Paveikslo autorius – karo apoteozė. „Karo apoteozė“ yra pagrindinis menininko Vereshchagino Turkestano serijos paveikslas. "Trejybė" Andrejus Rublevas

„Karo apoteozė“ nėra tik paveikslas, tai nuosprendis visų laikų ir tautų militaristams. Vyksta išsivadavimo karai, šventieji. Tačiau Vasilijaus Vasiljevičiaus Vereshchagino drobė smerkia užkariavimo karus: ant rėmo yra užrašas, skirtas šį kūrinį užkariautojams – tiek praeities, tiek dabarties, tiek ateities.

Paveikslo istorija: dvi versijos

„Karo apoteozė“ – paveikslas, įgavęs tokį galingą, nesenstantį skambesį, kad abi versijos, neva paskatinusios menininką sukurti šedevrą, atrodo juokingos.

Pasak pirmojo, dviejų miestų – Damasko ir Bagdado – moterys skundėsi Tamerlanui dėl savo vyrų, nusidėjėlių ir ištvirkėlių. O šis išskirtinio padorumo vyras, linkęs į monogamiją, moters kvailystę labai paėmė į širdį ir sunaikino 200 tūkstančių žmonių, iš kurių kaukolių buvo pastatytos 7 piramidės. Sensualistai buvo žiauriai sunaikinti: ant kaukolių yra kulkų ir kardo smūgių pėdsakai. Reikia manyti, kad apgautos žmonos buvo labai patenkintos tuo, ką pamatė, ir be galo dėkojo Timurui. Galbūt legenda buvo tam tikras viešųjų ryšių triukas, pateisinantis vieno iš dešimties žiauriausių užkariautojų žiaurumus per šimtmečius.

Antrasis variantas taip pat liudija Tamerlano žiaurumą, kuris įsakė nukirstą keliautojo galvą pastatyti pačioje anksčiau įvykdytų žmonių kaukolių piramidės viršuje. Akivaizdu, kad įvyko abu incidentai, rodantys tiek vyrų, tiek moterų žiaurumą, tačiau jie buvo privatūs.

"Karo siaubas"

Paveikslas „Karo apoteozė“ iš tikrųjų turėjo originalų pavadinimą „Tamerlano triumfas“, tačiau planetinė drobės tragedija jį iškėlė virš sienų ir laiko. Didžiausias rusų menininkas nėra mūšio tapytojas visa to žodžio prasme, jis neturi nei tvarkingų užpuolikų gretų, nei ginklų blizgesio. Jis, kaip ir Goya, rodo „karo siaubą“ (taip vadinosi didžiojo ispano serialas), tragediją, purvą ir ypatingą žiaurumą. Nedaug genijų pavyksta visa tai perteikti vienu kūriniu.

O pavadinimas „Karo apoteozė“ parinktas stebėtinai tiksliai. Pergalinga mirtis žiūri iš drobės: išdegusi žemė, medžiai, kurie niekada nežaliuos, miręs miestas tolumoje, pirmame plane subjauroti tvirtovės gyventojų ir gynėjų palaikai ir jos simboliai bei palydovai – varna, kuri vis dar tikisi iš ko nors pasipelnyti šioje mirusioje vietoje.

Apreiškimo drobė

Vaizdo neįmanoma apibūdinti žodžiais: jis nuostabus. Jo įtakos galia normalūs žmonės taip aukštai, kad Prūsijos generolas patarė Aleksandrui II jį sudeginti, kad visi, pamatę paveikslą, nepavirstų pacifistais. Ir Rusijos imperatorius buvo labai nepatenkintas darbu, jis manė, kad tokie paveikslai žudo patriotizmą, norą kovoti apskritai, taip pat ir ginti Tėvynę. Tai apokaliptinis garsas, kurį pasiekė V.V. Veresčaginas. Paveikslas „Karo apoteozė“, nutapytas 1871 m., yra serijos „Turkestanas“ (1871–1874) dalis, kuri pasirodė menininko kelionių 1867–1870 metais rezultatas. V. Vereščiaginas dalyvavo karo veiksmuose ir buvo apdovanotas Šv. Jurgio mūšiui prie Samarkando.

Visi šios serijos paveikslai yra labai geri ("Tamerlane's Gate", "Bachi portretas", "Mirtinai sužeistas"). Bet žinoma centrinis darbas buvo apreiškimo paveikslas „Karo apoteozė“. Vasilijus Vereščiaginas, serialą jau rodęs Londone (paroda buvo Krištolo rūmuose), iškėlė sąlygą įsigyti visą serialą. 1874 m. p.m. Tretjakovas jį nusipirko už 92 tūkst.

Šiuolaikinis vertinimas

Visi geriausi žmonės Tuo metu, pažiūrėję į nuotrauką, jie ją įvertino labai gerai. V.V. Stasovas, entuziastingai kalbėdamas apie drobę, pavadino Vereshchaginą istoriku ir žmonijos teisėju. Kramskojus turėjo aukštą nuomonę ir apie paveikslą, ir apie patį menininką, kuris pirmasis parodė karo apačią. Kai kurie serijos darbai sukėlė pasipiktinimą ir buvo pavadinti šmeižtu (paveikslas „Pamirštieji“). Daugeliui net progresyvių menininkų, pavyzdžiui, Perovas ir Repinas, Turkestano serialas buvo svetimas Rusijos menui.

Tačiau laikui bėgant Kramskojaus nuomonė nugalėjo. Jis pasakė, kad vienas iš geriausi atstovai Rusų realizmas - Vereshchagin. „Karo apoteozė“, kaip ir visa serija, yra vienas aukščiausių Rusijos tapybos mokyklos laimėjimų, jos puiki sėkmė. Kramskojaus teigimu, paroda, kurioje dalyvavo „Turkestan Series“, atnešė Rusijai daugiau užkariavimų nei teritorinių laimėjimų.

Drobės reikšmė

Pažymėtina, kad Vasilijus Vereshchaginas nereiškė pretenzijų kai kuriems abstrakčiams užkariautojams, jis taip pat priekaištavo sau dėl dalyvavimo karo veiksmuose. Apie tai jis rašė laiške Stasovui. Ir todėl nenuostabu, kad „Turkestan“ serijos paveikslai priverčia širdį pasididžiuoti, nes „Vereshchaginas yra rusas“. Kramskojus taip gerai gyrė „Karo apoteozę“.

Aprašymas gali baigtis tuo, kad, pasak to paties Kramskoy, menininkui pavyko pasiekti singlą spalvų gama kad 127 x 197 cm drobė yra Vereshchagino salės puošmena Tretjakovo galerija. Mirtis ir karas atkeršijo menininkui-kaltintojui: mūšio laivas, kuriuo Vasilijus Vereščiaginas išvyko į Rusijos ir Japonijos karą, 1904 m. buvo susprogdintas minos.

Paveikslą „Karo apoteozė“ nutapė Vasilijus Vereščiaginas 1871 m. Tai padarė įspūdį menininko amžininkams stiprus įspūdis, tačiau daugiau nei po šimto metų jie sustoja priešais jį, apmąstydami gyvenimą ir mirtį. „Karo apoteozę“ galima pavadinti Vereshchagino programiniu darbu.
Šiuo metu darbas yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. O meno istorikai ir toliau ginčijasi dėl siužeto istorijos, rasdami naujų vienos ar kitos versijos patvirtinimų ar paneigimų.

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas geriausiai žinomas kaip mūšio dailininkas. Jis gimė 1842 m. Čerepovece, baigė karinį jūrų laivyną kariūnų korpusas, tarnavo trumpai, paskui įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, studijavo tapybą Paryžiuje.

1867 m. Vereshchaginas išvyko į Turkestaną, kur, turėdamas praporščiko laipsnį, buvo generalgubernatoriaus K. P. Kaufmano menininkas. „Nuėjau, nes norėjau sužinoti, kaip tai yra tikras karas, apie kurią daug skaičiau ir girdėjau...“, – rašė atlikėja. Čia jis sumanė garsiąją „Turkestano seriją“, kurioje vėliau pavaizdavo ne tikras mūšio scenas, o akimirkas prieš mūšį ar po jo. Taip pat piešė gamtą ir gyventojų kasdienybės scenas Vidurinė Azija. Tačiau karo metu Vereshchaginas ne tik svarstė, kas vyksta, kad vėliau tai užfiksuotų popieriuje. Pakeitęs pieštuką ginklu, dalyvavo mūšiuose, kartu su kariais ir karininkais atlaikė Samarkando apgultį, už karines nuopelnus gavo IV laipsnio Šv. Bet eskizus jis darė bet kokiomis sąlygomis.

Grįžęs iš Turkestano, Vereshchaginas 1871 m. išvyko į Miuncheną, kur, remdamasis eskizais ir importuotomis kolekcijomis, intensyviai dirbo su Turkestano temomis. Galutinėje „Turkestano serijoje“ buvo trylika paveikslų, aštuoniasdešimt vienas eskizas ir šimtas trisdešimt trys piešiniai. Šioje kompozicijoje jis buvo parodytas pirmą kartą personalinė paroda Veresčaginas Londone 1873 m., o vėliau 1874 m. Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Eilė mūšio paveikslai menininkas sujungė į serialą, kurį pavadino „Barbarais“. Jame yra paveikslas „Karo apoteozė“, o jis savo ruožtu yra „Turkestano serijos“ dalis.

Paveiksle pavaizduota žmonių kaukolių piramidė sunaikinto miesto ir apanglėjusių medžių fone karštoje stepėje. Alkanų plėšriųjų paukščių pulkai sukasi virš piramidės ir nusileidžia ant kaukolių. Visos drobės detalės, įskaitant pilkšvai gelsvą koloritą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą, perteikia saulėje išdžiūvusios, mirusios gamtos pojūtį. Giedras mėlynas dangus tik pabrėžia paveikslo niūrumą. Čia gyvena tik varnos – mirties simboliai mene.

„Karo apoteozė“ simboline forma kalba apie karo baisumus, kurie atneša tik sielvartą, destrukciją, destrukciją. Jame menininkas griežtai smerkia visus užkariavimo karus, atnešančius mirtį.

Garsioji rusė meno kritikas Vladimiras Stasovas rašė apie „Karo apoteozę“:

„Esmė čia ne tik įgūdžiai, kuriais Vereščiaginas teptukais nutapė išdžiūvusią, apdegusią stepę ir tarp jų kaukolių piramidę su varnomis, plazdančiomis aplinkui, ieškančiomis, kas dar galėtų būti išlikęs mėsos gabalas. Ne! Čia paveikslėlyje pasirodė kažkas brangesnio ir aukštesnio už nepaprastą Vereshchagino spalvų virtualumą: tai gilus istoriko ir žmonijos teisėjo jausmas ... "

Kelios paveikslo versijos

Iš pradžių paveikslas buvo vadinamas „Tamerlane triumfu“. Yra keletas versijų apie tai, kas įkvėpė menininką sukurti šį paveikslą. Pasak vieno iš jų, savo darbu jis norėjo parodyti Tamerlano karų istoriją, po kurio žygių liko tik kaukolių krūvos ir tušti miestai.

Pagal kitą versiją, vis dar siejamą su Tamerlane'u, menininkas pavaizdavo istoriją, kurioje Bagdado ir Damasko moterys skundėsi vadovui, kad jų vyrai įklimpo į ištvirkimą ir girtavimą. Tamerlane įsakė kiekvienam iš savo 200 000 karių atnešti nedorėlio galvą. Įvykdžius įsakymą, iš galvų buvo pastatytos septynios piramidės. Ši versija yra mažiau tikėtina, nes ji silpnai atkartoja ir pirmąjį, ir antrąjį paveikslo pavadinimus.

Remiantis trečiąja versija, Vereshchaginas sukūrė šį paveikslą išgirdęs, kad Kašgaro valdovas Valichanas Tore įvykdė mirties bausmę Europos keliautojui ir įsakė jo galvą padėti ant piramidės, pagamintos iš kitų mirties bausme įvykdytų žmonių kaukolių, viršūnės.

Taip pat manoma, kad paveikslą įkvėpė Tamerlane negailestingas uigūrų sukilimo Vakarų Kinijoje slopinimas. Tačiau apvalios kulkos žymės kaukolėse iškalbingai rodo, kad Tamerlane neturi nieko bendra su šiuo paveikslu. Be to, viduramžių iliuziją išsklaido užrašas, kurį menininkas padarė ant rėmo: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams - praeities, dabarties ir ateities“.

Veresčagino paveikslus buvo pasiūlyta sudeginti

„Karo apoteozė“ padarė slegiantį įspūdį Rusijos ir užsienio aukštuomenei. Imperatoriaus rūmai šį ir kitus menininko mūšio paveikslus laikė Rusijos kariuomenę diskredituojančiais. Vienas generolas iš Prūsijos netgi įtikino Aleksandrą II sudeginti visus Vereščiagino paveikslus apie karą, nes jie turėjo „žaliausią įtaką“. Dėl šios priežasties meistro darbai nebuvo parduoti; tik privatus mecenatas Tretjakovas nusipirko keletą Turkestano serijos paveikslų.

Vasilijus Veresčaginas nemirė savo lovoje. Pradžioje Rusijos ir Japonijos karas menininkas vėl nuėjo ten, kur siautė kautynės. IN Ramusis vandenynas Išoriniame Port Artūro reide jis žuvo per minos sprogimą mūšio laive Petropavlovsk kartu su admirolu Makarovu.

Deja, šiuolaikinis žmogus Aš taip pripratau prie smurto ir mirties, kuris kasdien vyksta visame pasaulyje, kad žudynės dabar nieko nestebina. Kurdamas „Karo apoteozę“, Vereshchaginas turėjo tik keletą kaukolių, kurias pavaizdavo iš skirtingų kampų. Vereščaginas nežinojo, kad tam, kad žmogaus galvų piramidė būtų stabili, kaukolės neturi turėti apatinio žandikaulio. Tačiau siaubinga dvidešimtojo amžiaus tikrovė mus visus liūdina šio klausimo „ekspertais“.

Iliustracija paimta iš interneto

Atsiliepimai

Labai geras tekstas: informatyvus ir paprastas, be netikro grožio. Man pasisekė: aš pamačiau šį paveikslą Tretjakovo galerijoje 1970 m. Drobė yra daug mažesnė nei tikėtasi. Bet įspūdis stiprus. Šis šedevras yra toks pat ikoniškas kaip Pikaso taikos balandis. Ir teisingai, kad nemalonu žiūrėti: būtent to menininkas norėjo. Ačiū rašinio autorei, kad priminė tokią apoteozę. Donbase dabar tokią piramidę galima pastatyti iš rusų ir ukrainiečių kaukolių.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir VKontakte

Jei tik savo akimis pamatytumėte paveikslus „Mergaitė su persikais“, „Atkeliavo Rokai“, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, „Rytas pušynas"ir daug kitų rusų kūrinių vaizduojamieji menai, pažįstamas net visiems žmonėms, toli nuo piešimo iš saldainių popierėlių ir interneto memų.

svetainę iškasė per kolekciją meno muziejus ir pasirinko 10 paveikslų iš įdomi istorija. Tikimės, kad jie įkvėps jus apsilankyti Tretjakovo galerijoje.

„Karo apoteozė“ Vasilijus Vereščiaginas

Paveikslas nutapytas 1871 m., įspūdį apie karines operacijas Turkestane, kurios stebino liudininkus savo žiaurumu. Iš pradžių drobė buvo vadinama "Tamerlano triumfu", kurios kariuomenė paliko tokias kaukolių piramides. Pasak istorijos, vieną dieną Bagdado ir Damasko moterys kreipėsi į Tamerlaną, skųsdamos savo vyrus, įklimpusius į nuodėmes ir ištvirkimą. Tada žiaurusis vadas įsakė kiekvienam savo 200 000 karių kariui atnešti nukirstą jų ištvirkusių vyrų galvą. Įvykdžius užsakymą, buvo išdėliotos 7 galvų piramidės.

„Nelygi santuoka“ Vasilijus Pukirevas

Paveiksle vaizduojamas vestuvių procesas Stačiatikių bažnyčia. Jauna nuotaka be kraičio išteka už seno valdininko prieš savo valią. Pagal vieną versiją, paveikslėlyje parodyta paties menininko meilės drama. Nuotakos atvaizdo prototipas yra nesėkminga Vasilijaus Pukirevo nuotaka. O geriausio vyro atvaizde, pavaizduotame paveikslo krašte už nuotakos, sudėjęs rankas ant krūtinės, yra pats menininkas.

„Boyaryna Morozova“ Vasilijus Surikovas

Milžiniško dydžio (304 x 586 cm) Vasilijaus Surikovo paveikslas vaizduoja sceną iš XVII amžiaus bažnyčios schizmos istorijos. Paveikslas skirtas senojo tikėjimo šalininkų dvasinio vado, arkivyskupo Avvakumo bendražygei Feodosijai Prokopievnai Morozovai. Apie 1670 m. ji slapta tapo vienuole, 1671 m. buvo suimta, o 1673 m. išsiųsta į Pafnutjevo-Borovskio vienuolyną, kur įžemintame kalėjime mirė badu.

Paveiksle vaizduojamas epizodas, kai bajorė Morozova vežama po Maskvą į įkalinimo vietą. Šalia Morozovos yra jos sesuo Evdokia Urusova, kuri dalijosi schizmatiko likimu; gelmėse – klajoklis, kurio veide galima įskaityti menininko bruožus.

„Mes nesitikėjome“ Ilja Repinas

Antrasis paveikslas, tapytas 1884–1888 m., vaizduoja momentą, kai politinis tremtinys netikėtai grįžo namo. Berniukas ir moteris prie fortepijono (matyt, jo žmona) yra laimingi, mergina atrodo atsargi, tarnaitė – nepatikliai, o pirmame plane jaučiamas gilus emocinis sukrėtimas suglebusioje mamos figūroje.

Šiuo metu abu paveikslai yra Tretjakovo galerijos kolekcijos dalis.

"Trejybė" Andrejus Rublevas

Tretjakovo galerijoje sukaupta gausi XI–XVII amžių senovės rusų tapybos kolekcija, įskaitant Dionisijaus, Simono Ušakovo ir Andrejaus Rublevo kūrinius. 60 galerijos kambaryje kabo viena žinomiausių ir švenčiamiausių ikonų pasaulyje – „Trejybė“, nutapyta Andrejaus Rublevo XV amžiaus pirmajame ketvirtyje. Trys angelai susirinko aplink stalą, ant kurio stovėjo aukos taurė, tyliai, neskubiam pokalbiui.

„Trejybė“ saugoma Tretjakovo galerijos senovės rusų tapybos salėje, specialioje stiklinėje spintelėje, kurioje palaikoma pastovi drėgmė ir temperatūra, apsauganti ikoną nuo bet kokių išorinių poveikių.

„Nežinomas“ Ivanas Kramskojus

Filmo vieta nekelia abejonių – tai Nevskio prospektas Sankt Peterburge, Aničkovo tiltas. Tačiau moters įvaizdis menininkei vis dar lieka paslaptimi. Kramskojus nei laiškuose, nei dienoraščiuose nepaminėjo nežinomo asmens. Kritikai šį įvaizdį susiejo su Levo Tolstojaus Anna Karenina, su Fiodoro Dostojevskio Nastasija Filippovna, buvo įvardijami garsių pasaulio damų vardai. Taip pat yra versija, kad paveiksle pavaizduota dailininko dukra Sofija Ivanovna Kramskaja.

IN sovietmetis Kramskojaus „Nežinomas“ tapo beveik rusiškas Sikstas Madonna- idealus nežemiškas grožis ir dvasingumas. Ir kabėjo kiekviename padoriame sovietiniame name.

„Bogatyrs“ Viktoras Vasnecovas

Vasnecovas piešė šį paveikslą beveik dvidešimt metų. 1898 m. balandžio 23 d. jis buvo baigtas ir netrukus jį savo galerijai įsigijo P. M. Tretjakovas.

Epuose Dobrynya visada jaunas, kaip ir Alioša, tačiau Vasnecovas kažkodėl pavaizdavo jį kaip brandų vyrą su prabangia barzda. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad Dobrynya veido bruožai primena patį menininką. Iljos Murometso prototipas buvo Vladimiro provincijos valstietis Ivanas Petrovas, kurį Vasnecovas anksčiau užfiksavo viename iš eskizų.

Beje, Ilja Murometso nėra pasakos personažas, bet istorinė asmenybė. Jo gyvenimo ir karinių žygdarbių istorija yra tikrų įvykių. Pasenęs ir baigęs savo tėvynės saugojimo darbus, tapo Kijevo Pečersko vienuolyno vienuoliu, kur ir mirė 1188 m.

„Raudonojo arklio maudymas“ Kuzma Petrov-Vodkin

Paveikslas „Raudonojo arklio maudymasis“, stebinęs amžininkus savo monumentalumu ir likimu, atnešė dailininką Kuzmą Petrovą-Vodkiną. pasaulinė šlovė. Raudonas arklys veikia kaip Rusijos likimas, kurio trapus ir jaunas raitelis negali išlaikyti. Pagal kitą versiją Raudonasis arklys yra pati Rusija. Šiuo atveju negalima nepastebėti pranašiškos dovanos menininko, kuris savo paveikslu simboliškai numatė „raudonąjį“ Rusijos likimą XX a.

Petrovas-Vodkinas sukūrė arklį iš tikro eržilo, vardu Boy. Kurdamas paauglio, sėdinčio ant žirgo, įvaizdį, menininkas panaudojo savo mokinio dailininko Sergejaus Kalmykovo bruožus: „Žinioms būsimiems mano monografijos rengėjams. Mūsų brangusis Kuzma Sergejevičius pavaizdavo mane ant raudono žirgo. ...Šioje reklaminėje vėliavoje aš pavaizduotas tingus jaunuolis.

„Gulbės princesė“ Michailas Vrubelis

Paveikslas nutapytas 1900 m. pagal N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“ herojės sceninį įvaizdį pagal siužetą. to paties pavadinimo pasaka A. S. Puškinas. Vrubelis sukūrė šį spektaklį, o Gulbės princesės vaidmenį atliko menininko žmona Nadežda Zabela-Vrubel. „Visi dainininkai gieda kaip paukščiai, o Nadya dainuoja kaip žmogus! – Vrubelis kalbėjo apie ją.

Neseniai tapo žinoma, kad Londono prekybos namuose „Christie's“ aukcione buvo pateikti du iškilaus rusų tapytojo paveikslai – „Perlų mečetė Agroje“ ir „Jaroslavlio XVII a. bažnyčios portikas“. Numatoma vertė Pirmoji nuotrauka siekė 2 milijonus dolerių, o antroji – 750 tūkstančių dolerių. Taigi Nikolajevo Vereshchagino muziejaus direktorius komentare pažymėjo, kad tapytojo paveikslai aukštos kainos parduodami ne tik ten. Be to, muziejaus darbuotojas papasakojo, kokiu Vereshchagino kūriniu jis pats žavisi.

Visų pirma, Rosliakovas, iš NL korespondento išgirdęs, kad Vereščiagino paveikslai Londone parduodami už beveik 3 milijonus dolerių, suskubo pridurti, kad jo paveikslai populiarūs ir labai vertinami ne tik ten.

Vereshchagino paveikslai parduodami ne tik Londone. Pavyzdžiui, jie buvo parduoti prieš dvejus metus Niujorke. Jie buvo labai brangūs – 1,5 mln. Tiesa, buvo labai puikus darbas. Iš Palestinos serijos. O dabar kainos dar labiau kyla. Taip, laikui bėgant tokių dalykų kainos kyla. Ir tai toli gražu ne riba“, – šypsojosi jis.

Be to, muziejaus darbuotojas papasakojo apie savo mėgstamą Vereshchagino paveikslą.

Vasilijaus Vereščiagino paveikslas „Karo apoteozė“ (1871). Originalus kūrinys saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje. Ant rėmo yra užrašas: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams – praeities, dabarties ir ateities“. „Karo apoteozė“ yra Vereshchagino protestas prieš karus, smurtą ir žudynes.

Jis vadinamas „Karo apoteoze“. Tai kaukolės. Kare žuvusių žmonių kaukolės. Tai yra labiausiai tragiškas vaizdas, bet, mano nuomone, jo ikoniškiausia. Tai manęs niekaip netraukia, bet išreiškia labai gilią mintį: karas yra mirtis. Tai baisu. Ir karas atneša tik mirtį. Jis (pastaba NL – Vereshchagin) buvo pacifistas, jis buvo žmogus, priešinasi visiems karams, pripažino Rosliakovas.

Pats muziejaus direktorius mano, kad dabar visų lūpose esanti Rusijos ir Ukrainos akistata bet kokiu atveju baigsis taikiai.

Su arbatos lapeliais čia neatspėsiu. Manau, tai niekuo nesibaigs, nes juk paskutinė akimirka Turime prisiminti, kad esame giminingos tautos. Todėl kovoti tarpusavyje, mano nuomone, yra kažkas artimo paranoijai“, – pridūrė jis.

Priminsime, kaip filmo pristatymas neapsiėjo be avarinės situacijos ir kraujo.

Aliejus / drobė (1871 m.)

Aprašymas

Pagal kitą versiją garsus paveikslas„Karo apoteozę“ Vereshchaginas sukūrė įspūdį...

Paveikslas nutapytas 1871 m. Iš pradžių paveikslas vadinosi „Tamerlano triumfas“, idėja buvo siejama su Tamerlanu, kurio kariai paliko tokias kaukolių piramides, tačiau paveikslas nėra specifinio istorinio pobūdžio. Pasak istorijos, vieną dieną Bagdado ir Damasko moterys kreipėsi į Tamerlaną, skųsdamos savo vyrus, įklimpusius į nuodėmes ir ištvirkimą. Tada Tamerlane įsakė kiekvienam kareiviui iš savo 200 000 karių armijos atnešti nukirstą jų ištvirkusių vyrų galvą. Įvykdžius užsakymą, buvo išdėliotos 7 galvų piramidės.

Pagal kitą versiją, garsųjį paveikslą „Karo apoteozė“ sukūrė Vereshchaginas, veikiamas pasakojimo apie tai, kaip Kašgaro despotas Valikhanas Tore įvykdė mirties bausmę Europos keliautojui ir liepė uždėti jam galvą ant viršaus. piramidė, pagaminta iš kitų mirties bausme įvykdytų žmonių kaukolių. 1867 m. Vereshchaginas išvyko į Turkestaną, kur buvo Turkestano generalgubernatoriaus Kaufmano praporščikas. Tada Rusija užkariavo Turkestaną, o Vereščiaginas matė pakankamai mirties ir lavonų, o tai sužadino jame užuojautą ir filantropiją. Turkestane pasirodė garsusis Turkestano serialas, kuriame mūšio tapytojas Vereshchaginas vaizdavo ne tik karines operacijas, bet ir Vidurinės Azijos kasdienybės gamtą bei scenas. O po kelionės į Vakarų Kiniją 1869 m., kur Bogdykhano kariuomenė negailestingai ramino vietinių dungų ir uigūrų sukilimą, pasirodė paveikslas „Karo apoteozė“.

„Karo apoteozė“ yra vienas ryškiausių Vereshchagino programinių kūrinių. Paveiksle pavaizduota žmonių kaukolių piramidė sunaikinto miesto ir apanglėjusių medžių fone, tarp karštų stepių; Aplink piramidę sklando varnos. Visos paveikslo detalės, įskaitant geltoną drobės spalvą, simbolizuoja mirtį ir sugriovimą. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. „Karo apoteozės“ idėją taip pat aiškiai išreiškia randai nuo kardų ir kulkų skylės ant kaukolių.