Sovietinės vaikų muzikos albumas – trumpa informacija apie kompozitorius. Muzikiniai kūriniai vaikams

Vaikų muzika daugelio kompozitorių kūryboje visada turėjo ypatingą reikšmę. Jame atsispindėjo prisiminimai, susiję su gražiausiu kiekvieno žmogaus gyvenimo laiku – vaikyste.

Vaikiška muzika jaunąją kartą supa visur – nuo ​​pirmųjų žaidimų iki kasdienių kelionių viešuoju transportu. Tačiau tai, ko vaikai klausys būdami tokio amžiaus, kai galės patys pasirinkti, labai priklauso nuo jų tėvų, todėl estetinę kultūrą skiepyti nuo ikimokyklinio amžiaus būtų neprotinga – tai akcentuoja ir mokytojai, ir psichologai. Be to, mokslininkai jau seniai įrodė, kad klasikinė muzika teigiamai veikia kūrybinius ir protinius vaiko gebėjimus.

Šiais laikais muzikiniai kūriniai vaikams yra labai aktualūs ir turi didelę edukacinę, socialinę ir profesinę reikšmę. Jie padeda lavinti vaizduotę, vaizduotės mąstymą, asmenybės ugdymą, profesijos pasirinkimą ir kt.

Vaikų muzika skirta girdėti ir atlikti vaikams. Geriausiems jos įvaizdžiams būdingas konkretumas, gyvas poetinis turinys, vaizdingumas, formos paprastumas ir aiškumas.

Muzikiniai kūriniai vaikams dažnai paremti liaudies pasakomis, gamtos paveikslais, gyvūnų pasaulio vaizdais.

Darbai parašyti atsižvelgiant į jų atlikimo galimybes. Vokaliniuose kūriniuose atsižvelgiama į balso diapazoną, tam tikro amžiaus vaikų garso kūrimo ir dikcijos ypatumus, chorinį pasirengimą instrumentiniuose kūriniuose, į techninio sudėtingumo laipsnį. Vaikams prieinamų ir vaikų auditorijai atliekamų muzikinių kūrinių asortimentas. Liaudies dailėje egzistuoja vaikiškos dainelės (apvalių šokių dainos, skaičiuojami rimai, pokštai).

Nepriklausomas skyrius muzikinė kūryba kurti kūrinius pagal vaikų gyvenimo temas, skirtus atlikti profesionaliems menininkams ir neskirtus specialiai vaikų auditorijai. Klasikiniai tokio pobūdžio muzikos pavyzdžiai yra P. I. Čaikovskio baletas „Spragtukas“, B. V. Asafjevo vadinamas „spindinčia vaikystės simfonija“, ir M. P. Musorgskio romansų ciklas „Vaikų kambarys“, kuriame kompozitorius su nuostabia jėga įsiskverbė į vaikų kambario pasaulis, R. Schumanno „Vaikų scenos“ fortepijonui, J. Bizet orkestrinė siuita „Vaikų pjesė“. Lopšinės daina neatsiejamai susijusi su poetiniais vaikiškais įvaizdžiais, kurie rado įvairių įgyvendinimų tiek liaudies muzikoje, tiek dainoje, instrumentinėje ir operinis kūrybiškumas kompozitoriai.

Vaikų muzika plačiai paplito sovietų kompozitorių kūryboje. Tarp pagrindinių kūrinių vaikams – S. S. Prokofjevo simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“. Daugelis sovietinių kompozitorių kūrinių sukurti pagal pasakas: M. I. Krasevo operos „Maša ir lokys“ ir „Morozko“, L. A. Polovinkino „Pasaka apie žveją ir žuvį“ ir kt. Baletai: „Gandras“ D. L. Klebanovas, I. V. Morozovo „Daktaras Aibolitas“ (pagal K. I. Chukovskio) ir kt. Daug dainų ir instrumentinių kūrinių parašė sovietų kompozitoriai vaikų radijo transliacijai, spektakliams vaikų dramos teatruose ir filmams vaikams. 1965 metais buvo įkurtas Maskvos vaikų muzikinis teatras – vienintelis pasaulyje. Daug darbo vadovauja Tarptautinei muzikinio ugdymo draugijai.

2. 2 Šalies ir užsienio kompozitoriai – vaikiškos muzikos autoriai

Daugelis kompozitorių parašė vaikų muziką. Tarp žinomiausių yra ir užsienio, ir vietiniai kompozitoriai:

1. J. S. Bachas

2. R. Šumanas

3. J. Brahmsas

4. P. I. Čaikovskis

5. A. K. Liadovas

6. A. K. Debiusi

7. B. Bartokas

8. S. S. Prokofjevas

9. D. D. Šostakovičius

10. B. Brittenas

11. V. Sviridovas

12. E. Krylatovas

Bachas Johanas Sebastianas (1685-1750) – vokiečių kompozitorius, vargonininkas, klavesinininkas. Filosofinis turinio gilumas ir aukšta etinė Bacho kūrinių prasmė priskyrė jo kūrybą tarp pasaulio kultūros šedevrų. Apibendrino pasiekimus muzikinis menas pereinamasis laikotarpis nuo baroko prie klasicizmo. Nepralenkiamas polifonijos meistras. „Gerai temperuotas klavieras“ (1722–1744), mišios h-moll (apie 1747–1749), „Šv. Jono kančia“ (1724), „Mato kančia“ (1727 arba 1729), Šv. 200 sakralinių ir pasaulietinių kantatų, instrumentinių koncertų, daugybė kūrinių vargonams.

Vaikiška muzika palietė ir Bachą. Įsivaizduokime šį paveikslą. Prie klavesino sėdi vyras pudra peruku, apsuptas vaikų. Jis kuria, vaikai susidomėję klausosi. Tai jų tėvas – didžiausias kompozitorius J. S. Bachas. Šalia jų yra Anna Magdalena – mama, dainininkė. Jai Bachas kuria paprastus kūrinius, kurie vėliau bus įtraukti į du “ Muzikos knygos Anna Magdalena Bach. Bacho vaikai mokosi groti iš šių sąsiuvinių, tada jie atvers kelią į muziką visiems pasaulio vaikams. J. S. Bachas taip pat rašė muziką savo vaikams. Keturi sūnūs net tapo kompozitoriais:

Wilhelmas Friedemannas (1710-1784), „gališkasis“ Bachas, kompozitorius ir vargonininkas, improvizatorius.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), „Berlynas“ arba „Hamburgas“ Bachas, kompozitorius ir klavesinininkas; jo kūryba, gimininga Sturm und Drang literatūriniam judėjimui, padarė įtaką Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriams.

Johanas Christianas (1735-1782), „milanietis“ arba „londonietis“ Bachas, kompozitorius ir klavesinininkas, galantiško stiliaus atstovas, paveikė jauno Wolfgango Amadeus Mocarto kūrybą.

Johanas Christophas Friedrichas (1732-1795), „Bückeburg“ Bachas, kompozitorius, klavesinininkas, kapelmeisteris.

Robertas Šumanas (1810-1856) – vokiečių kompozitorius ir muzikos kritikas. Vokiečių romantizmo estetikos reiškėjas. Programinių fortepijoninių ciklų („Drugeliai“, 1831; „Karnavalas“, 1835; „Fantastiniai kūriniai“, 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyrinių-dramatinių vokalinių ciklų („Poeto meilė“, „Dainų ratas“) kūrėjas. , „Meilė ir moters gyvenimas“, visi 1840 m.); prisidėjo prie romantiškos fortepijoninės sonatos ir variacijų kūrimo („Simfoniniai etiudai“, 2 leidimas 1852 m.). Opera „Genoveva“ (1848), oratorija „Rojus ir Peri“ (1843), 4 simfonijos, koncertas fortepijonui ir orkestrui (1845), kameriniai ir choriniai kūriniai, muzika J. Byrono dramatiškai poemai „Manfredas“. (1849).

Nemažą savo kūrybos dalį R. Schumann skyrė vaikams. Jo pjesės „Drąsusis raitelis“, „Linksmasis valstietis“, „Karių maršas“ buvo įtrauktos į „Albumą jaunimui“. Kiekvienas spektaklis yra pilnas miniatiūrinis paveikslas. Daugelį Schumanno dainų atlikti labai lengva. „Vaikų scenos“ – daugiau sudėtingi darbai, bet jie atskleidžia ir vaikų linksmybių, džiaugsmų ir vargų pasaulį, piešia aplinkos paveikslus.

Brahmsas Johannesas (1833-1897) – vokiečių kompozitorius. Nuo 1862 m. gyveno Vienoje. Koncertavo kaip pianistas ir dirigentas. Brahmso simfonija išsiskiria organišku Vienos-klasikinių tradicijų deriniu ir romantiški vaizdai. 4 simfonijos, uvertiūros, koncertai instrumentams ir orkestrui, „Vokiečių Requiem“ (1868), kameriniai instrumentiniai ansambliai, kūriniai fortepijonui („Vengrų šokiai“, 4 sąsiuviniai, 1869-1880).

Net J. Brahmsas rašė vaikišką muziką. Turėjo daug chorų, vokalinių ansamblių, vaikiškų dainelių.

P. I. Čaikovskis (1840-1893) - rusų kompozitorius. M. I. Čaikovskio brolis. Subtilus psichologas, meistras simfonistas, muzikos dramaturgas.

Čaikovskis muzikoje atskleidė vidinį žmogaus pasaulį (nuo lyrinio nuoširdumo iki giliausios tragedijos), sukūrė aukščiausius operų, ​​baletų, simfonijų, kamerinių kūrinių pavyzdžius.

Vaikų tema persmelkia visą Čaikovskio kūrybą. Tai liudija net paprastas darbų sąrašas, kurį sąlyginai galima suskirstyti į dvi grupes.

Pirmasis – vaikų pedagoginis repertuaras (Vaikų albumas, 12 sunkumų kūrinių, „Vabzdžių ir gėlių choras“).

Antrasis – kūriniai, kurie gali būti skirti vaikų suvokimui; Jie, kaip taisyklė, naudoja pasakų vaizdus ir siužetus (vaikų dainelės, baletai „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“).

Tiesą sakant, melancholiško, liūdno jausmo apimtos Čaikovskio „Vaikų dainelės“ yra apeliacija į seniai nuėjusios praeities vaizdus.

Čaikovskis buvo pirmasis rusų kompozitorius, sukūręs vaikams skirtą fortepijoninių kūrinių albumą. Jam tai padaryti buvo lengva, nes jis suprato ir mylėjo vaikus. Daug metų jis gyveno didelėje draugiškoje sesers Aleksandros Iljiničnos Davydovos šeimoje Ukrainoje, Kamenkos kaime. Ten Piotras Iljičius visada jautėsi kaip namie ir kaip namie.

Apie jo simpatijas vaikams sužinome iš laiško kompozitoriaus gerbėjui ir draugui von Meckui: „Mano sūnėnai ir dukterėčios tokie reti ir mieli vaikai, kad man didelė laimė būti tarp jų.

Kurdamas „Vaikų albumą“, kompozitoriui rūpėjo ne tik Davydovų šeimoje skambanti muzika. Jis įgyvendino savo ilgametį planą – „prisidėti prie visų savo sugebėjimų praturtinti vaikų muzikinė literatūra kuris nėra labai turtingas. „Vaikų albumas“ buvo parašytas 1878 metų vasarą. Šioje kolekcijoje, kurią sudaro 24 maži kūriniai – fortepijono miniatiūros – telpa visas vaiko gyvenimas. Daugelį kolekcijos kūrinių galima grubiai sujungti į mažus komplektus. Pavyzdžiui, nemažai pjesių skirta lėlių istorijai, kitose piešiami rusų gyvenimo paveikslai, dar kelios pjesės pasakoja apie svečias šalis.

Vaikų tema neatsiejama nuo mamos meilės. Neatsitiktinai vaikystės įvaizdis – ramiai snūduriuojantis vaikas lopšyje, virš kurio lenkiasi mama. Vaikystės pasaulį kaip gėrio idealą Čaikovskis prieštaringai lygina su tikrojo blogio pasauliu. Į akis krenta lopšinių gausa Čaikovskio kūryboje ir kompozitoriaus aistra šį žanrą įgyvendinti ne tik vokalinėje, bet ir instrumentinėje muzikoje.

Liadovas Anatolijus Konstantinovičius (1855-1914) - rusų kompozitorius, dirigentas. Beliajevskio būrelio narys. Simfoninės ir fortepijoninės miniatiūrų meistras. Simfoniniai paveikslai „Baba Yaga“ (1904), „Kikimora“ (1909) ir kiti (pagal pasakas), rusų liaudies dainų adaptacijos.

A.K. Liadovo gyvenimas ir kūryba susiję su Sankt Peterburgu, su rusiška muzika.

A. Lyadovo gimtoji stichija – rusiška daina, rusiškas pasakiškumas. Kompozitoriaus miniatiūristo talentas visapusiškai ir visapusiškiausiai atsiskleidė spalvingumu orkestriniai kūriniai vaikams Baba Yaga, Kikimora. Rusiškos pasakos visada džiugino A. Lyatovą paslaptingumu ir keista fantazija. Jie pažadino jo vaizduotę, virto spalvingais muzikiniais vaizdais, kuriuos jis perteikė vaikams savo muzikoje.

Claude'as Debussy (1862-1918) – prancūzų kompozitorius, muzikinio impresionizmo pradininkas. Jo kūriniams būdinga poezija, melodijos grakštumas, rafinuotumas, muzikinių vaizdų netvirtumas. Kūrybiškumo pagrindas – programinė instrumentinė muzika: „Preliudija“ Popietinis poilsis Faunas“ (1894), triptikas „Noktiurnai“ (1899) orkestrui. Opera „Pelléas et Mélisande“ (1902), baletai, poema balsui, moterų choras ir orkestras „Išrinktoji mergelė“ (1888), kūriniai fortepijonui.

Fortepijoninė siuita „Vaikų kampelis“ skirta Debussy dukrai. Noras atskleisti muzikoje 1918-ųjų pasaulį vaiko akimis jam pažįstamais vaizdiniais – griežtas mokytojas, lėlė, piemenėlis, žaislinis dramblys – verčia Debussy plačiai naudoti tiek kasdieninio šokio, tiek dainos žanrus, ir profesionalios muzikos žanrus groteskiška, karikatūrine forma.

Bartok Bela (1881-1945) – vengrų kompozitorius, pianistas ir muzikologas-folkloristas. Gimė žemės ūkio mokyklos direktoriaus, muzikanto mėgėjo ir mokytojo šeimoje.

1899-1903 m. studijavo Budapešto Liszto muzikos akademijoje.

Vaikai visame pasaulyje groja vengrų kompozitoriaus Bélos Bartóko muziką: „Dešimt lengvų kūrinių“, „Vaikai“, „15 vengrų valstiečių dainų“, „Rumunų Kalėdų dainos“, „Mikrokosmosas“. „Šviežia ir neįprasta muzikos kalba Bartók, pirmiausia siejami su vengrų liaudies menu. Jis buvo pirmasis kompozitorius, atradęs vengrų folklorą ir privertęs visą pasaulį stebėtis jo ryškumu ir originalumu“, – rašė kompozitorius E. Denisovas. Reikšmingiausias Bartóko serialas vaikams yra „Mikrokosmosas“. Pavadindamas šį ciklą „Mažoji visata“, jis norėjo pabrėžti universalią kolekcijos orientaciją.

Tęsdami tradiciją, daugelis vietiniai kompozitoriai kurti ryškią, įdomią vaikišką muziką.

Prokofjevas Sergejus Sergejevičius (1891-1953) - rusų sovietų kompozitorius, pianistas ir dirigentas, Rusijos liaudies artistas (1947), Lenino premija (1957, po mirties), SSRS valstybinė premija (1943, 1946 - tris kartus, 1947, 1951).

Sergejų Prokofjevą drąsiai galima vadinti dvidešimtojo amžiaus rusų muzikos saule, jo kūryba alsuoja galingu gyvybingumu, akinančia šviesa, persmelkta beribė meilė gyvenimui, žmogui, gamtai. Netgi liūdniausiuose, dramatiškiausiuose tragiškuose jo muzikos puslapiuose, kur debesys kartais tirštėja, beveik iki visiško tamsumo, visada jaučiame, kad kažkur ten, už šių debesų, toliau šviečia saulė, ir ji tikrai bus vėl spindės virš mūsų, tikrai nugalės bet kokį blogą orą. Mūsų šimtmečio menas yra neramus menas. Jį paveikė rūpesčiai ir nerimas modernus pasaulis. Jame aiškiai jaučiame karinių audrų pėdsakus, atnešusius žmonijai be galo daug kančių ir sielvarto.

S. Prokofjevas dažnai ir noriai atsigręždavo į pasakas, mylimas ir artimas vaikams. Dar jaunystėje jis kūrė muziką pagal garsiosios Anderseno pasakos tekstą. Bjauri antis“, o brandžiame amžiuje pasakų siužetus rėmė nuostabiais baletais „Pelenė“ ir „Pasaka apie akmeninę gėlę“. Tarp „pasakų“ kūrinių rasime poetiškiausius fortepijoninius kūrinius „Senos močiutės pasakojimai“ ir išdykėlį baletą „Pasaka apie juokdarį, apgaudusį septynis juokdarius“. O šalia šių rusiškų pasakų baletų stovi to paties aštraus humoro persmelkta opera pagal italų Carlo Gozzi pasaką „Meilė trims apelsinams“. Tai ir viso pasaulio vaikų pamėgta simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“, kurios klausydami vaikai ne tik gauna didelis malonumas, bet ir aiškiai susipažinti su pagrindinėmis priemonėmis simfoninis orkestras.

Šostakovičius Dmitrijus Dmitrijevičius (1906-1975) - rusų sovietų kompozitorius, SSRS liaudies artistas (1954), meno istorijos daktaras, socialistinio darbo didvyris (1966), Lenino premija (1958), SSRS valstybinė premija (1941, 1942). , 1946, 1950, 1952, 1968 m., RSFSR valstybinė premija (1974 m.), Tarptautinė taikos premija (1954 m.), Sibelijaus premija, daugelio pasaulio šalių akademijų garbės narys ir universitetų daktaras.

Daugelyje fortepijoninių kūrinių vaikams D. Šostakovičius atveria savo muzikinę ir figūrinę sferą. Šiuo atžvilgiu kūriniai pradedantiesiems muzikantams iš „Vaikų sąsiuvinio“ op. 69 ir „Lėlių šokis“. Šie vaikiški vaidinimai stebina nuostabiu natūralumu ir optimizmu. Vaizdų paprastumas ir suprantamumas, vykdymo paprastumas suteikia pagrindo įtraukti šias kolekcijas į vaikų repertuarą. D. Šostakovičiaus „Vaikų sąsiuvinio“ (1944–1945) pjesių pavadinimai, vaizdinių ir muzikinio programavimo įvairovė kalba patys už save. Pavyzdžiui, „Liūdna pasaka“ ir linksma, šviesi „ Linksma pasaka"; „Lokys“ – tai pjesė, kurioje dažnai kartojamais judesiais plačiais intervalais parodomas nerangaus lokio jauniklio vaizdas; mechaninis, pastatytas ant melodijos „Clockwork Doll“ monotonijos; drebantis „Valsas“; nuotaikingas aktyvus “kovas”. Visos šios pjesės įkūnija specifinę meninis vaizdas, o tai labai svarbu jauniems muzikantams, dar tik pradedantiems mokslus vaikų muzikos mokyklose.

Britenas Benjaminas (1913-1976) – anglų kompozitorius, pianistas, dirigentas. Atgaivintas anglų muzikinis teatras. Kombinuotas nacionalinis muzikines tradicijas 16-17 amžių šiuolaikinėmis muzikinėmis priemonėmis. Operos Peteris Grimesas (1945), Albertas Heringas (1947), „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1960), kamerinės operos, tarp jų „Sraigto posūkis“ (1954); vokaliniai ir simfoniniai kūriniai „Didvyrių baladė“, „Karo requiem“ (1961), „Gailestingumo kantata“ (1963) ir kt.

Kompozitorius B. Brittenas labai įsitraukė į vaikų muziką. Jis sukūrė daugelio mokyklinių dainų rinkinį. Dainos iš šios kolekcijos yra populiarios tarp Anglijos moksleivių. Ciklas „Ritualinės kalėdinės dainos“ buvo parašytas vaikams akomponuojant arfai. Geriausios dainos yra „Frosty Winter“, „Oh My Darling“. Išgarsėjo Britten's Guide to the Orchestra – unikalus kūrinys, supažindinantis klausytoją su šiuolaikiniu simfoniniu orkestru.

Sviridovas Georgijus Vasiljevičius (1915-1998) – rusų kompozitorius, pianistas, SSRS liaudies artistas (1970), socialistinio darbo didvyris (1975). Lenino premija (1960), SSRS valstybinė premija (1946, 1968, 1980). Rusijos Federacijos valstybinė premija (1994).

Sviridovo „Vaikiškų pjesių albumas“ traukia aiškumu, muzikinės kalbos paprastumu, jausmų nuoširdumu, ryškiu tautiniu skoniu. Kompozitorius tęsė tradicijas, kilusias iš Čaikovskio „Vaikų albumo“. 17 Sviridovo „Albumo“ kūrinių – tai virtinė įvairių tipų miniatiūrų: lyrinių, pasakų, šokių, maršinių. Tarp jų yra peizažinių pjesių ir vaidinimo scenų.

Krilatovas Jevgenijus Pavlovičius (1934) – rusų kompozitorius. Baigė Maskvos konservatoriją (1959). Nuo 1967 m. dirbo kine, kūrė muziką vaidybiniams ir animaciniams filmams („Respublikos turtas“, 1971; „O, ši Nastja“, 1971; „Ir viskas apie jį“, 1977).

Muzika vaikams Krylatovo kūryboje užima ypatingą vietą. Tai apima baletą „Tsvetik-Semitsvetik“, muziką MTYUZE spektakliams, radijo spektakliams ir, galiausiai, dainas.

Ne viena vaikų karta augo pagal nuostabias kompozitoriaus Krylatovo dainas, tokias kaip: „Lokio lopšinė“, „Miško elnias“, „Kregždė“, „Sparnuotos sūpynės“, „Graži toli“, „ Trys balti arkliai“ ir kitos nuostabios dainos. Praktiškai nėra nė vienos chorinės grupės ar ansamblio, kurio repertuare nebūtų Krylaty kūrinių.

2. 3 Sociologinė apklausa

Sociologinė apklausa buvo atlikta vaikų muzikos mokykloje Norilske, Kajerkano rajone. Buvo apklausti 34 žmonės, kurių amžiaus vidurkis – 23 metai. Tarp respondentų buvo įvairių katedrų studentai muzikos mokykla, ir mokytojai.

Į klausimą: „Kuris iš išvardytų kompozitorių, jūsų nuomone, yra garsiausias kaip vaikiškos muzikos autorius? Daugiausia balsavo už Čaikovski - 20,6%, Bachas - 14,7% ir Krylatovas bei Prokofjevas - po 11,8%. Vidurinėje kategorijoje buvo Schumannas ir Debussy – po 8,8%, Šostakovičius ir Brahmsas – po 6%. Mažiausiai balsų gavo Lyadovas ir Brittenas – po 3 proc., Sviridovas – 0 proc.

Apklausos rezultatai rodo, kad žymiausi kompozitoriai, rašę vaikišką muziką, yra P. I. Čaikovskis ir J. S. Bachas, nes jie iš tiesų turi daug įvairių žanrų vaikiškų kūrinių.

IŠVADA

Autorius literatūros šaltiniai Nustatyti įvairių epochų kompozitoriai, kūrę muziką vaikams. Šiais laikais ją atlieka ne tik profesionalūs muzikantai, bet ir vaikai (dainos, instrumentiniai kūriniai). Daugelis kompozitorių rašė vaikišką muziką dėl įvairių priežasčių: vieni norėdami mokyti savo vaikus, kiti tiesiog iš meilės jiems.

XX amžiaus šalies kompozitoriai tęsia savo pirmtakų tradicijas ir kuria ryškią, įdomią instrumentinę vaikišką muziką. Būtent šiuo laikotarpiu muzika klestėjo, nes anksčiau ji buvo prieinama tik turtingoms šeimoms. Taip pat kompozitoriai, nesupaprastindami savo muzikinės kalbos, kūrė ją taip, kad vaikai galėtų susidoroti su techniniais sunkumais.

Kūrinys parodo vaikiškos muzikos bruožus ir atskleidžia jos reikšmę kiekvieno kompozitoriaus gyvenime.

"Menininkas yra tas, kuriam pasaulis yra skaidrus, kuris atrodo kaip vaikas, bet šiuo žvilgsniu spindi suaugusiojo sąmonė." (A. Blokas)

Ką žinome apie šiandien gyvenančius ir kuriančius profesionalius kompozitorius? Beveik nieko. Tuo tarpu Rusijoje daug naujų ir įdomių kompozitorių, jie yra šiuolaikinės Rusijos veidas. Deja, daugumoje Rusijos užmiesčio muzikos mokyklų naujų muzikinių kūrinių praktiškai nėra, šių kompozitorių kūriniai tiesiog nepasiekia.

Kartu gyvename su naujais kompozitoriais, tačiau nereikėtų laukti, kol šių kompozitorių vardai išgarsės, nes mūsų vaikai – jaunieji muzikantai turi suprasti ne tik didžiųjų klasikų kūrybą, bet ir gyventi pasaulyje. šiuolaikinė muzika ir jos kūrėjai. Dėl daugelio priežasčių šią užduotį sunku pasiekti. Tačiau svarbiausia priežastis, mūsų nuomone, ta, kad apie šiuolaikinės muzikos autorius žinome mažai. Norėdami pakeisti šią situaciją, pastaruosius penkerius metus su vaikais vedėme renginius „Nauji vardai“. Y. Vesnyakas, Y. Savalovas, Y. Saveljevas, V. Korovicinas, I. Parfenovas – gyvena ir rašo dabartiniu laiku. Šie kompozitoriai ir jų kūriniai tapo kasmetinių teminių vakarų herojais, kuriuose mokiniai ruošia informaciją ir su malonumu groja autorių sukurtas pjeses. Galime drąsiai teigti: kiekvieno tokio renginio sėkmė yra nuostabi. Vaikai ne tik su dideliu malonumu ieško informacijos apie kompozitorius, mokosi šiuolaikinės muzikos, bet ir atrenka kūriniams eilėraščius, piešia muziką taip, kaip jaučia. O pasirodymai koncertuose-paskaitos mokiniams, mokytojams ir tėvams su kito renginio kompozitoriaus-herojaus kūriniais padeda mokiniams įvaldyti koncertavimo įgūdžius. Kodėl vaikams ši muzika taip patinka?.. Šiuolaikinių kompozitorių muzikoje mums atsiskleidžia vaikystės pasaulis - ypatingas mūsų vaikams artimas pasaulis, kuriame nėra vietos nuobodumui, nevilčiai ir kasdienybei, kur emocinis atvirumas, išradingumas, vidinis pakylėjimas, svajingumas ir vaikiškas spontaniškumas gyvai. „Kačiukų, kurie valgė grietinę, eisena“, „Nykštukas“, „Čeburaškos ir Pinokio gavotė“, „Kamuolys kunigaikščio pilyje“, „Katinas Vasilijus“... Tokia muzika nepriima nuobodulio ir susigrūdimo, vaikai tapti tikrais jos bendraautoriais.

Šių kompozitorių parašyta muzika unikali savo formų ir žanrų įvairove, temomis ir įvaizdžiais bei kūrybiniais atradimais. Kompozitorių kalba itin demokratiška, prieinama net patiems mažiausiems vaikams ir paaugliams. Vaikų visuomenė – maži žmonės, gyvenantys stebuklo laukimu. Ir vaikai tai gauna. Pastarųjų penkerių metų patirtis rodo, kad kuo anksčiau jaunieji pianistai pradeda susipažinti su šiuolaikinių kompozitorių kūryba, tuo didesnis muzikinio ugdymo efektyvumas, tuo plačiau ir giliau atlikėjai suvokia muzikos meno dėsnius apskritai. „Šiuolaikinio kompozitoriaus kūrinių atlikimas reikalauja pilno muzikinis pasirodymas apie savo kūrybos braižą, susipažįsta su bent keliais skirtingais kūriniais ir tik tada, išmokęs suprasti konkretaus kompozitoriaus muzikinę kalbą, jaunasis pianistas pamažu tampa jos įkvėptas. vaizdinis pasaulis ir turinys“.

Susidomėjimo šiuolaikine muzika ugdymas kompozitorių Y. Savalovo, Y. Saveljevo, V. Korovicino kūrybos pavyzdžiu.

Gebėti atpažinti ir analizuoti šiuolaikinių kompozitorių kūrinius;

Išmokyti vaikus per muziką, poeziją, tapybą suprasti konkretaus kompozitoriaus muzikinę kalbą;

Pažadinti ir ugdyti vaikų meninius ir muzikinis skonis, vizualiniai ir muzikiniai gebėjimai, padeda pasijusti menininku ir muzikantu per garsų, formų, spalvų atradimą;

Ugdyti muzikinį suvokimą, gebėjimą jausti muzikoje nuotaikas ir išreikšti kūrinių atlikimą perteikti emocinį melodijos koloritą;

Siekia įvairaus asmeninio tobulėjimo.

Kompozitorius Jurijus Savalovas

Pirmaujantis: Jurijus Vladimirovičius Savalovas, deja, nebėra gyvas. Jis buvo talentingas kompozitorius ir aranžuotojas, nuostabus mokytojas ir tiesiog labai geras ir malonus žmogus. Jo mokiniai prisimena jį su didele šiluma ir laiko geriausiu mokytoju. Taip apie kompozitorių rašo jo dukra Jekaterina: „Jis labai mylėjo savo mokinius, didžiavosi jų sėkme ir pasiekimais. Ypač aistringai jis vadovavo orkestrui vaikų muzikos mokykloje. Tikiuosi, kad jo parašyti kūriniai studentams padės jiems pamilti sudėtingą, bet gražų muzikos pasaulį. Jurijus Vladimirovičius grojo pučiamaisiais ir klavišiniais instrumentais, vadovavo chorui ir mokyklos orkestrui, kūrė muziką įvairiems instrumentams. Susipažinsime su kūriniais fortepijonui

Bus rodomi devyni spektakliai. Bet šių kūrinių ne tik klausysimės, bet ir bandysime piešti. Išsirinkite jums tinkamiausią kūrinį ir būkite kūrybingi! Derinkite muziką ir spalvas! Kūrinio muzikinę nuotaiką taip pat galima perteikti naudojant spalvines dėmes, taškus, linijas ir pan.

Pasiklausykite pjesių pavadinimų: „Lopšinė“, „Motina“, „Valsas“, „Išpažintis“, „Maršas“, „Įkvėpimas“, „Klaidžiojimo vėjas“, „Balius princo pilyje“, „Preliudas“.

Vykstame su jumis į įdomią kelionę. Kelyje sutiksime nuostabias Jurijaus Savalovo pjeses.

Štai iš tolo matome jaukų namą. Kaip gražu ir miela! Pažvelkime į tai. Klausykite: namuose guli kūdikis ir jam groja lopšinė.

„Atėjo naktis, miegok, tu esi mano dukra
Miegok, mano gražuole, geriausia priežiūra.
Apvalūs skruostai ir taškuotos strazdanos.
Mažos ausys, neklaužada ausis.
Mes visi tave mylime. Švelnumas ir balandžiai
Tu užaugsi didelis, miegok mano brangioji!
Visi gyvūnai miega miške,
Vaikai miega lovoje.
Gėlės miega vazonėlyje
Naktis miršta. Miegok mano dukra
Katė Murka snūduriuoja
Tu ir aš žiovojome
Ir jie, kaip ir visi kiti, užmigo.

Groja Savalovo pjesė „Lopšinė“.

Kas gali dainuoti tokią nuostabią lopšinę? Na, žinoma – mama, mama, mama.

Visos meilės neįmanoma išreikšti žodžiais
Negalite suskaičiuoti visų norų
Mes norime pasakyti savo mylimai mamai,
Gerai, kad tu egzistuoja pasaulyje.
Visada būk su mumis brangioji,
Rūpinuosi ir myliu visa siela.
Mes prašome tavęs vieno dalyko, brangioji,
Būkite sveiki, rūpinkitės savimi...

Groja Savalovo pjesė „Mama“.

O dabar laikas mums įžengti į pasakų mišką. Oi, kaip gražu nuostabioje gamtos karalystėje. Žmogus turi suprasti gėlių kalbą, gyvūnų kalbą, tik tada žemėje bus amžinas grožis.

Vaikai šoka gražų valsą su vėju,
Lange virpa vakaro žvaigždė.
Visa tai vadinama gamta
Mylėkime ją visada.

Y. Savalovas „Valsas“.

Labai klausykimės neįprasta pjesė Jurijus Savalovas „Išpažintis“. Tai gali būti meilės pareiškimas, savęs kaip asmens, kompozitoriaus, maestro, o gal kažko labai svarbaus žmogaus gyvenime pripažinimas.

"Maestro"

Gražiame frake su pynute
Parfumuotas maestro atsistojo,
Jis pasklido prieš mus
Šviesūs orkestro garsai.
Kaip vizijos, kaip milžinai
Ir skubėjo po aidinčią salę,
Ir jie numetė deimantus.

Y. Savalovas „Pripažinimas“.

Tęsiame kelionę ir linksmai žygiuojame toliau.

Sklinda žalias triukšmas,
Žalias triukšmas, pavasario triukšmas!
Žaismingai išsisklaido
Staiga pučia vėjas:
Alksnyno krūmai drebės
Pakels gėlių dulkes
Kaip debesis: viskas žalia
Ir oras, ir vanduo!
Sklinda žalias triukšmas,
Žalias triukšmas, pavasario triukšmas.

Y. Savalovas „Kovas“

Kas yra įkvėpimas? Kaip semtis įkvėpimo? Kokias spalvas pasiimti įkvėpimui? „Įkvėpimas“ – tai kitos Yu Savalovo pjesės pavadinimas.

Klausykite Pasternako:

Viskuo noriu pasiekti pačią esmę
Darbe. Ieškau kelio, širdies sumaištyje.
Praeitų dienų esmei, jų reikalui,
Iki pamatų, iki šaknų, iki šerdies.
Visą laiką griebdamasi likimų ir įvykių giją
Gyventi, galvoti, jausti, mylėti
Užbaikite atidarymą.

Y. Savalovas „Įkvėpimas“.

O jei išsiruosime keliauti su klajonių vėju. Taip vadinasi kita Savalovo pjesė.

N. Gumilovas

Išeikime, palikime šią erzinančią žemę
IR akmeniniai miestai
Kur tau ir šalta, ir nuobodu,
Ir kartais net baisu.

Y. Savalovas „Klaidžiojimų vėjas“.

Kur mus nunešė klajonių vėjas? Nepatikėsite: į balių princo pilyje.

Y. Savalovas „Ball Princo pilyje“.

Mūsų kelionė per Muzikos ir spalvų šalį eina į pabaigą. Dabar žinote, kad galite ne tik klausytis muzikos, bet ir piešti. Yu „Preliudas“ skamba jums. Savalova, o tu baigi savo darbą.

Y. Savalovas „Preliudas“.

Piešinių paroda.

Mokiniai pasakoja apie savo piešinius ir juose esančius muzikinius vaizdus.

Pranešėjas: Vaikinai, šiandien susipažinome su kompozitoriaus Jurijaus Savalovo kūryba!

Grokite jo kūrinius, pieškite jo muziką, papasakokite apie tai kitiems!

Viskas kas geriausia!

Pastaba: tekste naudojami mokinių piešiniai pagal jų klausytus kūrinius.

Kompozitorius

Vladimiras Korovicynas

Pirmaujantis: Kompozitorius Vladimiras Korovitsynas gimė Veliky Novgorod mieste 1955 m. Novgorodo vaikų muzikos mokyklos Nr.1 ​​absolventas, Novgorodo muzikos kolegijos absolventas (akordeono klasė), su pagyrimu baigė tarptautinių konkursų laureato, kompozitorių sąjungos nario N.A.Rimkskio-Korsakovo vardo Leningrado konservatoriją. Rusijos. Šiuo metu gyvena savo gimtajame mieste. Jo kūryba apima įvairių žanrų muziką: chorui, kameriniam ir simfoniniam orkestrui, romansus, dainas, dvasinius kūrinius. Išskirtiniai Vladimiro Korovicyno muzikos bruožai – besąlygiškas melodinio principo vyravimas ir kilni, tradicinė harmoninga kalba.

Šiandien turime galimybę susipažinti su Vladimiro Korovicyno muzika, grosime ir šiek tiek pakalbėsime apie jo kūrybą.

1. Vaikiškų dainelių rinkinys „Džiaukis saule“.

2. Fortepijoninis ciklas „Muzikinė kelionė po Vakarų Europos šalis“.

3. „Du pjesės smuikui ir fortepijonui“.

4. "Pjesės fleitai ir fortepijonui".

5. „Romansai pagal sidabro amžiaus poetų eilėraščius“.

6. Per Velikij Novgorodo jubiliejų Sankt Peterburgo leidinys „Kompozitorius“ paskelbė koncertą fortepijonui ir orkestrui. Novgorodo autoriaus kūrinys yra pirmasis tokio pobūdžio kūrinys, parašytas Veliky Novgorod mieste. Jis pavadintas „Concerto grosso“, o tituliniame puslapyje yra dedikacija miesto 1150-mečiui.

7. Kūrinių fortepijonui rinkinys „Vaikų albumas“. Rinkinyje pristatomos pjesės puikiai papildo vaikų muzikos mokyklų edukacinį repertuarą. Rinkinyje ne tik muzikiniai mokomieji kūriniai, bet ir ištraukos iš kompozitoriaus fortepijoninių ciklų: „Rusų sąsiuvinis“, „Džiazo kolekcija“, „Praėjusių epochų žavesys“. Pjesių programiškumas žadina vaikų vaizduotę, skatina įvaizdžio kūrimo darbą.

Polka "Mediniai batai" - parašytas vokiečių liaudies šokio personažu ir tarsi perteikia medinių batų bakstelėjimą akmenimis grįstoje gatvėje.

Spektaklio pavadinimas "Nykštutė" kalba už save. Judantis tempas ir staccato prisilietimas perteikia muzikinį pasakų herojės portretą.

„Emelya Rides on the Stove“ – žaisminga melodija, stilizuota kaip liaudies šokių daina.

„Vyro su akordeonu variacijos“ - Rusų šokių daina. Visi variantai yra šokio stiliaus.

Kitas gabalas "Liūdna princesė" Visos mergaitės vaikystėje svajoja tapti princesėmis, todėl mielai vaidins šį spektaklį.

„Girls’ Round Dance“ – labai išraiškinga, melodinga ir plati melodija.

Rinkinyje yra 4 pjesės iš ciklo „Džiazo kolekcija“. Šio ciklo pjesės pasižymi nuotaikingu, sinkopiniu ritminiu raštu ir moderniomis harmonijomis. Tris šio ciklo kūrinius išmoko vaikai, praktikuodami sintezatoriumi. Pirmasis gabalas vadinamas "Katė Vasilijus". Antrasis gabalas vadinamas "Du klounai"- ryškus koncertinis kūrinys. Trečias gabalas "Gera nuotaika".

8. Kolekcija „Norų išsipildymas“. Taip apie šį rinkinį rašo pats autorius. Rinkinį sudarančios pjesės skirtos vaikų muzikos mokyklų vidurinėms ir aukštesniosioms mokykloms. Yra stambioji forma („Baladė“, „Adagio“), etiudai, duetai, kurių trūkumą edukacinėje praktikoje žinau iš pirmų lūpų, ir, žinoma, pjesės („Penkios pastoralės“).

Labai norisi tikėtis, kad ši melodiškai patraukli, perkeltine prasme ryški, gana įvairios faktūros muzika suras gerbėjų ir bus paklausi pedagoginėje bei koncertinėje praktikoje.

Iš šios kolekcijos paėmėme dvi pjeses: „Poetiška nuotaika“ Ir "Adagio"(didelė forma).

Mūsų koncertas baigėsi. Supažindinome su kompozitoriaus Vladimiro Korovicyno kūryba.

Manome, kad šios ir kitos kompozitoriaus pjesės mūsų mokyklos scenoje skambės dar ne kartą. O pabaigai norėčiau Vladimiro Korovicyno žodžiais: „Muzikinis ugdymas – tai didelis darbas su savimi. Todėl labai vertinu tų tėvų sprendimą, kurie, kad ir kaip bebūtų, suteikia vaikui galimybę lankyti muzikos mokyklą. Tikrai gražios muzikos skonis neatsiras. Tuo pačiu metu tikros muzikos supratimas gali padaryti žmogų tikrai laimingą.

Visą scenarijaus, sukurto pagal Vladimiro Korovicyno kūrybą, tekstą galima peržiūrėti svetainėje www.divdmsh.narod.ru, o pristatymą teminiam vakarui Čia

Kompozitorius Jurijus Saveljevas

Riazanės kompozitorius Jurijus Saveljevas gimė Tolimuosiuose Rytuose, kariškio šeimoje, ilgą laiką gyveno Urale, taip pat Sibire, Volgos regione, Rusijos šiaurėje ir pietuose. Nepaisant to, kad Maskvoje jis gyvena apie 30 metų, jo širdis, kaip pats sako, priklauso Riazanei. Čia jo šaknys (tėvai kilę iš Riazanės), čia jis mokėsi vidurinėje mokykloje, baigė Riazanės medicinos institutą; Čia gyvena daug jo giminaičių, draugų iš mokyklos, koledžo ir kolegų menininkų.

Yu Saveljevo kūriniai visada buvo įtraukti į Maskvos srities kompozitorių ir dainų autorių kūrybinės asociacijos kolektyvines kolekcijas. Maskvos ir Riazanės leidyklos išleido penkis kompozitoriaus rinkinius. Dalyvaujant kompozitoriui, įvairiu metu vyko koncertai Rusijos kompozitorių namuose Maskvoje, vardinėje Muzikos akademijoje. Gnessins, Maskvos srities miestuose.

Muzikos mokykloje vyko vakaras, skirtas kompozitoriaus Yu Saveljevo kūrybai, naudojant kūrinius, įtrauktus į kolekciją „Ant pavasario sparnų“. Vakaro scenarijų galima rasti svetainėje www.divdmsh.narod.ru.

Daugelis iš mūsų sugebėjo patekti iš XX amžiaus į 21 be laiko mašinos. Kaip sakoma, gyvename dviejų šimtmečių sandūroje. Todėl kalbėdami apie tai, kas yra šiuolaikiniai kompozitoriai ir kuriam šimtmečiui jie priklauso, turime į tai atsižvelgti. Visai neseniai modernumas buvo laikomas XX a. Tačiau kai atėjo XXI amžius, ankstesnis šimtmetis automatiškai tapo praeitimi.

Terminologija

Prieš pradėdami kalbėti nurodyta tema, turėtumėte nuspręsti dėl būtinos terminijos. Pirma, kas yra klasikinė muzika? Antra, kas yra šiuolaikiniai kompozitoriai? Įdomi Stepheno Fry nuomonė padės suprasti šias problemas. Jo knygos apie klasikinės muzikos istoriją yra tokios žavios, kad kartais nuo jų neįmanoma atsiplėšti. Jis labai aiškiai ir labai aiškiai apibrėžia keliamus klausimus.

Klasikinė muzika. Jei vertinsime šį terminą siaurąja to žodžio prasme, paaiškės, kad jis reiškia gana trumpą klasicizmo laikotarpį, kuris vyravo nuo 1750 iki 1830 m. Plačiąja prasme klasikinė muzika reiškia bet kokią rimtą muziką, kuriai reikia klausytis dėmesio ir tam tikrų emocinių pastangų.

Šiuolaikiniai kompozitoriai. Visuotinai pripažįstama, kad klasikinė muzika išlaikė laiko išbandymą. Atitinkamai, kaip tai gali būti šiuolaikiška? Tam tikra metamorfozė įvyko būtent tada, kai persikėlėme į XXI amžių, o 20-ąjį palikome praeityje. Taigi išeina, kad šiuolaikiniai klasikos kompozitoriai priklauso XX a. Ką tuomet daryti su klasikine muzika XXI amžiuje? Čia turima omenyje tai, kad ji vartojama plačiąja to žodžio prasme – kaip rimta muzika, kuri verčia susimąstyti ir reikalauja tam tikrų emocinių pastangų.

Didieji XX amžiaus rusų kompozitoriai. Sąrašas

Žemiau pateiktas sąrašas nėra chronologinis, bet abėcėlės tvarka. Žinoma, galima išskirti ar išskirti ypač ryškius. Bet kadangi visi šie asmenys yra ryškiausi savo šimtmečio atstovai, juos galima drąsiai vadinti - didžiaisiais šiuolaikiniais XX amžiaus kompozitoriais. Į sąrašą įtraukti ne tik XX amžiaus sandūroje gimę kompozitoriai. Jų darbai jau tuo metu buvo žinomi arba jų kūryba suklestėjo XX a.

XX amžiaus užsienio kompozitoriai. Sąrašas

XXI amžiaus rusų kompozitoriai

Kai kurių muzikos kūrėjų neįmanoma priskirti konkrečiam šimtmečiui. Juk daugelis šiuolaikinių kompozitorių kūrinių buvo išleisti ir nusipelnė vertų dėmesio tiek XX a., tiek XXI amžiuje Tai ypač pasakytina apie gyvus kompozitorius, kurie praėjusiame amžiuje sugebėjo išgarsėti savo itin meniška kūryba ir toliau kuria muziką. dabartinėje. Kalbame apie Rodioną Konstantinovičių Ščedriną, Sofiją Asgatovną Gubaiduliną ir kitus.

Tačiau yra ir mažai žinomų XXI amžiaus rusų kompozitorių, kurie kūrė nuostabias kompozicijas, tačiau jų vardai taip ir nespėjo išpopuliarėti.

• Batagovas Antonas.
• Bakšis Aleksandras.
• Viktoras Ekimovskis.
• Karmanovas Pavelas.
• Korovicinas Vladimiras.
• Markelovas Pavelas.
• Martynovas Vladimiras.
• Pavlova Alla.
• Pekarskis Markas.
• Savalovas Jurijus.
• Saveljevas Jurijus.
• Sergejeva Tatjana.

Šį sąrašą galima gerokai išplėsti.

Apie šiuolaikinius kompozitorius

Pekarskis Markas (g. 1940 m.). Jis išgarsėjo savo mušamųjų instrumentų ansambliu. Jo koncertų atmosfera palanki juokui, nes atlikdamas muziką (ir per pertraukas) kompozitorius gali gerai pajuokauti.

Martynovas Vladimiras (g. 1946 m.) – kompozitorius minimalistas. Tai sujungia religingumą ir „pažangą“. Šiuolaikinis rimtosios muzikos meistras minimaliomis priemonėmis sugeba perteikti labai daug.

Ekimovskis Viktoras (g. 1947 m.). Jo programiniai darbai ryškiais pavadinimais patraukia dėmesį. Tai „B“ (muzika parašyta fleitoms ir fonogramai), „Siamo koncertas“ (skirtas dviem fortepijonams), „Sublimacijos“ (simfoniniam orkestrui), „27 sunaikinimai“ (mušamiesiems instrumentams) ir daugelis kitų.

(g. 1951 m.). Jos kūryboje jaučiama A. Skriabino muzikos įtaka. Daug skrydžio, vibracijų, ugnies. Antra fortepijono koncertas patraukia klausytojų dėmesį savo dinamišku vystymusi ir staigiu pabaiga, kuri nukelia klausytoją į viduramžius, o paskui sugrąžina atgal.

Alla Pavlova (g. 1952 m.) – emigrantė kompozitorė. Šiuo metu gyvena Amerikoje. Jos muzika melodinga ir liūdna, ir liūdna vienu metu. Ji parašė šešias simfonijas minorais, kurios yra ištisos tragedijos.

Kaip matome, šiuolaikinių kompozitorių muzika įvairi, nuostabi ir patraukli. Daugelis kūrėjų mėgsta eksperimentus ir ieško naujų formų. Tai yra Bakshi Alexander (g. 1952). Tarp jo kūrinių išsiskiria „Neatsakytas skambutis“, parašytas smuikui, 6-7 mobiliesiems telefonams ir styginių orkestras.

Markelovas Pavelas (g. 1967 m.). Viena mėgstamiausių jo sričių – sakralinė muzika. Jis parašė simfonijas orkestrui, laisvosios eilės sonatas fortepijonui ir 20 varpų simfonijų.

Vaikų šiuolaikiniai kompozitoriai

Žymūs atstovai – Jurijus Savalovas, Vladimiras Korovicinas, Jurijus Saveljevas.

Jurijus Savalovas buvo talentingas kompozitorius, puikus mokytojas ir nuostabus aranžuotojas. Jis entuziastingai vadovavo orkestrui Vaikų muzikos mokykloje. Jis buvo ir geras atlikėjas. Grojo klavišiniais ir pučiamaisiais instrumentais. Kiekvienas iš devynių jo kūrinių fortepijonui turi paantraštę: „Motina“, „Išpažintis“, „Klaidžiojimo vėjas“, „Įkvėpimas“, „Balius Princo pilyje“, „Preliudas“, „Maršas“, „Valsas“, „Lopšinė“. “. Visi jie labai įdomūs, įvairūs ir gražūs.

Vladimiras Korovicynas gimė 1955 m. Jo kūrybą sudaro įvairiais romansais parašyta muzika, dvasiniai kūriniai, parašyti chorui, kameriniam ir simfoniniam orkestrui. Vaikams jis parašė vaikiškų dainelių rinkinį „Džiaukis saule“ ir „Vaikų albumas“ fortepijonui. Pjesės puikiai papildo mokinių repertuarą. Pjesių pavadinimai tiksliai atspindi jų charakterį ir nuotaiką: „Nykštukas“, „Mediniai batai“, „Valstiečio variacijos su akordeonu“, „Emelija joja ant krosnies“, „Liūdna princesė“, „Merginų apvalus šokis“ .

Dainas vaikams

Vaikiškos šiuolaikinių kompozitorių dainos alsuoja optimizmu ir linksmumu. Nepaisant to, kad kai kurie jų sukurti prieš pusę amžiaus, jie išlieka ne tik aktualūs, bet ir gana šiuolaikiški. Labiausiai svarstomi V. Šainskis, I. Dunajevskis, D. Kabalevskis, G. Gladkovas. Su dideliu malonumu klausomės jų linksmų ir žaismingų dainelių, dainuojame jas patys ir kartu su vaikais.

Ne visi žino, kad būtent G. Gladkovas sukūrė melodijas iš tokių populiarių filmų ir animacinių filmų kaip „Raudonkepuraitė“, „Apie lankininką Fedotą“, „Kapitono Granto vaikai“, „Lydekos ordinu“, „Plastilino varna“ ir kt.

Kitas legendinis šiuolaikinių dainų vaikams kūrėjas – V. Šainskis. Jų jis turi per tris šimtus. Pakanka paklausyti „The Blue Carriage“, „Piggy“, „Chunga-Changa“, „Antoshka“ ir daugelį kitų, kad suprastum, koks jis talentingas kompozitorius.

Taigi, šiuolaikiniai kompozitoriaiĮprasta laikyti ne tik gyvus ar neseniai mirusius XXI amžiaus kompozitorius, bet ir XX amžiaus meistrus. Abu jie kūrė skirtingų žanrų ir skirtingų charakteristikų muziką, vertą klausytojų ir muzikologų dėmesio.

Vaikų kompozitoriai

JOHANAS SEBASTIANAS BACHAS

Vaikų kompozitoriai

JOHANAS SEBASTIANAS BACHAS

Vokietija, 1685 – 1750 m

Johanas Sebastianas gimė šeimoje, kuri laikoma didžiausia muzikine dinastija Vokietijoje. Iš Bacho protėvių ypač garsėjo citra grojęs kepėjas Veitas Bachas ir Erfurto miesto muzikantas Johannesas Bachas. Pastarųjų palikuonys taip išgarsėjo, kad kai kuriose viduramžių vokiečių tarmėse pavardė „Bachas“ tapo bendriniu daiktavardžiu ir įgavo reikšmę „miesto muzikantas“. 721 m. Johanas Bachas vedė rūmų muzikantės iš Weissenfeld dukrą Anną Magdaleną Wilcken. , antrą kartą. Ji taip pat atstovauja muzikinei dinastijai, turi gražų balsą ir gerą klausą. Padėdama savo vyrui, Anna Magdalena perrašė daugelį jo darbų. Antroji santuoka kompozitoriui tampa daug sėkmingesnė nei pirmoji. Savo mylimajai Anai Magdalietei Bachas sukuria „Anos Magdalenos Bach muzikos knygą“. Šioje santuokoje Bachas turi 13 vaikų, tačiau šeši iš jų išgyvena. Iki 1740 m. jis sulaukė didžiausios šlovės, tačiau pradėjo gyventi nuošalesnį gyvenimo būdą, visą laiką skirdamas savo talentingiems vaikams, kurių šlovė vėliau užtemdė jų tėvo šlovę. Paskutiniais gyvenimo metais Bachas sirgo akių liga, jam buvo atlikta operacija ir apakęs. Mirė sulaukęs 65 metų, 1750 m. liepos 27 d.

Parašyta vaikams: Siuita fleitai ir styginiams „Pokštas“, Sonata fleitai ir klavesinui, Siuta orkestrui Nr. 3, Preliudas liutnia, Brandenbergo koncertas, Koncertas smuikui ir haboy, Siuta violončelei, Koncertų ciklas 4 klavesinams, Muzikinis pasiūlymas, Partita smuikui Nr.3, Tokata ir fuga d-moll.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Vaikų kompozitoriai

PETERIS ILYICHAS ČAIKOVSKIS

Vaikų kompozitoriai

PETERIS ILYICHAS ČAIKOVSKIS

Rusija, 1840-07-05 - 1893-11-06

Piotras Iljičius Čaikovskis gimė Uralo mieste Votkinske, kalnakasybos inžinieriaus šeimoje.Čaikovskis užaugo labai kultūringoje šeimoje.Aistra muzikai ir nepaprasti sugebėjimai pasireiškė berniukui su ankstyva vaikystė Tačiau, kai jam buvo 10 metų, tėvai jį užrašė į Sankt Peterburgo teisės mokyklą.Jis mokėsi groti pianinu ir klausėsi keleto jų namuose apsilankiusių pianistų mėgėjų.1861 m. Čaikovskis pradėjo mokytis muzikos, o 1866 m. pradžioje persikėlė į Maskvą, kur pradėjo dėstyti muzikos klasėse.

1877 m. Čaikovskis išvyko į Sankt Peterburgą, o iš ten – į užsienį; jis gyvena Šveicarijoje, vėliau Italijoje ir Prancūzijoje iki 1885 m.

Nuo 1887 m. kasmet Čaikovskis vykdavo į koncertines keliones po Europą reklamuodamas savo muziką.Labai greitai Čaikovskis įgijo pasaulinę šlovę, jo kūriniai buvo atliekami Rusijoje ir užsienyje. Savo kūrinius dažnai pats diriguoja gimtinėje, įvairiose Europos šalyse ir Amerikoje.
Čaikovskis parašė operų ir baletų, simfoninių kūrinių ir kamerinių ansamblių, romansų, kūrinių fortepijonui ir smuikui. Visuose žanruose jis kūrė viso pasaulio pamėgtus kūrinius.

Parašyta vaikams: Siuita Nr.1, Nr.2, Nr.4; Simfonija Nr.2, Nr.5; baletai" Gulbių ežeras“, „Spragtukas“; Vaikų albumas (dainos, šokiai, žaidimai).

Vaikų kompozitoriai

JOHANAS STRAUSAS

Vaikų kompozitoriai

JOHANAS STRAUSAS (SŪNUS)

Austrija, 1825-1899 m

Johano Strausso sūnus gimė Vienoje. Jo tėvas, taip pat Johanas, prieš tapdamas smuikininku išbandė keletą profesijų ir galiausiai muzikinėje srityje sulaukė didžiulės sėkmės.

Vaikai augo muzikos kupinoje atmosferoje, visi buvo muzikalūs. Galiausiai, būdamas devyniolikos, Johanas Straussas subūrė nedidelį ansamblį ir iš Vienos magistrato gavo oficialią teisę užsidirbti dirigento pragyvenimui.

Parašyta vaikams:

Tic-Tac, Persų maršas, Valsai, Vienybės garsai, Kur žydi citrinmedžiai, Operos uvertiūra Šikšnosparnis"

Vaikų kompozitoriai

MODESTAS PETROVICHAS MUŠORGSKIS

Vaikų kompozitoriai

Modestas Petrovičius Musorgskis

Rusija, 1839-1881 m

Mussorgskis gimė kovo 9 d., Karevo kaime, Toropetskio rajone, Pskovo gubernijoje. Jis buvo kilęs iš senos kilmingos šeimos. Motinos vadovaujamas berniukas tai padarė Didelė sėkmė grodamas pianinu. Jau būdamas septynerių jis grojo trumpus Liszto kūrinius, o būdamas 9 metų grojo Didįjį Fieldo koncertą. Visi Musorgskiai, kilę iš bajorų šeimos, tarnavo kariuomenėje, išskyrus kompozitoriaus tėvą. 1856 m. birželį Musorgskis baigė mokyklą ir po kelių mėnesių buvo įtrauktas į Preobraženskio pulką. Tada, 1856 m., Mussorgskis susitiko su A.P. Borodinas, kuris tapo jo artimu draugu. Tų pačių metų žiemą Modestas Petrovičius susitiko su A.S. Dargomyžskis, o per jį su M.A. Balakirevas ir Ts.A. Cui, paskui su broliais V.V. ir D.V. Stasovas. Mussorgskiui, taip pat visiems ateities nariams “ Galinga krūva", Balakirevas tapo mokytoju ir draugu. 1861 m. reformos sukelta šeimos žlugimas privertė Musorgskį stoti į valstybės tarnybą. Jis puikiai grojo pianinu ir atliko puikius vokalinius kūrinius. 1881 m. vasario 12 d. Musorgskis patyrė paralyžių. Jis mirė kovo 16 d. karo ligoninėje .
Parašyta vaikams:

siuita fortepijonui „Paveikslėliai parodoje“

Vaikų kompozitoriai

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Vaikų kompozitoriai

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Austrija, 1756-1791 m

Amadėjus Mocartas gimė Zalcburge. Turėdamas fenomenalią klausą muzikai ir atmintį, jis jau ankstyvoje vaikystėje išmoko groti klavesinu, o būdamas penkerių metų parašė pirmuosius kūrinius. Nuo šešerių metų gastroliavo Europos šalyse. Iš iškilių praeities kompozitorių jis pirmasis pasirinko laisvo menininko gyvenimą. 1781 m. Mocartas persikėlė į Vieną ir sukūrė šeimą. Jis uždirbo iš retų savo kūrinių leidimų, fortepijono pamokų ir pasirodymų (pastarasis buvo paskata kurti koncertus fortepijonui ir orkestrui).

Mocartas ypatingą dėmesį skyrė operai. Jo darbai reprezentuoja visą šios rūšies muzikos meno raidos erą. Kompozitorių į opera patraukė galimybė parodyti žmonių tarpusavio santykius, jų jausmus ir siekius. Mocartas tapo ir vienu iš klasikinio koncertinio žanro kūrėjų.

Parašyta vaikams: 40 simfonija

Pagrindinės operos: „Mitridatas, Ponto karalius“ (1770), „Idomenėjus“, Kretos karalius (1781), „Pagrobimas iš Serajo“ (1782), „Figaro vedybos“ (1786), „Don Džovanis“ (1787), „Taip ir visos moterys“ (1790). ), Tito malonė (1791), stebuklinga fleita (1791).

Kiti kūriniai: 17 mišių, iš jų: „Karūnavimas“ (1779), „Requiem“ (1791) 49 simfonijos, įskaitant: „Paryžius“ (1778), Nr. 36 „Haffner“ (1782), Nr. 37 „Lincas“ ( 1783), Nr.38 „Praha“ (1786), Nr.39 (1788), Nr.40 (1788), Nr.41 „Jupiteris“ (1788).

Koncertai, serenados, divertismentai, ansambliai, sonatos, trio, duetai, rondo, fantazijos, pjesės, daugiau nei 50 arijų, ansambliai, chorai, dainos.

Vaikų kompozitoriai

Fryderikas Šopenas

Vaikų kompozitoriai

Fryderikas Šopenas

Lenkija, 1810-1849 m

Fryderikas Šopenas gimė kovo 1 dieną Zhelazova Wola mieste. Šopeno motina buvo lenkė, tėvas – prancūzas. Mažasis Šopenas užaugo muzikos apsuptyje. Jo tėvas grojo smuiku ir fleita, mama gerai dainavo ir šiek tiek grojo pianinu. Būdamas 6 metų jis pradėjo groti pianinu. Pirmasis mažojo pianisto pasirodymas įvyko Varšuvoje, kai jam buvo septyneri metai. 1832 metais Šopenas pradėjo triumfuojančius koncertinius pasirodymus Paryžiuje. Pirmą kartą koncertavo būdamas 22 metų. Čia vyko susitikimai su pagrindiniais Prancūzijos ir kitų šalių literatūros ir meno veikėjais (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine ir E. Delacroix). 1834-35 metais Šopenas su F. Hilleriu ir F. Mendelssohnu 1835 m. keliauja po Reiną. susitinka R. Schumanną Leipcige. 1837 metais Šopenas pajuto pirmą plaučių ligos priepuolį. 1848 metais gastroliavo Didžiojoje Britanijoje. Tai buvo paskutinė jo kelionė.

Šopenas mirė Paryžiuje, kur yra jo kapas. Kompozitoriaus širdį pagal jo mirštančią valią Chopino sesuo nugabeno į Varšuvą ir užmūrijo vienoje iš Šventojo Kryžiaus bažnyčios kolonų.

Esė: Fortepijonui ir orkestrui - 2 koncertai, variacijos, rondo, fantazija, Andante spianato ir polonezas; kameriniai instrumentiniai ansambliai - sonata violončelei ir fortepijonui, įžanga ir polonezas fortepijonui ir violončelei, fortepijoninis trio ir kt.;

fortepijonui - 3 sonatos, fantazija, 4 baladės, 4 scherzos, 4 ekspromtai, 21 noktiurnas, 4 rondo, 27 etiudai, 17 valsų, apie 60 mazurkų, 16 polonezų, 25 preliudai (iš jų 24 preliudai, ecbolė, ecbolė). , barcarolle, lopšinė, keli variacijų ciklai ir kt.; 19 dainų balsui ir fortepijonui.

Vaikų kompozitoriai

Edvardas Grigas

Vaikų kompozitoriai

Edvardas Grigas

Norvegija, 1843-1907 m

Edvardas Grigas gimė Bergene, Norvegijoje, būdamas ketvirtas vaikas gausioje muzikalioje šeimoje.

Nuo šešerių metų jis studijavo natų raštą, tačiau rimtai nesvajojo sekti savo tėvų pėdomis, kol vieną dieną jo gyvenime įvyko nuostabus susitikimas. Kai Edvardui buvo 15 metų, pas tėvą atvyko garsus smuikininkas ir kompozitorius Ole Bull, kuris tuo metu buvo pelnęs pasaulinę šlovę. Sužinojęs, kad Griego sūnus labai mėgsta muziką ir netgi bando kurti, svečias pasodino berniuką prie fortepijono ir labai apsidžiaugė tuo, ką išgirdo: „Turėtum tapti muzikantu!

Jo patarimu Edvardas buvo išsiųstas į Leipcigą, kur pradėjo lankyti pamokas konservatorijoje. Jaunas muzikantas toli nuo namų

Dirbo, negailėdamas jėgų, galiausiai sunkiai susirgo – peršalus susirgo pleuritu. Ir nors Edvardas vis dėlto pasveiko po mamos globos, ligos pasekmės liko visam gyvenimui: Grigas sirgo tuberkulioze ir senatvėje kvėpavo tik kairiuoju plaučiu, nes dešinysis buvo sunaikintas. 1903 m. birželio 15 d. Grigas šventė savo šešiasdešimtmetį. Jis gavo puiki suma telegramų ir laiškų iš daugelio pasaulio šalių. Kompozitorius galėtų didžiuotis: vadinasi, jo gyvenimas nenuėjo veltui, vadinasi, savo kūryba džiugino žmones...

1906 m. Grigas vėl leidosi į didelį turą. May Griegas grįžta į Norvegiją, į Trollhaugeną. Vasara jam atneša nepakeliamų kančių. Užmigti galima tik su narkoze. 1907 m. rugsėjo 4 d., ankstų rytą, Grigas mirė.

Rašiniai vaikams: siuita „Peras Giuntas“, kūriniai fortepijonui „Nykštukų eisena“, „Koboldas“.

Vaikų kompozitoriai

Antonio Vivaldi

Vaikų kompozitoriai

Antonio Vivaldi

Venecija, 1678-1741 m

1678 metais Venecijoje kirpėjo ir muzikanto Giovanni Batista Vivaldi šeimoje gimė pirmagimis Antonio. Audringą miesto charakterį perdavė jaunasis Antonio, tačiau jis nesugebėjo to išreikšti: nuo gimimo sirgo sunkia liga – suspausta krūtinė jį visą gyvenimą kankino astma, o vaikščiodamas jam trūko kvapo . Tačiau iš tėvo berniukas paveldėjo muzikinius sugebėjimus, taip pat ugningą plaukų spalvą ir ne mažiau ugningą temperamentą. Vivaldi namuose dažnai skambėjo muzika: tėvas grojo smuiku, vaikai mokėsi groti muzikos instrumentais (tuo metu tai buvo įprastas dalykas), taip pat pradėjo juokingi žaidimai, kartais muštynės.

Paskutinis laikotarpis Antonio Vivaldi gyvenimas panašus į jo koncertus: džiaugsmas ir liūdesys keičia vienas kitą. Artėjant 50-mečiui mūsų herojus buvo kupinas energijos ir planų. Operos pasipylė tarsi iš gausybės rago (1727 m. karnavaliniam sezonui jis sukūrė net aštuonias operas).

Jis mirė Vienos balnininko Wallerio našlės namuose ir buvo palaidotas skurde. Netrukus po jo mirties iškilaus meistro vardas buvo pamirštas.

Beveik po 200 metų, XX a. XX amžiuje Italų muzikologas A. Gentili atrado unikalią kompozitoriaus rankraščių kolekciją (300 koncertų, 19 operų, ​​sakralinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių). Nuo to laiko prasideda tikras atgimimasBuvusi Vivaldi šlovė. Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas buvo smuikas

Esė: smuiko koncertai „Harmoninis įkvėpimas“, „Ekstravagancija“, per 40 operų „Otonas“, „Orlandas“, „Nero“, daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui, vokaliniai kūriniai – kantatos, oratorijos, kūriniai dvasiniams tekstams (psalmės, litanijos),

Vaikų kompozitoriai

Michailas Ivanovičius Glinka

Vaikų kompozitoriai

Michailas Ivanovičius Glinka

Rusija, 1804-1857 m

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. savo tėvų dvare Novospasskoje, Smolensko provincijoje. Būdamas dešimties, gana vėlai, Michailas pradėjo mokytis groti pianinu ir smuiku. 1822 m. Michailas Ivanovičius baigė Bajorų internatinę mokyklą Sankt Peterburgo Pagrindiniame pedagoginiame institute, kur tėvai jį 1817 m. Jis vis labiau įsitraukia į muziką ir skiria dėmesį kompozicijai, kuria, išbando savo jėgas skirtingi žanrai. Pirmieji jo kūriniai pasirodė 1822 m.

Esė: Operos: „Gyvenimas carui“, „Ruslanas ir Liudmila“, Simfoniniai kūriniai: Simfonija dviem rusiškomis temomis, Ispaniška uvertiūra Nr. 1, Nr. 2; „Kamarinskaja“, fantazija dviem rusiškomis temomis; „Valsas-Fantazija“, Kameriniai instrumentiniai kūriniai: Sonata altui ir fortepijonui

Romansai ir dainos: „Venecijos naktis“ (1832 m.) „Naktinis vaizdas“ (1836); „Abejonė“ (1838); „Nakties zefyras“ (1838).

Rusijos Federacijos himnas Patriotinė Michailo Glinkos daina buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas 1991–2000 m.

Vaikų kompozitoriai

Vaikų kompozitoriai

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

Rusija, 1844-1908 m

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas gimė 1844 m. kovo 18 d. Tihvine netoli Sankt Peterburgo. Muzikinis sugebėjimas Simptomai berniukui pasireiškė anksti, tačiau pagal šeimos tradiciją, būdamas 12 metų, jis buvo paskirtas į Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpusą. Baigęs mokyklą, 1862 - 1865 m., dalyvavo buriavime "Almaz" kirpimo mašina, kurio dėka aplankė Europos, Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis.

1861 m. Nikolajus Andrejevičius tapo būrelio „Galingoji sauja“ nariu. 1871 metais Rimskis-Korsakovas buvo priimtas į Sankt Peterburgo konservatorijos profesorių ir šias pareigas ėjo beveik keturiasdešimt metų.

Operos: „Pskovo moteris“, „Gegužės naktis“, „Snieguolė“, „Mlada“, „Naktis prieš Kalėdas“, „Sadko“, „Mocartas ir Salieri“, „Boyaryna Vera Sheloga“, „ Caro nuotaka“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Servilija“, „Nemirtingasis Kaščejus“, „Pano vaivada“, „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“, „Auksinis gaidys“

Kantatos, Simfonija Nr. 1, Nr. 2; Sinfonietta rusų temomis, siuita „Šeherezada“; „Šviesi šventė“, „Virš kapo“. Serenados.

Vaikų kompozitoriai

Prokofjevas Sergejus Sergejevičius

Vaikų kompozitoriai

Prokofjevas Sergejus Sergejevičius

Rusija, 1891-1953

Gimė 1891 m. balandžio 23 d. Sontsovkos kaime, Jekaterinoslavo gubernijoje, agronomo šeimoje. Nuo 5 metų mokėsi fortepijono, vadovaujamas mamos, o nuo 6 metų pradėjo kurti muziką. Jau tuo metu jis parodė puikius muzikinius sugebėjimus. Iki dešimties metų jis jau buvo parašęs keletą kūrinių, tarp kurių buvo opera „Milžinas“. 1902-1903 metais lankė pamokas pas R. M. Gliere, po to, būdamas 12 metų, Prokofjevas įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, kur mokėsi 10 metų. Ją 1909 metais baigė kompozicijos, o 1914 metais – fortepijono ir dirigavimo studijas.

pastaraisiais metais Prokofjevo koncertai buvo riboti, jis koncertavo prieš vaikų publiką. Naujausi jo kūriniai, tarp jų Septintoji simfonija ir „Akmeninė gėlė“, atspindėjo vaikystės įspūdžius, kaip sakė pats kompozitorius. Muzika vaikams ir jaunimui – ypatingas didžiojo meistro kūrybos puslapis.

Parašyta vaikams:

simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“ (1936), baletai „Pelenė“ ir „Pasaka apie akmeninę gėlę“, kūriniai fortepijonui „Senos močiutės pasakos“, baletas „Pasakojimas apie juokdarį, kuris apgavo. Septyni juokdariai, opera pagal italų Carlo Gozzi pasaką „Meilė trims apelsinams“, kūrinių albumas jauniesiems pianistams „Vaikų muzika“.

Vaikų kompozitoriai

Vaikų kompozitoriai

Kabalevskis Dmitrijus Borisovičius

Rusija, 1904-1987 m

gimė 1904 12 30 Sankt Peterburge darbuotojo šeimoje. 1918 metais šeima persikėlė į Maskvą. Jo tėvas buvo matematikas ir labai norėjo, kad berniukas mokytųsi tikslieji mokslai, tačiau nuo ankstyvos jaunystės progresavo poezijoje ir tapyboje, o labiausiai mėgo improvizuoti fortepijonu.

1919 m. įstojo į Maskvos Skriabino muzikos koledžą, kur fortepijoną dėstė jo direktorius Selivanovas, o kompoziciją – garsus teoretikas ir kompozitorius G. Catuara. Talentingo studento labui technikume atidaromas kompozicijos skyrius, kuriame vienas studentas yra Kabalevskis. Nuo šešiolikos metų jaunuolis turėjo užsidirbti pragyvenimui: piešia plakatus, dirba paštininku, rašo ir atlieka muziką nebyliam filmui, mokosi tapybos ir piešimo mokykloje.

1925 m., prieš tėvo valią, įstojo į Maskvos konservatoriją, kur taip pat studijavo dvi specialybes: fortepijono ir kompozicijos.

1932 m. tapo profesoriumi. Jis daug rašo, dirba konservatorijoje, skaito pranešimus, pasirodo spaudoje.

Vaikams: dainos: „Gegužės pirmoji“, „Garvežys“, „Paukščių namai“, „Daina apie pionierių Abrosimovą“ ir kt., penki kūriniai fortepijonui „Iš pionieriaus gyvenimo“, antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui.

Operos: Cola Brugnon, On Fire, Taras's Family, Nikita Vershinin, Sisters. Baletai: Auksinės ausys; Operetė: Pavasaris dainuoja;

Simfoniniam orkestrui ir chorui:

Kovos eilėraštis „Didžioji tėvynė“, „Liaudies keršytojai“, „Apie gimtąjį kraštą“; Orkestrui: 4 simfonijos, Siutos: iš operos Copa Brugnon, Komikai, Romeo ir Džuljeta; simfoninė poema Pavasaris; kamera - instrumentiniai kūriniai.

Vaikų kompozitoriai

Liudvikas van Bethovenas

Vaikų kompozitoriai

Liudvikas van Bethovenas

Vokietija, 1770-1827 m

Per savo gyvenimą jis turėjo būti vargšas ir turtingas, laimingas ir nelaimingas, ir visa tai tik atvėrė naujas jo talento puses. Gyvenimas jam visada buvo kova. Tai atsispindi jo gražioje muzikoje, kurią girdėjome nuo vaikystės. Muzikinius sugebėjimus ir charakterio bruožus jis paveldėjo iš senelio ir tėvo. Būdamas 26 metų Bethovenas parodė pirmuosius kurtumo požymius. 1816–1822 m. buvo parašyti paskutiniai penki sonatos fortepijonui. O reikšmingiausia Bethoveno kūryboje yra Devintoji simfonija. 1824 m. gegužės 7 d. buvo atliktas. Orkestrui dirigavo Umlaufas. Pats kompozitorius stovėjo prie pėdų žibintų, kiekvienam judesiui skirdamas tempus. Publika buvo sužavėta! Muzikantai ir dainininkai buvo nustebinti sėkmės. Bethovenas stovėjo nejudėdamas – nieko negirdėjo.

Prieš pat mirtį Bethovenas eina pas savo brolį Johaną. Grįždamas Liudvikas stipriai peršalo ir po kelių mėnesių rimta liga Mirė Liudvikas van Bethovenas. Kompozitoriaus mirtis sukrėtė Vieną. Tą dieną visos ugdymo įstaigos buvo uždarytos. Tūkstantinė minia išėjo pažiūrėti kompozitoriaus į paskutinę kelionę.

Esė: Opera – Fidelio; Baletai: oratorija Kristus Alyvų kalne, Mišios C-dur, Iškilmingos Mišios, Kantatos, 9 simfonijos; Uvertiūros: į Collino tragediją „Coriolanus“ (1807), į Gėtės tragediją „Egmontas“ (1810) ir kt.; Koncertai instrumentams ir orkestrui: 5 fortepijonui, smuikui, Trigubas koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei;

Kameriniai instrumentiniai ansambliai: 16 styginių kvartetų, 10 sonatų fortepijonui ir smuikui, 5 sonatos fortepijonui ir violončelei; fortepijonui - 32 sonatos, tarp jų 14-oji „Mėnesiena“, variacijų ciklai. Dainos: ciklas „Tolimam mylimajam“; liaudies dainų apdorojimas; Muzika dramos teatro spektakliams ir kt.

Vaikų kompozitoriai

Vaikų kompozitoriai

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis

Rusija, 1813-1869 m

Dargomyzhsky gimė Troitsky kaime, Tulos provincijoje. Jo tėvas Sergejus Nikolajevičius buvo nesantuokinis turtingo bajoro sūnus ir turėjo žemių Smolensko gubernijoje. Motina, gimusi princesė Marija Borisovna Kozlovskaja, ištekėjo prieš savo tėvų valią; ji buvo gerai išsilavinusi ir rašė poeziją.

Iki penkerių metų Dargomyžskis visiškai nekalbėjo, o vėlai susiformavęs balsas amžinai išliko girgždantis ir užkimęs. Dargomyzhsky įgijo išsilavinimą namuose, puikiai mokėjo prancūzų kalbą. Žaidžia lėlių vaidinimas, berniukas jam kūrė mažas vardines pjeses, o būdamas šešerių pradėjo mokytis groti pianinu. Pažintis su Glinka (1834), kuri netrukus peraugo į artimą draugystę, paskatino idėją rimtai imtis muzikos: jis pradėjo gilintis į kompozicijos ir instrumentavimo teoriją.

Dargomyžskis yra vienas iš rusų klasikos įkūrėjų kompozitorių mokykla, lyrinės operos dramos ir „šnekamosios“ (rečitacinės) operos, kuri buvo itin naujoviška savo žanru ir stiliumi, kūrėjas.

Esė:

operos „Esmeralda“, „Rusalka“,„Akmeninis svečias“

kantata „Baccho triumfas“, baladė „Vestuvės“, romansai „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“, „Vertogradas“,

simfoninės pjesės „Baba Yaga“ (1862), „Kazokas“ (1864), „Chukhon Fantasy“.

Vaikų kompozitoriai

Vaikų kompozitoriai

Aleksandra Nikolaevna Pakhmutova

Rusija, 1929 -_____

Gimusi kaime netoli Stalingrado, Alija savo vaiko akimis matė žiaurų, naikinantį savo miesto, kuris nepasidavė naciams, bombardavimą, prisiminė ilgą evakuotų civilių kelionę – nuo ​​Volgos iki Kazachstano – ir kelią atgal į savo gimtąsias vietas.
Ir tada buvo Maskva, su kuria iš tikrųjų yra susijęs visas Aleksandros Nikolajevnos gyvenimas. Čia, 1943 m., karo viduryje, ji įstojo į centrinę gabių vaikų muzikos mokyklą, vėliau baigė Maskvos valstybinę konservatoriją.
Tarp kūrinių: simfoniniai kūriniai - "Rusiška siuita", "Odė ugniai uždegti", kantatos ir oratorijos - "Vasilijus Terkinas", "Šalė graži kaip jaunystė", baletas "Iliuminacija".
Apie 400 dainų, tarp kurių „Svarbiausia, vaikinai, nepasenti širdimi!“, „Senas klevas“, „Ereliai mokosi skraidyti“, „Švelnumas“, „Gagarino žvaigždynas“, „Bailis ne. Žaisk ledo ritulį“, „Belovezhskaya Pushcha“, „Sudie, Maskva! (1980 m. olimpinių žaidynių atsisveikinimo daina), „Grapevine“, „I Stay“, „Love Me“, „Russian Waltz“ (1992) ir daugelis kitų.
Muzika filmams: „Uljanovų šeima“, „Merginos“, „Kartą buvo senis ir sena moteris“, „Trys tuopos ant Pliuščikos“, „Sezono uždarymas“, „Mano meilė trečioje“ Metai“, „Pelynas – karti žolė“, „Baladė apie sportą“, „O sportas, tu esi pasaulis!

Vaikų kompozitoriai

Botyarovas Jevgenijus Michailovičius

Vaikų kompozitoriai

Botyarovas Jevgenijus Michailovičius

Rusija, 1935-2010 m

Jevgenijus Michailovičius gimė 1935 m. rugpjūčio 3 d. Kuzmino kaime, Sobinskio rajone, Vladimiro srityje. 1956 metais baigė muzikos mokyklą Leningrado konservatorijoje, 1961 metais – Maskvos konservatoriją. Baigęs aspirantūrą, dėstė vardu pavadintame Muzikos pedagoginiame institute. Gnesinai (1964–1966). Nuo 1966 m. Botyarovas yra instrumentavimo ir partitūros skaitymo mokytojas Maskvos konservatorijoje. Vėliau vadovu tapo Jevgenijus Michailovičius. Instrumentuotės katedros, šios garsios mokymo įstaigos profesorius. Kompozitorius parašė daug kūrinių: simfonijų, siuitų, chorinių kūrinių, vokalinių ciklų, oratorijų, instrumentinių kūrinių, romansų pagal Jesenino ir Jevtušenkos eilėraščius, dainas. Jis rašė muziką radijo ir televizijos laidoms, daug dirbo filmuose. animacijos.

Rašiniai vaikams: chorui „Paukščių muzika“, „Vasaros giesmė“, fortepijonui, daug dainų: „Balti balandžiai“ (A. Barto), „Čia trimitininkai pučia“ (E. Agranovičius), „Patarėjas ir kiti“ ( L. Derbenevas ), „Jūs vaikinai“, „Būkime draugais“ (M. Pliackovskis), „Gagarino žmonės“ (L. Chrilevas), „Tikra draugystė“ (P. Sinyavskis), „Geltonasis dramblys“ (Ju. Jakovlevas) ir daugelis kitų. ir tt

Muzika animaciniams filmams - "Ponis bėga ratu" - "Linksmoji karuselė" (Nr. 3) "Raudona, raudona, strazdanota", "Linksmas Laruselis" Nr. 4 "Tylus žiurkėnas", "Mes einame ieškoti" (1988 m. ), „Kostroma“ „(1989), „MISTER Pronka“ (1991), „Vanjuša ir milžinas“ (1993), „Rudens susitikimas“ (1993), „Svajotojai iš Ugorių kaimo“ (1994), „Pinežskis“ Puškinas“ (2000), „Pinežskis Puškinas“ (2003)

Muzika vaidybiniams filmams vaikams: „Sėdėjome auksinėje verandoje“, „Stebuklo belaukiant“, „Vanka-Vstanka“.

Vaikų kompozitoriai

Izaokas Osipovičius Dunajevskis

Vaikų kompozitoriai

Izaokas Osipovičius Dunajevskis

Rusija, 1900 - 1955 m

Jo tėvas Tsali Simonovičius Dunaevskis buvo turtingas banko darbuotojas. Šeimoje buvo šeši vaikai ir jie visi atsidavė muzikai. Būdamas šešerių metų berniukas jau puikiai grojo pianinu ir rinko įvairias melodijas, o aštuonerių įvaldė smuiką. 1910 m. Charkovo mieste įstojo į gimnaziją ir muzikos mokyklą, kur mokėsi smuiko ir kompozicijos: kūrė romansus, kūrinius fortepijonui, kvartetus. Izaokas taip pat studijuoja universiteto teisės fakultete, tačiau supranta, kad ši profesija – ne jam ir renkasi muziką. 1918 metais Dunajevskis aukso medaliu baigė gimnaziją, o 1919 metais – Charkovo konservatoriją. 1920 m. Charkovo rusų dramos teatre jį pasamdė muzikinio skyriaus vedėju. Čia įvyko jauno kompozitoriaus debiutas.

1924 metais Izaokas Osipovičius persikelia į Maskvą ir pradeda karjerą Ermitažo teatre, Dramos teatre ir Satyros teatre, kur vadovauja muzikiniam skyriui ir kuria pirmąsias operetes.

Parašyta vaikams:

Baletas: „Murzilka“ (1924), Muzika animaciniam filmui „Teremok“ (1937), Muzika filmui „Kapitono Granto vaikai“ (1936)

Dainos: Oi, gerai, Kaip aplinkui gera, Jaunųjų maršas, Stareliai atkeliavo, Mano gimtoji šalis plati, Dėmesio, pradžiai, Gyveno drąsus kapitonas, Linksmų vaikų maršas, Prisiminkime mokyklos žaidimus , Groja bugliai, Mūsų draugiškas dalinys, Mokyklos valsas, Naujametinė vaikiška dainelė, Miegas ateina prie slenksčio, Balandžiai skrenda.

Vaikų kompozitoriai

Sergejus Jakovlevičius Nikitinas

Vaikų kompozitoriai

Sergejus Jakovlevičius Nikitinas

Rusija, 1944 – _____

Gimė Maskvoje 1944 m. kovo 8 d. 1962 m. baigė mokyklą, tada įstojo į Maskvos fizikos fakultetą Valstijos universitetas juos. M. V. Lomonosovas. Mokėsi akustikos skyriuje, kurį baigė 1968 m.

Dar studijų metais susidomėjau gitara. Nikitinas parašė savo pirmąją dainą „Kelyje“ pagal Josepho Utkino eilėraščius 1962 m. Universitete jis buvo aktyvus universiteto kūrybinio gyvenimo dalyvis. Baigęs Maskvos valstybinį universitetą, dirbo akademiniuose institutuose: SSRS mokslų akademijos Organinės chemijos institute ir SSRS mokslų akademijos Biologinės fizikos institute. Jis tapo mokslininku – apgynė disertaciją, yra fizinių ir matematikos mokslų kandidatas.

Tačiau muzika tapo pagrindine profesija.

1995 m. Sergejus Jakovlevičius Nikitinas buvo apdovanotas Rusijos nusipelniusio menininko titulu, o 1997 m. Tatjana ir Sergejus Nikitinai tapo Tsarskoje Selo meno premijos laureatais „Už ilgametį atsidavimą rusų poezijai“. Gyvena ir dirba Maskvoje.

Dainos vaikams (ir tėveliams):

„Baladė apie skeveldrą“, „Pasakos daina“, „Trijų vilkų giesmė“, „Dainos pasaka“, „Abrakadabra“, „Didžiojo katino paslaptis“, „Didžiojo arklio paslaptis“, Didelė paslaptis nedidelei kompanijai, Didelio šuns paslaptis, Šuo gali kandžiotis, Tai labai įdomu (Art. Y. Moritz), Karabaso-Barabaso ir jo lėlių daina, Duremaro daina (Art. B. Okudzhava), Džonis ir ponis, uodegos (Art. A. Milne), Jautis (Art. A. Barto), Karvių baladė (Art. T. Sobakina), Kupranugaris (Art. V. Recepteris), Išdykęs Motina (Art. A. Milne, vertė S. Marshak), Šimtas linksmų varlių, Turkų pelė (art. O. Driz, vertė G. Sapgir), Bebrų choras už spektaklį „Katės namas“, Paršelių choras už spektaklį „Katės namas“, Daina. Senojo Gaidžio (art. S. Marshak) ir daugelio kitų. ir tt

Vaikų kompozitoriai

Viktoras Semenovičius Berkovskis

Vaikų kompozitoriai

Viktoras Semenovičius Berkovskis

Ukraina, 1932 – 2005 m

Viktoro vaikystė prabėgo Ukrainoje, gimtajame Zaporožės mieste. 1950 metais baigė vidurinė mokykla ir išvyko studijuoti į Maskvą. 1955 m., baigęs Maskvos plieno ir lydinių institutą, grįžo į Gimtasis miestas Zaporožėje, kur dirbo Dneprospetstal gamykloje. Tada jis įstojo į MISiS magistrantūros mokyklą ir nuo to laiko nepaliko instituto. Pradėjęs dėstytojo karjerą, jis tapo puikiu mokslininku ir iki paskutinių dienų dirbo profesoriumi šiame universitete. Už nuopelnus švietimo srityje jam buvo suteiktas Rusijos Federacijos aukštojo profesinio mokslo garbės darbuotojo vardas. Beveik visą gyvenimą kartu su dėstymu ir moksliniu darbu Viktoras Berkovskis kūrė muziką.

Dainos: Grenada (M. Svetlovas), Tolimoje Amazonėje, Traukinys (V. Drukas), Kalbėk su Naujieji metai(S. Mikhalkovas), Sniegas (S. Mikhalkovas), Koliažas (S. Mikhalkovas), Džonis ir ponis, Žalia istorija, Džonatanas Bilas (V. Levinas), Apie tai, kaip profesorius Fullas susipažino su profesoriumi Būliu (V. Levinas), Princesės daina, iš pjesės „Didysis daktaro pasakojimas (D. Samoilovas), detektyvai žvalgai, iš spektaklio „Didysis daktaro pasakojimas “ (Samoilovas), Sidnėjaus Holo daina, iš pjesės „Didysis daktaro pasakojimas“ (Samoilovas), 18. (061) Buldogas ir taksi, melagis (D. Kharmsas), Persų turgus (V. Smechovas), „Vyšninis klarnetas“ (eilės B . Okudžavos), „Į Vivaldžio muziką“ (muzika kartu su S. Nikitinu, A. Velichanskio eilėraščiai), „Sniego kritimas“ (Y. Moritzo eilėraščiai) ir daugelis kitų, iš viso apie 200 dainų.

Vaikų kompozitoriai

Jevgenijus Nikolajevičius Ptičkinas

Vaikų kompozitoriai

Jevgenijus Nikolajevičius Ptičkinas

Rusija, 1930–1993 m

Gimė Maskvoje. 1958 m. baigė Gnesinų muzikinį pedagoginį institutą, studijavo kompoziciją pas iškilius muzikantus profesorius V. Šebaliną ir N. Peiko, įgijo puikų profesinį išsilavinimą.

Baigęs koledžą, Ptičkinas įstojo į specialius garso inžinerijos kursus (kur buvo reikalingas konservatorinis išsilavinimas). Valstybės rūmai radijo transliacija ir garso įrašymas. Jaunieji kompozitoriai buvo mokomi filmavimo technologijų ir darbo su mikrofonu. Ten vėliau dirba garso inžinieriumi.

50-ųjų pabaigoje pasirodė pirmosios Jevgenijaus Ptičkino dainos, parašytos radijo jaunimo leidimui. Jis daug keliauja po šalį. Po kelionių į mergelių žemes gimė pirmoji jo daina „Kur tu, nedrąsos mergaitės“, sukurta pagal poeto V. Kuznecovo eiles. O tuometinis jaunas atlikėjas Josephas Kobzonas, kuris tuo metu pradėjo veiklą, ėmėsi užduoties atlikti naują dainą..

Dainos vaikams: Muzikiniai žaislai, Keisti žodžius. M. Plyatskovskij, Močiutės I. Šaferan, Vaikščioja po žemę I. Tarba/E Nikolajevskaja, Ramunės pasislėpė, vėdrynai nusviro. Animacija: 1976 - "O ir Ah", 1976 - "Pasakojimas apie tinginystę", 1977 - "Oi ir eik į žygį", 1977 - "Paršelis", 1981 - "Alisa stebuklų šalyje", 1981 - "Tiks , 1982 - "Lobių sala" (TV serialas), 1986 - "Trys saloje" (animacinis filmas). Op.: baletas: „Geroji saulė“ (1957);

muzikinės komedijos: Krymo šventės (1971), Didysis laimėjimas (1973), Babi maištas(1975); operetė A Month to Think About (1976); simfoniniam orkestrui: Uvertiūra (1957);

muzika filmams: „Tarnavo du draugai“, „Septyni senukai ir viena mergina“, „Už gyvybę žemėje“, „Žemiška meilė“, „Du kapitonai“ (televizijos filmas), „Čia mano kaimas“ (televizijos filmas).

Vaikų kompozitoriai

Maksimas Isaakovičius Dunajevskis

Vaikų kompozitoriai

Maksimas Isaakovičius Dunajevskis

Rusija, 1945 – _____

Gimė kūrybingoje šeimoje. Jo tėvas yra garsus sovietų kompozitorius - Isaacas Osipovičius Dunaevskis, dainos „Plati mano gimtoji šalis“, muzikos ir dainų filmams „Cirkas“, „Linksmieji bičiuliai“, autorius. Kubos kazokai"... ir kiti. Mama - balerina Zoja Paškova. Tėvai niekada nereikalavo, kad jų sūnus taptų muzikantu. Rimtai muzika nuspręsta po tėvo mirties. Po studijų muzikos mokykloje įstojo į muzikos mokyklą ir jį baigė būdamas 19 metų. Tada, būdamas 25 metų, baigė Maskvos konservatorijos teorinį ir kompozicijos skyrių, kuriame įgijo kompozicijos specialybę. Maksimas Isaakovičius įgijo kelias muzikos specialybes: fortepijoną, dirigavimą, kompoziciją ir muzikos teoriją.

Dainos vaikams: „Kažkada buvo Brodobrey“, „Spalvotos svajonės“, „33 karvės“ menas. N. Oleva, „Aš esu Vandenis“, „Bet aš nenoriu! (Princesės Zabavos daina), „Vanijos, krosnies kūrėjos daina“, „Babok-Ešeko smulkmenos“, „O, jei tik mano svajonė išsipildytų“, „Bang-bang, oh-oh-oh“ ant str. Y. Entina, „Kai šviesoforai dainuoja“ str. M. Azovas, „Spalvotas pasaulis“ menas. L. Derbenevas, „Permainų vėjas“ men. N. Olevas ir kt.

Filmografija: D'Artanjanas ir trys muškietininkai, Ak, vodevilis, vodevilis, skraidantis laivas(animacinis filmas), Karnavalas, Merė Popins, Viso gero!, Kapitono Granto beieškant, Muškietininkai po dvidešimties metų, Karalienės Anos paslaptis arba Muškietininkai po trisdešimties metų, Siena. Taigos romanas, Mirtina jėga-6. Gerosios vilties kyšulys, raudona ir juoda ir kt.

Miuziklai: „Tili-tili-tešla..“, „Emelino laimė“ (1975, Novosibirskas), „Trys muškietininkai“, „Kapitono Granto vaikai“ (1987, Sverdlovskas), „Mary Poppins, iki gero! (2003, Sankt Peterburgas), „Linksmieji bičiuliai“ 2005, Maskva) ir kt.

Vaikų kompozitoriai

Čičkovas Jurijus Michailovičius

Vaikų kompozitoriai

Čičkovas Jurijus Michailovičius

Rusija, 1929 – 1990 m

Kompozitoriaus vaikystės metai prabėgo Maskvoje. Jo meilė muzikai pasireiškė anksti. Jis mėgo dainuoti, to išmokė mama, kuri dažnai pati jam dainuodavo. Vėliau Jurijus Michailovičius parašys daug gražių dainų, skirtų jo motinai. Būtent ji atvedė jį į muzikos mokyklą, kur jie iškart suprato, kad berniukas yra labai pajėgus.

1949 m. Čičkovas baigė Centrinę muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje. Baigęs mokyklą buvo pašauktas į kariuomenę. Per daugelį metų jis baigė du muzikos universitetus: Karo dirigentų institutą ir Maskvos konservatoriją, įgijo kompozicijos specialybę. Po tarnybos armijoje Jurijus Čičkovas atsidėjo kompozicijai.

Dainos vaikams: „Vaikystė – tai aš ir tu“, „Jei nori būti protingas“, „Tai tik stebuklai“, „Aš noriu apie tai sužinoti“, „Stebuklinga gėlė“, „Juokinga karuselė“, „Mama“, „Mūsų mamos gražiausias“ , „Mamos gimtadienis“, „Džiaugsmas“, „Mano šuniukas“, „Scherzo“, „Meškiukas“, „Juokinga karuselė“, „Nuo ko, iš ko...“, „Muzika ir vaikai“, „Sveikinu“, „Mokyklos rytas“, „Triukšmas, pušyne“, „Važiuojam į atostogas“, „Sveiki, mamos“, „Ragas ir dūdelė“, „Nestovėk abejingai nuošalyje“, „Valsas“, „Draugystės medis“, „Kvaila laimė“, „Parašyk man laišką“ ir daugelis kitų.

Vaikų kompozitoriai

Shainskis Vladimiras Jakovlevičius

Vaikų kompozitoriai

Shainskis Vladimiras Jakovlevičius

Rusija, 1925 – ______

Gimė 1925 m. gruodžio 12 d. Kijeve. 1945 m. įstojo į Maskvos konservatoriją. Dirbo Leonido Utesovo orkestre, mokėsi Baku konservatorijoje ir – kūrė, kūrė, kūrė.

Pats Shainsky pradėjo mokytis muzikinių įgūdžių dešimtmetėje muzikos mokykloje Kijevo konservatorijoje (smuiko klasėje), tęsė muzikinis išsilavinimas Taškento konservatorijoje evakuacijos metu, po karo 1945 m. Vladimiras Šainskis baigė Maskvos konservatoriją. Tada trejus metus jis atidavė Leonido Utesovo orkestrui, o 1956–1963 m. buvo Dmitrijaus Pokraso vadovaujamo estradinio orkestro muzikinis vadovas.
Vladimiras Šainskis visiems pažįstamas nuo vaikystės – panašu, kad mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nedainuotų savo dainų. Nors, žinoma, jis turi daug kitos muzikos – simfoninės, kinui, popsui, teatrui.

Jo dainos vaikams:

daugiau nei 300: , , "Katerok", , . Dainose „Chunga-Changa“, „Antoshka“, „Smagu kartu vaikščioti“, „Šypsena“, „Mėlynas vežimas“, „Žiogas“, „Krokodilas Gena“, „Žolės, žolelės“, „Strazdai“, „ Rusijos kampas“, „Ledum“, „Kai sodai žydėjo“, „Išlipsiu tolimoje stotyje“, „Kodėl tu man abejingas“, „Tėvų namai“.

Vaikų kompozitoriai

Krilatovas Jevgenijus Pavlovičius

Vaikų kompozitoriai

Krilatovas Jevgenijus Pavlovičius

Rusija, 1934 – _____

Gimė Lysvoje, Permės srityje. Jevgenijus Pavlovičius gimė ir užaugo paprastoje šeimoje, kurioje jie labai mėgo ir suprato muziką. Jo tėvas už pirmuosius uždirbtus pinigus nusipirko smuiką ir netrukus pradėjo lankyti pamokas. Savarankiškai išmoko groti pianinu, puikiai dainavo, rinko plokšteles su Šopeno, Bethoveno ir kitų garsių kompozitorių kūriniais. Mama gražiai dainavo, mokėjo daug liaudies dainų, parabolių, posakių – ji buvo labai liaudiška, dvasinga asmenybė. Berniuko meilė muzikai pasireiškė anksti. Nuo 8 metų Jevgenijus Krylatovas pradėjo mokytis Pionierių namuose fortepijono klube, kur paprašė tėvų jį įtraukti. Tada jis pradėjo kurti savo pirmuosius mažus muzikinius kūrinius. Pirmąjį instrumentą – fortepijoną – Krylatovas gavo būdamas 14 metų. Baigęs Motovilikha muzikos mokyklą, Krylatovas įstojo į Permės muzikos koledžą. Vienas iš mokytojų, suvaidinusių didelį vaidmenį jo kūrybinėje raidoje, buvo I.P. Gladkova yra nuostabi pianistė ​​ir kompozitorė.

Pats Jevgenijus Pavlovičius nelaiko savo dainų tik vaikams. „Tai yra dainos apie vaikystę apie gėrį ir blogį, apie meilę artimui, apie gerų jausmų įkvėpimą įvairaus amžiaus žmonėms. Igoris Shaferanas, Ilja Reznikas, Jevgenijus Evtušenko Su Jurijumi Entinu parašyta daugiau nei 70 dainų.Muzika animaciniams filmams : „Umka“ 1965 m., „Meškos lopšinė“ ir „Tėvas šaltis ir vasara“, „Prostokvashino“.

Filmai „Respublikos turtas“, „O, ši Nastja“, „Neišsisiskirk su artimaisiais“, „Elektronikos nuotykiai“, „Burtininkai“, „Svečias iš ateities“, „Pirmadienio vaikai“.

populiarios dainos : „Daina apie kardą“, „Miško elnias“, „Alksnio auskaras“, „Sparnuotos sūpynės“, „Trys balti žirgai“, „Graži toli“, „Lokio lopšinė“ ir kt.

Kortelės vaikams

" Vaikų kompozitoriai“

Didžiule spalvingas pasaulis Yra speciali muzikos sritis – muzika, parašyta specialiai vaikams atlikti ar klausytis. Kurdamas dainą ar simfoniją, operą ar baletą, kompozitorius siekia, kad jie būtų prieinami mažiesiems klausytojams ir nebūtų per sunku atlikti jauniesiems dainininkams, šokėjams, muzikantams. Taip pat atsižvelgiama į įvairaus amžiaus vaikų interesus. Daugelį savo kūrinių kompozitoriai skyrė vaikams.

Leidyklos „Muzika“ išleisti natų leidiniai vaikams.

Scena iš K. S. Chačaturjano baleto „Cipollino“. Valstybiniai Kremliaus rūmai. Maskva.

Scena iš R. K. Ščedrino baleto „Arkliukas kuprotas“. Didelis teatras. Maskva.

D. B. Kabalevskis su dalyviais vaikų choras.

Įsivaizduokime šį paveikslą. Prie klavesino sėdi vyras pudra peruku, apsuptas vaikų. Jis kuria, vaikai klauso, klausosi atidžiai, susidomėję. Tai jų tėvas – didžiausias kompozitorius J. S. Bachas. Šalia jo yra Anna Magdalena – mama, dainininkė. Ji taip pat nori išmokti groti, o Bachas kuria jai paprastus kūrinius, kurie vėliau bus įtraukti į dvi „Anos Magdalenos Bach užrašų knygas“. Bacho vaikai mokosi iš šių sąsiuvinių, tada jie atvers kelią į muziką vaikams visame pasaulyje. Jaunieji pianistai nuo ankstyvos vaikystės groja dūdmaišius, polonezus, menuetus ir maršus.

Štai dar vienas sąsiuvinis, ant viršelio Bacho rašysena: „Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knyga“. Čia kompozitorius savo sūnui įrašinėjo įvairių autorių muziką, pratimus, klavišus. Šiame sąsiuvinyje yra paties Bacho kūriniai - „Išradimai“, pirmasis dvibalsis, o pabaigoje – tribalsis.

„Vaikų simfoniją“ (1794) sukūrė J. Haydnas. Rašė rimtas simfonijas, operas, kamerinius kūrinius, tačiau kompozitorius mėgo ir mokėjo juokauti. Arba jis pavaizduos nerangaus meškos šokį, arba vištos čiulbėjimą (simfonijos „Lokys“, „Viščiukas“). „Vaikų simfoniją“ patys vaikai gali atlikti pianinu, styginiais ir aštuoniais žaisliniais instrumentais: dūdelėmis, švilpukais, barškučiais ir kitais, imituojančiais lakštingalą, gegutę, putpelę.

prancūzų kompozitorius Kūrinius klavesinui parašęs F. Couperinas taip pat mėgo pokštus muzikoje: „Niūrus“, „Vienintelis“, „Koketiškas“. Kartais pjeses jis pavadino savo šeimos ir draugų vardu. Jo šeimos nariai buvo puikūs muzikinis ansamblis, kuriame su meile buvo atliekami „didžiojo Kuperino“, kaip jį vadino amžininkai, kūriniai.

Pilnas kūrybinė vaizduotė, kai kurios W. A. ​​Mozarto savo mokiniams parašytos fortepijoninės sonatos, rondo ir variacijos yra elegantiškos. Dvi L. Bethoveno sonatos – 19-oji ir 20-oji – buvo sukurtos visiškai kitokio sunkumo nei kitos. Jei visos Bethoveno sonatos reikalauja iš atlikėjo aukščiausio meistriškumo, gilumo ir susikaupimo, tai šios sonatos tarsi skirtos jauniems muzikantams, jos nėra sudėtingos tekstūros, aiškiai apibrėžiamos, lakoniškos. Bethovenas specialiai neketino vaikų mėgstamos dainos „Groundhog“ (nuo muzikos iki J. W. Goethe pjesės „The Fair Festival“). Tačiau jaudinanti jos melodija, sušildyta šilumos ir užuojautos mažajam ištikimam ir maloniam vargonų šlifuoklio berniuko draugui – murmedžiui, įsimylėjo vaikus iš įvairių šalių.

Nemažą savo kūrybos dalį R. Schumann skyrė vaikams. Jo pjesės „Drąsusis raitelis“, „Linksmasis valstietis“, „Karių maršas“ buvo įtrauktos į „Albumą jaunimui“. Kiekvienas spektaklis yra pilnas miniatiūrinis paveikslas. Dainos „Minion“, „Vakaro žvaigždė“, „Pelėdžiukas“ iš „Dainų albumo jaunimui“ yra meilios, lengvai atliekamos ir lengvos. Tam tikra prasme jie atkartoja P. I. Čaikovskio dainas „Mano mažasis Lizo“, „Žolė žaliuoja“, „Sniegas jau tirpsta“. Schumanno „Vaikų scenos“ yra sudėtingesni kūriniai, tačiau jie taip pat atskleidžia vaikų linksmybių, džiaugsmų ir vargų pasaulį, piešia juos supančio gyvenimo paveikslus.

Prancūzų kompozitorius J. Bizet parašė 12 pjesių „Vaikų žaidimai“ dviem fortepijonams. Kompozitorius penkis iš šių kūrinių sujungė į „Mažąją siuitą“ simfoniniam orkestrui („Trimitas ir būgnas“, „Lopšinė“, „Top“, „Mažasis vyras. Žmona“, „Kamuolis“). O berniukų chorą iš jo operos „Karmen“ vis dar dainuoja vaikų chorai, taip pat vaikų chorą iš P. I. Čaikovskio „Pikų karalienės“.

Rusų kompozitoriai sukūrė daug originalių, žavių kūrinių vaikams. „Galingos saujos“ kompozitoriai specialiai mažajai A. P. Borodino mokinei Tanjai sukūrė juokingas variacijas žaismingu pavadinimu „Ta-ti, ta-ti“. Šiuo metu juos dažnai atlieka jaunieji pianistai, akompanuojami simfoniniam orkestrui. IN vokalinis ciklas M. P. Musorgskio „Vaikų kambarys“ (kompozitoriaus žodžiais tariant) įkūnija tolimos kaimo vaikystės prisiminimus („Su aukle“) ir jautrius kompozitoriaus mažųjų draugų gyvenimo stebėjimus. Ciklo pjesės atskleidžia kartais juokingos ir išdykusios („Kamre“, „Blakė“, „Katė jūreivis“, „Jijimas ant lazdos“), kartais svajingos ir liečiančios („Su lėle“, „Miego laikas“). mums pirmosios smalsaus vaiko sąmonės, jo įspūdingumo, gudraus vaikiško humoro apraiškos. „Paveiksluose parodoje“ kompozitorius pasakoja apie vaikų žaidimus ir piešia pasakų vaizdus - nykštuką, Baba Yaga.

Čaikovskis ypač švelniai ir giliai atspindėjo vaiko pasaulį. Savo mylimam sūnėnui Volodijai jis sukūrė juokingus kūrinius, kurie vėliau buvo įtraukti į „Vaikų albumą“ (24 kūriniai fortepijonui). Čia yra scenų iš vaikų gyvenimo („Žaidimas žirgais“, „Medinių kareivių žygis“, trilogija: „Lėlės liga“, „Lėlės laidotuvės“, „Nauja lėlė“) ir gamtos paveikslai („“ Žiemos rytas“, „Giesmė apie Larką“), ir įvairių tautų melodijos („Senovės prancūzų daina“, „Italų daina“, „Rusiška daina“). „16 dainų vaikams“ Čaikovskis parašė A. N. Pleščejevo, K. S. Aksakovo ir kitų poetų eilėraščius. „Mano Lizočekas“, „Mano darželis“, „Gegutė“ patiko ir jauniesiems atlikėjams, ir jauniesiems klausytojams. Jaunieji muzikantai į savo repertuarą įtraukė 12 kūrinių, sudarančių ciklą „Metų laikai“.

Čaikovskio baletai „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“, „Snieguolė“, A. K. Liadovo simfoninės pasakos „Stebuklingas ežeras“, „Baba Yaga“, „Kikimora“. » atskleisti vaikams nuo ankstyvos vaikystės artimus vaizdus pasakų personažai. Muzika daro juos dar labiau matomus ir išraiškingesnius. Iš nedaugelio Liadovo vokalinių kūrinių išsiskiria rusų liaudies anekdotų tekstais sukurtos „Vaikų dainelės“.

Operos palikimas buvo paliktas Ts A. Cui vaikams. „Pūsis batais“, „Sniego herojus“, „Raudonkepuraitė“, „Ivanas Kvailys“ („Ivanas herojus“) įkūnija rimtą kompozitoriaus požiūrį į pasakas. Ryški melodija ir kontrastingos personažų savybės daro šias operas prieinamas patiems vaikams. Keletas jo dainų ir chorų sąsiuvinių tapo vaikų dainų ir chorinės kūrybos klasika.

Ir XX a. Į vaikišką muziką atsigręžia įvairių šalių kompozitoriai. Prancūzų kompozitorius C. Debussy, žavėdamasis Musorgskio „Vaikų kambariu“, fortepijoninių kūrinių ciklą „Vaikų kampelis“ skyrė savo mylimai dukrai. Ypač garsūs pjesės „Serenada lėlei“, „Sniego šokis“, „Lėlių pyrago pasivaikščiojimas“. Jo baletas vaikams „Žaislų dėžutė“ taip pat kupinas fantazijos, linksmo išradingumo.

Z. Kodaly, iškilus vengrų kompozitorius, sukūrė savo muzikinio ugdymo sistemą. Jo chorus ir dainas dainuoja vaikai visame pasaulyje. 85 kūrinius fortepijonui, 5 melodijas balsui ir fortepijonui „Mažajam slovakui“, 27 dvibalsius ir tribalsius kūrinius a cappella vaikų chorui 8 sąsiuviniuose ir daug kitų kūrinių vaikams paliko kitas vengrų kompozitorius B. Bartokas.

Anglų kompozitorius B. Brittenas sukūrė mokyklinių dainų rinkinį „Penktadienio popietė“. Įdomų „Orkestro vadovą“ jis skyrė savo jaunystei. Ši simfoninė kompozicija dažnai naudojama baletui spektaklio metu, menininkas pasakoja apie tuo metu skambančius instrumentus. Britteno operoje „Pastatykime operą“ – 12 vaidmenų: 6 – vaikams ir tiek pat – suaugusiems. Į veiksmą įtraukiama visa publika: mažieji žiūrovai repetuoja ir dainuoja „Dainą visuomenei“.

Bet, ko gero, jokioje kitoje pasaulio šalyje muzika vaikams neužima tokios didžiulės ir reikšmingos vietos kaip pas mus. Nėra nei vieno kompozitoriaus, kuris vaikams nedovanotų dalelės savo širdies, savo muzikos puslapių.

S. S. Prokofjevas paliko turtingą palikimą tiek mažiems, tiek dideliems vaikams. 1914 m. pagal H. C. Anderseno pasaką jis parašė „Bjaurusis ančiukas“ balsui ir fortepijonui. 30-ųjų antroje pusėje jo sukurtos dainos „Chatterbox“, „Paršeliai“, „Saldi daina“ iškart išpopuliarėjo. Visi „Vaikų muzikos“ kūriniai yra pažįstami studentams, besimokantiems groti pianinu. Simfoninė pasaka„Petras ir vilkas“ iš esmės tapo nuostabiu žinynu, supažindinantis vaikus su įvairiais muzikos instrumentais. Komiškoje istorijoje apie drąsią pradininkę Petiją visi veikėjai yra ryškūs muzikines savybes, jų instrumentiniai leitmotyvai. Bendradarbiaudamas su S. Ya, Prokofjevas sukūrė du nuostabūs darbai: siuita „Žiemos ugnis“ ir oratorija „Pasaulio sergėtojas“ dideliam simfoniniam orkestrui, suaugusiųjų ir vaikų chorui, skaitovams, solo dainininkams.

Didelę reikšmę turi D. D. Šostakovičiaus veikla muzikinio ugdymo srityje. Pasibaigus karui, jis tapo vaikų muzikinio radijo žurnalo, kuriame dalyvavo iškilūs kompozitoriai, atlikėjai ir muzikantai, vykdomuoju redaktoriumi. Pirmajame epizode jis grojo savo fortepijoninius kūrinius vaikams „Šokančios lėlės“. Daina „Tėvynė girdi, Rodila žino“ tapo mėgstamiausia A. Gagarino daina. Koncertinas dviems fortepijonams „Vaikų sąsiuvinis“ skirtas jauniesiems muzikantams.

A. I. Chačaturianas dosniai atidavė savo talentą vaikams. Fortepijoniniuose kūriniuose, skirtuose savo vaikams ir dukterėčiai, jis apibūdina jų charakterius, polinkius ir išdaigas. Khačaturiano kūriniai fortepijonui „Barsukas ant sūpynių“, „Du juokingos moterys susikivirčijo“, „Šiandien vaikščioti draudžiama“ iš „Vaikų albumo“ sąsiuvinių jau seniai tapo klasika, o be jų neįmanoma išmokti muzikos. Chačaturiano daina „Apie ką svajoja vaikai“ – skambantis, ugningas valsas, dainas „Šiandien linksminamės“, „Draugystės valsas“, „Daina apie herojų“ kompozitorius parašė skirtingais metais. Paskutinis dalykas chorinis darbas moksleiviams - „Žvaigždės“ pagal poeto herojaus Musos Jalilo eilėraščius.

Ypatinga vieta sovietinėje muzikoje vaikams priklauso D. B. Kabalevskiui. Pirmosios jo dainos - „Apie Petiją“, „Gegužės pirmoji“, „Paukščių namas“, parašytos 30-aisiais, vis dar skamba ir šiandien. Netrukus po karo pasirodė viena populiariausių pionierių dainų - „Mūsų žemė“. Vėliau kompozitorius juo rėmėsi trečiajame koncerte fortepijonui ir orkestrui, skirtame jauniesiems muzikantams. Preliudai ir fugos fortepijonui, daug trumpų pjesių, kantatos „Ryto, pavasario ir ramybės giesmė“, „Apie gimtąją žemę“ - sunku išvardinti viską, ką Kabalevskis parašė vaikams. Kabalevskio dainos gerai žinomos tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje. Išvardinkime tik keletą iš jų: „Laimė“, „Mokslo metai“, „Pionieriaus saitas“, „Labanakt“, „Arteko valsas“, „Žvaigždė“. Kai kurios dainos buvo parašytos „Artek“ („Yra vieta Kryme“, „Draugystės stovykla“) „užsakymu“, kitos - vaikų prašymu, o kitos - skirtos vyresniems moksleiviams. Kompozitorius visada yra vaikų darželio viduryje muzikinis gyvenimas. Jis pradėjo diriguoti jaunimo ciklą „Bendraamžiai“, parašė nuostabią muziką radijo programai „Don Kichotas“, tapo paprastu mokytoju m. vidurinė mokykla dėstė muziką pagal savo sukurtą programą, tapo žurnalo „Muzika mokykloje“ įkūrėju ir vyriausiuoju redaktoriumi.

Būdamas Maskvos konservatorijos studentas, jis pasirodė Maskvos vaikų teatre (dabar Centrinis vaikų teatras) T. N. Chrennikovas. Sukurtas spektaklis „Mikas“ su jo muzika. Chrennikovo baletas „Mūsų kiemas“. Didysis teatras atlieka vaikai, studentai choreografinė mokykla, opera „Milžinas berniukas“ - Maskvos vaikų muzikiniame teatre.

Maskvoje su M. I. Krasevo opera „Morozko“ atidarytas vaikų muzikinis teatras. I. V. Morozovo baletai „Daktaras Aibolitas“, A. E. Spadavecchia „Laimės krantas“, A. P. Petrovo „Vilties krantas“, M. R. Rauchwergerio opera-baletas Sniego karalienė“, laisvėje rodomas I. A. Satzo ir Rauchvergerio baletas „Mėlynasis paukštis“, Yu. A. Levitino opera „Moidodyr“, A. I. Bukiya „Nekviesti svečiai“, Yu. L. Weisberg „Žąsys-Gulbės“ ir mažos šalies scenos. Operas, kurias gali atlikti patys vaikai, parašė I. V. Jakušenko, R. G. Boiko, V. P. Gerčikas.

Radijas, kinas ir televizija atvėrė duris didžiuliam dainų srautui, kuris skverbėsi į mokyklas, darželius, chorus. I. O. Dunaevskio dainos atgijo iš filmo „Kapitono Granto vaikai“ - „Šviesa širdyje“, „Linksmo vėjo daina“, iš filmo „Beethoveno koncertas“ - „O, gerai“.

Kasdien skamba filmų muzika ir muzika animaciniams filmams. Dainos iš " Brėmeno miesto muzikantai„G. I. Gladkova, „Persekiojimas“ iš Ya. A. Frenkelio „Nepagaunamų keršytojų“, „Darbo pareigūno daina“ ir „Pirmokas“ iš Kabalevskio filmo „Pirmokas“, V. „Šypsena“. Ya Shainsky iš animacinio filmo „Mažasis meškėnas“ - visa ši muzika būdinga, ryški.

A. I. Ostrovskio, A. G. Novikovo, Z. A. Levinos, A. P. Dolukhanyano, E. E. Žarkovskio, V. I. Muradeli, S. S. Tulikovo, Z. L. Kompaneets dainos vaikams sukūrė daug dainų antologijos puslapių. Balso lazdelę paėmė naujos kartos kompozitoriai - A. N. Pakhmutova, Yu M. Chichkov, V. Ya, L. V. Afanasyev, A. G. Flyarkovskis, P. K. Aedonitsky, E. N. Ptichkin, E. P. Rybnikov.

Moksleiviams jaunesnio amžiaus sukurtas muzikinės pasakos, mažos operos, dainos. Jų autoriai – A. N. Aleksandrovas, M. I. Krasevas, A. D. Filippenko, M. V. Iordanskis, E. N. Tiličejeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlinas, Yu M. Slonovas, A. N. Ostrovskis.

Kompozitoriai nepamiršo ir mažųjų. Aleksandrovas ir Rauchvergeris kūrė jiems kūrinius fortepijonui ir pokštų dainas. Klausydamiesi šios suaugusiųjų atliekamos muzikos, vaikai kuo labiau įsitraukia į jos melodiją, ritmą, charakterį, pradeda susipažinti su grožio pasauliu.

S. F. Kaidano-Deshkino „Leisk laužams“ pagal A. A. Žarovo eilutes yra pirmoji pionierių daina, sukurta Komjaunimo CK nurodymu dar 1922 m. Daugybė gyvenimo etapų atsispindi pionierių dainose (žr. „Pionierius“). daina). Didelis būrys oktobristų gavo savo dainas. Jie su entuziazmu dainavo D. L. Lvov-Kompaneits, O. K. Zulfugarov, M. Sh Davitashvili, A. Maldybaev, K. Moldobasanov, A. Ya Zhilinsky, B. D. Dvariono, E. M. Tamberg, V. P. Barkauskas kompozitoriai. Mokykliniam jaunimui dainas-romantikus, dainas-mintis, herojiškas, lyriškas, humoristines kūrė: Ya A. Frenkel, L. A. Lyadova, E. S. Kolmanovskis, Z. M. Tkach, I. M. Luchenok, K. V. Molchanov, Afanasyev, Aedonitsky.

Muzikos vaidmuo žmogaus gyvenime yra didelis. Muzika vaikams supažindina mažuosius klausytojus, muzikantus, dainininkus su grožio pasauliu, praplečia akiratį, daro gyvenimą įdomesnį ir turiningesnį.