Lo studio dell'arte popolare nella scuola elementare nelle lezioni di belle arti; l'influenza dei giocattoli popolari russi sulla formazione della personalità di un bambino. Presentazioni sulle belle arti (lezione di belle arti, disegno) su argomenti su fgos, download gratuito

Annotazione al materiale

IZO (belle arti) - 1a elementare

Tutti i bambini piccoli adorano disegnare, ma dopo essere andati a scuola molti perdono interesse per le lezioni d'arte. L'intero guaio è che l'insegnante non può costruire con competenza una lezione e uccide l'interesse dei bambini di prima elementare per questa attività, chiedendo l'impossibile ai giovani studenti. In una lezione d'arte, una presentazione in prima elementare consente all'insegnante di essere ...

IZO (disegno) - Grado 2

Le belle arti di seconda elementare con una presentazione sono la lezione preferita di molti scolari. I moderni manuali elettronici hanno completamente cambiato le solite lezioni, quando l'insegnante ne aveva bisogno maggior parte lezione da spendere per spiegare il materiale della lezione. E quanta gioia viaggi virtuali nei musei e gallerie d'arte, conoscenza del lavoro degli artisti e contemplazione di opere straordinarie ...

IZO (belle arti) - Grado 3

Una lezione d'arte di terza elementare con una presentazione è una materia preferita e tanto attesa nell'orario scolastico di ogni studente junior. È in queste classi che i bambini hanno l'opportunità di mostrare creatività, mostrare le proprie capacità, rivelare il proprio carattere, mettere la propria anima nel lavoro proposto. Anche quei ragazzi che non diventeranno artisti in futuro, nelle primarie...

Belle arti (belle arti) - Grado 4

La presentazione sull'arte in quarta elementare è un aiuto visivo affidabile per l'insegnante, che può interessare ogni studente delle scuole elementari al disegno o alle belle arti. A questo proposito, ogni insegnante moderno dovrebbe essere in grado non solo di utilizzare un computer che si trova nella sua classe, ma anche di poter comporre sviluppi multimediali, magistralmente ...

IZO (belle arti) - Grado 5

Le presentazioni sull'arte per la classe 5 aiuteranno l'insegnante a mantenere l'interesse degli studenti per le belle arti e il disegno quando i bambini passano al livello medio. Il materiale illustrativo in queste lezioni dovrebbe essere presente in grandi quantità. Dopotutto, gli studenti non solo imparano a disegnare, ma prima conoscono la storia della creazione delle cose, le biografie degli artisti, con ...

IZO (belle arti) - Grado 6

Le presentazioni artistiche di grado 6 sono un materiale indispensabile per condurre una lezione di belle arti moderne. Conoscenza di vari tipi di arte, l'insegnamento del disegno dovrebbe essere effettuato utilizzando enorme quantità visibilità di qualità. Nell'età dello sviluppo informatica non c'è bisogno di privare lo studente dell'opportunità di contemplare, mentre è in classe, bellissimi dipinti, noti a tutti ...

Descrizione bibliografica:

Nesterova I.A. Una lezione di belle arti (FINE) a scuola [ Risorsa elettronica] // Sito web dell'enciclopedia educativa

Nel moderno scuola russa il ruolo delle belle arti come una delle materie educative generali più importanti sta crescendo. La lezione d'arte aiuta a sviluppare la suscettibilità dei bambini al mondo della bellezza.

Lezione di belle arti secondo GEF

GEF regola il main processi educativi e fasi di istruzione in una scuola comprensiva. Essendo un elemento importante del sistema educativo, la materia delle belle arti è soggetta ai requisiti dello standard educativo federale.

Lo scopo delle lezioni d'arte a scuola si può nominare la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale, lo sviluppo del potenziale creativo degli scolari come fattore necessario per il progressivo sviluppo e la formazione degli studenti come individui.

Essere dotati di un sistema educativo compiti educativi a seconda di fascia di età studenti, ci sono quattro tipi di lezioni di belle arti a scuola: disegno dal vero, disegno decorativo, disegno su argomenti, conversazioni, sull'arte.

Figura 1. Compiti delle lezioni d'arte

Secondo le norme del Federal State Educational Standard, le lezioni d'arte si tengono dalla prima alla sesta elementare. La durata del corso è di 213 ore di insegnamento.

Figura 2. Distribuzione delle ore di insegnamento

Se guardi nel contesto di "per anno di studio", le lezioni di belle arti sono distribuite in modo tale che il maggior numero di ore sia dedicato al disegno dal vero.

Il predominio del disegno dal vero nelle lezioni d'arte è dovuto ai seguenti fattori:

1. Disegnare dal vero è un metodo di educazione visiva e dà ottimi risultati non solo nell'insegnamento del disegno, ma anche nello sviluppo complessivo del bambino.
2. Disegnare dal vero è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini.

Il disegno dalla natura in una scuola di istruzione generale prevede non solo la rappresentazione di oggetti mediante il disegno in bianco e nero, ma anche l'insegnamento degli elementi della pittura.

Poiché disegnare dalla natura è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini, diventa ovvio che disegnando un paesaggio, un albero, un fiore dalla natura, studiando la natura della forma di questi oggetti, il bambino mostra interesse per le bellezze della natura , nella ricchezza e varietà delle sue forme e dei suoi colori.

Dopo aver studiato attentamente i requisiti per le lezioni di belle arti a scuola, si è scoperto che oltre a disegnare dal vero in generale curriculum scolasticoè incluso quanto segue:

1. compiti di modellistica
2. progettazione dell'album,
3. incarichi di decorazione d'interni.

Tali compiti mirano a sviluppare le capacità creative degli studenti e a coinvolgerli in lavori socialmente utili.

Il compito del disegno decorativo è consentire agli studenti di acquisire familiarità con i principi chiave delle arti e dei mestieri.

Alla lezione di belle arti (FINE) a scuola, mentre insegnano le abilità del disegno decorativo, i bambini imparano a creare motivi, le leggi della composizione, continuano a padroneggiare le abilità di lavorare con acquerelli, tempera, inchiostro, studiano la creatività ornamentale del popolo russo, dei popoli delle repubbliche fraterne e di altri popoli.

Figura 3. Regole per la progettazione di motivi decorativi

Alle lezioni di belle arti a scuola, nell'ambito delle lezioni di disegno tematico, i bambini ricevono le seguenti abilità:

1. immagine di varie scene della vita circostante,
2. illustrazione di opere letterarie,
3. composizioni creative di dipinti su una varietà di argomenti,
4. immagini su argomenti inventati dai bambini stessi,

Alla lezione di belle arti, attraverso il disegno-composizione, i bambini esprimono le loro impressioni, il loro modo di percepire il mondo che li circonda. Separatamente, è necessario menzionare discorsi speciali sulle belle arti. Sono organizzati principalmente durante il tempo extracurriculare. Durante le conversazioni, l'insegnante introduce gli studenti alla vita e all'opera di pittori, scultori e architetti eccezionali. Inoltre, gli studenti impareranno con quali mezzi gli artisti hanno raggiunto la profondità ideologica, l'espressività emotiva dei loro dipinti.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte

È uno degli aspetti importanti riflessi nel GEF. La prontezza dell'insegnante per la lezione, insieme alla formazione speciale espressa nelle basi del disegno, della pittura, del DPI, della conoscenza della teoria e della storia delle belle arti, è determinata dai seguenti fattori:

1. Un chiaro orientamento negli scopi e negli obiettivi dell'insegnamento delle belle arti;
2. Possesso di metodi moderni e pertinenti per la compilazione di schemi di lezioni di belle arti e arti;
3. Possesso delle capacità di insegnamento delle belle arti, contribuendo all'assimilazione della cultura, garantendo l'acquisizione della conoscenza.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte- un elemento chiave dell'insegnamento di questa disciplina in una scuola moderna. Deve soddisfare pienamente i requisiti per la qualità dell'insegnamento delle belle arti.

La preparazione degli insegnanti per la lezione comprende l'uso di vari programmi, manuali, letteratura metodologica, lo studio di metodi innovativi, piano tematico allo studio di ciascun argomento della materia, pianificazione della lezione, ad es. elaborare un piano o un piano - un riassunto della lezione.

In conformità con lo standard educativo statale federale della seconda generazione, nel processo di preparazione per una lezione d'arte, insegnante moderno deve tenere conto di una serie di aspetti importanti senza i quali la lezione non può essere considerata di alta qualità. L'insegnante d'arte deve capirlo lezione moderna differisce dalla lezione tradizionale e richiede un diverso approccio alla presentazione del materiale.

Figura 4. Tipi di lezione

La lezione moderna è una lezione finalizzata alla formazione e allo sviluppo di attività educative universali.

Un'attenzione separata dovrebbe essere prestata alla procedura di pianificazione della lezione. Ciò richiede quanto segue:

1. Determinazione dell'argomento della lezione.
2. Definizione scopo didattico lezione su un argomento specifico.
3. Determinare il tipo di lezione;
4. Pensando alla struttura della lezione.
5. Sicurezza della lezione.
6. Selezione dei contenuti materiale didattico.
7. Scelta dei metodi didattici.
8. La scelta delle forme di organizzazione dell'attività pedagogica.
9. Valutazione delle conoscenze, abilità e capacità.
10. Riflessione della lezione.

Requisiti per una lezione d'arte

Attualmente, lo standard educativo statale federale esprime una vasta gamma di requisiti per una lezione d'arte. Questi includono l'uso le ultime realizzazioni scienza e la costruzione di una lezione basata sulle leggi del processo educativo. Inoltre, l'insegnante di belle arti è tenuto ad attuare tutti i principi didattici e fornire condizioni produttive attività cognitiva studenti in base ai loro interessi. Un ruolo enorme è svolto dalle connessioni interdisciplinari e dalla connessione con conoscenze e abilità studiate in precedenza, affidamento sul livello di sviluppo raggiunto dagli studenti. È anche importante motivare e attivare tutte le sfere della personalità degli studenti nel processo di apprendimento durante la lezione di belle arti.

Figura 5. Principi didattici

Nella lezione di belle arti, si dovrebbe porre un'enfasi particolare sullo sviluppo della reattività emotiva, sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, in modo che in seguito siano emotivamente ricchi e aperti al mondo della bellezza.

Tra i requisiti per la lezione di belle arti secondo la seconda generazione dello standard educativo statale federale c'è la presenza.

Instradamento lezione è un nuovo tipo di prodotto metodologico che fornisce un insegnamento efficace e di alta qualità dei corsi di formazione a scuola e la possibilità di raggiungere i risultati pianificati della padronanza dei programmi educativi di base in conformità con lo standard educativo statale federale.

Figura 6. La struttura della mappa tecnologica

Uno dei requisiti più importanti per una lezione d'arte è un obiettivo adeguatamente formulato della lezione. La natura dell'obiettivo è mostrata nella figura sottostante. Inoltre, l'obiettivo della lezione dovrebbe essere chiaro e conciso.

Figura 7. Caratteristiche dello scopo della lezione di belle arti

La soluzione dei problemi di insegnamento ed educazione degli studenti dipende quasi completamente dall'organizzazione e dall'abile svolgimento delle lezioni. Il rispetto di determinate norme quando si tengono lezioni di belle arti è un elemento necessario per un'attività pedagogica di successo a scuola. Requisiti per una lezione d'arte particolarmente severo in relazione alla sua struttura. Secondo il Federal State Educational Standard, la struttura delle lezioni di belle arti nella scuola secondaria non è molto diversa dalla struttura delle lezioni in altre materie e comprende quanto segue:

1. Organizzare il tempo,
2. controllo dei compiti,
3. spiegazione del nuovo materiale
4. lavoro indipendente degli studenti,
5. consolidamento del materiale coperto,
6. riassumendo.

Uno dei requisiti chiave per una lezione d'arte è la varietà e il cambiamento regolare delle attività. In altre parole, le lezioni d'arte non devono essere monotone. Poiché la possibile lista di attività nelle lezioni di arte è piuttosto ampia, è molto facile evitare la monotonia. Quindi, nel trarre lezioni dalla natura, i bambini sono impegnati sia nel disegno che nella pittura, e nelle lezioni di disegno decorativo creano modelli, studiano caratteri, creano composizioni decorative e conoscono gli elementi del design artistico. Se parliamo di lezioni-conversazioni, i bambini impareranno cose nuove sull'arte.

L'organizzazione di una lezione d'arte richiede una rigorosa attenzione al tempo. Di solito è gravemente carente. L'abilità dell'insegnante si manifesta nel fatto che nel tempo assegnato per la lezione è possibile fare tutto ciò che è stato pianificato.

Ogni lezione è suddivisa in fasi rigorosamente cronometrate:

1. Fase organizzativa della lezione. Include quanto segue:

1. stabilire una corretta disciplina in classe,
2. iscrizione degli assenti nel registro di classe,
3. attitudine all'apprendimento.

Un requisito importante per una lezione d'arte è alto livello preparazione del posto di lavoro dell'insegnante. Tutto materiali necessari devono essere portati e installati in anticipo nel giusto ordine.

Inoltre, l'insegnante deve insegnare ai bambini a prepararsi in anticipo per la lezione, disporre i materiali da disegno in un certo ordine e pulirli e conservarli in un luogo speciale dopo il lavoro.

Se nella lezione precedente agli studenti è stato assegnato un compito a casa, devono verificarlo, segnalare alla classe gli errori tipici e spiegare come correggerli.

2. Pubblicazione di nuovo materiale. L'insegnante spiega gli scopi e gli obiettivi del nuovo argomento, spiega come completare l'attività, illustra le sue spiegazioni con aiuti visivi: diagrammi, disegni, tabelle metodologiche. Per assicurarsi che gli studenti lo capiscano, l'insegnante fa domande alla classe mentre spiega.

3. Lavoro indipendente studenti. Dopo aver spiegato il nuovo materiale, i bambini procedono al disegno. L'insegnante segue da vicino lo stato di avanzamento del lavoro. Mentre i bambini disegnano, l'insegnante gira per la classe, fa commenti, dà ulteriori spiegazioni ad alcuni e talvolta, se necessario, corregge lui stesso il disegno dello studente.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata a tali aspetti come caratteristiche dell'età disegno dello studente. Ad esempio, i bambini età più giovane disegnare velocemente. L'elevata velocità di creazione di un disegno è dovuta al fatto che i bambini non sono ancora abituati ad analizzare i risultati delle loro azioni. Di conseguenza, il lavoro viene svolto in base alla prima impressione e completamente non sistematico. In tali casi, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione alla sequenza metodica della costruzione dell'immagine. studenti gradi inferiori delineare l'immagine non con linee chiare, appena percettibili, ma con linee spesse chiare che non possono essere cancellate con un elastico. Per ovviare a questo, l'insegnante deve mostrare e spiegare verbalmente e visivamente perché è necessario tracciare linee sottili, appena percettibili.

La metodologia di lavoro con gli studenti delle scuole superiori sta diventando più flessibile e individuale, poiché è difficile prevedere in anticipo i risultati delle azioni dei singoli studenti. Per aumentare l'interesse degli studenti delle scuole superiori, si raccomanda l'uso delle TIC e di altre innovazioni pedagogiche.

4. Riassumendo il lavoro e completando la lezione. Alla fine del lavoro, l'insegnante sceglie i disegni di maggior successo e quelli più deboli e li mostra a tutta la classe, spiegandone vantaggi e svantaggi.

Quindi, i requisiti principali per una lezione d'arte sono i seguenti:

1. uso delle ultime conquiste della scienza
2. costruire una lezione basata sulle leggi del processo educativo
3. applicazione di tutti i principi didattici
4. fornire le condizioni per un'attività cognitiva produttiva, tenendo conto dei loro interessi
5. comunicazioni intersoggettive
6. connessione con conoscenze e abilità precedentemente studiate, affidamento sul livello raggiunto di sviluppo degli studenti
7. motivazione e attivazione di tutte le sfere della personalità
8. coerenza ed emotività di tutte le fasi delle attività educative, connessione con la vita, esperienza personale degli studenti
9. formazione di conoscenze, abilità, metodi di pensiero e attività praticamente necessari
10. la formazione della capacità di apprendere, la necessità di ricostituire costantemente il corpo della conoscenza.

I requisiti generali per una lezione di belle arti sono specificati nei requisiti didattici, educativi e di sviluppo.

Molto bene questo tipo di requisiti sono stati descritti e presentati da I.P. Vulnerabile. A suo avviso, i requisiti didattici includono quanto segue:

1. una chiara definizione degli obiettivi educativi di ogni lezione;
2. razionalizzazione del contenuto informativo della lezione, ottimizzazione del contenuto, tenendo conto delle esigenze sociali e personali;
3. implementazione le ultime tecnologie attività cognitiva;
4. combinazione razionale vari tipi, forme e metodi;
5. approcci creativi alla formazione della struttura della lezione;
6. combinazione di varie forme di attività collettiva con attività indipendente studenti;
7. garantendone l'operatività feedback, controllo e gestione efficaci;
8. calcolo scientifico e padronanza della lezione.

IP Podlasy ha delineato un sistema di requisiti educativi per la lezione, che includono:

1. determinazione delle opportunità educative di materiale didattico, attività nella lezione, formazione e definizione di obiettivi educativi realisticamente raggiungibili;
2. stabilire solo quei compiti educativi che conseguono organicamente agli obiettivi e ai contenuti del lavoro educativo;
3. educazione degli studenti sui valori umani universali, la formazione delle qualità vitali;
4. atteggiamento attento e sensibile nei confronti degli studenti, rispetto dei requisiti del tatto pedagogico, cooperazione con gli studenti e interesse per il loro successo.

I requisiti di sviluppo per la lezione sono mostrati nella Figura 8.

Figura 8. Requisiti di sviluppo per la lezione

Un elemento importante del lavoro dell'insegnante sulla preparazione di una lezione di belle arti a scuola è la preparazione di un piano di massima. La struttura del piano generale è regolata dalle norme dello standard educativo statale federale.

La struttura del contorno dell'ISO

Quando si elabora uno schema per una lezione d'arte, si dovrebbe aderire a una certa forma e struttura. Dovrebbe riflettere tutto ciò che è mostrato nella Figura 9.

Figura 9. La struttura dello schema della lezione di belle arti

Passiamo ora a ciò che dovrebbe includere piano delle lezioni d'arte.

1. Prima di tutto, devi decidere il tipo di lezione. All'inizio della stesura di un piano di lezione, è necessario indicare a quale tipo di lezione sarà dedicato:

1. disegnare dalla natura (disegno o pittura),
2. pittura decorativa,
3. disegno tematico,
4. conversazione sull'arte

2. Quindi decidiamo sulla formulazione dell'argomento della lezione di belle arti. Qui indichiamo il contenuto del lavoro di studio. Ad esempio, nel disegno dalla natura - "Disegno di un vaso di gesso", nella pittura - "Natura morta da oggetti per la casa", nel disegno decorativo - "Composizione di un motivo in un cerchio", nel disegno tematico - "Autunno nella foresta" , in conversazioni sull'arte - "Tipi e generi di belle arti.

3. Dopo aver formulato l'argomento della lezione, è necessario scrivere in modo conciso e chiaro lo scopo della lezione e i suoi obiettivi.

4. Il passo successivo nella compilazione di un piano schematico per una lezione d'arte è un elenco di attrezzature. Ad esempio: due vasi in gesso, due tavoli naturali, ecc. In astratto, puoi anche delineare il layout delle produzioni sul campo in classe.

5. Usare la lavagna. La lavagna è inclusa nell'attrezzatura della lezione, ma le specificità del nostro lavoro richiedono un metodo speciale per usarla. Pertanto, evidenziamo questo problema in particolare. L'insegnante deve pensare a come usare la lavagna in modo più razionale, come posizionare compositivamente il materiale didattico sul suo piano.

6. Ogni insegnante deve prima pianificare e sistematizzare lo svolgimento della lezione d'arte. Il contenuto della lezione dovrebbe essere presentato sotto forma di una nota metodologica che includa quanto segue:

1. quale materiale verrà trattato durante la lezione,
2. in quale sequenza verrà presentato e come verrà distribuito il tempo di studio.

Letteratura

1. Volyavko N.N. Mappa tecnologica della lezione forma moderna pianificazione dell'interazione pedagogica tra insegnante e studenti // [risorsa elettronica] Modalità di accesso: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasio I.P. Pedagogia: 100 domande - 100 risposte - M.: VLADOS, 2014

"Luogo delle Belle Arti nel Sistema di Istruzione Primaria"

insegnante della scuola elementare

Sazonova Natalya Leonidovna

Jr età scolasticaè il più favorevole nell'educazione morale ed estetica. È molto importante sviluppare in un bambino la capacità di approfondire se stessi, di realizzare la complessità e la ricchezza delle proprie esperienze interiori, la capacità di entrare in empatia e relazionarsi con le persone che lo circondano.

Ciò è facilitato dal soggetto "Belle arti".

L'obiettivo principale della moderna istruzione primaria è l'istruzione e crescita personale bambino. Raggiungere questo obiettivo è impossibile senza l'attuazione dei compiti affrontati dal campo educativo "Arte", che fa parte delle belle arti.

IN scuola elementare i seguenti compiti sono risolti:

Formazione dell'atteggiamento emotivo e di valore degli studenti nei confronti dei fenomeni della realtà e dell'arte;

Formazione artistica pensiero figurativo come base per lo sviluppo personalità creativa;

Sviluppo negli scolari della capacità di percepire le opere d'arte come manifestazione dell'attività spirituale umana;

Padroneggiare il linguaggio intonazione-figurativo dell'arte sulla base dell'oggetto emergente dell'attività creativa e del rapporto tra diversi tipi di arte;

Formazione di una visione olistica della cultura artistica e musicale nazionale e del loro posto nella cultura artistica mondiale.

A scolari minori a differenza di altri periodi di età, l'orientamento personale è determinato dall'attenzione al mondo oggettivo esterno, sono dominati dal pensiero visivo-figurativo e dalla percezione emotivamente sensibile della realtà, per loro l'attività di gioco rimane rilevante. La specificità dell'arte, la sua natura artistica e figurativa, rispondono perfettamente alle esigenze personali di un bambino in età scolare. Ciò determina il potenziale pedagogico e il significato delle materie campo educativo"Arte" nella fase della scuola elementare. Adempiendo pienamente ai compiti che si trovano tra quest'area educativa, gli insegnanti possono raggiungere con successo la realizzazione dell'obiettivo principale dell'istruzione primaria: lo sviluppo della personalità del bambino.

Qualsiasi tipo di arte "pensa" per immagini, e l'immagine a modo suo natura artistica- Totale. E in ogni immagine artistica, come in una goccia d'acqua, si riflette il mondo intero. Pertanto, l'area educativa "Arte" contribuisce alla soluzione di un altro importante compito che deve affrontare l'istruzione primaria: il compito di formare una percezione olistica del mondo che circonda il bambino. Per risolverlo, vengono introdotti elementi artistici nell'insegnamento di altre materie scolastiche. C'è una tendenza a costruire l'educazione nell'unità dei principi e dei metodi di insegnamento delle basi della scienza e dell'arte.

Nella scuola elementare, gli studenti delle scuole elementari formano la cultura artistica e musicale come parte integrante della cultura spirituale. Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche e musicali non sono più l'obiettivo, ma il mezzo principale per plasmare cultura, composizione, forma, ritmo, proporzioni, spazio, colore, suono, parola, tempo.

POSTO E RUOLO DELL'ARTE NELLA MODERNA COMPRENSIONE DEL CONTENUTO DELL'EDUCAZIONE

Conoscenza(su natura, società, tecnologia, storia, cultura, metodi di attività, ecc.).

Modi di attività(capacità, abilità).

Esperienza lavorativa creativa(risolvere problemi creativi).

Esperienza di relazioni affettive-valoriali(esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni socio-morali, spirituali, ecc.).

Nel concetto moderno di educazione artistica, queste quattro componenti agiscono come un'unità inseparabile, ma nell'ordine inverso rispetto al loro significato nello sviluppo artistico della personalità dello studente.

Lo sviluppo artistico nel concetto è visto come un modo per umanizzare la scuola. Ecco perché l'obiettivo principale dell'educazione artistica bambini è educare in loro un atteggiamento estetico nei confronti della vita.

Atteggiamento estetico alla vita- questa è una qualità speciale della personalità, necessaria per l'esistenza responsabile di una persona nel mondo. Si esprime nelle seguenti abilità:

sentirsi direttamente parte integrante dell'infinito mondo circostante;

vederne la continuazione nel mondo circostante;

sentirsi appartenenti ad un'altra persona e alla storia e alla cultura umana in generale;

realizzare il valore non utilitaristico di ogni cosa nel mondo;

sii consapevole della tua responsabilità per tutto nella vita, a cominciare dal tuo ambiente immediato.

Lo sviluppo di questa particolare qualità crea una solida base per i tipi di educazione morale, ambientale, patriottica e altri tipi tradizionalmente distinti.

L'atteggiamento estetico nei confronti del mondo è alla base dell'arte, dello sviluppo artistico del mondo da parte dell'uomo e può essere sviluppato nei bambini nel processo di insegnamento delle discipline artistiche.

L'insegnamento dell'arte (materie del ciclo estetico: musica, belle arti, letteratura, danza, teatro, ecc.) dovrebbe iniziare nella scuola dell'infanzia, proseguendo ininterrottamente nelle scuole secondarie e nelle università.

IN asilo e bambini di sei anni a scuola sviluppo artistico dovrebbe iniziare con un corso indiviso in singoli tipi di arte. A questa età, le arti dovrebbero diventare il mezzo predominante per conoscere il mondo circostante e tutti gli oggetti.

Una lezione come forma di insegnamento di alcuni tipi di arte è possibile nella seconda elementare di una scuola di educazione generale. L'insegnamento dell'arte dovrebbe concludersi con un corso integrativo che introduca gli studenti delle scuole superiori alla cultura artistica mondiale nel suo insieme.

In tutte le fasi dell'educazione artistica processo pedagogico dovrebbe basarsi su caratteristiche psicologiche l'età degli scolari e un approccio differenziato al contenuto dell'educazione artistica. È importante distinguere tra ciò che è necessario per tutti come fattore nella formazione della personalità e della visione del mondo e ciò che è necessario per i futuri professionisti.

Pertanto, l'istruzione primaria nella materia "Belle Arti" fa parte del sistema educativo "Arte" e prevede un'educazione artistica generale, finalizzata allo sviluppo spirituale, morale ed estetico degli scolari.

Durante il periodo dell'educazione artistica primaria nel processo di realizzazione dell'obiettivo principale, cioè l'educazione di un atteggiamento estetico nei confronti della vita. L'enfasi nell'insegnamento è sullo sviluppo di:

reattività emotiva nella percezione del mondo circostante;

forme primarie dell'immaginazione artistica;

la capacità di esprimere una valutazione emotiva di un fenomeno in immagini sensualmente percepite.

L'effettiva pratica creativa degli studenti più giovani dovrebbe prevalere sul lavoro sulla percezione dell'arte, che gradualmente e costantemente si espande e diventa più significativa nel livello medio. Comune a tutti i tipi di arte nelle classi di arti visive nella scuola elementare dovrebbe prevalere caratteristiche specifiche i suoi singoli tipi. A livello medio, i mezzi specifici di espressività delle belle arti dovrebbero diventare più chiari per gli scolari.

Nel contesto dell'apprendimento variabile in vari programmi, è importante notare una certa comunanza dei compiti fissati per lo studio delle belle arti. Le belle arti a scuola hanno lo scopo di garantire che gli scolari vengano introdotti nel mondo delle arti plastiche, la formazione del pensiero artistico e figurativo, lo sviluppo delle capacità creative, l'insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione fine, la formazione di abilità pratiche in vari tipi di belle arti arti, familiarizzazione con il patrimonio dell'arte domestica e mondiale, ecc.

Pertanto, un aspetto importante dell'educazione e dello sviluppo dell'individuo è l'educazione morale ed estetica del bambino. È l'età della scuola primaria, in cui predomina la percezione emotiva e sensoriale della realtà, quella più favorevole all'educazione morale ed estetica. Sentimenti ed esperienze che evocano opere d'arte, l'atteggiamento del bambino nei loro confronti sono la base per acquisire l'esperienza personale e la base dell'autocreazione. Questa è la chiave per l'ulteriore sviluppo dell'interesse per il mondo interiore di una persona, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare la complessità e la ricchezza delle proprie esperienze interiori, la capacità di entrare in empatia e relazionarsi con le persone intorno. L'occasione persa nell'educazione morale ed estetica nella fase iniziale dell'educazione non può più essere compensata nella scuola di base.

Un altro compito importante del campo educativo "Arte" è l'armonizzazione del pensiero astratto-logico e figurativo del bambino, che è particolarmente importante nella fase iniziale dell'educazione, quando il bambino sta appena entrando nell'attività educativa.

Il passaggio degli studenti dalle lezioni di scienze alle attività artistiche aiuta a ridurre il sovraccarico dei bambini. Le attività artistiche hanno un significativo effetto psicoterapeutico sullo studente più giovane, alleviando lo stress neuropsichico causato da altre lezioni, preservando così la salute del bambino.

Nel programma di lavoro "BELLE ARTI NELLA SCUOLA PRIMARIA" viene presentata una nota esplicativa, in cui caratteristiche generali della materia in conformità con il nuovo standard, sono indicati i principi fondamentali della EMC "School of Russia", gli orientamenti di valore del contenuto della materia, i risultati personali, meta-materia e materia della padronanza della materia, il contenuto principale linee del corso "Belle Arti", nonché il contenuto del corso "Belle Arti" " (1 classe).

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Anteprima:

Istituto scolastico statale

Scuola media n. 854

Concordato Approvato per ordine

Sul metodo. associazione del dirigente

2011 istituto scolastico

Presidente n. _____ del ________________

metodo.unione

_______________

Programma di lavoro

Arti visive nella scuola elementare

1-4 grado

EMC "Scuola della Russia"

Plotnikova S.N.

NOME E COGNOME. insegnante sviluppatore

2011

ARTE

NOTA ESPLICATIVA

Caratteristiche generali del soggetto

obbiettivo primario il corso di formazione "Belle Arti" - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppata da generazioni. Questi valori sono i valori più alti civilizzazione umana dovrebbe essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza dell'anima del bambino.

Obiettivi del corso:

Educazione ai sentimenti estetici, interesse per le belle arti, arricchimento dell'esperienza morale, disponibilità ad esprimere e difendere la propria posizione nell'arte e attraverso l'arte;

Sviluppo dell'immaginazione, creatività, abilità e capacità di cooperazione nell'attività artistica;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche, il loro ruolo nella vita umana;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica elementare, acquisendo esperienza in vari tipi di attività artistica e vari materiali.

Gli obiettivi dell'implementazione dell'area tematica sono lo sviluppo delle capacità di percezione artistico-figurativa, emotiva-preziosa delle opere d'arte e del mondo circostante, espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante.

Il programma di lavoro si basa sul programma "Belle Arti e lavoro artistico", sviluppato sotto la guida dell'artista popolare russo, accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky e un programma esemplare di belle arti (serie "Standard della seconda generazione", diretto da A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Il programma presuppone un corso integrato olistico, che comprende le arti: pittura, grafica, scultura, arti popolari e decorative, ed è costruito sulla base di tradizioni domestiche pedagogia umana. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono sviluppare il potenziale emotivo e morale del bambino, sviluppare la sua anima mediante la familiarizzazione con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e sull'educazione della personalità di un cittadino russo, i principi di base della "Scuola della Russia" dell'EMC:

1. Il principio di educare un cittadinoassicura l'attuazione della base ideologica dello standard educativo statale federale - il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino russo, che formula il modernoideale educativo nazionale. Si tratta di un cittadino russo altamente morale, creativo e competente, che accetta come proprio il destino della Patria, consapevole della responsabilità per il presente e il futuro del proprio Paese, rafforzato nelle tradizioni spirituali e culturali del popolo multinazionale del Federazione Russa.
2. Il principio degli orientamenti di valoreprevede la selezione contenuto educativo e le attività degli scolari più giovani, finalizzate alla formazione di un sistema armonioso di valori personali nel processo di educazione e educazione. Al centro del sistema di valori formato ci sonovalori nazionali fondamentalipresentato nel concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo.
3. Principio di apprendimento nell'attività presuppone che il raggiungimento degli obiettivi specificati nello Standard e implementati nella EMC "School of Russia" sia assicurato, prima di tutto, dalla formazioneattività di apprendimento universale (UUD): personale, normativo , cognitivo , comunicativoche costituiscono la base del processo educativo ed educativo.
4. Il principio di lavorare per il risultatosignifica attività mirata e coerente di insegnanti e studenti da raggiungere personale, meta-soggetto e soggetto i risultati della padronanza del principale programma educativo istruzione generale primaria. Per fare ciò, la struttura e il contenuto dei libri di testo includonosistema di compiti,finalizzato all'inclusione degli studenti più giovani nello sviluppo attivo del materiale educativo al fine di padroneggiare l'UUD e formare la capacità di acquisire con successo nuove conoscenze, abilità e competenze in modo indipendente, compresi i principali competenza educativa - la capacità di apprendere.
5. Il principio di sintesi di tradizioni e innovazionisignifica affidarsi ai miglioritradizioni scuola nazionale in combinazione con approcci innovativiche garantiscono lo sviluppo dell'istruzione in fase attuale la vita del paese.
   IN corsi di addestramento sistema educativo "Scuola di Russia" applica ampiamente e costantemente innovazioni come la formazione di attività educative universali, organizzazione attività del progetto, lavoro con vari media, la creazione di un portfolio di studenti, il lavoro complesso finale e altri, sia di natura generale che sostanziale.
   Sulla base dello sviluppo delle tradizioni dell'educazione artistica russa e sulla base di una moderna comprensione dei requisiti per i risultati dell'apprendimento, l'EMC "School of Russia" ha costruito unriga tematica completa dei libri di testo "arte» (principio di basarsi su esperienza personale bambino ed espansione, arricchendolo con lo sviluppo della cultura si esprime nella struttura della costruzione del materiale dei libri di testo):

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del principale programma educativo dell'istruzione generale primaria, i libri di testo per i gradi 1-4 in belle arti mirano a ottenere risultati personali, meta-soggetti e soggetti da parte degli studenti.

Il corso è concepito comeun sistema integrale di introduzione alla cultura artisticae comprende su un'unica base lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche): belle arti - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; vari tipi di arti e mestieri, arte popolare - artigianato tradizionale contadino e popolare, nonché comprensione del ruolo dell'artista nelle arti sintetiche (schermo) - l'arte dei libri, del teatro, del cinema, ecc. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'individuo.

Il metodo di sistematizzazione èidentificazione di tre tipi principali di attività artisticaper visivo arti spaziali:

- attività di arti visive;

Attività artistica decorativa;

Attività artistica costruttiva.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visivo-spaziali in tipi: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è la base per integrare l'intera varietà di forme d'arte in un unico sistema, diviso non secondo il principio dell'enumerazione dei tipi dell'arte, ma secondo il principio di evidenziare l'uno o l'altro tipo di attività artistica. L'isolamento del principio dell'attività artistica si concentra non solo sull'opera d'arte, ma anche suattività umana, sul rivelare i suoi legami con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Va tenuto presente che nella scuola elementare tre tipi di attività artistica vengono presentati in modo giocoso come Fratelli-Maestri dell'immagine, della decorazione e degli edifici. Aiutano all'inizio a dividere strutturalmente, e quindi, a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, a realizzare l'arte più profondamente.

L'integrità tematica e la sequenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino sale anno dopo anno, lezione dopo lezione, sui gradini della cognizione delle connessioni personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

La materia "Belle Arti" prevede la co-creazione di un insegnante e uno studente; dialogo; chiarezza dei compiti e variabilità della loro soluzione; padronanza delle tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisativa di significati personalmente significativi.

Principale tipi attività didattiche - attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte.

Pratica attività artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) eattività di percezione artistica(il bambino funge da spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (guazzo e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastelli, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applique, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è costante cambiamento di materiali artistici,padroneggiare le proprie capacità espressive.Varietà di attivitàstimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte ed è condizione necessaria plasmare la personalità di ciascuno.

Percezione delle opere d'artecomporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico figurativo dei bambini.

Un'attività speciale degli studenti è l'implementazione di progetti creativi e presentazioni. Ciò richiede di lavorare con i dizionari, alla ricerca di una varietà di informazioni artistiche su Internet.

Sviluppo del pensiero artistico e figurativostudenti si costruisce sull'unità dei suoi due fondamenti:sviluppo dell'osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, esviluppo della fantasia, cioè la capacità di costruire un'immagine artistica sulla base di un'osservazione sviluppata, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

Osservazione ed esperienza della realtà circostante, nonché capacità di realizzare le proprie esperienze, le proprie pace interiore sono condizioni importanti per lo sviluppo del materiale didattico da parte dei bambini. definitivo bersaglio - sviluppo spirituale dell'individuo,cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, di pensarci, di esprimere il proprio atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

La percezione delle opere d'arte e le attività creative pratiche, soggette a un compito comune, creano le condizioni per una profonda comprensione ed esperienza di ogni argomento proposto. Anche la musica e la poesia appropriate contribuiscono a questo, aiutando i bambini a percepire e creare una determinata immagine in classe.

Il programma "Belle Arti" prevede l'alternanza delle lezioniindividualecreatività pratica degli studenti e lezioni

Le forme collettive di lavoro possono essere diverse: lavorare in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ognuno fa la sua parte per un pannello o edificio comune. L'attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, impostare e risolvere problemi comuni, capirsi, trattare il lavoro di un amico con rispetto e interesse e il generale risultato positivo dà un incentivo per ulteriore creatività e fiducia in se stessi. Molto spesso, tale lavoro è un riassunto di alcuni grande argomento e la possibilità di una sua divulgazione più completa e sfaccettata, quando gli sforzi di tutti, messi insieme, danno un quadro luminoso e olistico.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive: l'immagine sul piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, i risultati della creatività collettiva e lavoro individuale sulle lezioni; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono i principali mezzi di introduzione alla cultura artistica. Strutture espressività artistica- forma, proporzioni, spazio, tono chiaro, colore, linea, volume, consistenza del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante tutto il corso dell'istruzione.

Le lezioni introducono la drammaturgia del gioco sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a realizzare l'arte come cronaca spirituale dell'umanità, come espressione dell'atteggiamento di una persona nei confronti della natura, della società e della ricerca della verità. Durante il corso di studi, gli studenti conoscono eccezionali opere di architettura, scultura, pittura, grafica, arti e mestieri, studiano arte classica e popolare di diversi paesi ed epoche. La conoscenza della cultura artistica della propria gente è di grande importanza.

Discussione sul lavoro dei bambiniin termini di contenuto, espressività, originalità, attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa.

periodico organizzazione di mostreoffre ai bambini l'opportunità di rivedere e valutare il proprio lavoro, di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per parenti e amici, può essere utilizzato nella progettazione della scuola.

Il posto della materia nel curriculum

Il curriculum di arti visive è progettato per i gradi 1-4 nella scuola elementare.

1 ora a settimana è assegnata allo studio della materia, in totale per il corso - 135 ore.

La materia è studiata: nel grado 1 - 33 ore all'anno, nei gradi 2-4 - 34 ore all'anno (con 1 ora a settimana).

Orientamenti di valore del contenuto del soggetto

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola èsviluppo spirituale e moralebambino, cioè la formazione del suo valore emotivo, percezione estetica del mondo, qualità che incontrano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educarecittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura universale”. La Russia fa parte di un mondo vario e integrale. Il bambino si apre passo dopo passodiversità culturale popoli diversi e valorizzi i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della relazione mondiale formata.

Legami tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del corso.

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. C'è un ampio coinvolgimento esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambinointeresse per il mondo interiore dell'uomo, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare le proprie esperienze interiori. Questa è la chiave dello sviluppocapacità di empatiaIo attraverso fiabe, parabole, situazioni della vita, serie letterarie e musicali.

Qualsiasi argomento sull'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto, ad es. passato attraverso i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa.Solo allora le conoscenze e le abilità nell'arte diventano personalmente significative, associate alla vita reale ed emotivamente colorate, ha luogo lo sviluppo della personalità del bambino, si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente comunicata a parole. L'esperienza emotivamente preziosa e sensuale espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza -vivere l'immagine artisticasotto forma di azioni artistiche. Per questo è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo, mezzo di espressione artistica. Una capacità sviluppata per l'assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questa è la forza speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come sua esperienza sensoriale.Su questa base avviene lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e di valore della vita.

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza di un soggetto

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola elementare, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia nell'ambito del programma "Belle Arti":

• un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, la sua gente;
• rispetto per la cultura e l'arte di altri popoli del nostro paese e del mondo nel suo insieme;
• comprensione del ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ogni individuo;
• la formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e fantasia;
• la formazione di bisogni estetici - i bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, i bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo, i bisogni di un'attività creativa pratica indipendente;
• sviluppo delle competenze:

• padroneggiare le abilità dell'attività collettivanel processo di lavoro creativo congiuntoin un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;
• cooperazionecon gli amici nel processo attività congiunte, correla la tua parte del lavoro con l'idea generale;
• la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, dal punto di vista del contenuto e dei mezzi della sua espressione.

Risultati Metasoggettocaratterizzare il livello

la formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

• padroneggiare l'abilità della visione creativa dal punto di vista dell'artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;
• padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;
• l'uso di strumenti informatici per risolvere vari compiti educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, l'implementazione di progetti creativi di esercizi individuali di pittura, disegno, modellazione, ecc .;
• capacità di pianificare ed eseguire attività didattiche in accordo con il compito, trovare opzioni per risolvere vari compiti artistici e creativi;
• la capacità di costruire razionalmente l'autosufficienza attività creativa, la capacità di organizzare un posto di lavoro;
• un desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggettocaratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

• conoscenza dei tipi di attività artistica: visiva (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (folk e tipi applicati arti);
• conoscenza dei principali tipi e generi spaziali arti visive;
• comprendere la natura figurativa dell'arte;
• valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;
• applicazione di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione di lavori artistici e creativi;
• la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere d'arte russa e mondiale;
• la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, trame e mezzi di espressione OH;
• assimilazione dei nomi dei leader musei d'arte Russia e musei d'arte nella loro regione;
• la capacità di vedere manifestazioni di arti visivo-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, in vacanza;
• la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;
• la capacità di trasmettere carattere, stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società nell'attività artistica e creativa;
• la capacità di disporre sul piano del foglio e nel volume l'immagine artistica concepita;
• padroneggiare le abilità per applicare nelle attività artistiche e creative le basi della scienza del colore, le basi dell'alfabetizzazione grafica;
• padroneggiare le abilità di modellare dalla carta, modellare dalla plastilina, abilità di immagine mediante appliqué e collage;
• la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro paese;
• capacità di ragionamentosulla diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, la capacità di una persona in una varietà di condizioni naturali di creare la propria cultura artistica originale;
• rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di popoli diversi (familiari dalle lezioni), il trasferimento delle caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo, delle tradizioni popolari;
• la capacità di riconoscere e nominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e la cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);
• la capacità di percepire esteticamente, emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;
• capacità di spiegarel'importanza dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;
• espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;
• capacità di fare esempiopere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e della ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore dell'uomo.

Le principali linee di contenuto del corso "Belle Arti" classi 1-4 (135 ore)

Il materiale didattico è presentato in quattro blocchi:

"Tipi di attività artistica"(riflette il contenuto del materiale didattico):

Percezione delle opere d'arte (immagine artistica - Ho.);

Disegno (grafica, materiali, mezzi espressivi, metodi di lavoro - G );

Pittura (materiali, basi del colore, mezzi espressivi - C);

Scultura (materiali, metodi di lavoro, mezzi - CON );

Design artistico e design (una varietà di materiali, metodi di lavoro, modellazione e design nella vita umana, ecco l'architettura UN );

Arti decorative e applicate (origini, natura sintetica della cultura popolare, immagini fiabesche e immagine di una persona, artigianato popolare della Russia - DPI);

"L'ABC dell'Arte"(dà la cassetta degli attrezzi):

Composizione (tecniche elementari, centro compositivo, principale e secondario, simmetria e asimmetria, ritmo, trasmissione del movimento nella composizione - A );

Colore (colore - colori primari e secondari, caldi e freddi, miscelazione dei colori, emozioni e colore), disegno (linea, tratto, macchia, tono, emotività delle linee) - C;

Forma (una varietà di forme del mondo oggettivo, forme geometriche, naturale, l'influenza della forma sulla natura dell'immagine, silhouette, proporzioni - F);

Volume (nello spazio e su un piano, modi di trasmettere il volume, espressività delle composizioni volumetriche, prospettiva - la linea dell'orizzonte, leggi fondamentali - P);

"Arti significative"(delinea l'orientamento spirituale, morale, emotivo e valoriale dell'oggetto degli incarichi):

La Terra è la nostra casa comune (osservazione della natura, paesaggio, edifici nella natura, percezione delle opere d'arte, culture vibranti del mondo, ruolo della natura nella natura delle tradizioni culturali - Z);

La mia patria è la Russia (la natura e la cultura della Russia, l'unità del sistema decorativo nella decorazione di una casa, articoli per la casa, costumi, bellezza di una persona, immagine di un difensore della Patria - R );

L'uomo e le relazioni umane (l'immagine dell'uomo in culture differenti, ritratto, immagini che risvegliano i migliori sentimenti umani, sentimenti malvagi, temi di amore, amicizia, famiglia - H );

L'arte dà bellezza alle persone (tipi di arte, materiali artistici e mezzi di espressione, ruolo nella vita umana, natura morta, design artistico - E );

"Esperienza in attività artistiche e creative"(contiene i tipi e le condizioni delle attività in cui viene acquisita l'esperienza artistica e creativa):

Capacità di apprendimento - (organizzare posto di lavoro, pianificare il tempo del lavoro, portare il lavoro al risultato, frenare le emozioni, fare i conti con gli altri, riassumere il lavoro);

Partecipazione a vari tipi di attività fini, decorative, di design;

Padroneggiare le basi del disegno, pittura, scultura, DPI;

Padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione artistica;

La scelta e l'uso dei mezzi espressivi per la realizzazione della propria idea (idea creativa - Tz ), varie tecniche e materiali artistici;

Trasferimento dell'umore con l'aiuto di colore, tono, composizione, spazio, linea, tratto, punto, volume, trama del materiale;

Discussione ed espressione del proprio atteggiamento nei confronti del lavoro

Tema dell'anno: dipingi, decori e costruisci

Tre tipi di attività artistica (grafica, decorativa, costruttiva), che determinano l'intera varietà delle arti visive spaziali, sono la base per comprendere l'unità del mondo di queste arti visive. Una forma ludica e figurativa di familiarizzazione con l'arte: tre fratelli-maestri: il maestro dell'immagine, il maestro della decorazione e il maestro della costruzione. Per poter vedere nella vita circostante l'opera di questo o quel Fratello-Maestro - gioco interessante con cui inizia la conoscenza del rapporto dell'arte con la vita. Sviluppo primario di materiali e tecniche artistiche.

Sezione 1. Tu interpreti. Introduzione all'Image Master (8 ore)

Image Master insegna a vedere e rappresentare. Esperienza primaria di lavoro con materiali artistici, valutazione estetica delle loro possibilità espressive.

Punto, volume, linea, colore: il mezzo principale dell'immagine.

Padroneggiare le abilità primarie del disegno su un piano con l'aiuto di linee, macchie, colori. Padroneggiare le abilità primarie dell'immagine in volume.

Le immagini sono intorno a noi

Immagini nella vita umana. Raffigurando il mondo, impariamo a vederlo e capirlo. Sviluppo delle capacità di osservazione e di analisi dell'occhio. Formazione di una visione poetica del mondo.

Soggetto "Belle Arti". Cosa impareremo nelle lezioni di arte? La sala d'arte è un laboratorio artistico. Mostra di opere per bambini e la prima esperienza della loro discussione.

Conoscenza dell'Image Master.

Image Master insegna a vedere

La bellezza e la diversità del mondo naturale.

Lo sviluppo dell'osservazione Percezione estetica dei dettagli della natura.

Introduzione al concetto di forma. Confronto della forma di varie foglie e identificazione della sua base geometrica. Usando questa esperienza nell'immagine di alberi di diverse forme.

Confronto delle proporzioni delle parti in forme composite e complesse (ad esempio, da cui forme semplici il corpo è composto da diversi animali).

Puoi rappresentare un punto

Sviluppo della capacità di una visione olistica generalizzata.

Un punto come modo di rappresentare su un aereo. L'immagine sull'aereo. Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nell'immagine basata sullo spot.

Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma.

Immagine metaforica di un punto in vita reale(muschio su una pietra, ghiaione su un muro, motivi su marmo nella metropolitana, ecc.).

Un'immagine basata su uno spot nelle illustrazioni di artisti famosi (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, ecc.) Per libri per bambini sugli animali.

Può essere rappresentato in volume

Immagini volumetriche.

La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale.

Oggetti espressivi, cioè figurativi (simili a qualcuno), tridimensionali in natura (ceppi, pietre, legni, cumuli di neve, ecc.). Lo sviluppo dell'osservazione e della fantasia nella percezione della forma tridimensionale.

Integrità della forma.

Come lavorare con la plastilina. Modellazione: dalla creazione grande forma per elaborare i dettagli. Trasformazione (cambio) di un pezzo di plastilina mediante trazione e pressatura.

Modellazione di uccelli e animali.

Può essere mostrato come una linea

Familiarizzazione con i concetti di "linea" e "piano".

Linee in natura.

Immagini lineari su un piano.

Possibilità narrative della linea (la linea è il narratore).

vernici multicolori

Introduzione al colore. Colori a guazzo.

Abilità guazzo.

Organizzazione del posto di lavoro.

Colore. Suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?).

Prova colore. Riempimento ritmico del foglio (creando un tappeto colorato).

Puoi rappresentare ciò che è invisibile (umore)

Espressione di stato d'animo nell'immagine.

Puoi rappresentare non solo il mondo oggettivo, ma anche il mondo dei nostri sentimenti (il mondo invisibile). Suono emotivo e associativo del colore. Che stato d'animo evocano i diversi colori?

Come rappresentare la gioia e la tristezza? (Rappresentare con colore e ritmo può essere inutile.)

Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento)

Artisti e spettatori. L'esperienza iniziale della creatività artistica e l'esperienza di percepire l'arte. Percezione dell'attività visiva dei bambini.

Imparare ad essere artisti, imparare ad essere spettatori. La mostra finale di opere per bambini sull'argomento. La formazione iniziale delle capacità di percezione e valutazione della propria attività artistica, nonché delle attività dei compagni di classe.

Formazione iniziale delle capacità di percezione di un dipinto da cavalletto.

Introduzione al concetto di "opera d'arte". Pittura. Scultura. Colore e pittura nei quadri degli artisti.

Museo d'Arte.

Sezione 2. Decori. Conoscenza del Maestro della Decorazione (8 ore)

Gioielli in natura. La bellezza va vista.Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.Il maestro di gioielleria insegna ad ammirare la bellezza.

Fondamenti per comprendere il ruolo dell'arte decorativa nella vita umana. Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione, organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a identificare visivamente i loro ruoli.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali e tecniche artistiche (applicazione, carta-plastica, collage, monotipo). Esperienza primaria di attività collettiva.

Il mondo è pieno di decorazioni

Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (decorazioni). Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.

Conoscenza del maestro della decorazione. Il Maestro di Gioielleria insegna ad ammirare la bellezza, a sviluppare capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura.

I fiori sono la decorazione della Terra. I fiori adornano tutte le nostre vacanze, tutti gli eventi della nostra vita. Una varietà di colori, le loro forme, la colorazione, i dettagli a motivi geometrici.

La bellezza va vista

Lo sviluppo dell'osservazione Sperimenta le impressioni estetiche della bellezza della natura.

Il maestro della decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura.

La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura.

Conoscenza di nuove possibilità di materiali artistici e nuove tecniche. Sviluppo delle capacità di pittura e colore.

Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera. Conoscenza della tecnica del monotipo (impronta di una macchia colorata).

Materiali grafici, motivi grafici di fantasia (su ali di farfalla, squame di pesce, ecc.).

L'espressività della trama.

Rapporto punto/linea.

Applicazione del volume, collage, semplici trucchi plastica di carta.

Trame di ricerca suggerite: "Modelli sulle ali delle farfalle", " bel pesce”, “Ornamenti di uccelli”.

Modelli che le persone hanno creato

La bellezza dei motivi (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente soggetto di una persona.

Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione, organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a identificare visivamente i loro ruoli.

Motivi naturali e pittorici nell'ornamento.

Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti.

Dove puoi trovare ornamenti? Cosa decorano?

Come si decora una persona?

I gioielli di una persona raccontano del loro proprietario.

Cosa possono dire i gioielli? Quali gioielli hanno persone diverse?

Quando e perché le persone si decorano?

I gioielli possono dire agli altri chi sei, quali sono le tue intenzioni.

Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione dell'argomento)

Senza decorazioni natalizie, non c'è vacanza. Preparazione per il nuovo anno.

Tradizionali decorazioni natalizie. ghirlande natalizie, decorazioni natalizie. Decorazioni per il carnevale di Capodanno.

Nuove abilità cartacee e generalizzazione del materiale dell'intero argomento.

Sezione 3. Tu costruisci. Introduzione al Builder (11 ore)

Idee primarie sull'attività artistica costruttiva e sul suo ruolo nella vita umana. Immagine artistica nell'architettura e nel design.

Il Master of Construction è la personificazione dell'attività artistica costruttiva.La capacità di vedere il disegno della forma di un oggetto è alla base della capacità di disegnare. Diversi tipi di edifici. Abilità primarie per vedere il design, cioè la costruzione di un oggetto.

Esperienza primaria in materiali artistici e tecniche di progettazione. Esperienza primaria lavoro di squadra.

Edifici nella nostra vita

Introduzione all'architettura e al design. Edifici nella vita intorno a noi.

Costruzioni fatte dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro forma desiderata- comodo e bello.

Conoscenza del costruttore, che aiuta a capire come saranno le diverse case o cose, per chi costruirle e con quali materiali.

Le case sono diverse

Varietà di strutture architettoniche e loro scopo.

Rapporto aspetto costruzione e il suo scopo. Quali sono le parti di una casa? Componenti (elementi) della casa (pareti, tetto, fondamenta, porte, finestre, ecc.) e una varietà delle loro forme.

Case costruite dalla natura

Edifici e strutture naturali.

Varietà di strutture naturali (baccelli, noci, conchiglie, visoni, nidi, favi, ecc.), loro forme e disegni.

Il Maestro della Costruzione impara dalla natura, comprendendo le forme e le costruzioni delle case naturali.

Il rapporto delle forme e le loro proporzioni.

Casa fuori e dentro

Il rapporto e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa.

Scopo della casa e il suo aspetto.

La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comfort a casa.

Costruire una città

Costruzione di una città di gioco.

Il Build Master aiuta a progettare la città. Architettura. Architetto. Pianificazione della citta. L'attività dell'artista-architetto.

Il ruolo della fantasia costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto.

Tecniche di lavoro nella tecnica della carta plastica. Creazione di un layout collettivo.

Ogni cosa ha la sua struttura

La struttura dell'oggetto.

La formazione delle abilità primarie per vedere il design di un oggetto, cioè come è costruito.

Ogni immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici.

Costruire cose

Costruzione di articoli per la casa.

Lo sviluppo di idee primarie sulla disposizione costruttiva degli articoli per la casa.

Sviluppo del pensiero costruttivo e capacità di costruzione della carta.

Introduzione al lavoro del designer: The Builder propone una forma per gli articoli per la casa. Il Maestro della Decorazione secondo questa forma aiuta a decorare le cose. Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode?

La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento)

Creazione dell'immagine della città.

Una passeggiata nella tua città natale o nel tuo villaggio per osservare edifici reali: vedere la strada dal punto di vista del lavoro del Maestro della Costruzione.

Analisi della forma delle case, dei loro elementi, dettagli in relazione al loro scopo. Varietà di edifici della città. Piccole forme architettoniche, alberi in città.

Creare un'immagine della città (collettivo lavoro creativo o lavoro individuale).

Abilità iniziali di lavoro collettivo su un pannello (distribuzione dei compiti, combinazione di parti o elementi di un'immagine in un'unica composizione). Discussione sul lavoro.

Sezione 4. Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda (5 ore)

Gli inizi comuni di tutte le arti visive spaziali sono punto, linea, colore nello spazio e su un piano. Vari usi in diversi tipi di arte questi elementi del linguaggio.

Immagine, decorazione e costruzione sono facce diverse del lavoro dell'artista e sono presenti in ogni opera che crea.

Osservazione della natura e degli oggetti naturali.Percezione estetica della natura.Visione artistica e figurativa del mondo circostante.

Competenze attività creativa collettiva.

Tre Maestri Fratelli lavorano sempre insieme

Interazione di tre tipi di attività artistica.

Tre tipi di attività artistica sono coinvolti nel processo di creazione del lavoro pratico e nell'analisi delle opere d'arte.

Tre tipi di attività artistica (tre Fratelli-Maestri) come fasi, la sequenza della creazione di un'opera. I tre Fratelli Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda, ma ogni Maestro ha il proprio lavoro, il proprio scopo (la propria funzione sociale).

In un'opera specifica, uno dei Maestri è sempre il principale, determina lo scopo dell'opera, cioè che sia un'immagine, una decorazione o un edificio.

Esposizione dei migliori lavori degli studenti. Discussione sulla mostra.

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello

Creazione di un panel collettivo.

Immagine di un mondo fatato. I maestri aiutano a vedere il mondo di una fiaba e ricrearlo.

Lavoro di squadra con la partecipazione di tutti gli studenti della classe.

L'espressività del posizionamento degli elementi del pannello collettivo.

"Festa di Primavera". costruzione di carta

Costruzione di carta di oggetti della natura.

Lo sviluppo dell'osservazione e lo studio delle forme naturali. Eventi primaverili in natura (arrivo uccelli, risveglio cimici, libellule, insetti, ecc.).

Costruzione in carta di oggetti della natura (uccelli, coccinelle, scarafaggi, libellule, farfalle) e decorarle.

Una lezione d'amore. La capacità di vedere

Percezione della bellezza della natura.

Escursione nella natura. L'osservazione della fauna selvatica dal punto di vista dei tre Maestri.

Visualizzazione di diapositive e fotografie con dettagli espressivi della natura primaverile (rami con boccioli in fiore, amenti fioriti, fili d'erba, bucaneve, tronchi d'albero, insetti).

Ripetizione del tema "I maestri dell'immagine, della decorazione e della costruzione imparano dalla natura". I fratelli-maestri aiutano a considerare gli oggetti della natura: costruzione (come è costruita), arredamento (come è decorato).

Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento)

La bellezza della natura delizia le persone, gli artisti ne cantano nelle loro opere.

L'immagine dell'estate nel lavoro degli artisti russi. Pittura e scultura. Riproduzione.

La capacità di vedere. Sviluppo delle abilità visive.

Creazione di una composizione basata sulle impressioni della natura estiva.

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Qui troverai piani pronti e piani di lezione per ciascuno dei gradi della scuola elementare. Compresi eventi nello stile dei tradizionali mestieri popolari; o tenuto appositamente per qualsiasi vacanza; dedicato ai cambiamenti stagionali della natura; illustrare la letteratura per l'infanzia.

Disegno che diventa una vera e propria arte.

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Tutte le sezioni | Arte. Belle arti nelle classi elementari

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