Metode pengajaran seni rupa di sekolah. Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni Metode pengajaran metode pengajaran seni rupa

"Perguruan Tinggi Pedagogis Industri Meshchovsky"

wilayah Kaluga

Tes

oleh disiplin“Seni rupa dengan metode pengajaran”

Subjek:“Kedudukan umum metodologi pengajaran seni rupa di sekolah dasar”

050709 “Mengajar di sekolah dasar”

Departemen: studi eksternal

Kursus 3

Zinovkina N.Yu.

Guru: Dotsenko E.V.

Nilai __________________

Meshchovsk, 2011

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni2

Metode merangsang aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode untuk mengembangkan minat kognitif 18

Metode dan prinsip efektif yang digunakan dalam proses pengajaran seni rupa dan karya seni kepada anak sekolah dasar 22

Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam pelatihan 23

Ringkasan pelajaran tentang ISO 24

Topik pelajaran: Mainan Dymkovo 25

Referensi 27

Metode dasar pengajaran seni rupa dan karya seni

Metode pengajaran karya seni memiliki ciri-ciri khusus yang ditentukan oleh aktivitas kognitif anak sekolah yang lebih muda:

sifat proses teknis dan operasi ketenagakerjaan;

pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Seorang guru sekolah dasar hendaknya mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur permainan dan hiburan, pemecahan masalah dan kreativitas.

Pembelajaran karya seni dan seni rupa ditandai dengan pengklasifikasian metode menurut metode aktivitas guru dan siswa, karena dalam pengajaran mata pelajaran tersebut dua proses yang saling berkaitan tampak lebih jelas: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran kepemimpinan. guru.

Oleh karena itu, metode ini dibagi menjadi 2 kelompok:

Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan seorang guru.

Metode pengajaran, pembelajaran.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber ilmu yang diperoleh, termasuk 3 tipe utama:

lisan;

visual;

praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktek siswa. Oleh karena itu, metode pengembangan keterampilan harus didasarkan pada jenis aktivitas siswa.

Berdasarkan jenis kegiatan siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

reproduksi;

pencarian sebagian;

bermasalah;

riset;

penjelasan dan ilustratif.

Semua metode di atas berhubungan dengan metode pengorganisasian kegiatan pendidikan dan kognitif (klasifikasi oleh Yu.K. Babansky).

Dalam mempertimbangkan metode stimulasi aktivitas pendidikan dalam pembelajaran seni rupa dan seni rupa, maka yang efektif adalah menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Selain itu, jangan lupa menggunakan metode pengendalian dan pengendalian diri.

Metode pengorganisasian dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif – sekelompok metode pengajaran yang bertujuan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan Anda menyampaikan informasi dalam jumlah besar dalam waktu sesingkat mungkin, mengajukan masalah kepada siswa dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata-kata, seorang guru dapat membangkitkan dalam benak anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata tersebut mengaktifkan imajinasi, ingatan, dan perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dan lain-lain. Dalam proses penggunaannya, guru menyajikan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata-kata, dan siswa secara aktif menyerapnya melalui mendengarkan, menghafal, dan memahami.

Cerita. Metode cerita melibatkan penyajian naratif lisan tentang isi materi pendidikan. Metode ini digunakan pada semua tahapan pendidikan sekolah. Dalam pembelajaran seni rupa digunakan guru terutama untuk menyampaikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), kebutuhan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, ringkas, emosional, dan dapat dipahami oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang diberikan untuk cerita guru dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, oleh karena itu isinya harus dibatasi singkat saja, sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktek. Saat menggunakan istilah-istilah baru dalam sebuah cerita, guru hendaknya mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Mungkin beberapa jenis cerita :

pengenalan cerita;

eksposisi cerita;

cerita kesimpulan.

Tujuan pertama adalah mempersiapkan siswa untuk mempersepsikan materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, misalnya percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh presentasi yang relatif singkat, cerah, menghibur dan emosional, yang memungkinkan membangkitkan minat pada topik baru dan menimbulkan kebutuhan akan asimilasi aktif. Dalam cerita seperti itu, tugas-tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dikomunikasikan.

Dalam penyajian cerita, guru mengungkapkan isi topik baru, melaksanakan penyajian menurut rencana tertentu yang berkembang secara logis, dalam urutan yang jelas, menonjolkan hal yang pokok, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Cerita kesimpulan biasanya diberikan di akhir pelajaran. Guru merangkum gagasan utama, menarik kesimpulan dan generalisasi, serta memberikan tugas untuk kerja mandiri lebih lanjut mengenai topik tersebut.

Saat menerapkan metode cerita, yang digunakan adalah: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, pengaktifan perhatian, metode percepatan hafalan, metode perbandingan logis, penjajaran, menonjolkan hal yang pokok.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah memikirkan rencana dengan cermat, memilih urutan yang paling rasional untuk mengungkapkan topik, memilih contoh dan ilustrasi dengan sukses, dan menjaga nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan matang, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa pemahaman mereka tentang apa yang telah dipelajari.

Percakapan adalah salah satu metode pekerjaan didaktik tertua. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang dari namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Di kelas seni dan seni rupa, bercerita sering kali berubah menjadi percakapan. Percakapan bertujuan untuk memperoleh pengetahuan baru dan memantapkannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan membantu mengaktifkan pemikiran anak dan lebih meyakinkan bila dipadukan dengan peragaan benda-benda alam dan gambarannya.

Tergantung pada tugas spesifik, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, ada perbedaan. jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni percakapan heuristik(dari kata "eureka" - saya temukan, saya buka). Selama percakapan heuristik, guru, dengan mengandalkan pengetahuan yang ada dan pengalaman praktis siswa, mengarahkan mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru percakapan informatif. Jika suatu percakapan mendahului pembelajaran materi baru, disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan tersebut adalah untuk menimbulkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan akan percakapan berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui tanya jawab, siswa menerima informasi tambahan. Memperkuat atau final percakapan digunakan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada salah satu siswa ( percakapan individu) atau siswa seluruh kelas ( percakapan frontal).

Persyaratan untuk melakukan wawancara.

Keberhasilan percakapan sangat bergantung pada kebenaran mengajukan pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru kepada seluruh kelas agar semua siswa siap menjawab. Pertanyaan hendaknya singkat, jelas, bermakna, dan dirumuskan sedemikian rupa sehingga menggugah pikiran siswa. Anda tidak boleh mengajukan pertanyaan ganda yang menjurus atau mendorong Anda untuk menebak jawabannya. Anda sebaiknya tidak merumuskan pertanyaan alternatif yang membutuhkan jawaban jelas seperti “ya” atau “tidak”.

Secara umum, metode percakapannya adalah sebagai berikut keuntungan : mengaktifkan siswa, mengembangkan daya ingat dan bicaranya, membuka pengetahuan siswa, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, dan merupakan alat diagnostik yang baik.

Kekurangan metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal ilmu.

Penjelasan. Penjelasan adalah interpretasi verbal terhadap pola, sifat-sifat penting dari objek yang dipelajari, konsep individu, fenomena.

Dalam pembelajaran seni rupa dan seni rupa, metode penjelasan dapat digunakan pada bagian pendahuluan pembelajaran untuk membiasakan diri melakukan berbagai jahitan, sekaligus mendemonstrasikan produk, saat mengenal berbagai teknik pengerjaan kuas, dll.

Saat mempersiapkan pekerjaan, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru mengenalkan siswa pada sifat-sifat bahan dan tujuan alat, tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah-istilah teknis baru (dalam pelajaran seni); dengan teknik bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan metode penjelasan. Penggunaan metode penjelasan memerlukan rumusan tugas, inti masalah, pertanyaan yang tepat dan jelas; pengungkapan yang konsisten tentang hubungan sebab-akibat, alasan dan bukti; penggunaan perbandingan, penjajaran dan analogi; menggunakan contoh nyata; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai suatu metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan mengenai suatu permasalahan tertentu, dan pandangan tersebut mencerminkan pendapat peserta sendiri atau berdasarkan pendapat orang lain. Metode ini disarankan untuk digunakan ketika siswa memiliki tingkat kematangan dan kemandirian berpikir yang signifikan, serta mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandangnya. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami suatu masalah lebih dalam, mempertahankan posisi Anda dalam hidup, dan mempertimbangkan pendapat orang lain.

Keberhasilan pendidikan dan pelatihan sangat bergantung pada metode dan teknik apa yang digunakan guru untuk menyampaikan konten tertentu kepada anak, mengembangkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuannya, serta mengembangkan kemampuan dalam bidang kegiatan tertentu.

Metode pengajaran aktivitas visual dan desain dipahami sebagai sistem tindakan seorang guru yang mengatur aktivitas praktis dan kognitif anak-anak, yang bertujuan untuk menguasai konten yang ditentukan oleh Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Umum Dasar.

Teknik pengajaran adalah rincian individu, komponen metode.

Secara tradisional, metode pengajaran diklasifikasikan menurut sumber dari mana anak memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, dan menurut cara penyajian pengetahuan, kemampuan dan keterampilan tersebut.

Sejak anak usia sekolah memperoleh pengetahuan dalam proses persepsi langsung terhadap objek dan fenomena realitas di sekitarnya dan dari pesan guru (penjelasan, cerita), serta dalam kegiatan praktik langsung (konstruksi, pemodelan, menggambar, dll), metode berikut dibedakan:

Visual;

Lisan;

Praktis.

Ini adalah klasifikasi tradisional. Baru-baru ini, klasifikasi metode baru telah dikembangkan. Penulis klasifikasi baru ini adalah: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. itu mencakup metode pengajaran berikut:

informatif - reseptif;

reproduksi;

riset;

heuristis;

metode penyajian materi yang bermasalah

Metode penerimaan informasi meliputi teknik-teknik berikut:

penyelidikan;

pengamatan;

tamasya;

contoh seorang guru;

demonstrasi guru.

Metode verbal meliputi:

cerita, cerita sejarah seni;

penggunaan sampel guru;

kata artistik.

Metode reproduksi merupakan suatu metode yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan dan keterampilan anak. Ini adalah metode latihan yang membawa keterampilan ke otomatisitas. Itu termasuk:

penerimaan pengulangan;

mengerjakan draft;

melakukan gerakan membangun bentuk dengan tangan.

Metode heuristik bertujuan untuk menunjukkan kemandirian pada suatu saat dalam pekerjaan di kelas, yaitu. Guru mengajak anak untuk mengerjakan sebagian pekerjaan secara mandiri.

Metode penelitian bertujuan untuk mengembangkan tidak hanya kemandirian pada anak, tetapi juga imajinasi dan kreativitas. Guru menyarankan agar Anda tidak mengerjakan sembarang bagian, tetapi seluruh pekerjaan itu sendiri. Metode penyajian masalah menurut didaktik tidak dapat digunakan dalam mengajar anak sekolah yang lebih muda: hanya berlaku untuk anak sekolah yang lebih tua.

Dalam kegiatannya, guru menggunakan berbagai metode dan teknik dalam menggambar, membuat model, mengaplikasikan dan mendesain.

Jadi dalam menggambar, teknik utama untuk kelas satu adalah menunjukkan cara menggunakan pensil dan cat. Teknik yang paling efektif adalah gerakan pasif, ketika anak tidak bertindak secara mandiri, tetapi dengan bantuan. Gerakan visual yang menyenangkan yang bersifat homogen dan berirama dengan pengucapan kata-kata: "di sini - di sini", "naik dan turun", dll. Teknik ini memungkinkan untuk menghubungkan bayangan suatu benda dengan gerak gambar.

Penggunaan alat sastra dan musik merupakan teknik metodologi yang paling penting. Metode lain dalam bekerja di kelas dasar adalah kreasi bersama antara guru dan anak-anak.

Di kelas-kelas yang lebih rendah, metode penerimaan informasi secara aktif digunakan di kelas menggambar. Cara yang efektif untuk mengenal bentuk suatu benda sebelum kelas sangatlah berguna: anak-anak menelusuri bentuknya dengan tangan mereka, bermain dengan bendera, bola, bola, dan merasakan garis luarnya. Pemeriksaan subjek seperti itu menciptakan gambaran yang lebih lengkap tentang subjek tersebut.

Yang juga efektif adalah teknik memeriksa suatu objek dengan menggerakkan tangan sepanjang kontur dan menunjukkan gerakan tersebut di udara.

Jadi, prinsip metodologi utama pengajaran seni rupa ada beberapa cirinya:

1. Ketersediaan tugas.

Proses menggambar dikaitkan dengan persepsi dan kajian objek realitas, dengan pemahaman ciri-ciri persepsi bentuk, lingkungan, pencahayaan, pengaruh satu warna terhadap warna lain, dan lain-lain. Setiap guru tahu tentang minat besar anak-anak dalam menggambar; semua orang akrab dengan keberanian dan terkadang ekspresi yang luar biasa dari gambar mandiri anak-anak. Dalam hal ini, terkadang kemampuan anak dilebih-lebihkan - mereka diberi tugas yang mustahil. Itu tidak ada gunanya bagi mereka.

Namun tidak boleh meremehkan kemampuan siswa, mempersempit tugas secara berlebihan, atau membatasi jangkauan objek yang digambarkan. Persyaratan tersebut dapat terjadi dalam sistem pelatihan penyalinan, namun tidak sesuai dengan tugas pengajaran gambar realistik, yang didasarkan pada persepsi visual terhadap objek dan fenomena realitas.

Sejak tahap awal belajar menggambar, seiring dengan perkembangan persepsi terhadap objek tertentu dan fenomena realitas, anak digiring pada pemahaman tentang unsur-unsur abstraksi.

Semakin dalam dan utuh anak memahami berbagai fenomena realitas (misalnya perspektif, pencahayaan), memahami ciri-ciri persepsi visual, semakin mudah bagi mereka metode menganalisis bentuk benda yang terlihat, memahami kaidah-kaidahnya. konstruksi gambar dipindahkan dari satu objek ke objek lain yang serupa bentuknya. Bersamaan dengan itu, dengan menarik kesimpulan dari pengamatan terhadap fenomena yang sama pada objek yang berbeda dan dalam kondisi yang berbeda, siswa mengabstraksi gagasan yang spesifik menjadi konsep dan gagasan umum. Hasil dari setiap tugas hendaknya berupa gambar yang selengkap dan seyakin mungkin siswa menyampaikan objek-objek realitas.

Akibatnya, aksesibilitas tugas sangat ditentukan oleh sifat gambaran yang digunakan guru untuk mengarahkan siswa dalam memecahkan masalah tertentu.

Dengan demikian, dengan memperhatikan perkembangan umum siswa tunarungu dan perkembangan kemampuan penglihatannya menentukan ketersediaan tugas dan persyaratan gambar mereka.

2. Urutan tugas belajar

Saat menentukan urutan tugas menggambar, perlu mempertimbangkan kekhasan persepsi siswa terhadap objek realitas dan proses menggambarkannya di bidang datar.

Proses pencitraan berlangsung seiring waktu; dibagi menjadi beberapa tahap terpisah. Oleh karena itu, pembelajaran menggambar dikaitkan dengan pengembangan pada siswa kemampuan untuk mengisolasi aspek-aspek individu dalam suatu gambar visual yang holistik untuk menyampaikannya secara datar tanpa kehilangan keseluruhannya.

Bersamaan dengan itu, sejak awal pembelajaran, anak mengembangkan kemampuan melihat benda-benda yang tergambar dalam suatu gambar (di balik garis, guratan, corak, warna secara holistik seperti kenyataannya), dan juga dengan membandingkan gambar dengan kenyataan, untuk mengevaluasi gambar pada semua tahap pelaksanaannya.

Pada setiap tahap pembelajaran, dengan tugas sederhana apa pun dalam menyampaikan gambaran visual suatu benda secara holistik, siswa selalu diberikan sekelompok tugas.

Dalam pengajaran menggambar, tugas konstruksi linier bentuk benda pada bidang lembaran adalah yang paling penting. Perkembangan utama tugas-tugas ini terkait dengan penguasaan bertahap dalam menggambar volume benda dan posisinya dalam ruang. Di kelas melukis, penekanannya adalah pada analisis warna dan refleksi emosi seseorang yang terkait dengan warna tertentu.

3. Persyaratan gambar siswa.

Persyaratan gambar siswa dapat digabungkan menjadi dua kelompok utama, sesuai dengan berbagai tugas pendidikan: persyaratan yang berkaitan dengan sisi teknis pekerjaan dan persyaratan yang berkaitan dengan sisi estetika kegiatan visual:

Jadi, persyaratan teknisnya bisa berupa:

penempatan gambar yang benar pada lembaran;

menyampaikan proporsi benda sesuai dengan realitas yang digambarkan;

penguasaan garis dan titik sebagai sarana penyampaian bentuk benda pada suatu bidang;

menyampaikan ciri-ciri warna khas suatu benda.

Ada pula persyaratan gambar siswa terkait penggambaran objek secara perspektif:

ketika menggambarkan objek dari alam, sampaikan fenomena perspektif sebagaimana terlihat oleh siswa dari sudut pandangnya;

mulai dari kelas 3 menggambar benda-benda individu berbentuk persegi panjang dari kehidupan, menyampaikan singkatan-singkatan permukaan benda-benda yang diputar secara mendalam dari sudut pandang tertentu, tanpa melanggar desain dan proporsi;

menyampaikan dengan benar arah garis dasar dan atas objek, dengan mempertimbangkan tingkat penglihatan Anda, dan mengoordinasikan bagian atas dan bawah objek yang digambarkan dalam gambar, dengan fokus pada tingkat penglihatan tertentu;

menyampaikan batas jauh bidang horizontal tempat benda berada;

Saat menggambar kelompok benda-benda dari kehidupan, gambarkan pada lembaran alas benda-benda terdekat di bawah, alas benda-benda jauh di atas, sesuai dengan hubungan spasial spesifik benda-benda di alam.

4. Kesadaran dan emosionalitas proses pendidikan.

Untuk mencapai hasil yang baik dalam pengajaran menggambar, bersama dengan pemilihan tugas yang benar, peran yang sangat penting dimainkan oleh penggunaan semua kesempatan pendidikan yang melekat dalam menggambar oleh guru, seperti dalam proses pengembangan kebutuhan estetika. Kemungkinannya sangat luas, karena proses menggambar merupakan transfer realitas yang bermakna, tidak hanya karena persepsi visual, tetapi juga oleh pemahaman akan esensinya, kesadaran akan ciri-cirinya.

Prasyarat utama terlaksananya proses pendidikan adalah pemahaman anak terhadap tugas penggambaran dan sikap emosional baik terhadap alam maupun terhadap proses menggambar itu sendiri.

Untuk meningkatkan kualitas keseluruhan proses menggambar, perlu membangkitkan sikap emosional pada anak, membangkitkan antisipasi gembira terhadap karya yang menarik. Bersamaan dengan itu, minat juga harus dikonsolidasikan dan didukung oleh kualitas estetika alam itu sendiri - bentuk, warna, permukaan, cara penempatannya, pencahayaannya, latar belakangnya, dan apakah gambar tersebut terlihat jelas. Mereka harus melihat ciri-ciri alam, memahaminya, memahami apa yang mereka kenal pada benda-benda dan posisinya dalam ruang, apa yang baru.

Persepsi awal tentang alam biasanya bersifat holistik. Sangat penting bahwa itu juga bersifat emosional. Hal ini juga berdampak besar pada perkembangan lebih lanjut persepsi yang terkait dengan analisis alam.

Saat mulai menggambar, perlu dibangunkan sikap emosional siswa terhadap topik tersebut. Guru dapat mengarahkan perhatian siswa untuk melihat gambar, mendengarkan musik, dan lain-lain. Saling melengkapi, sarana pengaruh emosional ini secara bertahap akan membawa anak-anak pada persepsi realitas yang lebih lengkap, serta pilihan sarana representasi yang tersedia bagi mereka.

Pada berbagai tahapan pendidikan, anak biasanya merasakan perasaan gembira dan kepuasan estetis dari bekerja. Poin penting dalam pembelajaran seni rupa adalah refleksi dan pembentukan komponen evaluatif. Dengan menganalisis gambar-gambarnya dalam proses berkarya dan gambar-gambar rekannya di akhir karya, anak-anak sekolah belajar tidak hanya menyampaikan realitas di sekitarnya melalui seni rupa, tetapi juga memahami konsep “indah – jelek”, “baik - buruk”... Hal ini memberikan kesempatan kepada guru untuk mengembangkan cita rasa siswa, membiasakan mereka dengan budaya material masa kini dan masa lalu, dan meningkatkan keterampilan teknis.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

guru seni rupa kategori tertinggi

Institusi pendidikan kota Lyceum "Politek" di Volgodonsk, wilayah Rostov.

Metode modern dalam pengajaran seni rupa.

Dalam pengalaman saya bekerja dengan siswa, saya menggunakan banyak metode dan teknologi, namun dalam laporan saya, saya ingin fokus hanya pada dua yang menarik dan relevan untuk anak sekolah modern: ini adalah metode bekerja berdasarkan prinsip lokakarya kreatif dan a metode pengajaran keterampilan grafis komputer. Kedua metode ini dapat diterapkan baik di dalam kelas maupun di luar waktu kelas - di kelas lingkaran. Namun, menggunakannya pada mug lebih disukai.

Lokakarya kreatif bagi anak memberikan kesempatan yang tidak terbatas bagi pengembangan pemikiran dan aktivitas kreatif. Lokakarya kreatif untuk seorang guru adalah bidang penggunaan teknologi pedagogi modern yang tidak terbatas, seperti berorientasi pada kepribadian, membantu mewujudkan kemampuan alamiah siswa untuk pengembangan dan penerapannya dalam berbagai kegiatan kreatif; secara manusiawi - pribadi, berdasarkan rasa hormat dan cinta penuh kepada anak, keyakinan pada kekuatan kreatifnya; teknologi kolaborasi, memungkinkan Anda untuk mengembangkan tujuan bersama siswa, berkreasi bersama dengan mereka, menjadi teman mereka, menciptakan dukungan emosional yang sangat positif yang bertujuan untuk mengembangkan minat yang berkelanjutan; pembelajaran yang dibedakan sesuai dengan tingkat perkembangan dan potensi seni dan kreatif; pembelajaran berbasis masalah – memungkinkan Anda untuk menciptakan situasi masalah dan mengaktifkan aktivitas mandiri siswa untuk menyelesaikannya; teknologi individualisasi sesuai dengan metode desain, yang memungkinkan terwujudnya individualitas anak, potensi kemampuan dan kemampuannya dalam penelitian ilmiah dan kegiatan kompetitif.

Pekerjaan dengan metode bengkel kreatif mempunyai maksud dan tujuan sebagai berikut:

Meningkatkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh anak dalam proses belajar dan kehidupan;

Pengembangan kemandirian dalam mencari aktivitas kreatif;

Mengembangkan minat terhadap keragaman jenis dan genre seni rupa, keinginan untuk mencoba menguasai berbagai bahan dan teknik;

Pengembangan keterampilan dan keinginan untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, dalam kehidupan sehari-hari, dalam mentransformasikan pribadi dan lingkungan;

Menumbuhkan literasi estetika, persepsi kehidupan manusia selaras dengan alam, seni, dan habitat;

Menumbuhkan rasa cinta terhadap budaya asli dan dunia, menumbuhkan toleransi;

Mengembangkan keyakinan akan kebermanfaatan, arti penting dan relevansinya bagi masyarakat yang membutuhkan hasil karya kreatif;

Metodologi lokakarya kreatif didasarkan pada kegiatan bersama antara guru dan siswa, dimana pilihan kegiatan ada di tangan siswa, dan guru hanya memberi nasihat dan mengoreksi kemajuan pekerjaannya. Siswa berhak memilih dalam bentuk dan genre seni rupa apa ia ingin mulai berkarya, merencanakan kegiatannya dengan bantuan seorang guru: membuat sketsa, memilih bahan, menyiapkan meja kerja, dan kemudian mulai melaksanakan karyanya. rencana. Setiap mahasiswa dalam workshop kreatif adalah seorang seniman yang bersiap mempresentasikan karyanya kepada penonton. Setiap karya yang dilakukan dengan metode workshop kreatif pada hakikatnya adalah sebuah proyek, dan produk jadinya adalah produk yang diserahkan seorang anak untuk mengikuti kompetisi, olimpiade atau pameran. Dalam satu tahun ajaran, tergantung pada kemampuan, keterampilan dan dinamikanya, seorang mahasiswa dapat menghasilkan atau membuat empat hingga dua puluh karya kreatif dalam berbagai jenis dan genre seni rupa. Dan sekelompok anak-anak, 15-20 orang, sedang mempersiapkan pameran megah yang menampilkan karya-karya dari berbagai bahan dan teknik yang beragam.

Bekerja dengan metode lokakarya kreatif memungkinkan Anda untuk secara bersamaan mencakup sejumlah besar teknik dan materi, yang pada prinsipnya tidak mungkin dilakukan dalam proses pendidikan tradisional. Jadi, misalnya, sekelompok 20 orang, dibagi berdasarkan minat, secara bersamaan melakukan pekerjaan yang sangat berbeda teknologinya: ada yang membuat kertas gores, ada yang membuat kaca patri, ada yang melukis, ada yang membuat grafik, ada yang membuat panel dari bahan bekas. bahan, dan ada pula yang bergerak di bidang Budidaya Bunga, dll. Bagi seorang guru, kegiatan dengan metode workshop merupakan pekerjaan yang berat namun menarik, tidak membuatnya teralihkan sejenak dari anak-anak, namun mendatangkan kepuasan kreatif dari hasil yang diperoleh. Karya tersebut tidak hanya memikat hati para siswa, tetapi juga para orang tua yang datang melihat karyanya dan siap memberikan dukungan moral apapun.

Yang tidak kalah penting adalah aspek psikologis dari metode kerja berdasarkan prinsip bengkel kreatif. Bukan rahasia lagi bahwa anak-anak yang mulai menekuni seni rupa terkadang memiliki sejumlah kompleks, seperti: keraguan diri, rendah diri, ketakutan - “Saya tidak akan berhasil”, “tidak akan indah, ” “Tidak ada yang akan menyukainya”, “Saya tidak akan menyukainya sama sekali.” Saya tidak bisa berbuat apa-apa” dan lain-lain. Lambat laun, kerumitan ini hilang, karena tugas yang dilakukan anak di bengkel tidak memiliki skor tetap (hanya hasil akhir yang disempurnakan yang dinilai), dan tidak ada batasan waktu. Pada akhirnya, setiap anak menjadi sukses dan memilih sendiri bagaimana dan di mana hasil karyanya dapat digunakan: akan diikutsertakan dalam pameran, dikirim ke kompetisi atau diberikan kepada ibunya.

Di era teknologi informasi, bekerja dengan metode workshop kreatif tidak mungkin lagi dilakukan tanpa adanya kemampuan bekerja dengan komputer, berikut alasannya:

Karya jadi yang berkualitas tinggi, menarik, dapat digunakan oleh anak untuk mengikuti berbagai kompetisi, olimpiade, konferensi, dan pameran.

Partisipasi seperti itu sering kali mengandaikan adanya materi teoretis yang lengkap, dirancang sesuai dengan persyaratan modern untuk karya ilmiah, dan berisi grafik, tabel, atau foto.

Peraturan di banyak kompetisi Internet menetapkan kualitas dan ukuran gambar yang dikirim, jumlah piksel per inci, dll.

Materi pameran pribadi dapat disiapkan oleh anak secara elektronik dalam bentuk presentasi.

Anak-anak dapat membuat website pribadinya untuk mempresentasikan kreativitasnya kepada keluarga, teman, dll.

Semua ini mengandaikan kemampuan siswa untuk bekerja dengan komputer. Namun saya hanya akan membahas apa yang menurut saya harus dilakukan oleh seorang guru seni rupa ke arah tersebut.

Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, grafik komputer menjadi salah satu jenis seni rupa. Oleh karena itu, seorang guru seni sekolah harus memiliki keterampilan bekerja di editor grafis, dan wajib mengajarkannya kepada siswanya. Menurut saya, tidak tepat jika ruang kelas tempat diadakannya pembelajaran seni rupa dilengkapi dengan komputer di setiap mejanya, jika tidak maka tidak akan ada tempat untuk belajar dengan materi lain. Bentuk utama pengajaran seni rupa tetap sama, yaitu menggarap materi seni. Jalan keluar pertama adalah dengan mengunjungi kelas komputer. Opsi ini perlu dimasukkan dalam jadwal terlebih dahulu, karena sebagian besar sekolah hanya memiliki satu laboratorium komputer. Jalan keluar kedua, yang lebih mudah diakses, adalah kegiatan ekstrakurikuler tambahan, yaitu klub.

Dalam praktik pekerjaan saya, dua asosiasi kreatif telah diciptakan: “Kuas Ajaib” dan “Tujuh Bunga”. Asosiasi tersebut berlokasi di sekolah yang berbeda, dan oleh karena itu kondisi penerapan metodologi pengajaran grafis komputer berbeda. Dalam asosiasi kreatif “Kuas Ajaib”, anak-anak belajar berdasarkan prinsip proyek individu, ketika guru menjelaskan poin-poin utama bekerja dengan editor, dan kemudian anak-anak, selama waktu yang diberikan untuk mengunjungi kelas komputer atau di rumah pada a komputer pribadi, secara mandiri membuat karya grafis sendiri atau mengolah karya foto yang akan dikirim ke kompetisi di Internet. Oleh karena itu, seorang anak yang tertarik untuk mempresentasikan karyanya kepada publik dan mengikuti berbagai kompetisi internet adalah sebagai berikut:

menciptakan suatu karya dalam bengkel kreatif dengan menggunakan bahan seni, alam, dan lainnya;

memotretnya;

pemrosesan di editor grafis;

pembuatan gambar dalam editor grafis yang mirip dengan karya seni dengan menggunakan grafik komputer;

akumulasi gambar pada flash drive pribadi;

mengirimkan versi elektronik ke kompetisi;

membuat halaman atau situs pribadi untuk menampilkan kreativitas Anda;

Cara ini cocok untuk anak di atas 10 tahun, ketika bantuan guru hanya bersifat nasehat. Asosiasi kreatif “Semitsvetik” mencakup studio “Mouse” untuk anak-anak berusia 8-10 tahun, di mana 1 jam seminggu dialokasikan untuk bekerja dengan editor grafis. Anak-anak bekerja dalam kelompok, menguasai berbagai editor grafis dan kemampuannya. Hasil akhirnya sama: akses ke Internet - kompetisi, partisipasi dalam pameran, presentasi karya Anda di Internet.

Mari kita membahas secara rinci algoritma untuk mengajar anak-anak bekerja dengan editor grafis. Saya percaya bahwa siswa harus diperkenalkan, jika mungkin, dengan sejumlah besar editor grafis, karena persepsi holistik tentang kemampuan mereka akan memberi anak kebebasan untuk memilih tindakan dan kreativitas.

Langkah pertama: Program Paint, dengan segala kesederhanaannya, memungkinkan Anda membuat komposisi karya yang kedalaman dan kompleksitasnya menakjubkan, jika anak menerapkan semua keterampilan yang diperoleh dalam menggambar klasik. Yang perlu dilakukan guru hanyalah memperkenalkan toolbar dan menunjukkan di mana dan bagaimana setiap alat dapat digunakan.

Gbr.1 Egorova Ksenia 11 tahun “Kamar” Gbr.2 Kovaleva Daria 14 tahun “Musim Dingin”

Gbr.3 Babaniyazova Elena 14 tahun “Natal” Gbr.4 Gaevskaya Irina 13 tahun “Kota”

Langkah kedua: Program cat. Bersih. Program ini memiliki lebih banyak kemampuan yang memungkinkan Anda memproses dan mensimulasikan gambar apa pun. Kami memperkenalkan Anda pada toolbar, efek, koreksi, dll. Kami menunjukkan teknik menyalin, memotong, menempel, mengubah, dan menyempurnakan gambar. Perlu dicatat bahwa editor grafis apa pun dikuasai oleh anak-anak dengan sangat cepat jika mereka sudah terbiasa dengan Paint.

Langkah ketiga: program Adobe Photoshop. Saya memperkenalkan program ini kepada anak-anak setelah mereka menguasai Paint. Net, karena Adobe Photoshop lebih kompleks dan kaya. Kami menguasai toolbar, menganalisis efek secara detail, belajar bekerja dengan lapisan, lalu menyesuaikan, menghaluskan, menyelaraskan, mengubah ukuran, dll.

Gbr.7 Balymova Elena 13 tahun Gbr.8 Milanina Tatyana 11 tahun “Kartu Pos”

"Refleksi Musim Semi"

Anak-anak sekolah dasar sebaiknya bekerja dengan editor grafis hanya di bawah bimbingan seorang guru, karena terkadang mereka terlalu terbawa suasana sehingga membebani gambar dengan detail yang tidak perlu. Di sini penting untuk mengembangkan persepsi yang harmonis dan rasa proporsional.

Langkah keempat: Corel Photo Paint Pro dan lainnya. Saya harus mengatakan bahwa yang paling menarik adalah editor grafis yang memiliki banyak kemampuan, serta yang dibuat oleh programmer amatir. Banyak temuan menarik dalam program ini. Kami telah bekerja dengan program Corel Photo Paint Pro untuk tahun kedua, program ini sangat kaya dan siswa terus-menerus menemukan sesuatu yang baru di dalamnya.

Gambar 11 Danil Kozlov, “Layar” berusia 9 tahun Gambar 12 Olga Minina, “Padang Rumput Bunga” berusia 9 tahun

Gambar 13 Kristina Leshchenko, “Musim Gugur” berusia 9 tahun Gambar 14 Ekaterina Shperle, “Pulau” berusia 10 tahun

Pada program Corel Photo Paint Pro, anak-anak paling tertarik untuk membuat kolase dan memodelkan gambar sesuai dengan idenya. Setiap anak memiliki flash drive sendiri dan menyimpan gambarnya di sana setelah pekerjaan selesai.

Sayangnya pengajaran komputer grafis saat ini bukan menjadi tanggung jawab seorang guru seni, dan tidak termasuk dalam program pendidikan seni rupa. Guru ilmu komputer yang memiliki pemahaman yang sangat samar tentang seni rupa melakukan hal ini sambil lalu. Saya percaya bahwa hanya orang yang mengetahui dasar-dasar seni lukis, grafis, seni dekoratif dan terapan, desain dan fotografi yang dapat mengajar anak-anak bekerja di editor grafis dengan kompeten dan benar. Namun untuk melakukan ini, dia sendiri harus bisa mengerjakannya.

Dokumen

Peningkatan Pendidikan Tambahan teknik pengajaran seni rupa seni1 Modern sistem pendidikannya... membaik teknik pengajaran seni rupa seni dan saya tertarik pada hal baru metode pengajaran. (Bisa...

Memperbaiki metode pengajaran seni rupa (1)

Dokumen

Guru Seni Rupa dan MHC, Peningkatan teknik pengajaran seni rupa seni Sifat pendidikan yang humanistik memberikan kelengkapan... . Berkontribusi dalam peningkatan mutu pendidikan modern teknologi informasi, yang dasarnya...

Metode pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah menengah pertama bidang seni dan kerajinan pada pembelajaran seni rupa. Diselesaikan oleh: Ivanova A.E.

Pelajaran

... modern budaya nasional (9; P.126). Latihan menunjukkan hal itu pada setiap tahap pelajaran seni rupa seni... - M., 1984. - Hal. 101, 103. 4. Kuzin V.S. Metodologi pengajaran seni rupa seni di kelas 1-3: Panduan untuk guru. - edisi ke-2...

No.1 Maksud dan tujuan pengajaran f. seni di sekolah menengah.

No.2. Pola perwujudan kemampuan kreatif anak sekolah dalam pembelajaran akan menggambarkan seni. Menggambar anak merupakan jenis kreativitas anak yang dominan pada usia dini. Ketika seorang anak bertumbuh dan memasuki usia akhir masa kanak-kanak, ia biasanya menjadi kecewa dan patah semangat dalam menggambar (8-9 tahun). Setelah usia 15-20 tahun, minat kembali muncul, hanya anak-anak yang sangat berbakat yang mengalaminya. menghormati. Pendinginan anak-anak ini menyembunyikan transisi menggambar ke tahap perkembangan baru yang lebih tinggi, yang hanya dapat diakses oleh anak-anak dengan rangsangan eksternal yang menguntungkan. Periode awal digambarkan. aktivitas – periode hubungan aktif dengan gambar dan benda-benda di sekitarnya. Menggambar ml. seorang anak sekolah hampir selalu merupakan gambaran suatu peristiwa. Tempat penting di kelas harus diberikan tidak hanya pada observasi, tetapi juga pada komunikasi anak-anak dengan unsur-unsur realitas, kerja aktif dengan unsur-unsur tersebut. Pernikahan yang memungkinkan Anda untuk "bertindak". Masalah utamanya adalah membangkitkan minat anak terhadap menggambar dan jenis seni rupa lainnya. Untuk itu digunakanlah bentuk-bentuk karya yang menarik dan bervariasi, bentuklah pada anak-anak hubungan antara observasi dan gerak seni rupa, yaitu. keterampilan tangan, kepatuhan terhadap representasi visualnya. Kegiatan seni rupa tahap remaja bersifat analitis. Di hari Rabu. Seiring bertambahnya usia, ide dan tugas ekspresif menjadi inti di mana pemahaman metode penggambaran diatur. Proses pembelajaran perlu dilakukan secara bertahap dan konsisten. Kesulitan terbesar bagi anak-anak adalah pencarian tradisional, penyampaian ekspresi figuratif bentuk, proporsi, volume, warna, rasa dan ruang. Prasyarat untuk berkembangnya kemampuan siswa adalah pengenalan unsur-unsur permainan individu dan permainan ke dalam struktur pembelajaran seni rupa. Bermain merupakan aktivitas utama anak prasekolah. Itu selalu dikaitkan dengan pengalaman positif anak. keadaan emosional. Momen permainan meningkatkan perhatian anak, merangsang pemikiran, imajinasi, dan fantasi. Memori visual, mata, dan imajinasi berkembang. Permainan berkontribusi terhadap perkembangannya secara keseluruhan melalui pengembangan kreativitas seni rupa anak.

Nomor 3. Metode. dilakukan. Kelas seni rupa di sekolah. Metodologi ini mempertimbangkan ciri-ciri pekerjaan guru. dengan siswa. Di sini metode pengajaran dan lokasi kelas menjadi penting. materi, pengajaran Rencana, program, prinsip pengajaran, maksud dan tujuan pekerjaan pendidikan secara umum. Metodologi ini didasarkan pada data ilmiah dari pedagogi, psikologi, estetika dan sejarah seni. Yang kami maksud dengan metodologi adalah, pertama-tama, seperangkat metode rasional. metode pelatihan dan pendidikan. Ini spesial. departemen pedagogi, yang mempelajari aturan dan hukum konstruksi pendidikan. proses. Karena metode pengajaran dikembangkan sesuai dengan bahan ajar, maka setiap mata pelajaran di sekolah mempunyai tugas dan sistemnya sendiri-sendiri. Mata Pelajaran. Kami mematuhi klasifikasi metode pengajaran yang dikembangkan oleh Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. penjelasan-ilustratif - menyajikan informasi kepada siswa dengan cara yang berbeda: visual, pendengaran, ucapan, dll. asimilasi pengetahuan.

2. Metode reproduksi - untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan: percakapan, latihan.

3. Penelitian - solusi mandiri atas masalah kreatif oleh anak sekolah. Sebuah sistem telah dikembangkan yang mempengaruhi perkembangan tipis. kreativitas anak sekolah: mengembangkan minat mempelajari seni rupa, menumbuhkan rasa percaya diri, memperumit kegiatan seni rupa secara konsisten, menguasai sarana seni. Ekspresif, penggunaan TSO di kelas, penggunaan berbagai bahan artistik dan teknik pengerjaannya, pengenalan elemen permainan ke dalam struktur pelajaran. Sasaran: mempersiapkan anggota masyarakat yang berkembang secara komprehensif dan terdidik, membesarkan anak secara estetis, mengembangkan seninya. rasa, membantu anak memahami dunia sekitar, mengungkap makna praktis menggambar dalam kehidupan manusia, mengembangkan kemampuan kreatif siswa, dan memberikan arahan yang benar pada estetika mereka. persepsi dunia. Pendidikan tidak dapat dipisahkan dari pendidikan. Bagian pelajaran: pengorganisasian kelas, penyajian materi baru, karya mandiri siswa dan merangkum hasil pekerjaan. Saat menyampaikan ajaran. materi, guru harus senantiasa dihadapkan pada tugas untuk berusaha semaksimal mungkin agar semua siswa dapat memahaminya. Tugas praktek utama pengajaran seni rupa pada Rabu. sekolah – menguasai dasar-dasar menggambar, teknik dan keterampilan menggambar. Tempat yang serius dalam metode pengajaran menggambar di awal. kelas memiliki organisasi yang tepat di tempat kerja siswa. Anak-anak Jr. usia mereka menggambar dengan sangat cepat, pekerjaan dilakukan sesuai kesan pertama. Metode bekerja dengan siswa SMA menjadi lebih fleksibel dan individual. Ketika menunjukkan kekurangan dalam pekerjaan siswa, perlu untuk mematuhi ped. bijaksana dan menunjukkan rasa hormat terhadap kepribadian siswa.

Nomor 4. Visualisasi sebagai sarana aktivasi akan menggambarkan aktivitas anak sekolah. Prinsip kurang ajar terdiri dari kenyataan bahwa siswa menuju pada pengetahuan yang dapat diandalkan, mengacu pada objek dan fenomena itu sendiri sebagai sumber pengetahuan. Psiko. dasar-dasar cerewet. penutupan apakah sensasi memainkan peran yang menentukan dalam kesadaran manusia, mis. jika seseorang belum melihat, mendengar, atau merasakan, dia tidak memiliki data yang diperlukan untuk menilai. Seorang guru seni selalu harus menggunakan cara-cara yang berani. Ara. dari kehidupan itu sendiri adalah metode pengajaran visual. Proses menggambar dari kehidupan diawali dengan persepsi visual sensorik terhadap objek yang digambarkan, sehingga perlu dipastikan bahwa setting skala penuh itu sendiri menarik perhatian laci ke hal yang utama. Menyiapkan sifat buku. tidak hanya untuk memasangnya dengan baik dan indah di hadapan para pelukis, tetapi juga untuk membantu mengungkap hukum dasar menggambar dan melukis realistik. Kurang ajar berkaitan erat dengan organisasi observasi dan analisis yang benar dari alam. Prinsip kurang ajar memerlukan penyajian materi pendidikan yang konsep dan gagasan siswa menjadi lebih jelas dan spesifik.

Pr-r: dasar posisi mata. Daftar yang utama Rabu cerewet.. Mereka membantu siswa untuk melihat dan memahami alam, bentuk, struktur, warna dan teksturnya dengan benar. Salah satu metode pengajaran visual yang efektif adalah gambar guru, yang memungkinkan siswa mempelajari kemampuan teknik pertunjukan. Namun, proses membuat gambar dengan tangan bersifat ped. harus dikoordinasikan dengan baik dengan jalannya penyajian materi pendidikan. Hal utama dalam hal ini adalah penjelasan guru; gambar hanya melengkapi kata-kata. Jenis gambar pertama - bekerja di papan tulis - metode kelancangan yang sangat baik. pelatihan. Ini membantu untuk memahami apa yang dilihatnya, mempengaruhi perkembangan mental anak dan kebenaran penilaiannya. Kualitas utama ped. menggambar - keringkasan gambar, kesederhanaan dan kejelasan. Dengan menggunakan sarana bahasa grafis yang hemat, guru memungkinkan anak-anak untuk memahami dan membayangkan dengan jelas apa yang dikatakan. Tampilan ke-2 – sketsa guru di pinggir gambar siswa. Tipe 3 adalah koreksi kesalahan gambar siswa oleh tangan guru. Demonstrasi gambar oleh seniman dan sinema terkemuka sangat penting dalam bidang pendidikan dan pendidikan. Mengikuti prinsip guru. harus menjalankan bisnis sedemikian rupa sehingga semua siswa dijelaskan dan diperlihatkan contoh penerapan hukum dan aturan menggambar tertentu. Kurang ajar dalam mengajar menggambar dari kehidupan, kami menganggapnya bukan sebagai alat bantu dalam mengajar, tetapi sebagai alat utama. Prinsipnya visual. harus meresapi seluruh sistem pengajaran seni rupa.

No 5 Analisis komparatif konsep modern metode pengajaran seni. seni.

6 Dasar-dasar karya penelitian ilmiah di bidang aktivitas visual anak.

No 7 Pokok bahasan Metodologi. Pengertian, maksud, tujuan, hubungan dengan mata pelajaran pelatihan khusus dan kejuruan. Metodologi adalah metode pengajaran, hasil kerja seorang guru dengan seorang siswa, yang dengannya asimilasi materi pendidikan yang lebih baik tercapai dan prestasi akademik meningkat. Metode pengajaran pada setiap mata pelajaran sekolah mempunyai ciri khas tersendiri. Sistem pelatihan terbentuk dari seperangkat teknik dan metode pengajaran yang disatukan oleh suatu arah yang sama. Contoh sistem pengajaran seni rupa adalah sistem pedagogi P.P.

Tentu saja dalam proses pengajaran, setiap guru mengembangkan metodologi kerjanya masing-masing, namun tidak bisa sembarangan atau asal-asalan. Sistem pelatihan setiap guru harus dibangun sesuai dengan tujuan umum sekolah, tujuan dan arah perkembangan seni rupa modern, serta harus berada pada tataran pedagogi modern. Metodologi berkaitan dengan pengembangan metode pengajaran dan pendidikan yang paling tepat, menetapkan aturan dan hukum untuk membangun proses pendidikan, dan mengusulkan metode pengajaran baru. Dalam konsep dan metode pengajaran muncullah proses belajar mengajar, dimana hak memilih diberikan kepada guru dan siswa. Metode mengajar adalah cara mengajar siswa, mengubah kepribadiannya. Metode berasal dari kata Yunani yang berarti penyelidikan, jalan kemajuan menuju kebenaran. Terkadang kata ini dikaitkan dengan cara informasi disajikan. Metode pengajaran adalah suatu struktur kegiatan guru dan siswa yang teruji dan berfungsi secara sistematis, yang dilaksanakan secara sadar dengan tujuan melaksanakan perubahan terprogram dalam kepribadian siswa.

Bentuk pelatihan, selain pembelajaran reguler yang memungkinkan penggunaan berbagai metode, juga berupa ekskursi, praktik siswa, pekerjaan rumah siswa, kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler, frontal, kerja kelompok dan individu siswa. Karena objek utama bidang metodologi pengajaran adalah anak sekolah, maka tidak mungkin dilakukan tanpa ilmu-ilmu seperti psikologi, fisiologi, ergonomi dan cabang ilmu lain yang berkaitan erat dengan aktivitas manusia. Di bidang seni rupa, setiap peneliti dalam karya ilmiahnya mengandalkan karya-karya I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Penelitian ilmiah yang paling bermanfaat di bidang metode pengajaran seni adalah penelitian yang menggabungkan teori dengan praktik, merangkum pengalaman mengajar terbaik, serta mempelajari praktik terbaik sekolah seni dulu dan sekarang. Metodologi pengajaran seni rupa sebagai suatu ilmu secara teoritis menggeneralisasi pengalaman praktis, menawarkan metode pengajaran yang telah terbukti dan memberikan hasil terbaik. Metodologi ini didasarkan pada data ilmiah dari pedagogi psikologi, estetika dan sejarah seni.

Ini membentuk aturan dan hukum komunikasi dalam seni rupa dan menunjukkan metode modern dalam mendidik generasi muda. Seni mengajar diperoleh melalui latihan dan kerja kreatif bertahun-tahun. Pekerjaan mengajar, pada dasarnya, adalah aktivitas yang kreatif dan hidup. Guru harus kreatif dalam mendekati masalah tersebut, karena ia berhadapan dengan manusia yang hidup. Metodologi sebagai seni mengajar terletak pada kenyataan bahwa guru harus mampu mendekati siswa dengan benar, segera melihat apa yang dibutuhkannya, dan memberikan bantuan pada waktunya. Penyajian materi pendidikan harus sederhana dan jelas. Selain itu, tugas guru adalah mengungkapkan konsep-konsep kompleks kepada siswa dalam bentuk yang paling sederhana dan mudah dipahami.

Tidaklah cukup hanya menjelaskan dan menunjukkan metode kerja yang berbeda; kita harus memastikan bahwa metode ini dikuasai dengan baik. Dan ini membutuhkan keterampilan yang hebat dari guru. Agar seorang siswa dapat memahami Anda dengan baik, penjelasan dan demonstrasi saja tidak cukup; Anda juga harus dapat melihat dan merasakan bagaimana siswa mempersepsikan materi pendidikan, bagaimana dia bereaksi terhadap perkataan dan tindakan Anda kontak antara siswa dan guru harus saling memahami dengan baik. Guru dapat melihat melalui ekspresi wajah dan mata anak apakah ia dapat memahami apa yang dibicarakan atau tidak. Pembelajaran yang sukses tidak mungkin terjadi tanpa adanya kontak antara guru dan siswa. Panduan metodologis saat belajar menggambar membantu anak dengan cepat mempelajari aturan membuat gambar realistis dan memahami hukum struktur alam. Sebagai hasil dari pelatihan yang dilakukan dengan baik, anak-anak sekolah cepat terbiasa dengan kemandirian, minat terhadap ilmu pengetahuan dan sains meningkat, dan lahirlah keinginan untuk lebih meningkatkan kemampuan menggambar. Dan semua itu menunjukkan bahwa guru, selain belajar menggambar dengan baik, juga perlu mempelajari secara mendalam bentuk dan metode pengajaran yang memberikan hasil terbaik. Untuk berhasil menguasai teknik tersebut, perlu menggunakan semua yang terbaik yang telah dicapai pada era sebelumnya. Penting untuk mempelajari metode pengajaran menggambar di masa lalu dan mencari tahu apa yang positif dari metode pengajaran di masa lalu dan mencatat aspek negatif dari pengajaran.

Pengetahuan tentang sejarah metode pengajaran berkontribusi pada pengembangan pandangan holistik tentang mata pelajaran Anda. Sejarah metode pengajaran, pengalaman generasi sebelumnya membantu memecahkan masalah modern dengan benar. Berdasarkan tujuan umum pendidikan, mata kuliah seni rupa sekolah bertujuan untuk:

1. Menyiapkan anggota masyarakat yang berkembang secara komprehensif, terpelajar, mampu berperan aktif dalam berbagai sektor kehidupan bernegara, sosial dan ekonomi negara;

2. Mendidik anak secara estetis untuk mengembangkan cita rasa seninya

3. Bantu anak menjelajahi dunia di sekitarnya

4. Mengungkapkan makna praktis menggambar dalam kehidupan seseorang, mengajarkan bagaimana menggunakan gambar dalam pekerjaan, dalam pekerjaan yang bermanfaat secara sosial;

5. Memberikan pengetahuan kepada siswa tentang dasar-dasar dasar menggambar realistik. Menanamkan untuk menunjukkan keterampilan dan kemampuan di bidang seni rupa serta membiasakan teknik dasar kerja. Menanamkan kecintaan terhadap kerja, menumbuhkan ketelitian dan ketekunan dalam bekerja;

6. Mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memberikan arahan yang benar pada persepsi estetisnya terhadap dunia sekitar.

7. Untuk membiasakan anak-anak sekolah dengan karya-karya seni rupa Rusia dan dunia yang luar biasa. Menanamkan minat dan kecintaan terhadap seni rupa.

Program pengembangan kepribadian yang harmonis di negara kita menuntut dari sekolah menengah tugas-tugas mempersiapkan generasi muda untuk hidup agar sesuai dengan proses ilmiah dan psikologis serta tingkat perkembangan budaya modern. Banyak hal baru yang diperkenalkan ke dalam sistem umum sekolah menengah pada tahun 1960 abad yang lalu. Sekolah dasar beralih ke pendidikan tiga tahun, dan mata pelajaran pilihan khusus diperkenalkan untuk studi mendalam tentang mata pelajaran tertentu, termasuk seni rupa. .

No.8 Rencana pelajaran - catatan, rencana kalender dan program. Hubungannya, dengan mempertimbangkan kondisi sosio-demografis dan geografis sekitarnya.

No 9 Jenis kegiatan ekstrakurikuler. Organisasi, dukungan, kemampuan, tujuan. hasil aplikasi. Selain mengajar di kelas pada jam sekolah, guru seringkali harus mengajar siswa di luar kelas dan di luar sekolah. Kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler adalah kegiatan-kegiatan seperti: Percakapan, ceramah dan laporan dengan tampilan reproduksi, slide dan strip film, pengorganisasian dan kepemimpinan kelompok menggambar dan melukis, melakukan kunjungan ke museum, pameran dan bengkel seniman, menyelenggarakan berbagai pameran, perjalanan ke sketsa plein air, mendekorasi tempat untuk liburan, mengatur malam - konser, mengadakan kegiatan ekstrakurikuler.

Penyelenggaraan kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mempunyai tugas dan tujuan yang sama seperti pada jam sekolah. Namun membantu memecahkan masalah tersebut lebih dalam dan luas, dengan penggunaan materi baru, dalam bentuk yang lebih serius, dengan mengandalkan minat aktif siswa dan inisiatif kreatif mereka.

Peran utama guru tetap berlanjut dalam kegiatan ekstrakurikuler. Guru memantau pekerjaan siswa dan perkembangan mereka secara keseluruhan dan membimbing pekerjaan ini.

Kegiatan ekstrakurikuler harus disusun sedemikian rupa agar anak terus berkembang dan meningkatkan keterampilannya.

Penting juga untuk meyakinkan anak-anak di kelas bahwa seni bukanlah kesenangan, bukan hiburan, tetapi pekerjaan serius yang membutuhkan usaha dan mendatangkan kegembiraan yang besar. Guru harus menemukan metode pekerjaan pendidikan yang dapat membangkitkan minat anak terhadap keindahan, keinginan akan keindahan, dan kebutuhan untuk mencipta sesuai dengan hukum keindahan.

Agar pengelolaan kegiatan ekstrakurikuler berhasil, perlu disusun terlebih dahulu rencana seluruh kegiatan dan menguraikan topik-topiknya. Kegiatan ekstrakurikuler guru seni dikoordinasikan dengan guru kelas dan siswa. Perlu juga diperhatikan waktu pelaksanaan kegiatan ekstrakurikuler, jumlah kegiatan dan karakteristik usia siswa.

Bentuk dan sifat rencana kerja ekstrakurikuler bisa bermacam-macam.

Jadi, kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mengembangkan minat dan kecintaan terhadap seni, lebih mengenalkan siswa pada karya-karya indah seniman terkemuka, dan memajukan pendidikan estetika. Isi kelas harus bervariasi mungkin.

lingkaran iso jenis kegiatan ekstrakurikuler yang paling umum. Kelas seni di klub sekolah seolah-olah merupakan kelanjutan dari kelas sekolah. Ini adalah kelas-kelas bagi mereka yang benar-benar tertarik pada seni dan kelas-kelas ini, sampai batas tertentu, merupakan kebutuhan estetika bagi mereka. Pengorganisasian kerja lingkaran meliputi penyusunan program pembelajaran dengan memperhatikan kecenderungan dan minat siswa dari berbagai latar belakang.

Lingkaran seni bisa sangat berbeda: menggambar dan melukis, dpi, desain, linocut, keramik, kritikus seni muda, dll.

Tugas guru adalah melibatkan sebanyak mungkin siswa dalam pekerjaan rutin lingkaran, dengan mempertimbangkan usia. Ciri-ciri lingkaran perlu diselesaikan dalam kelompok. Guru memantau pekerjaan siswa dan perkembangan mereka secara keseluruhan, dan mengarahkan pekerjaan ini. dan, dalam bentuk yang lebih serius, berdasarkan aktif

Tamasya adalah jenis karya pendidikan yang sangat menarik dan bermakna. mereka memperdalam ilmu yang diperoleh siswa di kelas, memperluas wawasan dan mengaktifkan kerja mandiri pada gambar. tamasya diselenggarakan untuk mengungkap lebih lengkap topik tertentu dari kurikulum, untuk lebih mengenal jenis-jenis seni, dan untuk memberikan gambaran yang jelas tentang kekhususan karya kreatif seniman. Saat menyelenggarakan tamasya, guru akan berdiskusi dengan anak tentang maksud dan tujuan mengunjungi pameran.

Percakapan, Percakapan ekstrakurikuler diadakan dalam hal topik yang diangkat di kelas telah menimbulkan minat khusus di kalangan siswa dan mereka telah menyatakan keinginan untuk memperoleh pengetahuan yang lebih mendalam tentang masalah tersebut. dan juga dalam kasus di mana topik yang kompleks tidak memberikan kesempatan untuk menyajikan materi yang menarik secara utuh selama jam pelajaran.

Laporan, sebagai suatu peraturan, dilakukan oleh siswa itu sendiri. Guru memilih pembicara yang paling mampu dan berkembang.

No.10 Jenis pencatatan kemajuan, peran penilaian. Pendapat Anda tentang kelayakan penilaian. Memeriksa pekerjaan sekolah dianggap oleh siswa sebagai kekecewaan, sebagai mimpi buruk yang terus-menerus

guru yang, meskipun bergerak maju dengan cepat, mulai memeriksa hasil yang dicapai dengan rasa takut dan keengganan. Ketika kita perlu membandingkan hasil berfungsinya sekolah dengan sekolah tersebut

rencana. Dalam praktik sekolah tradisional, alih-alih konsep “menguji prestasi sekolah”, mereka sering berbicara tentang menguji pengetahuan siswa, yang memiliki arti tersendiri. Saat ini, pengujian tidak bersifat formal, tetapi bersifat bisnis: tidak hanya guru memeriksa kemajuan siswa, tetapi juga siswa

memeriksa tingkat pengetahuan mereka. Selain itu, guru memeriksa dirinya sendiri, misalnya pada pertanyaan apakah ia mengatur pembelajaran dengan benar tentang apa yang menjadi pokok bahasan tes. Ada perbedaan yang sangat besar dalam konsep “pengetahuan siswa” dan prestasi sekolah.” Istilah “pengetahuan” hanya berarti satu, meskipun penting, bagian dari “prestasi sekolah”. Komponen penting lainnya antara lain kemampuan memecahkan masalah, melaksanakan tugas praktek, mengembangkan minat dan motivasi belajar, serta mengembangkan karakter seperti tanggung jawab pribadi, ketelitian, daya tahan, dan efisiensi. Memeriksa prestasi sekolah yang dikombinasikan dengan penilaiannya merupakan bagian integral dari pembelajaran. Dalam kasus pertama, kita berhadapan dengan apa yang disebut kontrol saat ini, atau verifikasi pendidikan. Pengujian pendidikan mencakup seluruh proses pengajaran dan pendidikan dan dirancang untuk terus meningkatkan kinerja guru dan siswa.

Tes akhir mengakhiri proses pembelajaran dan mencakup bagian program yang dikerjakan sebelumnya. Ketika menilai kualitas pekerjaan dengan menggunakan sistem lima poin, perlu diingat bahwa pada kelas satu triwulan pertama, pekerjaan siswa tidak boleh dinilai. Yang terbaik di sini

batasi diri Anda hanya pada percakapan dengan siswa. Akuntansi periodik atau triwulanan dengan menyimpulkan nilai keseluruhan untuk pekerjaan siswa yang dilakukan pada saat itu. Pembukuan akhir merupakan penilaian hasil pekerjaan anak sekolah pada tahun tersebut berdasarkan data rata-rata aritmatika. Terkadang nilai tahunan bisa; tidak sesuai dengan data rata-rata majalah kelas. Melebih-lebihkan nilai gambar secara tidak masuk akal tidak dapat diterima: Hal ini tidak hanya menghilangkan rasa hormat terhadap guru, tetapi juga terhadap subjek menggambar itu sendiri. Kelemahan terbesarnya adalah banyaknya subjektivitas dan intuisi saat memeriksa dan menilai pencapaian. tetapi juga wajib secara pedagogis salah, Kelemahan lainnya adalah terbatasnya kemungkinan menganalisis prestasi sekolah* membandingkan nilai siswa sekolah tidak akan memberikan hasil yang mutlak. karena nilai yang diberikan oleh guru yang sama untuk tugas yang sama, tetapi pada interval waktu yang berbeda, berbeda satu sama lain, terkadang sangat signifikan,

Metode universal dalam melakukan audit adalah rumusan pertanyaan, masalah, tugas, dan rekomendasi yang benar. Beberapa harus ditujukan untuk mendorong siswa untuk berpikir dengan benar dan bertindak dengan jernih dan jelas, untuk memahami apa dan bagaimana mereka harus mengetahui dan melakukan. Akuntansi harian saat ini memberikan kesempatan kepada guru untuk segera mengidentifikasi siswa yang lemah dan tertinggal, mempelajari alasan keterbelakangan mereka dan mengatur bantuan untuk mereka. Guru membuat kesalahan metodologis yang besar jika dia sendiri mengingatkan kelas tentang materi yang dipelajari setiap saat. Setiap gambar harus dievaluasi, setiap siswa harus mendapat nilai untuk pekerjaan apa pun. Dalam kondisi normal pekerjaan pendidikan, semua anak menggambar dengan sukarela dan dengan cinta. Sikap mereka terhadap pelajaran terutama bergantung pada

guru. Penilaian pekerjaan hendaknya dilakukan secara sistematis dan dicatat dalam daftar kelas. Majalah ini terdiri dari dua bagian; pada bagian pertama dicatat data kehadiran dan kemajuan siswa, pada bagian kedua dicatat topik pelajaran dan isi, pekerjaan rumah.

Ada 4 jenis pencatatan kemajuan: pendahuluan, terkini, berkala dan final.

Guru biasanya membuat catatan awal ketika menerima kelas baru, bila perlu untuk mengetahui tingkat pengetahuan dan keterampilan, gelar dan pelatihan menggambar setiap siswa.

Akuntansi pendahuluan memungkinkan untuk membangun proses pendidikan secara metodis dengan benar, berdasarkan pemahaman nyata dalam persiapan anak sekolah. Akuntansi saat ini dilakukan dalam proses pekerjaan pendidikan. Dua jenis akuntansi saat ini dimungkinkan: secara langsung selama pelaksanaan tugas dan selama

penyajian materi. Pemeriksaan mendadak dan terakhir saat ini adalah salah satu bentuk pengendalian tradisional dan umum. Jenis yang paling umum, pengujian saat ini, didasarkan pada pembelajaran guru yang terus-menerus terhadap pekerjaan seluruh kelas dan siswa secara individu.

Tujuannya adalah untuk memastikan bahwa siswa akan menguasai program pada tahap pendidikan berikutnya. Bentuk verifikasi konvensional didasarkan pada penggunaan metode paling sederhana: percakapan dan karya tulis. Tes lisan utama pengetahuan dan keterampilan siswa adalah percakapan. Seringkali, ujian diperiksa oleh siswa yang menggambar tiket dengan satu atau lebih pertanyaan dari penguji terlatih.

Pekerjaan tertulis yang dilakukan untuk menguji pengetahuan dan keterampilan siswa, pertama-tama merupakan pekerjaan rumah, dan bersamaan dengan itu pekerjaan kelas,

Mengamati pekerjaan siswa memberikan data tambahan tentang kemampuannya dalam mengatur tempat kerja, perintah kerja, dan kinerjanya. Penilaian terhadap setiap karya harus objektif. Untuk penilaian subjektif, selain persyaratan guru, perlu dikembangkan kriteria dan sistem evaluasi tertentu. Sistem penilaian obyektif seperti itu harus mengikuti struktur gambar dan persyaratan yang biasanya diberikan guru kepada siswanya, dan metode membangun gambar yang dipatuhi oleh guru dan siswanya. Hal ini harus mencakup literasi dan ekspresi gambar anak-anak. Sistem seperti itu dapat dinyatakan dalam tahapan evaluasi gambar yang berurutan,

1. Bagaimana komposisi diselesaikan

2 Sifat bentuk benda: derajat kemiripan bayangan dengan benda nyata

3. Konstruksi konstruktif berkualitas tinggi.

4. Perspektif: bagaimana siswa mempelajari kualitas perspektif, bagaimana ia menggunakannya ketika mengkonstruksi suatu gambar, bagaimana fenomena perspektif linier disampaikan. Menyampaikan volume: bagaimana siswa menggunakan sifat visual menggambar dan melukis untuk menyampaikan volume suatu benda; bagaimana hukum cahaya dan bayangan dipelajari, bagaimana refleks pada objek disampaikan.

5. Kemahiran dalam peralatan:

6. Kesan umum terhadap karya tersebut.

Pandangan pribadi saya mengenai peran penilaian dan kegunaannya sangat beragam. Di satu sisi, secara umum ada kualitas positif dan negatif.

No.11 Desain, perlengkapan dan perlengkapan kelas khusus . Kabinet Seni Rupa A. Jendela kabinet dapat diorientasikan ke semua sisi cakrawala, termasuk ke utara. Letak jendela di bagian selatan memerlukan penggunaan tirai berwarna putih atau tirai khusus untuk melindungi dari sinar matahari langsung. Ruangan harus memiliki penerangan samping di sisi kiri di tempat kerja. Meja siswa hendaknya diposisikan sedemikian rupa sehingga cahaya yang jatuh dari sisi kiri dan bayangan yang jatuh dari tangan tidak mengganggu kegiatan menulis dan menggambar. Dilarang menghalangi bukaan lampu (dari dalam dan luar). Bukaan lampu di kantor harus dilengkapi dengan perangkat peneduh sinar matahari yang dapat disesuaikan seperti tirai dan tirai kain berwarna terang. Untuk penerangan buatan, lampu neon sebaiknya digunakan. Lampu harus dipasang berjajar di sepanjang kabinet sejajar dengan jendela. Penting untuk menyediakan penyalaan lampu secara terpisah (dalam baris). Untuk penerangan tambahan, disarankan menggunakan rangkaian lampu dengan penyebar cahaya yang seragam. Pewarnaan ruangan, tergantung pada orientasinya, sebaiknya dilakukan dengan warna hangat atau dingin dengan saturasi rendah. Lokasi menghadap ke selatan. Mereka dicat dengan warna dingin, dan di utara - dengan warna hangat. Tidak disarankan mengecat dengan warna putih, gelap atau kontras. Dinding kantor harus halus sehingga dapat dibersihkan dengan cara basah. Kusen jendela dan pintu dicat putih. Suhu di dalam ruangan dipertahankan pada kisaran 18-21 derajat Celcius; kelembaban udara harus antara 40-60. Kantor harus memiliki persediaan air (air dingin dan panas) untuk kelas seni lukis, seni dekoratif dan terapan, desain, patung. Satu atau dua wastafel harus ditempatkan di dekat pintu depan. Untuk menggunakan berbagai alat peraga teknis, kantor harus memiliki pasokan listrik yang memadai. aturan keselamatan sesuai dengan persyaratan.

Persyaratan untuk lokasi ruang kelas seni rupa Di sekolah dasar, pengajaran seni rupa harus berlangsung di dua ruangan untuk kelas dasar dan menengah, yang masing-masing luasnya minimal 80 meter persegi. . Kelas alternatif dan pilihan disarankan untuk diadakan di studio tambahan dengan luas minimal 36 m2. Organisasi tempat kerja guru dan siswa. Tempat kerja guru di kelas seni rupa hendaknya terletak di depan kelas dan terdiri dari meja guru beserta kursi, stand peralatan, papan tulis, dan layar proyeksi. Untuk kantor disarankan menggunakan papan tulis dengan lima permukaan kerja, terdiri dari satu papan utama dan dua papan lipat. Papan ini harus memiliki permukaan magnetis. Perlengkapan tempat guru harus sepenuhnya ditentukan oleh teknologi pengajaran. Pada meja siswa untuk menggambar dan menggambar, permukaan kerja harus diubah dari posisi horizontal menjadi miring dengan sudut sampai dengan 75 derajat. Posisi permukaan kerja yang miring diperuntukkan untuk kelas melukis dan menggambar, posisi horizontal untuk menulis, membuat model dan kegiatan lainnya. Untuk mengatur kelas kelompok, ruangan harus dibagi menjadi zona-zona terpisah menggunakan layar, partisi, atau furnitur yang dapat dipindahkan.

Persyaratan untuk melengkapi ruang kelas dengan perangkat dan perangkat teknis. Ruang seni rupa harus dilengkapi

Perlengkapan proyeksi, video dan audio: - proyektor slide, epiproyektor, - proyektor grafis, proyektor lainnya; - TV berwarna dengan ukuran diagonal layar minimal 61 cm dengan VCR.

Persyaratan untuk melengkapi ruang kelas dengan peralatan pendidikan dan dokumentasi yang diperlukan. Ruang kelas seni rupa harus dilengkapi dengan alat peraga untuk jenis kelas sebagai berikut: kelas menggambar dari kehidupan, kelas seni dan kerajinan, seni plastik; desain dan produksi model sederhana, percakapan tentang seni. Kisaran peralatan pendidikan harus sesuai dengan isi kurikulum yang dipilih oleh sekolah dan dipandu oleh “Daftar peralatan pendidikan seni rupa untuk lembaga pendidikan Rusia” saat ini, yang disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan Federasi Rusia. . Kantor harus memiliki seperangkat literatur metodologis yang memadai untuk siswa, termasuk jurnal metodologis tentang subjek tersebut, program pelatihan seni rupa di lembaga pendidikan tertentu, literatur referensi yang bersifat normatif, dan standar pendidikan seni rupa. Kantor harus memiliki lemari arsip literatur referensi, literatur metodologis untuk guru, untuk siswa, lemari arsip alat bantu pengajaran yang disistematisasikan berdasarkan kelas, topik, lemari arsip persiapan guru untuk pelajaran, lemari arsip tematik yang berisi tugas individu dan kelompok. untuk siswa. Persyaratan desain interior kantor seni rupa. Perancangan ruang kelas seni rupa harus memenuhi persyaratan fungsional teknologi pendidikan untuk organisasi ilmiah kegiatan siswa dan guru. Papan tulis sebaiknya diletakkan di dinding depan kantor, bebas dari furnitur, sebaiknya digunakan untuk pajangan. Stand informasi bisa bersifat sementara atau permanen. Stand pameran sementara harus mencakup stand kerja dan stand pembelajaran: - stand kerja harus berisi materi yang digunakan dalam mempelajari topik tertentu dari program; - stand pembelajaran harus berisi rekomendasi yang bersifat metodologis dan mencakup lebih banyak materi tekstual. Pameran jangka panjang(potret seniman, pernyataan) sebaiknya ditempatkan di bagian atas dinding samping di atas stand pameran sementara. Berbagai font dapat digunakan dalam desain stan: dicetak dan tulisan tangan, Arab dan Gotik. Judul dan subjudul harus memiliki gaya yang sama.

No.12 Organisasi produksi skala penuh (objek, benda mati) Bagi seorang seniman pemula, kesulitan dalam melakukan produksi skala penuh terletak pada kendala kreatif, di satu sisi, yang menyulitkan realisasi manifestasi emosional seseorang dalam karyanya, dan di sisi lain kurangnya keterampilan profesional. Siswa harus mengembangkan kemampuan untuk menyampaikan perubahan nyata dalam proporsi dan bentuk benda, tergantung pada posisinya dalam ruang, dalam hubungannya dengan orang yang menggambar, yaitu dengan memperhatikan sudut pandang orang yang menggambar dan hukum perspektif. . Penting untuk mengetahui kaidah dan hukum literasi visual serta mampu menerapkannya dalam praktik. Seiring dengan pengembangan kemampuan mengerjakan produksi skala penuh, perlu juga mengembangkan keterampilan gambar dari memori dan presentasi. “Cara terbaik, dan mungkin satu-satunya untuk melawan perkembangan pemikiran visual stereotipikal (templat) yang maju adalah dengan memodelkan kondisi praktis tugas-tugas pendidikan secara konstan atau berkala, yang akan menyiratkan kebutuhan yang dipaksakan untuk bertindak bertentangan dengan tatanan tindakan yang biasa, yaitu memaksa untuk bertindak secara kreatif” Setuju dengan pernyataan V.N. Stasevich, kita dapat berasumsi bahwa dengan menempatkan siswa dalam kondisi yang tidak biasa - kebutuhan untuk menggambarkan alam dari ingatan - kita memprovokasi siswa untuk mengambil solusi non-standar terhadap masalah yang diberikan. Perlu dicatat bahwa tugas-tugas tersebut tidak menyangkal adanya pengaturan skala penuh, namun pekerjaan siswa dengan alam harus dilakukan sambil mensimulasikan situasi di mana siswa beralih ke alam untuk belajar, dan bukan menyalin secara membabi buta. Saat menampilkan still life tematik, siswa dihadapkan pada masalah dalam menciptakan gambar artistik berdasarkan setting skala penuh. Di sini dimungkinkan untuk menggunakan teknik menekankan tugas visual tertentu, baik itu gerakan, siluet yang menarik, pencahayaan yang tidak terduga, atau karakteristik spasial dari alam yang digambarkan. Semua ini terkait dengan pemikiran kreatif sang seniman. Pada tahap ini, sangat penting bagi seniman untuk melihat ciri-ciri benda mati ini dan merasakan orisinalitas latarnya. Pencahayaan asli dari alam dapat membantu di sini, bahkan mungkin pencahayaan berwarna, yang akan memperdalam kesan dan membangkitkan imajinasi siswa serta membantu pengembangan kreatif karya. Saat menggambarkan benda mati, Anda tidak bisa menggambar semua objek secara sama.. Setiap subjek produksi skala penuh memerlukan perlakuan khusus: satu (misalnya, rencana pertama) harus dianalisis lebih cermat, dikerjakan lebih rinci; yang lain (latar belakang) dapat digambarkan secara umum;

Saat menggambar benda mati dari objek dengan bentuk dan tekstur berbeda, Anda perlu menganalisis dan mendemonstrasikan dalam praktik pengetahuan Anda tentang gambar konstruktif linier dari bentuk tersebut, menemukan solusi komposisi untuk pengaturan skala penuh (memilih ukuran gambar) objek dan teksturnya); dengan terampil memperkenalkan latar belakang yang akan membantu menunjukkan secara ekspresif setiap objek secara terpisah dan kesatuan harmonisnya.

Saat mulai menggambar benda mati, proses pembuatan gambar harus dibagi menjadi beberapa tahap tersendiri. Kurangnya konsistensi dalam bekerja menyebabkan penyalinan yang pasif dan tidak ada gunanya. Tahapan berikut perlu diperhatikan dalam melakukan produksi skala penuh:

· melakukan analisis lisan awal terhadap produksi yang diusulkan,

· temukan penempatan komposisi gambar pada bidang kerja selembar kertas,

· menyampaikan ciri-ciri bentuk benda dan proporsinya,

· memberikan analisis konstruktif tentang bentuk objek dalam setting tertentu dan konstruksi perspektif objek gambar tersebut pada bidang datar,

· mencapai integritas dan ekspresif dalam penggambaran benda mati.

Metode pengajaran seni rupa

Saat ini teknik menggambar sangat banyak jumlahnya. Dan dari cara kita mengajari anak menggambar, dan sekarang orang dewasa juga banyak belajar seni, penting untuk mengetahui cara mengajarkannya yang benar?

Dalam tes ini kita akan melihat periode sejarah, era peradaban yang berbeda dan mencoba memahami apa yang begitu penting dan perlu bagi generasi kita yang hidup di masa teknologi informasi, di masa di mana mesin mampu melakukan banyak fungsi. Namun inilah permasalahan kita, besi tidak mampu menyampaikan sebesar-besarnya emosi dan pengalaman yang mampu dimiliki oleh keterampilan manusia di bidang seni. Penting untuk dapat memahami perbedaan antara apa yang dibuat dengan jiwa dan kehangatan, dan apa yang hanya dibuat di pabrik, dicap dalam ribuan eksemplar, tetapi tanpa jiwa.

“Sejarah metode pengajaran menggambar bukan hanya sekedar kumpulan fakta menarik dan dapat diandalkan, pertama-tama, sejarah perkembangan ide dan pandangan pedagogi,” tulis Rostovtsev dalam bukunya yang didedikasikan untuk mempelajari metode menggambar. di luar negeri, “sejarah metode pengajaran tidak hanya menceritakan tentang masa lalu, tetapi juga melestarikan akumulasi pengalaman generasi sebelumnya dan membantu memecahkan masalah modern dengan benar.”

Era masyarakat primitif.

Sudah pada masa primitif awal, orang mulai belajar menggambar. Dengan garis-garis jelas pada permukaan tulang atau dinding gua, seseorang dengan tangan yang tegas dan percaya diri mereproduksi berbagai benda, binatang bahkan manusia.

Untuk mendapatkan gambaran yang jelas, dia perlu melatih mata dan tangannya yang mantap. Dari saat-saat seperti itu, bahkan di zaman kita, pendidikan dimulai di sekolah seni dan perguruan tinggi seni. Kita juga diajarkan untuk mengontrol gerakan tangan, mengoordinasikannya dengan mata dan pikiran.

Mungkin perolehan keterampilan di zaman kuno bersifat pengamatan dan peniruan secara langsung dan langsung. Saat pria tersebut melukis binatang dan pemandangan berburu, para pemuda yang tertarik mengikuti dengan cermat karyanya yang menakjubkan. Mungkin beberapa orang segera mulai menirunya, sementara yang lain kemudian mengulangi metode kerjanya. Kami menggunakan teknik yang sama saat menyelenggarakan berbagai kelas master dan kelas terbuka.

Pada masa Neolitikum, arah realistik mengikuti garis menurun. Pengrajin lambat laun kehilangan keterampilan dalam menyampaikan bentuk benda dengan benar, gambar menjadi semakin skematis dan konvensional, seniman primitif memperoleh kemampuan untuk mengabstraksi, menggeneralisasi, memahami dasar pembentukan bentuk, dan memperhatikan persamaan dan perbedaan sifat benda tersebut. bentuk benda. Ini juga merupakan tugas-tugas yang dilakukan di zaman kita, ketika mereka mengajarkan cara membuat gambar yang bergaya dan disederhanakan, terutama bagi mereka yang terlibat dalam desain.

Pada akhir zaman kuno, seniman pada masa itu menganut bentuk dan aturan tertentu yang dikanonisasi, yang ia ajarkan kepada muridnya. Dan kami juga memilikinya, berbagai manual dan tabel yang mengajarkan menggambar.

Era Mesir Kuno.

Mesir Kuno adalah masa di mana sekolah seni khusus pertama kali didirikan, dengan sistem pengajaran yang jelas dan metodologi pengajaran menggambar yang jelas. Sekolah-sekolah ini mengajarkan peraturan dan hukum konstruksi gambar dan mengharuskan siswa untuk mematuhinya dengan ketat.

Kanon dikembangkan untuk menggambarkan seseorang, bunga teratai, hewan suci, dan berbagai benda. Kanon-kanon yang sudah mapan ini, di satu sisi, membantu seniman pemula dengan cepat menguasai proses membuat gambar objek, dan di sisi lain, membelenggu dan membatasi kemungkinan kreatifnya. Teknik ini menarik bagi kami karena pada awal menggambar, menurut kami, teknik ini dapat diterapkan dengan cara menceritakan, menunjukkan, bahkan dapat menghafal aturan-aturan dalam menyusun banyak benda dan makhluk hidup agar dapat mencapai realisme yang lebih besar dalam menggambar. .

Saat menggambarkan sosok manusia, orang Mesir pertama-tama menggambar garis tipis menjadi bujur sangkar di permukaan papan yang terbuat dari tanah liat. Sel-sel ini berfungsi sebagai pedoman bagi siswa untuk menggambarkan sosok manusia dengan benar. Pada gambar yang sudah selesai, sel-sel ini dihancurkan: sel-sel tersebut dihancurkan dengan jari dan permukaan papan diratakan dengan hati-hati.

Metode ini sangat mirip dengan kita ketika kita mentransfer sketsa ke format besar. Kami juga menggunakan grid, karena ini adalah metode yang membantu kami mentransfer gambar dengan benar dan tanpa mengubah proporsinya, tetapi hanya menambah skala.

Zaman Purbakala.

Seniman Yunani meminjam metode Mesir untuk mempelajari pola proporsional struktur sosok manusia - perhitungan matematis. Tetapi pada saat yang sama, orang-orang Yunani, mempelajari alam, mengamati keindahan tubuh telanjang manusia, menemukan banyak pesona dan harmoni, dan bukan suatu kebetulan bahwa para dewa mulai digambarkan dalam gambar dan rupa manusia.

Penting juga bagi kita untuk belajar merasakan, dan tidak sekedar menyampaikan kemiripan suatu benda secara mekanis.

Apollodorus dari Athena dianggap sebagai pelukis kuda-kuda pertama yang memperkenalkan teknik melukis pencampuran warna satu sama lain dan gradasinya menurut cahaya dan bayangan.

Dan ini terjadi pada abad ke 5 SM. e. Seseorang mungkin meragukan kebenaran penggunaan cat di sekolah seni naturalistik modern. Belajar memadukan warna dengan benar adalah tugas penting.

Zeuxis, seorang seniman Yunani Kuno, mencoba menemukan dan menetapkan cita-cita dan kanon keindahan berdasarkan studi tentang alam. Inilah yang diajarkan sekolah menggambar modern - belajar membuat komposisi menggunakan bahan alami.

Garis dalam gambar memainkan peran utama di era Yunani Kuno. Saat menggambarkan suatu objek, seniman harus menguraikan bentuk objek tersebut dengan garis-garis yang jelas, tanpa guratan atau hiasan yang tidak perlu. Dan ini hanya dapat dicapai melalui pelatihan sekolah selama bertahun-tahun. Seniman Yunani menguasai teknik menggambar tingkat tinggi; mereka tahu betul bentuk dan struktur tubuh manusia.

Bukankah kita belajar menggambar dari kehidupan dan mengingat proporsi? Hal ini penting jika kita ingin menguasai gambar akademik yang benar.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah perkembangan gambar pendidikan, seniman Yunani memperkenalkan chiaroscuro dan memberikan contoh konstruksi perspektif gambar di bidang datar, meletakkan dasar bagi gambar realistik dari kehidupan.

Guru-seniman Yunani menetapkan metode pengajaran menggambar yang benar, yang didasarkan pada menggambar dari kehidupan. Untuk pertama kalinya di kalangan orang Yunani, menggambar sebagai mata pelajaran akademis mendapat arahan yang benar. Sekolah menggambar Sikyon dan kepala sebenarnya, Pamphilus, patut mendapat perhatian khusus dalam hal ini, berkat menggambar yang mulai dianggap sebagai mata pelajaran pendidikan umum dan diperkenalkan di semua sekolah menengah di Yunani. Dia adalah orang pertama yang memahami bahwa menggambar mengembangkan pemikiran spasial dan representasi figuratif, yang diperlukan bagi orang-orang dari semua profesi.

Para guru dan anak-anak sekolah menengah saat ini berusaha melupakan fakta yang sangat penting ini. Setiap tahun semakin sedikit jam yang diberikan untuk belajar seni. Dan ini, seperti yang kita lihat, merupakan pelajaran penting dalam tumbuh kembang anak.

Di era Kekaisaran Romawi, seniman-guru tidak terlalu memikirkan tingginya masalah kreativitas seni; ia terutama tertarik pada sisi kerajinan dan teknis dari masalah tersebut. Oleh karena itu, ketika belajar menggambar, penyalinan dari sampel dan pengulangan teknik kerja secara mekanis terjadi, yang pada gilirannya memaksa seniman Romawi untuk semakin menyimpang dari metode pengajaran yang dipikirkan secara mendalam tersebut.

Momen ini patut kita perhatikan, karena kita harus selalu ingat bahwa apa yang kita ciptakan dengan tangan kita sendiri, kita menginvestasikan emosi kita. Anda tidak boleh mengulangi kata-kata seseorang secara membabi buta tanpa berpikir dan merasakan. Jika kita ingin melakukan sesuatu yang membuat banyak orang berpikir tentang kehidupan, itulah tugas pekerjaan kita. Dan biarlah orang yang kurang berpendidikan menggunakan stempel sederhana.

Abad pertengahan.

Selama Abad Pertengahan, pencapaian seni realistik dilupakan. Para seniman tidak mengetahui prinsip-prinsip membangun gambar di pesawat, yang digunakan oleh para empu besar Yunani Kuno, atau pencapaian di bidang metode pengajaran, yang dengannya mereka membesarkan juru gambar dan pelukis yang hebat.

Para ideolog seni rupa abad pertengahan menolak tren realistis karena alam yang disampaikan secara realistis membangkitkan perasaan “duniawi” pada penontonnya.

Cara ini juga bisa kita gunakan ketika ingin menyampaikan makna plot yang mendalam pada sebuah gambar, yang digunakan seniman abstrak.

Pada Abad Pertengahan, banyak perhatian diberikan pada penyalinan; metode ini adalah yang utama dalam gambar. Berikut ini salah satu pilihan cara membuat salinan: “Jika tidak ada gambar atau noda di bagian belakang dokumen asli, letakkan kertas yang belum diminyaki di atasnya, tempelkan pada cahaya pada jendela atau bingkai jendela, dan, lihat semua fiturnya, gambarlah dengan hati-hati di kertas Anda, dan tandai lampunya dengan cat merah. Foto yang diambil dengan cara ini akan sama dengan aslinya seperti foto pertama.”

Kami juga menggunakan metode ini di zaman kita, menyandarkan seprai ke jendela, atau meletakkannya di atas meja kaca yang diterangi oleh seberkas cahaya. Metode penyalinan ini menghasilkan gambar berulang yang sangat akurat.

Metode pengajaran menggambar di bengkel-bengkel Abad Pertengahan adalah murni artisanal: menyalin sampel dan teknik sang master. Studi tentang alam dan alam dalam arti akademis tidak dilakukan. Pelatihan menggambar berlangsung dari seorang master yang tidak mengikuti sistem ketat atau metode pengajaran yang jelas. Kebanyakan siswa belajar sendiri sambil melihat dari dekat karya sang master.

Teknik ini dapat digunakan oleh guru yang tidak ingin mengajarkan aturan proporsi dan perspektif yang ketat. Menurut kami, aspek pengajaran menggambar seperti itu dapat diterapkan di bidang pendidikan tambahan untuk kegiatan ekstrakurikuler, di mana tidak ada aturan menggambar yang ditetapkan secara ketat, berbeda dengan sekolah seni.

Renaisans.

Renaisans berhubungan erat dengan seni kuno. Karena semua master besar, yang mempelajari penggalian zaman kuno, terinspirasi untuk menciptakan karya mereka. Para ahli seni rupa terbaik mulai mengerjakan masalah menggambar; mereka berusaha untuk menghidupkan kembali budaya kuno, mengumpulkan dan mempelajari monumen seni kuno. Dalam penelitiannya mereka mengandalkan prestasi optik, matematika, dan anatomi. Ajaran proporsi, perspektif dan anatomi plastik menjadi fokus para ahli teori dan praktisi seni.

Artinya untuk menciptakan suatu produk seni yang bernilai, tidak cukup hanya menggambar dan menganalisis subjek dengan benar. Penting juga untuk mengetahui desainnya, fungsinya, seluruh bagian dalamnya agar dapat menyampaikan dengan benar karakter suatu benda.

Cennino Cennini dalam “Risalah Melukis” menulis: “Ketahuilah bahwa untuk belajar, Anda memerlukan banyak waktu: jadi, pertama di masa kanak-kanak, setidaknya selama satu tahun, Anda perlu berlatih menggambar di tablet. Kemudian - meluangkan waktu bersama guru di bengkel agar bisa bekerja di semua cabang seni kita. Kemudian - mulailah menghapus cat dan lakukan ini sebentar, lalu giling plester, peroleh keterampilan melapisi papan dengan gipsum, membuat relief dari gipsum, mengikis, menyepuh, dan membuat butiran dengan baik. Dan ini harus dilakukan selama enam tahun. Kemudian enam tahun berikutnya berlatih melukis, menghias dengan mordan, mengecat kain emas, berlatih mengerjakan tembok, melukis sepanjang waktu, tanpa melewatkan hari libur atau hari kerja.”

Ini adalah satu-satunya cara di zaman kita untuk menguasai semua seluk-beluk pembuatan karya. Di sekolah seni dan institusi pendidikan tinggi, siswa perlu mempelajari bagaimana melakukan semua langkah mulai dari membuat usungan hingga melukis sebuah karya seni di atas kanvas. Pada saat yang sama, cobalah untuk tidak bolos kelas, bekerja setiap hari, tanpa memperhatikan akhir pekan dan hari libur.

“Tiga Buku tentang Lukisan” diciptakan oleh arsitek terbesar Florentine Leon Battista Alberti. Alberti memandang menggambar bukan sebagai latihan mekanis, melainkan sebagai latihan pikiran. Sikap dan gambar yang bijaksana ini kemudian memberi dasar bagi Michelangelo untuk mengatakan: “Mereka menggambar dengan kepala, bukan dengan tangan.” Catatan yang sangat penting dalam latihan menggambar. Sangat penting untuk memikirkan dan memahami bagaimana dan dalam urutan apa melakukan pekerjaan.

Ciri khas metode pengajaran menggambar pada era ini adalah metode personal display.

Nasihat Alberti untuk memberikan gambar berukuran besar juga berlaku untuk pedoman metodologis: “Berhati-hatilah untuk tidak melakukan seperti kebanyakan orang yang belajar menggambar di tablet kecil. Saya ingin Anda berlatih membuat gambar besar, ukurannya hampir sama dengan apa yang Anda gambar, karena dalam gambar kecil kesalahan besar apa pun mudah disembunyikan, tetapi kesalahan sekecil apa pun akan terlihat jelas dalam gambar besar.”

Poin ini penting, karena memang jika Anda belajar menggambarkan dengan benar dalam format besar, maka dalam format yang lebih kecil akan sama mudah dan benarnya.

Leonardo da Vinci berulang kali mengatakan bahwa teori ilmiah memainkan peran yang sangat besar dalam kegiatan praktis, sehingga siswa harus mempelajari teori terlebih dahulu dan kemudian melanjutkan ke praktik, ia menulis: “Pertama, pelajari sains, dan kemudian beralih ke praktik yang dihasilkan oleh sains ini. ”

Oleh karena itu, penting tidak hanya belajar menguasai keterampilan menggambar secara mekanis, tetapi juga perlu mempelajari teorinya. Buku adalah alat penting untuk mencapai kesuksesan.

Leonardo memberikan nasihat tentang cara mengatur pengajaran menggambar dengan lebih baik: “Saya mengatakan dan menegaskan bahwa menggambar di masyarakat jauh lebih baik daripada menggambar sendiri dan karena berbagai alasan. Yang pertama adalah Anda akan malu jika di antara juru gambar mereka menganggap Anda gagal, dan rasa malu ini akan menjadi alasan pengajaran yang baik; kedua, rasa iri yang baik akan mendorong Anda untuk termasuk di antara orang-orang yang lebih terpuji dari Anda, karena pujian orang lain akan memacu Anda; dan juga apa yang akan kamu pinjam dari pekerjaan orang-orang yang lebih baik darimu.”

Usulan ini membawa banyak pertanyaan: jumlah siswa dalam pelajaran, karakteristik usia, dll. Namun fakta bahwa pada tahap pembelajaran penting untuk berada dalam tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama merupakan poin penting untuk menciptakan suasana kreatif. .

Kami akan mempertimbangkan karya seniman Renaisans lainnya, Albrecht Durer.

Metode generalisasi bentuk yang dikembangkan oleh Dürer (kemudian disebut memotong) memiliki nilai yang sangat besar untuk pedagogi artistik. Sangat sulit untuk memberikan gambaran perspektif yang benar tentang sosok yang kompleks, misalnya kepala, tangan, atau sosok manusia, dan tidak mungkin dilakukan oleh seorang pemula. Tetapi jika Anda menggeneralisasi bentuk kompleks menjadi bentuk geometris bujursangkar, maka Anda dapat dengan mudah mengatasi tugas tersebut tidak hanya untuk seorang yang berpengalaman, tetapi juga untuk seniman pemula.

Kami diajari metode ini bahkan sekarang, dengan menganalisis bentuk dan elemennya, kami menemukan banyak bentuk geometris yang menyederhanakan gambar, menghindari detail yang tidak perlu.

Selama Renaisans, metode analisis konstruktif bentuk banyak digunakan oleh seniman-guru. Hal ini secara meyakinkan dibuktikan dengan banyak gambar, termasuk gambar Holbein, yang tidak hanya menunjukkan diagram struktur struktur kepala, tetapi juga perubahan tampilan perspektif struktur pada setiap putaran. Jika kepala dimiringkan ke bawah, maka bagian atas busur struktur menghadap ke bawah; jika kepala dilempar kembali ke atas, maka bagian atas busur diputar ke atas; jika kepala berada pada tingkat penglihatan juru gambar, maka mereka berubah menjadi garis lurus sejajar.

Pengetahuan ini kita terapkan dalam praktek, ketika sulit menentukan apakah kepala dimiringkan ke bawah atau dilempar kembali ke atas, maka pengetahuan tentang hukum struktur struktur kepala akan membantu menentukan kemiringan dan putarannya dengan benar pada gambar.

Karya-karya para empu Renaisans di bidang perspektif membantu seniman mengatasi tantangan sulit dalam mengkonstruksi bentuk objek tiga dimensi pada bidang datar. Mereka membuktikan kebenaran dan keabsahan pendiriannya baik secara teoritis maupun praktis. Pelukis Renaisans juga menaruh banyak perhatian pada studi tentang anatomi plastik. Hampir semua juru gambar tertarik pada hukum hubungan proporsional antar bagian tubuh manusia.

Para master Renaisans dengan terampil menggunakan data pengamatan mereka dalam praktik seni rupa. Karya-karya mereka memukau penonton dengan pengetahuan mendalam mereka tentang anatomi, perspektif, dan hukum optik.

Dengan menggunakan ilmu-ilmu tersebut sebagai dasar seni rupa, seniman Renaisans memberikan perhatian khusus pada menggambar. Menggambar, kata mereka, berisi semua hal terpenting yang diperlukan untuk karya kreatif yang sukses.

Era abad ke-17.

Abad ke-17 dalam sejarah metode pengajaran menggambar harus dianggap sebagai periode pembentukan menggambar sebagai mata pelajaran akademik dan pengembangan sistem pengajaran pedagogis baru - akademik. Ciri paling khas dari periode ini adalah pembentukan lembaga pendidikan khusus - akademi seni dan sekolah seni, di mana pengajaran menggambar sangat ditekankan.

Sekolah akademik Carracci memberikan hasil yang baik. Setiap lulusan menguasai materi gambar apa pun dengan sangat baik, memahami arti nada, mengetahui hukum perspektif dan anatomi plastis.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah pengajaran menggambar, Carracci memperkenalkan penghargaan untuk kinerja akademik terbaik di Akademi mereka. Menyoroti yang terbaik dan mendorong keberhasilan mereka adalah metode yang bermanfaat dalam bekerja dengan siswa. Dengan membagikan penghargaan kepada siswa terbaik, Carracci memastikan bahwa siswa yang kurang berhasil berusaha melakukan segala upaya untuk menjadi yang teratas dan menerima penghargaan. Kompetisi semacam ini menanamkan keinginan setiap siswa untuk menjadi yang pertama.

Metode dorongan ini masih digunakan sampai sekarang, yang sangat penting bagi siswa, ketika untuk kinerja yang baik Anda tidak hanya dapat menerima nilai yang menyenangkan, tetapi juga imbalan materi.

Tradisionalisme menjadi ciri khas semua akademi berikutnya. Mempelajari warisan dan memahami budaya artistik para pendahulunya, akademi-akademi meneruskan semua ini kepada generasi seniman berikutnya, dengan tegas menjaga fondasi yang besar dan tak tergoyahkan di mana tradisi ini diciptakan.

Selama periode antusiasme terhadap tren baru dalam seni rupa, yang dimulai pada akhir abad ke-19 dan memperoleh momentum luas pada kuartal pertama abad ke-20, sistem pendidikan akademik terkadang mendapat kritik yang tidak patut. Banyak seniman dan sejarawan seni mulai skeptis terhadap arah akademis dalam seni.

Menurut pendapat kami, tidak ada hal baru dan tidak dapat dipahami yang memiliki nilai sebesar itu, seperti yang dikatakan oleh beberapa “akademisisme kering”. Anda tidak dapat berkreasi tanpa mengetahui aturannya. Hanya dengan pelatihan yang cermat terhadap semua pola, seseorang dapat sampai pada gambaran akademis yang realistis. Tapi kemudian, sesuai dengan mood masing-masing artis, Anda bisa belajar dan menciptakan sesuatu yang baru, boros.

Menggambar adalah dasarnya. Tidak mungkin menguasai menggambar tanpa pengetahuan ilmiah yang serius. Dengan menguasai menggambar, siswa sekaligus belajar tentang dunia. Jadi kita dapat menyimpulkan bahwa kelas menggambar bermanfaat bagi semua orang.

Kelemahan sistem pendidikan akademis saat itu adalah tidak memperhatikan individualitas seniman muda. Di sini estetika klasisisme berperan, di mana individualitas sepenuhnya tunduk pada kepentingan bangsa, negara, dan berujung pada idealisasi alam dan manusia, hingga penolakan untuk menyampaikan ciri-ciri individu dari alam.

Era XVIII - pertengahan abad XIX.

Dari abad ke-18 hingga paruh kedua abad ke-19, akademi seni di Perancis, Inggris, Rusia, dan Jerman mengalami “zaman keemasan”. Mereka menunjukkan kepada seniman jalan menuju puncak seni, menumbuhkan cita rasa artistik, dan menentukan cita-cita estetika. Menggambar sebagai landasan dasar seni rupa menjadi pusat perhatian semua akademi. Hal ini diberikan kepentingan khusus sebagai mata pelajaran akademik independen.

Bahkan saat ini, dimulai dari sekolah seni, menggambar merupakan mata pelajaran tersendiri.

Banyak yang telah dilakukan akademi secara khusus dalam pengembangan metode pengajaran menggambar, melukis, dan komposisi. Hampir setiap guru di akademi memikirkan bagaimana cara meningkatkan metodologi, bagaimana memfasilitasi dan mempersingkat proses siswa mempelajari materi.

Dan saat ini banyak orang yang menciptakan metode sendiri dan mengembangkan program pelatihan di bidang menggambar.

Dalam seni ada perdebatan antara akademis dan kenyataan. Goethe menulis: “Siswa pertama-tama perlu mengetahui apa yang harus dia cari, apa yang dapat digunakan seniman di alam, bagaimana dia harus menggunakannya untuk tujuan seni. Jika dia tidak memiliki pengetahuan awal ini, maka tidak ada pengalaman yang bisa membantunya, dan dia, seperti banyak orang sezaman kita, akan mulai menggambarkan hanya hal-hal biasa, semi-menghibur, atau, menyimpang ke dalam sentimentalitas, hiburan palsu.” Dan selanjutnya: “Namun, kita tidak boleh lupa bahwa dengan mendorong siswa yang tidak memiliki pendidikan seni menuju alam, ia secara bersamaan tersingkir dari alam dan seni.”

Dalam seni modern kita akan menemukan semua genre dan teknik menggambar. Zaman sekarang sangat heterogen. Ini baik dan buruk. Oleh karena itu, sangat penting untuk menguasai akademis terlebih dahulu, kemudian berkreasi sesuai kebijaksanaan Anda sendiri, sambil memahami apa yang ideal dalam seni.

Sangat mementingkan bimbingan metodologis, untuk pertama kalinya dalam pedagogi seni Eropa Barat, Reynolde mengemukakan gagasan bahwa mengajar memerlukan pendekatan kreatif, bahwa belajar menggambar juga merupakan seni.

Inilah yang kita bicarakan sekarang – sains atau kreativitas – apa yang dimaksud dengan pedagogi? Nampaknya Anda harus bisa memadukan kedua arah ini dengan benar, maka akan muncul aktivitas yang modern dan benar dimana anak-anak ingin belajar.

Saat menciptakan sesuatu yang baru dalam seni, kita harus menjaga yang lama, seru Louis David: “Jangan salah warga, museum sama sekali bukan kumpulan barang mewah dan hiburan tak berguna yang hanya bisa memuaskan rasa ingin tahu. Itu harus menjadi sekolah yang serius. Para guru akan mengirim murid-muridnya ke sana, para ayah akan membawa putra-putranya ke sana. Saat melihat kreasi yang cemerlang, pemuda akan merasakan bagaimana kemampuan sains atau seni yang dihembuskan alam ke dalam dirinya akan mulai berbicara dalam dirinya.”

Bahkan saat ini kami berusaha tidak hanya memberikan teori dan praktik, tetapi juga mengajarkan cara melihat dan mengingat karya seniman lain. Hal ini lebih diungkapkan secara emosional ketika akan bertamasya, pameran, atau pergi ke museum.

Teknik menggambar Dupuy sangat menarik: memulai gambar bukan dengan bagian-bagiannya, tetapi dengan yang umum (dengan bentuk yang besar). Untuk menyelesaikan tugas ini, Dupuis membuat kelompok khusus model kepala, bagian tubuh, dan sosok manusia. Setiap kelompok terdiri dari empat model dan mencerminkan urutan metodologi tertentu dalam konstruksi gambar. Misalnya, empat model diusulkan untuk menjelaskan urutan gambar kepala: model pertama menunjukkan bentuk kepala secara umum; yang kedua - dalam bentuk potongan; yang ketiga - dengan sedikit detail dan yang terakhir - dengan penjabaran detail bentuknya. Bentuk tangan dan kaki dianalisis dengan cara yang sama. Metode bekerja dengan siswa ini sangat efektif sehingga metode pengajaran ini banyak digunakan baik di sekolah pendidikan umum maupun sekolah seni khusus.

Teknik menggambar ini sangat mendidik. Poin-poinnya masih banyak, namun atribut utamanya hanya sebagian kecil saja, tentunya akan lebih baik jika semua lembaga khusus memiliki basis materi dan visual yang baik.

Pestalozzi berpendapat bahwa menggambar harus mendahului menulis, bukan hanya karena memudahkan proses penguasaan kerangka huruf, tetapi juga karena lebih mudah berasimilasi.

Tentu saja, anak-anak terlebih dahulu menguasai keterampilan sederhana dalam menggambar, kemudian menulis huruf dan angka, hal ini terlihat jelas dalam metode pengajaran kelas di Taman Kanak-kanak.

Pemahaman pedagogis tentang ciri-ciri perkembangan manusia, khususnya pada masa kanak-kanak, membantu guru seni untuk membangun proses pendidikan di sekolah dengan benar. Peran khusus diberikan pada menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum.

Metode geometris dianggap paling progresif dan efektif, karena membantu anak menganalisis bentuk benda dan lebih mudah mengasimilasi hukum perspektif.

Era akhir XIX - awal abad XX.

Sejak paruh kedua abad ke-19, minat terhadap metode pengajaran menggambar di sekolah seni khusus telah melemah. Pada saat yang sama, di sekolah menengah, metode pengajaran dikembangkan dalam skala yang lebih luas. Metode pengajaran menggambar diajarkan tidak hanya oleh seniman, tetapi juga oleh sejarawan seni, psikolog, dan dokter; Mereka mengamati siswa, melakukan eksperimen, berdasarkan mana mereka mengusulkan bentuk dan metode pengajaran, menggunakan model khusus dan alat bantu visual yang membantu siswa mempelajari materi pendidikan lebih cepat dan lebih baik. Ada banyak sekali publikasi tentang pelatihan menggambar dasar.

Saat ini, banyak perhatian diberikan pada perkembangan awal anak-anak; teknik menggambar non-tradisional dikuasai sejak usia sangat dini.

L. Tadd sudah mulai memasukkan kegiatan yang lebih luas dalam mata pelajaran menggambar di sekolah - pemodelan tanah liat, ukiran kayu, pengerjaan logam, dll. Menurutnya, “ketika menggambarkan bentuk dalam gambar, tanah liat atau di atas kayu, karena keragaman materi, semua jenis koordinasi fisik diperoleh dan dikuasai. Setelah kursus dasar umum, diikuti dengan pertukangan kayu, pengerjaan logam, gambar mekanik dan arsitektur, menggambar dan melukis dari kehidupan.”

Saat ini juga banyak terdapat organisasi pendidikan tambahan dan sekolah di mana anak-anak dapat menguasai berbagai teknik, mempelajari berbagai materi dan mengerjakannya.

Menelaah metode pengajaran menggambar di sekolah menengah pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, kita akan melihat bahwa selama periode ini mata pelajaran akademik menggambar sudah mencakup empat jenis kelas: menggambar dari kehidupan di mana mereka terlibat dalam menggambar. dan melukis, menggambar dekoratif (kelas seni dan kerajinan), menggambar tematik dan berbicara tentang seni

Ini semua adalah disiplin ilmu yang termasuk dalam program modern di sekolah seni.

Menjelajahi sejarah pengajaran menggambar di sekolah menengah dari kuartal terakhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20, kita akan melihat bahwa perkembangan metode pengajaran berjalan ke dua arah: perwakilan dari metode geometris mempertahankan arah akademik dalam pengajaran. gambar, konten ilmiah dan peran kepemimpinan guru. Perwakilan dari metode alami, menolak arahan akademis dalam seni dan peran bimbingan guru dalam mengajar menggambar, menganut metode “pendidikan gratis”.

Dalam waktu singkat, berbagai gerakan seni muncul di Barat: neo-impresionisme, kubisme, ekspresionisme, Dadaisme, surealisme dan banyak lagi lainnya. Perjuangan opini dan tren yang kacau di era ini menyebabkan disorganisasi dan kebingungan yang lebih besar dalam metode pengajaran disiplin seni dan, yang terpenting, menggambar. Banyak yang menentang pelatihan akademis, percaya bahwa di sekolah seorang seniman kehilangan kualitas alaminya. Akibat dominasi pandangan tersebut, seni rupa mulai terdegradasi.

“Dengan mempelajari sejarah metode pengajaran menggambar baik di sekolah pendidikan umum maupun sekolah seni, kita harus memperhitungkan semua hal terbaik yang terjadi di masa lalu, dan tidak hanya dari sekolah asing, tetapi juga dari sekolah Rusia kita,” tulis Rostovtsev.

Dari siapa dan bagaimana mengajar di lembaga yang mengajarkan seni, kita akan mendapatkan generasi seperti itu di masa depan. Tugas dimulai dari Anda belajar mensintesis semua pengetahuan menggambar, baik akademis maupun cinta kebebasan. Hanya dengan begitu kita bisa mengajarkan segalanya kepada siswa kita, yang utama adalah menanamkan dalam diri mereka keinginan untuk mencipta dan menciptakan keindahan.