Muzikos kūrinių analizė. Muzikinių kūrinių analizė Pranešimas Chačaturiano baleto Gayane tema

K. Deržavino libretas. Choreografė N. Anisimova.

Personažai

Hovhannesas, kolūkio pirmininkas. Gayane, jo dukra. Armen, piemuo. Nune. Karen. Kazakovas, geologinės ekspedicijos vadovas. Nežinoma. Giko. Aisha. Izmaelis. Agronomas. Geologai. Sienos apsaugos viršininkas.

Tamsi naktis. Tirštame lietaus tinkle pasirodo nežinoma figūra. Atsargiai klausydamasis ir apsidairęs, jis išsivaduoja nuo parašiutų linijų. Patikrinęs žemėlapį, jis įsitikina, kad yra prie tikslo.

Lietus atslūgsta. Toli kalnuose mirga kaimo šviesos. Nepažįstamasis nusivelka kombinezoną ir lieka tunikoje su dryželiais nuo žaizdų. Smarkiai šlubuodamas eina link kaimo.

Saulėtas rytas. Kolūkio soduose verda pavasario darbai. Lėtai, tingiai pasitempęs Giko eina į darbą. Skuba geriausios kolūkio brigados merginos. Su jais yra meistras – jaunas, linksmas Gajanas. Giko sustabdo mergaitę. Jis pasakoja jai apie savo meilę, nori ją apkabinti. Kelyje pasirodo jaunas piemuo Armenas. Gajanas džiaugsmingai bėga link jo. Aukštai kalnuose, netoli piemenų stovyklos, Armėnas rado blizgančių rūdos gabalėlių. Jis parodo juos Mergaitei. Giko pavydžiai žiūri į Armeną ir Gajaną.

Poilsio valandomis kolūkiečiai pradeda šokti. Tinka o. Jis nori, kad Gayane šoktų su juo, ir vėl bando ją apkabinti. Armėnas saugo merginą nuo erzinančių pažangų. Giko įsiuto. Jis ieško priežasties ginčytis. Griebęs krepšelį sodinukų, Giko įnirtingai jį meta. Jis nenori dirbti. Kolūkiečiai priekaištauja Giko, bet jis jų neklauso ir puola Armeną iškeltais kumščiais. Gayane ateina tarp jų. Ji reikalauja, kad Giko nedelsiant išvyktų.

Kolūkiečiai piktinasi Giko elgesiu. Atbėga jauna kolūkienė Karen. Jis praneša, kad atvyko svečiai. Į sodą įžengia geologų grupė, vadovaujama ekspedicijos vadovo Kazakovo. Juos seka nepažįstamas asmuo. Jis pasamdė nešti geologų bagažą ir apsistojo pas juos.

Kolūkiečiai šiltai priima lankytojus. Neramus Nune ir Karen pradeda šokti svečių garbei. Gayane taip pat šoka. Svečiai su susižavėjimu stebi ir piemens Armėno šokį. Pasigirsta darbo pradžios signalas. Hovhannes lankytojams parodo kolūkio sodus. Gajanas liko vienas. Viskas džiugina jos akis. Mergina žavisi tolimais kalnais ir kvapniais gimtojo kolūkio sodais.

Geologai grįžta. Gajanas pataria Armenui parodyti jiems atneštą rūdą. Armenas randa susidomėjusių geologų. Dabar jie pasiruošę žvalgytis. Armenas parodo maršrutą žemėlapyje ir įsipareigoja palydėti geologus. Šiuo metu pasirodo nepažįstamas asmuo. Jis atidžiai stebi Armeną ir geologus.

Pakuotės į kelionę pabaiga. Gajana švelniai atsisveikina su Armenu. Priėjęs Giko tai mato. Apimtas pavydo, jis pagrasina sekti piemenį. Nežinoma ranka guli ant Giko peties. Jis apsimeta užjaučiantis Giko ir, kurstydamas jo neapykantą, klastingai siūlo draugystę ir pagalbą. Jie išvyksta kartu.

Po darbo pas Gayane susirinko draugai. Karen vaidina degutą. Merginos šoka senovinį armėnų šokį. Kazakovas įeina. Jis apsistojo Hovhanneso namuose.

Gayane ir jos draugai parodo Kazakovui savo nuaustą gėlėtą kilimą ir pradeda aklųjų meilės žaidimą. Atvažiuoja girtas Giko. Žaidimas sutrinka. Kolūkiečiai bando įtikinti Giko, kuris vėl persekioja Gayane'ą, ir pataria jam pasitraukti. Išlydėjęs svečius, kolūkio pirmininkas bando pasikalbėti su Giko. Tačiau jis neklauso Hovhanneso ir įkyriai erzina Gayane'ą. Supykusi mergina išvaro Giko.

Iš žygio geologai grįžta su Armėnu. Armeno atradimas nėra atsitiktinumas. Kalnuose buvo aptiktas retas metalo telkinys. Kazakovas nusprendžia jį išsamiai ištirti. Šio pokalbio liudininkas yra patalpoje užsibuvęs Giko.

Naudingųjų iškasenų ieškotojai ruošiasi į kelią. Armėnas savo mylimai merginai švelniai padovanoja nuo kalno šlaito atneštą gėlę. Giko tai mato eidamas pro langus su nepažįstamu vyru. Armenas ir Hovhannesas eina su ekspedicija. Kazakovas prašo Gajano pasilikti maišelį su rūdos pavyzdžiais. Gayane tai slepia.

Atėjo naktis. Į Gayane namus patenka nepažįstamas asmuo. Jis apsimeta, kad serga ir krenta išsekęs. Gajana padeda jam atsikelti ir skuba pasiimti vandens. Likęs vienas, jis pašoka ir pradeda ieškoti medžiagų iš geologinės ekspedicijos.

Grįžusi Gayane supranta, kad susiduria su priešu. Nepažįstamasis, grasindamas, reikalauja, kad ji pasakytų, kur yra geologų medžiagos. Kovos metu krenta nišą dengiantis kilimas. Yra maišelis su rūdos gabaliukais. Nežinomas asmuo suriša Gayane, paima krepšį ir, bandydamas paslėpti nusikaltimo pėdsakus, padega namą.

Ugnis ir dūmai užpildo kambarį. Giko iššoka pro langą. Jo veide – siaubas ir sumaištis. Pamatęs nepažįstamo žmogaus pamirštą lazdą, Giko supranta, kad nusikaltėlis yra jo nesenas pažįstamas. Jis merginą išneša iš liepsnose apimto namo.

Žvaigždžių naktis. Aukštai kalnuose yra kolūkio piemenų stovykla. Pro šalį eina būrys pasieniečių. Piemuo Izmaelis linksmina savo mylimą merginą Aishą grodamas vamzdžiu. Aisha pradeda sklandų šokį. Muzikos patraukti piemenys renkasi. Ir čia ateina Armenas. Jis atvedė geologus. Čia, skardžio papėdėje, jis rado brangią rūdą. Piemenys atlieka liaudies šokį „Chochari“. Juos pakeičia Armenas. Jo rankose degantys fakelai kirto nakties tamsą.

Atvažiuoja alpinistų ir pasieniečių grupė. Alpinistai nešasi rastą parašiutą. Priešas įsiskverbė į sovietinę žemę! Virš slėnio švietė švytėjimas. Kaime kilo gaisras! Visi skuba ten.

Liepsnos siautėja. Ugnies atspindžiuose blykstelėjo nepažįstamo žmogaus figūra. Jis bando slėptis, bet iš visų pusių link degančio namo bėga kolūkiečiai. Nepažįstamas asmuo paslepia krepšį ir pasiklysta minioje.

Minia nurimo. Šiuo metu nepažįstamas asmuo aplenkia Giko. Jis prašo jo tylėti ir už tai duoda pluoštą pinigų. Giko meta pinigus jam į veidą ir nori sulaikyti nusikaltėlį. Giko sužeistas, bet toliau kovoja. Gajanas pribėga padėti. Giko krenta. Priešas nukreipia ginklą į Gayane'ą. Armėnas atvyksta laiku ir atplėšia iš priešo revolverį, kurį apsupa pasieniečiai.

Ruduo. Kolūkis nuskynė gausų derlių. Visi susirenka šventei. Armenas skuba į Gayane. Šią nuostabią dieną jis nori būti su savo mylimąja. Armena sustabdo vaikus ir pradeda aplink jį šokį.

Kolūkiečiai neša krepšius vaisių ir ąsočius vyno. Į šventę atvyksta svečių iš broliškų respublikų – rusai, ukrainiečiai, gruzinai.

Pagaliau Armenas pamato Gajaną. Jų susitikimas kupinas džiaugsmo ir laimės. Žmonės plūsta į aikštę. Štai seni kolūkiečių draugai – geologai ir pasieniečiai. Geriausia brigada apdovanojama vėliava. Kazakovas prašo Hovhanneso leisti Armeną mokytis. Hovhannes sutinka.

Vienas šokis užleidžia vietą kitam. Nune ir jos draugai šoka, mušdami skambančius tamburinus. Svečiai atlieka savo tautinius šokius – rusiškus, veržlų ukrainietišką hopaką, lezginką, karingą kalnų šokį su kardais ir kitus.

Ten pat aikštėje sustatyti stalai. Iškėlę taures visi giria nemokamą darbą, nesugriaunamą sovietų tautų draugystę, gražiąją Tėvynę.

Liepos 24 d., istorinėje Didžiojo teatro scenoje, įvyks vienintelis spektaklis, skirtas didžiojo kompozitoriaus A.I. Chačaturianas ir Pirmosios Armėnijos Respublikos 100-osios metinės! Gayane balete dalyvaus Armėnijos prezidentas ir daugelis Rusijos pareigūnų.

Kada

Kur

Didysis teatras, Teatralnaya metro stotis.

Kokia kaina

Bilietų kainos svyruoja nuo 10 000 iki 15 000 rublių.

Renginio aprašymas

2018-ieji kupini reikšmingų įvykių, susijusių su Armėnijos valstybingumu ir kultūra! Šiais metais minime 115-ąsias didžiausio kompozitoriaus Aramo Iljičiaus Chačaturiano metines. Armėnija taip pat švenčia 100-ąsias Pirmosios Armėnijos Respublikos metines, o senovės sostinė Jerevanas – 2800 metų jubiliejų!

Natūralu, kad visi šie renginiai buvo puiki proga renginių serijai, skirtai pristatyti armėnų kultūrą Rusijoje visu jos spindesiu. Dėl aktyvaus RA ambasados ​​Rusijos Federacijoje darbo, kuri, 2017 m. atvykus naujajam ambasadoriui Vartanui Toganyanui, ypač didelį dėmesį ėmė skirti abiejų šalių kultūrinių ir humanitarinių ryšių plėtrai, po 2017 m. beveik 60 metų pertrauka, Maskva istorinėje Rusijos Didžiojo teatro scenoje pamatys Chačaturiano baletą „Gajanas“!

Stulbinančiai spalvingi dekoracijos ir kostiumai, atkurti pagal puikaus menininko Mino Avetisyano eskizus, kartu su baletu ir nuostabiu orkestru atkeliaus iš Jerevano, diriguojant nusipelniusiam Rusijos artistui, dukart Grammy apdovanojimui nominuoto Konstantino Orbeliano! Paskutinį kartą baletas „Gajanas“ Didžiajame teatre buvo pastatytas prieš 57 metus – 1961-ųjų vasarį.

Kam jis tinka?

Suaugusiems ir baleto gerbėjams.

Kodėl verta eiti

• Vienintelis pasirodymas Maskvoje
• Garsusis baletas grįžta į Didįjį teatrą
• Reikšmingas įvykis, kuriame dalyvaus pareigūnai

Dailininkas N. Altmanas, dirigentas P. Feldtas.

Premjera įvyko 1942 12 09 S. M. Kirovo operos ir baleto teatre (Mariinsky teatras), Molotovas (Permė).

Personažai:

• Hovhannesas, kolūkio pirmininkas
• Gayane, jo dukra
• Armen, piemuo
• Nune, kolūkietis
• Karen, kolūkis
• Kazakovas, ekspedicijos vadovas
• Nežinoma
• Giko, kolūkietis
• Aisha, kolūkietis
• Agronomas, kolūkiečiai, geologai, pasieniečiai ir pasienio apsaugos viršininkas

Veiksmas vyksta XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Armėnijoje.

Tamsi naktis. Tirštame lietaus tinkle pasirodo nežinoma figūra. Atsargiai klausydamasis ir apsidairęs, jis išsivaduoja iš parašiutų linijų. Patikrinęs žemėlapį, jis įsitikina, kad yra prie tikslo. Lietus atslūgsta. Toli kalnuose mirga kaimo šviesos. Nepažįstamasis nusivelka kombinezoną ir pasilieka tunikoje su dryžiais dėl sužeidimo. Smarkiai šlubuodamas eina link kaimo.

1. Saulėtas rytas. Kolūkio soduose verda pavasario darbai. Neskubėdamas Giko tingiai eina į darbą. Skuba geriausios kolūkio brigados merginos. Su jais yra meistras – jaunas, linksmas Gajanas. Giko ją sustabdo, kalba apie savo meilę, nori ją apkabinti. Kelyje pasirodo jaunas piemuo Armenas. Gajanas džiaugsmingai bėga link jo. Aukštai kalnuose, netoli piemenų stovyklos, Armėnas rado rūdos gabalėlių ir parodo juos Gajanai. Giko pavydžiai juos stebi.

Poilsio valandomis kolūkiečiai pradeda šokti. Giko nori, kad Gajanas šoktų su juo, ir bando jį apkabinti. Armėnas saugo merginą nuo erzinančių pažangų. Giko įsiutęs ir ieško priežasties ginčytis. Griebęs krepšelį sodinukų, Giko įnirtingai meta jį ir kumščiais puola į Armėną. Gayane stovi tarp jų ir reikalauja, kad Giko pasitrauktų.

Atbėga jauna kolūkietė Karen ir praneša apie atvykusius svečius. Į sodą įžengia geologų grupė, vadovaujama ekspedicijos vadovo Kazakovo. Juos seka nepažįstamas asmuo. Jis pasamdė nešti geologų bagažą ir apsistojo pas juos. Kolūkiečiai šiltai priima lankytojus. Neramūs Nunė ir Karen pradeda šokti svečių garbei. Gayane taip pat šoka. Svečiai su susižavėjimu stebi Armeno šokį. Pasigirsta darbo pradžios signalas. Hovhannes parodo lankytojams sodus. Gajanas liko vienas. Ji žavisi tolimais gimtojo kolūkio kalnais ir sodais.

Geologai grįžta. Armenas parodo jiems rūdą. Piemens radinys sudomino geologus ir jie ketina tyrinėti. Armenas įsipareigoja juos palydėti. Juos stebi nepažįstamas asmuo. Gajanas švelniai atsisveikina su Armenu. Giko, tai pamatęs, apima pavydas. Nežinomas žmogus užjaučia Giko ir siūlo draugystę bei pagalbą.

2. Po darbo pas Gayane'ą susirinko draugai. Kazakovas įeina. Gayane ir jos draugai parodo Kazakovui savo nuaustą kilimą ir pradeda aklo meilės žaidimą. Atvažiuoja girtas Giko. Kolūkiečiai pataria jam išeiti. Išlydėjęs svečius, kolūkio pirmininkas bando pasikalbėti su Giko, bet šis neklauso ir įkyriai erzina Gayane. Mergina supykusi varo Giko šalin.

Iš žygio grįžta geologai ir Armėnas. Armeno atradimas nėra atsitiktinumas. Kalnuose buvo aptiktas retas metalo telkinys. Pokalbio liudininkas yra patalpoje užsibuvęs Giko. Geologai ruošiasi keliauti. Armenas švelniai padovanoja Gajanei nuo kalno šlaito atneštą gėlę. Giko tai mato eidamas pro langus su nepažįstamu vyru. Armenas ir Hovhannesas išvyko kartu su ekspedicija. Kazakovas prašo Gajano pasilikti maišelį su rūdos pavyzdžiais.

Naktis. Į Gayane namus patenka nepažįstamas asmuo. Jis apsimeta, kad serga ir krenta išsekęs. Gajana padeda jam atsikelti ir skuba pasiimti vandens. Likęs vienas, jis pradeda ieškoti medžiagų iš geologinės ekspedicijos. Grįžusi Gayane supranta, kad susiduria su priešu. Nepažįstamas asmuo, grasindamas, reikalauja, kad Gayane atiduotų medžiagas. Kovos metu krenta nišą dengiantis kilimas. Yra maišelis su rūdos gabaliukais. Nepažįstamas asmuo paima krepšį, suriša Gayane ir padega namą. Ugnis ir dūmai užpildo kambarį. Giko iššoka pro langą. Jo veide – siaubas ir sumaištis. Pamatęs nepažįstamo žmogaus pamirštą lazdą, Giko supranta, kad nusikaltėlis yra jo nesenas pažįstamas. Giko išneša Gayane iš namų, apimto liepsnų.

3. Žvaigždėta naktis. Aukštai kalnuose yra kolūkio piemenų stovykla. Pro šalį eina būrys pasieniečių. Piemuo Izmaelis linksmina savo mylimąją Aišą grodamas vamzdžiu. Aisha pradeda sklandų šokį. Piemenys susirenka. Atvažiuoja Armėnas, atvedė geologus. Čia, skardžio papėdėje, jis rado rūdos. Piemenys atlieka liaudies šokį „Chochari“. Juos pakeičia Armenas. Jo rankose degantys fakelai kirto nakties tamsą.

Atvažiuoja alpinistų ir pasieniečių grupė. Alpinistai nešasi rastą parašiutą. Priešas įsiskverbė į sovietinę žemę! Virš slėnio švietė švytėjimas. Kaime kilo gaisras! Visi skuba ten.

Liepsnos siautėja. Jo atspindžiuose blykstelėjo nepažįstamo žmogaus figūra. Jis bando slėptis, bet iš visų pusių link degančio namo bėga kolūkiečiai. Nepažįstamas asmuo paslepia krepšį ir pasiklysta minioje. Minia nurimo. Giko pasiveja nepažįstamas asmuo, paprašo tylėti ir už tai duoda pluoštą pinigų. Giko meta pinigus jam į veidą ir nori sulaikyti nusikaltėlį. Giko sužeistas, bet toliau kovoja. Gajana atbėga padėti. Giko krenta. Priešas nukreipia ginklą į Gayane'ą. Armėnas atvyksta laiku ir atplėšia iš priešo revolverį, kurį apsupa pasieniečiai.

4. Ruduo. Kolūkis nuskynė gausų derlių. Visi susirenka šventei. Armėnas skuba į Gayane. Armena sustabdo vaikus ir pradeda aplink jį šokį. Kolūkiečiai neša krepšius vaisių ir ąsočius vyno. Į šventę atvyksta svečių iš broliškų respublikų – rusai, ukrainiečiai, gruzinai. Pagaliau Armenas pamato Gajaną. Jų susitikimas kupinas džiaugsmo ir laimės. Žmonės plūsta į aikštę. Štai seni kolūkiečių draugai – geologai ir pasieniečiai. Geriausia brigada apdovanojama vėliava. Kazakovas prašo Hovhanneso leisti Armeną mokytis. Hovhannes sutinka. Vienas šokis užleidžia vietą kitam. Nune ir jos draugai šoka, mušdami skambančius tamburinus. Svečiai atlieka savo tautinius šokius – rusiškus, veržlų ukrainietišką hopaką.

Ten pat aikštėje sustatyti stalai. Iškėlę taures visi giria nemokamą darbą, nesugriaunamą sovietų tautų draugystę, gražiąją Tėvynę.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Aramas Chačaturianas (1903–1978) gavo užsakymą sukurti muziką baletui „Laimė“. Spektaklis su tradiciniu to meto siužetu apie laimingą gyvenimą „po stalinine saule“ buvo ruošiamas Armėnijos meno dešimtmečiui Maskvoje. Chačaturianas prisiminė: „1939 m. pavasarį ir vasarą praleidau Armėnijoje, rinkdamas medžiagą būsimam baletui „Laimė“. Rugsėjo mėn. baletas buvo pastatytas Armėnijos operos teatre ir A. A. Spendiarovo vardo baletas, o po mėnesio jis buvo parodytas Maskvoje, nepaisant didžiulės sėkmės, scenarijaus ir muzikinės dramos trūkumai buvo pastebėti.

Po kelerių metų kompozitorius grįžo prie muzikos, daugiausia dėmesio skirdamas naujam Konstantino Deržavino (1903–1956) parašytam libretui. Peržiūrėtas baletas, pavadintas pagrindinio veikėjo „Gajano“ vardu, buvo ruošiamas statyti S. M. Kirovo vardo Valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre, tačiau prasidėjęs Didysis Tėvynės karas sugriovė visus planus. Teatras buvo evakuotas į Molotovo miestą (Permė), kur kompozitorius atvyko tęsti darbo.

„1941 m. rudenį grįžau dirbti su baletu“, - prisiminė Chačaturianas. – Šiandien gali pasirodyti keista, kad tais sunkių išbandymų laikais galėjome kalbėti apie baleto spektaklį. Karas ir baletas? Sąvokos tikrai nesuderinamos. Tačiau, kaip parodė gyvenimas, mano plane nebuvo nieko keisto vaizduoti didelio tautinio pakilimo temą, žmonių vienybę grėsmingos invazijos akivaizdoje. Baletas buvo sumanytas kaip patriotinis spektaklis, patvirtinantis meilės ir ištikimybės Tėvynei temą. Teatro prašymu, baigęs partitūrą, baigiau „Kurdų šokį“ – tą patį, kuris vėliau tapo žinomas kaip „Šokis su kardais“. Pradėjau ją kurti trečią valandą nakties ir nesustodamas dirbau iki antros valandos nakties. Kitą rytą orkestro balsai buvo transkribuoti ir įvyko repeticija, o vakare – viso baleto generalinė repeticija. „Šokis kardo“ iš karto padarė įspūdį orkestrui, baletui ir salėje esantiems.

Pirmieji sėkmingos premjeros Molotove atlikėjai buvo Natalija Dudinskaja (Gajanas), Konstantinas Sergejevas (Armenas), Borisas Šavrovas (Giko).

Muzika baletams „Gajanas“ ir „Spartakas“ yra tarp geriausių Chačaturiano kūrinių. „Gayane“ muzika išsiskiria plačia simfonine raida, naudojant leitmotyvus, ryškiu tautiniu koloritu, temperamentu ir spalvingumu. Jame organiškai skamba autentiškos armėniškos melodijos. Gayane lopšinė, persmelkta švelnaus jausmo, yra įsimintina. Ugnies ir drąsios jėgos kupinas „Sabro šokis“ daugelį dešimtmečių buvo tikras hitas, primenantis „Polovcų šokius“ iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“. Nuolatinis trypčiojamas ritmas, aštrios harmonijos ir sūkurinis tempas padeda sukurti ryškų stiprios, drąsios tautos įvaizdį.

Muzikologė Sofija Katonova rašė: „Chačaturiano nuopelnas buvo ir būdingų senovės armėnų meno tradicijų bei žanrų atkūrimas, ir jų perteikimas specifiniu liaudies atlikimo stiliumi. Kompozitoriui, kreipiantis į modernią temą, „Gajane“ buvo svarbu užfiksuoti ne tik autentiškus epochos bruožus, bet ir savo tautos išvaizdą bei dvasią, pasiskolinant jos įkvėptą kūrybinį supančio gyvenimo atspindėjimo būdą. “

Spektaklio „Gajanė“ choreografė Nina Anisimova (1909–1979) buvo garsios Agrippinos Vaganovos, 1929–1958 m. iškilios Kirovo teatro šokėjos, mokinė. Prieš dirbdama su Gayane, Anisimova turėjo patirties statydama vos kelis koncertinius numerius.

„Teatro apeliacija į šį muzikinį kūrinį“, – rašė baleto mokslininkė Marietta Frangopulo, „išreiškė sovietinio choreografinio meno siekius įkūnyti herojiškus įvaizdžius, o kartu ir apeliaciją į dideles simfonines formas. Energingoje Chačaturiano muzikoje, kupinoje dramos ir lyrinių garsų, gausu armėnų liaudies melodijų, sukurtų plačios simfoninės raidos technikomis. Chačaturianas sukūrė savo muziką derindamas šiuos du principus. Anisimova išsikėlė panašią užduotį. „Gayane“ yra turtingo muzikinio ir choreografinio turinio spektaklis. Kai kurie baleto numeriai – pavyzdžiui, Nunės ir Karenos duetas, Nunės variacija – vėliau buvo įtraukti į daugelį koncertinių programų, kaip ir „Sabre Dance“, kurios muzika dažnai skamba. atlikta per radiją. Tačiau baleto dramaturgijos menkavertiškumas labai susilpnino jo poveikį žiūrovui, todėl reikėjo keletą kartų perdaryti libretą ir pagal tai – spektaklio sceninį vaizdą.

Pirmieji siužeto pagrindo pokyčiai įvyko jau 1945 m., kai Kirovo teatras, grįžęs į Leningradą, užbaigė „Gajaną“. Prologas dingo iš spektaklio, diversantų skaičius išaugo iki trijų, Giko tapo Gayane vyru. Atsirado nauji herojai - Nune ir Karen, pirmieji jų atlikėjai buvo Tatjana Vecheslova ir Nikolajus Zubkovskis. Keitėsi ir scenografija, naujuoju menininku tapo Vadimas Ryndinas. Spektaklis buvo perdirbtas tame pačiame teatre 1952 m.

1957 m. Didžiajame teatre buvo pastatytas baletas „Gajanas“ pagal naują Boriso Pletnevo iliustratyvų ir natūralistinį scenarijų (3 veiksmai, 7 scenos su prologu). Choreografas Vasilijus Vainonenas, režisierius Emilis Kaplanas, dailininkas Vadimas Ryndinas, dirigentas Jurijus Fayeris. Pagrindinius vaidmenis premjeroje šoko Raisa Struchkova ir Jurijus Kondratovas.

Iki aštuntojo dešimtmečio pabaigos baletas buvo sėkmingai rodomas sovietų ir užsienio scenose. Iš įdomių sprendimų verta paminėti Boriso Eifmano diplominį spektaklį (1972 m.) Leningrado Malio operos ir baleto teatre (vėliau choreografas sukūrė naujus baleto leidimus Rygoje ir Varšuvoje). Choreografas, sutikus muzikos autoriui, atsisakė šnipų ir pavydo scenų bei pasiūlė žiūrovui socialinę dramą. Siužetas pasakojo apie pirmuosius sovietų valdžios formavimosi Armėnijoje metus. Gayane Giko vyras – kulako Matsaka sūnus – negali išduoti savo tėvo. Neturtingoje šeimoje užaugusi Gayane nuoširdžiai myli savo vyrą, tačiau palaiko naująją Armėno vadovaujamą vyriausybę. Prisimenu, kaip komjaunuolių „raudonasis pleištas“ „istoriškai“ sutriuškino Matsaką. Nuolaida seniems stereotipams buvo jo paties sūnaus nužudymas, kurį įvykdė turtingas tėvas. Premjerą šoko Tatjana Fesenko (Gajanė), Anatolijus Sidorovas (Armen), Vasilijus Ostrovskis (Giko), Germanas Zamuelis (Matsakas). Spektaklis buvo suvaidintas 173 spektakliais.

XXI amžiuje baletas „Gajanas“ dingo iš teatro scenų, pirmiausia dėl nesėkmingo scenarijaus. Tam tikros Ninos Anisimovos spektaklio scenos ir numeriai ir toliau kasmet atliekami Vaganovos rusų baleto akademijos diplominiuose spektakliuose. „Sabre Dance“ išlieka dažnas svečias koncertų scenose.

A. Degenas, I. Stupnikovas

Keturių veiksmų baletas Baleto autorius – Aramas Iljičius Chačaturianas. K. Deržavino libretas.

1941 metų rudenį A.Chačaturianas pradėjo kurti naujo baleto partitūrą. Darbas vyko glaudžiai bendradarbiaujant su Leningrado operos ir baleto teatru, kuris tuo metu buvo įsikūręs Permėje. Premjera įvyko 1942 m. gruodžio 3 d. ir sulaukė didelio pasisekimo. 1957 m. Maskvos Didžiajame teatre buvo parodytas naujas baleto pastatymas. Libretas buvo pakeistas, o Chačaturianas perrašė daugiau nei pusę ankstesnės muzikos. Baletas įėjo į mūsų šalies baleto meno istoriją. Jai skirta muzika sudarė trijų didelių simfoninių siuitų pagrindą, o atskiri siuitų numeriai, pavyzdžiui, „Sabre Dance“, išgarsėjo pasauliniu mastu.
Baletas „Gajanas“ – giliai liaudiškos dvasios, muzikine kalba vientisas kūrinys, pasižymintis nepaprastu instrumentacijos spalvingumu.

Sklypas:
Kolūkio pirmininko Hovhanneso dukra Gayane padeda sugauti ir neutralizuoti Nežinomąjį, kuris slapta pateko į Armėnijos teritoriją, kad pavogtų geologų paslaptis. Jos draugai ir mylintis Gayane'as Armenas jai padeda tai padaryti. Armėno varžovas Giko moka gyvybe už tai, kad netyčia padėjo priešui.

Tamsi naktis. Tirštame lietaus tinkle pasirodo nežinoma figūra. Atsargiai klausydamasis ir apsidairęs, jis išsivaduoja nuo parašiutų linijų. Patikrinęs žemėlapį, jis įsitikina, kad yra savo paskirties vietoje. Lietus nurimo. Toli kalnuose mirga kaimo šviesos. Nepažįstamasis nusivelka kombinezoną ir lieka tunikoje su dryželiais nuo žaizdų. Smarkiai šlubuodamas išeina link kaimo Saulėtas rytas. Kolūkio soduose verda pavasario darbai. Lėtai, tingiai pasitempęs Giko eina į darbą. Skuba geriausios kolūkio brigados merginos. Su jais yra meistras – jaunas, linksmas Gajanas. Giko sustabdo mergaitę. Jis pasakoja jai apie savo meilę, nori ją apkabinti. Kelyje pasirodo jaunas piemuo Armenas. Gajanas džiaugsmingai bėga link jo. Aukštai kalnuose, netoli piemenų stovyklos, Armėnas rado blizgančių rūdos gabalėlių. Jis parodo juos Mergaitei. Giko pavydžiai žiūri į Armeną ir Gayane Poilsio valandomis kolūkiečiai pradeda šokti. Tinka o. Jis nori, kad Gayane šoktų su juo, ir vėl bando ją apkabinti. Armėnas saugo merginą nuo erzinančių pažangų. Giko įsiuto. Jis ieško priežasties ginčytis. Griebęs krepšelį sodinukų, Giko įnirtingai jį meta. Jis nenori dirbti. Kolūkiečiai priekaištauja Giko, bet jis jų neklauso ir puola Armeną iškeltais kumščiais. Gayane ateina tarp jų. Ji reikalauja, kad Giko nedelsiant pasitrauktų Kolūkiečiai piktinasi Giko elgesiu. Atbėga jauna kolūkienė Karen. Jis praneša, kad atvyko svečiai. Į sodą įžengia geologų grupė, vadovaujama ekspedicijos vadovo Kazakovo. Juos seka nepažįstamas asmuo. Pats pasisamdė nešti geologų bagažą ir apsistojo pas juos Kolūkiečiai šiltai priima atvykusius. Neramus Nune ir Karen pradeda šokti svečių garbei. Gayane taip pat šoka. Svečiai su susižavėjimu stebi ir piemens Armėno šokį. Pasigirsta darbo pradžios signalas. Hovhannes lankytojams parodo kolūkio sodus. Gajanas liko vienas. Viskas džiugina jos akis. Mergina žavisi tolimais kalnais ir kvapniais gimtojo kolūkio sodais. Grįžta geologai. Gajanas pataria Armenui parodyti jiems atneštą rūdą. Armenas randa susidomėjusių geologų. Dabar jie pasiruošę žvalgytis. Armenas parodo maršrutą žemėlapyje ir įsipareigoja palydėti geologus. Šiuo metu pasirodo nepažįstamas asmuo. Jis atidžiai stebi Armeną ir geologus. Gajana švelniai atsisveikina su Armenu. Priėjęs Giko tai mato. Apimtas pavydo, jis pagrasina sekti piemenį. Nežinoma ranka guli ant Giko peties. Jis apsimeta užjaučiantis Giko ir, kurstydamas jo neapykantą, klastingai siūlo draugystę ir pagalbą. Po darbo jie išeina kartu, susirinko Gayane draugai. Karen vaidina degutą. Merginos šoka senovinį armėnų šokį. Kazakovas įeina. Jis apsistojo Hovhannes namuose. Atvažiuoja girtas Giko. Žaidimas sutrinka. Kolūkiečiai bando įtikinti Giko, kuris vėl persekioja Gayane'ą, ir pataria jam pasitraukti. Išlydėjęs svečius, kolūkio pirmininkas bando pasikalbėti su Giko. Tačiau jis neklauso Hovhanneso ir įkyriai erzina Gayane'ą. Supykusi mergina išvaro Giko. Iš žygio grįžta geologai su Armenu. Armeno atradimas nėra atsitiktinumas. Kalnuose buvo aptiktas retas metalo telkinys. Kazakovas nusprendžia jį išsamiai ištirti. Kambaryje užtrukęs Giko yra šio pokalbio liudininkas. Mineralų ieškotojai ruošiasi į kelionę. Armėnas savo mylimai merginai švelniai padovanoja nuo kalno šlaito atneštą gėlę. Giko tai mato eidamas pro langus su nepažįstamu vyru. Armenas ir Hovhannesas eina su ekspedicija. Kazakovas prašo Gajano pasilikti maišelį su rūdos pavyzdžiais. Gayane tai slepia. Atėjo naktis. Į Gayane namus patenka nepažįstamas asmuo. Jis apsimeta, kad serga ir krenta išsekęs. Gajana padeda jam atsikelti ir skuba pasiimti vandens. Likęs vienas, jis pašoka ir pradeda ieškoti medžiagos iš geologinės ekspedicijos, grįžusi Gayane supranta, kad susiduria su priešu. Nepažįstamasis, grasindamas, reikalauja, kad ji pasakytų, kur yra geologų medžiagos. Kovos metu krenta nišą dengiantis kilimas. Yra maišelis su rūdos gabaliukais. Nežinomas asmuo suriša Gayane, paima maišą ir, bandydamas paslėpti nusikaltimo pėdsakus, padega namą, o kambarį užpildo dūmai. Giko iššoka pro langą. Jo veide – siaubas ir sumaištis. Pamatęs nepažįstamo žmogaus pamirštą lazdą, Giko supranta, kad nusikaltėlis yra jo nesenas pažįstamas. Jis išneša merginą iš namų apimtą Žvaigždėtos nakties. Aukštai kalnuose yra kolūkio piemenų stovykla. Pro šalį eina būrys pasieniečių. Piemuo Izmaelis linksmina savo mylimą merginą Aishą grodamas vamzdžiu. Aisha pradeda sklandų šokį. Muzikos patraukti piemenys renkasi. Ir čia ateina Armenas. Jis atvedė geologus. Čia, skardžio papėdėje, jis rado brangią rūdą. Piemenys atlieka liaudies šokį „Chochari“. Juos pakeičia Armenas. Jo rankose degantys fakelai kerta nakties tamsą Atvažiuoja alpinistų ir pasieniečių grupė. Alpinistai nešasi rastą parašiutą. Priešas įsiskverbė į sovietinę žemę! Virš slėnio švietė švytėjimas. Kaime kilo gaisras! Visi skuba ten Liepsnos siautėja. Ugnies atspindžiuose blykstelėjo nepažįstamo žmogaus figūra. Jis bando slėptis, bet iš visų pusių link degančio namo bėga kolūkiečiai. Nežinomas vyras paslepia krepšį ir pasiklysta minioje. Šiuo metu nepažįstamas asmuo aplenkia Giko. Jis prašo jo tylėti ir už tai duoda pluoštą pinigų. Giko meta pinigus jam į veidą ir nori sulaikyti nusikaltėlį. Giko sužeistas, bet toliau kovoja. Gajanas pribėga padėti. Giko krenta. Priešas nukreipia ginklą į Gayane'ą. Armėnas atvyksta laiku ir atima iš priešo revolverį, kurį apsupa Rudenė. Kolūkis nuskynė gausų derlių. Visi susirenka šventei. Armenas skuba į Gayane. Šią nuostabią dieną jis nori būti su savo mylimąja. Armena sustabdo vaikus ir pradeda šokį aplink jį. Atvyksta į šventę pakviesti svečiai iš broliškų respublikų – rusai, ukrainiečiai, gruzinai Pagaliau Armenas pamato Gajaną. Jų susitikimas kupinas džiaugsmo ir laimės. Žmonės plūsta į aikštę. Štai seni kolūkiečių draugai – geologai ir pasieniečiai. Geriausia brigada apdovanojama vėliava. Kazakovas prašo Hovhanneso leisti Armeną mokytis. Hovhannes sutinka. Vienas šokis užleidžia vietą kitam. Nune ir jos draugai šoka, mušdami skambančius tamburinus. Svečiai šoka savo tautinius šokius – rusiškus, veržlius ukrainietiškus hopakus, lezginką, karingą kalnų šokį su kardais ir kitus. Iškėlę taures visi giria nemokamą darbą, nesugriaunamą sovietų tautų draugystę, gražiąją Tėvynę.

„Gayane“ melodijos persmelktos intonacijomis ir liaudies dainų dainavimu; Jiems būdingi armėnų muzikos modalinės struktūros ypatumai, ritminiai raštai, orkestro tembrai, tarsi atkartojantys liaudies instrumentų skambesį. Kai kurie Chačaturiano muzikos bruožai kyla iš atlikimo stiliaus, būdingo liaudies dainininkams ir instrumentalistams. Balete „Gayane“ šokio ritmai vaidina didžiulį vaidmenį. Taip yra ne tik dėl baleto žanro; čia buvo tiesioginė priklausomybė nuo armėnų liaudies dainos, kuriai itin būdingi šokio ritmai. Todėl liaudies dainų ir šokių melodijos natūraliai ir perkeltine prasme suskamba ne tik šventinėse linksmybių scenose, bet ir kolūkiečių darbinio gyvenimo eskizuose, personažų įvaizdžiuose. Khačaturiano „Gajane“ naudojamos kompozicinės ir muzikinės-dramos technikos yra labai įvairios. Balete vyraujančią reikšmę įgauna vientisos, apibendrintos muzikinės charakteristikos: portretiniai eskizai, liaudies ir žanriniai paveikslai, gamtos paveikslai. Jie atitinka užbaigtus muzikinius numerius, kurių nuosekliame pateikime dažnai įžvelgiami simfoninės siuitos bruožai. Nepriklausomus muzikinius vaizdus į vientisą visumą sujungianti raidos logika yra kitokia. Taigi galutiniame paveiksle didesnį šokių ciklą vienija besitęsianti šventė. Kai kuriais atvejais skaičių kaitaliojimas grindžiamas vaizdiniais, emociniais lyriškumo ir linksmumo, veržlaus ar energingo, drąsaus, žanro ir dramatiškumo kontrastais (žr. I ir II veiksmo pirmąsias scenas). Didžiausios veiksmo įtampos momentais, pavyzdžiui, Gajanas su Giko scenoje (iš II veiksmo), kai Gajanas atskleidžia savo sabotažo planus ir bando jiems atremti, sąmokslo ir gaisro atskleidimo scenose ( III veiksmas), Chačaturianas pateikia didelius simfoninius iki galo muzikinio vystymosi epizodus, kurie atitinka pačią veiksmo dramą. Muzikinės ir draminės priemonės taip pat aiškiai skiriasi personažų charakteristikomis: solidūs epizodinių personažų portretiniai eskizai kontrastuojami su iki galo dramatiška muzikine raida Gayane'o dalyje; Įvairūs šokio ritmai, kuriais grindžiami muzikiniai Gayane draugų ir giminaičių portretai, kontrastuojami su improvizaciškai laisvomis, lyriškai turtingomis Gayane melodijomis. Chačaturianas kiekvienam veikėjui nuosekliai taiko leitmotyvų principą, suteikiantį vaizdams ir visam kūriniui muzikinį vientisumą ir sceninį specifiškumą.

Aramas Chačaturianas pasauliui pristatė armėnų dainą,
lūžta per didelio talento prizmę.
Avetikas Isahakyanas

1939 m. pradžioje Chačaturianas iš Jerevano operos ir baleto teatro gavo A.A. Spendiarovo pasiūlymas parašyti baletą dešimčiai armėnų meno dienų Maskvoje.
„Pirmasis mano darbo etapas, – rašė kompozitorius, – buvo susipažinimas su medžiaga, su kuria teko dirbti. Tai apėmė įvairių melodijų įrašymą ir šių melodijų klausymąsi įvairių Armėnijos filharmonijos grupių. Gausybė įspūdžių, tiesioginis kontaktas
žmonių gyvenimas ir kultūra lėmė kūrybinio proceso įkvėpimą ir greitį.
„Darbas su baletu, – prisimena Chačaturianas, – vyko neįprastai intensyviai, sakyčiau, ant konvejerio. Muzika, kurią parašiau (aš, kaip visada, iškart užrašydavau į partitūrą), iškart dalimis buvo perduota kopijoms, o paskui – orkestrui. Spektaklis sekė, galima sakyti, ant kompozicijos kulnų, ir iš karto galėjau išgirsti atskirus sukurtos muzikos kūrinius tikru skambesiu. Orkestrui vadovavo nuostabus, patyręs dirigentas K. S. Saradževas, kuris man labai padėjo darbo procese.
Premjera įvyko tų pačių metų rugsėjį.

Baletas „Laimė“, parašytas pagal G. Ovanesyano libretą, pasakoja apie pasieniečių, kolūkiečių ir kaimo jaunimo gyvenimą, darbą ir kovą. Balete paliečiamos temos, kurios buvo aktualios XX amžiaus trečiojo dešimtmečio sovietinei literatūrai ir menui – darbo, krašto apsaugos, patriotizmo temos. Baleto veiksmas vyksta Armėnijos kolūkio kaime, žydinčiame Ararato slėnio soduose, pasienio poste; Siužeto centre – kolūkietės Karinės ir jauno pasienietės Armen meilė.
Kompozitorius sukūrė spalvingus muzikinius liaudies gyvenimo eskizus. Didelį įspūdį paliko masinio šokio scenos, apibūdinančios žmonių gyvenimą: šauktinių išlydėjimas į Raudonąją armiją (1 scena), kolūkio derliaus rinkimas (3 scena), nerimo kupinas pasienio forposto gyvenimas. ir pavojus (2 ir 4 scenos pagaliau, atostogos kolūkyje (5 nuotrauka). Ypač pasižymėjo Pionierių šokis (Nr. 1), Šauktinių šokis (Nr. 3), „Vynuogių derliaus nuėmimas“ (Nr. 7), Senelių šokis (Nr. 8).
Kartu su masinėmis scenomis kai kurie aktoriai balete gavo ir nedidelių muzikinių bruožų. veidai. Visų pirma, tai reiškia lyrišką pagrindinės veikėjos Karnizo įvaizdį, paženklintą moteriškumu ir žavesiu. Karine įvaizdis vystomas daugelyje jos solinių šokių ir šokių su draugais (pavyzdžiui, solo, persmelktame švelnaus liūdesio I veiksme arba sklandžiai grakščiame šokyje III veiksme), masinio derliaus nuėmimo scenoje, atsisveikinimo su Karine ir Armen scena (I veiksmas). Yra keletas sėkmingų ištraukų muzikiniame Armeno (ypač jo kovos su diversantais scenoje), seno žmogaus Gabo-bidzos (šis vaizdas turi tikrai liaudiško humoro bruožų), juokdarį ir linksmą bičiulį. Veterinaras.
Balete yra simfoninių muzikinių scenų, kurios padeda atskleisti dramatiškiausias situacijas. Toks, pavyzdžiui, simfoninis paveikslas „Siena“, pastatytas ant pagrindinių baleto leitmotyvų – valingo, energingo kovos motyvo, grėsmingo, kampuoto diversantų motyvo ir melodingos meilės temos – susidūrimo ir konfrontacijos. . Kaip ir kai kurie kiti sovietiniai kompozitoriai, Chačaturianas, bandydamas išplėsti baleto žanro ribas ir sustiprinti jo išraiškingumą, finale pristatė chorą, šlovinantį Tėvynę.
Pagrindinis baleto „Laimė“ muzikos privalumas – didelis emocionalumas, lyriškumas, tikras tautiškumas. „ Ashtaraki“ - „Ashtaraksky“ (Gabo-Bidza šokyje), originalus ir ritmiškai įdomus
„Shalaho“ ir kiti, taip pat ukrainiečių hopak, lezginka, rusiški šokiai. Baleto muzikiniame audinyje gausu liaudiškų intonacijų. Jis pritraukia įvairų ritmą, grįžtant prie turtingo armėnų liaudies šokių ritmo (originalas, pavyzdžiui, trijų taktų akordų ritmas, derinamas su dviejų taktų trimito tema „Shalakho“, nesuderinami akcentai skirtingi balsai „Vynuogių derliaus nuėmimas“). Naudodamas simfoninį orkestrą, kompozitorius subtiliai perteikia Kaukazo liaudies muzikos instrumentų tembrus.
1939 m. spalio 24 d., per armėnų meno dešimtmetį Maskvoje, Jerevano operos ir baleto teatras SSRS Didžiojo teatro scenoje pristatė baletą „Laimė“.
Visuomenė ir spauda teigiamai įvertino baleto muziką, atkreipdama dėmesį į Chačaturiano iniciatyvą sprendžiant aktualią muzikos ir choreografijos meno temą. Kartu buvo pastebėti ir baleto trūkumai. Jie daugiausia buvo susiję su libretu, kuris nukentėjo nuo schematiškų siužeto taškų, laisvos dramaturgijos ir prasto veikėjų charakterio išvystymo. Tam tikra prasme tai galiojo ir muzikai, atkreiptas dėmesys į tai, kad ne visi muzikiniai vaizdai yra pakankamai išplėtoti, kai kurios scenos kenčia nuo iliustratyvumo, muzikinė drama yra fragmentiška, o atskiri spalvingi baleto numeriai nėra vieningi. reikiamu mastu plėtojant iki galo simfoninę muziką.
Pats kompozitorius jautė kompozicijos trūkumus,
1940 metais S. M. Kirovo vardo Leningrado akademinis Oneros ir baleto teatras pakvietė Chačaturianą sukurti naują baletą. Tais pačiais metais, atsižvelgdamas į kompozitoriaus pageidavimus, K. I. Deržavinas parašė libretą „Gayane“. Remiantis nauju siužeto kontūru, kartu išliko kai kurios dramatiškos baleto „Laimė“ situacijos ir personažai. „Gayane“ libretas pasižymėjo gilesne siužeto plėtra, dramatišku konfliktu ir pagrindinių veikėjų įvaizdžiais nei „Laimės“ libretas, nors jame buvo ir nemažai trūkumų.
Libretas leido kompozitoriui išsaugoti viską, kas geriausia iš „Laimės“ muzikos, įskaitant „Pionierių šokis“, „Šauktinių šokis“, „Atsisveikinimas“, „Senų ir moterų išėjimas“, „Karinė su draugais“. , I veiksmo finalas „Vynuogių derliaus nuėmimas“, Karinės šokis su vynuogėmis, Gervių šokis, Gopakas, „Shalaho“, Lezginka, simfoninis paveikslas „Pasienis“ ir kt.
Tačiau baleto „Gayane“ muzika yra daug turtingesnė, labiau apibendrinta, labiau išvystyta ir organiška savo simfonine raida. Chačaturianas parašė naują veiksmą (III), daug naujų muzikinių numerių, tarp jų ir plačiai žinomas „Kardo šokis“, ženkliai praturtėjo pagrindinio veikėjo muzikinis įvaizdis, plačiau išplėtoti leitmotyvai.

„Gayane“ partitūra buvo baigta 1942 m. Gruodžio 3 dieną baletas buvo pastatytas S. M. Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatro scenoje, kuri tuomet buvo Permėje.
„Džiaugiamės, – rašė D. Kabalevskis, – „Gajanas“ rašo naują puslapį sovietinės muzikos ir sovietinio baleto istorijoje.
Atsekime baleto „Gajanas“ muzikinio ir sceninio veiksmo raidą pagal veiksmus.3
Baletas pradedamas trumpa orkestro įžanga. Jo pakilioje majorų muzikoje galima išgirsti intonacijų ir ritmų, kuriuos galima atpažinti daugelyje muzikinių baleto temų. Čia pirmą kartą pasirodo patrauklus ir fanfariškas stiprios valios kovos motyvas. Keičiantis priklausomai nuo situacijos, jis taip pat bus siejamas su vieno iš pagrindinių baleto veikėjų - pasieniečio Kazakovo savybėmis. Kitame partitūros leidime įžangoje pateikiamas grėsmingas priešo pajėgų motyvas.
Pirmasis baleto veiksmas – sodriomis spalvomis nutapytas žanrinis kasdienis paveikslas. Deginanti vidurdienio saulė savo spinduliais užlieja plačiai išsikerojusį slėnį viename iš Sovietų Armėnijos pasienio regionų. Tolumoje matosi apsnigtų kalnų grandinė. Kolūkyje „Shchastye“ nuimamas naujas derlius. Darbuotojams vadovauja jaunas kolūkietis Gayane ir jos brolis Armenas.
Vienu simfoninės raidos srautu kaitaliojasi masiniai šokiai: „Cotton Picking“, „Cotton Dance“, „Dance of Men“. Jie supažindina su sceniniu veiksmu, sukuria nemokamo darbo džiaugsmo, dosnios gamtos dovanų gausos jausmą.
Dėl spalvų ryškumo šie šokiai nevalingai kelia asociacijas su saulėtais M. Saryano paveikslais.
Pirmojo šokio (Nr. 1 ir 1-a) muzika sukurta pagal armėnų liaudies dainos „Pshati Tsar“ („Atsarginis medis“) melodiją:

Kompozitorius meistriškai naudoja armėnų liaudies muzikai būdingas ritmikos ir intonacijų variacijos bei modalinių niuansų technikas (pabrėžiami dorėnų ir eolų minoro bruožai). Su kiekvienu nauju atlikimu melodija įgauna figūracijų, atgarsių, kylančių iš jos pačios motyvinių elementų ir įgyja savarankiškus melodinius kontūrus. Tuo remiantis kuriami įvairūs polimelodiniai dariniai.
Muziką dinamizuoja ritminiai pertraukimai, įvesti į ostinatišką šokio ritmą, asimetriniai ritmai, poliritminiai elementai, nesuderinami skirtingų balsų akcentai ir kt.
Pristatomas iš pradžių su medžiu, paskui su žalvariu, pagrindinė šokio tema (akordiniame pristatyme) pasiekia didelę garso galią. Visa tai šokių muzikai suteikia ypatingo pilnakraujiškumo.
Kitas - lėtas, kupinas grakštumo, kaprizingai ritmingas, puoštas švelniomis melizmomis - Medvilnės šokis (Nr. 2) taip pat paremtas liaudiškais motyvais. Kompozitorius stebėtinai organiškai sujungė lyrinio liaudies šokio „Gna ari man ari“ („Eik ir grįžk“) melodiją su žiedinių šokių motyvais – „gyends“: „Ashtaraki“ („Ashtarak“) ir „Dariko oinar“. , sukurdami unikalią formą jų pagrindu rondo. Pirmoji šokio melodija atlieka refreno vaidmenį (As-dur), o kitos dvi – epizodus (f-mall).
Plojimo šokis kontrastuoja su pirmuoju šokiu, bet taip pat atkreipia dėmesį į Chačaturiano mėgstamas poliritminių derinių ir nepriklausomų melodinių linijų klodų technikas. Pažymėkime, pavyzdžiui, ekspresyvaus fleita ir trimito (su nebyliu) grojimo atlikimą vienu metu su pagrindine tema (sakoma smuiku):

Trečiasis šokis (Nr. 3, Vyrų šokis) taip pat pastatytas liaudies pagrindu. Jame nuostabiai perteikiamas armėnų herojinių ir vestuvinių šokių koloritas bei liaudies instrumentų skambesio charakteris (kompozitorius į partitūrą įtraukė ir liaudišką mušamąjį instrumentą dayra). Tai vienas simfoniškiausiai išplėtotų masinių baleto šokių. Iš ragų kviečiančiai skamba liaudiško šokio „Trigi“ lapidinė tema.

Greitėjančiame judesyje užfiksuojant vis naujus orkestro registrus ir grupes, muzika išauga iki galingo skambesio. Šokiui ypatingo vyriškumo ir veržlumo suteiks energingi ritminiai pertraukimai, temperamentingi toniko giesmės, sekundės rėžimo laipsnių svyravimai, nuolatiniai intonacijų pasikartojimai, primenantys skvarbias, iš pažiūros smaugiančias zurnos melodijas.
Šis jėgos ir jaunystės šokis veda į scenas (3-a-3-a), kur išryškėja pagrindiniai baleto veikėjai ir prasideda dramatiškas konfliktas.
Laikas ilsėtis aikštelėje. Jie atneša ąsočius vandens ir vyno, duonos, mėsos ir vaisių. Jie iškloja kilimus. Kolūkiečiai įsikuria, kas po medžiu, kas lajos pavėsyje. Jaunimas šoka. Tik Gayane'as liūdnas ir susirūpinęs. Jos vyras Giko yra girtuoklis, įžeidinėja savo šeimą, metė darbą kolūkyje. Dabar jis reikalauja, kad žmona išvyktų su juo. Gayane kategoriškai atsisako. Kolūkiečiai bando su juo samprotauti. Tarp Giko ir Gajano brolio Armeno kyla kivirčas.
Šiuo metu į kolūkį atvyksta pasienio būrio kazokų vadas, lydimas dviejų kareivių. Giko dingsta. Kolūkiečiai sveikina pasieniečius, dovanoja gėles, vaišinasi. Kazakovas pasirenka didelę raudoną razą ir padovanoja Gajanai. Kazakovui ir kovotojams išvykus, Giko vėl pasirodo. Jis vėl reikalauja, kad Gayane mestų darbą ir grubiai ją įžeidinėtų. Pasipiktinę kolūkiečiai išvaro Giko.
Apibūdindamas kiekvieną personažą, kompozitorius kuria portretinius šokius, randa individualių intonacijų ir leitmotyvų Armėnijos šokis (Nr. 7), artimas armėnų liaudies šokiams, tokiems kaip „Kochari“, pasižymi drąsiais, energingais žygiavimo ritmais ir. stiprūs akcentai Norėčiau atkreipti dėmesį į melodingus, švelninančius šokio kontrastingo balso motoriką (ragai ir violončelės).
Ketvirtasis ir aštuntasis numeriai („Kazakovo atvykimas“ ir „Išvykimas“) kupini stiprios valios, kviečiančių intonacijų, šuoliuojančių ritmų, fanfarų signalų ir dinamiškų užstatymų.
Netgi baleto įžangoje nuskambėjo ryžtingas, herojiškas motyvas (pradedant aktyviu kylančiu penktuku). Šiose scenose ji įgauna Kazakovo leitmotyvo prasmę.

Gyvybės ir temperamento kupiname Nunės ir Karen šokyje (Nr. 5) vaizduojami Gayane draugai – juokdarys, linksmoji bičiulė Karen ir žvalioji Nune. Dueto skercinį charakterį perteikia gyvi grojimo motyvai (styginiai, o vėliau mediena), keistas ritmas, kurį išmuša timpanai, maži ir dideli būgnai bei fortepijonas.
Ginčo scenos muzikoje (Nr. 3-a) iškyla leitmotyvas, charakterizuojantis priešo pajėgas; (čia jis siejamas su Giko, o vėliau bus siejamas su užpuolikų atvaizdais). Ar grėsmingai šliaužiantis (basklarnetu, fagotu, kontrabosais), arba grėsmingai atakuojantis, smarkiai kontrastuoja su intonacijomis, su kuriomis siejami teigiami įvaizdžiai.
Šis motyvas ypač intensyviai vystosi simfoniniame paveiksle „Ugnis“; pateikiamas trečdaliais, šeštaisiais ir galiausiai tritoniais įgauna vis grėsmingesnį charakterį.

Gayane'o atvaizdas su didžiausiu išbaigtumu eksponuojamas I veiksme. Gražios, giliai žmogiškos prigimties vaizdavimui, dvasinių išgyvenimų atskleidimui Chačaturianas suteikė visą savo melodijos išraiškingą galią, visą savo muzikos lyrinės sferos atspalvių turtingumą. Būtent su Gayane į baleto muziką įsiliejo ypač humaniškos, psichologiškai išraiškingos, lyriškai šiltos intonacijos.

Gayane'ui būdinga muzika, atrodo, perėmė daugelio Chačaturiano lyrinių temų intonacijas, ypač iš fortepijono ir smuiko koncertų. Savo ruožtu su šia sritimi bus siejami daugelis Antrosios simfonijos lyrinių puslapių, koncertas violončelei, taip pat baletas „Spartakas“ (Frygijos įvaizdis).

Gayane'o įvaizdis visa to žodžio prasme yra pagrindinis baleto įvaizdis. Jis yra neatsiejamai susijęs su masinėmis jungtimis. Pirmą kartą Gayane charakteristika pateikta I veiksme kivirčo su vyru scenoje (Nr. 3-a) ir dviejuose jos šokiuose (Nr. b ir 8). Ginčo scenoje iškyla motyvas (smuikuose, violončelėse ir raguose), kuris vėliau bus siejamas su aktyviausiomis Gayane prigimties pusėmis. Prisotintas emocinės jėgos, kupinas vidinės dramos, perteikia Gayane jausmus, jos pyktį, pasipiktinimą ir atkaklumą kovoje.

Dramatiškiausiais baleto momentais šis Gayane ir priešo pajėgų motyvas susidurs ne kartą (II veiksme Nr. 12, 14, III veiksme - Nr. 25).
Paskutiniame kivirčo scenos epizode įkūnyti ir kiti Gayane charakterio aspektai: moteriškumas, švelnumas. Šis epizodas yra emocinė kulminacija.
Po trumpos improvizacinės įžangos, paremtos liūdnai sunerimusiomis fagoto frazėmis, tolygiai ritmingų arfos ir styginių kvinteto akordų fone atsiranda išraiškinga, sielos kupina solinio smuiko melodija.

Melodinga, nuostabiai plastiška, ji piešia gražų paveikslą, kupiną švelnumo ir poezijos.
Gayane išvaizda sukuria moralinio grynumo ir dvasinio kilnumo jausmą. Ši melodija įgauna Gayane leittemos prasmę ir ne kartą skambės baleto muzikoje, kinta ir varijuoja priklausomai nuo muzikinio sceninio veiksmo raidos.
Tolesnis Gayane įvaizdžio atskleidimas I veiksme; pasitaiko dviejuose jos šokiuose (Nr. 6 ir 8).
Pirmajame iš jų aukščiau minėtą leitemą pristato violončelės, o vėliau plėtojama dvibalsiu išradimu (smuikai su nebyliais).

Muzika prisotinta maldos intonacijų ir santūraus psichinio skausmo. Antrasis šokis, paremtas drebinančiu arfos arpeggio, persmelkia lengvu liūdesiu.
Taigi, I baleto veiksmas – tai veikėjų ekspozicija, muzikinio-draminio konflikto pradžia, „veiksmo“ ir „kontrveiksmo“ jėgų susidūrimo pradžia.
Pabaigoje vėl suskamba pirmasis šokis („Cotton Picking“), skleidžiantis intonaciją ir toninę arką nuo veiksmo pradžios iki pabaigos.
II veiksmas nukelia žiūrovą į Gayane namus. Giminės, draugės, draugai stengiasi ją pralinksminti. Pirmasis kilimų meistrų šokis kupinas žavesio ir grakštumo (Nr. 9). Subtiliu melodijų pynimu, švelniais aidais, imitacijomis, spalvingais modaliniais palyginimais (tvarus boso tonikas dedamas kituose balsuose su skirtingose ​​modalinėse sferose išsidėsčiusiais motyvais) ir galiausiai savo nuostabiu melodingumu primena kai kuriuos merginų lyriniai chorai ir Komito ar Spendiarovo šokiai.

Kompozicinė šokio struktūra artėja prie rondo formos. Muzikinės temos labai įvairios ir savo kompozicija artimos armėnų liaudies muzikai (viena iš temų paremta originalios liaudies melodijos „Kalosi Irken“ – „Rato ratlankio“ fragmentu). Epizodų tonų palyginimai nuo sekundės iki sekundės suteikia garsui gaivumo.
Po Kilimų audėjų šokio seka „Tushas“ (Nr. 10) su linksmomis ir šventiškomis intonacijomis bei kupina žaismingumo ir paprasto gudrumo Nunės variacijos (Nr. 10-a) su kaprizingu ir įnoringu ritmu bei intonacijomis. garsiosios Sayat-Novos dainos „Kani vur janem“ („Kol aš tavo brangusis“) Remdamasis Nune įvaizdžiu, kompozitorius Sayat-Novos lyriškai melodijai suteikė linksmą, gyvą charakterį.

Variacijos užleidžia vietą sunkiajai komedijai „Senų šokis“ (Nr. 11), kurioje panaudotos dvi artimos ritmo liaudies šokių melodijos.
Išvardinti šokiai, taikliai G.Chubovo išraiška, reprezentuoja savotišką „įžanginį intermezzo“, kuris švelnia lyrika ir grynai valstietišku humoru ryškiai kontrastuoja su intensyvia vėlesnių numerių dramaturgija.
Linksmo ir draugiško, nuoširdaus bendravimo atmosferą sujaukia atvykęs Giko (Nr. 12). Liūdnai skamba transformuota lyrinė tema \ Gayane (altas solo). Nerimastingai pulsuoja ostinatiški sumažėjusių septintų akordų tripletai, kuriuos apsunkina „dejuojantys“ areštai. Kažkoks: suvaržymo, atsargumo jausmą įveda reguliariai ritmingas toninis vargonų taškas bose su nuolatiniu dviejų tonikų – d ir g – pojūčiu vienu metu. Pasirodo kivirčo scenoje (I veiksmas) nuskambėjęs Gayane leitmotyvas. Šį kartą dėl nuoseklaus kaupimosi, stiprių kulminacijų, režimo-harmoninių paūmėjimų (režimas su dviem sekundėmis pailgintomis sekundėmis) ir galiausiai, atkakliai pasikartojančių dejuojančių sekundžių dėka, vystydamasis įgauna dar jaudinantį, aktyvesnį charakterį (Andantino p. ffet-tuoso). Ir vėl, kaip ir kivirčo scenoje, bet sustiprintu garsu (trombonas, tūba), grėsmingas Giko motyvas įsilieja į kontrajudesį.

Svečiai išvyksta. Gajanas sūpuoja kūdikį. Klausytojos dėmesys nukreipiamas į emocinius išgyvenimus. Prasideda Gayane'o lopšinė (Nr. 13) – vienas labiausiai įkvėptų baleto numerių.
Sūpuodama vaiką Gayane pasiduoda savo mintims. Armėnų liaudies muzikoje plačiai paplitęs lopšinės žanras čia verčiamas į giliai psichologinę plotmę. „Lopšinė“ prasideda verkiančiomis obojaus frazėmis liūdnai besileidžiančių klarnetų trečdalių fone. Toliau (prie fleita arfos ir fagoto fone, o paskui prie smuiko rago fone) teka švelni, sielos kupina melodija.

Muzika pasiekia puikią išraišką vidurinėje dalyje. Obojaus intonacijos, paaštrintos kylančių nuoseklių pasažų ir intensyviai skambančių akordų, perauga į aistringo emocijų išsiliejimo, nevilties ir sielvarto muziką.

Į „Lopšinės“ muziką organiškai įpintas liaudiškos lyrinės dainos „Chem krna hagal“ („Aš nemoku groti“) fragmentas:

Į Giko ateina įsibrovėliai. Jis praneša jiems apie savo sprendimą padegti kolūkį. Veltui Gayane bando užtverti jų kelią, neleisti vyrui padaryti nusikaltimo; ji šaukiasi pagalbos. Giko atstumia Gayane, užrakina ją ir pabėga kartu su nusikaltėliais.
Ši scena (Nr. 14) paženklinta intensyvios dramatizmo; tai I veiksmo kivirčo scenos tąsa ir plėtra. Jame taip pat susiduria Giko ir Gayane motyvai. Bet „čia susidūrimas įgauna daug prieštaringesnį pobūdį. Jis įkūnytas dinamiškoje simfoninėje raidoje. Priešo jėgų tema akordiniame pateikime, intensyviai naudojant grėsmingus, grėsmingus varinius.
Jai priešinasi nerimą keliančios dejuojančios Lopšinės intonacijos, kanoniškai išplėtotas Gajano leitmotyvas. Galiausiai ant ostiatalinės arfos frazės įsilieja iškreipta (bosinio klarneto) Gayane tema.
Šis muzikinis numeris sklandžiai įsilieja į paskutinį epizodą, atskleisdamas sukrėstos jaunos moters įvaizdį.
III veiksmo veiksmas vyksta aukštumų kurdų kaime. Jau orkestrinėje įžangoje atsiranda nauja intonacijų gama: skamba gyvi, energingi kurdų šokiai.
Atsiranda labai spalvingas kasdienis fonas, kuriame vyksta veiksmas. Armenas susitinka su savo mylima kurdų mergina Lishen. Tačiau ją myli ir kurdų jaunimas Ismailas. Apimtas pavydo jis puola prie Armeno. Aishos tėvas sutaiko jaunuolius. Pasirodo kalnuose pasiklydę įsibrovėliai, ieškantys kelio iki sienos. Įtaręs blogį Armėnas tyliai siunčia pasieniečius, o pats imasi vesti nepažįstamuosius iki sienos.
Kaip ir ankstesniuose veiksmuose, muzikinis ir sceninis veiksmas vystosi kontrastų pagrindu. „Įžangos greita šokių muzika užleidžia vietą spalvingam aušros paveikslui (Nr. 15).
Įvairių toninių sluoksnių perdengimas (atsiranda spalvingi daugiatonių santykiai), orkestro kraštutinių registrų aprėptis, „blizgančios“, drebančios oktavos viršutiniuose styginių balsuose, altų armonikos, niūrūs violončelių ir arfų atodūsiai, tarsi sustingę. vargonų taškai bosuose ir galiausiai melodijos įvedimas (solo piccolo fleita), artimas mugham „Gedzhas“ - viskas sukuria oro, erdvumo, bundančios gamtos pojūtį.

Intonacinis Aishos įvaizdis iškyla tiesiai iš aušros muzikos. Kurdų mergaitės šokis (Nr. 16), pasižymintis valso ritmu ir ekspresyvia, poetiška melodija iš smuikų, kupina grakštumo ir elegancijos. Ypatingą niūrumo ir švelnumo jausmą šokiui suteikia pagrindinę melodiją lydintis judesys žemyn (žemesniu balsu) ir švelnūs fleitų aidai.
Prasideda kurdų šokis (Nr. 17). Jai būdingi drąsūs, stiprios valios ritmai (smarkiai pabrėžiami mušamaisiais instrumentais), karingos intonacijos. Stiprūs akcentai ir aštrūs tonų poslinkiai sukuria nevaldomos, spontaniškai trykštančios energijos pojūtį.

Ir vėl skamba švelni Aishos (Nr. 18) muzika: jos valsas kartojamas suspausta forma. Formuojama išplėsta trijų dalių forma, jungianti ryškiai kontrastingus vaizdus.
Toliau – Aishos ir Armen meilės duetas (Nr. 19). Jis sukurtas remiantis Armeno motyvu ir išraiškinga Aishos melodija.
Po nedidelės scenos (Nr. 20, Ismailo pavydas ir jo susitaikymas su Armėnu) ateina energijos ir jėgos kupinas armėnų-kurdų šokis (Nr. 21), primenantis liaudies šokį „Kochari“.
Tolesni epizodai (Nr. 22-24, scena, Armeno variacijos, užpuolikų pasirodymas ir kova su Armėnu) paruošia veiksmo kulminaciją, kuri kartu yra ir dramatiško konflikto baigtis.
Pasieniečiai, vadovaujami Kazakovo, skuba Armėnui padėti ir sulaikyti užpuolikus („Sąmokslo atskleidimas“, Nr. 24-a). Tolumoje įsiplieskia ugnies švytėjimas - tai Giko padegti kolūkio sandėliai („Gaisras“, Nr. 25). Gaisrą užgesino kolūkiečiai. Įvykdęs nusikaltimą, Giko bando pabėgti, tačiau yra sustabdomas ir atidengtas Gayane žmonių akivaizdoje. Apimtas pykčio ir nevilties Giko sužeidžia ją peiliu. Nusikaltėlis uždaromas į areštinę ir išvežamas.
Šiose scenose muzika pasiekia didžiulę dramatišką įtampą, tikrai simfoninį vystymąsi. Grėsmingas priešo pajėgų motyvas vėl suskamba, vis stiprėjantis, perrėžiantis galingą orkestro tutti. Jai prieštarauja herojiškas motyvas, susijęs su Kazakovo įvaizdžiu, tačiau čia įgauna apibendrintą prasmę. Kiekvienas naujas priešo pajėgų motyvo įgyvendinimas sukelia naujų jam priešingų motyvų, stiprinančių ir plečiančių herojiškų kovos įvaizdžių ratą. Vienas iš šių motyvų siejamas su žadintuvo temos skambesiu Chačaturiano Antrojoje simfonijoje, o kitas vėliau kaip intonacijos fragmentas bus įtrauktas į kompozitoriaus parašytą Armėnijos TSR himną.
Gaisro scenoje Giko ir priešo jėgų motyvai vėl susiduria su pykčio ir Gayane tvirtybės motyvais.
Ryškūs ritmai, sinkopuoti akcentų poslinkiai, kaukiantys akordų ištraukos viršutiniuose registruose, stiprūs kylančių sekų eskalacijos, didėjanti dinamika iki galingo fortissimo ir galiausiai nerimą keliantys žalvario klyksmai – visa tai sukuria siautėjančio elemento įvaizdį, sustiprinantį dramatišką įtampą. Ši dramatizuota muzikinė scena virsta lyrišku Gayane pareiškimu (Adagio) – emocine viso paveikslo pabaiga. Gayane'o lyrinė tema čia įgauna gedulingos raudos pobūdį; ji vystosi nuo liūdnos cor anglais melodijos (tremolo smuikų fone ir aimanuojančių smuikų bei altų sekundės) iki dramatiškai įtempto orkestrinio tutti.

Paskutinis, IV veiksmas – semantinė baleto išvada.
Laikas praėjo. Gaisro nukentėjęs „Ščastėjos“ kolūkis vėl pradeda veikti ir švenčia naujo derliaus nuėmimą. Atvyko svečių iš kitų kolūkių, iš karinių dalinių: rusų, ukrainiečių, gruzinų, kurdų. Kazakovas ir traumą atsigavęs Gayane džiaugsmingai susitinka. Juos sieja didingos ir tyros meilės jausmas. Gajano ir rusų kario meilė yra ne tik lyrinė baleto tema, bet ir simbolizuoja rusų ir armėnų tautų draugystės idėją. Prasideda linksmi šokiai. Atostogos baigiasi pranešimu apie būsimas Gayane ir Kazakovo, Aishos ir Armen, Nune ir Karen santuokas. Visi sveikina jaunimą, šlovina nemokamą darbą, tautų draugystę, sovietinę Tėvynę.

Paskutinio veiksmo muziką tarsi nušviečia saulės mėnuliai. Jau jos pradžia (Nr. 26, įžanga, scena ir adagio Gayane) persmelkta šviesos, gyvybės, laimės pilnatvės jausmo. Arfos arpedžio, fleitos ir klarneto trilių fone sukyla entuziastinga improvizacinė melodija, primenanti liaudiškus himnus saulei - „Saari“.
Džiaugsmingų šokio melodijų įrėminta Gayane tema vėl pasirodo. Dabar ji išauga į romantiškai poetišką, plataus spektro kantileną. Jame dingsta graudžios, graudžios intonacijos ir pražysta viskas šviesu ir džiugiu (didieji arpedžio trejetukai ant arfos, spalvingi tonų palyginimai, šviesūs „medžio“ registrai). (Žr. 15 pavyzdį).
Adagio Gayane užleidžia vietą grakščiam Rožinių mergaičių ir vienuolės šokiui (Nr. 27), masinei scenai (Nr. 28), pastatytai pagal I veiksmo muziką (nuo 4 Nr. 4), ir ramiam „Senų šokiui“ ir Moterys (Nr. 29).
Toliau pateikiama plati šokių siuita pagal įvairių tautų šokių melodijas – šokama svečių, atvykusių iš broliškų respublikų.
Siuita prasideda ugningąja temperamentinga Lezginka (Nr. 30), naudodamas motyvacijos tobulinimo techniką, aštrius ritminius pertraukimus, sekundei būdingus tonų poslinkius, aidų įvedimą, asimetrinius sakinius, Chačaturianas pasiekia didžiulį dinamikos padidėjimą.
Orkestre girdėti gyva balalaikų melodija: tingiai, tarsi nenoromis įeina rusiškos šokio dainos melodija (Nr. 31).

Su kiekvienu nauju pratimu jis įgyja tempą, jėgą ir energiją. Kompozitorius pademonstravo subtilų supratimą apie rusų liaudies muzikos ypatybes. Šokis parašytas variacijos forma. Puikiai paįvairinami orkestro motyvai, ritmai, tembrai, įvedami gyvi ornamentiniai balsai, naudojami aštrūs toniniai poslinkiai ir kt.
Drąsos jėgos, entuziazmo ir meistriškumo kupinus rusiškus šokius keičia taip pat puikiai orkestruoti ir simfoniškai išvystyti armėnų šokiai: „Shalakho“ (Nr. 32) ir „Uzundara“ (Nr. 33). Norėčiau atkreipti dėmesį į išskirtinį šių šokių ritminį aštrumą (ypač nesutampančių akcentų ir asimetrinių sakinių buvimą), taip pat modalinį originalumą.
Po plataus Valso (Nr. 34), pažymėto „rytietiškais“ režimais, pasirodo vienas ryškiausių ir originaliausių baleto numerių – Šokis „Kardo“ (Nr. 35).
Šis šokis ypač ryškiai įkūnija Užkaukazės tautų karingų šokių ritmo ugningą temperamentą, energiją ir greitą elementarią jėgą (žr. 17 pavyzdį).
Kompozitorius pasiekia puikų efektą, įvesdamas į šį siautulį įtaigios melodingos melodijos ritmą (alto saksofonu, smuikai, altai, violončelės), mums pažįstamos dar prieš Armeno ir Lishivo duetą III veiksme. Ypatingo žavesio suteikia švelnūs fleitų aidai, paremti „Kalosi prken“ intonacijomis. Dėmesio verti poliritmo elementai: dviejų ir trijų taktų derinys skirtingais balsais.

melodinga melodija (alto saksofonas, smuikai, altai, violončelės), mums pažįstama iš Armen ir Lishiv dueto III veiksme. Ypatingo žavesio suteikia švelnūs fleitų aidai, paremti „Kalosi prken“ intonacijomis. Dėmesio verti poliritmo elementai: dviejų ir trijų taktų derinys skirtingais balsais.

Aktas baigiamas audringu Hopaku (Nr. 36), parašytu forma, artėjančia prie rondo (viename iš epizodų buvo panaudota ukrainiečių liaudies daina „Kaip ožka ėjo, ėjo“), ir šventiškai džiūgaujančiu finaliniu maršu.
Baletas „Gajanas“ įkūnija pagrindinius idėjinius A. Chačaturiano kūrybos motyvus. Tai aukšto sovietinio patriotizmo idėjos, asmeninių ir socialinių interesų kraujo ryšys mūsų visuomenėje. Baletas šlovina laimingą darbinį gyvenimą, brolišką tautų draugystę mūsų šalyje, aukštą dvasinį sovietų žmonių įvaizdį, stigmatizuoja socialistinės visuomenės priešų nusikaltimus.
Daugeliu atvejų įveikęs kasdienybę, dramaturginį laisvumą, o kai kur ir libreto tolimą, Chačaturianas sugebėjo tikroviškai, per žmonių charakterių susidūrimus, liaudies scenų ir romantiškai poetiškų paveikslų fone paversti baleto turinį į muziką. gamtos. Libreto proziškumas užleido vietą Chačaturiano muzikos lyriškumui ir poezijai. Baletas „Gajanas“ – realistinis muzikinis ir choreografinis pasakojimas apie sovietinius žmones, „vienas nuostabiausių ir retų šiuolaikinio meno reiškinių emociniu ryškumu“.

Partitūroje daug įspūdingų spalvingų liaudies gyvenimo scenų. Užtenka bent prisiminti derliaus nuėmimo sceną ar baleto finalą, įkūnijantį tautų draugystės idėją. Tiesiogiai su liaudies scenomis susiję muzikiniai peizažai balete. Gamta čia nėra tik vaizdingas fonas; prisidedant prie išsamesnio ir ryškesnio baleto turinio atskleidimo, jis personifikuoja gausos idėją, žydintį žmonių gyvenimą, jų dvasinį grožį. Tokie, pavyzdžiui, yra spalvingi muzikiniai gamtos paveikslai I („Derlius“) ir III („Aušra“) veiksme.

Dvasinio grožio ir sovietinės moters Gayane žygdarbio tema perbėga visą baletą. Sukūrusi daugialypį Gayane įvaizdį, teisingai perteikdama savo emocinius išgyvenimus, Chačaturian priartėjo prie vienos svarbiausių ir sunkiausių sovietinio meno užduočių sprendimo – pozityvaus herojaus, mūsų amžininko, įvaizdžio įkūnijimo. Gayane įvaizdyje atsiskleidžia pagrindinė humanistinė baleto tema - naujo žmogaus, naujos moralės nešėjo tema. Ir tai ne „samprotaujanti figūra“, ne abstrakčios idėjos nešėja, o individualizuotas gyvo žmogaus, turinčio turtingą dvasinį pasaulį ir gilių psichologinių išgyvenimų, įvaizdis. Visa tai suteikė Gayane įvaizdžiui žavesio, nuostabios šilumos ir tikro žmogiškumo.
Gayane balete parodoma ir kaip švelniai mylinti motina, ir kaip drąsi patriotė, kuri randa jėgų atskleisti savo nusikaltėlį vyrą žmonėms, ir kaip moteris, galinti puikiai jaustis. Kompozitorė atskleidžia ir Gayane kančios gilumą, ir jos užkariautos bei atrastos laimės išbaigtumą.
Gayane intonacinis vaizdas pasižymi didele vidine vienybe; jis vystosi nuo poetinio monologo ir dviejų lyriškų I veiksmo šokių, per kivirčo sceną ir lopšinę iki entuziastingo meilės adagio – dueto su Kazakovu finale. Kuriant šį įvaizdį galime kalbėti apie simfonizmą.
Gayane charakterizuojanti muzika organiškai susieta su armėnų liaudies melodijų lyrine sfera. Labiausiai įkvėpti baleto puslapiai skirti herojei. Juose kompozitoriaus raiškos priemonės, dažniausiai turtingos ir dekoratyvios, tampa švelnesnės, švelnesnės ir skaidresnės. Tai pasireiškia melodija, harmonija ir orkestravimu.
Gayane'o draugė Nune, kurdų mergina Aisha ir Gayane'o brolis Armenas turi tinkamų muzikinių savybių. Kiekvienas iš šių įvaizdžių turi savo intonacijų diapazoną: Nune - žaismingas, skerzoiškas, Aisha - švelnus, niūrus ir kartu pasižymintis vidiniu temperamentu, Armenas - drąsus, stiprios valios, herojiškas. Mažiau išraiškingai, vienpusiškai, daugiausia tik su fanfarų motyvu, Kazakovas vaizduojamas. Jo muzikinis įvaizdis nepakankamai įtikinamas ir kiek schematiškas. Tą patį galima pasakyti ir apie Giko įvaizdį, pavaizduotą daugiausia tik viena spalva – grėsmingais, šliaužiančiais chromatiniais judesiais bosuose.
Su visa intonacine įvairove personažų muzikinė kalba, išskyrus Giko ir užpuolikus, yra organiškai susijusi su žmonių muzikine kalba.
Baletas „Gajanas“ yra sintetinis; paženklintas lyrinės-psichologinės, kasdieninės ir socialinės dramos bruožais.
Chačaturianas drąsiai ir talentingai išsprendė nelengvą kūrybinę užduotį – pasiekti tikrą klasikinio baleto ir liaudies-nacionalinio muzikinio bei choreografinio meno tradicijų sintezę. Kompozitorius plačiai naudoja įvairius „personažo šokio“ tipus ir formas, ypač masinėse liaudies scenose. Liaudies muzikos intonacijų ir ritmų prisotinti, dažnai autentiškais tautinių šokių pavyzdžiais paremti jie tarnauja kaip priemonė pavaizduoti tikrą kasdienį foną ar charakterizuoti atskirus personažus. Pažymėkime, pavyzdžiui, vyrišką šokį I veiksme, kurdų šokį II veiksme, mergaičių šokius, kupinus grakštumo ir elegancijos, muzikinę Karen charakteristiką ir kt. Portretiniai šokiai perkeltine prasme apibūdina pagrindinius veikėjus - Gayane. , Armen, Nune ir tt Su gyvu turiniu Balete gausu klasikinių variacijų formų, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakcija ir kt. Prisiminkime, pavyzdžiui, tokias skirtingas Armen, Nune variacijas). , adagio Gayane, pas de deux Nune ir Kareia - komedijos duetas, keliantis asociacijas su armėnų liaudies duetais, tokiais kaip „Abrban“, galiausiai dramatiška kivirčo scena (II veiksmas) yra savotiškas pas veiksmas ir kt. ryšium su giliai žmogišku Gayane įvaizdžiu, kompozitorius kreipiasi į muzikinius ir choreografinius monologus, ansamblius („susitarimus“ ir „nesutarimus“) – formas, kurios vėliau (Spartake) įgis ypatingą reikšmę.
Apibūdindamas žmones, Chačaturianas plačiai naudoja didelius muzikinius ir choreografinius ansamblius. Savarankišką ir dramatiškai efektingą vaidmenį čia įgyja baleto korpusas (o dar labiau – balete „Spartakas“). Baleto „Gayane“ partitūroje yra daug pantomimų, simfoninių scenų („Aušra“, „Ugnis“), tiesiogiai įtrauktų į veiksmo raidą. Juose ypač aiškiai atsiskleidė simfonisto Chačaturiano talentas ir įgūdžiai.
Yra nuomonė, kad Chačaturianui nepasisekė finale, kuris tariamai buvo pašalintas iš veiksmo iki galo ir buvo nukreipto pobūdžio. Manau, kad taip nėra. Visų pirma, baleto žanro istorija parodė, kad divertismentas ne tik neprieštarauja muzikinei ir choreografinei dramaturgijai, bet, priešingai, yra vienas stipriausių ir įspūdingų jos elementų, tačiau, žinoma, jei padeda atskleisti kūrinio koncepcija. Būtent taip mums atrodo finalinis divertismentas – skirtingų tautų šokių konkursas. Šie šokiai parašyti taip ryškiai, spalvingai, prisotinti tokios emocinės jėgos ir temperamento, taip organiškai papildo vienas kitą ir susilieja į vientisą garso srautą, augantį finalo link, kad suvokiami neatsiejamai susiję su visa renginio eiga. baletas, kurio pagrindinė idėja.
Muzikinės ir choreografinės siuitos vaidina svarbų vaidmenį „Gajane“; jie tarnauja kaip priemonė „skatinti“ veiksmą, nubrėžti „tipiškas aplinkybes“ ir įkūnyti kolektyvinio herojaus įvaizdį. Komplektai yra įvairių formų – nuo ​​mikrosuite II veiksmo pradžioje iki išplėstinio galutinio divertismento.

Vadovaudamasis klasikinėmis baleto kūrybos tradicijomis, remdamasis turtinga sovietinio muzikinio ir choreografinio meno patirtimi, Chačaturianas suvokia baletą kaip vientisą muzikinį ir sceninį kūrinį, turintį vidinę muzikinę dramaturgiją, su nuosekliai tvariu simfoniniu vystymusi. Kiekviena choreografinė scena turi būti pajungta dramatiškai būtinybei, atskleisti pagrindinę mintį.
„Sudėtinga užduotis man buvo simfonizuoti baleto muziką“, – rašė kompozitorius, „šią užduotį tvirtai išsikėliau sau, ir man atrodo, kad kiekvienas, kuris rašo operą ar baletą, turėtų tai padaryti“.
Priklausomai nuo konkrečios scenos, konkretaus numerio dramatiško vaidmens, Chačaturianas kreipiasi į įvairias muzikines formas – nuo ​​paprasčiausių eilėraščių, dviejų ir trijų dalių iki sudėtingų sonatos konstrukcijų. Pasiekdamas vidinę muzikinės raidos vienybę, jis sujungia atskirus numerius į detalias muzikines formas ir muzikines bei choreografines scenas. Šiuo atžvilgiu orientacinis yra visas I veiksmas, įrėmintas intonacijos ir toninės arkos, ir Plojimų šokis, savo struktūra artimas rondo formai, ir galiausiai II veiksmas, nenutrūkstamas savo dramatišku augimu.
Leitmotyvai muzikinėje baleto dramaturgijoje užima reikšmingą vietą. Jie suteikia muzikai vienybės, prisideda prie pilnesnio vaizdų atskleidimo, baleto simfonizavimo. Tai herojiški Armėno, Kazakovo leitmotyvai ir grėsmingas Giko bei priešo pajėgų leitmotyvas, kuris juos smarkiai kontrastuoja.
Gayane'o lyrinė tema išplėtota tobuliausiai: I veiksme ji skambėjo švelniai ir švelniai, o vėliau vis labiau jaudinasi; dramatiškai įtemptas. Finale tai skamba šviesiai. Gayane leitmotyvas taip pat vaidina svarbų vaidmenį - jos pykčio ir protesto motyvas.
Jos aptinkamos balete ir leitintonacijose, pavyzdžiui, liaudies dainos „Kalosi prken“ intonacijos, pasirodančios Kilimų pynėjų šokyje, Armen ir Aishos duete bei Kardo šokyje.
Stipriausias baleto muzikos aspektas – tautiškumas. Klausantis „Gayane“ muzikos, galima nesutikti su Martiros Saryan žodžiais: „Kai galvoju apie Chačaturiano kūrybą, matau galingo, gražaus medžio, turinčio galingas šaknis, giliai įsišaknijusias gimtojoje žemėje, vaizdą. sugeria geriausias sultis. Žemės galia glūdi jos „vaisių ir lapų grožyje, didingoje Chačaturiano kūryboje įkūnija geriausius jo gimtųjų žmonių jausmus ir mintis, jų giliausią internacionalizmą“.
„Gajane“ plačiai naudojami autentiški liaudies muzikos pavyzdžiai. Kompozitorius kreipiasi į darbo, komiškas, lyriškas, herojiškas dainas ir šokius, į liaudies muziką – armėnų, rusų, ukrainiečių, gruzinų, kurdų. Naudodamas liaudies melodijas, Chačaturianas jas praturtina įvairiomis harmonijos, polifonijos, orkestro ir simfoninės raidos priemonėmis. Kartu jis demonstruoja didelį jautrumą išsaugant tautinio modelio dvasią ir charakterį.
„Atsargaus ir jautraus požiūrio į liaudies melodiją principas, kai kompozitorius, palikdamas temą nepaliestą, stengiasi ją praturtinti harmonija ir polifonija, praplėsti ir sustiprinti jos išraiškingumą koloristinėmis orkestro ir choro priemonėmis ir kt. gali būti labai vaisingas“1 Šie A. Chačaturianas žodžiai visiškai tinka baletui „Gajanas“.
Kaip jau minėta, „Picking Cotton“ naudojama liaudies melodija „Pshati Tsar“, kuri yra intensyviai plėtojama: kompozitorius drąsiai naudoja ritminę ir intonacinę variaciją, motyvų fragmentaciją, atskirų motyvinių „grūdelių“ derinį. Plojimo šokis paremtas lyrinės liaudies dainos-šokio „Gna ari may ari“ ir dviejų masinių šokių – gendų – melodijomis. Greitas vyrų šokis (I veiksmas) išauga iš liaudies vyriškų šokių („Trngi“ ir „Zokskaja vestuvės“) motyvų. Nuostabiai perteiktas armėnų herojinių ir vestuvinių šokių koloritas, liaudies instrumentų skambesio charakteris (čia kompozitorius į partitūrą įvedė ir liaudiškus perkusinius instrumentus - dool, dayra). Šio šokio muzika taip pat yra būdingas liaudies ritminių intonacijų simfoninės raidos pavyzdys.
Liaudies šokiai „Shalakho“, „Uzun-dara“, rusiškas šokis, hopak, taip pat ukrainiečių daina „Kaip ožka ėjo, ėjo“ IV veiksme sulaukė puikios simfoninės raidos. Turtindamas ir plėtodamas liaudies tematiką, kompozitorius puikiai išmano įvairių tautų muzikos ypatybes. „Apdorojant liaudiškus (armėnų, ukrainiečių, rusų) motyvus, – rašo K. Saradževas, – kompozitorius kūrė savo temas, kurios lydi (kontrapunktuoja) liaudiškas, tiek stilistiškai susietas dvasia ir spalva, kad veda jų organiška sanglauda. stebinti ir verčia žavėtis“.
Chačaturianas į savo muziką dažnai „įterpia“ atskiras giesmes ir liaudies melodijų fragmentus. Taigi Armeno variacijoje (Nr. 23) buvo pristatytas motyvinis „Vagharshapat šokio“ fragmentas, Senelių ir senelių šokyje - liaudies šokis „Doi, Doi“, Senelių šokyje - tautiniai šokiai „Kochari“, „Ashtaraki“, „Kandrbas“, o armėnų-kurdų šokiuose - melodijos. lydintis liaudies imtynių žaidimą (armėniškai „Koh“, gruziniškai „Sachidao“).
Kompozitorius tris kartus atsigręžė į liaudies dainos „Kalosi, prken“ motyvinį fragmentą (Kilimų pynėjų šokyje, Armeno ir Aishos duete – pirmoji liaudies melodijos dalis, „Šokyje su kardais“ paskutinė dalis), ir kiekvieną kartą ji tampa nauja ritmiška išvaizda.
Daugelis liaudies muzikos bruožų, jos charakterio bruožų ir intonacijų skverbiasi į originalią Chačaturiano tematiką, jomis remiasi aidai ir ornamentai. Šiuo atžvilgiu būdingi tokie epizodai kaip Armen šokis, Karen ir Nune šokis, armėnų-kurdų šokis, Saber Dance ir Lezginka.
Šiuo atžvilgiu būdingos ir „Nunės“ variacijos: - pirmuosiuose taktuose jaučiamas artumas tautinių šokių dainų „Sar Sipane Khalate“ („Sipų viršūnė debesyse“) ir „Pao mushli, mushli oglan“ („Tu esi iš Mušo, iš Mush, vaikinas“), o antrame sakinyje (31–46 taktai) - į liaudies dainos „Ak, akhchik, tsamov akhchik“ („Ak, mergina“) intonacijas. su pynute) ir gerai žinoma Sayat-Nova daina „Kani vur dzhanem“ („Bye I'm your lovely“.

Puikus muzikos kalbos tautiškumo pavyzdys yra lopšinė. Čia pažodžiui kiekvienoje intonacijoje, dainavimo ir intonacijos ugdymo technikose jaučiami armėnų liaudies lyrinėms dainoms būdingi bruožai. Įžanga (1-9 taktai) paremta liaudies pasakų intonacija; pradiniai melodijos judesiai (13-14 taktai, 24-G-25) būdingi daugelio liaudies lyrinių dainų pradžiai ("Karmir vard" "Raudona rožė", "Bobik mi kale, push" - "Bobik, don" „neik, sninga“ ir pan.);. vidurinės dalies pabaigoje (51-52 ir 62-63 taktai) organiškai įvedamas poetinės moterų šokių dainos „Chem, than krna hagal“ („Ne, aš nemoku šokti“) motyvas.
Puikiai įgudęs, giliai įsiskverbdamas į armėnų liaudies ir ashug muzikos stilių, Chačaturianas naudoja liaudies intonacijai būdingas technikas: melodingą modalinių stotelių dainavimą, pagrindinį motyvą.
„grūdai“, vyraujantis progresyvus melodijų judėjimas, jų nuoseklus vystymasis, pateikimo improvizacinis pobūdis, variacijos metodai ir kt.
„Gayane“ muzika yra puikus liaudies melodijų apdorojimo pavyzdys. Chačaturianas plėtojo rusų muzikos klasikų ir Spendiarovo tradicijas, kurios pateikė nuostabių tokio apdorojimo pavyzdžių. Chačaturianui būdingi ir melodijos palaikymo būdai (keičiant harmoniją ir orkestruotę), kelių liaudies melodijų ar jų fragmentų derinimas ir liaudies intonacijų įtraukimas į galingą simfoninės raidos srovę.
Visa modalinė intonacija ir metro ritminiai baleto muzikos aspektai yra paremti liaudišku pagrindu.
Chačaturianas dažnai naudoja ir plėtoja liaudies muzikoje taip dažnai pasitaikančias ritminių ostinatų, sudėtingų akcentų kaitos, stiprių taktų išstūmimo ir ritminių stotelių technikas, suteikiančias vidinės dinamikos ir originalumo paprastiems dviejų, trijų, keturių taktų taktams. Prisiminkime, pavyzdžiui, Nunės ir Karen šokį, Nunės variacijas, kurdų šokį ir kt.
Kompozitorius taip pat meistriškai naudoja mišrius metrus, asimetrines struktūras, poliritmo elementus (Cotton Dance, Uzundara ir kt.), dažnai sutinkamus armėnų liaudies muzikoje, įvairias technikas ir ritminės variacijos formas. Dinamiškas ritmo vaidmuo kurdų šokyje, Saber Dance ir daugelyje kitų epizodų yra puikus.
„Gajane“ atgijo turtingiausias armėnų šokių pasaulis, kartais švelnus, grakštus, moteriškas (Kilimų audėjų šokis) - kartais scherzo (Šokis. Nune ir
Kareia, Nune variacijos), paskui drąsus, temperamentingas, herojiškas (Vyrų šokis, „Trn-gi“, Šokis su kardais ir kt.). Klausantis baleto muzikos, nevalingai į galvą ateina aukščiau išvardinti Gorkio žodžiai apie armėnų liaudies šokius.
Nacionalinis baleto pobūdis taip pat siejamas su Chačaturiano giliu armėnų muzikos modalinių bruožų suvokimu. Taigi šokyje „Shalaho“ naudojama minorinė skalė, paremta harmoniniais tetrachordais (skalė su dviem padidintomis sekundėmis); valse (Nr. 34) - mažoras, su dviem padidintomis sekundėmis (žemas II ir VI laipsniai), natūralaus ir žemesnio VII laipsnio; Vyrų šokyje – mažoras su joniškomis ir miksolidiškomis modų ženklais; Aishos šokyje - minoras su natūralios, melodingos ir harmoningos nuotaikos ženklais; „Picking Cotton“ – vienu balsu minorinis natūralus, kitu – Dorianas VI laipsnis; šokyje „Uzuidara“ melodijoje skamba harmoninis minoras ir harmonijoje – moll su frygiškuoju II laipsniu. Chačaturianas taip pat naudoja kintamus režimus su dviem ar daugiau pamatų ir centrų, paplitusių armėnų muzikoje, su skirtingu intonaciniu „užpildymu“ vienam tonikui ir skirtingais toniniais centrais vienai skalei.
Kompozitorius, derindamas pakeltas ir nuleistas laiptelius, naudodamas mažąsias sekundes ir praleisdamas trečdalius, sukuria garso efektą, priartėjantį prie nesutemptos liaudies muzikos struktūros.
Harmonija organiškai susijusi su liaudišku pagrindu. Tai visų pirma galima atsekti funkcinių-harmoninių ir moduliacinių santykių logikoje ir akorduose, paremtuose liaudies modų žingsneliais. Daugelį harmonijų pokyčių dažniausiai sukelia noras perteikti išplėstinių, kintamų modų, moduliacijų bruožus armėnų liaudies muzikoje.
Reikėtų pabrėžti didžiosios liaudies modų sferos panaudojimo ir interpretavimo metodų įvairovę „Gajano“ harmonijose.

„Kiekviena nacionalinė melodija turi būti teisingai suprasta jos vidinės modos-harmoninės struktūros požiūriu“, – rašo Chačaturianas. Visų pirma, jis įžvelgė „vieną iš svarbiausių kompozitoriaus ausies veiklos apraiškų“.
„Asmeniškai ieškodamas nacionalinio režimo-harmoninių priemonių apibrėžimo, – pabrėžia Chačaturianas, – ne kartą rėmiausi klausos idėja apie specifinį liaudies instrumentų skambesį, turintį būdingą struktūrą ir iš to kylantį obertonų mastą. Labai mėgstu, pavyzdžiui, deguto skambesį, iš kurio virtuozai sugeba išgauti nuostabiai gražias ir giliai jaudinančias harmonijas, jose yra savas raštas, savo paslėpta prasmė.
Khačaturianas dažnai naudoja kvartalus, kvarto-fkt akordus arba šeštąją akordus (pabrėžiamas viršutinis ceturtas). Ši technika kilusi iš derinimo ir grojimo kai kuriais rytietiškais styginiais instrumentais.
Įvairūs vargonų taškai ir ostinatai, kurie taip pat grįžta į liaudies atlikimo praktiką, vaidina didelį vaidmenį Gayane partitūroje. Kai kuriais atvejais vargonų taškai ir bosiniai ostinatai sustiprina dramatišką įtampą ir garso dinamiką (III veiksmo įvadas, scena „Atidengiant siužetą“, „Kardo šokis“ ir kt.), kitais – sukuria ramybės ir tylos pojūtį („Aušra“). ).
Chačaturiano harmonijos yra turtingos mažomis sekundėmis. Šis bruožas, būdingas daugelio armėnų kompozitorių (Komitas, R. Melikyan ir kt.) kūrybai, turi ne tik koloristinę reikšmę, bet yra siejamas su obertonais, kylančiais grojant kai kuriais Užkaukazės tautų muzikos instrumentais (dera, kamanča, saz). Antrieji tonų poslinkiai Chačaturiano muzikoje skamba labai šviežiai.
Chačaturianas dažnai naudoja melodinius akordų ryšius; vertikalė dažnai grindžiama nepriklausomų melodinių balsų deriniu („dainuojančios harmonijos“), o skirtingais balsais pabrėžiami skirtingi režimai ir sferos. Vienas iš būdingų armėnų liaudies režimų bruožų – režimų centrų pasikeitimas – Chačaturianas dažnai pabrėžia harmoningai naudodamas kintamąsias funkcijas.
Chačaturiano harmoninga kalba turtinga ir įvairi. Nuostabus koloristas, meistriškai išnaudoja spalvingos, tembrinės harmonijos galimybes: drąsius tonų nukrypimus, enharmonines transformacijas, gaiviai skambančius paralelizmus, daugiasluoksnes harmonijas (plačia aranžuotė), skirtingus laipsnius ir net klavišus jungiančius akordus.
Skirtingai nuo tokio tipo harmonijų, daugiausia siejamų su poetiniais gamtos paveikslais, „Gayane“ partitūroje yra daug pabrėžtinai išraiškingos harmonijos pavyzdžių, padedančių atskleisti emocinius veikėjų išgyvenimus,
Tai harmonijos, pabrėžiančios melo lyriškumą, lyrinį-dramatiškumą. Juose gausu išraiškingų suspensijų, pakeistų sąskambių, dinamiškų sekų ir tt Pavyzdžiai apima daugybę muzikos puslapių, atskleidžiančių Gayane įvaizdį. Taigi, Gayane solo (scena Nr. 3-a) kompozitorius naudoja mažorinį subdominantą minoriniame tone (kartu su natūraliuoju), taip pat padidintą trečiojo laipsnio triadą, kuri įneša šiek tiek nušvitimo liūdniesiems. melodijos struktūra Adagio Gayane (IV veiksmas) tretinis D-dur ir b-moll harmonijų palyginimas kartu su kitomis išraiškingomis priemonėmis perteikia heroję apėmusį malonumą. Pabrėždamas dvasinę Gayane dramą (scenos Nr. 12-14), Chačaturianas plačiai naudoja sumažintus ir pakeistus akordus, kupinus vėlavimų, sekų ir kt.

Priešo pajėgoms būdinga kitokia harmonija. Tai daugiausia aštraus skambesio, disonansiniai akordai, viso tono, tritoniais pagrįstos harmonijos ir griežti paralelizmas.
Chačaturianui harmonija yra veiksminga muzikinės dramaturgijos priemonė.
„Gajane“ atsiskleidė Chačaturiano polinkis į polifoniją. Jos ištakos glūdi tam tikrose armėnų liaudies muzikos ypatybėse, klasikinės ir šiuolaikinės polifonijos pavyzdžiuose ir galiausiai individualiame Chačaturiano polinkyje į linijiškumą, tuo pačiu metu derinti įvairias muzikos linijas. Reikia nepamiršti, kad Chačaturianas buvo Myaskovskio, didžiausio polifoninio rašto meistro, mokinys, puikiai jausęs dramatiškas plėtojamos polifonijos galimybes. Be to, kūrybiškai interpretuodamas armėnų liaudies muziką, Chačaturianas daugiausia rėmėsi Komito patirtimi ir principais, kuris, kaip žinia, vienas pirmųjų pateikė puikių armėnų liaudies modo intonacijomis paremtos polifoninės muzikos pavyzdžių.

Chačaturianas meistriškai naudoja polifonines technikas, pristatydamas armėnų liaudies melodijas. Jis stebėtinai organiškai derina kontrapunktines linijas – įveda „papildomus“ chromatinius ar diatoninius judesius, ištęstas natas, ornamentuojančius balsus.
Kompozitorius dažnai naudoja daugiasluoksnes konstrukcijas – melodines, ritmines, tembrines ir daug rečiau atsigręžia į išradingą polifoniją.
Kontrastinė polifonija, kaip galinga dramaturgijos ir intonacinių vaizdų konfrontacijos priemonė, turi didelę reikšmę „Gajano“ muzikoje (pvz., simfoniniame paveiksle „Ugnis“).
Milžiniška gyvybę patvirtinanti jėga, didžiulis energijos užtaisas, būdingas Chačaturiano muzikai, pasireiškė ir orkestruojant „Gajaną“. Ji ne itin mėgsta akvarelinius tonus. Ji pirmiausia stebina intensyviomis, tarsi saulės spindulių persmelktomis spalvomis, sodriomis spalvomis, gausu kontrastingų sugretinimų. Vykdydama dramatišką užduotį, Chačaturianas naudoja ir solo instrumentus (pavyzdžiui, fagotą pirmojo Gajano Adagio pradžioje, klarnetą paskutiniame Adagio), ir galingą tutti (emocinėse kulminacijose, susijusiose su Gajano įvaizdžiu, daugelyje masinių šokių, dramatiškai intensyviose scenose, pavyzdžiui, „Ugnis“). Balete sutinkame ir skaidrią, beveik ažūrinę orkestruotę (medis, stygos, arfa plačia aranžuotė „Aušroje“), ir akinamai įvairiaspalvę (rusiškas šokis, kardo šokis ir kt.). Orkestracija suteikia ypatingo turtingumo žanrui, kasdienėms scenoms ir peizažo eskizams. Chačaturianas randa tembrų, kurie savo spalvomis ir charakteriu artimi armėnų liaudies instrumentų skambesiui. Obojus, atliekantis temą „Medvilnės skynime“, dvi fleitos „Senų šokyje“, klarnetas „Uzundara“, trimitas ir nebylys medvilnės šokyje, saksofonas „Kardo šokyje“ primena dudukas ir zurna. Kaip pastebėta, kompozitorius į partitūrą įtraukė ir autentiškus liaudies instrumentus – dool (šokyje Nr. 2), dairu (šokyje Nr. 3). Vienoje iš partitūros variantų šokyje Nr.3 taip pat pristatoma kamanča ir derva.
Puikiai naudojami įvairūs mušamieji instrumentai (įskaitant tamburiną, būgnelį, ksilofoną ir kt.), plakimas, kaip ir liaudies muzikoje, ir šokių ritmas (Saber Dance, Lezginka, armėnų-kurdų šokis ir kt.).
Išskirtiniais įgūdžiais orkestro tembrai naudojami kaip personažų charakterizavimo priemonė. Taigi muzikiniame Gayane vaizdavime vyrauja lyriški, emociškai išraiškingi stygų, medžio ir arfos tembrai. Prisiminkime pirmąjį Adagio Gayane su jaudinančiomis fagoto ir solo smuiko frazėmis – poetiškiausią styginių išradimą Gajano šokyje (I veiksmas, Nr. 6), arfos arpeggio kitame šokyje iš tas pats veiksmas (Nr. 8), liūdnos obojaus frazės „Lopšinės“ pradžioje ir violončelės pabaigoje, nušvitę medžio garsai arfos arpedžo fone ir nuolatiniai ragų akordai „Adagio“ Gayane (IV aktas). Armeno ir Kazakovo charakteristikose dominuoja šviesūs medžio ir „herojiško“ vario tembrai, o „Giko“ ir „Intruders“ – tamsūs bosinių klarnetų, kontrafagotų, trombonų, tūbų garsai.
Daug išradingumo ir fantazijos kompozitorius pademonstravo orkestruodamas žaismingai žaismingas „Scherzo“ variacijas „Nune“, niūrų Aishos valsą, „Kilimų audėjų šokį“, „Rožinių mergaičių šokį“ ir kitus žavesio kupinus numerius.
Instrumentuotė vaidina didelį vaidmenį stiprinant melodinių linijų kontrastus", polifoninių imitacijų reljefuose, muzikinių vaizdų derinyje ar konfrontacijoje. Atkreipkime dėmesį į žalvario (Armeno leitmotyvas) ir styginių (Aishos leitmotyvas) palyginimą. Armeno ir Aishos duetas, fagotas (Giko motyvas) ir angliškas ragas (Gayane'o tema) III veiksmo finale, iki stygų, medžio ir rago, iš vienos pusės, trombonų ir trimitų „susikirtimo“, simfoninio paveikslo „Ugnis“ kulminacija.
Orkestro spalvos naudojamos įvairiai, kai reikia sukurti stiprią emocinę įtampą, sujungti atskirus numerius su iki galo simfonine plėtra, perkeltine prasme transformuoti leitmotyvus. Aukščiau buvo atkreiptas dėmesys, pavyzdžiui, į Gayane'o leitemos pokyčius, ypač dėl orkestruotės pasikeitimų: smuikas pirmajame Adagio, prislopinti smuikai ir violončelės išradime, arfa šokyje (Nr. 8-a) , solo bosinis klarnetas II veiksmo finale, cor anglais ir fleitos dialogas III veiksmo finale, ragas ir tada cor anglais IV veiksmo pradžioje, solo klarnetas, fleita, violončelė ir obojus IV veiksmo adagio. „Gayane“ partitūra parodė puikų kompozitoriaus „tembrinės dramaturgijos“ meistriškumą.

Kaip minėta, baletas suteikia ryškų supratimą apie giliai kūrybingą rusų klasikinės muzikos tradicijų įgyvendinimą: tai atsispindi liaudies temų tobulinimo ir turtinimo meistriškumu bei jų kūrimu išplėstų muzikinių formų pagrindu, šokių muzikos simfonizavimo technikos, turtingo žanro garso rašymas, lyrinės raiškos intensyvumas, galiausiai baleto kaip muzikinės ir choreografinės dramos interpretacija. „Taigi „Aishos pabudimas“, kuriame naudojami drąsiai drąsūs ekstremalių registrų deriniai, priverčia prisiminti vaizdingą Stravinskio paletę, o „Kardo šokis“ savo beprotiška energija ir aštraus garso džiaugsmu grįžta į puikų prototipą. - Borodino polovciški šokiai. Be to, Lezginka atgaivina Balakirevo manierą, o antroji Adagio Gayane „ir Lopšinė slepia švelniai liūdnus Rimskio-Korsakovo rytietiškų melodijų kontūrus“.
Tačiau, kad ir kokios būtų įtakos ir įtakos, kad ir kokie platūs ir organiški būtų kompozitoriaus kūrybiniai ryšiai su liaudies ir klasikine muzika, visada ir nepakeičiamai kiekvienoje natoje, pirmiausia, galima atpažinti unikalų chačaturiano individualios kūrybinės išvaizdos, jo paties stiliaus savitumą. Jo muzikoje pirmiausia galima išgirsti intonacijas ir ritmus, gimusius iš mūsų modernumo.
Baletas tvirtai pateko į sovietų ir užsienio teatrų repertuarą. Pirmą kartą, kaip jau minėta, jį pastatė S. M. Kirovo vardo Leningrado teatras.2 Naujus pastatymus tas pats teatras atliko 1945 ir 1952 m. 1943 m. pavasarį „Gayane“ buvo apdovanotas valstybine premija. Vėliau baletas buvo pastatytas A. A. Spendiarovo vardo Jerevano operos ir baleto teatre (1947), SSRS Didžiajame teatre (1958) ir daugelyje kitų Sovietų Sąjungos miestų. „Gayane“ sėkmingai koncertuoja užsienio šalių scenose. Trys siuitos simfoniniam orkestrui, Khačaturiano sukurtas pagal baleto „Gajanė“ muziką, atlieka orkestrai visame pasaulyje.
Jau pirmasis baleto pastatymas sukėlė entuziastingą spaudos atgarsį: „Gajano muzika patraukia klausytoją nepaprasta gyvybės pilnatve, šviesa ir džiaugsmu. Ji gimė iš meilės tėvynei, savo nuostabiems žmonėms, turtingai, spalvingai gamtai“, – rašė Kabalevskis. „Gayane“ muzikoje daug melodingo grožio, harmoninio gaivumo, metroritminio išradingumo. Jos orkestrinis skambesys yra puikus.
Sceninis baleto gyvenimas susiklostė savitai. Beveik kiekviename pastatyme buvo bandoma ištaisyti libreto trūkumus ir rasti sceninį sprendimą, kuris labiau atitiktų Chačaturiano partitūrą. Atsirado įvairių sceninių leidimų, kurie kai kuriais atvejais lėmė tam tikrus baleto muzikos pokyčius.
Kai kuriuose pastatymuose buvo įvestos sceninės nuostatos, kurios atskiroms scenoms suteikė aktualumo. Buvo padaryti daliniai siužeto ir dramatiški pakeitimai, kartais net prieštaraujantys Chačaturiano muzikos charakteriui ir stiliui.
Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos operos ir baleto teatre vaidinama vieno veiksmo baleto versija; Leningrado Malio operos ir baleto teatre buvo atlikti radikalūs siužeto pakeitimai.
Baletui statyti Didžiojo teatro scenoje V. Pletnevas parengė naują libretą. Pasakojama apie medžiotojų gyvenimą Armėnijos kalnuose, šlovinama meilė ir draugystė, ištikimybė ir drąsa, stigmatizuojama išdavystė, savanaudiškumas ir nusikaltimai pareigoms.
Naujasis libretas pareikalavo iš kompozitoriaus ne tik radikaliai perdaryti baleto partitūrą, bet ir sukurti daug naujų muzikinių numerių. Visų pirma, tai dramatizuota šokio epizodų serija, sukurta paties kompozitoriaus simfoniškai išplėtotų populiarių dainų pagrindu. Taigi I veiksmo pradžia – saulės apšviesto Armėnijos kraštovaizdžio paveikslas, taip pat panašus epizodas paskutiniame paveiksle – paremti garsiąja Chačaturiano „Jerevano daina“. Ši daina yra vienas geriausių kompozitoriaus vokalinių žodžių pavyzdžių. Visoje modo-intonacinėje struktūroje lengvai atpažįstamos organinės sąsajos su armėniškomis ashug melo (ypač aistringai entuziastingomis Sayat-Nova dainomis) ir sovietų mišių daina. „Jerevano daina“ yra nuoširdus laisvos Armėnijos ir jos gražios sostinės himnas.

Mariam solo šokyje (I veiksmas) naudojamos Chačaturiano „Armėnų stalo“ intonacijos, o jos šokyje II veiksmo 2-osios scenos finale „Mergaitės daina“.
Naujoje partitūroje leitmotyvų sistema buvo labai išplėtota. Atkreipkime dėmesį į temperamentingą jaunųjų medžiotojų žygio motyvą. Jis pasirodo įžangoje, o vėliau smarkiai dramatizuojamas Pirmajame Armeno ir George'o šokio duete skamba draugystės leitmotyvas. Priklausomai nuo siužeto raidos, jis patiria didelių pokyčių, ypač kivirčo scenoje, paskutiniuose epizoduose, susijusiuose su George'o nusikaltimu (čia skamba graudžiai ir tragiškai). Draugystės motyvas priešinamas nusikaltimo motyvui, primenantis Giko temą ankstesniuose baleto leidimuose. Itin svarbi partitūra yra Gayane'o leitema, pagrįsta Aishos intonacijomis iš ankstesnių baleto leidimų. Skamba arba aistringai, entuziastingai (Gajano ir Džordžo meilėje Adagio), paskui scherzo (valsas), arba liūdnai, maldaujančiai (finale). Intensyviai plėtojami ir meilės leitmotyvai, Jurgio išgyvenimai, perkūnija ir kt.
Pirmąjį baleto leidimą laikydamas pagrindiniu, Chačaturianas vis dėlto konkrečiai pabrėžė, kad neatmetė teatrams teisės toliau ieškoti naujų sceninių, choreografinių ir siužetinių sprendimų. Klaviero išleidimo naujame leidime (M., 1962) pratarmėje, kardinaliai skiriasi nuo pirmojo, kompozitorius rašė: „Kaip autorius, dar nesu iki galo įsitikinęs, kuris iš siužetų geresnis ir tikresnis. Man atrodo, kad laikas išspręs šį klausimą“. Ir toliau; „Šis leidinys, kartu su esamu pirmojo leidimo leidimu, suteiks teatrams ir choreografams galimybių kurti būsimus kūrinius.
Baletas „Gajanas“ pateko į sovietinį muzikinį ir choreografinį meną kaip vienas geriausių kūrinių sovietine tema. „A. Chačaturiano baletas „Gajanas“, – rašė V. Keldysh, „yra vienas iškiliausių sovietinio muzikinio teatro kūrinių. „Gayane“ muzika sulaukė didelio populiarumo. Ryškus tautinis charakteris, ugningas temperamentas, išraiškingumas ir melodinės kalbos turtingumas, galiausiai – žavi skambesio paletės įvairovė, derinama su plačia apimtimi ir dramatiškais vaizdais – tai pagrindinės šio nuostabaus kūrinio savybės.