos, opera ir kiti orkestriniai, choriniai ir kameriniai kūriniai. Savo straipsnius apie muziką paskelbė Naujosios muzikos laikraštyje (vok. Neue Zeitschrift für Musik).

Priešingai nei norėjo tėvas, 1840 m. Šumanas vedė Friedricho Wiecko dukrą Klarą. Jo žmona taip pat kūrė muziką ir turėjo reikšmingą pianistės koncertinę karjerą. Pelnas iš koncertų sudarė didžiąją jos tėvo turto dalį.

Schumannas kentėjo nuo psichikos sutrikimo, kuris pirmą kartą pasireiškė 1833 m. su sunkios depresijos epizodu. Po bandymo nusižudyti 1854 m., jis savo noru buvo paguldytas į psichiatrijos kliniką. 1856 m. Robertas Šumanas mirė nepasveikęs nuo psichikos ligos.

Gimė 1810 metų birželio 8 dieną Cvikau mieste (Saksonija) knygų leidėjo ir rašytojo Augusto Schumanno (1773-1826) šeimoje.

Pirmąsias muzikos pamokas Schumannas vedė pas vietinį vargonininką Johaną Kunzschą. Būdamas 10 metų jis pradėjo kurti, ypač chorinę ir orkestrinę muziką. Gimtajame mieste jis lankė vidurinę mokyklą, kur susipažino su Jeano Paulo kūryba, tapdamas aistringu jų gerbėju. Šios romantinės literatūros nuotaikos ir vaizdai ilgainiui atsispindėjo Schumanno muzikinėje kūryboje.

Vaikystėje jis įsitraukė į profesionalų literatūrinį darbą, kūrė straipsnius tėvo leidyklos išleistai enciklopedijai. Jis rimtai domėjosi filologija ir prieš leidybą atliko didelio lotynų kalbos žodyno korektūrą. O Schumanno mokykliniai literatūros kūriniai buvo parašyti tokiu lygiu, kad po mirties buvo paskelbti kaip priedas prie jo brandžių žurnalistinių darbų rinkinio. Tam tikru jaunystės laikotarpiu Schumannas net dvejojo, ar rinktis rašytojo, ar muzikanto karjerą.

1828 m. įstojo į Leipcigo universitetą, o kitais metais persikėlė į Heidelbergo universitetą. Motinos reikalaujant, jis planavo tapti teisininku, tačiau muzika jaunuolį traukė vis labiau. Jį patraukė idėja tapti koncertuojančiu pianistu.

1830 m. jis gavo motinos leidimą visiškai atsiduoti muzikai ir grįžo į Leipcigą, kur tikėjosi rasti tinkamą mentorių. Ten jis pradėjo lankyti fortepijono pamokas iš F. Wiecko ir kompozicijos pas G. Dorną.

Studijų metu Schumannui pamažu išsivystė vidurinio piršto ir dalinio smiliaus paralyžius, dėl ko jis buvo priverstas atsisakyti idėjos tapti profesionaliu pianistu. Yra plačiai paplitusi versija, kad šis sužalojimas įvyko dėl pirštų simuliatoriaus naudojimo (pirštas buvo pririštas prie virvelės, kuri buvo pakabinta nuo lubų, bet galėjo „vaikščioti“ aukštyn ir žemyn kaip gervė), kurią Schumannas tariamai savarankiškai. pagal tipą pagamino tuo metu populiarius Henry Hertzo pirštų treniruoklius „Dactylion“ (1836) ir Tiziano Poli „Happy Fingers“.

Kita neįprasta, bet plačiai paplitusi versija teigia, kad Schumannas, siekdamas neįtikėtino virtuoziškumo, bandė pašalinti savo rankos sausgysles, jungiančias bevardį pirštą su viduriniu ir mažuoju pirštais. Nė viena iš šių versijų neturi jokių įrodymų, abi jas paneigė Schumanno žmona.

Pats Schumannas paralyžiaus išsivystymą siejo su perdėtu rašysenu ir per dideliu grojimu pianinu. Šiuolaikinis muzikologo Erico Samso tyrimas, paskelbtas 1971 m., rodo, kad pirštų paralyžiaus priežastis galėjo būti gyvsidabrio garų įkvėpimas, kurį, remdamasis to meto gydytojų patarimu, Schumannas galėjo pabandyti išgydyti sifilį. Tačiau 1978 m. medicinos mokslininkai šią versiją laikė abejotina, savo ruožtu teigdami, kad paralyžius gali atsirasti dėl lėtinio nervo suspaudimo alkūnės sąnario srityje. Iki šiol Schumanno ligos priežastis lieka nežinoma.

Schumannas rimtai įsitraukė į kompoziciją ir tuo pat metu muzikos kritiką. Suradęs paramą Friedricho Wiecko, Ludwigo Schunke'o ir Juliaus Knorro asmenyje, Schumannas 1834 m. sugebėjo įkurti vieną įtakingiausių muzikinių periodinių leidinių ateityje – „Naująjį muzikinį laikraštį“ (vok. Neue Zeitschrift für Musik), kuris jis keletą metų reguliariai publikavo savo straipsnius. Jis įsitvirtino kaip naujo šalininkas ir kovotojas su pasenusiu mene, su vadinamaisiais filistinais, tai yra su tais, kurie savo ribotumu ir atsilikimu trukdė muzikos raidai ir atstovavo konservatyvumo ir konservatyvumo tvirtovę. burgerizmas.

1838 m. spalį kompozitorius persikėlė į Vieną, bet jau 1839 m. balandžio pradžioje grįžo į Leipcigą. 1840 m. Leipcigo universitetas suteikė Schumannui filosofijos daktaro vardą. Tais pačiais metais, rugsėjo 12 d., Schumanno vedybos su savo mokytojos, puikios pianistės, dukra, įvyko Schönfeldo bažnyčioje. Clara Josephine Wieck.

Santuokos metais Schumannas sukūrė apie 140 dainų. Keli Roberto ir Klaros bendro gyvenimo metai prabėgo laimingai. Jie turėjo aštuonis vaikus. Schumannas lydėjo žmoną į koncertines keliones, o ji savo ruožtu dažnai atlikdavo savo vyro muziką. Schumannas dėstė Leipcigo konservatorijoje, kurią 1843 m. įkūrė F. Mendelssohnas.

1844 metais Šumanas su žmona išvyko į turą į Sankt Peterburgą ir Maskvą, kur buvo sutikti su didele garbe. Tais pačiais metais Schumanas persikėlė iš Leipcigo į Drezdeną. Ten pirmiausia pasireiškė nervinio sutrikimo požymiai. Tik 1846 m. ​​Šumanas pakankamai pasveiko, kad galėtų vėl kurti.

1850 m. Schumannas gavo kvietimą eiti Diuseldorfo miesto muzikos direktoriaus pareigas. Tačiau ten netrukus prasidėjo nesutarimai, o 1853 metų rudenį sutartis nebuvo pratęsta.

1853 m. lapkritį Schumannas ir jo žmona išvyko į kelionę į Olandiją, kur jis ir Clara buvo priimti „su džiaugsmu ir garbe“. Tačiau tais pačiais metais vėl ėmė ryškėti ligos simptomai. 1854 m. pradžioje, paūmėjus ligai, Šumanas mėgino nusižudyti, mesdamas į Reiną, bet buvo išgelbėtas. Jis turėjo būti paguldytas į psichiatrijos ligoninę Endeniche netoli Bonos. Ligoninėje jis beveik nekūrė, pasiklydo naujų kompozicijų eskizai. Retkarčiais jam buvo leista pasimatyti su žmona Klara. Robertas mirė 1856 m. liepos 29 d. Palaidotas Bonoje.

Roberto Schumanno darbai:

Savo muzikoje Schumannas labiau nei bet kuris kitas kompozitorius atspindėjo giliai asmenišką romantizmo prigimtį. Jo senoji muzika, introspektyvi ir dažnai įnoringa, buvo bandymas nutraukti klasikinių formų tradiciją, jo nuomone, pernelyg ribotą. Daugeliu atžvilgių panašus į G. Heine poeziją, Schumanno kūryba metė iššūkį dvasiniam Vokietijos varganam 1820–1840 m. ir pakvietė į aukštosios žmonijos pasaulį. F. Schuberto ir K. M. Weberio įpėdinis Šumanas plėtojo demokratines ir realistines vokiečių ir austrų muzikinio romantizmo tendencijas. Per savo gyvenimą mažai suprato, didžioji jo muzikos dalis dabar laikoma drąsia ir originalia harmonijos, ritmo ir formos. Jo kūryba glaudžiai susijusi su vokiečių klasikinės muzikos tradicijomis.

Dauguma Schumanno fortepijoninių kūrinių yra nedidelių lyrinio-dramatinio, vizualinio ir „portretinio“ žanro kūrinių ciklai, kuriuos jungia vidinis siužetas ir psichologinė linija. Vienas tipiškiausių ciklų – „Karnavalas“ (1834), kuriame vyksta spalvinga scenų virtinė, šokiai, kaukės, moteriški personažai (tarp jų Chiarina - Clara Wieck), muzikiniai Paganinio ir Šopeno portretai.

„Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ (1831, pagal Jeano Paulo kūrybą) ir „Davidsbündlers“ (1837). Pjesių ciklas „Kreisleriana“ (1838 m., pavadintas literatūros herojaus E. T. A. Hoffmanno – svajotojo muzikanto Johanneso Kreislerio vardu) priklauso aukščiausiems Schumanno pasiekimams. Romantinių vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose Schumanno kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“ („Etiudai variacijų pavidalu“, 1834), sonatos (1835, 1835-1838, 1836), Fantazija (1836-1838), koncertas fortepijonui ir orkestrui (1841-1845). Kartu su variacijų ir sonatos tipų kūriniais Schumannas turi siuitos ar pjesių albumo principu sukurtus fortepijoninius ciklus: „Fantastiški pasažai“ (1837), „Vaikų scenos“ (1838), „Albumas jaunimui“ (1848). ir kt.

Vokalinėje kūryboje Schumannas išplėtojo F. Schuberto lyrinės dainos tipą. Subtiliai išplėtotuose dainų piešiniuose Schumannas demonstravo nuotaikų detales, poetines teksto detales, gyvos kalbos intonacijas. Ženkliai išaugęs fortepijono akompanimento vaidmuo Schumane suteikia turtingą vaizdo kontūrą ir dažnai paaiškina dainų prasmę. Populiariausias iš jo vokalinių ciklų yra eilėraščio „Poeto meilė“ (1840). Jį sudaro 16 dainų, ypač „O, jei tik atspėtų gėles“ arba „Girdžiu dainų garsus“, „Sutinku tave ryte sode“, „Aš nepykstu“, „Sapne karčiai verkiau“, „Tu esi pikta, piktos dainos“. Kitas naratyvinis vokalinis ciklas – „Meilė ir moters gyvenimas“ pagal A. Chamisso eiles (1840). Įvairių prasmių dainos įtrauktos į ciklus „Mirta“ pagal F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Around Songs“ pagal J. Eichendorff eilėraščius (1840). Vokalinėse baladėse ir sceninėse dainose Schumannas palietė labai platų temų spektrą. Ryškus Šumano pilietinio lyrizmo pavyzdys – baladė „Du grenadieriai“ (pagal G. Heine eiles).

Kai kurios Schumanno dainos yra paprastos scenos arba kasdieniai portretiniai eskizai: jų muzika artima vokiečių liaudies dainoms („Liaudies daina“ pagal F. Rückerto ir kt. eilėraščius).

Oratorijoje „Rojus ir peri“ (1843 m., pagal T. Moore'o „rytietiško“ romano „Lalla Rook“ vienos dalies siužetą), taip pat „Fausto scenose“ (1844-1853 m. pasak J. V. Goethe), Schumannas priartėjo prie savo ilgametės svajonės sukurti operą įgyvendinimo. Vienintelė užbaigta Schumano opera „Genoveva“ (1848), paremta viduramžių legenda, pripažinimo scenoje nesulaukė. Kūrybinės sėkmės sulaukė Schumanno muzika dramatiškai J. Byrono poemai „Manfredas“ (uvertiūra ir 15 muzikinių numerių, 1849 m.).

4 kompozitoriaus simfonijose (vadinamasis „Pavasaris“, 1841 m.; Antroji, 1845–1846 m.; vadinamoji „Reno“, 1850 m.; Ketvirtoji, 1841–1851) vyrauja šviesios, linksmos nuotaikos. Reikšmingą vietą juose užima dainos, šokio, lyrikos, tapybinės gamtos epizodai.

Schumannas labai prisidėjo prie muzikos kritikos. Savo žurnalo puslapiuose propaguodamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, jis palaikė naująją Europos romantinę mokyklą. Schumannas smerkė virtuozišką dendiizmą, abejingumą menui, kuris slepiasi po gerais ketinimais ir netikra mokslu. Pagrindiniai išgalvoti veikėjai, kurių vardu Šumanas kalbėjo spaudos puslapiuose, yra karštas, įnirtingai drąsus ir ironiškas Florestanas ir švelnus svajotojas Eusebijus. Abu simbolizavo paties kompozitoriaus poliarinius charakterio bruožus.

Schumanno idealai buvo artimi pirmaujantiems XIX amžiaus muzikantams. Jį labai vertino Felixas Mendelssohnas, Hectoras Berliozas ir Franzas Lisztas. Rusijoje Schumanno kūrybą propagavo A. G. Rubinšteinas, P. I. Čaikovskis, G. A. Laroche ir „Galingosios saujos“ nariai.