პალეხის მხატვრობა: წარმოშობის ისტორია, გამორჩეული თვისებები და ლაქის მინიატურების ტექნიკის გამოყენებით ობიექტების დამზადების ტექნოლოგია. პალეხის ყუთები: პალეხის თანამედროვე მხატვრების მხატვრობის ისტორია და აღწერა

ყუთს ან ყუთს ჩვეულებრივ უწოდებენ პატარა ყუთს ან უჯრას, რომელსაც ყველაზე ხშირად აქვს მართკუთხა პარალელეპიპედის ფორმა. ისინი მოსახერხებელია სამკაულების, ფულის, ქაღალდების და სხვა წვრილმანი ძვირფასი ნივთების შესანახად. ითვლება, რომ ყუთები დიდი ხნის წინ გაჩნდა და სათავეს იღებს უჯრებიდან, რომელშიც ტანსაცმელი ინახებოდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ცარისტულ რუსეთში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ისეთი ხალხური რეწვა, როგორიცაა ლაქური მინიატურები.

ამ ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული ყუთები ივანოვოს სოფელ პალეხის ხელოსნების მიერ რუსი ხალხის ოსტატობისა და ორიგინალურობის შესანიშნავი მაგალითია.

ისტორიული ცნობა

პალეხის მინიატურების, როგორც ხალხური რეწვის ისტორია მჭიდრო კავშირშია ხატწერასთან. მე-18 საუკუნეში ოსტატები, რომლებიც ოსტატურად ხატავდნენ ხატებს, ცხოვრობდნენ სოფელ პალეხში, რომელიც იმ დროს ეკუთვნოდა ვლადიმირის პროვინციის ვიაზნიკოვსკის რაიონს. ხატწერის პარალელურად, ადგილობრივი ხელოსნები მონაწილეობდნენ კრემლის სახიანი პალატისა და სამება-სერგიუს ლავრაში და ნოვოდევიჩის მონასტრის ტერიტორიაზე მდებარე ეკლესიების მოხატვასა და აღდგენაში.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ შეუძლებელი გახდა ხატწერით დაკავება, ამიტომ ერთი წლის შემდეგ შეიქმნა პალეხის ხელოვნების დეკორატიული არტელი. მასში შესულმა მხატვრებმა დაიწყეს ხეზე ხატვა. პალეხის მინიატურების დამაარსებლებად ითვლებიან ივანე გოლიკოვი და ალექსანდრე გლაზუნოვი.ხელოსნებმა აითვისეს ახალი მასალა - პაპიე-მაშე, რომელიც ეფუძნება ქაღალდისა და მუყაოს თაბაშირთან, სახამებელთან და სხვა ნივთიერებებთან შერევით მიღებულ მასას. 1923 წელს პალეხის მინიატურები გაიგზავნა სრულიად რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და ხელნაკეთი გამოფენაზე, სადაც მიიღეს II ხარისხის დიპლომი.

1924 წლის დეკემბერში შვიდმა ოსტატმა პალეხიდან დააარსა უძველესი ფერწერის არტელი.ამ ასოციაციის ნამუშევრები გაიგზავნა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1925 წელს. 1932 წელს ჩამოყალიბდა პალეხის მხატვართა კავშირი, ხოლო 1935 წელს არტელი გადაკეთდა პალეხის მხატვართა ასოციაციად. 1954 წელს გაჩნდა სსრკ ხელოვნების ფონდის პალეხის ხელოვნებისა და წარმოების სახელოსნოები. ამჟამად, ამ მინიატურის ხელოვნებას 4 წელიწადში შეგიძლიათ ისწავლოთ პალეხის სახელობის ა.მ. გორკის სახელობის სამხატვრო სკოლაში.

წარმოების ტექნოლოგია

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლაქის მინიატურების ტრადიციის ყუთებს ჰქონდათ პაპიე-მაშეს ბაზა. მუყაოს ბლანკი შეკუმშულია და შემდეგ აშრობს რამდენიმე დღის განმავლობაში. შემდეგ საჭიროა სელის ზეთში გაჟღენთვა 24 საათის განმავლობაში და გაშრობა ცხელ ღუმელში 2 დღის განმავლობაში.შემდეგ ნახევარფაბრიკატს ამუშავებენ ზურმუხტის ფუნჯის გამოყენებით, პრიალებს და მასზე ამაგრებენ საჭირო ფიტინგებს. ამ ეტაპის დასასრულს ყუთს პრაიმირებენ სპეციალური კომპოზიციით, დაფარულია შავი ლაქით რამდენიმე ფენით და 7 ფენით ღია ლაქით, თითოეულ ფენას ფრთხილად აშრობენ ღუმელში.

ნახატს მკაცრი თანმიმდევრობა აქვს ტემპერამენტის გამოყენებაში.ტემპერას საღებავები გამოიყენებოდა უძველესი დროიდან; მხატვრები მათ ამზადებდნენ მშრალი ფხვნილის პიგმენტებისგან, რომელშიც ემულსიები ემსახურებოდა შემკვრელს: ბუნებრივი (ქათმის გული) და ხელოვნური (ზეთები წებოს წყალხსნარში). ტემპერასთან მუშაობის უნარი რამდენიმე წლის განმავლობაში უნდა შევისწავლოთ, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება მიაღწიოთ ხაზების იდეალურ სიგლუვეს, მინიატურული სილუეტების სიზუსტეს და სიცხადეს.

ფერწერის საწყის ეტაპზე ოსტატები კომპოზიციას თეთრით ხატავენ, ხაზს უსვამენ ბნელ და მსუბუქ ადგილებს. შემდეგ გამოიყენება ყუთის შესაღებად საჭირო საღებავები.ხელოსნები გულმოდგინედ ხაზავენ ყველა ელემენტის კონტურს ხელნაკეთი ციყვის ძვლებით, ხაზს უსვამენ თითოეულ დეტალს ფერით და ხშირად იყენებენ გამადიდებელ შუშას. ნახატის დასასრულს ოქრო გამოიყენება (ოქროს ფურცელი არის დამსხვრეული და შერეული წებოთი), ის აძლევს ნახატს სითბოს და სიკაშკაშეს, ქმნის განცდას, რომ გამოსახულება შიგნიდან ანათებს.

ოქროს მოპირკეთება პალეხის ოსტატებმა ისესხეს ხატწერიდან, სადაც ოქრო ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლოა.

წარმოების ბოლო ეტაპზე ყუთი დაფარულია ზეთის ლაქით და გაპრიალებული.გაპრიალება ხდება ლაქის რამდენიმე ფენის წასმის გზით, რომლებიც კარგად შრება მოცემულ ტემპერატურაზე გარკვეული დროის განმავლობაში. შემდეგ ზედაპირს ასწორებენ მინის და პემზის გამოყენებით, შემდეგ კი პრიალებს სპეციალურ მოძრავ ბორბალზე, რომელიც დაფარულია ხავერდით.

სტილის ორიგინალობა

პალეხის ყუთებზე ნახატების ფონი შავია - ეს სიმბოლოა სიბნელისა, საიდანაც იბადება სიცოცხლე და ფერები და სიღრმეს ანიჭებს მთელ კომპოზიციას. პროდუქტის შიგნით ყოველთვის წითელია. პალეხის მხატვრობას ასევე ახასიათებს კაშკაშა ტემპერა საღებავები და ოქროს მხატვრობა. მოხდენილად დახატული წაგრძელებული ფიგურები ხატწერის ტრადიციების გამოძახილია. გმირები არიან ზღაპრებისა და ეპოსების, ასევე კლასიკური ნაწარმოებებისა და სიმღერების გმირები. ყუთებს აქვთ საკუთარი სახელები, მაგალითად, "ტროიკა", "ერმაკის კამპანია", "ქვის ყვავილი", "რუსლან და ლუდმილა", "ვასილისა მშვენიერი".

როგორ განვასხვავოთ ორიგინალი ყალბისაგან?

პალეხის მოხატული ყუთები ინტერიერის მშვენიერი გაფორმება და უნიკალური საჩუქარია. მაგრამ იმისათვის, რომ არ შეიძინოთ ყალბი, ყიდვისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ შემდეგ დეტალებს.

• ორიგინალური პალეხის ყუთები, როგორც წესი, გარედან შავია (ზოგჯერ ისინი შეიძლება შეღებილი იყოს მწვანე ან ლურჯი ფერებში) და ყოველთვის წითლად არის შეღებილი შიგნიდან.
• ნახატს ახასიათებს ჩრდილების მრავალტონიანი მოხატვა, პერსონაჟების ოდნავ წაგრძელებული გამოსახულებები და ყველა ელემენტისა და დეტალის ზუსტი დახატვა.
• პალეხის პროდუქცია გამოირჩევა გარედან და შიგნიდან სრულყოფილი გაპრიალებით. ნაკაწრები, ლაქები და ბუშტუკები არაორიგინალური ყუთის ნიშანია.
• ყუთის თავსახური ყოველთვის მჭიდროდ არის მიმაგრებული ძირზე - ე.წ.
• ორიგინალ ნივთს უნდა ჰქონდეს მოოქროვილი წარწერა „პალეხ“, რომელიც ყოველთვის მდებარეობს ქვედა მარცხენა კუთხეში, ხოლო ქვედა მარჯვენა კუთხეში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ოსტატის სახელი.
• ნამდვილი პალეხის ყუთი შეფუთულია თუნუქის ყუთში, რომელსაც შიგნით აქვს წებოვანი ბამბის ფენა, რომელსაც შეუძლია დაიცვას ლაქი და ფერწერა დაზიანებისგან.
• ასეთი პროდუქტის დაბალი ფასი ყოველთვის იმის მაჩვენებელია, რომ ის ყალბია. პალეხის მინიატურა ძალიან შრომატევადი ხალხური ხელობაა, ამიტომ ასეთი ნივთები ძალიან ფასდება და არ შეიძლება იაფი იყოს.

პალეხის დახატული ყუთები უნიკალური ხელოვნების ნიმუშებია, რომელშიც ოსტატი დებს თავის სულს და მთელ თავის მრავალწლიან გამოცდილებას. პალეხის ტექნიკით დამზადებული ყუთები ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ორიგინალური რუსული კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

უყურეთ ვიდეოს ყველაფერი პალეხის ყუთების შესახებ.

პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

ხატიდან ყუთამდე

პ ალეხ. სახელი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში მხატვრების ოსტატობით, ყოველთვის არ ასოცირდებოდა ფერად ყუთებთან. ლეგენდის თანახმად, ხატმწერები ვლადიმირიდან და სუზდალიდან გაიქცნენ მდინარე პალეშკას ნაპირებზე მდებარე ტყეებში. დამწვარი ტყის ადგილზე დასახლდნენ და ააშენეს. რევოლუციამდე ხატებს ხატავდნენ, მაგრამ ახალმა ხელისუფლებამ, რომელიც მკაცრი იყო რელიგიურ თემებზე, გვაიძულებდა, საერო მოტივებით გაგვეკეთებინა - ზღაპრები, ლეგენდები, ეპოსი. მათ დაიწყეს მინიატურების ხატვა ყუთებზე. გეპატიჟებით გაიხსენოთ 10 ფაქტი ნატალია ლეტნიკოვასთან თევზაობის ისტორიიდან.

პირველი ოსტატების ტრადიციებში. "პალეხი - სოფელ-ხალხური აკადემია"- თქვა გეორგი ფილიმონოვმა, ქრისტიანული და რუსული სიძველეების მცველი მოსკოვის პირველ საჯარო მუზეუმში და 1863 წელს შეიარაღებული პალატის არქივის ხელმძღვანელი. პალეხის სტილი დაფუძნებულია მრავალი ხატწერის სკოლის ტრადიციებზე. პალეხის ხატები გამოირჩევა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, რბილი გლუვი ხაზებითა და თავშეკავებული ფერებით. ტანსაცმელი და ორნამენტები ბრწყინავს ოქროთი - სინათლის სიმბოლო. ძვირფასი ლითონის ფერი პალეხის მინიატურებში არ არის მხოლოდ ფერწერის ტექნიკა. ქრისტიანულ სიმბოლიკაში სწორედ სინათლეა ღვთაებრივი მადლის პროტოტიპი.

პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: russia-open.com

ჯვრის ამაღლების საკათედრო ტაძარი. პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: sobory.ru

პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: venividi.ru

პალეხის მხატვრობის იკონოგრაფიული ფესვები. გარშემორტყმული ტყეებით და მთავარი გზებიდან მოშორებით, თვალწარმტაცი მდინარე პალეშკის გასწვრივ. ისინი სოფელში ცალ-ცალკე ცხოვრობდნენ და ვაჭრები პრაქტიკულად არასოდეს სტუმრობდნენ. ასე ინარჩუნებდნენ ხატმწერები თავიანთ ტრადიციებს თაობიდან თაობას. მხოლოდ მე -17 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვამდე მიაღწია ჭორებმა პალეხის ოსტატების შესახებ. და მხოლოდ ამის შემდეგ თავად მხატვრები აღმოჩნდნენ ბელოკამენნაიაში. პალეშანებმა თავიანთი უნარები გამოიყენეს მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატაში, სამება-სერგიუს ლავრასა და ნოვოდევიჩის მონასტერში.

ახალი დრო, ახალი სურათები, ახალი ხელობა. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მხატვრებს ბიბლიური სურათების დატოვება დიდი ხნით უწევდათ სხვა თემების ძიებაში. რევოლუციას არ ემხრობოდა ხატწერა. შემდეგ გამოჩნდა თანამედროვე პალეხის სტილი და პაპიე-მაშეს ყუთები ფედოსკინოს მსგავსებით. ყოფილი ხატმწერები ხატავდნენ ყუთებსა და ყუთებს ხალხური ზღაპრების სცენებით, ჟანრული სცენებით, სოფლის ცხოვრების ნახატებითა და პეიზაჟებით.

"ძველი მხატვრობის არტელი". მხატვრებმა ტემპერატის მხატვრობა ყუთებში გადაიტანეს და არტელში გაერთიანდნენ. 1924 წელს, ნიჭიერი ხატმწერთა ჯგუფის ინიციატივით, ხელოვნებათმცოდნე და პროფესორი ანატოლი ბაკუშინსკის მხარდაჭერით, ჩამოყალიბდა „ძველი მხატვრობის არტელი“. მაქსიმ გორკი, რომელიც მხარს უჭერდა მხატვრებს, გახდა ასოციაციის საპატიო წევრი. ოსტატმა დახატა ყუთები, ყუთები, ჩაიდანები, სნუფის ყუთები და ფხვნილის კომპაქტები. თავიდან ბლანკები ფედოსკინოში იყიდეს, მაგრამ მალევე დააარსეს საკუთარი წარმოება.

მიხაილ ფარილოვი. ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი. მე-19 საუკუნის დასასრული GMPI

ნიკოლაი კორინი. იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში. 1806. გმპი

ივან საფონოვი, მიხაილ ნეფედოვი. იოანე ღვთისმეტყველი ჩუმად. მე-20 საუკუნის დასაწყისი GMPI

ნიჭები და თაყვანისმცემლები. პალეხის ხატები აღფრთოვანებული იყვნენ ნიკოლაი ნეკრასოვის, ნიკოლაი ლესკოვისა და ანტონ ჩეხოვის მიერ. 1814 წელს იოჰან გოეთემ განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინა რუსი ხატმწერების ნამუშევრების მიმართ. გერმანელმა პოეტმა ვლადიმირის გუბერნატორისგან საჩუქრადაც კი მიიღო პალეხში დახატული ორი ხატი - "მეთორმეტე დღესასწაულები" და "ღვთისმშობელი". 1930 წელს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში გაიმართა პალეხის მინიატურების დიდი გამოფენა. პალეხის ოსტატების ნამუშევრები საექსპორტო ნივთად იქცა. შეღებილი ყუთები Vneshtorg-მა იყიდა და უცხოურ ვალუტაში გაყიდა.

დინასტიები და ვაჭრობის საიდუმლოებები. არტელი განთქმული იყო თავისი დინასტიებით. ოსტატობის საიდუმლოებები საოჯახო საქმეა. მხატვრები ბავშვობიდან ზრდიდნენ თავს. პალეხის ერთ-ერთი უძველესი ოჯახია ბელუსოვები. ლეონიდ ივანოვიჩ ბელუსოვი - ხატმწერი. არტელში მუშაობა 1926 წელს დაიწყო. ლაკის მინიატურები მისი შვილიშვილის, ევგენი ბელუსოვის სიცოცხლის ნამუშევარი გახდა. და პალეხში ბევრია ასეთი დიდებული ოჯახი. გოლიკოვები, კოტუხინები, სივიაკოვები... ვაჭრობის ისტორია და ხელობის საიდუმლოებები ოდესღაც ოჯახის წრეში ინახებოდა. დაქორწინდნენ კიდეც საკუთარ ხალხზე, პალეხებზე, იცავდნენ მხატვრობის საიდუმლოებებს.

პალეხის ლაქის მინიატურა. ფოტო: palekh.narod.ru

პალეხის ლაქის მინიატურა. ფოტო: kanon-tradition.ru

მსოფლიო აღიარება. პალეხის ხატმწერების პირველმა ნამუშევრებმა ლაქის მინიატურების ახალ ჟანრში, ხელნაკეთობების მუზეუმის დაკვეთით, მიიღო პირველი ხარისხის დიპლომი მხატვრული მეცნიერებათა აკადემიის გამოფენაზე. 1924 წელს ვენეციის სამხატვრო ვერნისაჟში პალეხის ყუთებმა ხმაური მოჰყვა. იტალიელებმა სკოლის მოსაწყობად ხელოსნების გაგზავნაც კი მოითხოვეს. მხატვრებმა უარი თქვეს რუსეთის დატოვებაზე. და არტელის ჩამოყალიბებიდან ერთი წლის შემდეგ, პალეხის მხატვრობამ მიიღო ოქროს მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე.

პალეხის საღებავები არ არის საბრძოლო სცენებისთვის. ისე მოხდა, რომ პალეხი სულ უფრო მეტი ნახატია სოფლის ცხოვრებიდან და ზღაპრული მოტივებით. მაგრამ ეს არის მშვიდობის დროს. როდესაც მთელი ქვეყანა გამარჯვების შესახებ ერთი ფიქრით ცხოვრობდა, სტალინგრადის ბრძოლა გახდა მხატვრების შთაგონების წყარო: "სახალხო შურისმაძიებლები", "მტრის კვალდაკვალ", "თავდასხმა", "სახალხო ომი". ზურგში მომუშავე ხელოსნები ომის დროსაც ინარჩუნებდნენ ხელობას. მუშაობდნენ მხოლოდ მოხუცები და წვევამდელი ახალგაზრდები. "სოფლის აკადემიის" სამხატვრო სკოლა - როგორც პალეხს ეძახდნენ - არ დაიხურა.

გამარჯობა ძვირფასო.
ჩვენ ვაგრძელებთ რუსული ხალხური რეწვის მოკლე მიმოხილვას. ყოველ შემთხვევაში, მათგან ყველაზე ცნობილი :-)) ბოლო დროს გავიხსენეთ მშვენიერი ფედოსკინოს მინიატურა: , მაგრამ დღეს დროა ვისაუბროთ ცოტა უფრო "პრომოირებულ ბრენდზე" - კერძოდ პალეხზე.

პალეხის მინიატურა არის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც განვითარდა ვლადიმირის პროვინციის ვიაზნიკოვსკის რაიონის სოფელ პალეხში (ახლანდელი პალეხის რაიონი, ივანოვოს რეგიონი). ლაქის მინიატურა დამზადებულია ტემპერით პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იღებება ყუთები, ყუთები, კვერცხის კაფსულები, ბროშები, პანელები, საფერფლეები, ჰალსტუხის ქინძისთავები, ბალიშები და ა.შ. ძალიან პოპულარულია, განსაკუთრებით უცხოელებში :-) მიუხედავად იმისა, რომ პალეხის მხატვრობის ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, ის მხოლოდ 70 წელზე ოდნავ მეტია.


თავად პალეხის დასახლება ძალიან ძველია. მე-15 საუკუნეში სოფელი პალეხი ვლადიმერ-სუზდალის მიწების ნაწილი იყო. ივანე მრისხანე 1572 წლის სულიერი აღთქმის მიხედვით სოფელი პალეხი მისი ვაჟის ივანეს ადგილობრივ საკუთრებაში იყო. 1616 წელს პალეხი ჩამოთვლილი იყო ვასილი ივანოვიჩ ოსტროგუბოვისა და იური ივანოვიჩ ოსტროგუბოვის ქვრივის სამკვიდროში. მალე მას მიენიჭა საგვარეულო საკუთრება ივან ბუტურლინს "პრინცის მოსკოვის ალყისთვის", ანუ პოლონეთ-ლიტვის ინტერვენციის წინააღმდეგ ომში მონაწილეობისთვის. ბოგოლიუბსკის ბანაკის ვლადიმირის რაიონის 1628-1630 წლების მწიგნობართა წიგნების მიხედვით, პალეხი არის ივან ბუტურლინისა და მისი შვილების სამკვიდრო.


სოფელი ყოველთვის იზიდავდა ხელოვნებას და ადგილი განთქმული იყო თავისი ხატწერებით. პალეხის ხატწერამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში.

თავდაპირველად, პალეხის მხატვრობა მკაცრად ემორჩილებოდა ხატების გამოსახვის დადგენილ კანონებს, მაგრამ თანდათანობით მათ დაიწყეს შეცვლა: ადამიანების გამოსახულებები, ლანდშაფტის კონტურები, შენობები, ცხოველები, ტანსაცმელი და ინტერიერის ნივთები შეიძინეს საკუთარი, უნიკალური სტილი. პალეხის მხატვრებმა საბოლოოდ იპოვეს შემოქმედებითი თავისუფლება, რომელიც ასე სჭირდებოდათ და დატკბნენ ამით. მათ შეიმუშავეს ხატწერის უნიკალური სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა ექსტრემალური დეტალებითა და ოქროსა და ტემპერატის პალიტრის გამოყენებით.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ პალეხში ხატწერამ არსებობა შეწყვიტა. 1924 წლის 5 დეკემბერს პალეხში მოეწყო „ძველი მხატვრობის არტელი“ პაპიე-მაშეს ნაწარმის მოხატვის მიზნით. ხანგრძლივი შემოქმედებითი ძიების შედეგად, ყოფილმა ხატმწერებმა აჩვენეს მსოფლიო ვირტუოზული კომპოზიციები პაპიე-მაშეს ყუთებზე, ფერთა ცისარტყელათა და ოქროს ნიმუშებით დახატული.


პალეშელებმა არ მიატოვეს კვერცხის საღებავებით შეღებვის ჩვეულებრივი ტექნიკა შექმნილი ოქროს გამოყენებით. ახალი ნამუშევრების ფიგურულ გადაწყვეტებში ისინი კვლავ იყენებდნენ სტილიზაციის შუა საუკუნეების ტექნიკას და ჩვეულებრივ ფორმებს. პალეხის მინიატურების არსებობის პირველი წლების ყველაზე პოპულარული და წარმატებული კომპოზიციები იყო "ტროიკა", "ნადირობა", "ბრძოლები", "წყვილები", "მწყემსები", "იდილიები", "დღესასწაულები". ამ ნამუშევრებს არ ჰქონდათ არც განვითარებული სიუჟეტი და არც ნათელი გამოსახულება, მხოლოდ მკვეთრად გამოხატული ორნამენტული დასაწყისი.


პალეხის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი მხატვარი იყო ივან ივანოვიჩ გოლიკოვი. მას ეძახდნენ ცხენის, ბრძოლისა და სამის ბატონს. გოლიკოვის მინიატურებში მყიფე ფეხების ზღაპრული ცხენები ცისარტყელას ყველა ფერით არის შეღებილი, ხოლო „ბრძოლები“ ​​და „ნადირობა“ პალეხის მხატვრის დაუოკებელი ფანტაზიის გამოვლინებაა. გოლიკოვის "ტროიკა" დინამიური, იმპულსური, მაგრამ ზოგჯერ დიდებული და საზეიმოა. ი.ი.გოლიკოვი ბევრჯერ მიუბრუნდა ამ მოტივს, დახატა ზამთრის და ზაფხულის სამ ნაწილად სხვადასხვა საგანზე: გულსაბნევები, ფხვნილის კომპაქტები, სიგარეტის კოლოფები, უჯრები.


პალეხის ლაქის მინიატურების ხელოვნებაში პორტრეტი ვითარდება, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ყოფილი პირადი ხატმწერები: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. პორტრეტების გამოსახულებები იქმნება სხვადასხვა პაპიე-მაშეს ობიექტებზე: თეფშებზე, ყუთებზე, ბროშებზე, სიგარეტის ყუთებზე. პალეხის მხატვრები ხატავენ სახელმწიფო მოღვაწეების, ისტორიული მოღვაწეების და მათი თანამედროვეების პორტრეტებს.

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში გაძლიერდა რეალისტური ტენდენციები პალეხის ხელოვნებაში, რაც გამოიხატება მრავალი ხელოვანის სურვილით, გარე ჭეშმარიტებაზე სიუჟეტისა და ცალკეული სურათების გამოვლენაში. იმ წლების მრავალი კომპოზიცია ხასიათდება პომპეზურობით, გადაჭარბებული მონუმენტურობითა და დეკორაციით.

მინიატურისტთა შემდეგი თაობები ცდილობდნენ აღედგინათ პალეხის მინიატურების დამფუძნებლების მიერ შექმნილი ტრადიციები. ლაქის მინიატურების ხელოვნებამ არ ამოწურა თავი, მას უზარმაზარი პოტენციალი აქვს.


პალეხის მხატვრები აჩვენებენ თავიანთ ნიჭს სახვითი ხელოვნების მრავალ სახეობაში: მონუმენტური მხატვრობა, წიგნის გრაფიკა, თეატრალური დეკორაციები.
80-იანი წლების ბოლოს პალეხ მხატვრების ნამუშევრებზე გამოჩნდა სავაჭრო ნიშანი - ცეცხლოვანი. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს სერთიფიკატი, რომელიც მიუთითებს ნაწარმოების ნამდვილობაზე.

ამჟამად პალეხში 600-ზე მეტი მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს, პალეხის ყოველი მეათე მკვიდრი არის პალეხის სამხატვრო სკოლის კურსდამთავრებული. A.M. გორკი. ისინი მუშაობენ სხვადასხვა შემოქმედებით ჯგუფში: კოოპერატივი "პალეხის მხატვართა ასოციაცია", სს "პარტნიორობა პალეხი", შპს "პალეხის მხატვრები", ხატწერის და კანკელის სახელოსნოები.
პალეხის მხატვრობის სტილს აქვს მრავალი მახასიათებელი, კერძოდ: სიგლუვეს, დიზაინის დახვეწილობას, შავი ან მუქი ფონის, დიდი რაოდენობით ოქროთი შესრულებული დაჩრდილვა, სიცხადე, გამარტივებული ფიგურების სილუეტის გამოკვეთა. დეკორატიული ლანდშაფტი და არქიტექტურა, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციების ელეგანტურობა, წითელი, ყვითელი და მწვანე ფერების დინამიური კომბინაცია - ყველაფერი პალეხის მინიატურებით პროდუქტებში უბრუნდება ძველ რუსულ ტრადიციებს.

შავი ლაქი გახდა ძირითადი ფონის ფერი, პალეხის მინიატურების ჩვეულებრივი სივრცე და მისი გამორჩეული თვისება. ლაქის მინიატურული ან "ცარიელი ფურცლის" შავი ფონი თითქოს აგროვებს, შეიცავს ყველა ფერს და განასახიერებს ნივთის არსს. იგი განასახიერებს მიწიერი პრინციპის სიბნელეს, საიდანაც იბადება სინათლე. გარდა ამისა, შავ ფერს აქვს შიდა მოცულობა და სიღრმე.
პალეხის მინიატურებში ოქრო არა მხოლოდ წერის ტექნიკის ძირითადი ელემენტია, არამედ მხატვრული მსოფლმხედველობის ნაწილი. იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული სინათლის სიმბოლოსთან, რომელსაც აქვს დიდი ისტორიული ტრადიციები, რომელიც უბრუნდება შუა საუკუნეების იდეებს ცხოვრების ორი პრინციპის - სინათლისა და ბნელის შესახებ. ქრისტიანულ სიმბოლიკაში სინათლე იძენს განსაკუთრებულ ესთეტიკურ მნიშვნელობას, ხდება ღვთიური მადლის პროტოტიპი. ამ სინათლის მატერიალური მატარებელი არის ოქრო, რომელიც სიმბოლოა და არის მატერიალიზებული ღვთაებრივი სიცხადე.

პალეხის მინიატურების ტიპიური საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკური, ზღაპრული, ეპიკური ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან და სიმღერებიდან.
ვფიქრობ, რომ ოსტატების ნამუშევრები გაახარებს რუსებისა და უცხოელ სტუმრების ერთზე მეტ თაობას.

კარგი დრო გაატარეთ.

პალეხის მინიატურები ცნობილია მთელ მსოფლიოში და თითქმის ასი წელია არსებობს. მაგრამ სინამდვილეში ეს მხატვრული ტრადიცია რამდენიმესაუკუნოვანია. პალეხი ცენტრად იქცა XVII საუკუნეში; პალეხის ხატი რევოლუციამდე არანაკლებ ცნობილი იყო, ვიდრე პალეხის ყუთი დღეს და ხელოვნების ეს ორი სახე პირდაპირ კავშირშია. 1924 წელს, რევოლუციიდან შვიდი წლის შემდეგ, პალეხის მემკვიდრე ხატმწერებმა გაარკვიეს, როგორ გამოეყენებინათ თავიანთი უნარები და შეენარჩუნებინათ ძველი რუსული მხატვრული ტრადიცია ახალ, ათეისტურ კულტურაში. ოსტატებმა ივან ბაკანოვმა, ივან ვაკუროვმა, ივან გოლიკოვმა, ალექსანდრე კოტუხინმა, ივან მარკიჩევმა და ხელოვნების ისტორიკოსებმა ანატოლი ბაკუშინსკიმ და ალექსანდრე გლაზუნოვმა შექმნეს ძველი მხატვრობის პალეხის არტელი და ხატწერის სტილები გადაიტანეს ლაქის მინიატურებში. მსგავსი რამ გააკეთეს ხოლუისა და მასტერას ოსტატებმა, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ლაქის მინიატურების ეს სამი ცენტრი ხშირად ერთ ხაზზეა მოთავსებული, თითოეული მათგანი ორიგინალურია. პალეხი არის მხატვრული სტილის ფუძემდებელი და უნიკალური ავტორის ნამუშევრები მინიატურაში, მონუმენტურ ხელოვნებაში, წიგნის გრაფიკაში, სცენოგრაფიასა და ფაიფურის დეკორაციებში. ხოლუი და მსტიორა ექსკლუზიურად ეხება ლაქის მინიატურებს. ხოლუი თავის კომპოზიციებში უფრო ლაკონურია და ორიენტირებულია ნიმუშებიდან მასობრივ გადაწერაზე; იქ შეიქმნა მინიატურული ლანდშაფტის ჟანრი. მსტერას უყვარს რეალისტური მხატვრობა, მთლიანად ავსებს შავ ფონს და უპირატესობას ანიჭებს თბილ ოქროსფერ ან მოლურჯო-ნაცრისფერ ფერს.. რასაკვირველია, საბჭოთა ხელისუფლება პალეხ მხატვრებს არ უწოდებდა მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციის მემკვიდრეებს, მათთვის პალეხის ხელოვნება ხალხურ რეწვად იქცა, მხატვრები კი გლეხებად. იდეოლოგიის მიერ დაწესებული „ეროვნება“ კარნახობდა ნაკვეთებს და მათ აღქმას: ნებისმიერ შემთხვევაში, კოსმოსური ფრენა თუ მოსავლის აღება, მშვენიერი ზღაპარი ჩანდა. პოსტსაბჭოთა მითოლოგიაში პალეხის მრავალფეროვანი ხელოვნებაა „აგიტლაკი“, საბჭოთა სიმბოლოებითა და თემებით პროდუქციის მასობრივი წარმოება. მაგრამ სინამდვილეში, ძველი მხატვრობის პალეხ არტელის მინიატურები იყო დახატული მარადიულ თემებზე, როგორიცაა "მოსავალი" ან "კოცნა" და გაგზავნეს ექსპორტზე. დასავლეთი, რომელმაც პირველად ნახა პალეკის ხელოვნება ვენეციაში 1924 წელს გამართულ გამოფენაზე, მას შემდეგ რეგულარულად შეუკვეთა ყუთები და ელოდა არა პროპაგანდას, არამედ აპოლიტიკურ სუბიექტებს. ნამუშევრების რევოლუციური თემა ძირითადად სიტუაციური იყო: ყუთები შეიქმნა საკავშირო გამოფენებისთვის ან ექსკლუზიური საჩუქრების სახით პარტიის ხელმძღვანელობისთვის. მაგალითად, საბჭოთა თემის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო კომპოზიცია არის ფირფიტა ფირფიტა- პაპიე-მაშესგან დამზადებული ინტერიერის გაფორმება.პაველ ბაჟენოვი "სსრკ საზღვრების დაცვა" 1935 წ.

როგორ ერგო პალეხის მინიატურა ხატწერას

ოთხნაწილიანი ხატი მინდვრებში წმინდანებით. პალეხის ასოები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარიP. D. Korin-ის სახლ-მუზეუმი, მოსკოვი / palekh.narod.ru

პაველ ბაჟენოვი. ჩურილო პლენკოვიჩი. ყუთი. 1934 წA. M. გორკის ბინის მუზეუმი, მოსკოვი / Wikimedia Commons

პალეხის არტელის თითოეულმა ოსტატმა გამოიყენა თავისი საყვარელი ტექნიკა ლაკის მინიატურებში, აქედან გამომდინარეობს ახალი ხელოვნების მრავალფეროვნება. ივან ვაკუროვის ნამუშევრებში არის მე -15 საუკუნის ნოვგოროდის სტილის ნათელი ტრადიციები. ივან გოლიკოვის, ალექსანდრე კოტუხინის და დიმიტრი ბუტორინის კომპოზიციებში - XVII საუკუნის სტროგანოვის სკოლა. ივან მარკიჩევის, ივან ბაკანოვის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იხილოთ მაცხოვრის ფრესკების ტრადიციები ნერედიცაზე, ანდრეი რუბლევზე და მე -17 საუკუნეში კოსტრომასა და როსტოვის ოსტატებზე. არისტარხ დიდიკინი მომდინარეობს სიმონ უშაკოვის სკოლის ტრადიციებიდან და მე-18 საუკუნის პალეხის სტილიდან; ივან ზუბკოვი - მე -19 საუკუნის ბოლოს ფრიაჟსკის წერილიდან. ხატწერის სხვადასხვა სტილის სტილისტური მახასიათებლები საუკეთესოდ ჩანს სლაიდების, ხეების და არქიტექტურის სურათებში. მაგრამ ადამიანებისა და ცხენების გამოსახულებებმა უფრო დიდი ტრანსფორმაცია განიცადა, რადგან ავტორები მიჰყვებოდნენ მე-20 საუკუნის შეთქმულებებსა და კომპოზიციურ ამოცანებს.

მიხაილ ზინოვიევი, ვასილი მარკიჩევი. მენაიონის ხატი უფლის აღდგომითა და ვნებით. მე-19 საუკუნეპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ივან გოლიკოვი. მძივების ქოთანი ნახატით "ბრძოლა". 1926 წ

მძივის ზომა არის მხოლოდ 4/5 სმ.

რევოლუციამდელი პალეხი განთქმული იყო მინიატურული, ან, როგორც მათ ეძახდნენ, წვრილმანი ხატებით. ეს იყო პატარა ლოცვის ხატები, რომლებიც დაფუძნებულია მენიას სცენაზე. მენეა(ბერძნულიდან "თვიანი") - წიგნი ეკლესიის ან სახლის ყოველწლიური ღვთისმსახურების ტექსტებით., თორმეტი დღესასწაული, მცირე ჰაგიოგრაფიული ხატები, კანკების ამსახველი კომპოზიციები. ამ ტიპის ხატების თავისებურება იყო კანონის სიწმინდისა და სიმკაცრის შენარჩუნება, დამწერლობის სამკაულების ზედმიწევნითობა, ხატწერის ვირტუოზული ტექნიკა, მაგრამ რაც მთავარია - დაფის პატარა ზედაპირზე ბევრი იყო წვრილად მოხატული. კომპოზიციები ან სურათები. ეს უნარი არის პალეხის სტილის ერთ-ერთი საფუძველი. ოსტატებმა დახატეს პაწაწინა მძივები და გულსაბნევები, ათავსეს ეპიკური სცენები, რომელზეც ბევრი გმირი იყო.

აკათისტი წმინდა ნიკოლოზისადმი. მარკა "დამხრჩვალის გადარჩენა". პალეხის ასოები. მე-18 საუკუნის შუა ხანები

ნიშანი ხატის სიუჟეტური და კომპოზიციურად დამოუკიდებელი ნაწილია.

ივან ზუბკოვი. სიგარეტის ყუთი ნახატით "კუნძულის გამო ღეროზე...". 1927 წპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

პალეხის აკათისტების იკონოგრაფია მრავალ ვარიანტს აძლევდა ვიზუალური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებას და საგნებს: ზღვა, მთები, შენობები შიგნით და გარეთ, ხალხი ქალაქის მოედანზე, მარტოხელა მოგზაური ტყეში ან უდაბნოში. მხატვრებმა ისესხეს ეს იკონოგრაფიული გადაწყვეტილებები და განავითარეს ისინი ფერადი და პლასტიკურად ახალი პრობლემების გადასაჭრელად.

ხატი "დიდი მოწამე ბარბარე". პალეხის ასოები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარიპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

დიმიტრი ბუტორინი. "ლუკომორიეს მახლობლად არის მწვანე მუხა..."პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

პალეხის პატარა ხატები გამოირჩევა ძალიან რთული კომპოზიციური სტრუქტურით, მრავალი მინი ნაკვეთით ერთ ხატში და კომპოზიციის მკაფიო ცენტრით. მაგალითად, ამ პრინციპს იყენებს მხატვარი დიმიტრი ბუტორინი მინიატურაში "ლუკომორიეს მახლობლად არის მწვანე მუხის ხე ...". კომპოზიციას ის კანონის მიხედვით აშენებს: ცენტრში ჩნდება პუშკინი, რომელიც წერს კატის ზღაპრებს, ხოლო პერსონაჟების ყველა სხვა ჯგუფი კომპოზიციური თვალსაზრისით ამ ცენტრს ექვემდებარება.

ხატი "სიხარული ყველას, ვინც მწუხარეს". პალეხის ასოები. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარიპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ივან ბაკანოვი. ყუთი ნახატით "პალეხი". 1934 წპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

პალეხის ლაქის ხელოვნების საფუძველი იყო მცურავი მხატვრობის რთული ტექნიკა, რომელიც ასევე დაცული იყო ხატწერისგან. ამ ტექნიკაში, სხვადასხვა ტონის გამჭვირვალე საღებავები გამოიყენება რამდენიმე ფენაში, თითოეული ფენა პასუხისმგებელია ნახატის საკუთარ მონაკვეთზე. ამ მეთოდით სახეებს ხატავდნენ. შედეგად, ბნელიდან სინათლეზე გადასვლები შეუმჩნეველია და მკვეთრი მათეთრებელი ძრავები, რომლებიც ასრულებენ გამოსახულებას, აძლევს მას დინამიურობას.

ხატი "ღვთისმშობლის მფარველი". პალეხის ასოები. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ალექსანდრე კოტუხინი. ყუთი ნახატით "ზღაპარი ცარ სალტანზე". 1946 წპალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

პალეხის ხატში მხატვრობა ორგანულად იყო შერწყმული ოქროს ფონთან. ოქროს მოცულობით მოხატა ტანსაცმლის ნაპრალები სივრცე- ხატწერის და პალეხის მხატვრობის ტექნიკა, რომლის დახმარებით მიიღწევა ფიგურების მოცულობის განცდა; რამდენიმე ფენაში თეთრი, ოქროთი ან საღებავით დაწერილი შტრიხები., გისოსების, ფარდების, ჟილეტების ნიმუშები. ოქროს მხატვრობა ასევე გამოიყენება ლაქის მინიატურებში, სხვადასხვა დეკორატიული პრობლემების გადასაჭრელად (ეს არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავება პალეხსა და ლაქის მინიატურების სხვა ცენტრებს შორის - ხოლუი, მსტერა და ფედოსკინა).

აკათისტი მაცხოვრისა. პალეხის დამწერლობის ხატი. მე-18 საუკუნის ბოლოს

ო.ა. კოლესოვა, პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორის მოადგილე

პალეხი არის პატარა თვალწარმტაცი სოფელი, რომელიც მდებარეობს ცენტრალური რუსეთის გულში. მე-14 საუკუნეში პალეხი გახდა პალეცკის სამთავროს აპანაჟის ცენტრი, პალეცკის მთავრების ფეოდალური ფეოდური, რომლებიც მოგვიანებით სამეფო ოჯახს დაუკავშირდნენ. ამასთან, მოსკოვის მთავრების სამსახურში წასვლის შემდეგ, პალეტსკებმა დაკარგეს საგვარეულო მიწები, სანაცვლოდ მიიღეს სხვა მამულები. 1572 წლის თავის სულიერ ანდერძში ივანე მრისხანემ დანიშნა სოფელი პალეხი, როგორც ადგილობრივი მამული თავისი ვაჟისთვის, ივანისთვის. 1627 წელს პალეხი ცარ მიხაილ რომანოვმა მიანიჭა სტიუარდ ივან მატვეევიჩ ბუტურლინს და მის ვაჟებს, რომლებიც მონაწილეობდნენ კუზმა მინინისა და პრინცი დიმიტრი პოჟარსკის მილიციაში, "მეფის მოსკოვის ალყის ადგილისთვის".

პალეხი ცნობილი გახდა მე-17 საუკუნეში აქ წარმოქმნილი ხატწერის ხელობის წყალობით. პალეხის ბევრი მკვიდრი, როგორც ბუტურლინის მემამულეების ყმა გლეხები, ინარჩუნებდნენ იამსკის ეზოებს, ეწეოდნენ ცხვრის ტყავის დამზადებას და ვაჭრობას, მაგრამ, როგორც წესი, ზამთარში, ნოემბრიდან აპრილამდე, ოჯახში ვიღაც ნამდვილად შოულობდა ფულს. "სურათების წერა" როგორც პალეხში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. ბუტურლინებმა ნებაყოფლობით მისცეს თავიანთ გლეხებს მოსკოვში, პეტერბურგსა და უფრო შორეულ პროვინციებში გამგზავრების უფლება. პალეხის ხატები გაჰქონდათ საზღვარგარეთ - სერბებსა და ბულგარელებს, თურქულ და ავსტრიულ სამფლობელოებში.

პალეშანები ცნობილი იყვნენ არა მხოლოდ როგორც ხატმწერები, არამედ როგორც მონუმენტური მხატვრობის ოსტატები. ცნობილია მათი მუშაობა ვლადიმირის საკათედრო ტაძრებში უძველესი ფრესკების აღდგენის შესახებ - მიძინების და დიმიტრიევსკის, სოფია ნოვგოროდის, მოსკოვის კრემლის და სამების-სერგიუს ლავრას საკათედრო ტაძრებში. პალეხის ხატმწერთა ბელუსოვების ოჯახმა 1882 წელს მოსკოვის კრემლში სახიანი პალატა დახატა. პალეშანებმა ასევე დაამშვენეს მოკრძალებული პროვინციული ეკლესიები მეზობელ ქალაქებსა და სოფლებში ფრესკებით: კინეშმა, ვიჩუგა, ლეჟნევი, იარლიკოვო, მუგრეევსკი.

დატვირთული გზების სიახლოვის მიუხედავად, პალეხი ცხოვრობდა განმარტოებით, ინარჩუნებდა პატრიარქალურ გლეხურ ცხოვრებას, ზეპირი ხალხური ხელოვნების უძველეს ტრადიციებს და ფოლკლორს. რუსეთის პროვინციის მკვლევართა მრავალრიცხოვან მიმოხილვებში, შენიშვნებში და ნარკვევებში აღინიშნა პალეშანთა განსაკუთრებული ცხოვრების წესი, მათი მაღალი მორალი და სულიერება. XIX საუკუნის შუა წლებში, ძველი რუსული მხატვრობის ცნობილმა ექსპერტმა გ. ამ განმარტებას დღემდე არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამ დიდი ხნის განმავლობაში შეაჩერა ტრადიციული ხატწერის ხელნაკეთობების განვითარება რუსეთში, მათ შორის პალეხში. 1924 წლის დეკემბერში აქ მოეწყო უძველესი ფერწერის არტელი პაპიე-მაშეს პროდუქტების მხატვრობისთვის. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ყოფილი ხატმწერები: ი.ი.გოლიკოვი, ი.მ.ბაკანოვი, ა.ვ.კოტუხინი, ვ.ვ.კოტუხინი, ი.ვ.მარკიჩევი, ი.ი.ზუბკოვი, ა.ი.ზუბკოვი. ამან წარმოშვა პალეხის ახალი ხელოვნება, რომელიც მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში.

წარმატებული შემოქმედებითი ძიების შედეგად, პალეზიელებმა მსოფლიოს აჩვენეს ოსტატურად კომპოზიციები სხვადასხვა პაპიე-მაშეს ობიექტებზე, რომლებიც დახატულია ფერების ცისარტყელას და „ოქროს ნიმუშებს“. ნიჭიერი ხელოსნები ოსტატურად იყენებდნენ საგნების ფონის, მასალისა და ფორმის დეკორატიულ შესაძლებლობებს. პალეხის მხატვრებმა შეინარჩუნეს ძლიერი კავშირი ძველი რუსული მხატვრობის ტრადიციებთან. მათ არ მიატოვეს კვერცხის საღებავებით წერის და „შექმნილი ოქროთი“ შეღებვის ჩვეული ტექნიკა. პალეხის ლაქის მინიატურების გამორჩეული თვისება იყო ბუნებრივი და არქიტექტურული ფორმების სტილიზაციის შუა საუკუნეების ტექნიკა, კონვენციები ადამიანის და ცხოველის ფიგურების გამოსახულებაში.

პალეხის მინიატურების არსებობის პირველი წლების ყველაზე მრავალრიცხოვანი და წარმატებით შექმნილი კომპოზიციები იყო "ტროიკა", "ნადირობა", "ბრძოლები", "წყვილები", "მწყემსები", "იდილიები", "დღესასწაულები". მათ ახასიათებთ განვითარებული სიუჟეტისა და მოვლენის არარსებობა, მაგრამ ამავე დროს მათ აქვთ მკაფიოდ გამოხატული ორნამენტული ელემენტი.

ივან ივანოვიჩ გოლიკოვი სამართლიანად ითვლება უნიკალურ და წარმოუდგენლად ნიჭიერ მხატვრად. გოლიკოვის "ტროიკა" დინამიური, იმპულსური, ზოგჯერ დიდებული და საზეიმოა. პალეხის ოსტატი ბევრჯერ მიუბრუნდა ამ მოტივს, დახატა ზამთრისა და ზაფხულის სამეულები სხვადასხვა საგანზე: გულსაბნევები, ფხვნილის კომპაქტები, სიგარეტის კოლოფები, უჯრები. მისი "ბრძოლები" და "ნადირობა" ზღაპრულ წვრილფეხა ცხენებთან და ლამაზ მხედრებთან არის ჭეშმარიტად დაუოკებელი ფანტაზიის გამოვლინება.

ივან მიხაილოვიჩ ბაკანოვი პალეხში ცნობილი იყო, როგორც ხატწერის ტრადიციების საუკეთესო ექსპერტი. იგი უნაკლოდ დაეუფლა საღებავის ფენების გამოყენების ორიგინალურ ტექნიკას. თხელი, გამჭვირვალე ზედა ფენების მეშვეობით საღებავის ქვედა ფენების გადაცემის წყალობით, იქმნება ფერის ლაქის მობილურობის ეფექტი, ერთი ტონის მეორეში გადასვლის ეფექტი. ბაკანოვმა შექმნა მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი, რომლებიც გახდა პალეხის ხელოვნების კლასიკა. მან მიუბრუნდა სიმღერების თემებს - "სტეპან რაზინი", "ტროტუარზე" - მღეროდა მშობლიური პალეხის გამოსახულება. მაგრამ მისი საუკეთესო ნამუშევრები დაიწერა პუშკინის ნამუშევრების თემებზე - "ზღაპარი ოქროს მამალიზე", "ჩემი ქოხის ზღურბლიდან", "ბახჩისარაის შადრევანი".

ივან ივანოვიჩ ზუბკოვი სოფლის ბუნების დახვეწილი მცოდნე იყო. მის მინიატურებში განვითარებული მოქმედება არ არის, მხატვარი თითქოს ბუნებას ჭვრეტს. ფიგურებს აქვთ გლუვი, გარკვეულწილად ნელი მოძრაობები, რაც ქმნის სიმშვიდისა და სიმშვიდის განცდას. მხატვარი ფერად დიაპაზონს აშენებს დახვეწილ ტონალურ ურთიერთობებზე, ერთი ფერიდან მეორეზე ნაზ გადასვლებზე. ეს არის მისი მინიატურები "წყვილი", "მდინარესთან", "ზღაპარი მეთევზე და თევზი".

პალეხის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური მხატვარი არის არისტარხ ალექსანდროვიჩ დიდიკინი. თავის კომპოზიციებში ოსტატურად აერთიანებდა ძველ იკონოგრაფიულ მოტივებს და მინიატურებზე მუშაობის პროცესში დაუფლებულ ახალ ტექნიკას. ამ ოსტატის ნამუშევრებს ახასიათებს ლანდშაფტის განსაკუთრებული ინტერპრეტაცია, ორნამენტებსა და სივრცეებში ოქროს უხვი გამოყენება. A.A. Dydykin-ის საუკეთესო მინიატურები - "შენ, ვანია, გაგიჟდი", "დემიანოვის ყური", "ქალის ემანსიპაცია", "ვოლგა - რუსული მდინარე" - არის პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში.

საშინელმა ომმა, ხალხის მორალური სიძლიერის გამოცდის დრომ განაპირობა პალეხის ხელოვნებაში ისტორიულ თემებზე მრავალი ნაწარმოების გამოჩენა. 1945 წელს პ. ჩალუნინმა დახატა შესანიშნავი მინიატურა, ერთ-ერთი საუკეთესო თავის ნამუშევარში - "ჩელუბეის ბრძოლა პერესვეტთან". ყოველდღიური დეტალებისა და ავეჯის არარსებობა მინიატურას სიმბოლურ ჟღერადობას ანიჭებს. ცხენების აღზრდა განასახიერებს ბნელისა და სინათლის ძალებს, მარადიულ ბრძოლას სიკეთესა და ბოროტებას შორის. მაგრამ ალეგორია და სიმბოლიზმი აქ შერწყმულია სურათების საიმედო აღწერილობით. მონღოლი მეომრის სახე ფართო ლოყებითა და დახრილი თვალებით გამოხატავს გრძნობების მთელ სპექტრს: ბრაზს, სიძულვილს, ბრძოლით ინტოქსიკაციას. პერესვეტის მშვიდი, განათლებული სახე საუბრობს მოწაფე სერგიუს რადონეჟელის მონაზვნურ თვინიერებაზე, სიკეთესა და მორალურ სიძლიერეზე. მხოლოდ ცხენის პერესვეტის შესანიშნავი გარეგნობა და ფრიალი სამონასტრო სქემა, რომელიც მოგვაგონებს ფანტასტიკური მტაცებელი ფრინველის ფრთებს, ცხადყოფს, თუ რამდენად დიდია ბერ-მეომრის სურვილი მტერს დაეჯახა.

ნ.მ.ზინოვიევის მინიატურები "წინაპრების ბრძოლები რუსული მიწისთვის", ა.მ.კურკინი "ჩვენი წინაპრები", ა.ა.დიდიკინი "მოსკოვის ისტორია", ა.ი.ვატაგინი "რუსი გენერლები" ასახავს ალექსანდრე ნეველის, დიმიტრი დონსკოის, დიმიტრი პოჟარსკის გამარჯვებებს. მას შემდეგ, რაც სამხედრო ოპერაციებმა პოლონელებთან და ლიტველებთან ბრძოლაში, რომლებმაც დაიპყრეს მოსკოვი და სხვა რუსული მიწები, ასევე იმოქმედა ჩვენს რეგიონზე, იმ ისტორიული ეპოქის მოვლენები ფართოდ აისახა პალესელთა ხელოვნებაში. მუზეუმის კოლექცია შეიცავს A.A. Dydykin-ის მინიატურებს "მინინი მოუწოდებს ბრძოლას პოლონელი ინტერვენციონისტების წინააღმდეგ", A.I. Vatagin "Kozma Minin", N.M. Parilov "სამშობლოსათვის", N.I. Golikov "Ivan Susanin". რუსი ხალხი მითოლოგიზირებს თავისი დამცველების გამოსახულებებს, ანიჭებს მათ ეპიკური გმირების თვისებებს. ასე ხედავენ მათ პალეხის მხატვრებიც.

პორტრეტი ვითარდება, როგორც პალეხის ლაქის მინიატურების დამოუკიდებელი ჟანრი. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ყოფილი პირადი ხატმწერები: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. სხვადასხვა პაპიე-მაშეს საგნებზე - თეფშებზე, ყუთებზე, გულსაბნევებზე, სიგარეტის კოლოფებზე - პალეხის მხატვრები ხატავენ სახელმწიფო მოღვაწეების, ისტორიული მოღვაწეების და მათი თანამედროვეების პორტრეტებს.

1980-იან წლებში პალეხის ხელოვნების ისტორიაში ახალი ეტაპი დაიწყო, რომელიც მრავალი ოსტატის საოცარი შემოქმედებითი აღმავლობით გამოირჩეოდა. პალეხის მხატვართა გუნდის სული ამ დროს იყო რსფსრ დამსახურებული არტისტი ვ.მ. ხოდოვი (1942–1988). მის შემოქმედებაში საკულტოა დეკორატიული ფირფიტა „სიმღერა“. მხატვრების მეგობრული ჯგუფი შეიკრიბა ფიჭვნარში, მდინარე პალეშკის ნაპირზე. სულიერად მღერიან. მაგრამ ეს მარტივი შეთქმულება შეიცავს ღრმა სიმბოლურ მნიშვნელობას: ვ.მ. ხოდოვმა ერთდროულად წარმოადგინა სხვადასხვა თაობის მხატვრები. ცენტრში არის ი. ი. გოლიკოვი, მარცხნივ მისი თანამედროვეები ი. მ. ბაკანოვი, ი. ვ. მარკიჩევი, ა. ვ. კოტუხინი, ი. ი. ზუბკოვი, დ.ნ. ბუტორინი, მარჯვნივ არიან ხოდოვის ეპოქის მინიატურისტები: გ.მ. თანამედროვეები, ასევე ვ.ფ.მოროკინი, ა.ნ.კლიპოვი, რომლებმაც შემოქმედებითი კარიერა დაიწყეს ვ.მ.ხოდოვთან ერთად.

თაობათა უწყვეტობა და ტრადიციებისადმი ერთგულება გახდა მთავარი კრიტერიუმი ახალგაზრდა ნიჭიერი ოსტატების შემოქმედებით ძიებაში. იმ წლების საკულტო ნამუშევრებს შორის არის მარტივი ფორმის მრავალი პატარა ყუთი. ჭეშმარიტი მინიატურების, როგორც მცირე ფორმების ხელოვნების იდეა მოცემულია E.F. Shchanitsyna, I.V. Livanova, N.B. Gribov-ის ნამუშევრებში. პატარა ყუთები, მძივები, პაწაწინა ყუთები ამშვენებს მრავალი ავტორის კომპოზიციებს სიმღერაზე, ისტორიულ და ფოლკლორულ თემებზე.

1990-იანი წლების გარდამტეხ წლებში პალეხის მხატვრებმა პოეტურად მოახდინეს გლეხის შრომა, ყოველდღიური მოქმედება გადააქციეს სიმბოლოდ, ჰარმონიისა და სილამაზის იდეალად და დახატეს მშობლიური მიწის იმიჯი.

ბოლო დროს სულ უფრო მეტი კომპოზიცია გამოჩნდა, რომლებიც ყოველგვარ სიუჟეტურ მოქმედებას მოკლებულია. მათში აშკარად ჭარბობს სიმბოლური პრინციპი, რომელიც ასახავს მიწიერი ყოფიერების სულიერების პროცესს. A.N. კლიპოვის მინიატურულ "მელოდიაში" შემოდგომის ყველაზე ჩვეულებრივი ნიშნები - კენკრის კაშკაშა მტევნები, დაცემული ფოთლები, მწიფე ვაშლი, ქრიზანთემის თაიგული - გადაიქცევა ოდნავ სევდიანი ელეგიის ხაზებად ან მშვიდად და ნაზ ბგერებად. ჟღერადობის მუსიკა.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში პალეხის ხელოვნების ერთ-ერთი ტენდენცია რელიგიური მხატვრობაა. ეს არის ან რეალური ხატი ან რელიგიური საგნის მინიატურა. თანამედროვე პალეხის ხატმწერები ასრულებენ შეკვეთებს კანკელის დამზადების, ეკლესიების მოხატვისა და მცირე გამოსახულებების მოხატვის შესახებ. პალეხს, როგორც ხატწერის ხელოვნების სტილისტური თავისებურებების ყველაზე თანმიმდევრულ მცველს, განსაკუთრებული როლი ენიჭება მისი აღორძინების პროცესში.

ამჟამად პალეხში 600-ზე მეტი მხატვარი ცხოვრობს; პალეხის ყოველი მეათე მკვიდრი არის ა.მ. გორკის სახელობის პალეხის სამხატვრო სკოლის კურსდამთავრებული. ისინი მუშაობენ სხვადასხვა შემოქმედებით ჯგუფში: კოოპერატივი "პალეხის მხატვართა ასოციაცია", სს "პარტნიორობა პალეხი", შპს "პალეხის მხატვრები", ხატწერის და კანკელის სახელოსნოები.

უნიკალური ხელოსნობის შენარჩუნებასა და განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს, სადაც განთავსებულია პალეხის ხატწერის საუკეთესო ნიმუშები და ლაქური მინიატურები. უძველესი მხატვრობის არტელში შეიქმნა სანიმუშო ოთახი, რომელიც მუზეუმის კოლექციის დასაწყისი იყო. 1930-იან წლებში მისი ფორმირება განაგრძო ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ, პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის პირველმა დირექტორმა გ.ვ.ჟიდკოვმა A.M. გორკის, P.D. Korin, E.F. პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის გახსნა შედგა 1935 წლის 13 მარტს, ძველი მხატვრობის არტელის 10 წლის იუბილეს აღსანიშნავად.