Pintu masukKuznetsova I.A. Kompetensi yang signifikan secara profesional dalam proses pendidikan pelatihan penari balet. Tinjauan ilmiah. Ilmu Pedagogis
Persyaratan profesional dasar untuk karakteristik individu penari balet
|
Persyaratan profesional kegiatan |
Secara profesional kualitas penting |
Memadai teknik riset |
|
|
Bakat (morfologis dan psikologis) |
Persyaratan tubuh khusus |
Rasio tinggi dan berat seorang penari balet |
Indeks tinggi dan berat badan |
|
"Kaki Penari" Sistem muskuloskeletal seorang penari balet memikul beban yang penting dan terarah |
Indeks beban kaki. Orientasi kaki lateral |
Metodologi M. Sulkhanishvili |
|
|
Di antara banyak manifestasi temperamen, manifestasi dari sifat-sifat yang menjadi sandaran dinamika aktivitas penari balet dan penampilannya sangat penting untuk koreografi. |
Kegembiraan emosional, stabilitas emosi, plastisitas, impulsif, ekstraversi |
1. Eksperimen asosiasi Pelayan kamar di kapal. 2. “Instalasi tetap di bidang haptik” oleh Uznadze. 3. "Gambar Cattell yang Tidak Terstruktur" |
|
|
Kemampuan Umum (emosional-kehendak dan bidang intelektual) |
Stres fisik dan mental yang intens dan maksimal secara teratur, membutuhkan upaya kemauan yang signifikan |
Regulasi emosional-kehendak yang tinggi dari aktivitas yang bertujuan |
"Menemukan nomor dengan beralih" |
|
Balet merupakan perpaduan antara pikiran dan gerak, oleh karena itu bakat kreatif dalam balet tidak hanya didasarkan pada aktivitas otot, tetapi juga pada pemikiran kreatif. |
Kefasihan, fleksibilitas, orisinalitas dan elaborasi pemikiran |
“Studi dalam Berpikir Kreatif” E. Torrence |
|
|
Kemampuan koreografi khusus |
Kesenian, kemampuan menyampaikan emosi pahlawan dan musik melalui gerakan |
Danceability adalah indikator kompleks yang menggabungkan musikalitas dan ekspresi emosional dari gerakan. |
Metodologi penilaian ahli dan poin |
|
Orientasi tujuan - peningkatan keterampilan profesional secara terus-menerus |
Motivasi, perlu menguasai suatu profesi | ||
|
Objek kemauan dan kesadaran penari balet di aktivitas profesional adalah tubuhnya sendiri, keterampilan motoriknya. Untuk menguasai teknik tari yang kompleks, diperlukan diferensiasi halus antara karakteristik spasial dan kekuatan gerakan. |
Kemampuan yang sangat berkembang untuk mengatur gerakan dalam kecepatan, kekuatan, amplitudo |
Kinematometri, tes sadapan maksimal dalam 1 menit, koordinasi gerak |
|
|
Spesial kemampuan koreografi |
Seorang penari balet harus mendapatkan kepuasan dari pekerjaan yang monoton, merasakan kegembiraan otot dari melakukan gerakan-gerakan kompleks selama latihan, dan dari berlatih koreografi. |
Daya tarik emosional dari gerakan koreografi |
Teknik yang dimodifikasi T.V. Dembo, S.Ya |
Kelompok pertama (30 orang), yang meliputi mata pelajaran yang merupakan pemenang, pemenang hadiah dan pemenang diploma kompetisi balet internasional, serta mereka yang lulus dari perguruan tinggi dengan nilai “sangat baik”, ditetapkan sebagai “berkemampuan tinggi”, kelompok lainnya (52 orang) – “mampu”.
Diasumsikan bahwa kemampuan menari pada berbagai tingkat perkembangannya akan berbeda: pertama, pada tingkat keparahan komponen individu yang lebih besar atau lebih kecil; kedua, keunikan korelasi antar indikatornya.
Perbandingan nilai rata-rata komponen kemampuan koreografi kelompok tersebut dengan menggunakan uji Student’s t-test menunjukkan terdapat beberapa perbedaan yang signifikan:
– Siswa “berkemampuan tinggi” memiliki rasio tinggi dan berat badan yang optimal untuk balet (hal<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);
– Siswa yang “mampu” dibedakan berdasarkan tingkat indikator daya tarik emosional gerakan yang lebih tinggi (hal<0,05).
Untuk mengidentifikasi ciri-ciri struktural kemampuan koreografi pada kelompok “sangat berkemampuan” dan “mampu”, analisis korelasi dan faktor dilakukan untuk setiap kelompok secara terpisah. Hasilnya, terungkap bahwa struktur kemampuan koreografi pada kelompok “mampu” terdiri dari empat faktor, dan pada kelompok “sangat mampu” terdiri dari lima faktor. Di grup "mampu":saya faktorkan diserap dengan bobot terbesar keempat indikator berpikir kreatif, indikator aktivitas pengaturan kehendak, indikator sifat psikodinamik (rangsangan emosional dan plastisitas), indikator struktur kaki dan koordinasi gerakan, yang menunjukkan tingkat keparahan kecenderungan dan kemampuan umum, faktor ini disebut sebagai “kecenderungan dan kemampuan umum”; pada faktor II dengan bobot faktor tertinggi meliputi indikator daya tarik emosional gerak dan kemampuan menari, yang menunjukkan beratnya kemampuan koreografi khusus, faktor ini ditetapkan sebagai "kemampuan spesial"; pada faktor III yang mempunyai bobot faktor paling tinggi meliputi indikator ketepatan gerak pada amplitudo sedang dan besar, ketepatan pengukuran usaha, tes sadap maksimal dalam 1 menit, impulsif dan perlunya menguasai suatu profesi, faktor tersebut dinamakan "psikomotor", itu menunjukkan ekspresi kemampuan koreografi khusus; faktor IV, menggabungkan indikator ekstraversi dan ketidakstabilan emosional, disebut sebagai "psikodinamik" yang menunjukkan tingkat keparahan kecenderungan ini. Di grup "sangat berkemampuan":pada faktor I yang memiliki bobot faktor tertinggi meliputi indikator ketepatan pengukuran usaha dan gerakan pada amplitudo kecil, daya tarik emosional gerakan (tingkat kemampuan khusus), indikator impulsif, indeks beban kaki (tingkat kemiringan) dan indikator perkembangan berpikir (tingkat kemampuan umum); pada faktor II yang mempunyai bobot faktor tertinggi meliputi indikator kemampuan menari dan kebutuhan menguasai suatu profesi (tingkat kemampuan khusus) dan indikator kelancaran berpikir (tingkat kemampuan umum); pada faktor III indikator dengan bobot faktor tertinggi antara lain: introversi, ketidakberdayaan emosi, kestabilan emosi (tingkat kecenderungan), aktivitas pengaturan kemauan dan orisinalitas berpikir (tingkat kemampuan umum), ketepatan gerakan pada amplitudo yang besar (tingkat kemampuan khusus) ; faktor IV indikator serapan koordinasi dan ketepatan gerakan pada amplitudo sedang (tingkat kemampuan khusus) dan indikator struktur kaki (tingkat kemiringan); V faktor V dengan bobot faktor tertinggi disertakan indikator uji sadap maksimal selama 1 menit. (tingkat kemampuan khusus), indikator plastisitas dan indeks tinggi badan (tingkat kecenderungan), serta indikator keluwesan berpikir (kemampuan umum).
Analisis perbandingan struktur kemampuan koreografi kelompok dengan tingkat perkembangan yang berbeda menunjukkan bahwa untuk kelompok “mampu”, dua faktor meliputi indikator komponen tingkat kemampuan koreografi khusus, satu faktor adalah kecenderungan, dan satu faktor menggabungkan indikator kemampuan koreografi. tingkat kecenderungan dan kemampuan umum, sedangkan pada kelompok “sangat berkemampuan”, masing-masing dari lima faktor menggabungkan indikator ketiga tingkat kemampuan koreografi: kecenderungan, kemampuan umum, dan kemampuan koreografi khusus. Oleh karena itu, semakin tinggi tingkat perkembangan kemampuan khusus seorang penari balet, maka semakin erat pula hubungan antara indikator kemampuan umum, kemampuan koreografi khusus, dan kecenderungannya. Dengan demikian diketahui bahwa struktur kemampuan koreografi sangat ditentukan oleh tingkat perkembangannya.
Selanjutnya, kami menyelidiki bagaimana ciri-ciri struktural kemampuan koreografi orang yang “berkemampuan tinggi” dan “berkemampuan” memanifestasikan dirinya dalam sifat hubungan antara indikator kecenderungan, kemampuan umum dan kemampuan koreografi khusus, yaitu. individualitas integral.
Ditemukan bahwa semakin tinggi tingkat perkembangan kemampuan koreografi, semakin besar jumlah indikator sifat individualitas yang terkait dengan indikator tersebut. Selain itu, perlu dicatat bahwa pada kelompok “mampu”, ditemukan hubungan erat antara indikator kemampuan khusus dan umum (terutama dengan indikator kemauan dan berpikir), dan pada kelompok “sangat berkemampuan”, indikator morfologi, serta indikator indikator ketepatan, kecepatan dan koordinasi gerak, kemampuan menari, daya tarik emosional gerak dan motivasi menguasai suatu profesi, pada kelompok “berkemampuan tinggi” lebih banyak hubungannya dengan tingkat kecenderungan dibandingkan pada kelompok “mampu”. Berdasarkan data tersebut, penulis menyimpulkan bahwa kemampuan umum menjamin keberhasilan aktivitas orang dengan tingkat perkembangan kemampuan koreografi rata-rata, dan tingkat perkembangan kemampuan koreografi yang tinggi lebih bergantung pada kecenderungan daripada kemampuan umum, yaitu dasar dari aktivitas balet yang sangat sukses sangat ditentukan oleh kecenderungan alami. Ada hal lain yang penting bagi kami: Semakin tinggi tingkat perkembangan kemampuan, semakin besar jumlah sifat multi-level yang saling berhubungan. Akibatnya, gagasan bahwa kombinasi tertentu dari sifat-sifat individu pada tingkat yang berbeda bertindak sebagai prasyarat untuk pengembangan kemampuan sampai batas tertentu dikonfirmasi.
Jadi, hasil penelitian I.G. Sosnina menunjukkan hal berikut.
1. Kemampuan artistik dan kreatif, khususnya kemampuan khusus seorang penari balet, ditentukan oleh persyaratan aktivitas profesional yang spesifik dan sangat ketat yang dikenakan pada tubuh, jiwa, dan kepribadian seniman.
2. Kemampuan khusus seorang penari balet merupakan suatu kesatuan sistem multilevel dan multikomponen, yang mempunyai struktur kompleks dan meliputi: kecenderungan, kemampuan umum, dan kemampuan koreografi itu sendiri, yang menentukan keberhasilan kegiatan profesionalnya.
3. Kemampuan khusus seorang penari balet ditentukan oleh kompleks gejala sifat-sifat individualitas yang bertingkat-tingkat, mulai dari ciri-ciri tubuh (struktur tubuh dan bagian-bagiannya) dan diakhiri dengan ciri-ciri kepribadian (motivasi, minat, dll.).
4. Struktur kemampuan khusus seorang penari balet sangat ditentukan oleh tingkat perkembangannya. Keunikan struktur kemampuan khusus penari balet pada tingkat perkembangan tinggi adalah indikator kecenderungan, kemampuan umum, dan kemampuan koreografi khusus saling berkaitan, dan pada tingkat perkembangan rata-rata, keterkaitan tersebut praktis tidak ada.
5. Tingginya perkembangan kemampuan menari ditentukan terutama oleh komponen kemampuan koreografi khusus, rata-rata tingkat perkembangannya ditentukan oleh komponen kemampuan umum.
6. Tingkat perkembangan kemampuan koreografi memegang peranan pembentuk sistem dalam individualitas integral seorang penari balet. Sifat hubungan antara tingkat individualitas integral bertindak sebagai indikator kemampuan koreografi khusus.
Tinjau pertanyaan
1. Apa yang unik dari pendekatan V.S.? Merlin dengan masalah kemampuan?
2. Sebutkan kriteria kemampuan V.S. Merlin?
3. Apa kebaruan penelitian T.I.? Poroshina?
4. Apa itu musikalitas?
5. Sebutkan komponen-komponennya kemampuan musik.
6. Apa yang dimaksud dengan perasaan modal?
7. Mendefinisikan persepsi musik-pendengaran dan pengertian musik-ritmis.
8. Apakah pendengaran batin itu?
9. Bagaimana interaksi sensasi dilakukan?
10. Jenis pendengaran musik apa yang dapat Anda sebutkan?
11. Apa yang dapat menyebabkan kinerja tidak teratur?
12. Apa pendekatan utama dalam pembentukan sensasi motorik yang benar?
13. Apa perbedaan antara sensasi dan persepsi?
14. Bagaimana persepsi musik bergantung pada parameter sosio-demografis pendengarnya?
15. Apa perbedaan utama persepsi musik serius dan musik ringan?
16. Berikan contoh pengaruh makna pribadi terhadap persepsi terhadap sebuah karya musik.
17. Bagaimana proses perkembangan persepsi berlangsung?
18. Jenis memori apa yang paling penting bagi seorang musisi?
19. Apa saja teknik logis untuk menghafal sebuah karya musik?
21. Apa yang harus diperhatikan saat mengulang sebuah karya musik untuk mendapatkan hafalan terbaik?
22. Bagaimana struktur kemampuan sastra, pedagogi, visual, akting dan koreografi?
literatur
1.Plato. Karya. – St. Petersburg, 1863. – Bagian III: Hukum.
2. Huarte Juan. Penelitian Bakat Sains. – M., 1960.
3. Gregory R. Mata Cerdas. – M., 1972.
4. Merlin V.S. Esai tentang studi integral tentang individualitas. – M.: Penerbitan “Pedagogi”, 1986. – 253 hal.
5. Merlin V.S. Struktur kepribadian: karakter, kemampuan, kesadaran diri. – Perm: Rumah Penerbitan Universitas Pedagogis Negeri Perm, 1990. – 200 hal.
6.Vyatkin B.A. Kuliah tentang psikologi individualitas integral manusia. – Perm: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Perm, 2000. – 179 hal.
7. Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik. – M.: Penerbitan “Nauka”, 2003. – 377 hal.
8. Gotsdiner A.L. Psikologi musik. – M.: Penerbitan “NB Magister”, 1993. – 190 hal.
9. Tsagarelli Yu.A. Studi psikologis tentang musikalitas sebagai kualitas penting secara profesional: Abstrak penulis. dis. ... cand. psikol. Sains. – Kazan, 1981. – 20 hal.
10. Kemampuan dan kecenderungan: Studi yang kompleks / Ed. E.A.Golubeva. – M.: Penerbitan "Pedagogi", 1989. - 200 hal.
11. Masaru Ibuka. Setelah jam tiga sudah terlambat. – M.: Penerbitan “RUSSLIT”, 1992. – 80 hal.
12. Petrushin V.I. Psikologi musik: Buku teks untuk siswa dan guru. – M.: Pusat Penerbitan Kemanusiaan VLADOS, 1997. – 383 hal.
13. Hesse G. The Glass Bead Game: Sebuah Novel / Terjemahan oleh S. Apt. – Novosibirsk: Penerbit buku, 1991. – 458 hal.
14. Tsypin G.M. Belajar bermain piano. – M.: Rumah penerbitan “Prosveshcheniye”, 1984. – 176 hal.
15. Leontyev A.N. Aktivitas. Kesadaran. Kepribadian. – M.: Politizdat, 1975. – 334 hal.
16. Belinsky V.G. Penuh koleksi cit.: Dalam 13 volume - M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1953–1959. – T.6. – 1955. – 799 hal.
17. Teplov B.M. Psikologi dan psikofisiologi perbedaan individu. – M.: Penerbitan "Pedagogi", 1977. - 183 hal.
18. Bernstein N.A. Fisiologi gerak dan aktivitas. – M.: Penerbitan “Nauka”, 1990. – 495 hal.
19. Yashchenko E.F. Kondisi pedagogis terbentuknya orientasi nilai pada siswa SMA (pada contoh perkembangan sastra dan seni): Diss....cand. ped. Sains. – Kekhususan 13.00.01. – Pedagogi umum. – Chelyabinsk, 1996. – 265 hal.
20. Yashchenko E.F. Aspek terkini pengembangan diri kreatif kepribadian mahasiswa (berdasarkan kajian tipe kepribadian, aksentuasi karakter dan keterkaitannya) // Konferensi Ilmiah ke-51: Prosiding Konferensi Guru Fakultas Psikologi / Ed. DI ATAS. Baturina. – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan SUSU, 1999. – Hal.11–13.
21. Yashchenko E.F. Orientasi kepribadian sebagai faktor sosio-psikologis aktualisasi diri // Masalah psikologi dan ergonomi: Jurnal untuk psikolog praktis dan ahli ergonomi / Ed. P.Ya. Shlaena. – Tver – Yaroslavl: Rumah Penerbitan Ergotsentr, RTS – Impuls. – 2002. – Edisi. 1 (22). – hal.11–12.
22. Yashchenko E.F. Psikologi kemampuan khusus: Buku Teks. – Chelyabinsk: SUSU Publishing House, 2001. – Bagian I. – 62 hal.
23. Yashchenko E.F. Psikologi kemampuan khusus: Buku Teks. – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan SUSU, 2004. – Bagian II. – 86 detik.
24. Yashchenko E.F. Aspek psikologis dan pedagogis pengembangan diri kreatif kepribadian siswa // Vesti: Jurnal ilmiah dan metodologis. – 1999. – No. 8. – M.: Asosiasi “Lembaga Pendidikan Seni” Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia. – Hal.30 – 35.
25. Yashchenko E.F. Aktualisasi diri kepribadian: faktor sosio-psikologis // Buletin SUSU. – Seri “Ilmu Sosial dan Humaniora”. – Masalah 3. – No.6 (35). – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan SUSU, 2004. – Hal.121 – 125.
26. Yashchenko E.F. Konsep nilai-semantik aktualisasi diri: Monograf. – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan SUSU, 2005. – 383 hal.
27. Yashchenko E.F. Fitur aktualisasi diri siswa dengan orientasi profesional berbeda // Jurnal Psikologi. – M.: Pusat Penerbitan Akademik “Sains” RAS. – 2006. – T.27, No.3. – Hal.31 – 41.
28. Yashchenko E.F. Sifat aktualisasi diri dari kepribadian mahasiswa Rusia di fakultas ekonomi dan teknik universitas // Armada Laut Hitam: Psikolog sosial. – 2006. – No.1/11. – Hal.64 – 70.
29. Yashchenko E.F. Kemungkinan pendekatan sistemik-struktural dan metasistemik dalam studi aktualisasi diri // Buletin Universitas Pendidikan Negeri. – Seri “Sosiologi dan Manajemen Personalia”. – No.1 (17) Tahun 2006. – M. : Penerbit Universitas Negeri. – Hal.73 – 79.
30. Yashchenko E.F. Aktualisasi diri sebagai metasistem // Psikologi teoretis, eksperimental dan praktis: Kumpulan karya ilmiah / Ed. DI ATAS. Baturina. – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan SUSU, 2006. – T.5. – Hal.110 – 136.
31. Yashchenko E.F. Kajian aspek nilai-semantik aktualisasi diri siswa // Soal-soal Psikologi. – 2007. – Nomor 1/2007. – Hal.80 – 90.
32. Kovalev A.G. Psikologi kreativitas sastra. – L.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Leningrad, 1960. – 135 hal.
33. Chernyshevsky N.G. Hubungan estetis seni dengan kenyataan: Karya lengkap. – M.: Gospolitizdat, 1949. – T.II. – 180 detik.
34. Drankov V.L. Sifat dan bakat Chaliapin. – L.: Penerbitan “Musik”, 1973. – 215 hal.
35.Pavlov I.P. Penuh koleksi Op. – Ed. 2, tambahkan. – T.3. – M. – L.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1951. – Buku. 1. – 392 detik; Buku 2. – 439 hal.
36. Yagunkova V.P. Tentang beberapa ciri-ciri yang berkaitan dengan usia dari perkembangan kemampuan sastra anak sekolah. – Pertanyaan psikologi. – 1966. – No.3. – Hal.142 – 152.
37. Yagunkova V.P. Esai berdasarkan gambar sebagai salah satu metode mempelajari kemampuan sastra // Kemampuan dan minat / Ed. N.D. Levitov dan V.A. Krutetsky. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1962. – Hal.111 – 131.
38. Jalankan B.M. Pencarian abadi. – M.: penerbit “Iskusstvo”, 1964. – 176 hal.
39. Meilakh B.S. Persepsi artistik sebagai masalah ilmiah // Persepsi artistik / Ed. BS Meilaha. – L.: Penerbitan “Nauka”, 1971. – Hal.10 – 28.
40.Vygotsky L.S. Psikologi seni. – M.: Penerbitan “Art2”, 1968. – 576 hal.
41. Zhabitskaya L.G. Penerimaan fiksi dan kepribadian. Perkembangan sastra di kalangan pemuda. – Chisinau: Rumah Penerbitan Shtiintsa, 1974. – 133 hal.
42. Moldavskaya N.D. Perkembangan sastra anak sekolah dalam proses pembelajaran. – M.: Penerbitan “Pedagogi”, 1976. – 224 hal.
43. Belyaeva L.I. Motif membaca dan kriteria penilaian karya fiksi di antara berbagai kategori pembaca // Persepsi artistik. – L.: Nauka, 1971. – Hal.162 – 176.
44. Nikiforova O.I. Psikologi persepsi fiksi. – M.: penerbit “Buku”, 1972. – 152 hal.
45. Vainu M. Tentang karakteristik individu persepsi novel. – Tallinn: Rumah Penerbitan “Valgus”, 1976. – 35 hal.
46. Ignatieva E.I. Ciri-ciri psikologis individu dari persepsi suatu karya sastra: Abstrak tesis. dis. ... cand. psikol. Sains. 19.00.07. – Psikologi anak dan pendidikan. – M., 1975. – 20 hal.
47. Kudina G.N. Kriteria penilaian hasil pengajaran sastra di sekolah // Soal Psikologi. – 1990. – No.2. – Hal.50–57.
48. Melik-Pashaev A.A. Pedagogi seni dan kreativitas. – M.: Penerbitan “Pengetahuan”, 1981. – 96 hal.
49. Marantsman V.G. Pendidikan humaniora di sekolah modern // Buletin Sekolah Tinggi. – 1991. – Nomor 7. – Hal.16 – 19.
50. Sobkin V.S. Analisis psikologis tingkat perkembangan sastra siswa sekolah menengah: Abstrak tesis. dis. ... cand. psikol. Sains. – NIIOPP APN USSR, Institut Pendidikan Seni Negara APN USSR. – M., 1982. – 20 hal.
51. Psikologi : Kamus / Bawah Umum. ed. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky. – edisi ke-2, putaran. dan tambahan – M.: Politizdat, 1990. – 494 hal.
52. Ensiklopedia Sastra Singkat / Bab. ed. A A. Surkov. – T. I. – M.: Rumah penerbitan “Soviet Encyclopedia”, 1962. – 1088 hal.
53. Nepomnyashchaya N.I. Tentang nilai dan perannya dalam struktur kepribadian // Masalah pembentukan kebutuhan sosiogenik. – Tbilisi: Rumah Penerbitan Metsniereba, 1974. – Hal.124 – 127.
54. Krutetsky V.A. Psikologi kemampuan matematika anak sekolah. – M., 1968.
55. Dubrovina I.V. Mempelajari kemampuan matematika anak usia sekolah dasar // Soal-soal psikologi kemampuan: Kumpulan artikel / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Pedagogi, 1973. – Hal.5 – 59.
56. Shapiro S.I. Analisis psikologis struktur kemampuan matematika pada usia sekolah menengah // Soal-soal psikologi kemampuan: Kumpulan artikel / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Penerbitan “Pedagogi”, 1973. – Hal.90 – 129.
57. Teplov B.M. Karya terpilih: Dalam 2 volume. – M., 1985.
58. Poincare A. Kreativitas matematika. – M., 1909.
59. Hadamard J. Kajian psikologi proses penemuan dalam bidang matematika. – M., 1970.
60. Linkova N.P. Kemampuan membaca gambar pada anak sekolah yang lebih muda // Pertanyaan tentang psikologi kemampuan: Kumpulan artikel / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Penerbitan “Pedagogi”, 1973. – Hal.130 – 174.
61. Ananyev B.G. Tentang hubungan antara kemampuan dan bakat // Masalah kemampuan. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1962. – Hal.15 – 32.
62. Krutetsky V.A. Dasar-dasar psikologi pendidikan. – M.: Rumah penerbitan “Prosveshcheniye”, 1972. – 255 hal.
63. Bodrova E.V., Yudina E.G. Studi tentang asal usul mekanisme pengaturan diri refleksif aktivitas kognitif // Penelitian baru di bidang psikologi. – M.: Penerbitan “Pedagogi”, 1986. – Hal.26 – 30.
64. Kuzmina N.V. Kemampuan, bakat, bakat seorang guru. – L.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Leningrad, 1985.
65. Kuzmina N.V. Pembentukan kemampuan pedagogis. – L.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Leningrad, 1961. – 98 hal.
66. Kolesnikov L.F. Cadangan untuk efektivitas pekerjaan mengajar. – Novosibirsk, 1985. – 246 hal.
67. Aminov N.A. Prasyarat psikofisiologis dan psikologis untuk kemampuan pedagogis // Pertanyaan psikologi. – 1988. – Nomor 5. – Hal.71 – 77.
68. Kochnev V.I. Tentang pengalaman panggung: “menghilangkan” masalah // Jurnal Psikologi. – 1990. – T.11. – No.4. – Hal.72 – 83.
69.Kochnev V.I. . Studi tentang kekhasan dinamika reaktivitas emosional dalam proses pengajaran dasar-dasar profesi akting // Pertanyaan psikologi. – 1988. – No.3. – Hal.138 – 144.
70. Zona B.V. Tentang masalah kemampuan pertunjukan panggung // Masalah kemampuan / Ed. V.N. Myasishcheva. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1962. – Hal.165 – 176.
71. Tolstoy L.N . Tentang sastra. – M.: Goslitizdat, 1955. – 764 hal.
72. Tolstoy L.N.Koleksi lengkap. Op. – M.: Negara. penerbit seni menyala., 1951. – T. 30. – 608 hal.
73. Koleksi Stanislavsky K.S. cit.: Dalam 8 jilid – M.: Penerbitan “Iskusstvo”, 1945–961. – T.3. – 1955. – 502 hal.; T.4. – 1957. – 551 hal.
74. Simonov P.V Otak yang termotivasi: Aktivitas saraf yang lebih tinggi dan landasan ilmiah alami dari psikologi umum. – M.: Penerbitan “Nauka”, 1987. – 266 hal.
75. Kovalev A.G. Tentang pertanyaan tentang struktur kemampuan aktivitas visual // Masalah kemampuan / Ed. V.N. Myasishcheva. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1962. – Hal.153–164.
76. Kireenko V.I. Psikologi kemampuan aktivitas visual. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1959. – 303 hal.
77. Sosnina I.G. Kemampuan khusus penari balet: sifat, struktur, diagnostik: Abstrak penulis. dis. ... cand. psikol. Sains. – Perm, 1997. – 20 hal.
N. E. Vysotskaya (1979) menemukan bahwa semua ciri keberhasilan penguasaan seni koreografi lebih menonjol pada siswa sekolah koreografi yang memiliki reaktivitas emosional yang tinggi (Tabel 10.2).
Tabel 10.2
Intensitas karakteristik profesional pada siswa sekolah koreografi dengan reaktivitas emosional yang berbeda (poin)
| Dalam proses pendidikan (saat menjadi penari balet), banyak kesulitan psikologis yang muncul: 1. Inkonsistensi harapan (gagasan balet secara umum dan proses pendidikan sebenarnya), yang seringkali berujung pada kekecewaan dan menurunnya motivasi. Dua aspek “penipuan ekspektasi” dapat dibedakan: a) antara gagasan khas anak-anak tentang balet sebagai “liburan” (dikumpulkan dari menonton televisi) dan “pekerjaan kotor” yang nyata; b) antara kebiasaan anak (khususnya anak sekolah dasar) yang dibimbing dalam aktivitas motorik dengan “prinsip kesenangan” dan tuntutan nyata untuk mengatasi “Saya tidak bisa” dan “Saya tidak mau”. 2. Kebutuhan untuk membuktikan diri secara positif sejak pelajaran pertama tanpa adanya pelatihan profesional. 3. Bagi sebagian besar siswa, masalah mengatasi rasa takut adalah relevan, yang paling khas adalah: “takut pada guru”, “takut akan ujian profesi”, “takut dianggap tidak menjanjikan”. Sosnina I.G., 2004. hlm.499-500. |
E. V. Fetisova (1994) menemukan neurotisme yang tinggi pada 84,4% penari balet. Kecemasan yang tinggi juga menjadi ciri khas mereka. Jelas sekali, ini bukan suatu kebetulan. N.V. Rozhdestvenskaya (1980) menunjukkan bahwa kecemasan yang rendah dapat mengganggu kreativitas. Dan para seniman sendiri menunjukkan perlunya peningkatan emosi dan kecemasan. Hal ini ditegaskan dalam karya N. E. Vysotskaya: hanya siswa dengan ekspresi emosional yang buruk yang memiliki neurotisme rendah. Mereka yang memiliki ekspresi emosi tinggi cenderung memiliki neurotisme rata-rata.
A. Kh. Pashina (1991) mengidentifikasi 2 kelompok: solois kompeten” dan “artis biasa”. Yang disebut seniman “biasa” ini dicirikan oleh kecemasan yang tinggi dan ketidakstabilan emosi. Ciri-ciri lingkungan emosional ini berkorelasi dengan ketegangan mental yang berlebihan, yang menyebabkan kesulitan dalam ekspresi diri dan transformasi kreatif di atas panggung. Pendengaran emosional seniman “biasa” sesuai dengan norma. Beberapa hambatan emosional dan pembatasan perasaan yang berlebihan juga terungkap di dalamnya.
Di antara “solois terkemuka”, kecemasan berada pada tingkat atas atau sedikit lebih tinggi, dan pendengaran emosional sangat berkembang.
Pada kedua kelompok, emosi kegembiraan dan keadaan netral lebih baik ditentukan oleh pendengaran, sedangkan kemarahan dan kesedihan lebih buruk. Hal ini khusus untuk penari balet dibandingkan dengan dokter dan insinyur, yang juga paling baik mengidentifikasi keadaan netral, namun keadaan kedua yang paling dapat didefinisikan bagi mereka adalah ketakutan, kemudian kesedihan dan kemarahan, dan kegembiraan berada di urutan terakhir dalam hal jumlah keadaan yang benar. identifikasi (Pashina, 1991).
L.N. Kuleshova dan T.Yu. Gorbushina (2003) mengungkapkan bahwa penari balet memiliki internalitas yang tinggi.
Menurut L.Ya.Dorfman (1988), penari ekstrovert memilih bagian yang mendorong pengalaman marah, dan penari introvert - untuk mengalami kesedihan dan ketakutan.
Studi tentang hubungan antara sifat-sifat sistem saraf dan ekspresi kualitas-kualitas penting secara profesional pada siswa sekolah koreografi menunjukkan bahwa emosionalitas, kesenian, dan "kemampuan menari" paling menonjol pada individu dengan mobilitas proses saraf dan dengan dominasi eksitasi menurut ke keseimbangan “eksternal”. Koordinasi gerakan, stabilitas vestibular, dan kemampuan melompat sebagian besar terkait dengan inersia proses saraf dan dominasi penghambatan keseimbangan “eksternal”. Kelemahan sistem saraf ditemukan terutama pada siswa yang “menari”, koordinasi, dan rotasinya baik.
1Perspektif profesional penari balet dalam kegiatan mengajar, ciri-ciri khusus pedagogi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak; realisasi diri kreatif dalam sistem pendidikan prasekolah, tugas guru-koreografer, metode mendidik dan melatih siswa, penggunaan pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan tambahan anak.
aktivitas profesional
koreografer guru
penari balet
pendidikan tambahan untuk anak-anak.
1. Andreeva T.F. Konstruksi pelajaran tari klasik menggunakan metode satu “pas” // Universitas budaya dan seni dalam sistem pendidikan wilayah: materi konferensi ilmiah dan praktis elektronik Seluruh Rusia Kelima. (Samara, Oktober-Desember 2007). – Samara: Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Samara, 2008. – Hal.253-255.
2. Berezina V.A. Pendidikan tambahan anak sebagai sarana pengembangan kreatifnya: dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. – Moskow, 1998. – 147 hal.
3.Borisov A.I. Aspek psikologis dan pedagogis pelatihan guru-koreografer: abstrak tesis. dis. ... cand. psikol. Sains: 19.00.07. – Samara: Samar. negara ped. universitas, 2001. – 24 hal. – Daftar Pustaka: 24 hal.
4. Brusnitsyna A.N. Pembinaan budaya tari anak sekolah dalam kelompok koreografi lembaga pendidikan tambahan anak: pendekatan aktivitas pribadi: dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. – M., 2008. – 208 hal. – Daftar Pustaka: hlm.165-184.
5.Builova L.N. Penyelenggaraan pendidikan tambahan anak di sekolah / L.N. Builova, N.V. Klenova // Direktori wakil direktur sekolah. – 2009. – No.2. – Hal.49-63.
6. Burtseva G.V. Pengelolaan pengembangan pemikiran kreatif mahasiswa koreografer dalam proses pendidikan di perguruan tinggi: dis. ... cand. ped. Sains. – Barnaul, 2000. – 165 hal.
7. Valeeva M.A. Pengembangan profesionalisme guru pendidikan tambahan : dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. – Orenburg, 1999. – 167 hal.
8. Menyatakan standar pendidikan pendidikan profesi tinggi di bidang kebudayaan dan seni. Keahlian: 050700 Pedagogi balet. Kualifikasi: koreografer, guru dansa ballroom: disetujui. Kementerian Pendidikan Federasi Rusia 11.02.2003. – M.: Raduga, 2003. – 32 hal.
9. Sebutkan standar pendidikan. Persyaratan nyata untuk konten minimum dan tingkat pelatihan lulusan dalam spesialisasi 0317 Pedagogi pendidikan tambahan (pendidikan kejuruan menengah tingkat lanjutan). – M., 2003.
10. Deitch B.A. Pedagogi sosial dan pendidikan tambahan: buku teks. uang saku. – Novosibirsk: Rumah Penerbitan NGPU, 2005. – 120 hal.
11. Deitch B.A. Aspek sosio-pedagogis pendidikan tambahan // Sosialisasi pemuda dalam konteks perkembangan pendidikan modern. – Novosibirsk: NGPU, 2004. – Bagian 2. – hal.21-25.
12. Ermolaeva E.P. Identifikasi aspek adaptasi sosial profesional // Psikologi adaptasi dan lingkungan sosial: pendekatan modern, masalah, prospek / resp. ed. LG Dikaya, A.L. Zhuravlev. – M.: Penerbitan IP RAS, 2007. – Hal.368-392.
13. Zaretskaya I.I. Budaya profesional seorang guru: buku teks. uang saku. – M.: Armanov Center, 2010. – 144 hal.
14.Ivleva L.D. Metode manajemen pedagogis kelompok koreografi amatir: manual pendidikan dan metodologi. – Chelyabinsk, 2003. – 58 hal.
15. Illarionov B. Pendidikan balet profesional di Rusia (tradisi St. Petersburg) // Sejarah pendidikan seni di Rusia. – St.Petersburg: Komposer, 2007. – Edisi. 1/2. – hal.122-161.
16. Kuznetsova T.M. Gaya aktivitas individu seorang guru-koreografer dan pembentukannya: abstrak tesis. dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01 / Nizhniy Novgorod. negara ped. Institut dinamai menurut namanya M.Gorky. – Nizhny Novgorod, 1992. – 15 hal.
17. Kulagina I.E. Gerakan artistik. (Metode L.N. Alekseeva): manual untuk guru prasekolah. institusi dan pendidikan umum. sekolah; Ross. acad. Pendidikan, Institut Seni. Pendidikan, Lab. pemusik seni. – M.: Flinta: Nauka, 1999. – 62 hal.
18. Markova A.K. Psikologi profesionalisme. – M., 1996. – 308 hal.
19. Tentang konsep pendidikan koreografi berkelanjutan // Pendidikan koreografi: tren perkembangan: kumpulan abstrak konferensi ilmiah dan praktis (Moskow, 28-30 April 2001). – M.: MGUKI, 2001. – Hal.4-6.
20. Poltavet G.A. Materi ilmiah dan metodologis tentang analisis masalah praktis penilaian kualitas dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak: metode. manual untuk manajer dan guru lembaga pendidikan tambahan / G.A. Poltavet, S.K. Nikulin; Pusat kreativitas teknis siswa. – M.: B.I., 2000. – 94 hal. – Daftar Pustaka: 79-85 hal.
21.Poselskaya N.S. Pembentukan dan pengembangan aliran tari klasik di Republik Sakha (Yakutia): dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. – Yakutsk, 2010. – 230 hal.
22. Slastenin V.A. Tren utama dalam pendidikan pedagogi berkelanjutan // Pendidikan pedagogi berkelanjutan: status, tren, prospek pengembangan. – Lipetsk; M., 2000. – Bagian 1. – Hal.1-15.
23. Fokina E.N. Koreografi di sekolah menengah sebagai sarana harmonisasi pengembangan kepribadian: abstrak skripsi. dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. Tyum. negara universitas. – Tyumen, 2002. – 24 hal.: tabel. – Daftar Pustaka: 23-24 hal.
24. Shikhanova N.Yu. Hubungan antara metode tradisional dan inovatif dalam bekerja dengan kelompok koreografi [Sumber daya elektronik] // Informasi inovatif dan teknologi pedagogis dalam pendidikan - 2011: Internasional. konferensi internet. – [Bm], 14/04/2011.
25. Shchugareva I.N. Pendidikan moral anak SMP menggunakan koreografi: abstrak. dis. ... cand. ped. Sains: 13.00.01. –Rostov-on-Don: Selatan. federal universitas, 2009. – 24 hal.
BALLET REALISASI DIRI PROFESIONAL DALAM PENDIDIKAN TAMBAHAN ANAK
Matsarenko T.N. 11 Akademi Studi Lanjutan dan Pelatihan Ulang Pendidikan
Abstrak:
Perspektif penari balet profesional dalam kegiatan pendidikan, ciri-ciri khusus pedagogi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak; realisasi diri kreatif dalam DOD, tugas guru-koreografer, metode pendidikan dan pelatihan siswa, penggunaan pendekatan kompetensi dalam pendidikan lanjutan anak.
Kata kunci:
aktivitas profesional
pendidikan tambahan anak.
Pendidikan tambahan bagi anak merupakan praktik pendidikan yang dirancang untuk mewujudkan potensi kreatif dalam bidang profesional apa pun, termasuk kegiatan koreografi.
Penari balet dapat berhasil melanjutkan kegiatan profesionalnya dan berhasil mewujudkan potensi kreatifnya dalam pendidikan tambahan untuk anak, ciri-cirinya adalah: sifat pendidikan informal, kebebasan berkreasi, keterbukaan, yang memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa bidang ini produktif untuk anak-anak. realisasi diri penari balet sebagai pemimpin kelompok koreografi.
Dalam sains, ada beberapa penelitian yang membahas tentang kegiatan guru pendidikan tambahan (N.V. Anokhina, N.K. Bespyatova, L.N. Builova, Z.A. Kargina, G.N. Popova, dll.); analisis proses pedagogis dan pekerjaan guru di lembaga luar sekolah (M.A. Valeeva, M.A. Uglitskaya, I.V. Chendeva, dll.); aspek individu dari kegiatan guru asosiasi luar sekolah (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya).
Kegiatan lembaga pendidikan tambahan anak berlangsung pada waktu senggang siswa. Kekhasan bidang ini terletak pada kemungkinan pilihan sukarela oleh anak dan keluarganya mengenai arah dan jenis kegiatan. Hal ini dilakukan dengan memperhatikan minat dan keinginan, kemampuan dan kebutuhan siswa. Siswa sendiri yang menentukan di lingkaran mana ia akan belajar dan memilih seorang pemimpin.
Berbeda dengan sekolah, di lembaga pendidikan tambahan siswa secara sukarela memilih komunitas anak yang menurutnya paling nyaman. Seringkali faktor inilah yang mempunyai pengaruh langsung terhadap pilihan utama siswa di sanggar atau lingkaran. Siswa datang ke kelas di waktu senggang dari studi utamanya, diberi kesempatan berpindah dari satu kelompok ke kelompok lain (sesuai komposisi umur). Proses pendidikan berlangsung dalam komunitas informal anak-anak dan orang dewasa, yang disatukan oleh kepentingan bersama dan kegiatan bersama. Kesukarelaan dalam lembaga pendidikan tambahan anak juga diwujudkan dalam kenyataan bahwa seorang siswa dapat berpindah kelas atau keluar dari lembaga tersebut sewaktu-waktu.
Keberhasilan pengembangan sistem pendidikan tambahan untuk anak bergantung pada kemampuan menarik orang-orang baru dari kalangan pekerja kreatif yang profesional dalam bidang apa pun (dalam kasus kami, koreografi) dan ingin mewariskan rahasianya kepada anak-anak. Penting bagi seorang guru pendidikan tambahan bagi anak untuk menemukan makna baru dalam aktivitasnya. Pencarian makna dilakukan baik pada tingkat penentuan nasib sendiri secara ideologis maupun ketika memecahkan masalah pedagogi situasional, ketika seseorang harus menentukan pilihan dan mengevaluasi faktor-faktor yang membantu guru mewujudkan dirinya.
Pelatihan koreografi profesional penari balet pada dasarnya berbeda dengan kreativitas tari dalam orientasi estetika umum pendidikan tambahan untuk anak-anak (kelompok amatir, klub, lingkaran). Tujuan utama diadakannya lembaga pendidikan tambahan untuk anak:
Menyediakan kondisi yang diperlukan untuk pengembangan pribadi, peningkatan kesehatan, penentuan nasib sendiri profesional dan karya kreatif anak-anak;
Pembentukan budaya bersama;
Organisasi waktu luang yang bermakna;
Memuaskan kebutuhan anak akan aktivitas kreatif.
N.A. menganalisis masalah pedagogi koreografi dan pedagogi kreativitas anak. Alexandrova, N.P. Bazarova, T.F. Berestova, G.V. Berezova, G.V. Burtseva, L.V. Bukhvostova, E.I. Gerasimova, G.A. Gusev, O.V. Ershova, T.I. Kalashnikova, O.G. Kalugina, E.V. Koronova, V.F. Kulova, L.N. Makarova, V.E. Moritz, V.P. Mei, V.I. Panferov, L.E. Pulyaeva, G.Regazzioni, V.Ya. Rushanin, misal. Salimgareva, V.I. Uralskaya dan lainnya.
Untuk lebih memahami secara akurat kesulitan transisi penari balet ke mengajar, perlu untuk mempertimbangkan ciri-ciri khusus kegiatan guru-koreografer pendidikan tambahan untuk anak-anak.
Fitur penting adalah hak atas kebebasan memilih, penentuan konten secara independen, metodologi, organisasi kelas, ekspresi diri profesional dalam program pendidikan penulis.
Guru pendidikan tambahan untuk anak berhak atas kebebasan memilih dan menggunakan metode pengajaran dan pengasuhan, alat bantu dan bahan pengajaran, buku teks, untuk menunjukkan kreativitas, inisiatif sosial dan pedagogis.
Dalam sistem pendidikan tambahan bagi anak, tugas melatih siswa sebagai penari profesional tidak ditetapkan, guru-koreografer perlu membuka dunia tari kepada siswa, mengenalkan mereka pada bentuk seni tersebut, mengajari mereka dasar-dasar koreografi, dan menciptakan landasan untuk hobi yang lebih serius. Siswa menerima pelatihan koreografi awal, termasuk tari ABC: sarana ekspresi dasar tari klasik (postur, langkah tari, jumlah suara, lompat, plie, kelenturan); unsur dasar tari rakyat, sejarah, keseharian, ballroom, modern; pengetahuan tentang ciri-ciri dan sejarah tari dari berbagai zaman dan masyarakat. Siswa diharapkan dapat mengembangkan musikalitasnya dalam pelajaran koreografi, serta latihan panggung wajib dan partisipasi dalam produksi sekolah.
Metode bekerja dengan tim koreografi meliputi:
Metode peragaan tari adalah suatu metode pengajaran di mana guru-koreografer memperagakan komposisi tari, tokoh-tokoh dan unsur-unsurnya serta menganalisisnya sesuai dengan itu;
Presentasi lisan materi pendidikan - guru-koreografer memberi tahu siswa tentang sejarah dan keadaan koreografi saat ini, berbicara tentang musik dansa, sehingga membantu siswa memahami sifat kosakata tari dan karakteristik musik dansa;
Penerimaan tindakan praktik tari - Pelajaran tari disusun sebagai pelajaran praktis dalam mempelajari tari dan mengkonsolidasikan keterampilan. Latihan latihan adalah pengulangan gerakan tari secara sistematis yang dilakukan siswa di bawah bimbingan seorang guru-koreografer pada setiap pelajaran. Dengan bantuan tugas tari, siswa memperbanyak kosakata tari untuk lebih mengkonsolidasikannya;
Metode aktivitas kognitif: ilustratif-penjelasan, berbasis masalah, penelitian. Penggunaan metode-metode ini oleh guru-koreografer berkontribusi pada pemahaman yang lebih sadar tentang dasar-dasar pelatihan tari.
Guru-koreografer senantiasa dihadapkan pada tugas memperbaiki bentuk dan metode pengajaran, menemukan cara-cara baru bagi dirinya sendiri dan orang lain untuk menjelaskan materi program dan menafsirkan unsur-unsur plastik tari. Pembentukan pandangan baru, identifikasi ciri-ciri baru dalam visi unsur plastik tertentu merupakan arah pencarian kreatif guru-koreografer.
Program-program yang penulisnya adalah guru-koreografer pendidikan tambahan untuk anak-anak ini merupakan hasil pemahaman dan analisis literatur ilmiah dan metodologis serta pengalaman praktis mereka sendiri. Implementasi program-program tersebut dalam praktik mengarah pada fakta bahwa dalam proses interaksi pedagogis, metodologi pengajaran dan kemampuan pribadi anak-anak diperhitungkan, kondisi diciptakan untuk pengembangan lebih lanjut siswa yang lebih siap, dan kecepatan transfer individu. Materi dijamin bagi anak-anak yang mengalami kesulitan dalam menguasainya.
. "Irama tari untuk anak-anak" - berpasangan, tarian karakter, komposisi musik dan ritme untuk anak-anak usia prasekolah dan sekolah dasar (penulis T. Suvorova);
. "Mutiara" - pendidikan estetika siswa dalam proses kelas koreografi (O.A. Ryndina);
. “Perjalanan ke Negeri Koreografi” - pengembangan kemampuan kreatif anak melalui seni koreografi (penulis A.A. Matyashina);
. “Mosaik Ritmik” adalah gerakan musik yang ditujukan untuk pengembangan kepribadian siswa secara holistik (penulis A.I. Burenina);
. “Di dunia dansa ballroom” - sebuah program untuk mengajarkan elemen dansa ballroom di lembaga prasekolah (penulis N.P. Tsirkova).
Program penulis “Gerakan Artistik” (penulis L.N. Alekseeva) adalah bentuk gerakan alami, di mana emansipasi internal penuh dari tubuh dan jiwa terjadi dan memberikan kesadaran akan kekuatan atas gerakan tubuh seseorang. Pada saat yang sama, ini adalah hubungan organik antara gerakan dan musik, kombinasi harmonis yang dicapai dengan pendekatan khusus dalam pengolahan bahan pelajaran. Hasilnya adalah sebuah karya seni - sebuah etude tari.
Salah satu permasalahan utama dalam pengajaran koreografi pada pendidikan tambahan untuk anak adalah masalah gaya guru-koreografer, komunikasi antara siswa dan guru.
Di sekolah koreografi dan kelompok koreografi profesional, terdapat kecenderungan tertentu yang berkembang ke arah gaya kepemimpinan otoriter, karena guru-koreografer pertama-tama harus memantapkan dirinya sebagai pemain tari, yang secara tradisional berada dalam kondisi disiplin yang ketat (terkadang keras). Di bidang pendidikan tambahan untuk anak-anak, gaya komunikasi demokratis berlaku; interaksi dalam tim guru-koreografer dan siswa memungkinkan mereka untuk saling melengkapi; membantu guru-koreografer untuk mewujudkan posisi guru, mentor, teman senior, spesialis dengan berbagai minat profesional. Dalam proses pengorganisasian kegiatan bersama, terjalin hubungan yang setara secara pribadi antara guru dan siswa. Komunikasi dalam sistem ini memiliki ciri khas tersendiri - merupakan kegiatan bersama orang-orang yang berpikiran sama dan hidup dengan kepentingan yang sama.
Bagi siswa, yang diutamakan adalah kepribadian guru dan pemimpin kelompok koreografi (gaya komunikasi, semangat dan minatnya), dan kemudian subjek yang diminati itu sendiri (koreografi).
Pemimpin kelompok koreografi adalah:
Seorang profesional yang menjadi teladan bagi siswa dalam jenis kegiatan kreatif yang dipilihnya;
Orang yang dapat membantu siswa menjadi pribadi yang mandiri dan kreatif;
Seorang pendidik yang mampu memberikan dampak positif yang signifikan terhadap perkembangan kepribadian peserta didik.
Gairah kreatif guru-koreografer dan siswa mengarah pada komunikasi informal yang menarik di mata siswa, karena tidak hanya berkontribusi pada terciptanya suasana bersahabat, tetapi juga tumbuhnya harga diri, rasa kebersamaan. signifikansi sosial dan masa dewasa. Ciri kehidupan kolektif adalah adanya bahasa tertentu yang menyusun komunikasi antara guru-koreografer dan siswa. Guru-koreografer memperkenalkan kosakata tertentu ke dalam komunikasi dengan siswa terkait dengan karakteristik kelas koreografi. Dimasukkannya unsur bahasa khusus yang digunakan oleh guru-koreografer ke dalam pidatonya memperkenalkan siswa pada budaya koreografi.
Ciri-ciri khusus interaksi pedagogis di lembaga pendidikan tambahan membantu mengkompensasi kurangnya perhatian yang dialami sebagian siswa di sekolah dan di keluarga. Interaksi pedagogis ditujukan untuk membantu memecahkan masalah siswa yang terlantar secara pedagogis dengan menciptakan kondisi bagi mereka untuk melakukan pekerjaan menarik yang meningkatkan status mereka dalam komunitas anak. Masalah interaksi antara guru-koreografer dan siswa dalam proses kelas koreografi dipertimbangkan oleh A.V. Dolgopolova, T.G. Sevastyanina dan lainnya.
Untuk keberhasilan adaptasi sosial dan profesional penari balet terhadap kegiatan mengajar dalam sistem pendidikan tambahan bagi anak, salah satu cara yang efektif adalah dengan menyelenggarakan dan menyelenggarakan acara massal yang melibatkan siswa dalam dunia permainan, kompetisi, kontes, festival, dan hari libur; menguasai pengalaman tradisional dan inovatif dalam mengatur waktu luang melalui pengetahuan, pendidikan, dan komunikasi.
Setiap peristiwa merupakan mata rantai independen dalam proses pedagogis dan memecahkan tujuan dan sasaran pendidikan tertentu. Bentuk-bentuk inilah yang memungkinkan para koreografer menunjukkan kelebihannya dalam mengajar, mendapat persetujuan, dan membandingkan prestasi tim koreografinya dengan prestasi kelompok lain. Jenis kegiatan tersebut menjadi semacam iklan untuk mengisi waktu senggang, juga merangsang siswa untuk mencapai hasil-hasil baru dan akhirnya menjadi indikator uji efektivitas kegiatan anak dan guru pendidikan tambahan bagi anak.
Sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak memberi mantan penari balet peluang tak terbatas untuk realisasi diri kreatif, menciptakan suasana eksplorasi artistik dan kreatif, dan kesempatan untuk mengimplementasikan rencana kreatif dan ide pedagogis. Kekhususan interaksi pedagogis memungkinkan untuk lebih memanfaatkan potensi pendekatan individual dalam bekerja dengan siswa, karena di bidang pendidikan tambahan tidak ada keterikatan pada standar pendidikan negara dan jumlah siswa yang bekerja sama dengan guru-koreografer. kurang dari pada kelas sekolah. Masalah diselesaikan selama kelas improvisasi dan komposisi. Koreografer guru mengarahkan siswa untuk melakukan penelitian dan pencarian mandiri. Kelas-kelas ini memerlukan pemahaman kreatif dari siswa, keterlibatan aktifnya dalam komunikasi dengan guru-koreografer dan kelompok siswa.
Pendidikan tambahan untuk anak-anak memungkinkan guru-koreografer untuk mengembangkan aktivitas kreatif, mewujudkan kualitas pribadi mereka, menunjukkan kemampuan yang tidak diklaim dalam kegiatan panggung: kemampuan berkomunikasi secara efektif, kemampuan menyajikan materi pendidikan secara bebas, memenangkan hati siswa dengan komunikasi demokratis, organisasi keterampilan, perumusan tujuan tertentu.
Proses pendidikan dalam kelompok koreografi pendidikan tambahan anak adalah pembelajaran tari, ketika komunikasi terjalin dan terpelihara antara guru-koreografer dan siswa, yang didasarkan pada kesamaan kecintaan terhadap tari dan kesamaan nilai budaya, minat, dan rasa saling simpati. . Kemampuan mendukung dan menstimulasi emosi siswa dalam mewujudkan potensinya menentukan dinamika keberhasilan tumbuh kembang anak. Pemanfaatan seni tari, minat siswa, koreografer :
Mereka menggunakan ciri-ciri etika tari untuk menumbuhkan moralitas, disiplin, rasa tanggung jawab, kolektivisme, dan organisasi;
Mereka mengajarkan tata krama tari, mengembangkan kemampuan mentransfer budaya perilaku dan komunikasi dalam tari ke komunikasi interpersonal dalam kehidupan sehari-hari;
Memberikan kelegaan emosional bagi siswa;
Membentuk postur tubuh yang benar, mengembangkan ciri-ciri fisik alami;
Memenuhi kebutuhan aktivitas fisik sebagai landasan pola hidup sehat.
Persyaratan bagi guru-koreografer dalam sistem seni amatir, kualifikasi “pemimpin kelompok tari” didasarkan pada kekhususan spesialisasi - manajemen kelompok tari - yang tidak hanya melibatkan kerja kreatif (pementasan), tetapi juga fungsi manajerial dan organisasi. Standar Negara untuk spesialisasi ini mengatur aspek kegiatan berikut: “organisasi, pementasan dan latihan, konser dan pertunjukan, pekerjaan pengajaran dan pendidikan.
Penggunaan pendekatan berbasis kompetensi dalam kegiatan guru-koreografer melibatkan penggunaan pengetahuan dan keterampilan yang berorientasi profesional dalam bekerja dengan kelompok koreografi anak-anak, kemampuan untuk memecahkan masalah manajemen tertentu, dan melakukan fungsi-fungsi berikut sebagai pemimpin. kelompok koreografi (Gbr. 1):
Organisasi dan manajerial (guru-koreografer bertindak sebagai penyelenggara kelompok koreografi dan berkontribusi pada fungsinya);
Pengajaran dan pendidikan (guru-koreografer mengajar seni pertunjukan, meningkatkan tingkat pengetahuan siswa, memberikan pendidikan spiritual dan estetika);
Perkembangan (perkembangan fisik, emosional, estetika, intelektual yang setara);
Ruang latihan (guru-koreografer melakukan proses latihan dalam kelompok koreografi, mendorong pengembangan teknik tari dan kombinasi gerakan);
Pementasan (guru-koreografer adalah pengarah nomor tari - mewujudkan konsep artistik, membuat komposisi dan gambar, memilih musik dan kostum).
Salah satu fungsi utama guru-koreografer adalah fungsi pengorganisasi dan pemimpin tim koreografi; dalam hal ini kompetensi komunikatif guru-koreografer harus diutamakan. Efektivitas komunikasi, yang sangat penting, dibuktikan dalam karya banyak ilmuwan terkenal (A.A. Bodalev, E.S. Kuzmin, V.N. Kunitsyna, A.A. Leontyev, B.F. Lomov, A.A. Rean, dan lain-lain). Salah satu tempat sentral ditempati oleh masalah komunikasi pedagogis yang efektif (I.I. Zaretskaya, I.A. Zimnyaya, V.A. Kan-Kalik, Ya.L. Kolominsky, S.V. Kondratyeva, N.V. Kuzmina, A. A. Leontyev, A.V. Mudrik, A.A. Rean, G.V.
aku. Zaretskaya mencatat bahwa posisi humanistik seorang guru pendidikan tambahan diwujudkan dalam penerimaan anak, penghormatan terhadap kemampuan individunya, orientasi terhadap pengembangan kemampuan setiap orang, dengan mempertimbangkan motif partisipasi dalam kegiatan kreatif tertentu. Bukan tanpa alasan salah satu indikator efektivitas seorang guru pendidikan tambahan bagi anak adalah keselamatan kontingen.
Penelitian disertasi mencerminkan berbagai masalah yang terkait dengan peran pemimpin kelompok koreografi (N.M. Chernikova, V.D. Shakhgulavri), pembentukan gaya aktivitas individu guru-koreografer (T.M. Kuznetsova).
Menurut N.I. Tarasov, guru-koreografer harus memilih metode dan bentuk pengorganisasian proses pendidikan yang paling efektif, merumuskan dan memecahkan masalah pedagogis, dengan mempertimbangkan tingkat pelatihan tari siswa, memilih aktivitas fisik yang optimal pada tubuh siswa, mempromosikan manifestasi kreatif kemampuan menari siswa, mendorongnya untuk peningkatan diri dan pertumbuhan keterampilan pertunjukan.
Beras. 1. Fungsi pemimpin kelompok koreografi
Agar adaptasi sosial dan profesional dalam kegiatan mengajar berhasil, mantan penari balet harus menggunakan bentuk-bentuk penyelenggaraan kelas koreografi berikut:
Sesi pelatihan. Gerakan tarinya dianalisis secara detail. Latihan dimulai dengan latihan belajar dengan kecepatan lambat. Dijelaskan teknik melakukan gerak tari;
Kegiatan penguatan. Mereka melibatkan pengulangan gerakan atau kombinasi tarian. Pengulangan pertama dilakukan bersama-sama dengan guru-koreografer. Selama pengulangan, dipilih salah satu siswa yang melakukan gerakan dengan benar atau lebih baik dari yang lain, dan siswa tersebut berperan sebagai asisten guru;
Pelajaran terakhir. Siswa harus mampu menampilkan seluruh gerak dan kombinasi tari yang telah dikuasainya secara mandiri;
Pekerjaan improvisasi. Selama kelas-kelas ini, siswa menampilkan variasi yang mereka ciptakan atau mengarang tarian berdasarkan tema yang diberikan oleh guru-koreografer mereka.
Dalam mempersiapkan kelas koreografi, perlu dirancang kemungkinan alat peraga (sistem latihan) berdasarkan maksud dan tujuan yang dimaksudkan. Misalnya pembelajaran koreografi dengan topik “Musik dan Irama”, yang tujuan pembelajarannya adalah untuk mengembangkan ritme dan musikalitas siswa.
Tujuan pelajaran:
Belajar membedakan ketukan kuat dan lemah dalam musik;
Kuasai tanda birama musik 2/4;
Mengembangkan kebugaran jasmani secara umum (kekuatan, daya tahan, ketangkasan);
Mengembangkan keterampilan menari (posisi dan posisi kaki, mengangkat kaki yang diluruskan dan dipendekkan, posisi kaki pada pergelangan kaki, latihan untuk mengembangkan mobilitas kaki).
Tujuan pembelajaran koreografi dengan topik: “Latihan jasmani dalam koreografi” adalah untuk mengembangkan kualitas fisik siswa, karena tren koreografi modern lebih menuntut pelatihan fisik. Tujuan pelajaran:
Pembentukan postur tubuh yang benar dan penguatan sistem muskuloskeletal;
Pengembangan ekspresi panggung di kalangan siswa;
Pengembangan fleksibilitas, peregangan, eversi, stabilitas, daya tahan;
Menguasai jungkir balik, handstand, jungkir balik, split.
Keunikan pendidikan tambahan untuk anak-anak adalah pendidikannya yang dominan, yang mendorong pengembangan “bakat budaya” di waktu senggang, menciptakan kondisi organisasi, pedagogis, metodologis di mana pendidikan budaya tari berlangsung atas dasar kombinasi organik dari banyak hal. bentuk kegiatan: latihan, rekaman kegiatan konser, partisipasi dalam liburan. Studi V.V. dikhususkan untuk aspek pendidikan aktivitas koreografi. Gerashchenko, S.B. Zhukenova, L.D. Ivleva, E.A. Koroleva, Yu.M. Churko, M.Ya. Zhornitskaya, N.M. Yatsenko. Karya pendidikan merupakan bagian integral dan syarat mutlak bagi aktivitas kreatif suatu kelompok koreografi. Tingkat kinerja, vitalitas, stabilitas, dan prospek pertumbuhan kreatif terutama bergantung pada kualitas pekerjaan pendidikan.
Ketentuan teoritis tentang kemungkinan pedagogi koreografi dirumuskan: seni tari tersedia untuk dipelajari oleh setiap anak, berapa pun bakat alami dan usianya; Koreografi memiliki potensi pendidikan dan pelatihan yang sangat besar, yang praktis tidak digunakan di sekolah menengah.
Peran khusus dalam pengembangan kepribadian moral siswa adalah seni koreografi. Memecahkan masalah-masalah khusus pendidikan melalui tari, guru-koreografer menganggapnya sebagai bagian integral dari proses pendidikan yang kompleks, yang dilaksanakan di lembaga pendidikan tambahan untuk anak-anak. Pembinaan seni tari yang sistematis meletakkan dasar yang di atasnya kemudian dibangun “bangunan” nilai-nilai moral dan estetika individu. Aspek pendidikan juga merupakan penggunaan penuh siswa dalam repertoar kelompok, yang memberikan insentif untuk mengikuti kelas, karena siswa tahu bahwa tidak ada satupun dari mereka yang akan tertinggal.
Unsur pendidikan adalah tradisi dalam kelompok tari, yaitu inisiasi menjadi koreografer, dan peralihan dari kelompok muda ke kelompok tua; membina disiplin, yang menanamkan keterampilan berorganisasi dalam proses kerja, menumbuhkan sikap aktif terhadapnya, pengorganisasian internal dan tekad.
Tugas guru-koreografer dalam pendidikan tambahan anak adalah pengembangan keselarasan kecerdasan, kemauan dan emosi siswa. Kelas tari tidak hanya mengembangkan siswa secara estetis dan membentuk cita rasa seni, tetapi juga mendorong peningkatan fisik, disiplin dan meningkatkan taraf perilaku budaya, mengembangkan pemikiran imajinatif, imajinasi, dan memberikan perkembangan plastis yang harmonis.
Seperti bentuk seni apa pun, tari berkontribusi pada pendidikan moral siswa, yang mencerminkan kehidupan di sekitarnya dalam gambar artistik. Dengan sistem gambar artistik kemampuan seni koreografi untuk melakukan fungsi tertentu dikaitkan - untuk membangkitkan dalam diri siswa seorang seniman yang mampu mencipta sesuai dengan hukum keindahan dan menghidupkan keindahan.
Pendidikan melalui koreografi dalam pendidikan tambahan anak dipahami sebagai:
Pembentukan kualitas moral melalui pengenalan seni koreografi;
Terbentuknya perlunya pola hidup sehat;
Interaksi pendidikan moral antara guru-koreografer dan siswa;
Berkenalan dengan budaya seni dunia;
Pembentukan kreativitas.
Dalam proses kegiatan kreatif bersama antara guru-koreografer dan siswa, latihan menari ternyata menjadi faktor penting bagi pertumbuhan intelektual anak secara keseluruhan. ITU. Bilchenko melakukan penelitian pada kelompok koreografi anak-anak dengan lebih dari 300 siswa dari berbagai usia. Hasil penelitian menunjukkan bahwa sebagian besar siswa yang terlibat dalam koreografi memperoleh kemampuan “memahami diri sendiri” dan kemampuan mengelola emosi.
Adaptasi sosial dan profesional mantan penari balet terhadap pengajaran mencakup kemampuan melakukan proses latihan, yang merupakan mata rantai utama dalam pekerjaan pendidikan, organisasi, metodologi, pendidikan dan pendidikan dengan tim koreografi. Efektivitas latihan sangat bergantung pada rencana kerja yang disusun dengan terampil. Pengetahuan guru-koreografer tentang kemampuan kreatif siswa memungkinkan dia menyusun rencana untuk setiap latihan dengan cukup akurat dan rinci. Persyaratan ini berlaku untuk manajer pemula dan cukup berpengalaman. Rencana latihan mencakup kegiatan dan tugas utama yang harus diselesaikan oleh tim. Berdasarkan rencana tersebut, guru-koreografer pertama-tama menetapkan tugas khusus kepada siswa: mempelajari gerakan, menyajikan isi figuratif pertunjukan, ciri-ciri artistik dan pertunjukannya, dll.
Struktur pelajaran koreografi klasik: bagian persiapan, utama, akhir. Pada bagian persiapan pelajaran, tugas pengorganisasian siswa dan persiapan untuk melakukan latihan-latihan bagian utama pelajaran diselesaikan. Cara penyelesaian tugas-tugas tersebut adalah dengan variasi jalan dan lari, latihan perkembangan umum, dan berbagai unsur tari berdasarkan tarian rakyat. Latihan semacam itu membantu memobilisasi perhatian dan mempersiapkan sistem otot sendi dan sistem pernapasan untuk pekerjaan selanjutnya. Bagian selanjutnya dari pelajaran, di mana tugas-tugas utama diselesaikan, adalah yang utama. Penyelesaian tugas yang ditetapkan dicapai dengan menggunakan berbagai macam gerakan: elemen tari klasik, elemen tarian rakyat, elemen plastisitas bebas, akrobatik, dan latihan perkembangan umum.
Ada tiga jenis kelas utama:
Yang pertama didasarkan pada tarian klasik;
Yang kedua didasarkan pada unsur tari folk, ballroom, dan modern;
Yang ketiga dibangun di atas gerakan plastik bebas.
Dalam kebanyakan kasus, opsi campuran digunakan, di mana berbagai cara persiapan koreografi bergantian dalam kombinasi yang berbeda. Bentuk paling sederhana adalah serangkaian latihan di barre dan di tengah aula.
Di bagian akhir pelajaran, perlu untuk mengurangi beban dengan bantuan latihan yang dipilih secara khusus: relaksasi, peregangan.
Penguasaan gerak siswa dalam pembelajaran koreografi dilakukan di bawah pengaruh langsung guru-koreografer, karena ciri penguasaan kegiatan jenis ini adalah pengulangan dan reproduksi gerakan yang dilihat siswa (lengan, kaki, memutar kepala). , memiringkan badan, dll), suatu teknik atau kombinasi, ketika guru-koreografer menunjukkan dan menjelaskan, dan siswa mengulanginya.
Latihan latihan oleh seorang guru-koreografer membentuk gaya penyajian materi koreografinya kepada siswa: cara dan sifat penyampaian gambar, pemolesan teknik gerak, setiap unsur tarian. Melewati tekanan fisik pelajaran, pemimpin tim koreografi harus secara akurat merasakan dosis beban yang diizinkan, yang memungkinkan untuk mengubah kecepatan pelajaran dan sifat penyajian materi secara tepat waktu. . Hal ini menciptakan kondisi iklim psikologis yang nyaman, artinya emosi positif dan stabil, sehingga siswa menjadi tertarik dan ingin mengikuti kelas koreografi kembali.
Beralih dari pengalaman guru-guru koreografer yang ada, Anda dapat menemukan metode dan teknik penyelenggaraan kelas yang sedang diminati, menarik, dan dapat membantu Anda menguasai dan memahami tari dari dalam, misalnya metode satu “pas”, yang merupakan mata rantai utama dalam perkembangan koordinasi gerak. Inti dari penggunaan metode ini adalah sebagai berikut: gerakan baru disertakan dalam setiap kombinasi, yang memungkinkan Anda untuk dengan hati-hati mengerjakan “pas” ini. Jika salah satu siswa tidak sempat menguasainya pada kombinasi pertama, maka pada akhir pembelajaran sudah dikuasai secara metodis dengan benar.
Koreografer guru V.D. Tikhomirov berpendapat bahwa “dalam persiapan menguasai seni koreografi, ada dua bagian utama: teknik seni dan seni. Ada dua faktor dalam pekerjaan seorang guru-koreografer - keinginan untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam melakukan kegiatan (dengan mempertimbangkan perbedaan persiapan anak) dan kebutuhan untuk menyesuaikan komposisi pada waktu yang tepat, dengan mempertimbangkan kehadiran mereka. .
Penyelenggaraan gladi bersih mempunyai ciri khas tersendiri, ditentukan oleh fakta bahwa itu adalah gladi bersih, namun sekaligus memiliki ciri khas pertunjukan konser (kostum, tata rias, pencahayaan, suara). Gladi bersih merupakan gladi bersih terakhir untuk tahap tertentu dalam mempersiapkan repertoar konser, sehingga penting untuk mempersiapkan psikologis siswa untuk konser tersebut.
Adaptasi sosial dan profesional terhadap kegiatan mengajar meliputi kemampuan mantan penari balet untuk melakukan pertunjukan koreografi, yang merupakan aspek kompleks dari pekerjaan seorang guru-koreografer, yang memerlukan pemikiran imajinatif, imajinasi kreatif, keterampilan komunikasi dan organisasi, pertunjukan, pedagogi dan keterampilan latihan dan produksi. Seorang guru-koreografer tidak hanya membutuhkan pengetahuan profesional tentang mata pelajarannya, tetapi juga kemampuan bekerja dengan tim kreatif.
Perkembangan kreativitas seni amatir menyebabkan keragaman fokus tematik kelompok koreografi. Sayangnya, sutradara pemula kelompok koreografi tidak memiliki orientasi yang jelas dalam kerja kelompoknya, sehingga repertoarnya acak-acakan. Dan hanya kedatangan orang kreatif yang menarik sebagai pemimpin yang dapat memperjelas arah pelatihan tim koreografi itu sendiri. Dalam pertunjukan koreografi amatir, telah berkembang arah kelompok yang cukup jelas: tarian rakyat (satu bangsa, negara berbeda), klasik, ballroom, pop, olah raga, modern, dll. Ini adalah arah kelompok koreografi yang paling umum dan sering ditemui, tetapi tidak hanya arah yang menentukan pilihan repertoar. Apa yang membuat tim ini unik dan menarik adalah gaya individualnya. Misalnya, jika ada dua ansambel tari rakyat di dekatnya, yang satu menampilkan tarian yang terkenal dan terpelajar, yang lain memiliki arahan khusus yang dapat mengindividualisasikan gaya kelompok tersebut.
Karya pementasan merupakan suatu proses unik individual dalam menciptakan sebuah karya koreografi, yang dilakukan secara bertahap:
Pemilihan materi musik dan koreografi;
Pembentukan ide dan konsep suatu karya koreografi;
Penentuan genre (tari tragedi, tari drama, tari komik, tari liris, tari edukasi, dan lain-lain);
Konstruksi alur dramatis suatu karya koreografi; bekerja dengan materi musik;
Pengertian kosakata, bahasa gerak yang digunakan sutradara dalam menciptakan karya. Kosakata sangat ditentukan oleh pilihan gaya tari masa depan: tari klasik, tari panggung rakyat, tari pergaulan, tari jazz, tari modern, dll;
Latihan dan produksi bekerja dengan pemain.
Keterampilan guru-koreografer meliputi pembuatan komposisi alur, yang mengatur rangkaian visual dan semantik pertunjukan, dan penonton mempersepsikan apa yang dilihatnya tidak hanya dari sudut pandang koreografi, tetapi juga dari sudut pandang minat. dalam alur cerita. Komposisi bentuk fisik visual (gambar plastik yang dilihat penonton) merupakan bagian dari proses pementasan yang dipikirkan oleh guru-koreografer.
Diusulkan oleh G.V. Burtseva dalam kajiannya “Manajemen perkembangan pemikiran kreatif mahasiswa-koreografer dalam proses pendidikan universitas”, pengembangan ide pada tataran “konsepsi-pemahaman-implementasi” sesuai dengan hakikat kegiatan pementasan. Ide ini dirancang untuk menggabungkan seluruh ragam jenis tugas koreografi mandiri (tugas koreografi pendidikan dan kreatif - UTC). Daftar jenis-jenis UTKHZ meliputi tugas-tugas paling sederhana dalam menyusun kombinasi latihan dengan menggunakan ragam kosa kata (gerakan tari), membuat karya koreografi yang utuh, dan mengembangkan penggalan-penggalan pelajaran ritme.
Salah satu kriteria pemilihan repertoar kelompok koreografi anak adalah realitasnya, kesesuaian repertoar dengan kemampuan siswa. Saat membuat repertoar untuk grup koreografi, penting untuk mempertimbangkan persyaratan tertentu:
Pementasannya sesuai dengan umur dan tingkat perkembangan siswa, nomor tari harus dapat dipahami siswa;
Penggunaan produksi dari genre yang berbeda: drama, plot;
Pernyataan memperhitungkan tujuan pendidikan dan pelatihan;
Pertunjukan dirancang untuk seluruh tim.
Proses kreatif diwujudkan dalam penciptaan cara-cara baru yang tidak baku dalam memecahkan masalah koreografi, keinginan untuk mewujudkan potensi kreatif seseorang, dan improvisasi. Berkat aktivitas kreatif dan orisinalitas pemikiran pengarah tari, arah koreografi baru berkembang. Tari kini memperoleh makna baru, peran baru: menjadi olah raga (olahraga dan dansa ballroom), bagian terapi (terapi tari), dasar identifikasi diri sosial (remaja) (hip-hop), dll. .
Bidang pendidikan tambahan bagi anak memberikan kesempatan realisasi diri bagi mantan penari balet dalam status sebagai ketua kelompok koreografi, dimana mereka dapat menggunakan akumulasi pengalaman yang diperoleh sebelumnya dalam kegiatan panggung. Pendidikan tambahan untuk anak membantu mantan penari balet memperluas pengetahuan pedagogi mereka, mengenal ciri-ciri khusus pengajaran koreografi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak, dan melihat kemungkinan kreatif dalam kegiatan mengajar.
Ciri-ciri adaptasi sosial dan profesional mantan penari balet selama transisi ke kegiatan mengajar
Kekhasan seni koreografi dalam arti sempit terletak pada pertunjukan motorik (tari), yaitu kemampuan menyampaikan maksud ideologis pencipta karyanya melalui tubuh dan akting.
Lingkungan pendidikan lembaga pendidikan koreografi profesional tempat belajar penari balet mempunyai ciri khas tersendiri yang berbeda dengan pendidikan dan pengembangan pribadi peserta didik melalui sarana koreografi dalam pendidikan tambahan bagi anak.
Ciri-ciri pendidikan koreografi adalah prosedur penerimaan kompetitif khusus, yang meliputi identifikasi parameter (kemampuan) tubuh. Adanya prosedur kompetitif untuk sertifikasi tingkat menengah, yang mengakibatkan siswa yang tidak mampu melanjutkan pelatihan koreografi dikecualikan tidak hanya berdasarkan hasil penguasaan program profesional, tetapi juga atas dasar fisik (fisik). ) parameter. Pelatihan di lembaga pendidikan koreografi (sekolah koreografi, akademi balet) dianggap sebagai pelatihan profesional sejak langkah pertama, sejak usia 10 tahun, dan dibedakan berdasarkan ciri-ciri khusus:
Rezim khusus siswa dan tingkat beban kerja sebanding dengan rezim dan beban kerja artis dewasa, yang sesuai dengan aktivitas fisik olahraga prestasi tinggi;
Pendidikan umum (sekolah) dan pendidikan kejuruan digabungkan dalam satu proses pendidikan, seringkali tidak mungkin untuk membedakannya dengan jelas;
Transfer langsung keterampilan, pengetahuan, pengalaman dari generasi ke generasi (“dari tangan ke tangan - dari kaki ke kaki”, melewati media material);
Berfungsinya sekolah koreografi (akademi balet) baik sebagai lembaga pendidikan maupun sebagai kelompok teater, kesatuan proses pendidikan itu sendiri dan praktiknya;
Interaksi wajib antara sekolah koreografi (akademi balet) dan rombongan balet “dasar” profesional (teater): rombongan tersebut sebagian besar terdiri dari lulusan lembaga pendidikan ini, dan sebagian besar gurunya adalah mantan seniman rombongan dan saat ini; orientasi proses pendidikan pada karakteristik gaya dan repertoar rombongan; kesempatan bagi siswa untuk berpartisipasi dalam pertunjukan profesional sejak tahun pertama studi.
Kegiatan pengarah kelompok koreografi anak dalam sistem pendidikan tambahan anak ditandai dengan adanya ciri khas tersendiri, yang menyebabkan kesulitan dalam adaptasi sosio-profesional mantan penari balet terhadap kegiatan tersebut.
Saat ini, banyak penelitian bermunculan yang ditujukan untuk mempelajari perubahan karir dan reorientasi orang di masa dewasa. Hasil penelitian tersebut menunjukkan bahwa meninggalkan profesi secara sadar dapat dilakukan pada setiap tahap pengembangan profesional.
Beberapa mantan penari balet menganggap kegiatan guru-koreografer dan direktur kelompok koreografi sebagai salah satu bentuk pekerjaan yang bertujuan untuk melanjutkan kegiatan koreografi dalam sistem pendidikan tambahan bagi anak. Motifnya adalah:
Keinginan untuk terus melakukan koreografi (minat),
Kemampuan pedagogis (ketersediaan kemampuan),
Daya tarik koreografi bagi anak-anak, remaja, dan generasi muda (popularitas).
Mantan penari balet tidak hanya sekedar “memilih profesi”, tetapi sebagian besar menentukan gaya hidup dan lingkaran sosialnya di masa depan. Adaptasi sosial dan profesional mantan penari balet terhadap dunia pengajaran merupakan kebutuhan untuk beradaptasi dengan kondisi dan kebutuhan profesi baru. Ini adalah masa memperoleh status sosial baru, memasuki profesi secara aktif, masa transisi ke posisi dan kondisi kehidupan baru, membiasakan diri dengan tim rekan kerja, siswa dan orang tuanya, suatu ukuran tugas dan tanggung jawab baru yang tidak hanya untuk dirinya sendiri, tapi juga untuk orang lain.
E.P. Ermolaeva dalam studinya “Identifikasi aspek adaptasi sosial profesional” (2007) menunjukkan bahwa dasar adaptasi profesional yang sukses adalah identitas profesional, dan tingkat implementasinya bergantung pada jenis motivasi utama individu. Fungsi transformatif identitas profesional bergantung pada rentang perubahan kualitas penting profesional dan tingkat identifikasi dengan profesi - kemungkinan adaptasi lebih tinggi pada orang dengan identifikasi luas. Menjauhkan citra profesi seseorang dari orang lain - isolasi diri profesional membuat sulit beradaptasi dengan perubahan kondisi ketika berpindah ke ruang profesional lain. Semua faktor ini merupakan potensi transformatif seorang profesional. Seberapa sukses dan dalam bentuk apa penerapannya dalam praktik ditentukan oleh jenis aktivitas motivasi utama individu.
Mantan penari balet sangat tertarik dengan kegiatan koreografi, menganggapnya sebagai panggilan, yakin akan kebenaran pilihan profesionalnya dan tidak cenderung mengubahnya, namun dalam masa adaptasi kegiatan mengajar mereka mengalami kesulitan. Penelitian menunjukkan bahwa dari 100 penari balet dari kelompok koreografi profesional dari Ensemble Lagu dan Tari Akademik Distrik Militer Moskow, Teater Negara Regional Moskow “Balet Rusia”, Ensemble Pasukan Lintas Udara, Ensemble Koreografi Akademik Negara “Berezka”, the Teater Balet Plastik “Balet Baru” , Sekolah koreografi-studio tari paduan suara dinamai demikian. Pyatnitsky, Teater Aula Musik Negara St. Petersburg, 55 orang yang datang ke pendidikan tambahan untuk anak-anak selama tiga tahun pertama praktik mengajar, menghadapi kesulitan dan ketidaksiapan, berhenti mengajar.
Sulitnya adaptasi sosio-profesional penari balet terletak pada belum terbentuknya sikap terhadap aktivitas pedagogi. Sikap tersebut memastikan sikap yang tepat dari seorang spesialis terhadap kegiatan mengajarnya dan berfungsi sebagai dasar untuk pembentukan orientasi profesional dan pedagogis seseorang (A. Kossakovsky, A.K. Markova, D.N. Uznadze, dll.).
Pembentukan sikap terhadap kegiatan mengajar terjadi melalui beberapa tahapan.
Tahap pertama. Agar penari balet dapat diikutsertakan dalam proses pedagogi, diperlukan minat mereka terhadap cara kerja yang baru. Panggung dikaitkan dengan pengembangan minat kognitif, fokus pada pengembangan diri, melibatkan pembentukan pengetahuan yang diperlukan penari balet tentang kegiatan mengajar dan mencakup penyelesaian tugas-tugas berikut:
Penguatan motivasi dalam memilih profesi;
Aktivasi kemandirian, inisiatif;
Kesadaran akan signifikansi sosial dan potensi kreatif dari profesi guru.
Kegiatan direktur kelompok koreografi menarik mantan penari balet dengan kesempatan untuk mengimplementasikan rencana kreatif dan ide pedagogis.
Tahap kedua ditujukan untuk menguasai teknik, kemampuan, dan keterampilan mengajar. Tahap ini didasarkan pada premis-premis teoretis berikut: pengetahuan menjadi sikap jika diakui signifikan secara praktis dan pribadi; sikap pedagogis terbentuk jika seseorang mengintensifkan aktivitas pedagogis.
Penari balet harus membentuk suatu sistem gagasan tentang kemampuannya dan kemampuan untuk mewujudkannya dalam kelompok koreografi anak. Penelitian menunjukkan bahwa cara-cara baru untuk memanfaatkan peluang pembangunan sedang diterapkan:
. "Psiko-senam" - sketsa mimik dan pantomimik;
. “Fitball” adalah program yang mencakup latihan yang dilakukan sambil duduk atau berbaring di atas bola senam khusus;
. “Latihan ritmik” membesarkan anak-anak dengan berbagai cacat perkembangan;
. “Tarian korektif” adalah pelajaran kompleks khusus di mana keadaan psiko-emosional siswa dikoreksi dengan bantuan musik dan latihan motorik khusus.
Saat melaksanakan kegiatan mengajar, calon direktur kelompok koreografi merasakan kebutuhan untuk pengembangan diri, memperoleh informasi baru, mengisi kembali beban teoretis pengetahuan pedagogis mereka, yang pada gilirannya membantu meningkatkan keterampilan pedagogis mereka.
Kekhasan tahap ketiga pembentukan sikap terhadap kegiatan mengajar terletak pada fokus pemimpin pemula dalam memotivasi pencapaian keberhasilan kelompok koreografi yang dipimpinnya dan menyelesaikan tugas-tugas berikut:
Penguasaan mandiri terhadap metode pengajaran, komunikasi dan perilaku;
Penilaian diri atas hasil pertumbuhan profesionalnya sendiri;
Orientasi pribadi pada nilai-nilai profesional;
Merancang pengembangan profesional Anda sendiri.
Komponen sikap pedagogik ini harus dikembangkan di kalangan penari balet, karena mereka mempunyai orientasi latihan yang dominan, yaitu menyangkut pencapaian keberhasilan dalam kegiatan panggung dan sulit jika tidak ada motivasi untuk mencapai keberhasilan dalam kegiatan mengajar.
Menurut A.K. Markova, untuk aktivitas profesional yang sukses, motivasi untuk sukses dan sikap terhadap hasil positif dari pekerjaan seseorang sangatlah penting. Mencapai kesuksesan adalah motif pribadi, yang diwujudkan dalam keinginan untuk sukses, yang merupakan kualitas yang sangat penting bagi keberhasilan aktivitas pemimpin kelompok koreografi.
Individu dengan tingkat motivasi berprestasi yang tinggi mempunyai ciri-ciri yang khas:
Ketekunan dalam mencapai tujuan;
Ketidakpuasan terhadap apa yang telah dicapai;
Gairah untuk pekerjaan Anda;
Kebutuhan untuk menemukan cara-cara baru dalam bekerja sambil melakukan tugas-tugas rutin;
Kesediaan menerima bantuan dan memberikannya kepada orang lain.
Pembentukan sikap terhadap kegiatan mengajar berkaitan langsung dengan penemuan kemungkinan pertumbuhan pribadi. Dengan bantuan instalasi tersebut, kebutuhan penari balet untuk menjadi pemimpin kelompok koreografi, menunjukkan pengalaman kreatifnya, dan siap mengatur aksi kelompoknya terpenuhi.
Kesulitan dalam adaptasi sosio-profesional terhadap kegiatan mengajar dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak disebabkan oleh fakta bahwa mantan penari balet tidak menyadari kekhasan bekerja dengan kelompok koreografi anak-anak dari lembaga pendidikan tambahan untuk anak-anak dan dihadapkan pada dengan ketidaktahuan tentang ciri-ciri spesifik dari karya tersebut.
Kajian terhadap kegiatan pengarah kelompok koreografi menunjukkan bahwa peralihan profesi guru dilakukan oleh penari balet dalam kondisi ketidaktahuan tentang isi kegiatan tersebut. Hal ini ditentukan oleh kurangnya pengembangan literatur metodologis untuk kelas koreografi dengan siswa dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak. Kekhasan kelas koreografi di sini adalah perkembangan umum siswa, dan bukan penguasaan koreografi secara profesional.
Komponen dasar proses pendidikan pendidikan tambahan bagi anak adalah menarik siswa terhadap dunia tari, mengembangkan dasar-dasar budaya musik, kemampuan menari, koordinasi gerak, kesenian, lingkungan emosional, dan pembentukan seni dan estetika anak. budaya. Arah pelatihan dan pendidikan tim koreografi terutama bergantung pada kualifikasi koreografer yang secara langsung membawahi kegiatan pendidikan. Keberhasilan kegiatan suatu kelompok koreografi sangat bergantung pada kepemimpinan yang terampil dan kompeten.
Di antara kualitas profesional dan pribadi yang paling signifikan dari pemimpin kelompok koreografi untuk pendidikan tambahan anak-anak adalah:
Kemampuan penelitian, yang melibatkan pengetahuan diri, pengembangan diri, kemampuan menganalisis dan membuat perkiraan tentang aktivitasnya sendiri;
Keterampilan berorganisasi, yaitu kemampuan mengaktifkan siswa, mentransfer kepada mereka muatan energinya sendiri, memahami psikologi siswa, inisiatif, tekad, tanggung jawab;
Keterampilan komunikasi yang membantu menjalin hubungan dengan siswa, orang tua, rekan kerja, kemampuan bekerjasama, dan komunikasi bisnis;
Kemampuan kreatif, dinyatakan dalam kemampuan melihat suatu masalah, cepat menemukan cara orisinal untuk menyelesaikannya, keluwesan berpikir;
Kemampuan berempati, yaitu kemampuan berempati, membiasakan diri dengan pengalaman orang lain;
Keterbukaan dan daya tanggap emosional, kemampuan menerima orang lain, sikap ramah terhadap orang lain, membangun hubungan informal dengan anak-anak dan orang dewasa.
Prasyarat keberhasilan adaptasi sosio-profesional mantan penari balet dalam kegiatan mengajar adalah bimbingan pedagogis yang efektif dalam pengembangan kepribadian siswa kelompok koreografi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak, kemampuan ketua kelompok koreografi dalam menetapkan tujuan, merencanakan kegiatannya, dan menentukan bentuk organisasi kegiatan. Perencanaan merupakan tahap awal pengelolaan yang menjadi sandaran keberhasilan suatu kelompok koreografi di masa yang akan datang. Ini melibatkan keputusan yang saling berhubungan dan bijaksana dengan penggunaan maksimal kemampuan dan kemampuan pemimpin kelompok koreografi dan siswa.
Tugas pokok dalam kelas koreografi adalah mengintensifkan aktivitas motorik siswa, menguasai dasar-dasar dasar tari, mencegah penyimpangan umum dalam perkembangan fisik siswa (gangguan postur tubuh, kaki rata, obesitas, dll), mengungkapkan individualitas kreatif dan mengidentifikasi kemampuan. untuk jenis kegiatan ini dengan rekomendasi selanjutnya untuk terlibat dalam satu atau beberapa jenis koreografi dalam kelompok tari amatir.
Karya-karya A.N. dikhususkan untuk aspek pedagogis dari aktivitas guru-koreografer di lembaga pendidikan tambahan untuk anak-anak. Brusnitsyna, G.V. Burtseva, E.I. Gerasimova, V.T. Giglauri, I.E. Eresko, L.D. Ivleva, T.I. Kalashnikova, O.G. Kalugina, T.M. Kuznetsova, B.V. Kupriyanova, V.N. Nilova, L.E. Pulyaeva, O.A. Ryndina, E.G. Salimgareva, N.G. Smirnova, E.V. Sytovoy, T.V. Tarasenko dan lain-lain. Masalah yang terkait dengan pengajaran koreografi tercermin dalam karya A.O. Dragan, Yu.A. Kivshenko, L.A. Mitakovich, Zh.A. Oncha, S.M. Parshuk dkk.
Ciri khusus pendidikan tambahan untuk anak adalah siswa yang tidak memiliki kemampuan khusus (rasa ritme yang buruk, koordinasi musik-motorik yang kurang, dll) datang ke kelas.
Penting bagi guru-koreografer untuk mempertimbangkan bahwa kelas harus dirancang sesuai dengan tingkat perkembangan siswa, sesuai dengan kemampuan dan kemampuan khusus mereka. Pengorganisasian kelas harus berada pada tingkat yang dapat diakses oleh siswa, dengan kecepatan yang dapat diterima. Fokus utamanya bukan pada menghafal informasi, tetapi pada pemahaman makna praktis dari pengetahuan yang diperoleh siswa, sehingga siswa dapat berkata: “Saya bisa melakukan ini.”
Perkenalan pertama dengan tari terjadi di kelas melalui latihan tari dan permainan musik. Pada tahun pertama kerja, ada persepsi intuitif terhadap materi, dan tidak mungkin untuk memberikan tuntutan yang sangat sulit kepada siswa. Pada tahap awal pelatihan, lebih banyak perhatian dan waktu diberikan pada latihan darat dan latihan musik dan ritmik. Menurut guru-koreografer, pada tahap awal tugasnya bukan mengajar siswa menari. Pertama-tama, siswa perlu menavigasi ruang dan berinteraksi dengan siswa lain. Pada tahap selanjutnya siswa diberikan unsur-unsur yang lebih kompleks, baik permainan (menambahkan improvisasi) maupun menari (koordinasi gerakan).
Selama pembelajaran, guru-koreografer memperhatikan permainan musik dan tari, yang berkontribusi pada pengungkapan dan pengembangan ekspresi musik dan emosional siswa yang lebih jelas. Mempelajari gerakan tari, yang memerlukan konsentrasi dan usaha fisik, dikombinasikan dengan latihan permainan, membantu mempertahankan perhatian dan minat siswa yang tidak disengaja. Ini mengembangkan kemampuan mendengarkan dan merasakan musik, mengekspresikannya dalam gerakan. Permainan tari yang dipilih dan diselenggarakan secara khusus berkontribusi pada penguasaan elemen tari yang lebih cepat dan pengembangan kemampuan mendengar dan memahami musik. Tahap selanjutnya berisi serangkaian elemen koreografi dasar yang lengkap: posisi tubuh, posisi lengan dan kaki, peregangan, lompatan.
Guru-koreografer pendidikan tambahan untuk anak-anak di MDST (Rumah Kreativitas Amatir Moskow) Shikhanova N.Yu. menggunakan permainan luar ruangan dalam karyanya untuk menjadikannya komponen organik pembelajaran, sarana untuk mencapai tujuan yang dimaksudkan guru. Dengan menggunakan contoh kegiatan tersebut, kita dapat melihat bagaimana senam tradisional ground barre memperoleh bentuk animasi berupa hewan, tumbuhan, fenomena alam, benda, yang membantu menjadikannya lebih jelas, menarik, serta mengembangkan imajinasi dan emosi. .
Tujuan utama kelas koreografi bagi siswa pada pendidikan tambahan anak adalah pembentukan keterampilan dan kemampuan koreografi awal, penguasaan gerak tari sederhana dan etudes. Pengungkapan dan pengembangan potensi kreatif siswa terjadi melalui penggunaan metode pembelajaran kombinasi tari “dari yang sederhana ke yang kompleks”. Metode ini meliputi:
Komponen visual (penyajian materi secara visual oleh guru-koreografer, materi video contoh ideal budaya tari);
Komponen teoritis (penjelasan oleh guru-koreografer tentang aturan melakukan gerakan, dengan memperhatikan karakteristik usia siswa);
Komponen praktis (mempelajari kombinasi tarian, mengkonsolidasikannya melalui pengulangan berulang, melatih memori otot).
Guru-koreografer, guru di Sekolah Koreografi Kota Shchelkovo, penulis buku “Komponen pementasan dan pertunjukan karya dalam seni gerak” (2011) V. Giglauri menekankan bahwa manusia pada dasarnya diberikan batasan tertentu dari kemampuannya, di atas yang tidak dapat dia bangkitkan, tetapi sifat kelonggaran yang besar adalah bahwa hal itu tidak memberikan petunjuk sedikit pun kepada seseorang tentang di mana letak batas-batas ini, memberinya kesempatan untuk berkembang tergantung pada keinginannya. Ketika dihadapkan dengan guru koreografer yang mendukung sistem keterbatasan berdasarkan prinsip “ini tidak mungkin karena belum ada yang mampu melakukannya”, siswa akan mengikutinya, atau, mengatasi kelembaman ini, terkadang tiba-tiba menemukan beberapa kemampuan yang “luar biasa” dan keterampilan. Seorang guru-koreografer yang berhasil menemukan cara untuk mengembangkan kemampuan alami siswa mendorong batas-batas individualitas pedagogis mereka, menjadi guru yang lebih dicari, dan dengan cepat mempelajari rahasia keterampilan pedagogis.
Untuk menciptakan motivasi yang berkelanjutan bagi siswa dalam berlatih koreografi, guru-koreografer menggunakan berbagai bentuk kerja individu dan kelompok, tergantung pada persiapan siswa:
Bentuk kelompok (kelompok dibentuk dengan memperhatikan umur siswa, kelompok dapat terdiri dari peserta tari atau etude);
Bentuk kolektif (digunakan untuk latihan gabungan, ansambel, pertunjukan tari, yang melibatkan beberapa kelompok umur);
Bentuk individual (digunakan bagi siswa yang belum menguasai materi yang dibahas).
Pendekatan terpadu ini menjadikan kelas koreografi bermakna, beragam, menarik, dan juga memberikan kesempatan untuk mengetahui kemampuan siswa untuk perkembangan selanjutnya.
Proses pembelajaran dalam kelompok koreografi untuk pendidikan tambahan anak didasarkan pada prinsip pedagogi umum didaktik:
Kegiatan - metode pekerjaan pendidikan dalam kelompok koreografi mempromosikan aktivitas motorik, mengembangkan aktivitas kreatif siswa;
Visual - sebelum mementaskan tarian, dengan bantuan ilustrasi, foto dan video, siswa mengenal budaya, tradisi, dan kostum nasional suatu masyarakat tertentu. Saat mempelajari gerakan-gerakan baru, visibilitas adalah demonstrasi praktis gerakan yang sempurna oleh guru;
Prinsip aksesibilitas dan individualisasi melibatkan mempertimbangkan karakteristik usia dan kemampuan siswa, menentukan tugas-tugas yang layak baginya;
Sistematisitas - kesinambungan dan keteraturan kelas. Jika tidak, terjadi penurunan tingkat pengetahuan dan keterampilan yang telah dicapai;
Keterbukaan - aktivitas bersama orang-orang yang berpikiran sama (pemimpin kelompok koreografi dan siswa) yang hidup dengan minat yang sama;
Prinsip pentahapan terdiri dari menetapkan dan menyelesaikan tugas-tugas baru yang lebih sulit bagi siswa, secara bertahap meningkatkan volume dan intensitas beban. Peralihan ke latihan baru yang lebih kompleks harus terjadi secara bertahap, seiring dengan konsolidasi keterampilan yang berkembang dan tubuh beradaptasi dengan beban.
Mantan penari balet mengalami kesulitan dalam berinteraksi dengan siswa, terkait dengan menarik anak-anak ke dalam tim, mengamankan mereka, dan mengembangkan motivasi kelas yang berkelanjutan.
Siswa dapat berpindah kelas kapan saja atau meninggalkan institusi sama sekali, hal ini disebabkan oleh sifat sukarela dari menghadiri kelas. Untuk mempertahankannya, seorang guru pendidikan tambahan tidak dapat menggunakan teknik disiplin yang dimiliki oleh guru-koreografer di sekolah dan studio koreografi di Teater Balet Akademik. Oleh karena itu, guru-koreografer pendidikan tambahan untuk anak harus menyukai dua aspek: dunia kelas di mana ia memperkenalkan siswanya, dan dunia membesarkan anak. Persyaratan fanatisme atau antusiasme dijelaskan oleh fakta bahwa tanpa sikap supernormal terhadap kelas tidak mungkin menulari siswa dengan praktik ini. Hanya daya tarik kegiatan itu sendiri, bentuk dan metode penyelenggaraannya, suasana nyaman dalam komunitas anak, individualitas yang cerah, ketulusan dan keramahan guru yang berkontribusi pada fakta bahwa anak menghabiskan waktu luangnya di lembaga pendidikan tambahan. untuk waktu yang lama.
Kegiatan praktik pengarah kelompok koreografi dalam sistem pendidikan tambahan anak diwujudkan melalui pembinaan hubungan mata pelajaran-mata pelajaran, terciptanya dialog dengan siswa yang memerlukan kesenian khusus, kemampuan menata proses pedagogi agar cerah, orisinal dan sekaligus penting secara pribadi bagi siswa. Struktur seni pedagogis dipertimbangkan oleh M.G. Grishchenko dalam studinya “Pembentukan seni di kalangan direktur artistik kelompok koreografi di universitas budaya dan seni” (2009) berdasarkan sarana verbal (ucapan yang terdengar, intonasi dan aksen semantik) dan non-verbal (isyarat, ekspresi wajah, plastik) mempengaruhi siswa. Sarana-sarana tersebut saling berhubungan, bersifat dinamis dan berubah-ubah tergantung pada situasi spesifik pada berbagai tahap perkembangan profesional pemimpin kelompok koreografi.
Pemecahan masalah kreatif bekerja sama dengan pemimpin kelompok koreografi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak mengubah struktur psikologis proses pendidikan secara keseluruhan, sistem stimulasi internal dari berbagai interaksi, hubungan, komunikasi terluas antara semua peserta tercipta (Saya suka bersama semua orang, saya terbawa oleh tujuan yang sama, ambisi terpuaskan, menunjukkan kebanggaan pada diri sendiri, dll.)
Ketika menarik siswa ke kelas koreografi yang sistematis, pimpinan kelompok koreografi harus menyadari bahwa kekhasan bekerja dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak tidak hanya pada identifikasi kemampuan kreatif, pengembangan telinga musik, dan rasa ritme dalam siswa, tetapi juga kesempatan untuk membantu siswa yang menarik diri, tidak komunikatif, dan emosinya tidak seimbang. Perlunya dukungan terhadap anak penyandang disabilitas fisik, menumbuhkan rasa tanggung jawab dan keinginan untuk berprestasi, mengimbangi kurangnya perhatian guru sekolah dan orang tua.
Sutradara dapat mempengaruhi pembentukan dan pengembangan tim koreografi:
Melalui suasana bersahabat dan nyaman dimana setiap peserta didik merasa perlu dan penting;
Menciptakan “situasi sukses” bagi setiap siswa untuk mengajarkannya untuk menegaskan dirinya di antara teman-temannya dengan cara yang memadai secara sosial;
Penggunaan berbagai bentuk pekerjaan pendidikan massal di mana setiap siswa memperoleh pengalaman sosial.
Kekhasan pendidikan tambahan bagi anak adalah jika penari balet sebagai pemimpin kelompok koreografi tidak mempunyai kemampuan memenangkan hati siswa, membangkitkan minat koreografi, meyakinkan, dan memotivasi mereka untuk berlatih, maka mereka tidak memiliki kelompok.
Menganalisis ciri-ciri adaptasi sosio-profesional dan masuknya mantan penari balet ke dalam pengajaran, perlu dicatat bahwa mereka menjadi mapan dalam profesi ini melalui pendidikan mandiri. Banyak direktur kelompok koreografi yang bekerja dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak tidak memiliki pendidikan pedagogik khusus, dan pengembangan profesional mereka di bidang pekerjaan pedagogis dimulai bersamaan dengan implementasi mereka dalam kegiatan pengajaran praktis mandiri. Berbagai bentuk pelatihan ulang dan peningkatan taraf budaya masyarakat diperlukan.
Mata pelajaran pelatihan ulang (spesialis) berbeda dengan mata pelajaran pelatihan kejuruan dasar dengan adanya kesadaran diri profesional, kehidupan dan pengalaman profesional yang terbentuk sebelumnya. Jelaslah bahwa proses pembelajaran harus disusun bukan sebagai penyiaran atau pelatihan, tetapi sebagai proses transformatif, mengubah kepribadian, membantu subjek pelatihan ulang untuk melakukan reorientasi profesional dalam dirinya, dalam kesadarannya.
Para pemimpin kelompok koreografi anak-anak semakin yakin bahwa untuk keberhasilan kegiatan profesional mereka memerlukan pengetahuan mendalam tentang proses pedagogi. Sesuai dengan standar pendidikan negara pendidikan menengah kejuruan, kualifikasi guru pendidikan tambahan anak di bidang koreografi, penyelenggara kelompok tari anak harus memiliki pengetahuan tentang:
Sejarah seni koreografi;
Dasar-dasar berbagai jenis tarian: klasik, folk, modern, ballroom;
Teknik melakukan berbagai gerakan;
Struktur dan isi latihan, metode pelaksanaannya dengan anak-anak dalam kondisi pendidikan tambahan untuk anak-anak;
Budaya tari cerita rakyat daerah, daerah, kota;
Sarana ekspresi musik, sifat pengaruhnya terhadap pertunjukan gerak tari;
Cara menyusun komposisi tari bentuk kecil dan besar;
Perkembangan gambar tari secara dramatis;
Ciri-ciri kostum tari untuk menampilkan berbagai jenis tarian modern.
Tuntutan yang begitu tinggi terhadap pemimpin kelompok koreografi dijelaskan oleh fakta bahwa tuntutan tersebut merupakan kunci keberhasilan pengembangan kelompok koreografi dan aktivitas profesionalnya.
Pemimpin kelompok koreografi memilih jalur pendidikannya sendiri, dengan mempertimbangkan tingkat pendidikan dan pengalaman mengajar. Partisipasi dalam seminar, workshop, dan meja bundar menunjukkan bahwa saat ini permasalahan mendesak bagi guru-koreografer pendidikan tambahan anak adalah: “Organisasi proses pedagogi untuk menjaga minat siswa di kelas”, “Organisasi kegiatan koreografi kelompok untuk mendapatkan hasil.”
Partisipasi direktur kelompok koreografi dalam “kelas master” dan pelatihan memberikan kesempatan untuk asimilasi materi dan lokakarya koreografi yang lebih dalam, serta memproyeksikannya ke dalam pengalaman pedagogis tertentu.
Hasil kegiatan direktur suatu kelompok koreografi memiliki beberapa relativitas. Di satu sisi, hasil dapat dianggap sebagai penjumlahan prestasi: gelar, tempat, penghargaan, hasil kompetisi dan kompetisi yang diikuti oleh tim, di sisi lain, tingkat yang dicapai siswa selama belajar dalam kelompok koreografi (the tingkat budaya umum, disiplin, pengetahuan, keterampilan ). Dalam kasus pertama, pemimpin dan siswa mengandalkan pengakuan resmi, kemenangan dalam pertunjukan dan kompetisi. Yang lain fokus terutama pada menghabiskan waktu luang bersama, berkomunikasi, mengenal seni koreografi, dan terlibat dalam kreativitas secara kolektif.
N.S. Poselskaya, seorang guru-koreografer, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Federasi Rusia dan Republik Sakha (Yakutia), penggagas organisasi sekolah koreografi di Yakutia, berdasarkan survei di kalangan guru tari, mengungkapkan kurangnya pengetahuan mereka tentang sejarah pedagogi dan teori pendidikan koreografi di wilayahnya. Berbagai bentuk dan metode pendidikan koreografi yang terkait dengan kegiatan pedagogi para koreografer di daerah, sayangnya, tidak digunakan dalam praktik pengajaran koreografi. Sementara itu, ketergantungan pada tradisi tari rakyat menjadi salah satu sumber kreativitas ketua kelompok koreografi anak. Jika repertoarnya didominasi oleh tarian cerita rakyat lokal hasil adaptasinya sendiri, maka peran kelompok tersebut semakin besar.
Budaya koreografi rakyat dihadirkan dalam kajian A.G. Burnaeva, E.V. Zelentsova, V.G. Shchukina dan lain-lain. Karya ilmiah yang ditujukan untuk pelatihan guru-koreografer berdasarkan koreografi rakyat (G.Ya. Vlasenko, G.P. Gusev, N.I. Zaikin, K.S. Zatsepina, A.A. Klimov, M.P. Murashko, T.N. Tkachenko, N.M. Tolstaya, T.A.
Ada karya-karya yang menarik untuk pembentukan persepsi holistik terhadap budaya rakyat. “Tarian dan tarian rakyat Rusia” yang disusun oleh guru-koreografer Rumah Kreativitas Amatir Moskow V.V. Okunev, yang menjelaskan hasil penelitian tentang studi tarian rakyat Rusia dalam kelompok koreografi anak-anak, di mana sistem pelatihan dan pendidikan menggunakan tarian rakyat Rusia ditemukan. Kelas master oleh guru-koreografer dari Pusat Kreativitas Anak Seluruh Rusia L.N. Kornileva - studi tentang kosakata tradisional tarian rakyat Rusia dalam bentuk utama konstruksi tarian bundar, tarian, segi empat.
Guru pendidikan tambahan dalam koreografi S.A. Mongush (Kyzyl) menyelenggarakan kelas tarian rakyat Tuvan, yang bercirikan unsur tari untuk anak laki-laki dan unsur yang hanya dibawakan oleh anak perempuan. Tarian pria didominasi oleh lompatan, trik, dan jungkir balik; tarian ini bercirikan ekspresi dan mobilitas. Semua ini dapat dirayakan dalam tarian “Kuda” (menunggang kuda adalah hiburan favorit orang Tuvan), yang hanya dilakukan oleh anak laki-laki. Tarian bertempo temperamental dengan baik menyampaikan momen kompetisi berkuda. Rakyat Tuvan perempuan Ghana dicirikan oleh gerakan tangan (rotasi masuk dan keluar; fleksi dan ekstensi di pergelangan tangan; sedikit “gemetar” tangan), mereka melakukannya sambil duduk di lantai berlutut, gerakan halus dari tangan. tangan harus terus menerus dan tidak boleh terputus. Tarian wanita bercirikan gerakan lambat dan halus dalam ruang, menjaga postur tubuh yang benar, dan gerakan anggun.
Kelas koreografi adalah bidang kontak langsung antara pengalaman kreatif pribadi anak dan pengalaman artistik yang terakumulasi dalam seni rakyat. Keadaan ini menjelaskan pentingnya mengenalkan siswa pada budaya koreografi rakyat.
Untuk melaksanakan kegiatan ketua kelompok koreografi anak, mantan penari balet perlu mengembangkan sikap terhadap kegiatan pedagogi, pengetahuan tentang ciri-ciri khusus kegiatan pedagogi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak, dan mencari metode yang orisinal. bekerja dengan kelompok koreografi anak-anak. Semua fitur ini merupakan komponen penting dalam pengorganisasian kelompok koreografi dalam sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak.
Tautan bibliografi
Matsarenko T.N. REALISASI DIRI PROFESIONAL SENIMAN BALLET DI BIDANG PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN // Tinjauan Ilmiah. Ilmu pedagogi. – 2016. – Nomor 1. – Hal.35-52;URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (tanggal akses: 06/04/2019). Kami menyampaikan kepada Anda majalah-majalah yang diterbitkan oleh penerbit "Academy of Natural Sciences"
Perkenalan
Balet adalah suatu bentuk seni yang memadukan keindahan dan melodi musik, plastisitas dan ritme tari, kehalusan akting, dan keragaman subjek sastra. Balet, menurut V.V. Vanslova - "seni sintetis".
Sekolah balet Rusia dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia. Cukup mengingat nama B. Eifman, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya dan lainnya.
Sekolah adalah seperangkat ide, arah, konsep, dan pandangan tertentu. Agar dapat eksis dan berkembang, diperlukan sistem dukungan pedagogis yang jelas, yang memungkinkan kita memanfaatkan ide dan arahan ini sebaik-baiknya, menerjemahkannya menjadi kenyataan, dan melengkapinya dengan ide-ide baru. “Kami mengharapkan dari sekolah para virtuoso tari yang terlatih dengan sempurna, kuat secara teknis dan sekaligus seniman sejati yang mampu mengekspresikan pikiran dan perasaan berapi-api dalam tarian paling kompleks, yang mampu berubah setiap saat menjadi citra artistik baru,” tulis R.V.
Saat ini, sistem pendidikan koreografi di Rusia sedang mengalami perubahan signifikan yang disebabkan oleh tren global, seperti masuknya Rusia ke dalam Perjanjian Bologna, dan reformasi sistem pendidikan profesi secara umum. Tren ini tercermin dalam pelatihan spesialis tipe “sarjana-master”, pengenalan pendidikan berorientasi praktik, dan meluasnya informasi sistem pendidikan tinggi.
Relevan dalam sistem pelatihan spesialis modern adalah kemampuan mereka untuk berintegrasi langsung ke dalam kegiatan profesional segera setelah lulus dari universitas atau lembaga kejuruan menengah. G.B. membicarakan hal ini dalam karyanya. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Bolotov, A.V. Khutorskoy dan lain-lain. Dalam hal pendidikan koreografi, ini menyiratkan transisi yang mulus dari sekolah koreografi, akademi ke teater. Menjamin transisi ini berarti memperkuat esensi pelatihan pedagogi solois balet masa depan, menjalin interaksi antara teater dan lembaga pendidikan, dan mampu menentukan tingkat kesiapan siswa kemarin terhadap aktivitas profesional dewasa saat ini.
Praktis tidak ada karya yang ditujukan untuk mengkaji secara komprehensif proses pengembangan profesionalisme seorang penari balet. Hanya ada publikasi individual yang mengkaji satu sisi atau sisi lain dari isu luas ini. Namun demikian, terdapat preseden untuk pembangunan yang kompeten dari sistem transisi ke aktivitas profesional di negara kita, dan hal tersebut memerlukan studi yang mendetail. Salah satu preseden tersebut dapat dianggap sebagai kota Krasnoyarsk, tempat salah satu teater Rusia paling terkenal beroperasi - Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet, beberapa soloisnya dilatih di Sekolah Koreografi Krasnoyarsk. Dan para solois ini menempati posisi terdepan dalam balet Krasnoyarsk.
Dengan mempertimbangkan semua hal di atas, mari kita soroti masalah penelitian ini.
Permasalahan: kurangnya penelitian yang ditujukan untuk pengembangan profesionalisme penari balet, kurangnya model yang menggambarkan pengembangan profesionalisme penari balet.
Hipotesis penelitian: terbentuknya profesionalisme seorang penari balet terjadi dalam kondisi sebagai berikut:
§ adanya dukungan pedagogis terhadap seluruh proses menjadi seniman dari profesional di bidang balet;
§ kesempatan untuk melakukan praktik nyata kegiatan profesional pada tahap awal pelatihan;
§ adanya persaingan terus-menerus dari para profesional baru lainnya;
§ persiapan fisik, intelektual dan psikologis yang sistematis dan pelatihan mandiri profesional masa depan;
§ adanya kesiapan dasar untuk aktivitas profesional seorang penari balet dan konfirmasi terus-menerus atas peningkatan kesiapan sepanjang proses menjadi seorang profesional.
Tujuan penelitian: analisis dan deskripsi model modern menjadi penari balet profesional.
Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:
§ menentukan ciri-ciri khusus aktivitas profesional penari balet;
§ akan mengungkapkan persyaratan profesi penari balet terhadap kepribadian dan jiwa seseorang;
§ menentukan kriteria profesionalisme penari balet, cara mengukur dan membentuknya;
§ mengumpulkan informasi sejarah tentang perkembangan balet Krasnoyarsk (menggunakan contoh Opera dan Teater Balet Krasnoyarsk dan Sekolah Koreografi Krasnoyarsk);
§ mengetahui kecenderungan sistem pendidikan profesi modern pada umumnya dan sistem pelatihan penari balet pada khususnya;
Objek studi: lulusan sekolah koreografi - seniman teater opera dan balet.
Subjek penelitian: proses pelatihan profesional seorang penari balet.
Metode penelitian:
pengamatan;
keterangan;
analisis teoritis;
Landasan teori karya ini adalah penelitian psikologi dan pedagogi profesionalisme oleh A.K. Markova, psikologi aktivitas kreatif A.I. Meilakha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, dasar-dasar seni balet V.V. Vanslova, M.M. Gabovich, N.I. Tarasova dan lain-lain. Karya tersebut juga menggunakan majalah, memoar, biografi dan otobiografi yang menggambarkan aktivitas solois balet terkemuka di masa lalu dan sekarang.
Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan, dan daftar pustaka.
Pendahuluan memperkuat relevansi topik penelitian, maksud, tujuan, objek, subjek penelitian, signifikansi teoritis dan praktisnya.
Bab 1 “Aspek teoretis pengembangan profesionalisme penari balet (menggunakan contoh penari balet Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk)” menjelaskan secara spesifik aktivitas profesional penari balet, kriteria profesionalisme, dan memberikan informasi sejarah tentang perkembangan balet Krasnoyarsk.
Bab 2, “Analisis cara pengembangan profesionalisme penari balet pada masa pascasarjana (menggunakan contoh penari balet Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk),” mengkaji tren utama dalam sistem pendidikan profesional modern, ciri-ciri pengembangan profesionalisme penari balet, dan menyajikan rekomendasi metodologis yang dikembangkan untuk pengembangan profesionalisme penari balet pada masa pascasarjana.
Akhirnya, kesimpulan umum untuk keseluruhan pekerjaan disajikan.
Dari sudut pandang teoretis, karya tersebut mungkin menarik bagi para peneliti di bidang psikologi dan pedagogi aktivitas kreatif; dari sudut pandang praktis, karya tersebut menarik karena rekomendasi metodologis yang dikandungnya untuk mengembangkan profesionalisme balet penari pada masa pascasarjana.
Bab 1. Aspek teoritis pengembangan profesionalisme penari balet (pada contoh penari balet Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk)
.1 Kekhususan kegiatan profesional penari balet
Untuk mengetahui secara spesifik aktivitas profesional seorang penari balet, mari kita perjelas konsep-konsep kuncinya dan, pertama-tama, konsep “balet”. Vanslov V.V. mendefinisikan balet sebagai “sejenis seni musik dan teater, yang isinya diekspresikan dalam gambar koreografi.” Gambaran koreografi, pada gilirannya, adalah “perwujudan plastik tari dari isi kehidupan: suasana hati, perasaan, keadaan, tindakan, dijiwai dengan pemikiran dan menemukan manifestasinya dalam sistem khusus gerakan ekspresif seseorang” [ibid.]. Balet, menurut Vanslov, adalah “seni sintetik”, karena menggabungkan beberapa jenis kreativitas artistik: koreografi, musik, drama, dan seni visual.
Shatalov O.V. “Balet” berarti suatu jenis seni teater yang sarana ekspresi utamanya adalah apa yang disebut tari dan pantomim “klasik” (yang terbentuk secara historis, dengan tunduk pada aturan ketat), diiringi musik, serta karya panggung milik untuk jenis seni ini.”
Terlihat dari definisi tersebut, balet merupakan fenomena yang cukup multidimensi dan sistemik. Struktur balet dapat dibedakan:
Naskah balet - konsep dramatis, libretto (perlu dicatat bahwa ada juga balet tanpa plot). Ini memberikan ringkasan verbal singkat tentang ide, alur cerita, konflik, dan karakter drama. Naskah balet harus ditulis dengan mempertimbangkan perwujudan musik dan koreografinya. Seringkali, naskah balet dibuat berdasarkan sebuah karya sastra. Penulis naskah biasanya adalah penulis drama balet khusus. Namun naskah juga dapat disusun oleh seorang koreografer, komposer, seniman, atau beberapa pencipta pertunjukan balet dalam waktu yang bersamaan.
Koreografi. Koreografi modern membedakan antara tari sehari-hari (folk dan ballroom), serta tari panggung (varietas dan balet). Balet adalah bentuk seni koreografi tertinggi. Tarian membentuk inti balet yang efektif. “Kemungkinan plastik dari koreografi tidak terbatas; ia dapat mengekspresikan perasaan apa pun, termasuk kesedihan, depresi, keputusasaan, dll. Ia mempunyai cara untuk mengkarakterisasi secara plastis tidak hanya gerakan, tapi juga perdamaian, perwujudan tidak hanya keindahan dan kebaikan, tapi juga keburukan dan kejahatan,” tulis V.V.
Iringan musik. Kesamaan sifat figuratif menciptakan kemungkinan penggabungan musik dan koreografi secara organik menjadi satu kesatuan artistik. Pentingnya musik untuk koreografi dalam pertunjukan balet, pertama-tama, bermakna. “Koreografer mementaskan pertunjukan, tidak hanya mengandalkan garis besar naskah yang dramatis, tetapi juga, pertama-tama, pada musik, yang mengubah garis besar naskah ini dan memperkayanya secara emosional dan bermakna,” kata V.V.
Pantomim, unsur senam dan akrobatik. Penari balet bukan hanya penampil gerakan tari yang telah dipersiapkan dan dijadwalkan. Dia juga seorang aktor teater yang handal. Bagi aktor mana pun, pantomim bagi seorang penari balet merupakan bagian tak terpisahkan dari karyanya di atas panggung. Gerakan kecil dan ekspresi wajah yang halus menyampaikan banyak informasi, mengungkapkan esensi pahlawan, menyampaikan perasaan dan suasana hatinya.
Dekorasi. Balet adalah pertunjukan teater yang lengkap. Selain karya orang-orang di atas panggung, juga mencakup suasana artistik umum yang diciptakan di atas panggung dengan bantuan alat peraga, kostum pahlawan, serta permainan bayangan dan cahaya. Semua ini sangat penting untuk menyampaikan maksud koreografer.
Namun peran utama dalam balet diberikan kepada orang - penari balet. Mereka adalah pelaku rencana sutradara balet, aktor, penari, pahlawan. “Tanpa seorang aktor maka tidak akan ada pertunjukan koreografi, tidak ada balet sebagai sebuah bentuk seni. Libretto terbaik, musik terindah, imajinasi seniman yang paling kaya akan membuahkan hasil hanya jika karakter balet menjadi hidup dalam gambar koreografi, balerina, dan penari,” kata M.M.
Kekhasan kegiatan profesional seorang penari balet terletak pada perlunya menduduki beberapa posisi dalam waktu yang bersamaan, menyampaikan makna seni hanya dengan gerakan, tanpa mengucapkan sepatah kata pun.
.2 Psikologi aktivitas profesional penari balet
Seperti aktivitas profesional lainnya, balet menuntut kepribadian seniman dan tingkat perkembangan fungsi mentalnya. Dengan demikian, aktivitas motorik aktif seorang penari balet memerlukan pengembangan penuh fungsi mental seperti sensasi. “Perkembangan alat analisa kinestetik atau motorik sangat penting, terutama dalam aktivitas manusia,” tulis A.I. Sensasi kinestetik disebabkan, misalnya, oleh iritasi ujung saraf yang tertanam pada otot, sendi, ligamen, dan tulang, serta yang timbul akibat pergerakan tubuh di ruang angkasa, dan memberikan informasi yang diperlukan tubuh untuk melakukan tindakan yang terkoordinasi dan tindakan motorik kompleks dari pelakunya.”
Jelas pula bahwa dalam aktivitas seorang penari balet, jenis sensasi seperti pendengaran, sentuhan, statis, dan visual juga penting. Perlu dicatat bahwa perkembangan fungsi mental tertentu menyiratkan keadaan kualitatifnya. Setiap orang yang sehat memiliki serangkaian fungsi mental tertentu, namun tingkat ekspresi mereka dapat bervariasi secara signifikan, dan dengan demikian menciptakan karakteristik mental individu setiap orang. Dalam hal sensasi, kita dapat berbicara tentang karakteristik kualitatif seperti ambang sensasi absolut - iritasi paling tidak kuat yang menyebabkan sensasi yang hampir tidak terlihat, adaptasi positif atau negatif - adaptasi organ sensorik terhadap rangsangan yang bekerja padanya.
Tingkat perkembangan persepsi dan perhatian yang tinggi merupakan hal yang penting dalam aktivitas seorang penari balet. Dengan aktivitas tinggi dari fungsi-fungsi ini, beberapa orang mungkin mengembangkan observasi kreatif, yang ciri khasnya adalah “kemampuan untuk memperhatikan tanda-tanda khas yang halus namun sangat signifikan dari suatu objek atau fenomena dalam objek dan fenomena.”
Orang yang kreatif diwujudkan dalam orisinalitas menangkap fenomena realitas di sekitarnya. Hal terpenting bagi orang kreatif adalah apa yang disebut memori figuratif, “terdiri dari pencetakan dan rekonstruksi selanjutnya dari representasi objek yang dirasakan sebelumnya.” Memori emosional juga sangat penting, yang terdiri dari mengingat, mereproduksi dan mengenali emosi dan perasaan.
Sensitivitas dan emosionalitas penting untuk setiap profesi kreatif. Orisinalitas emosi dan perasaan ditentukan oleh karakteristik pribadi, orientasi individu, motif, aspirasi, niat, sifat mental individu, misalnya karakter dan komponen emosional-kehendak. Seseorang tidak hanya mengalami emosi dan perasaan, tetapi juga memiliki desain “tubuh” eksternal berupa ekspresi wajah, pantomim, intonasi, dan manifestasi vegetatif-vaskular.
Elemen integral dari aktivitas kreatif adalah kesadaran dan pengembangan mental seseorang. Dalam balet, seperti halnya seni pada umumnya, kemampuan berpikir kreatif seseorang sangatlah penting. Ciri-ciri utama berpikir kreatif adalah:
§ fleksibilitas berpikir (transisi dari satu kelas fenomena ke kelas fenomena lainnya, terkadang isinya jauh);
§ kebebasan dari pola (non-trivialitas, ditandai dengan pencarian pendekatan baru untuk memecahkan masalah);
§ keluasan berpikir (kemampuan menarik ilmu dari berbagai bidang dan kemampuan menerapkan ilmu tersebut);
§ kekritisan (kemampuan untuk mengevaluasi dengan benar objek tindakannya sendiri);
§ kedalaman (tingkat penetrasi ke dalam esensi fenomena);
§ keterbukaan (aksesibilitas berpikir terhadap berbagai macam ide dan penilaian yang masuk);
§ kemandirian (kemampuan mandiri dan orisinal merumuskan serta memecahkan masalah secara kreatif tanpa terpengaruh);
§ empati (kemampuan untuk menembus alur pemikiran orang lain).
Proses pementasan balet melibatkan kerja mental yang sangat besar dari semua pemainnya. Seorang penari balet harus bekerja dengan gambar artistik. Pembentukan dan implementasinya bergantung pada imajinasi.
Dengan demikian, seluruh kemampuan kognitif manusia terlibat dalam karya seorang penari balet di atas panggung. Selain itu, karakter dan temperamen seseorang juga mempunyai pengaruh yang signifikan. Leonhard K. memperkenalkan konsep kepribadian yang ditekankan, dengan mempertimbangkan penekanan pada kedua sifat karakter, yang diekspresikan dalam karakteristik lingkungan mental, motivasi seseorang, dan temperamen, yang mempengaruhi kualitas reaktif individu, khususnya kecepatan dan kedalaman manifestasi emosional.
Ada beberapa klasifikasi aksentuasi karakter yang berbeda, yang sebagian besar disertai dengan teknik diagnostik khusus yang memungkinkan untuk mengidentifikasi jenis aksentuasi. Tanpa berfokus pada metode tertentu, kami mencatat bahwa membagi orang ke dalam tipe-tipe selalu bersifat arbitrer. Dimungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri karakter dan jenis aksentuasi yang “menguntungkan” bagi profesi, tetapi hal ini harus dilakukan dengan hati-hati, dengan memperhatikan persepsi holistik tentang kepribadian profesional, kualitas profesionalnya, ulasan dari rekan kerja, dan sosial. lingkungan di mana dia diikutsertakan.
Untuk sebuah profesi kreatif, dalam berkarya seorang penari balet, sifat-sifat seperti keterbukaan, keramahan, kesabaran, tanggung jawab, kemandirian, keaktifan, dan inisiatif merupakan hal yang penting. Daftar ini tidak lengkap, tetapi secara umum mencerminkan kekhususan aktivitas profesional kreatif.
Ketika mengkarakterisasi aktivitas seorang penari balet, orang tidak bisa tidak memperhatikan ciri karyanya seperti kolektivisme. Rombongan balet adalah sekelompok besar orang dengan karakteristik masing-masing, di mana aturan perilaku tertentu berlaku, dan hierarki hubungan tertentu telah berkembang. Komunikasi sebagai kemampuan menemukan bahasa yang sama dengan orang lain merupakan ciri terpenting dari orang yang kreatif dan juga seorang penari balet.
.3 Konsep “profesionalisme” dalam balet, penelitian tentang level dan metode pembentukannya
Di bawah profesionalisme Markov A.K. memahami “totalitas, seperangkat karakteristik pribadi seseorang yang diperlukan untuk keberhasilan kinerja pekerjaan.” Profesionalisme menurut penulis terdiri dari dua unsur yaitu motivasional dan operasional.
Unsur motivasi mengandung arti:
§ semangat mentalitas, makna, fokus profesi untuk kemaslahatan orang lain, keinginan untuk merambah orientasi humanistik modern, keinginan untuk tetap berprofesi;
§ motivasi untuk berprestasi tinggi dalam pekerjaan;
§ keinginan untuk mengembangkan diri sebagai seorang profesional, motivasi untuk dinamika positif pertumbuhan profesional, memanfaatkan setiap peluang untuk pertumbuhan profesional, penetapan tujuan profesional yang kuat;
§ perjalanan yang harmonis dari semua tahap profesionalisasi - mulai dari adaptasi terhadap profesi hingga penguasaan, kreativitas, hingga penyelesaian jalur profesional tanpa rasa sakit;
§ tidak adanya deformasi profesional di bidang motivasi, krisis;
§ lokus internal kendali profesional, yaitu pencarian alasan keberhasilan dan kegagalan dalam diri sendiri dan dalam profesinya;
§ harga psikologis yang optimal untuk hasil yang tinggi dalam aktivitas profesional, yaitu tidak adanya kelebihan beban, stres, kerusakan, dan konflik.
Unsur operasional meliputi:
§ kesadaran penuh akan ciri-ciri dan ciri-ciri seorang profesional, kesadaran profesional yang berkembang, visi holistik tentang penampilan seorang profesional yang sukses;
§ menyelaraskan diri dengan persyaratan profesi;
§ kinerja aktual kegiatan profesional pada tingkat keteladanan dan standar yang tinggi, penguasaan keterampilan, produktivitas tenaga kerja yang tinggi, keandalan dan keberlanjutan hasil yang tinggi;
§ pengembangan diri seseorang melalui profesinya, kompensasi diri atas kualitas yang hilang, pembelajaran profesional dan keterbukaan;
§ memberikan kontribusi kreatif seseorang terhadap profesinya, memperkaya pengalamannya, mengubah dan meningkatkan lingkungan profesional di sekitarnya;
§ menarik minat masyarakat terhadap hasil pekerjaannya, karena masyarakat belum tentu mengetahui kebutuhannya terhadap hasil pekerjaan profesionalnya, maka minat tersebut harus dibentuk.
Profesionalisme, menurut Markova, dicapai melalui tahapan sebagai berikut:
1.Tahap adaptasi seseorang terhadap suatu profesi, asimilasi awal seseorang terhadap norma, mentalitas, teknik, teknik, teknologi profesi yang diperlukan; tahap ini dapat berakhir dengan cepat dalam 1-2 tahun pertama setelah mulai bekerja, atau dapat berlangsung bertahun-tahun dan menyakitkan;
2.Tahapan aktualisasi diri seseorang dalam profesinya; kesadaran seseorang akan kemampuannya untuk memenuhi standar profesional, awal pengembangan diri melalui profesi, kesadaran seseorang akan kemampuan individunya dalam melakukan kegiatan profesional, secara sadar memperkuat kualitas positifnya, memuluskan kualitas negatifnya, memperkuat gaya individu, realisasi diri yang maksimal atas kemampuannya dalam kegiatan profesional;
.Tahap kelancaran seseorang dalam suatu profesi, yang diwujudkan dalam bentuk penguasaan, harmonisasi seseorang dengan profesinya; di sini terjadi asimilasi standar tinggi, reproduksi pada tingkat yang baik dari rekomendasi, pengembangan, dan instruksi metodologis yang dibuat sebelumnya.
Perkembangan signifikan dalam bidang penelitian tentang karakteristik profesionalisme telah membantu mengembangkan keseluruhan kompleks diagnostik untuk menentukan tingkat pembentukannya. Diagnostik didasarkan pada sejumlah prinsip:
Prinsip seleksi pelamar secara bertahap
Tahap pertama - seleksi berdasarkan indikator medis - biasanya dilakukan oleh dokter umum dan digunakan terutama hanya sebagai sarana untuk mendeteksi kontraindikasi pelatihan. Absennya spesialis profil sempit - psikolog atau psikiater-psiko-higienis - selama proses seleksi berdampak negatif terhadap kemurnian seleksi profesional.
Tahap kedua adalah identifikasi siapa yang layak secara profesional, yang cocok secara kondisional, dan yang tidak cocok untuk belajar di universitas kreatif. Itu dilakukan dalam proses bekerja dengan pelamar, master dan guru dari lembaga pendidikan.
Tahap ketiga adalah pengendalian. Ini mengidentifikasi perubahan yang menguntungkan dan tidak menguntungkan dalam kegiatan profesional dan pendidikan.
Prinsip memperhitungkan cadangan fungsional jiwa berbicara tentang plastisitas besar sistem saraf, besarnya potensi tersembunyi yang melekat pada kepribadian kreatif, dan kemungkinan untuk mengembangkan dan mengungkapkan cadangan jiwa manusia. Oleh karena itu perlunya melakukan seleksi menurut kriteria atas, menengah dan bawah untuk memperjelas rentang penerimaan metode seleksi profesional dan variabilitas kriteria.
Prinsip profesional.
Profesiogram adalah salah satu alat diagnostik utama. Profesiogram, menurut Sevastyanov A.I. itu adalah "sistem persyaratan yang dikenakan pada seseorang oleh spesialisasi, profesi, atau kelompok tertentu." Bagian dari program profesi adalah psikogram - ringkasan singkat tentang persyaratan jiwa manusia, yang merupakan daftar kemampuan yang diperlukan.
Prinsip keandalan yang mendasari pekerjaan profesional memperhitungkan kondisi rumit dalam mempelajari aktivitas profesional dan apa yang disebut “kekebalan kebisingan” seseorang.
Alat-alat di atas membantu menentukan kesiapan seseorang untuk aktivitas profesional secara umum. Namun aktivitas kreatif memiliki kekhasan tersendiri yang tidak boleh dilupakan. Anda tidak dapat menentukan profesionalisme seorang penari balet melalui professiogram, seperti halnya Anda tidak dapat mengidentifikasi calon master dari antara pelamar hanya berdasarkan hasil tes, ujian, atau metode objektif lainnya.
Profesionalisme seorang penari balet bukanlah faktor objektif dari aktivitas profesionalnya secara umum, melainkan seperangkat persyaratan dan harapan dari tindakan seniman di atas panggung, yang dibentuk oleh tradisi, sejarah balet, pemainnya yang luar biasa, sutradara balet, dan penonton biasa. Oleh karena itu, mari kita beralih ke pemahaman profesionalisme penari balet dari orang-orang yang berhubungan langsung dengan seni ini.
Pekerjaan seorang penari balet adalah kerja keras setiap harinya. Menurut A. Ol, balet harus menjadi “gaya hidup” seorang seniman. Tidak ada waktu tersisa untuk hal lain. Oleh karena itu, pertama-tama, seorang profesional dalam balet adalah orang yang memberikan dirinya sepenuhnya pada seni ini tanpa jejak.”
Kesediaan untuk terus belajar dari orang lain dan meningkatkan diri merupakan syarat penting lainnya bagi seorang profesional. Inilah yang dikatakan salah satu solois terkemuka balet Krasnoyarsk, Alexander Butrimovich tentang hal ini: “... petunjuk apa pun dianggap sebagai jalan terpendek menuju yang lebih baik dan hanya bermanfaat. Saya mencoba… untuk mendengarkan lebih banyak… ”. Kami menemukan konfirmasi atas kata-kata ini dari A. Ol: “Sepulang kerja... Saya harus menonton rangkaian video dari beberapa produksi klasik hampir bingkai demi bingkai. Dan ini bukan untuk menjilat teknik seseorang tanpa berpikir panjang, tetapi untuk memahami dan memahami kedalaman kinerja sepenuhnya.”
Korelasi antara balet dan seni akting ditekankan lebih dari sekali: “Ketika seorang aktor balet berhasil memadukan pengetahuan cemerlang tentang kerajinan, teknik menari dengan kecerdasan, perasaan, dan imajinasi kreatif, ia berhak menyandang gelar seniman,” kata M.M. . Hal yang sama kita temukan dalam diri A. Ol: “Jika sebuah pertunjukan tidak memiliki energi, peran yang terstruktur dengan baik, baik musik yang indah maupun kostum dan pemandangan yang mewah tidak dapat menyelamatkannya, itu akan membosankan dan tidak profesional.”
Balet juga sangat menuntut kondisi fisik pemainnya. “Pertama-tama, itu tergantung pada struktur otot dan ligamen, dan sampai batas tertentu pada struktur tulang sosok seseorang, apakah dia dapat melakukan gerakan ini atau itu…” kata F.V. Lopukhov. . Seorang profesional balet selalu dalam kondisi fisik yang baik, fleksibel dan artistik. Karakteristik fisiologis individu solois menentukan perannya di atas panggung.
Profesionalisme merupakan karakteristik menyeluruh dari tingkat keahlian seorang spesialis. Profesionalisme seorang penari balet terbentuk dalam proses latihan yang panjang dan pekerjaan sehari-hari. Seorang profesional balet adalah orang yang berkembang secara fisik dan intelektual, berbakat kreatif yang secara psikologis tahan terhadap segala macam masalah. Mencapai profesionalisme hanya mungkin melalui kegiatan praktis seseorang, melalui pengembangan diri, dan bantuan aktif dari para master yang sudah terbentuk.
.4 Sejarah balet di kota Krasnoyarsk
Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk didirikan berdasarkan keputusan Dewan Menteri RSFSR tanggal 30 Desember 1976, atas perintah Kementerian Kebudayaan RSFSR tanggal 17 Januari 1977. Pendiri teater adalah administrasi wilayah Krasnoyarsk yang diwakili oleh departemen kebudayaan. Teater ini resmi dibuka pada 12 Agustus 1978.
Bangunan ini dibangun pada tahun 1966-78 sesuai dengan desain arsitek pemenang Hadiah Negara Uni Soviet I.A. Mikhalev. Pembukaan teater ini bertepatan dengan peringatan 350 tahun Krasnoyarsk, yang terletak di alun-alun dengan nama yang sama (sekarang Lapangan Teatralnaya).
Musim 1978-1979 ditandai dengan sebelas penayangan perdana. Penonton disuguhi karya-karya indah dari repertoar opera dan balet. Pada tanggal 20 Desember 1978, pemutaran perdana opera A.P. Borodin "Pangeran Igor". Pertunjukan ini menjadi semacam kartu panggil teater kami. Pada tanggal 21 Desember 1978, balet “Swan Lake” karya P. I. Tchaikovsky ditampilkan, pada tanggal 22 Desember 1978, opera “The Barber of Seville” karya G. Rossini ditampilkan, pada tanggal 23 Desember 1978, pemutaran perdana dua balet satu babak “ Carmen Suite” oleh G. Bizet - R. Shchedrin dan “The Young Lady and the Hooligan” oleh D. Shostakovich, 24 Desember 1978 - opera oleh P.I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", 26 Desember 1978 - Balet A. Adam "Giselle".
Pada tahun 1979, repertoar teater terus diisi ulang dengan pertunjukan yang luar biasa: opera - “Hurricane” oleh V.A. Grokhovsky, “Aida” oleh G. Verdi, “Iolanta” oleh P.I. Tchaikovsky dan balet - “Chopiniana” dan “Paquita” oleh L. Minkus, serta drama anak-anak “The Tale of the Priest and His Worker Balda” oleh M.I. Stoking. Hanya dalam 30 tahun berdirinya teater ini, 53 opera, 2 drama misteri, 57 balet, dan 16 pertunjukan anak-anak dipentaskan.
Perlu juga dicatat nama-nama master luar biasa yang berkontribusi pada pembentukan Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet. Ini adalah direktur produksi - M.S. Vysotsky, R.I. Tikhomirov, G. Pankov, B. Ryabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; konduktor - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; seniman - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; koreografer - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasiliev, S.Bobrov. Musisi asing J. Stanek, M. Piecuch dan lainnya juga bekerja di Teater Krasnoyarsk.
Nama-nama solois opera dan balet terkemuka dikenal luas baik di Rusia maupun luar negeri. Diantaranya adalah Artis Rakyat Rusia V. Efimov, Artis Rakyat Rusia A. Kuimov, Artis Rakyat Rusia L. Marzoeva, Artis Rakyat Rusia L. Sycheva, Artis Terhormat Rusia V. Baranova, Zh , A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, Artis Terhormat Republik Tyva G. Kontsur. Karya solois opera muda A. Lepeshinskaya, O. Basova, A. Bocharova, E. Baldanov, dan solois balet A. Ol, E. Bulgutova, M. Kuimova, I. Karnaukhov, V. Kapustin, V. Guklenkov dan lain-lain . Nama penari terkenal N. Chekhovskaya dan V. Polushin, penyanyi opera megah D. Hvorostovsky, yang bekerja di Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet, dikenal luas di komunitas Rusia dan dunia.
Sekolah Koreografi Krasnoyarsk didirikan pada tahun 1978. Pembukaannya dikaitkan dengan dimulainya kegiatan Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet serta Ansambel Tari Krasnoyarsk "Sibir". Sutradara pertama adalah I.G. Shevchenko.
Arahan artistik pada waktu yang berbeda dilakukan oleh: G. N. Gurchenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.
Selama keberadaannya, sekolah ini telah meluluskan lebih dari 150 spesialis yang berhasil bekerja di teater dan kelompok tari di seluruh negeri.
Guru terkemuka: G.N. Gurchenko, T.A.Dzyuba, Khakulova, L.V.Vtorushina.
Di antara siswa dan lulusan sekolah terdapat pemenang kompetisi balet all-Union, Rusia dan internasional (S.V. Dauranova, A.V. Yukhimchuk, E. Koshcheeva, dll.).
kesimpulan
Pada bab pertama, kami dapat mengidentifikasi ciri-ciri penting balet sebagai seni dan sebagai bidang aktivitas profesional.
Profesi penari balet sangat beragam dan beragam. Hal ini membutuhkan persiapan yang cukup panjang dan berkualitas tinggi selama proses pelatihan, serta peningkatan diri yang terus-menerus setelah menyelesaikan pelatihan. Pekerjaan seorang penari balet melibatkan pelatihan fisik sehari-hari, pendidikan moral dan estetika tingkat tinggi, kecerdasan, dan kesadaran diri. Profesi penari balet membutuhkan pengembangan kualitas pribadi seseorang, aktivitas fungsi kognitif yang konstan, dan kemampuan kreatif.
Mendefinisikan profesionalisme adalah proses ganda. Di satu sisi, terdapat alat obyektif untuk mengukur kesiapan fisik, intelektual dan psikologis untuk profesi tersebut. Di sisi lain, kinerja tertinggi di bidang tersebut pun tidak menjamin munculnya master sejati sebagai hasil menjadi seorang profesional. Apa yang menentukan dalam proses penyiapan seorang solois balet? Apa faktor di balik kesuksesannya? Bab kedua dikhususkan untuk pengungkapan isu-isu ini.
Bab 2. Analisis cara pengembangan profesionalisme penari balet pada masa pascasarjana (pada contoh penari balet Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk)
.1 Tren sistem pendidikan koreografi modern
.1.1 Keadaan sistem pendidikan kejuruan saat ini
Analisis tindakan hukum dan dokumen peraturan lainnya memungkinkan kita untuk merumuskan karakteristik pendidikan kejuruan berikut di Federasi Rusia.
Sejak lama di negara kita terdapat pembagian yang jelas tentang pendidikan kejuruan menjadi pendidikan menengah, yang dilaksanakan di sekolah teknik, perguruan tinggi, bacaan, dan lebih tinggi, yang dilaksanakan di institut dan universitas. Pendekatan ini secara bertahap dihapuskan sejak Rusia mengadopsi Perjanjian Bologna.
Sejak 2007, pendidikan profesional tinggi di Rusia dilaksanakan pada tingkat berikut:
§ pendidikan profesional yang lebih tinggi, dikonfirmasi dengan penugasan kepada seseorang yang telah berhasil lulus sertifikasi akhir, kualifikasi (gelar) "sarjana" - gelar sarjana;
§ pendidikan profesional yang lebih tinggi, yang dikonfirmasi dengan penugasan kepada seseorang yang telah berhasil lulus sertifikasi akhir, kualifikasi (gelar) "spesialis" atau kualifikasi (gelar) "master" - pelatihan spesialis atau gelar master.
Program sarjana berlangsung selama empat tahun, program khusus memakan waktu setidaknya lima tahun, dan program magister memakan waktu dua tahun.
Direncanakan untuk menghadirkan lembaga-lembaga kejuruan menengah dalam format gelar sarjana terapan untuk menyatukan program dan lembaga pendidikan yang berbeda ke dalam satu sistem pendidikan kejuruan.
Selain pembagian ke dalam tingkatan, masuknya Rusia ke dalam Perjanjian Bologna membawa sistem pemeringkatan kredit dan kemungkinan integrasi ke dalam satu ruang pendidikan Eropa. Sistem penilaian pemeringkatan kredit meliputi pengalokasian suatu kredit sebagai satuan penilaian keberhasilan penguasaan suatu program pendidikan dan perhitungan pemeringkatan di antara seluruh siswa yang terdaftar pada program tersebut.
Perjanjian Bologna juga memberikan kemungkinan kelancaran transisi siswa dari satu lembaga pendidikan ke lembaga pendidikan lainnya di seluruh Eropa berkat sistem terpadu untuk menilai program pendidikan dan peringkat “beban” kredit yang serupa dari setiap kursus pendidikan.
Perlu dicatat bahwa masuknya Rusia ke dalam Perjanjian Bologna dinilai oleh banyak pendidik sebagai hal yang sangat ambivalen. Oleh karena itu, hampir tidak mungkin untuk membangun kembali sistem pelatihan pekerja medis domestik yang terkenal di dunia sesuai dengan prinsip Bologna. Kesulitan tertentu juga muncul ketika melatih spesialis di bidang budaya dan seni. Dalam bidang ini, profesionalisme seorang guru dan tradisi pelatihan yang telah berkembang selama bertahun-tahun di lembaga tertentu sangatlah penting. Pengalaman yang terakumulasi selama bertahun-tahun tidak dapat begitu saja diubah menjadi satuan kredit dan dibagi menjadi kursus pelatihan universal. Sementara itu, kita tidak bisa menghentikan proses reformasi dan transisi ke sistem “sarjana + master” tidak bisa dihindari. Dan semua institusi pendidikan harus beradaptasi dengan tren ini. Jadi, misalnya, Akademi Balet Rusia Rusia yang dinamai A.Ya. Vaganova."
Ciri khas lain dari pendidikan kejuruan modern di Rusia, yang berulang kali disebutkan dalam “Konsep pembangunan sosial-ekonomi jangka panjang hingga 2020”, dalam “Program pengembangan pendidikan Rusia untuk 2010-1015”, adalah fokus pada praktik sebagai alat utama pelatihan profesional. Untuk waktu yang lama, sistem pendidikan Rusia dipenuhi dengan pengetahuan dasar, yang sama sekali tidak berguna bagi seorang spesialis dalam kehidupan nyata: “Pendidikan dasar Rusia, tulis F. Yalalov, diciptakan berdasarkan paradigma pengetahuan. Proses pendidikan dalam sistem pendidikan umum dan kejuruan selama beberapa dekade dibangun atas dasar deduktif sesuai dengan triad didaktik “pengetahuan – kemampuan – keterampilan”, dengan perhatian utama diberikan pada perolehan pengetahuan.
Baru-baru ini, telah terjadi revisi konten pendidikan, peralihan dari teori yang berlebihan, dan penciptaan kesempatan yang lebih besar bagi siswa untuk menjalani pelatihan praktis dalam kegiatan profesional nyata.
Dokumen-dokumen di atas menetapkan konsep “kompetensi” sebagai unit dasar pengukuran mutu pendidikan.
Glosarium Istilah Pasar Tenaga Kerja dari European Training Foundation mendefinisikan kompetensi sebagai:
§ kemampuan untuk melakukan sesuatu dengan baik atau efektif;
§ pemenuhan persyaratan ketenagakerjaan;
§ kemampuan untuk melakukan fungsi pekerjaan khusus.
Ivanova T.V. kompetensi dianggap sebagai “...kemampuan yang diwujudkan secara mandiri berdasarkan pengetahuan yang diperoleh siswa, pengalaman pendidikan dan hidupnya, nilai-nilai dan kecenderungannya, yang ia kembangkan sebagai hasil aktivitas kognitif dan praktik pendidikan.”
Kekhasan kompetensi sebagai hasil pendidikan adalah dibandingkan dengan hasil pendidikan lainnya:
§ merupakan hasil yang terpadu;
§ memungkinkan Anda memecahkan seluruh kelas masalah;
§ ada dalam bentuk kegiatan, bukan informasi tentangnya;
§ memanifestasikan dirinya secara sadar.
Tren signifikan dalam pendidikan profesional domestik modern adalah informatisasi aktifnya. Institusi pendidikan dilengkapi dengan teknologi komputer modern, lingkungan pendidikan elektronik digunakan sebagai salah satu alat pembelajaran, teknologi jaringan memungkinkan terselenggaranya pendidikan jarak jauh, memperluas kesempatan pendidikan bagi penyandang disabilitas, masyarakat yang tinggal jauh dari kota padat penduduk.
.1.2 Pendidikan balet modern di Rusia
Pelatihan para profesional di bidang koreografi di negara kita dilakukan pada tiga tingkatan:
Tingkat awal - sekolah balet.
Tingkat profesional rata-rata - sekolah koreografi.
Tingkat profesional tertinggi adalah akademi.
Institusi pendidikan yang tidak lazim menyelenggarakan pelatihan yang komprehensif dan sistematis (menggabungkan ketiga tingkat sebelumnya).
Sebagai hasil dari pelatihan kejuruan (pada tingkat menengah dan tinggi), Anda dapat memperoleh profesi berikut:
Penari balet adalah pekerja teater kreatif, penari profesional yang sesuai dengan uraian tugas dan kualifikasinya, menampilkan bagian-bagian yang ditugaskan kepadanya dalam pertunjukan balet dan karya seni balet lainnya.
Seniman kelompok tari (ensemble) adalah seorang pekerja kreatif, penari profesional yang melakukan bagian (peran) yang ditugaskan kepadanya dalam karya seni koreografi (kecuali balet) sesuai dengan uraian tugas dan kualifikasinya.
Koreografer adalah seorang pekerja kreatif yang sesuai dengan uraian tugasnya, di bawah bimbingan seorang koreografer (koreografer), ikut serta dalam penciptaan (penciptaan) karya koreografi baru, pembaharuan karya koreografi yang telah dipentaskan sebelumnya, dan pelepasannya ke atas panggung.
Koreografer (koreografer) adalah seorang pekerja kreatif yang sesuai dengan uraian tugasnya menciptakan (menyusun) karya koreografinya sendiri, menghidupkan kembali karya koreografi yang telah dipentaskan sebelumnya, dan melaksanakan serangkaian tindakan organisasi untuk pelepasannya di atas panggung.
Tutor adalah pekerja kreatif yang, sesuai dengan uraian tugasnya, memimpin pekerjaan mempelajari bagian-bagian bersama seniman dalam pertunjukan baru dan yang dibuat sebelumnya, melatih pertunjukan repertoar saat ini.
Guru adalah pegawai suatu lembaga pendidikan yang memberikan pelatihan kepada peserta didik dalam berbagai bentuk dan mengembangkan kompetensi tertentu di dalamnya.
Guru-tutor adalah pegawai suatu lembaga pendidikan, guru profesional yang menjalankan fungsi sebagai asisten, konsultan, pembimbing, orang kepercayaan siswa, yang mengatur kehidupannya dan mendampinginya dalam keinginannya untuk memecahkan masalah secara mandiri. pendidikan.
Seorang sarjana balet adalah seorang spesialis di bidang penelitian seni balet, sejarawan balet, kritikus balet, yang sering menggabungkan fungsi-fungsi tersebut dengan pengajaran di bidang yang relevan.
Seorang koreolog adalah seorang spesialis di bidang studi koreografi yang kompleks dan interdisipliner secara keseluruhan (termasuk balet), seorang kritikus seni yang sering menggabungkan fungsi-fungsi tersebut dengan pengajaran di bidang yang relevan.
Kinesiologist - dokter, pekerja medis, spesialis di bidang kinesiologi.
Terapis tari - dokter, psikolog, tenaga medis, spesialis di bidang terapi tari.
Tujuan pendidikan profesional penari balet ditetapkan oleh daftar kompetensi yang diuraikan dalam Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi di bidang pelatihan “Seni Koreografi”.
Jadi, dalam proyek Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi generasi ketiga, sarjana di bidang ini harus memiliki:
kompetensi sosial, pribadi dan budaya umum;
kompetensi keilmuan umum;
kompetensi instrumental;
kompetensi profesional.
Yang terakhir ini dibagi menjadi kompetensi profesional umum dan kompetensi khusus profil (sesuai dengan jenis kegiatan profesional).
Diantara kompetensi profesional yang harus dimiliki seorang sarjana:
pengetahuan tentang repertoar koreografi;
pengalaman praktis dalam menampilkan repertoar koreografi;
penguasaan dasar-dasar menggambar, melukis, komposisi, dll.
Daftar kompetensinya cukup luas. Masih belum jelas bagaimana kedewasaan masing-masing siswa dapat diperiksa, dan apakah profesionalisme siswa sebagai penari balet masa depan dapat dinilai berdasarkan totalitas kedewasaan mereka.
Di masa depan, dalam bentuk paling umum, kami akan mengkarakterisasi konten pelatihan profesional penari balet masa depan di lembaga pendidikan di Rusia.
Seperti telah disebutkan, pelatihan seni balet dimulai pada usia sepuluh tahun di sekolah balet. N.I. Tarasov, mengajukan pertanyaan pada usia berapa seseorang harus mulai berlatih tari klasik: “...untuk mempelajari cara berekspresi, bahasanya, yang tentu saja harus dikuasai oleh penari balet masa depan secara teknis dengan sempurna, virtuoso, bebas secara artistik, fleksibel dan secara musikal,” dia sendiri dan menjawab: “Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa untuk seniman teater balet masa depan, perlu untuk mulai menguasai sekolah tari klasik sejak usia sembilan atau sepuluh tahun... Tahun-tahun masa kanak-kanak yang terlewat, sebagai awal masa pelatihan bagi penari masa depan, tentu akan mempengaruhi penampilannya dalam beberapa hal dan di suatu tempat.”
Sama pentingnya bahwa “masa kanak-kanak sangat mudah menerima keindahan - musik dan tarian. Masa kanak-kanak adalah masa dengan intensitas emosional, kesan, mimpi, dan tindakan aktif yang sangat besar” [ibid.], yang memainkan peran penting dalam pelatihan seorang penari balet, terutama selama periode pelatihan awal, ketika diperlukan untuk menarik minat anak, menggairahkan dan memikat jiwanya serta mulai mengembangkan rasa ingin tahunya secara kreatif.
“Semuanya dimulai dengan hal-hal sederhana,” tulis E.A. Menshikov. Gerak-gerik yang diasah sehari-hari di kelas dan terkesan membosankan serta tidak dapat ditarikan, bila dimasukkan ke dalam teks komposisi koreografi, dipersepsikan oleh anak-anak sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari tari... semakin cepat pula kesempatan untuk meletakkan huruf-huruf tersebut. alfabet balet menjadi kata-kata... semakin organik eksistensinya di atas panggung.” Pada tahap awal, penulis menyarankan untuk memperhatikan pelatihan fisik anak, perkembangan plastisitas, rasa ritme: “... tanpa mengajari anak-anak elemen awal literasi koreografi, Anda tidak dapat mengajari mereka menari, jika tidak, pengajaran akan hilang semuanya berarti.”
Perhatian khusus harus diberikan untuk menumbuhkan kesabaran, disiplin, dan menanamkan kecintaan terhadap musik dan seni. “Di kelas Anda perlu mengembangkan kemauan, karakter, disiplin,” tulis N.M. Dudinskaya". Penekanan juga diberikan pada pengembangan imajinasi, ingatan, perhatian, persepsi, dan emosionalitas.
Pelatihan dilakukan dalam disiplin ilmu berikut: ritme, senam, koreografi, tari, disiplin sekolah umum. Kelas diadakan dalam kelompok yang terdiri dari 10-12 orang.
Perlu dicatat bahwa siswa sekolah balet sejak usia dini terlibat dalam kegiatan profesional dan mengambil bagian dalam produksi. “Malam hari selalu diawali dengan konser kelas... Setiap penari memiliki satu atau dua nomor solo, yang saya pilih sesuai dengan individualitas dan kesiapan mereka,” tulis N.M. Dudinskaya. Pemilihan tema pementasan ditentukan oleh karakteristik perkembangan anak pada periode usia tertentu: “Anak-anak pada setiap usia memiliki tariannya masing-masing. Yang lebih muda menari “Polka”, “Polonaise”. Tengah - "Angsa", "Rock and Roll", senior - "Salut Kemenangan". “Produksi harus sesuai dengan usia dan tingkat perkembangan anak, harus dapat dipahami oleh mereka, kemudian penonton akan memahami dan menerimanya.”
Pelatihan di sekolah koreografi berlangsung dari lima hingga delapan tahun. Proses seleksi untuk lembaga-lembaga ini, serta sekolah balet, cukup ketat. Persyaratan ketat dikenakan pada kesiapan fisik, kesehatan, dan tingkat perkembangan intelektual dan psiko-emosional anak. Ujian di sekolah berlangsung dalam tiga tahap:
memeriksa data profesional, fitur tubuh (data eksternal) - penambahan proporsi, kehadiran panggung, jumlah pemilih, pengangkatan, langkah, lompatan, fleksibilitas;
komisi medis - penglihatan, pendengaran, organ dalam, sistem saraf, peralatan. tes bahasa Rusia;
komisi seni - data musik dan ritme: ritme, pendengaran, memori; data profesional, menari.
Metode dan sarana pengajaran utama adalah (menggunakan contoh OOP yang digunakan di Akademi Balet Rusia A.Ya. Vaganova):
pekerjaan mandiri;
konsultasi;
pelajaran praktis;
tamasya;
praktik pendidikan dan industri;
tugas kursus;
pekerjaan kelulusan.
Di antara disiplin ilmu dasar di sekolah koreografi: tari klasik, tari panggung rakyat, tari sejarah dan sehari-hari, jazz, tap, ritme, senam, akting, tata rias, bahasa asing, sejarah teater, musik, seni rupa, literasi musik, filsafat, dasar-dasar hukum, ekonomi, sosiologi, anatomi, dll.
Tarian klasik memegang peranan utama dalam persiapan seorang penari balet. “Ini memberikan pelatihan bagi tubuh dalam bergerak, yang dapat membantu dalam pengambilan keputusan menari apa pun.”
Tarian klasik adalah disiplin dasar dalam sekolah koreografi; tarian ini memainkan peran utama dalam pelatihan profesional penari balet masa depan. Dalam pelajaran tari klasik bahasa koreografi dipelajari. Untuk menguasai keterampilan pertunjukan tari klasik yang tinggi, perlu diketahui dan mengasimilasi hakikatnya, sarana ekspresi, alirannya. Sekolah tari klasik merupakan dasar bagi pelatihan yang sistematis, konsisten, dan metodis dalam profesi penari balet.
Salah satu komponen utama persiapan penari masa depan adalah latihan panggung yang selalu dimasukkan dalam jadwal kelas. Tujuan mata pelajaran ini adalah pengembangan dan peningkatan menyeluruh keterampilan pertunjukan siswa berdasarkan latihan dan pertunjukan panggung, termasuk dalam pertunjukan teater. Latihan panggung merupakan bagian integral dan akhir dari proses pendidikan.
Dengan demikian, ciri-ciri pelatihan penari balet di Rusia antara lain sebagai berikut:
§ karena karakteristik fisiologis tubuh manusia, terdapat tenggat waktu yang ketat untuk aktivitas profesional penari balet: awal pelatihan profesional pada usia 10 tahun, awal aktivitas profesional pada usia 18-19 tahun, akhir aktivitas profesional pada usia 38 -40 tahun;
§ pelatihan di lembaga pendidikan balet (sekolah koreografi, akademi balet) dianggap sebagai pelatihan profesional sejak langkah pertama, sejak usia 10 tahun;
§ rezim khusus siswa dan tingkat beban kerja sebanding dengan rezim dan beban kerja artis dewasa, yang sesuai dengan aktivitas fisik olahraga prestasi tinggi;
§ pendidikan umum (sekolah) dan pendidikan kejuruan (dasar, menengah, tinggi) digabungkan dalam satu proses pendidikan, seringkali tidak mungkin untuk membuat perbedaan yang jelas di antara keduanya;
§ perlunya penguasaan lanjutan disiplin ilmu humaniora dan seni menyebabkan masuknya unsur pendidikan tinggi dalam program lembaga pendidikan menengah kejuruan;
§ transfer langsung keterampilan, pengetahuan, pengalaman dari generasi ke generasi (“dari tangan ke tangan - dari kaki ke kaki”, melewati media material);
§ berfungsinya sekolah koreografi (akademi balet) baik sebagai lembaga pendidikan maupun sebagai kelompok teater, kesatuan proses dan praktik pendidikan itu sendiri;
§ interaksi wajib antara sekolah koreografi (akademi balet) dan rombongan balet “dasar” profesional (teater): rombongan tersebut sebagian besar terdiri dari lulusan lembaga pendidikan ini, dan sebagian besar gurunya adalah mantan seniman rombongan dan saat ini; orientasi proses pendidikan pada karakteristik gaya dan repertoar rombongan; kesempatan bagi siswa untuk berpartisipasi dalam pertunjukan profesional sejak tahun pertama studi.
.2 Kegiatan pedagogi untuk mempersiapkan penari balet
“Peran guru sangat besar; pertumbuhan kreatif seniman sangat bergantung padanya,” tulis N.M. Dudinskaya.
Kami melakukan penelitian untuk mengetahui secara spesifik pengembangan profesionalisme seorang penari balet.
Basis penelitian: Sekolah Koreografi Krasnoyarsk dan Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk.
Metode penelitian:
pengamatan;
“Satu-satunya cara yang mungkin untuk mengumpulkan dan melestarikan pengalaman sosial budaya dalam konteks kelangsungan generasi adalah sistem pendidikan kemanusiaan yang berkelanjutan,” kata V. M. Zakharov. Dalam bentuk visual yang paling meyakinkan, sistem ini dikembangkan dalam kerangka pendidikan koreografi berkelanjutan “sekolah - sekolah koreografi (universitas) - teater”. Guru Sekolah Koreografi Krasnoyarsk menganut posisi serupa.
Sekolah ini didirikan pada tahun 1978. Saat ini, sekolah tersebut mempekerjakan 56 guru, 18 di antaranya paruh waktu. Sejak tahun 2010, sekolah ini telah mempersiapkan sarjana di bidang Seni Koreografi. Kegiatan profesional sarjana di bidang ini dilaksanakan dalam bidang kebudayaan dan seni yang berkaitan dengan seni koreografi dan cara fungsinya dalam masyarakat, dalam lembaga pendidikan, kebudayaan, seni dan manajemen.
Lembaga ini telah menjalin hubungan yang cukup erat dengan Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet. Siswa sekolah terus-menerus melakukan pertunjukan pelaporan di panggung teater; mentor masa depan mereka, koreografer teater, secara teratur bertemu dan bekerja dengan para siswa.
Dalam balet, siswa dituntut untuk memiliki persiapan yang baik, kemampuan menerapkan pengetahuan dan keterampilan yang kompleks secara bermakna, dan memahami berbagai masalah interdisipliner tertentu. Guru harus mengelola proses pelatihan, pengembangan dan pendidikan, dan untuk itu “Anda harus kompeten, Anda perlu mengetahui secara lengkap dan akurat semua kondisi produksi, Anda perlu mengetahui teknologi produksi ini pada tingkat modern, Anda harus memiliki pendidikan ilmiah yang terkenal. Pengetahuan, kompetensi, dan pendidikan tidak dapat digantikan oleh hal lain, bahkan kualitas manusia terbaik sekalipun.”
Kondisi pendidikan saat ini memberikan tuntutan yang tidak dapat diubah pada guru modern - pengetahuan tentang ilmu-ilmu dasar. Selain itu, “tidak hanya volume pengetahuan yang sangat penting, tetapi juga keakuratan, sistematisitas, dan mobilitasnya. Bukan ilmunya yang maksimal, tapi mobilitas dan pengendaliannya, adaptasi yang fleksibel terhadap kondisi lembaga pendidikan yang menjadikan seorang spesialis cocok untuk mengajar.”
Berdasarkan ketentuan tersebut, kami menganalisis tingkat pelatihan dasar guru Sekolah Koreografi Krasnoyarsk. Semua guru memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi, secara teratur mengikuti kursus pelatihan lanjutan, berpartisipasi dalam konferensi dan simposium, serta mempersiapkan dan menerbitkan artikel mereka sendiri.
Profesionalisme guru juga diwujudkan dalam kemampuannya cepat beradaptasi dengan tren dan tren baru di bidang pendidikan. Dalam hal ini, buktinya adalah revisi sistem pelatihan tradisional oleh guru sekolah karena diperkenalkannya sistem gelar sarjana. Mereka menyiapkan proyek OOP, program disiplin berdasarkan Standar Pendidikan Negara Federal generasi ketiga, dan materi pendidikan dan metodologi yang diperbarui.
Peneliti modern semakin banyak berbicara tentang pembentukan empati sebagai kualitas profesional, terutama yang berkaitan dengan profesi sosiometri. “Pahami dan rasakan siswa Anda, aspirasi, harapan, motivasinya, hilangkan ketakutan dan kerumitannya, siapkan dia untuk mencapai tujuannya, dan juga, setelah menyadari pada waktunya kesia-siaan upaya lebih lanjut, mampu, tanpa menimbulkan trauma pada jiwa anak, untuk yakinkan siswa tentang hal ini, sarankan dia pilihan realisasi diri di luar balet - bukankah ini keterampilan pedagogis tertinggi?”
Mengamati cara guru menjalin interaksi dengan siswa sekolah memungkinkan kita menyoroti hal-hal berikut:
sekolah memiliki suasana yang menyenangkan antara siswa dan guru;
komentar guru berhubungan dengan tindakan siswa, bukan kepribadian mereka;
menunjukkan kesalahan, guru menyarankan dan menunjukkan bagaimana kesalahan tersebut dapat diperbaiki, dan tidak puas dengan kritik saja;
Semua spesialis di institusi tersebut memiliki otoritas yang besar di kalangan mahasiswa.
Kegiatan pedagogi dalam mempersiapkan penari balet bukan merupakan hak prerogratif lembaga pendidikan saja. Guru sekolah di teater digantikan oleh koreografer dan koreografer yang terus meningkatkan keterampilan senimannya. “Ke teater sebagai kelas peningkatan,” tulis N.M. Dudinskaya, penari datang yang sudah dilatih oleh seseorang di sekolah, siswa seseorang, mereka sudah memiliki ijazah dan datang untuk meningkatkan profesinya, melatih gerak, meningkatkan teknik menari, menambah keterampilan, meningkatkan profesionalisme.”
Transisi dari Sekolah Koreografi Krasnoyarsk ke Opera dan Teater Balet Krasnoyarsk dilakukan dengan lancar. Siswa sekolah tampil di teater secara teratur, mengenalnya dan prosedur yang diterapkan di dalamnya. Oleh karena itu, momen lulus kuliah dan masuk teater hingga bekerja bukanlah sesuatu yang terlalu mengasyikkan bagi mereka.
Teater mempertemukan para profesional di bidangnya, direktur artistik teater adalah S.R. Bobrov dan direktur artistik balet - M.V. Peretokin memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pembentukan bintang baru balet Rusia. “Balet adalah seni anak muda, suka atau tidak suka,” kata S.R. berang-berang. Tapi dari mana mereka harus memulai? Seperti yang dikatakan Maris Liepa, untuk menari, Anda perlu menari. Di sini mereka mendapat kesempatan seperti itu. Anastasia Chumakova dan Nikolai Olyunin adalah orang-orang yang sangat cakap dan menjanjikan, tutor dari Teater Bolshoi bekerja dengan mereka. Apakah yang lain lebih buruk? Maria Kuimova menari Odette di Swan Lake, Kitri di Don Quixote, Denis Zykov menari Basil di sana. Maxim Klekovkin dan Anna Ol menari The Nutcracker di Inggris, saya memberi mereka kesempatan ini. Dan dalam “Romeo dan Juliet”, bersama dengan Anya, siswa muda dari sekolah koreografi Ekaterina Bulgutova dan Elena Kazakova terlibat.”
Aktivitas pedagogis di teater mewakili tingkat tertinggi dalam mengasah keterampilan seorang seniman. Di sini ia tidak mempunyai kesempatan untuk mempelajari dasar-dasarnya, tetapi harus menunjukkan kemampuannya seefektif mungkin. Karya seorang guru di sini dipadukan dengan karya siswa kemarin. Jika di sekolah segala sesuatu ditujukan untuk melatih dan mendidik seniman masa depan, maka di teater perhatian diberikan pada citra artistik, yang diciptakan oleh sutradara-guru dan seniman-pemain.
Direktur artistik dan koreografer teater menjaga peningkatan keterampilan para seniman secara terus-menerus. Para tutor dari teater terkemuka di negara itu secara teratur diundang ke Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet sebelum setiap produksi baru, rombongan ini mengerjakan materi video dari produksi yang sudah ada oleh penulis lain.
Para ahli menempatkan komunikasi sebagai inti dari pedagogi teater. “Komunikasi,” tulis E.A. Demidov, bersama dengan ekspresi efektif, adalah konsep sentral dari bidang teater." Teori tindakan teatrikal mendefinisikan ciri-ciri perilaku guru berikut dalam proses interaksi dengan siswa:
Dalam melaksanakan tugasnya, guru hendaknya terlihat konsentrasi, terkumpul, dan mobilisasi. Guru perlu menjalin komunikasi “ilegal”, yaitu. mencapai kebisingan kerja, “mencampur” para seniman, “menghancurkan kebenaran peringkat.” Hal ini merupakan prasyarat yang diperlukan untuk menciptakan kondisi nyata bagi munculnya posisi individu, sehingga memudahkan pelaku dalam mengutarakan pendapatnya selama berkomunikasi.
Seni pidato menempati tempat khusus dalam komunikasi pedagogis menurut hukum aksi teater. Kesenian tuturan merupakan fokus cemerlang dalam tuturan kepribadian guru, kemampuan berkreasi dalam tuturan, membangkitkan respon emosional dan sensorik pada siswa. Ini adalah energi, intensitas, asosiatif, ekspresif, penggunaan bahasa non-verbal yang halus dan tepat.
balet profesional pendidikan koreografi
kesimpulan
Kesimpulan
Pada bab pertama, kami dapat mengidentifikasi ciri-ciri penting balet sebagai seni dan sebagai bidang aktivitas profesional. Shatalov O.V. Yang kami maksud dengan balet adalah jenis seni teater yang sarana ekspresi utamanya adalah apa yang disebut tari dan pantomim “klasik” (yang terbentuk secara historis, dengan tunduk pada aturan yang ketat), diiringi musik, serta karya panggung milik untuk jenis seni ini
Profesi penari balet sangat beragam dan beragam. Hal ini membutuhkan persiapan yang cukup panjang dan berkualitas tinggi selama proses pelatihan, serta peningkatan diri yang terus-menerus setelah menyelesaikan pelatihan. Pekerjaan seorang penari balet melibatkan pelatihan fisik sehari-hari, pendidikan moral dan estetika tingkat tinggi, kecerdasan, dan kesadaran diri. Profesi penari balet membutuhkan pengembangan kualitas pribadi seseorang, aktivitas fungsi kognitif yang konstan, dan kemampuan kreatif.
Pada bab kedua, kami mengidentifikasi tren utama dalam pendidikan koreografi modern, kekhususan kegiatan pedagogi dalam pelatihan penari balet.
Pendidikan profesional Rusia modern dicirikan oleh transisi ke pendidikan dua tingkat (sistem “sarjana-master”), pengenalan prinsip pelatihan modular, dan sistem penilaian peringkat kredit. Ada juga kecenderungan ke arah pendidikan berorientasi praktik, yang terwujud baik dalam pelaksanaan praktik secara aktif sebagai alat pembelajaran, maupun dalam keinginan untuk memperoleh hasil yang nyata, bermanfaat secara sosial, dan praktis.
Tren serupa berlaku untuk pendidikan koreografi. Sekolah koreografi beralih ke persiapan sarjana. Proses ini disertai dengan revisi isi pendidikan dan jangka waktu pelatihan. Persyaratan baru diperkenalkan untuk menilai kualitas hasil keluaran. Pendekatan berbasis kompetensi dominan dalam praktik pendidikan modern. Penari balet masa depan harus memiliki kompetensi sosial-pribadi, budaya umum, ilmiah umum, instrumental dan profesional.
Proses pelatihan penari balet di Krasnoyarsk rumit. Ini mencakup pelatihan persiapan dan awal, pelatihan dasar di sekolah koreografi, pelatihan profesional di tahun-tahun terakhir sekolah dan di teater itu sendiri. Tidak hanya guru sekolah, direktur artistik teater juga berperan aktif dalam proses pengembangan profesionalisme.
Profesionalisme seorang penari balet terbentuk dengan syarat sebagai berikut:
§ dengan data eksternal dan fisik yang tersedia sesuai dengan aktivitas profesional;
§ harus memulai pendidikan pada usia dini (paling lambat 10 tahun);
§ tunduk pada pendidikan komprehensif di sekolah koreografi;
§ dengan keinginan untuk belajar dan peningkatan diri terus-menerus;
§ tersedianya dukungan pedagogi yang kompeten dan berkualifikasi tinggi di seluruh jalur pengembangan profesionalisme;
§ jika ada hubungan yang terjalin antara lembaga pendidikan dan teater, kemungkinan latihan terus-menerus.
Berdasarkan analisis pendekatan pengorganisasian kegiatan pedagogi untuk pelatihan penari balet di Krasnoyarsk, rekomendasi metodologis berikut dirumuskan:
Pembinaan penari balet hendaknya dilaksanakan secara sistematis dan meliputi tiga tahapan yang berkaitan: tahap pelatihan awal di sekolah balet, tahap pelatihan dasar di sekolah koreografi, tahap profesionalisasi di sekolah menengah atas dan teater. Tahap-tahap ini dapat digabungkan. Contoh tipikal di sini adalah institusi pendidikan tinggi yang tidak biasa - Akademi Balet Rusia dinamai demikian. DAN SAYA. Vaganova”, yang berhasil menyelenggarakan pelatihan sejak usia dini selama 5-8 tahun di berbagai spesialisasi.
2. Perlu terjalin kontak erat antara sekolah koreografi dan teater. Interaksi ini harus mencakup pelaporan pertunjukan siswa sekolah, partisipasi siswa terbaik dalam produksi teater, dan pengajaran disiplin ilmu tertentu oleh staf teater.
Di dalam lingkungan sekolah perlu dikembangkan peluang persaingan yang sehat antar siswa, mengembangkan program kompetitif yang bersifat dorongan, serta memantau dan mengevaluasi keberhasilan kegiatan pendidikan. Semua ini akan memungkinkan Anda untuk menyesuaikan diri dengan jadwal kerja teater dengan cara yang paling tidak menyakitkan setelah lulus kuliah.
Teater hendaknya memberikan kesempatan kepada para pemain muda untuk terus meningkatkan keterampilannya. Artinya mengundang tutor yang berkualifikasi, mengikuti magang, dan kegiatan mengajar aktif dari koreografer dan pemain berpengalaman.
Selama proses belajar di sekolah, calon penari balet harus mengembangkan keinginan dan kemampuan belajar mandiri. Penting untuk menekankan perlunya perbaikan diri terus-menerus dan menunjukkan cara pengembangan diri.
Dengan demikian, tugas yang ditetapkan pada awal penelitian dapat dianggap selesai, dan hipotesis yang dirumuskan terbukti.
Bibliografi
1. Undang-undang Federasi Rusia 10 Juli 1992 No. 3266-1 “Tentang Pendidikan” (sebagaimana diubah pada tahun 2010).
2. Konsep pembangunan sosial-ekonomi jangka panjang Federasi Rusia untuk periode hingga 2020, disetujui oleh Keputusan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 17 November 2008 No. 1662-r // SZ RF. Nomor 35. Seni. 2190.
Standar pendidikan negara bagian federal untuk pendidikan profesional yang lebih tinggi: Rekomendasi metodologis untuk manajer dan aktivis asosiasi pendidikan dan metodologi universitas / Ilmiah. ed. Dr.Tek. Sains, Profesor N.A. Selezneva. - M.: Pusat Penelitian Masalah Kualitas Pelatihan Dokter Spesialis, 2008.
Undang-undang Federal Federasi Rusia tanggal 22 Agustus 1996 No. 125-FZ “Tentang Pendidikan Profesi Tinggi dan Pascasarjana” (sebagaimana diubah pada tahun 2010).
Abasov, Z.A. Tradisional dan inovatif dalam pendidikan Rusia modern // Filsafat Pendidikan. - M., 2005. - Nomor 9. - Hal.101-114.
Bakhrushin, Yu.A. Sejarah balet Rusia. - M.: Soviet Rusia, 1965. - 227 hal.
Bolotov, V.A. Standar baru dan zaman baru / V.A. Bolotov // Pemimpin Pendidikan, 2004. - No. 3. - P. 22-24.
Vanslov, V.V. Di dunia balet. - M., 2010. - 296 hal.
Gabovich, M.M. Penerbangan penuh jiwa (tentang seni balet). - M.: Pengawal Muda, 1966. - 173 hal.
Golub, G.B., Kogan, E.Ya., Prudnikova, V.A. Paradigma pendidikan aktual / G.B. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Prudnikova // Masalah pendidikan. - M., 2007. - No.5. - Hal.20-31.
Deberdeeva, T. Kh. Nilai-nilai baru pendidikan dalam kondisi masyarakat informasi / T. Kh. - M., 2005. - No. 3. - Hal. 5-7.
Demidov, E.A., Mukhametzyanova, L.Yu. Komunikasi pedagogis dalam logika teori aksi teater / E.A. Demidov, L.Yu. Mukhametzyanova // Buletin Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2008. - No.2. - hal.198-213.
Dudinskaya, N.M. Di bidang pedagogi / N.M. Dudinskaya // Buletin Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 1995. - No.3. - Hal.23-30.
Ivanov, D.A. Pendekatan berbasis kompetensi dan kompetensi dalam pendidikan modern / D.A. Ivanov // Kepala sekolah. - M., 2008. - No.1. - Hal.4-29.
Ivanova, T.V. Standar dan pemantauan dalam pendidikan / T.V. Ivanova // Pemimpin Pendidikan, 2004. - No.1. - Hal.16-20.
Illarionov, B.I. Pendidikan balet di Rusia / Sejarah pendidikan seni di Rusia. - SPb.: Komposer, 2007. - Hal.122-161.
Karpukhin, K. Balet sebagai gaya hidup / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - No.6. - Hal.52-53.
Clarin, M.V. Inovasi dalam pedagogi global: pembelajaran melalui inkuiri, bermain dan diskusi. - Riga: NPC "Eksperimen", 1995 - 176 hal.
Konovalova, E. Balet semakin berubah menjadi olahraga / E. Konovalova // Evening Krasnoyarsk. - Krasnoyarsk, 2010. - No. 22.- Hal. 24-25.
Lopukhov, F.V. Wahyu koreografi. - M.: Seni, 1972. - 215 hal.
Makarova, V.G. Beberapa aspek pedagogi balet / V.G. Makarova // Buletin Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2009. - No.2. - hal.105-114.
Markova, A.K. Psikologi profesionalisme. - M., 1996. - 308 hal.
Menshikova, E.A. Kekhususan karya koreografer “anak-anak” / E.A. Menshikov // Buletin Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova. - Sankt Peterburg, 2007. - No.2. - hal.91-99.
Psikologi pendidikan praktis: Buku teks untuk universitas; Ed. I.V. Dubrovina. - M.: Pencerahan. 2003. - 480 hal.
Psikologi proses kreativitas seni. - L.: Nauka, 1980. - 285 hal.
Rozhdestvenskaya, N.V. Menjadi atau tampak: Asal usul teater modern dan psikoteknik aktor: Sebuah buku teks. - SPb.: Penerbitan SPbGATI, 2009. - 96 hal.
Rubinshtein S.L. Dasar-dasar psikologi umum. M., 1989.
Sevastyanov, A.I. Psikologi umum dan teater: Buku teks untuk mahasiswa. - SPb.: KARO, 2007. - 256 hal.
Slastenin, V.A., Chizhakova, G.I. Pengantar aksiologi pedagogi: buku teks. uang saku. - M.: Akademi, 2003. - 192 hal.
Tarasov, N.I. Tarian klasik. Sekolah pertunjukan pria. - SPb.: Lan Publishing House, 2005. - 496 hal.
Teater: balet dan opera / ed. O.V. Shatalova. - Voronezh: Rumah Penerbitan VSU, 2008. - 173 hal.
Fomkin, A.V. Proyek serangkaian kompetensi sarjana saat ini untuk Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi generasi ketiga dari arah pelatihan 070300 “Seni Koreografi” / A.V. Fomkin // Buletin Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya. Vaganova. - SPb, 2008. - No.1. - Hal.28-51.
Khutorskoy, A.V. Desain konten baru pendidikan / A.V. Khutorskoy // Teknologi sekolah. - M., 2006. - No. 2. - Hal. 74-88.
Yalalov, F.N. Pendekatan aktivitas-kompetensi untuk pendidikan berorientasi praktik / F.N. Yalalov // Pendidikan tinggi di Rusia. - M., 2008. - No.1. - hal.89-93.
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
480 gosok. | 150 UAH | $7,5", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertasi - 480 RUR, pengiriman 10 menit, sepanjang waktu, tujuh hari seminggu dan hari libur
Osipova, Marina Kazimirovna. Pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat: disertasi... kandidat ilmu pedagogi: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Tempat perlindungan: Ros. negara ped. Universitas dinamai menurut namanya A.I. Herzen].- St. Petersburg, 2011.- 272 hal.: sakit. RSL OD, 61 13-11/1342
Perkenalan
BAB I. Tradisi sekolah luar negeri dan dalam negeri dalam mempersiapkan calon penari balet untuk menguasai gerak lompat
1.1. Evolusi gerakan lompat di teater balet Eropa Barat
1.2. Sejarah mengajar allegro di sekolah balet Rusia 24
1.3. Pembentukan metode pengajaran gerakan lompat di sekolah balet Rusia
BAB II. Sebuah sistem metodologis untuk mempersiapkan penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat di kelas junior sebuah lembaga pendidikan profesional.
2.1. Identifikasi tingkat awal pelatihan calon penari balet untuk melakukan gerakan melompat 77
2.2. Merancang model sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat 99
2.3. Mempelajari efektivitas sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat 132
Kesimpulan Kesimpulan 165
Bibliografi
Pengantar karya
H
Relevansi topik penelitian.
Sistem pelatihan profesional penari balet masa depan secara tradisional didasarkan pada metode yang dikembangkan selama beberapa dekade di sekolah balet Rusia dan diwariskan dari generasi ke generasi. Berdasarkan prinsip-prinsip didaktik umum, pedagogi koreografi, sebagai seperangkat pengalaman pedagogis di bidang pelatihan penari balet, telah mengembangkan metode dan prinsipnya sendiri yang mengungkap kekhususan tari klasik, sehingga memungkinkan untuk mengajarkannya sebagai seni figuratif yang hidup.
Metodologi pengajaran Allegro (Allegro adalah bagian akhir dari pelajaran tari klasik, terdiri dari lompatan), bagian terpenting dari tari klasik, dikembangkan dalam karya N.P. Bazarova, A.Ya. Vaganova, B.C. Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasova, A.I. Chekrygina. Namun alat peraga yang tersedia, termasuk bagian Allegro, dan ditujukan untuk pelatihan profesional calon penari balet, tidak mengungkapkan latar belakang sejarah munculnya dan perkembangan gerakan lompat; kurangnya perhatian terhadap metodologi pengembangan ketinggian lompatan pada siswa sekolah dasar; belum ada penelitian tentang aspek psikologis perkembangan lompat pada siswa dan peran guru dalam mengajarkan gerak lompat; kriteria untuk menilai kualitas melakukan gerakan melompat belum dikembangkan.
Perkembangan sekolah balet modern menyiratkan peningkatan tingkat kinerja gerakan lompat. Kekhasan balet modern terletak pada perluasan bahasa koreografinya. Dalam beberapa tahun terakhir, banyak koreografer Barat terkenal yang mementaskan balet mereka di Rusia (W. Forsythe, J. Neumayer, N. Gelber, dll.), dan minat terhadap koreografi modern juga meningkat (A. Ratmansky, B. Eifman, dll. ). Dalam hal ini, kosakata tari telah berubah. Oleh karena itu, dalam balet modern, lompatan menjadi lebih bertenaga, mendekati olahraga, dan memerlukan perubahan dalam teknik pertunjukan, dan akibatnya, metode penguasaan teknik tersebut.
Fitur-fitur yang terdaftar dari pengembangan sekolah balet dan masalah pelatihan profesional yang tercatat di bidang Allegro diperbarui dengan diperkenalkannya standar negara bagian federal untuk pendidikan profesional yang lebih tinggi di bidang pelatihan
Kualifikasi sarjana “Pertunjukan Koreografi” (No. 070300), karena dalam hal ini ada pertanyaan tentang pengembangan sistem persyaratan untuk pelatihan profesional penari balet masa depan.
Kontroversi antara meningkatnya persyaratan untuk pelatihan penari balet dan kurangnya pengembangan sistem holistik untuk pelatihan mereka di bagian Allegro tari klasik, serta kurangnya pemahaman ilmiah dan teoretis yang komprehensif tentang pengalaman pedagogis di bidang ini, menjadi penyebab dasar pemilihannya topik penelitian:“Pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat.”
Tujuan penelitian- pengembangan dan pengujian sistem metodologi untuk pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat di kelas junior sebuah lembaga pendidikan profesional.
Objek studi- proses pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat.
Subyek studi- pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat di kelas junior lembaga pendidikan profesional.
Hipotesis penelitian: melatih calon penari balet untuk melakukan gerakan lompat di tingkat SMP suatu lembaga pendidikan profesi akan efektif jika:
telah ditetapkan ketentuan konseptual untuk mempersiapkan calon penari balet untuk melakukan gerakan melompat;
kriteria kualitas kinerja lompat diidentifikasi dan alat untuk penilaiannya dikembangkan;
isi, metodologi dan kondisi organisasi dan pedagogi untuk mempersiapkan penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat telah dikembangkan;
Pelatihan profesional dilaksanakan dalam format jalur pendidikan individu, dibangun atas dasar pemantauan keberhasilan pelatihan sesuai kriteria yang dipilih.
Tujuan penelitian:
mempelajari literatur sejarah dan ilmiah-pedagogis tentang masalah tersebut
penelitian dalam aspek pengembangan teknik melakukan lompat
gerakan di teater balet Eropa Barat dan balet Rusia
sekolah;
menganalisis hasil penelitian ilmiah di bidang anatomi, psikologi, pedagogi, olahraga untuk mempelajari kemampuan fisik dan psikis siswa yang mempengaruhi kinerja gerak lompat;
menentukan kriteria penilaian tingkat pelatihan profesional calon penari balet dalam melakukan gerakan melompat;
mengidentifikasi alat untuk menilai kualitas kinerja lompatan semua kelompok kesulitan;
untuk mengembangkan dukungan metodologis untuk program pelatihan penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat di kelas junior lembaga pendidikan profesional;
mengembangkan model sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat;
untuk mengembangkan jalur pendidikan bagi siswa untuk menguasai bagian Allegro dari disiplin “Tarian Klasik” di kelas dasar;
untuk menguji secara eksperimental keefektifan sistem metodologi yang dikembangkan untuk melatih penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat.
Landasan teori dan metodologi penelitian adalah karya guru tari klasik, karya ilmiah sejarawan seni Rusia dan asing, memoar dan fiksi, karya guru, psikolog, pelatih olahraga, dipertimbangkan dalam kerangka pendekatan sejarah dan sistem komparatif.
Karya ini menggunakan literatur pendidikan tentang metode pengajaran tari klasik oleh guru-guru dari St. Petersburg dan Moskow: karya A.Ya. Vaganova, N.I. Tarasov dan A.I. Chekrygina, N.P. Bazarova dan V.P. Mei, V.S. Pisareva, A.M. pembawa pesan.
Studi tentang pengajaran gerakan melompat di sekolah balet Rusia difasilitasi oleh karya A.Ya. Vaganova, E.O. Vazem, A.L. Volynsky, T.P. Karsavina, V.M. Krasovska, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhova, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Berdesir.
Saat mempelajari teknik dan persyaratan pedagogis yang muncul pada abad ke-18 - ke-19 di sekolah balet Eropa Barat dan Rusia, karya-karya L.D. Blok, M.V. Borisoglebsky, V.M. Krasovsky, Yu.I. Slonimsky, I.I. Sollertinsky, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericcia, L.V. Jacobson.
Karya-karya G.G. Albert, B.Ya. berkontribusi pada definisi dan pemahaman metodologi pengajaran Allegro oleh para guru pada periode Soviet. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromova, V.A. Zvezdochkina, S.S. Kashtana, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforova, P.A. Pestov, L.N. Safronova, L.I. Yarmolovich.
Saat mempelajari faktor psikofisik dan biomekanik yang mempengaruhi kualitas penampilan Allegro, penulis menggunakan karya V.V. Belous, SM. Vygotsky, N.E. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Gretsova, A.L. Groysman, EG. Kotelnikova, N.V. Sokovnikova, A.N. Chefranova.
Karya I.Yu. berkontribusi pada pemahaman tentang sikap pedagogis aktivitas pedagogis profesional. Aleksashina, VI. Andreeva, T.G. Braje, S.L. Bratchenko, E.V. Bondarevskaya, Yu.N. Kulyutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlova, O.G. Prikota, V.I. Slobodchikova.
Pokok-pokok teori dan metodologi pendidikan vokasi dipelajari berdasarkan karya-karya: S.G. Vershlovsky, A.M. Kuznetsova, M.M. Levina, AK. Markova, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganova.
Untuk mencapai tujuan, selesaikan tugas yang diberikan dan periksa
hipotesis, kombinasi empiris dan teoritis metode penelitian, saling melengkapi dan memperkaya:
teoretis: metode sejarah dan pedagogi, yang melibatkan analisis komparatif literatur sejarah dan metodologi, serta karya ilmiah tentang psikologi dan pedagogi dari masalah yang diteliti dan interpretasinya berdasarkan pendekatan sistematis;
metode empiris: pengumpulan dan akumulasi data (observasi pedagogis); pengukuran data (penilaian ahli pelajaran kredit); pengolahan data (analisis kuantitatif dan kualitatif); studi dan generalisasi pengalaman mengajar; eksperimen pedagogis.
Basis penelitian eksperimental.
Studi eksperimental bersifat longitudinal dan dilakukan atas dasar Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Eksperimen ini melibatkan siswa kelas junior ARB (28 anak laki-laki), sepuluh di antaranya berasal dari kelas eksperimen A, dan juga, sebagai bagian dari analisis komparatif, hasil belajar di dua kelas paralel - B dan C (18 orang) dinilai.
Tahapan utama penelitian.
Penelitian dilakukan dalam tiga tahap:
Pada tahap pertama (2005 - 2006), analisis literatur pedagogis, psikologis dan metodologis dilakukan dengan tujuan pemahaman teoritis tentang masalah ini, relevansi dan pengembangannya dalam penelitian ilmiah. Penilaian terhadap keadaan masalah saat ini dilakukan, alat dan metode penelitian dikembangkan, masalah diklarifikasi dan hipotesis penelitian awal dirumuskan.
Pada tahap kedua (2007 – 2008) dilakukan kajian terhadap tingkat pelatihan profesional calon penari balet dalam melakukan gerakan lompat. Hal-hal yang dilakukan adalah: mengidentifikasi tingkat pelatihan calon penari balet dalam melakukan gerakan melompat; pengujian eksperimental sistem baru untuk menilai hasil pembelajaran; pengembangan isi dukungan metodologis untuk persiapan calon penari balet dalam melakukan gerakan lompat. Berdasarkan studi eksperimental, jalur pendidikan individu dibangun untuk setiap siswa. Dalam proses kerjanya, hipotesis penelitian awal diklarifikasi dan diperdalam.
Pada tahap ketiga (2009 - 2010), efektivitas sistem metodologi pengajaran gerakan lompat dalam pelatihan calon penari balet diperiksa, hasil penelitian dianalisis dan dirangkum, kesimpulan utama dirumuskan, dan prospek untuk lebih lanjut penelitian ditentukan.
Ketentuan pertahanan:
1. Ketentuan konseptual untuk merancang sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat, menyarankan:
Fokus pada perluasan bahasa koreografi balet modern sehubungan dengan perubahan kosakata tari dan peningkatan komponen kekuatan (olahraga) lompat, yang memerlukan perubahan teknik pertunjukan: perubahan pendekatan lompat, peningkatan ketinggian. pembukaan kaki dalam lompatan, perubahan teknik melakukan lompatan;
Ketergantungan pada tradisi sekolah balet Eropa Barat dan Rusia,
memungkinkan untuk mengidentifikasi cara-cara profesional yang invarian
melatih penari balet masa depan di bidang Allegro: menentukan peran
latihan tari klasik dalam proses pengajaran Allegro; meningkatkan perhatian terhadap pelaksanaan рНё dan gerakan latihan lainnya dalam menguasai Allegro; pengembangan latihan untuk pengembangan lompat; melakukan lompatan batu loncatan; pengembangan keterampilan elevasi dan balon; menentukan peran lompatan dalam penciptaan karakter dan gambar dalam balet;
Penerapan proses pelatihan profesional yang sistematis dan holistik yang memenuhi persyaratan pelatihan profesional penari balet masa depan, tercermin dalam isi standar negara bagian federal pertama untuk pendidikan profesional tinggi dalam sejarah pelatihan penari balet masa depan,
2. Sistem metodologi yang mencerminkan persyaratan profesional
mempersiapkan calon penari balet untuk melakukan gerakan melompat
kelas junior lembaga pendidikan kejuruan dalam bagian tersebut
Disiplin Allegro "Tarian Klasik", model yang disajikan
hal.17, mengizinkan:
Menyelenggarakan proses pelatihan profesional mereka yang sistematis dan holistik, ketika konten dan metode pengajaran dibenarkan oleh pedoman konseptual dan metodologis yang mencerminkan kekhasan balet modern dan sistem kriteria yang dikembangkan untuk menilai kinerja gerakan lompat;
Mengembangkan dukungan organisasi dan metodologis untuk proses pelatihan profesional, pertama-tama, deskripsi metodologi holistik untuk melakukan gerakan melompat sesuai kriteria yang dipilih;
Untuk melaksanakan pelatihan profesional penari balet masa depan dalam strategi pelatihan berorientasi individu, ketika jalur pendidikan individu dikembangkan untuk setiap siswa dan hasil kegiatan pendidikan dipantau.
3. Sistem kriteria penilaian pelaksanaan gerakan lompat:
metodologis (ketepatan pelaksanaan lompat, koordinasi seluruh tubuh saat
melakukan lompatan); melakukan (melakukan pHo sebelum dan sesudah lompat,
dorong, mendarat setelah melompat, memperbaiki pose di udara, awal
keterampilan ketinggian dan balon); emosional dan psikologis
(sikap psikologis untuk melakukan kombinasi lompat,
ekspresif dan musikalitas pertunjukan) yang menjadi dasar
sebuah perangkat telah dikembangkan untuk menilai kualitas setiap lompatan
kelompok kompleksitas - kartu skor yang memungkinkan
memantau kualitas pelatihan penari balet masa depan dan menentukan lintasan jalur pendidikan individu penari balet masa depan, dengan mempertimbangkan data fisik siswa, literasi metodologi dalam melakukan lompatan, pengembangan koordinasi gerakan, sikap psikologis yang benar: fisik , tipe koordinasi-metodologis, emosional-psikologis dan gabungan.
Kebaruan ilmiah dari penelitian ini:
Kriteria untuk menilai tingkat persiapan siswa dalam melakukan gerakan melompat telah ditentukan - metodologis, kinerja, emosional dan psikologis.
Sebuah sistem metodologis untuk melatih penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat telah dikembangkan, yang memungkinkan pengorganisasian proses pendidikan di kelas-kelas yang lebih rendah dari sebuah lembaga pendidikan profesional berdasarkan pedoman konseptual dan metodologis tertentu.
Ketergantungan keberhasilan pengembangan gerakan lompat pada empat faktor yang saling terkait telah ditemukan dan dibuktikan: data fisik siswa; literasi metodologis eksekusi; koordinasi gerakan; sikap psikologis yang benar.
Signifikansi teoritis dari penelitian ini:
Sebuah studi komprehensif tentang bagian Allegro dalam tarian klasik dilakukan, mengembangkan pengetahuan tentang prinsip, isi dan metode pelatihan profesional penari balet masa depan: sejarah perkembangan gerakan melompat digeneralisasi, teknik metodologis baru untuk melakukan Allegro dibuktikan , aspek psikologis dan pedagogis dari pengajaran Allegro terungkap.
Berdasarkan kriteria penilaian tingkat pelatihan profesional dalam melakukan gerakan lompat, telah ditentukan tipologi jalur pendidikan individu bagi siswa: tipe fisik, koordinasi-metodologis, emosional-psikologis, dan gabungan.
Signifikansi praktis dari penelitian ini:
Peta multi-kriteria untuk menilai tingkat pelatihan telah dikembangkan
melakukan gerakan melompat oleh penari balet masa depan,
berisi persyaratan terlengkap bagi siswa saat tampil
lompatan program.
Sebuah metodologi telah dikembangkan untuk mempersiapkan penari balet masa depan untuk melakukan gerakan lompat di kelas junior sebuah lembaga pendidikan profesional, yang dibedakan dengan: uraian lengkap tentang teknik melakukan lompat, menunjukkan kemungkinan kesalahan siswa selama pertunjukan; deskripsi lompatan dengan penguraian menjadi partitur musik; pengembangan prinsip-prinsip metodologis untuk menyusun kombinasi.
Keandalan dan validitas ilmiah ketentuan pokok dan
temuan penelitian disebabkan oleh implementasi yang konsisten
dasar metodologis penelitian, konsisten secara logis
analisis masalah, penggunaan yang ditargetkan
metode penelitian pedagogis yang saling melengkapi, kombinasi analisis kuantitatif dan kualitatif, konfirmasi praktis dari ketentuan utama penelitian dalam pekerjaan eksperimental.
Persetujuan pekerjaan diadakan di departemen tari klasik dan duet-klasik fakultas pertunjukan, di kelas junior ARB yang dinamai demikian. A. Vaganova, dimana penulis telah mengajar sejak tahun 2003, dan sejak tahun 2008 telah mengajar mata kuliah teknik tari klasik di jurusan tari klasik dan duet-klasik fakultas pedagogi. Ketentuan pokok disertasi tercermin dalam publikasi dan dipresentasikan pada seminar internasional metode tari klasik (2007).
Volume dan struktur: disertasi terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar referensi dan aplikasi. Isi utama disertasi disajikan dalam 168 halaman teks yang diketik.
Sejarah mengajar allegro di sekolah balet Rusia
Tarian klasik telah menyerap dan menyempurnakan gerak-gerik tubuh manusia. Hal ini didahului dengan perjalanan panjang pengembangan, pencarian, observasi dan pemilihan sarana tari yang paling ekspresif. Pada saat yang sama, melompat selalu menjadi bagian integral dari pergerakan manusia dan hewan. Seniman kuno, yang mencoba menangkap sesama anggota sukunya, melukis mereka dengan pose melompat yang cepat dan terkadang sangat ekspresif. Dalam gambar primitif dari pose yang direkam, tarian sudah terlihat.
Zaman dahulu, dengan pemujaannya terhadap tubuh manusia yang sehat dan berkembang secara harmonis, memberikan banyak bukti berbagai tarian dan gerakan melompat yang tercetak di dalamnya. Tujuan dari gerakan dan latihan ini adalah: “lebih tinggi”, “lebih jauh” dan, akhirnya, “lebih orisinal”.
Lucian dari Samosatsky menulis tentang melompat dalam risalahnya “On Dance”. Ada yang dilakukan dalam lingkaran, ada yang disebut lompatan, dan ada pula yang sekadar lompatan besar. Dan lagi-lagi ada ketidakpastian: gerakan macam apa ini, seperti apa bentuknya? Lucian mencatat bahwa para pemainnya peduli dengan kebugaran tubuh, kekuatan, fleksibilitas, dan stabilitas.
Di zaman kuno, dan kemudian, di Abad Pertengahan, selama Renaisans, pertunjukan profesional harus mencakup berbagai jenis lompatan, baik kecil maupun besar.
Sejak abad ke-15, risalah tentang tari mulai bermunculan di Italia. Harap dicatat bahwa ini adalah buku pelajaran dansa ballroom. “Di Italialah tari publik menemukan perkembangan teoretis pertamanya, mengambil bentuk ilmiah dan konvensional, dan mengembangkan terminologinya sendiri.”
Mulai abad 15 - 16, tari yang dibawakan oleh masyarakat dan tari kaum bangsawan semakin berbeda teknik teknis dan gaya pertunjukannya. Orang sederhana dapat dengan bebas mengekspresikan perasaan dan emosinya dalam gerakan yang kuat, dinamis, terkadang inventif dan kompleks. Aktor profesional yang menggantikan aktor amatir pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 sebagian besar berasal dari lapisan masyarakat bawah dan tidak “terbelenggu” oleh aturan. Namun karena sifat kegiatan mereka, beberapa orang yang sangat berbakat dapat tampil atas undangan di istana bangsawan. Hal ini memberi mereka kesempatan untuk melihat dansa ballroom yang formal dan santai dan kemudian menyempurnakan gaya dan gerakan dalam penampilan mereka.
Dari kalangan penari terbaik yang ahli dalam bidangnya, muncullah orang-orang yang mencoba mencatat tokoh-tokoh tari, gerak-geriknya, dan menentukan teknik pertunjukannya. Di antara yang pertama, D. da Ferrara dan esainya “On the Art of Dance and Dance” (akhir XIV-XV) terkenal. Diikuti oleh G. Ebreo “Treatise on the Art of Dance” (1463) dan A. Cornazano “Book on the Art of Dancing” (1465), buku F. Caroso “The Dancer” (1581) dan C. Negri, karyanya berjudul balet "Penemuan Baru" (1604). Perhatikan bahwa ini adalah risalah tentang ballroom, dan kemudian serius, tari.
Ch. Negri adalah salah satu orang pertama yang menganalisis secara detail lompatan dan tur, sebagai gerakan yang paling sulit untuk dilakukan. Dia membagi lompatan menjadi empat kelompok:
Perhatikan bahwa istilah cabriole kemudian menyiratkan banyak jenis lompatan, tetapi “tur di udara dan meluncur, yang membuat tarian bersinar, tidak mencakup konsep terbang”.
Penulis buku teks kemudian menjelaskan beberapa lompatan yang sulit dan menyarankan untuk mempraktikkannya di meja atau kursi. Latihan yang sama, hanya dengan tongkat, masih ada sampai sekarang dalam pelatihan penari. Teknik setiap gerakan melompat, menurut Negri, meliputi kerja kedua kaki dan tangan. Terkadang dia memperhatikan tubuh dan kepala. Untuk pertama kalinya, seorang koreografer memahami kerja dan koordinasi seluruh tubuh penari dalam menari. Dan terserah pada sekolah tari lain yang sedang berkembang untuk mempraktikkan teknik pertunjukan, menggabungkannya dengan keluhuran dan keanggunan.
Pierre Beauchamp, penari dan koreografer legendaris Perancis abad ke-17, memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan dan perkembangan tari serius. Dia sezaman dengan J. Lully dan koreografer dalam operanya. Pada tahun 1661, Beauchamp mengepalai Royal Academy of Dance yang baru didirikan. Pada saat itu, minat terhadap hiburan tari sangat besar. Perkembangan seni tari di Perancis difasilitasi oleh banyaknya rombongan tur Italia. Wajar jika para penguasa dan rombongannya tertarik pada tari. Beauchamp mengajar kepada Raja Louis XIV, menari dan membuat koreografi di istananya. Sejarawan balet B1. Krasovskaya mencatat “bahwa Beauchamp memperkenalkan jump pas de ciseaux en tournant atau revoltade en tournant ke dalam tarian pria.” Beauchamp-lah yang menetapkan dan melegitimasi posisi lima kaki dalam tarian serius;
Dia adalah orang pertama yang dianugerahi gelar maitre de ballet (1671) di Royal Academy of Music. Beauchamp adalah orang pertama yang menanggapi bentuk-bentuk baru musik dansa yang diusulkan oleh komposer, dan mulai menggubah “tarian konvensional untuk “arias” Lully, yang cenderung ke arah instrumentalisme virtuoso.” Dan selanjutnya: “Tarian solo berbaris di panggung ke berbagai arah dengan geseran horizontal pas glissade dan pas chasses. Plies memperdalam pesawat dengan membungkuk hormat. Percikan dan cipratan selip, sebaliknya, menegaskan vertikal, mengganggu garis halus tarian dengan jeda, ... tempo alegro mengembangkan dan meningkatkan vertikal. Teknik-teknik baru diasah dengan kepatuhan yang ketat terhadap posisi en dehors... ". Mulai saat ini para penari dan koreografer akan mulai mempelajari dan menyempurnakan garis-garis besar gerak dalam ruang. Generasi Beauchamp-lah yang “mengarahkan tarian menuju penaklukan ruang angkasa. Ruang lingkup dan ketinggian gerakan telah meningkat." Dapat diasumsikan bahwa, mulai paruh kedua abad ke-17, dalam rangkaian pelajaran klasik, bagian - “melompat” - menemukan tempat spesifiknya.
L. Blok mengutip pernyataan penari Depreo: “Beauchamp adalah orang pertama yang memisahkan tempo.” Kemudian ia menjelaskan: “Inilah pembagian langkah tari menjadi tempo…”. Mari kita perjelas bahwa konsep tempo dalam balet pada masa itu (abad XVII) hingga awal abad XX merupakan gabungan dari beberapa gerak, misalnya yang masih dikenal temps leve, temps lie, temps lie tumis, dll. .
Dengan demikian, bentuk dan gaya tarian yang dibawa dari Italia oleh banyak kelompok tur kecil berakhir di Prancis di tanah yang subur dan subur. Dan perkembangan tari terus berlanjut sesuai dengan ciri khas negeri ini.
Pada awal abad ke-18, terdapat pemisahan yang jelas antara gaya tari profesional Italia dan Prancis. Penampil Italia sangat teknis dalam hal keahlian, mereka dengan berani menggunakan elemen akrobat, tetapi mereka kasar, seringkali sampai pada titik kasar dan sangat lucu. Gaya pertunjukan mereka berasal dari teater lapangan umum commedia dell arte.
Pada awal abad ke-18, para profesional Prancis mengizinkan keahlian, tetapi sampai batas tertentu. Mereka sopan dan imut. Ada lebih banyak ringan, anggun dan mulia dalam penampilan mereka. Tarian serius di Prancis pada saat itu bersifat teknis dan tidak semudah yang terlihat di mata modern.
Teknik tari wanita tidak terlihat karena rok panjang yang mengembang sesuai dengan mode pada tahun-tahun itu, sehingga lompat dalam tari wanita tidak sepenuhnya digunakan.
Marie Camargo (1710-1770), penari Prancis paling terkenal pada masanya, adalah seorang berkebangsaan Spanyol yang temperamental. Dia adalah orang pertama yang memendekkan rok hingga mata kaki, memperkenalkan lompatan ke dalam gudang senjata penari profesional dan mulai melakukan entrechat-quatre. Noverre melihat tarian Camargo. Dia memperhatikan bahwa "semua langkah itu... menarik dan cemerlang, semua jetes, battus, royales, entrechats, dilakukan tanpa "memulaskan", Camargo tampil dengan sangat mudah." Gerakan-gerakan ini telah lama menjadi bagian dari tarian pria; sang seniman meminjamnya untuk dirinya sendiri. “Nyonya Camargo adalah orang pertama yang menari seperti laki-laki,” kata Voltaire. Prestasi tari pria pun mulai dimanfaatkan dengan lebih berani oleh para pengikut penari.
Pembentukan metode pengajaran gerakan lompat di sekolah balet Rusia
Oleh karena itu pengembangan kriteria penelitian difokuskan pada bidang pengembangan aktivitas (keterampilan pertunjukan, perkembangan fisik), kognitif (menguasai teknik gerakan melompat) dan bidang emosional-psikologis kepribadian.
Mari kita perhatikan aspek pembentukan kriteria untuk menilai keterampilan profesional penari balet masa depan dengan menggunakan contoh bagian Allegro dari disiplin “Tarian Klasik”.
Disiplin “Tarian Klasik” merupakan suatu sistem otonom yang mendasar dalam pendidikan profesional seorang penari, yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan fisik dan aspek kreatif individu. Disiplin inilah yang berkontribusi terhadap pengembangan keterampilan profesional penari balet masa depan dalam melakukan gerakan melompat.
Sistem pengajaran tari klasik didasarkan pada metode yang telah dikembangkan selama beberapa dekade di sekolah balet Rusia dan diwariskan dari generasi ke generasi. Semua metode pengajaran tari yang berbeda difokuskan pada siswa, pada karakteristik individunya (fisiologis, psikologis). Berkaitan dengan itu, penting bagaimana hubungan antara guru dan siswa berkembang, karena karakteristik hubungan mereka akan mempengaruhi keberhasilan proses pendidikan secara keseluruhan.
Tarian klasik mempunyai dampak perkembangan dan pendidikan yang sangat besar terhadap aktivitas, kognitif, emosional dan psikologis individu. Menguasai segala jenis seni membutuhkan upaya kemauan khusus. Dan seni tari juga didasarkan pada usaha fisik yang besar.
Seperti yang ditunjukkan oleh pengamatan pedagogis, pada awal pelatihan tari klasik bidang aktivitas kepribadian terlibat lebih intensif, dan baru kemudian, dalam proses pembelajaran reguler, bidang kognitif dan emosional-psikologis kepribadian mulai berkembang. .
Perlu diketahui bahwa perhatian utama pada tahap masuk ARB ketika menilai data fisik anak untuk melakukan lompatan adalah pada elastisitas tendon Achilles (anak diminta melakukan demi plie, sedangkan kemungkinannya) peregangan elastisitas tendon Achilles dinilai); Selanjutnya dilakukan penilaian kekuatan dorongan alami (anak melakukan 16 lompatan batu loncatan) dan koordinasi - panitia seleksi melihat posisi lengan dan badan saat melakukan lompatan batu loncatan. Tangan harus berada di sabuk, ditekan erat ke tubuh dan tidak “bergerak” saat melompat. Dalam hal ini, tubuh saat melompat harus bergerak vertikal ke atas.
Sepanjang keseluruhan proses pendidikan, anak berupaya memperkuat sistem otot sendi tubuh, mengembangkan kemampuan fisik, dan mengembangkan plastisitas dan ekspresi gerakan. Akurasi dan kinerja teknis, kebebasan, koordinasi dan ekspresi gerakan - mencapai kualitas-kualitas ini adalah tujuan utama pengajaran tari klasik. Mereka menentukan tingkat keterampilan profesional siswa.
Mengajarkan tari klasik kepada anak merupakan proses yang dinamis. Pada setiap tahapannya harus ditonjolkan tujuan utama yang menentukan integritas dan efektivitas pengajaran. Pada latihan tahap awal (kelas SMP - 1-3) tujuannya adalah: memposisikan badan, tungkai, lengan, kepala dalam latihan dengan tongkat no di tengah aula, penguasaan awal lompat, penempatan kaki. di jari, mengembangkan keterampilan koordinasi dasar, yaitu. pembentukan keterampilan profesional awal seniman masa depan. balet
Penguasaan gerak pada pembelajaran tari klasik merupakan indikator utama kesiapan profesional siswa untuk mengikuti repertoar teater balet. Gerakan melompat merupakan bagian akhir dari pelajaran tari klasik. Tingkat penampilan siswa pada bagian gerakan lompat juga merupakan indikator keterampilan profesional dan kesiapannya untuk latihan tari lebih lanjut pada semua tahapan pelatihan tari klasik.
Dengan demikian, gerakan melompat merupakan salah satu komponen utama keterampilan profesional calon penari balet sebagai bagian terpenting dalam pembelajaran tari klasik.
Kesiapan melakukan lompatan di kelas bawah ditentukan oleh ciri fisik dan ciri psikis siswa. Selain itu, teknik pertunjukan lompat dalam tari klasik mempunyai teknik pertunjukan tersendiri. Ketinggian dan balon, keterampilan awal yang tertanam di kelas dasar, adalah teknik yang paling sulit dicapai. pelaksanaan lompatan. Pada saat yang sama, kehadiran elevasi dan balon pada diri pemain mencirikan tingkat keterampilan seniman dalam melakukan lompatan. Dengan bantuan merekalah “citra terbang” tercapai.
Sebagaimana telah dikemukakan pada awal bab, untuk mengembangkan kriteria penilaian tingkat keterampilan profesional siswa dalam melakukan gerak lompat pada pembelajaran tari klasik, dipilih metode penilaian ahli. Berdasarkan hasil kerja kelompok ahli, ditetapkan tiga kelompok kriteria: metodologis, kinerja dan emosional-psikologis.
Kriteria metodologis untuk menilai pelaksanaan gerakan lompat memberikan kesesuaian lompatan yang dilakukan dengan persyaratan; dikembangkan oleh guru sekolah balet Rusia dan dilestarikan dan saat ini disetujui oleh kantor metodologi ARB. Kriteria metodologis untuk menilai pelaksanaan lompatan meliputi:
Keakuratan metodologis (kebenaran) dalam melakukan lompatan sesuai dengan persyaratan modern tarian klasik menyiratkan kepatuhan dan penerapan aturan dasar setiap lompatan tertentu - penyelarasan musik, mempertahankan jumlah pemilih di semua fase lompatan, mempertahankan posisi kaki dan lengan, pendaratan stabil setelah lompatan, meraih kaki di udara, menjaga sifat setiap lompatan (udara, tanah, berdiri, terbang, mendarat dengan satu atau dua kaki, dengan satu kaki, dll).
Koordinasi seluruh tubuh saat melakukan lompatan (gerakan terkoordinasi dari kaki, lengan, badan dan kepala selama melakukan lompatan) menyiratkan kerja kaki yang tepat, gerakan lengan yang mulus dan sekaligus bantuannya dalam melakukan lompatan. lompatan, putaran kepala yang tepat, kerja tubuh yang benar. Koordinasi siswa ditentukan oleh kemampuan alaminya, dan dapat pula berkembang dalam proses pembelajaran tari klasik.
Merancang model sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat
Setelah masuk, siswa tersebut memiliki karakteristik fisik yang mendukung untuk belajar. Peringkat 3+. Selama empat bulan pertama belajar di ARB, Artem V. menguasai dasar-dasar tari klasik dengan cukup leluasa. Pada saat yang sama, kesulitan psikologis pun muncul. Berdasarkan tipe temperamen, siswa Artem V. adalah orang yang sangat apatis, sehingga mood psikologisnya sangat rendah. Pada bulan-bulan pertama studinya, ia kurang motivasi, sehingga ekspresi penampilannya masih sangat rendah.
Jenis jalur pendidikan siswa dipilih No. 3 (emosional dan psikologis). Saat bekerja di kelas, perhatian khusus diberikan untuk meningkatkan motivasi psikologis.
Instruksi metodologis dirasakan oleh Artem V. dengan hati-hati, tetapi sangat tanpa emosi, bahkan kekanak-kanakan. Pada akhir tahun pertama studi, nilai siswa Artem V. Data fisik yang baik menarik perhatian. Kami secara khusus mencatat bahwa menurut
Dari segi kriteria psikologis (motivasi, ekspresif), siswa mendapat nilai kurang memuaskan (2).
Selama dua tahun studi berikutnya (kelas 2, 3), terlihat peningkatan yang jelas dalam semua kriteria profesional. Selama proses pembelajaran, keberhasilan penguasaan gerak program berpengaruh signifikan terhadap munculnya sikap psikologis positif dan ekspresifitas pertunjukan.
Dalam hal ini terlihat adanya hubungan langsung antara keberhasilan penguasaan program dengan munculnya motivasi psikologis. Hasilnya, jalur pendidikan No. 3 yang dipilih untuk siswa sudah tepat. Tabel 2.3.6. Hasil melakukan lompatan menurut Roman B. akurasi metodologis (kebenaran) melakukan koordinasi lompatan plie push soft landing setelah lompatan Fiksasi pose di udara Pencapaian efek ketinggian balon dalam lompatan Sikap psikologis untuk melakukan kombinasi lompatan Ekspresif dan musikalitas kinerja Setelah masuk, siswa memiliki data fisik yang baik untuk pelatihan (skor 3+).
Selama empat bulan pertama belajar di ARB, Roman B. berhasil menguasai gerakan-gerakan program. Pada saat yang sama, siswa menunjukkan tingkat persepsi yang tinggi terhadap persyaratan metodologis, koordinasi yang baik dan peningkatan alami (jarang ditemui pada tahap awal pelatihan).
Suasana psikologis siswa sangat tinggi. Di penghujung tahun pertama, Roman B. menunjukkan hasil yang baik di semua kriteria kinerja lompatan. Pada saat yang sama, dengan latar belakang kesuksesan, siswa mulai menunjukkan kualitas psikologis yang mengganggu proses pembelajaran: percaya diri, sikap tidak hormat terhadap rekan-rekannya, dll. Siswa merasa unggul dalam hal ciri fisik dan tidak selalu berperilaku benar dalam pelajaran.
Jenis jalur pendidikan untuk siswa diadopsi No. 3 (emosional dan psikologis). Banyak perhatian diberikan pada koreksi kualitas pribadi Roman B. Mengungkap individualitas siswa, yang dipimpin oleh guru. bekerja lebih lanjut; pengembangan data alam yang penting seperti seni dan ekspresi.
Jalur pendidikan No. 3 dipilih dengan benar; Bukti! Hal ini disebabkan oleh pertumbuhan seluruh indikator. pertunjukan! melompat.. Perilaku siswa dalam pelajaran menjadi lebih merata dan terarah.
Pada akhir tahun ke-2 studi; Nilai siswa tersebut adalah 4 (tertinggi di kelas). Romawi "B; menonjol tidak hanya karena kemampuan fisiknya yang luar biasa, tetapi juga kemampuan artistik - Semua kombinasi lompatan dilakukan oleh siswa tidak secara formal, tetapi pada tingkat emosional yang tinggi.
Di kelas 3, pekerjaan dilanjutkan pada pengembangan lebih lanjut kemampuan siswa. Terdapat peningkatan nyata pada semua indikator utama: kekuatan dorong, pendaratan lunak, dan ketinggian. Berdasarkan hasil ujian kelas 3, Roman B. mendapat nilai 4 (tertinggi di antara siswa kelas tiga).
Dalam hal ini terlihat adanya hubungan langsung antara koreksi psikologis dengan peningkatan level performa lompat.
Hasilnya, jalur pendidikan No. 3 yang dipilih untuk siswa sudah tepat.
Perbandingan hasil data eksperimen Artem:V: dan Roman B. menunjukkan bahwa pemilihan jalur pendidikan emosional dan psikologis efektif bagi siswa dengan tingkat motivasi rendah; untuk belajar (Artem V.), serta dengan harga diri yang tinggi (Roman B.). Dengan suasana emosional dan psikologis yang hampir berpolarisasi, kedua siswa tersebut berhasil menyelesaikan studinya di sekolah dasar, karena Faktor penting untuk efektivitas jalur pendidikan ini adalah data fisik siswa yang baik, sesuai dengan kinerja dan kriteria metodologis.
Jenis gabungan rute individu dalam kombinasi berbeda diusulkan kepada Ilya V. (No. 2, 3), Stanislav G. (No. 1, 3), Vikenty Y. (No. 1,3), Yuri B. (No. .1,3).
Jalur pendidikan gabungan adalah gabungan paling banyak dua jalur pendidikan bagi siswa yang mempunyai permasalahan khusus yaitu fisiologis (kurang koordinasi, perawakan tinggi (rendah), obesitas) dan psikologis (kurang percaya diri, cemas, perhatian terganggu, kemalasan. ) alam.
Seperti yang telah diperlihatkan oleh praktik, terdapat lebih banyak siswa yang belajar pada jalur pendidikan gabungan dibandingkan mereka yang belajar pada satu jalur pendidikan tetap.
Jalur emosional-psikologis (No. 3) diterapkan pada seluruh siswa yang belajar pada jalur pendidikan gabungan, dan bersamaan dengan arah tersebut, tiga siswa menjalani jalur latihan fisik (No. 1) dan satu siswa mengambil jalur pendidikan koordinasi-metodologis. rute.
Mempelajari efektivitas sistem metodologi pelatihan profesional penari balet masa depan untuk melakukan gerakan melompat
Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 turn dipelajari di kelas dua setelah grand changemant de pieds diajarkan. Lompatan ini mempersiapkan siswa untuk melakukan jumps en tournant (anak laki-laki melakukan tour en Haig). Pertama, setiap lompatan harus dipelajari selama 1 ketukan 4/4. Posisi awal posisi V menghadap.
Saat melakukan lompatan ini, sebaiknya Anda mendorong dengan kuat dan melompat lurus ke atas dengan badan lurus. Saat melompat, Anda perlu memutar dan mengganti kaki, seperti saat melakukan petit change de pied. Anda tidak perlu langsung berbelok: lompat ke titik 1 dan di udara, bahu Anda membantu Anda melakukan 1/4 putaran. Lompatan selanjutnya adalah dari titik 3 ke titik 5, kemudian dari titik 5 ke titik 7, dan lompatan terakhir dari titik 7 ke titik 1.
Di penghujung tahun, Anda bisa melakukan beberapa perubahan besar secara berturut-turut. Setiap lompatan dilakukan pada 1/4. Tangan berada dalam posisi persiapan. Perubahan besar de pieds en toumant tidak ada 1/2 putaran yang dipelajari di kelas tiga. Pertama, setiap lompatan harus dipelajari untuk 1 ketukan 4/4, lalu untuk 1/4. Perubahan dilakukan dengan kemajuan ke samping, maju dan mundur
Lompatan ini diajarkan di kelas tiga setelah tumis sementara dengan promosi dan perubahan besar de pieds telah diajarkan. Changemant de pies dengan kemajuan menghasilkan kekuatan kaki dan dorongan yang kuat. Lompatan ini dilakukan sesuai aturan pelaksanaan changemant de pieds en face - kaki kencang pada posisi V harus diperlihatkan di udara dan diubah saat mendarat.
Pertama, perubahan de pies dengan kemajuan harus dipelajari dalam 4/4 dengan berhenti setelah setiap lompatan, kemudian lompatan ini dilakukan berturut-turut dalam 1/4. Lompatan maju dan mundur ini harus dilakukan secara en face dan epaulemant croise. Tangan di posisi persiapan atau di posisi ketiga.
Changemant de pieds dengan kemajuan menyamping biasanya dilakukan dalam posisi menghadap. Tangan bisa di posisi III atau satu tangan di posisi I, tangan lainnya di posisi III. Petit changemant de pied Petit changemant de pied dipelajari di kelas tiga. Petit changemant de pied adalah lompat tanah, yaitu tanpa mengangkat jari dari lantai. Pada saat yang sama, saat melompat, jari-jari harus diluruskan. Selama lompatan, kaki berubah, seperti pada pergantian de pied biasa. Saat pertama kali mempelajari tangan dalam posisi persiapan, kepala lurus. Pertama, Anda perlu melakukan dua, tiga lompatan, lalu menambah jumlah lompatan menjadi tujuh, delapan. Dorongannya tidak boleh kuat. Anda harus melompat sejauh itu; sehingga jari-jari terentang di udara, tetapi pada saat yang sama tetap berada di lantai.
Petit changemant de pied adalah lompatan yang harus dilakukan pendaratan; tertahan, karena kekuatan kaki. Oleh karena itu, petit changemant de pied menguatkan kaki. Mula-mula setiap lompatan harus dilakukan pada -1/4, kemudian pada 1/8.
Penting untuk memastikan bahwa pH sangat lembut dan terkendali, lutut harus terbuka dengan setiap demi-plie. Pinggul harus naik saat melompat - tanpa dorongan tajam, seolah-olah menekan kaki.
Selanjutnya, petit changemant de pied en tournant dipelajari. Anda harus melakukan tujuh atau delapan lompatan berturut-turut dengan kecepatan lebih cepat. Setiap lompatan dilakukan pada 1/8. Tubuh miring ke bawah dan ke depan sebelum bergerak. Kepala dan pandangan “tetap” di cermin, lalu kepala adalah yang pertama “kembali” - kembali. Selama gerakan, tubuh berangsur-angsur naik, bahu harus sangat terbuka. Tangan sesuai petunjuk guru dapat dengan lancar naik ke posisi LI dan turun melalui posisi II ke posisi persiapan.
Pas echappe dipelajari pada tahun pertama, pertama kali menghadapi tongkat. Kita mulai mempelajari lompatan ini pada saat siswa belum melakukan dua lompatan berturut-turut, oleh karena itu, demi kemurnian pelaksanaannya, pas echappe dapat dibagi menjadi dua. setengah: babak pertama - lompat dari posisi V ke posisi II, setelah itu lutut diluruskan; dan babak kedua adalah lompatan dari posisi 2 ke posisi 5. Pas echappe dipelajari dalam 2 ukuran 4/4. Pengukuran pertama: Pada hitungan “satu” - demi-plie di posisi V.
Dengan skor yang sama, gerakan dipelajari di tengah aula. Pada pemeriksaan awal, tangan berada dalam posisi persiapan. Saat melompat, lengan mempertahankan bentuk yang benar dan tidak “bergerak”. Posisi kepala menghadap.
Pas echappe merupakan lompatan kecil, namun pada pembelajaran awal tidak perlu dengan sengaja menurunkan ketinggian lompatan. Di udara, Anda perlu menunjukkan kaki terentang dalam posisi V. Dari posisi II, kaki diluruskan dan dikumpulkan pada posisi V. Tidak perlu menahan kaki pada posisi P. Penting untuk memantau keakuratan posisi di udara dan saat mendarat. Punggung bawah pada lapisan harus kencang sebelum dan sesudah lompatan. Setelah setiap lompatan, Anda perlu memperpanjang lapisannya.
Bersamaan dengan lompat posisi V, lengan diangkat ke posisi I, kemudian bersamaan dengan pembukaan kaki ke posisi II, lengan dibuka ke posisi II (untuk anak perempuan, posisi rendah II), sedangkan lompat posisi V. kepala menoleh ke arah kaki yang berdiri di depan dalam posisi V, dan sedikit membungkuk; tampilan kuas.
Bersamaan dengan lompatan pada posisi CO II, tangan diputar, dibuka, dan bersamaan dengan tibanya posisi V, tangan diturunkan ke posisi persiapan. Kepala berubah saat mendarat, memutar ke arah kaki yang maju ke posisi V.
Pertama, untuk ketepatan pelaksanaannya, pas echappe pada posisi IV dapat diajarkan secara tatap muka, kemudian lompatan ini dilakukan epaulemant croise. Saat melompat, lengan diangkat ke posisi pertama dan saat mendarat dibuka ke posisi pose croise kecil; pada lompatan kedua dari posisi IV ke posisi V, tangan dipanjangkan, diputar dan diturunkan ke posisi persiapan. Lompatan ini juga dapat dilakukan dengan menghilangkan tanda pangkat. Pada awal pelajaran, sebelum melompat, Anda dapat berdiri epaulement efface, dan selanjutnya pas echappe on efface harus dilakukan dari posisi epaulement croise. Dalam hal ini, Anda harus menjaga tumit tetap kuat di lantai sebelum melompat dan melakukan lompatan ke atas dan dengan sedikit memutar tanda pangkat. Tangan terbuka melalui posisi pertama menjadi pose efface kecil. Saat melakukan pas echappe IV berturut-turut, kepala harus menunduk (melihat tangan) dan sedikit menoleh, bersamaan dengan menurunkan tangan ke posisi persiapan.