შესასვლელიკლასიციზმის ესთეტიკა. კლასიციზმი კლასიციზმი (ფრანგ. classicisme, ლათ. classicus exemplary) არის მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 XIX საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. კლასიციზმის სტილი ხელოვნების პრეზენტაციაში
"რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა" - ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი (06/06/1799 - 02/10/1837) - უდიდესი რუსი პოეტი და მწერალი, ახალი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებელი. რიზაეთდინ ფახრეთდინი (1859-1936 წწ.). რუსული პოეზიის მზე - ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. პოეტის მამას, სერგეი ლვოვიჩს უყვარდა ლიტერატურა და შეაგროვა დიდი ბიბლიოთეკა. არინა როდიონოვნა - ძიძა.
"ლიტერატურული თარიღების კალენდარი" - არტილერისტები ბოროდინოს ველზე. 55 წელი - "დედამიწა და ცა" (1957) ა. ვოლკოვი. 28 იანვარს რუსი მწერლის ვალენტინ პეტროვიჩ კატაევის (1897–1986) დაბადებიდან 115 წელი შესრულდა. ავტოპორტრეტი კატა ფოსთან ერთად, 1885 წელი. ცხენის გრენადერი. 1979 „სტალკერი“ - ფანტასტიკური თრილერი, სსრკ, 1979 წელი. 180 წელი - „საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“ (1832) ნ.ვ.გოგოლის მიერ.
„მე-20 საუკუნის ლიტერატურა“ - მეოცე საუკუნე... მე-20 საუკუნის ლიტერატურის პერიოდიზაცია. ლიტერატურის სწავლების პრობლემა. დაბრუნდა ლიტერატურა. 1985 წლიდან დღემდე – თანამედროვე ლიტერატურა. Ისტორიული მოვლენა. მწვავე პრობლემები ლიტერატურაში. მწერალთა კავშირის არსებობის პრობლემა. მეოცე საუკუნის ლიტერატურისა და თანამედროვე ლიტერატურის აქტუალური პრობლემები.
"ძველი რუსული ლიტერატურის პერიოდები" - იგორისა და ოლგას შურისძიების სიკვდილი. ძველი რუსული ლიტერატურის განვითარების ექვსი პერიოდი. გასეირნება - მოგვითხრობს გრძელი მოგზაურობის შესახებ. მეხუთე პერიოდი მოსკოვის ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ეპოქაა. მეოთხე პერიოდი ეროვნული თვითშეგნების ამაღლებისა და მორალური იდეალის ჩამოყალიბების დროა. XI საუკუნის ძველი რუსული ლიტერატურა - XII საუკუნის პირველი მესამედი.
„ლიტერატურული მიმართულებები“ - ნ.მ. კარამზინი. ვინ არის რუსული სენტიმენტალიზმის ფუძემდებელი? ვინ არის რუსული რომანტიზმის ფუძემდებელი? ვინ არის რუსული კლასიციზმის ფუძემდებელი? ვ.ა. ჟუკოვსკი. ტესტი
პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებით:
1 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
2 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
კლასიციზმი არის სტილი მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში. ლათინურიდან თარგმნილი "კლასიციზმის" კონცეფცია ნიშნავს "სამაგალითო". მახასიათებლები: - მიმართვა ძველ კულტურას, როგორც მოდელს; - სრულყოფილი საზოგადოების იდეის დეკლარაცია; - მოვალეობის უპირატესობა გრძნობაზე; - გონიერებისა და რაციონალურობის ამაღლება; - პიროვნების სახელმწიფო სისტემისადმი დაქვემდებარება.
3 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
კლასიციზმის სტილის კონცეფცია არქიტექტურაში არის რაციონალურობა, კონსტრუქციულობა, მატერიალურობა, რომელიც გამოირჩევა მკაფიო რიტმებით და რბილი პლასტიკური კომბინაციებით. სილამაზის კანონები განისაზღვრება გონების საშუალებებით. არქიტექტურაში ეს არის მათემატიკისა და გეომეტრიის საშუალებები. ადამიანი სრულად რწმუნდება უძველესი ხელოვნების მუდმივ ღირებულებაში, რომ სილამაზის ყველა კანონი უკვე ნაპოვნია და ამ კანონების გასაგებად, მიმართავს ძველ არქიტექტურას. ფართოდ გამოიყენება ანტიკვარული ორნამენტები და ორნამენტები. ფორმების, კომპოზიციებისა და ხელოვნების ნიმუშების კრეატიული სესხება ანტიკური სამყაროდან აბრუნებს სვეტიან პორტიკოს, რომელიც შენობის დომინანტური კომპოზიციური ნაწილია, არქიტექტურას. ფასადი სრულდება ორივე მხრიდან პროექციებით ან პატარა პორტიკებით. ეს ტექნიკა არა მხოლოდ ხაზს უსვამს მთავარი პორტიკის სიდიადესა და დომინირებას, არამედ ხელს უწყობს შენობის პლასტმასის მთლიანობის აღქმას, ამტკიცებს საკუთარ თავს მიმდებარე სივრცეში. ჟაკ-ჟერმენ სუფლოტის პანთეონი. 1790 პარიზი
4 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
საფრანგეთში ამ სტილის ღირსშესანიშნავი ძეგლია ვერსალის სამეფო სასახლის ანსამბლი. იგი აშენდა რამდენიმე ეტაპად, დაწყებული XVII საუკუნის პირველი ნახევრიდან და დასრულდა 1679 წელს. არქიტექტორმა მანსარმა სასახლეს მკაცრი, საზეიმო იერსახე მისცა. განსაკუთრებული სიცხადით, სიმეტრიულობითა და კონსტრუქციულობით გამორჩეული ვერსალის გეგმა მოიცავს გაფართოებულ მთავარ სასახლეს; ორი წინა ეზო; ერთსართულიანი გრანდ ტრიანონის სასახლე; მთავარი სასახლიდან გამოსხივებული სამი გამზირი; ხეივნები; საცურაო აუზები; არხები; შადრევნები. ვერსალის მთელი არქიტექტურული განლაგების ცენტრი არის სამეფო სასახლე. მდიდრული სახელმწიფო ოთახების ენფილადები მეფის ან დედოფლის ბინებთან მიდის. უმცირეს დეტალებამდე გააზრებული, რაციონალურად ორგანიზებული ანსამბლი იდეალური სახელმწიფოს მაგალითია, აგებული გონებისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით.
5 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
სასახლიდან ვერსალის პარკის ტერასები ეშვება და ხეივნები შორდება დიდი არხისკენ. პარკის გეგმა მკაცრი და გეომეტრიულია, ფართო სივრცეები ადვილად ჩანს. კომპოზიცია ეფუძნება სწორ ხაზებს, გაზონებისა და აუზების რეგულარულ სიბრტყეებს. ბუნების სრული დაქვემდებარება ადამიანის ნებასა და გონებაზე, რომელიც აისახება პარკის განლაგებაში, სრულად შეესაბამება კლასიციზმის კონცეფციას: ბუნებაში ყველაფერი არ არის ლამაზი, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც არის ბუნებრივი, უცვლელი და სტაბილური. შადრევნები, სკულპტურული ჯგუფები, რელიეფური კომპოზიციები ავსებს ამ ულამაზესი ფრანგული, ეგრეთ წოდებული „ჩვეულებრივი“ პარკის დეკორაციას, რომელიც ლანდშაფტის ხელოვნების ნიმუშს წარმოადგენდა მთელი ევროპისთვის.
6 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მე -17 საუკუნის მომწიფებული ფრანგული კლასიციზმის მაგალითი. არის ლუვრი - სამეფო სასახლე პარიზში. 173 მ სიგრძის გაჭიმვა, ორ სართულზე გაფორმებული მასიური კოლონადით და ფასადის კუთხეებში კლასიკური პორტიკების სახით ამოსული რისალიტებით, ძალაუფლებისა და მკაცრი სიდიადეების შთაბეჭდილებას ტოვებს, რაც გამოხატავს იდეას. კანონისა და წესრიგის ხელშეუხებლობა.
7 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. კლასიციზმი საფრანგეთში აღორძინებას განიცდის. ანტიკურობისადმი გაზრდილი ინტერესის ზრდას აძლიერებს მხატვრული კულტურის ღირსშესანიშნავი ძეგლების აღმოჩენა უძველესი ქალაქების პომპეისა და ჰერკულანეუმის გათხრების დროს, რომლებიც ოდესღაც დამარხული იყო ვულკანის ამოფრქვევის დროს. არქიტექტურაში „ახალი“ კლასიციზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ჟაკ-ანჟი გაბრიელი. ცოკოლზე მოთავსებული კორინთის რიგის მაღალი სვეტები ორ სართულს აერთიანებს. შენობას აქვს ბრტყელი სახურავი, რომელიც მთავრდება ბალუსტრადით. მასში მკაცრი ჰარმონია და სიმარტივე შერწყმულია მშვიდი ღირსების განცდასთან. მისი შეხედულებები კლასიციზმზე გამოხატული იყო პეტი ტრიანონში, საფრანგეთის მეფის სასახლეში ვერსალში, რომელიც საკმაოდ პატარა სასახლეს ჰგავდა.
8 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
გეგმით სწორკუთხა მოედანი ქალაქს სამი ხეივნის სხივებით უკავშირდება. მას ორი მხრიდან აკრავს ტუილრის ბაღებისა და შანზ ელისეის მწვანე ადგილები, ხოლო მესამე მხრიდან მდინარით. ანსამბლი დახურულია ორი ნაგებობით, ფრთებით ფარავს მოედანს მეოთხე მხარეს. გაბრიელის შემოქმედებაში ასახულია დროთა მიერ წამოყენებული ახალი ურბანული დაგეგმარების ამოცანებიც. მის მიერ დაგეგმილი Place de la Concorde წარმოადგენს ურბანული გარემოს ერთიანი, მკაფიოდ ორგანიზებული სივრცის ტრიუმფს.
სლაიდი 9
სლაიდის აღწერა:
მოედნის კომპოზიცია საბოლოო დასრულებას იღებს იმპერიის პერიოდში, ე.ი. მომწიფებული კლასიციზმი, მადლენის ეკლესიის მშენებლობის წყალობით (არქიტექტორი პიერ ვინიონი, 1806 წ.). კლასიციზმი თავის ბოლო ეტაპზე იღებს მასიურ, მძიმე ფორმებს. კედლების დიდი სიბრტყეები კონტრასტია დეკორატიული დასრულების ელემენტებით. მადლენის ეკლესიაში კვლავ ვხედავთ უძველესი პერიპტერის მონუმენტურ ფორმებს.
10 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მოდაში შემოდის ტრიუმფალური თაღები. მათგან ყველაზე ცნობილია თაღი, რომელიც ადიდებს იმპერატორის ღვაწლს, რომელიც აშენდა არქიტექტორ ფრანსუა ჩალგრინის მიერ პარიზის ვარსკვლავების მოედანზე. დიდებული და მასიური, როგორც ჩანს, ბოლო პუნქტს აყენებს ურბანული სივრცის პერსპექტივაში.
11 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ანტიკური ხელოვნების იდეალებისადმი მიმართვა რაღაც ახალს მოაქვს იდეალური ადამიანის გამოსახულების გაგებაში, ისევე როგორც მისი ტანსაცმლის სიცხადე, სიმარტივე და პროპორციულობა. თავდაპირველად, პარიზელი მოდები და მოდები ცდილობდნენ ანტიკვარული ტანსაცმლის ზუსტად კოპირებას. მამაკაცებს ეცვათ მუხლებამდე წვდომა მოკლე ტუნიკა და წელზე ქამრით ეჭირათ, ტანსაცმლის თავზე მოსასხამი ეცვათ და ფეხებზე ლენტებით შეკრული სანდლებიც ეცვათ. ქალებს ეცვათ გვერდებზე მოჭრილი გრძელი, მსუბუქი ტუნიკა, მკერდის ქვეშ ქამრით შეკრული და ლამაზად შემოსილი. მთელი თავისი გარეგნობით ქალი მარმარილოს სკულპტურას უნდა ჰგავდეს. ამიტომაც სამოსს მხოლოდ თეთრში ატარებდნენ. პუდრი დიდი რაოდენობით მოვიდა მოდაში, რომლითაც მოდების მომხრეები იფარებდნენ არა მხოლოდ სახეებს, არამედ კისერს, მკერდს, ზურგს და მკლავებს. ჟაკ-ლუი დევიდ მადამ ვერნინაკის პორტრეტი. 1977 წ
12 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
როგორც სტილი ვითარდება, კოსტუმი წყვეტს ძველის ზუსტი რეპროდუქციას. დასავლეთ ევროპის კლიმატთან ადაპტაციის აუცილებლობა მოითხოვდა ყდის და ბრმა საყელოს დაბრუნებას. გრძელი კაბები მზადდება ერთი ფერის, ჩვეულებრივ, თეთრი ქსოვილისგან, ნაქარგებით, ოდნავ შემცირებული ქვედაკაბის ქვედა კიდეზე. სწორი ჭრილი კაბას ცილინდრულ ფორმას ანიჭებს, ახლა კი მას უამრავი მშვილდი და ფრიალი ამშვენებს. ასევე ახასიათებს ძალიან მაღალი წელი და ფუმფულა საყელო, რომელიც კისერს ფარავს. მამაკაცის მოდაში უძველესი ტრადიციები აღარ იჩენს თავს, მაგრამ კლასიციზმის პრინციპები - რაციონალიზმი, სიმკაცრე, ფუნქციონალობა და ეფექტურობა - სრულად არის თანდაყოლილი ამ პერიოდის მამაკაცის ტანსაცმელში.
სლაიდი 13
სლაიდის აღწერა:
კომფორტული და მრავალფეროვანი ავეჯი ძველი საბერძნეთისა და რომის მაგალითებით თარიღდება. წინა სტილის ავეჯთან შედარებით მარტივი და მშვიდია, აქვს საზეიმო და ცივი გარეგნობა. ავეჯის სილუეტში დომინირებს სწორი ხაზები, პროპორციები გამომხატველი და ჰარმონიულია. ლაკონური დეკორი უბრუნდება უძველეს ორნამენტულ მოტივებს: აკანტუსის ფოთლები, მეანდრი, მუხისა და დაფნის გირლანდები, ფლეიტებით დაფარული ფეხები. ფორმების სოლიდურ სიმძიმეს ხაზს უსვამს ფეხები ქვევით შეკუმშული თხელი სვეტების სახით, თავზე კაპიტალით შემკული. სკამების საყრდენებსაც სწორი ფორმა აქვს და ეყრდნობა აკანტუსის ფურცელზე ძაფებს. დასაჯდომი ავეჯი გამოირჩევა განსაკუთრებული წვრილი ხაზებითა და რბილი კონტურებით.
სლაიდი 14
სლაიდის აღწერა:
კლასიციზმის მხატვრებსა და მოქანდაკეებს არ აინტერესებთ პიროვნების სპეციფიკა, ინდივიდუალური ორიგინალურობით სავსე, არამედ ტიპიური, განზოგადებული გამოსახულება. შეუცვლელი პირობები ფერწერისა და ქანდაკების ნაწარმოებებისთვის, ისევე როგორც არქიტექტურისთვის, რჩება სიმეტრია, ჰარმონია და აღტაცების განწყობა. მთავარი თემა მითოლოგიური სცენებია. მხატვრების ყურადღება გამახვილებულია ისტორიის გამორჩეულ პიროვნებებზე და იდეალურ მითოლოგიურ გმირებზე. კლასიციზმის ფარგლებში განვითარებული რეალისტური მოძრაობის ოსტატები აკვირდებიან წინააღმდეგობებით სავსე ყოველდღიურ ცხოვრებას.
15 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ნიკოლას პუსინი (1594 - 1bb5), რომელიც არის ამ სტილის მხატვრობის ტრენდსტერი, ასახავს სცენებს უძველესი მითოლოგიიდან, უძველესი ისტორიიდან და სცენები ბიბლიიდან განცდის არაჩვეულებრივი ძალით. მათი მაგალითის გამოყენებით მხატვარი ავლენს თანამედროვე ადამიანის განათლებისა და თვითგანვითარების შესაძლებლობებს. მისი ნამუშევრები სავსეა მოქალაქეობითა და მაღალი მორალური იმპულსით. როგორც კლასიციზმის მხატვრობას შეეფერება, ეს ნამუშევრები ატარებენ დიდებული სიმშვიდის, ამაღლებული სიმშვიდისა და გონების არსებობის იდეას. არკადიელი მწყემსები. 1638-1639 წწ. ანტიკურობისა და რენესანსის ხელოვნებით შთაგონებული მხატვარი ასახავს იდეალურ გმირს, რომელიც არც ერთ გამოცდაზე არ კარგავს თვითკონტროლს, თავდაჯერებულობას და გმირობისთვის მზადყოფნას.
16 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
კლოდ ლორენი (ნამდვილი სახელი Claude Jelle) არის მხატვარი, რომელმაც მოახერხა ახალი გვერდის გახსნა იდილიური პეიზაჟის ჟანრში. კლასიციზმის ლანდშაფტის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი გამოყენებული კომპოზიციური ტექნიკის ყველა ტიპიურობის მიუხედავად, მხატვარმა მოახერხა ძველი კლასიცისტური სქემისთვის ახალი სიცოცხლის ჩასუნთქვა, რამაც გამოიწვია ჟანრის განახლება მე-19 საუკუნეში. ლორეინმა მოახერხა საოცარი თვალწარმტაცი ხიბლით სავსე ნახატების შექმნა, რომლებშიც კლასიციზმის ნაწარმოებებისთვის დამახასიათებელი გარკვეული თეატრალიზებით იგრძნობა ბუნებისა და ჰაერის ცოცხალი სუნთქვა. პეიზაჟი ნიმფა ეგერიასთან, რომელიც გლოვობს ნუმა პომპილიუსს. 1669 გ
სლაიდი 17
სლაიდის აღწერა:
იტალიელი მოქანდაკე ანტონიო კანოვა (1757-1822) კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელია. ის ცდილობს გააუმჯობესოს უძველესი ქანდაკება და ხშირად ირჩევს მითოლოგიურ საგნებს, მაგალითად, მის შედევრში, რომელიც ასახავს მითს კუპიდონისა და ფსიქეის შესახებ. კუპიდონის კოცნით გაღვიძებულმა ფსიქიკამ. 1739 წ
სლაიდი 2
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 3
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 4
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 5
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 6
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 7
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 8
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 9
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 10
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 11
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 12
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 13
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 14
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 15
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 16
სლაიდის აღწერა:
სლაიდი 17
სლაიდის აღწერა:
სლაიდის აღწერა:
რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ, რუსული ლექსის რეფორმა ჩაატარა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება. რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ, რუსული ლექსის რეფორმა ჩაატარა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება. რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც საჭიროებენ ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი). ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი. პორტრეტი გ.რ. დერჟავინი ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ რუსოს გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდებოდა კრიზისული ფენომენი; გონების აბსოლუტიზაციას ცვლის სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმისა და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია J.W. Goethe (1749-1832) და F. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ადამიანის განათლების მთავარ ძალას.
სლაიდის აღწერა:
მუსიკა კლასიკური პერიოდის მუსიკა, ან კლასიციზმის მუსიკა, ეხება ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს დაახლოებით 1730-დან 1820 წლამდე. კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში მტკიცედ არის დაკავშირებული ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომელსაც უწოდებენ ვენის კლასიკას და რომლებმაც განსაზღვრეს მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება. ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ კონცეფციასთან, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას.
კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე -17 - მე -19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.
კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა დეკარტის ფილოსოფიის იდეებთან ერთად. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა.
კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).
კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.
ფერწერა.
ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურობის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიუბრუნდა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).
რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა მე-16 საუკუნის ბოლონის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. მის გავლენიან სამხატვრო აკადემიაშიბოლონიელი ქადაგებდა, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებამდე გადის რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.
მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდლორენი, თავის მოძველებული„მარადიული ქალაქის“ შემოგარენის პეიზაჟები, მან მოაწყო ბუნების ნახატები ჩასვლის მზის შუქთან და თავისებური არქიტექტურული სცენების დანერგვით.
ცივი მოაზროვნეპუსენის ნორმატივიზმი დაამტკიცა ვერსალის სასამართლომ და გააგრძელა სასამართლო მხატვრების მსგავსადლებრუნი , რომელმაც კლასიცისტურ მხატვრობაში დაინახა იდეალური მხატვრული ენა "მზის მეფის" აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს სხვადასხვა ვარიანტებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.
პომპეის გათხრების დროს "ნამდვილი" უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება.ვინკელმანი და რაფაელის კულტი, რომელიც ქადაგებდა შეხედულებებში მასთან დაახლოებული მხატვრის მიერმენგსომი , მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მათ ახალი სუნთქვა შეჰქონდათ კლასიციზმს (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პროპაგანდას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).
მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დავითის მხატვრული ხაზი წარმატებით გაგრძელდაინგრ , თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებისას, ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე ავსებდნენ კლასიკურ ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც საფრანგეთში წარმოდგენილი იყო კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეებით, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.
ქანდაკება.
XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ნაწერები.ვინკელმანი და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცააპიგალი და ჰუდონი . კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიოს გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში.კანოვა , რომლებიც შთაგონებას იღებდნენ ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (Praxiteles). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივანე კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.მარტოსი.
საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა.ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის ტაძრის წინ).
კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლები ამჯობინებდნენ თავიანთი სახელების უკვდავყოფას საფლავის ქვებში. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.
პ გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად ნაყოფიერი დანიელი მოქანდაკის მიერთორვალდსენი , გამსჭვალულია მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება და უგუნური გამონათქვამები. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. რელიგიური სურათები მოდის მოდაში, ინტერპრეტირებულითორვალდსენი გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.
არქიტექტურა.
კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.
კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდი ვენეციელი ოსტატის მიერპალადიო და მისი მიმდევარისკამოცი . ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც ისინი გამოიყენეს ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა.კაპრა . ინიგო ჯონსი განიცადაპალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისამდე, სადაც ადგილობრივი არქიტექტორებიპალადელები იცავდა მცნებებს სხვადასხვა ხარისხის ერთგულებითპალადიო მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე.
იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. დაიბადა რომაელი არქიტექტორების ბერნინის დაბორომინი ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ქალაქგეგმარებითი ანსამბლები „ძველი რომაული“ სტილში, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანგე გაბრიელი) და წმინდანის ეკლესიასულფისი და ლუი XVI-ის (1774-92) დროს ასეთი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ გახდა მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.
კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა.პირანესი . ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.
ფრანგი ჟაკ-ჟერმენ სუფლო ეკლესიის მშენებლობის დროს წმ.ჟენევიევი აჩვენა კლასიციზმის უნარი ფართო ურბანული სივრცეების ორგანიზების. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში იმავე მიმართულებით, როგორცსუფლოტი ბაჟენოვი გადავიდა. ფრანგი კლოდ-ნიკოლასილედუ და ეტიენი -ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდა რადიკალის განვითარებისკენმეოცნებე სტილი ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; სრულად ინოვაციურილედუქსი აფასებენ მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებს.
ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა ტრიუმფის თაღი.სეპტიმია სევერუსისა და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები ტრიუმფალური თაღის სახით პარიზში გადაიტანესკარუსელი და ვანდომი სვეტები. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი დაანდრეიანი ზახაროვი. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონინეში).
კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე, ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდებაპალადიო . ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.
ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი პატივისცემით (“ნეობერძნული "), განსაკუთრებით გამოხატულია გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონკლენზე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი მიუნხენი და ბერლინი შენდება, შესაბამისად, გრანდიოზული მუზეუმებითა და სხვა საზოგადოებრივი შენობებით პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.
ლიტერატურა.
კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუამალჰერბე (1555-1628), რომელმაც გაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639–1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - იგავი (ჯ. ლაფონტეინი), სატირა (ბოილო ), კომედია (მოლიერი 1622-1673 წწ.).
ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც "პარნასის კანონმდებელი", კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება". პოეტები ბრიტანეთში, რომლებიც მისგან გავლენის ქვეშ იყვნენ, იყვნენ ჯონიდრაიდენი და ალექსანდრე პოპი რომელმაც ინგლისური პოეზიის ძირითად ფორმად აქციაალექსანდრინები . კლასიციზმის ეპოქის ინგლისური პროზისთვის (ადისონი , სვიფტი) ასევე ხასიათდება ლათინირებული სინტაქსით.
მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. ინგლისელმა თანამედროვე ლიტერატურა კლასიციზმის პოზიციიდან მიმოიხილასამუელი ჯონსონი, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტიბოსველი გიბონი ისტორიკოსი და მსახიობიგარიკი.
რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვის რეფორმების შემდეგ, რუსული ლექსის რეფორმა ჩაატარა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.
IN რუსეთი განმანათლებლობის დიდი გავლენით განვითარდა - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც მოითხოვს ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა.ჩემნიცერი ), ოდა (ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი).
ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ რუსოს გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდებოდა კრიზისული ფენომენი; გონების აბსოლუტიზაციას ცვლის სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმისა და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია J.W. Goethe (1749-1832) და F. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ადამიანის განათლების მთავარ ძალას.
(კლასიციზმი)