Seni Negeri Matahari Terbit. Jepang. Seni dekoratif dan terapan Gambar Jepang semua jenis presentasi seni Jepang

Pada abad IX - X. Lukisan sekuler muncul di Jepang - Yamato-e , yang berkembang di istana-istana kaum bangsawan. Seniman lukisYamato-eMereka melukis pemandangan alam, pemandangan istana, dan bunga di atas sutra dan kertas dengan warna-warna cerah dengan tambahan emas. Gambar dalam bentukgulungan horizontal - emakimono melihat ke atas meja, dangulungan vertikal - kakimono menghiasi dinding ruang depan. Pelukis sering kali mengilustrasikan novel-novel terkenal sezamannya.

Pada abad ke 14 – abad ke 14. di biara-biara Buddha, seniman biksu mulai melukis gambar di atas kertas dengan tinta , menggunakan seluruh kekayaan coraknya, dari abu-abu perak hingga hitam.Artis Toba Shozo(paruh kedua abad ke-12)dalam gulungan panjang dia berbicara tentang tipu muslihat katak, kelinci, dan monyet. Secara alegoris menggambarkan para biksu dan umat awam dengan kedok binatang, dia mengejek keserakahan dan kebodohan para biksu.

Artis Toyo Oda, atauSesshu(abad XV), melukis alam pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Gulungannya masih bertahan"Pemandangan musim dingin", "Musim gugur", "Empat musim"dan sejumlah lukisan lainnya.

Penampilanpotret populer dalam lukisan. Para seniman melukis potret para komandan dan penguasa terkenal Jepang. Potret karya senimanFujiwara Takanobu menggambarkan seorang pemimpin militer - penguasaMinamoto Yerimotodengan pakaian berwarna gelap, duduk di lantai menurut adat Jepang. Tubuhnya seperti terikat oleh kain keras. Sang seniman memusatkan seluruh perhatiannya pada wajah yang tegas dan sombong, menciptakan citra pria yang kejam dan berkuasa.

Pada abad XVII - XIX. Perdagangan dan kerajinan berkembang di kota-kota. Bagi penduduk perkotaan, seniman dibuatukiran , yang dicetak dalam jumlah banyak dari papan kayu di atas kertas tipis. Permintaan terhadap lukisan-lukisan itu sangat besar: setiap orang sekarang, alih-alih membeli lukisan gulir yang mahal dan terkadang tidak dapat diakses, dapat membeli ukiran elegan yang dapat dipahami maknanya. Dan karakter di ukirannya sudah berbeda-beda. Ini adalah aktor dan geisha, ​​pasangan yang sedang jatuh cinta, pengrajin di tempat kerja. Seniman sering kali membuat ukiran surimono yang meriah dan sangat elegan, termasuk puisi harapan kebahagiaan. Cetakan berwarna Jepang diakui di seluruh dunia. Pengukir terkenalUtamaro (1753—1806) terkenal karena gambarnya tentang wanita muda, dan senimanHokusai (1760—1849) DanHiroshige (1797—1858) - dengan lanskap mereka. Mendedikasikan kreativitasnya pada gambar aktorSharaku (abad XVIII). Dia menunjukkan mereka dalam berbagai peran, seringkali dengan wajah yang terdistorsi oleh penderitaan dan kemarahan.

Ukiran oleh seniman Hokusai.

Hujan putih di bawah gunung

Paruh pertama abad ke-19

Hokusai lahir pada tahun 1760 di Edo. Ia menciptakan sekitar 30 ribu gambar dan ukiran. Karya terbaik dan terpenting Hokusai adalah rangkaian lanskapnya. Hokusai, yang sudah tua, menulis: “Pada usia 6 tahun, saya mencoba menyampaikan bentuk benda dengan benar. Selama setengah abad saya melukis banyak lukisan, tetapi sampai saya berusia 70 tahun saya tidak melakukan apa pun yang berarti.

Bentuk seni tertua di Jepang adalah patung. Dimulai dengan zaman Jomon bermacam-macam produk keramik (ware), patung patung tanah liat juga dikenal anjing .

DI DALAM zaman Kofun dipasang di kuburan Haniwa - patung yang terbuat dari hasil pembakaran tanah liat , mula-mula berbentuk silinder sederhana, kemudian yang lebih kompleks - berbentuk manusia, hewan, atau burung.

Sejarah seni pahat di Jepang dikaitkan dengan kemunculannya di negara tersebut agama Buddha . Patung tradisional Jepang paling sering merupakan patung konsep agama Buddha ( Tathagata , bodhisattva dll.) Salah satu patung tertua di Jepang adalah patung kayu Buddha Amitabha di kuil Zenko-ji . DI DALAM Periode Nara Patung Buddha diciptakan oleh pematung pemerintah. DI DALAM Periode Kamakura berkembang sekolah Kay , di mana dia adalah perwakilan terkemuka Unkei . Agama Buddha memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa Jepang. Banyak karya yang mewakili gambar Buddha, sehingga banyak patung dan patung Buddha dibuat di kuil. Mereka terbuat dari logam, kayu dan batu. Baru setelah beberapa waktu muncullah para master yang mulai membuat patung potret sekuler, tetapi seiring berjalannya waktu kebutuhan akan patung tersebut menghilang, sehingga relief pahatan dengan ukiran yang dalam mulai semakin sering digunakan untuk menghiasi bangunan.

Sebagai bahan utama untuk patung (seperti dalam arsitektur Jepang) digunakan pohon . Patung sering kali ditutupi pernis , disepuh atau berwarna cerah. Juga digunakan sebagai bahan pembuatan patung perunggu atau logam lainnya.

Pada abad ke-8, seiring dengan menguatnya candi-candi dan meluasnya kepentingannya, penampilan patung Buddha pun ikut berubah. Jumlah patung bertambah, dan teknik pembuatannya menjadi lebih kompleks. Tempat penting, bersama dengan patung dewa tertinggi, mulai diberikan di kuil kepada sosok dewa - pembela dan penjaga negara-negara di dunia. Mereka biasanya terbuat dari tanah liat berwarna cerah dan diberkahi dengan posisi pose dan gerak tubuh yang khusus. Ini adalah patung raja - penjaga biaraT o d a i d z i. Patung dewa yang lebih tinggi juga menjadi berbeda. Proporsi menjadi lebih tepat, ekspresi wajah menjadi lebih duniawi.

Pada abad XII - XIV. Bersamaan dengan patung dewa Buddha, dan seringkali sebagai gantinya, patung biksu, pejuang, dan pejabat mulia muncul di kuil. Dalam keseriusan wajah sosok-sosok yang duduk merenung atau berdiri, terbuat dari kayu dan dicat, dan terkadang bahkan mengenakan pakaian alami, pematung Jepang menunjukkan kekuatan batin yang sangat besar. Dalam kreasi ini, para empu Jepang nyaris mengungkap kedalaman dunia batin seseorang.

Miniatur patung netsuke Jepang dikenal di seluruh dunia. Tujuan utamanya adalah sebagai liontin gantungan kunci. Dengan bantuan netsuke, dompet, kantong tembakau, dan kotak parfum atau obat-obatan dilekatkan pada ikat pinggang pakaian kimono tradisional Jepang.Setiap patung memiliki lubang untuk tali tempat digantungnya barang-barang yang diperlukan, karena pakaian pada saat itu tidak memiliki kantong. Patung Netsuke menggambarkan tokoh sekuler, dewa, setan, atau berbagai benda yang memiliki makna rahasia khusus, misalnya harapan kebahagiaan keluarga. Netsuke terbuat dari kayu, gading, keramik atau logam.Seni netsuke, seperti seni mengukir topeng teater, merupakan fenomena nasional tradisional budaya Jepang. Netsuke penuh dengan gambar ekspresi orang, hewan, burung, bunga, tumbuhan, benda individu, sering kali kotak datar kecil, dihias dengan indah dengan ukiran bermotif.

Aliran tema artistik baru ke Jepang tercermin dalam penciptaan gambar-gambar heroik yang monumental. Yang utama mengatakan inikuil biara To dai dzi - 16 m patung perungguBUDDS - RUSIA. Sosok dewa yang sangat besar adalah keajaiban dunia yang sesungguhnya. Itu menyatukan semua jenis seni - pengecoran, pengejaran, penempaan.

Pembuatan senjata bermata ditingkatkan ke tingkat seni di Jepang, menjadikan pembuatan pedang samurai mencapai kesempurnaan. Pedang, belati, rangka pedang, elemen amunisi tempur berfungsi sebagai semacam perhiasan pria, yang menunjukkan milik kelasnya, sehingga dibuat oleh pengrajin terampil, dihiasi dengan batu dan ukiran berharga. Kerajinan rakyat Jepang juga mencakup keramik, pernis, tenun, dan ukiran kayu. Produk keramik tradisional dilukis oleh perajin tembikar Jepang dengan berbagai pola dan glasir.

Pada milenium pertama SM. e. Ini termasuk bejana asimetris yang dibuat dengan indah, dipahat dari tanah liat abu-abu, biru, merah muda dan dihiasi dengan pola relief berbentuk tali. Oleh karena itu kapal-kapal tersebut(dan seluruh periode ini)disebutjomon("tali"). Diyakini bahwa mereka melayani pengorbanan

Pada abad XVII - XIX. Banyak produk seni Jepang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Keramik Jepang sangat mencolok dalam kealamian dan variabilitas polanya. Anda selalu dapat merasakan tangan seorang master di dalamnya, yang tahu bagaimana memberikan keindahan dan kejutan unik pada setiap item, kelembutan bentuk dan plastisitas. Porselen, sulaman, ukiran gading, patung dan vas perunggu, serta enamel juga sangat berwarna dan indah. Namun yang paling terkenal adalah produk yang terbuat dari pernis hitam dan emas, yang diekstraksi dari resin pohon pernis dan dicat. Terkenaladalah ahli pernis Ogata Korin (1658 - 1716), yang menciptakan sejumlah kotak pernis dan lukisan luar biasa di layar.

Musik dan teater. Kedengarannya Musik Jepang untuk teater Kabuki. Guru: Musik yang baru saja Anda dengar ini dikenal dan disukai oleh seluruh masyarakat Jepang. Itu bisa mengiringi pertunjukan teater

Salah satu jenis teater paling awal adalah teater Tetapi - "bakat, keterampilan" terbentuk di XIV - abad XV , para aktor bermain dengan topeng dan kostum mewah. Teater dianggap sebagai drama "bertopeng", tetapi topeng (o-mote) hanya dipakai oleh shite dan waki. gambar perempuan), aktor yang memerankan peran perempuan.Di Kyoto, ibu kota kedua Jepang, terdapat monumen Okuni yang terkenal, yang dianggap sebagai pendiri teater Kabuki. Kata “kabuki” adalah kata benda yang berasal dari kata kerja “kabuku,” yang secara harfiah berarti “menyimpang.” Banyak adat istiadat teater Kabuki yang masih hidup hingga saat ini - misalnya, denda yang dikenakan kepada aktor yang melakukan kesalahan di atas panggung. Pelaku harus mentraktir setiap aktor yang terlibat dalam episode tersebut dengan semangkuk mie. Jika panggungnya besar, dendanya serius. Selain teater Tetapi dan kabuki adatradisional teater boneka bunraku . Beberapa penulis drama, misalnya, Chikamatsu Monzaemon menulis drama untuk bunraku, yang kemudian dipentaskan di "panggung besar" - di kabuki.

Mahakarya Arsitektur Jepang Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepang dibangun dengan gaya Tiongkok, namun arsitektur nasional Jepang memiliki tampilan yang khas. Salah satu struktur arsitektur tertua di Jepang adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepang. Kompleks istana, yang dibuat dengan tradisi arsitektur Tiongkok terbaik, adalah fenomena unik. Selama berabad-abad, istana dan kuil di Jepang dibangun dengan gaya Tiongkok, namun arsitektur nasional Jepang memiliki tampilan yang khas. Salah satu struktur arsitektur tertua di Jepang adalah biara Buddha Horyuji di kota Nara, ibu kota pertama negara Jepang. Kompleks istana, yang dibuat dengan tradisi arsitektur Tiongkok terbaik, adalah fenomena unik. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara.

Yang paling patut diperhatikan adalah Aula Emas dan pagoda, yang menjadi dasar biara. Aula Emas merupakan bangunan berbentuk persegi panjang dua lantai, berdiri di atas fondasi batu dan ditopang oleh 26 kolom. Dua atap ubin besar berwarna abu-abu biru yang melengkung menekankan karakter serius dari struktur tersebut. Biara Horyuji. 607 Nara. Biara Horyuji. 607 Nara. Aula Emas dan Pagoda. Aula Emas dan Pagoda.

Paviliun Emas di Kyoto menjadi mahakarya arsitektur Jepang - contoh klasik arsitektur Jepang yang indah. Paviliun ini mendapatkan nama yang tidak biasa karena atapnya yang bertingkat tiga dengan tepian agak terangkat, yang dulunya dilapisi dengan pelat lembaran emas. Para arsitek dengan cermat memikirkan tata letak dan lokasi bangunan. Itu menjulang di tepi danau kecil di atas tiang-tiang cahaya, terpantul di air dengan segala kekayaan garis lengkung, dinding berukir, dan cornice bermotif. Paviliun Emas di Kyoto menjadi mahakarya arsitektur Jepang - contoh klasik arsitektur Jepang yang indah. Paviliun ini mendapatkan nama yang tidak biasa karena atapnya yang bertingkat tiga dengan tepian agak terangkat, yang dulunya dilapisi dengan pelat lembaran emas. Para arsitek dengan cermat memikirkan tata letak dan lokasi bangunan. Itu menjulang di tepi danau kecil di atas tiang-tiang cahaya, terpantul di air dengan segala kekayaan garis lengkung, dinding berukir, dan cornice bermotif. Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto. Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto.

Paviliun Emas. abad ke 16 Kyoto. Latar belakangnya adalah vegetasi hijau yang subur. Dinding candi dicat warna emas, sehingga pancaran sinar matahari yang menyilaukan di permukaan danau yang seperti cermin menyuguhkan pemandangan yang luar biasa indah. Latar belakangnya adalah vegetasi hijau yang subur. Dinding candi dicat warna emas, sehingga pancaran sinar matahari yang menyilaukan di permukaan danau yang seperti cermin menyuguhkan pemandangan yang luar biasa indah.

Selama perang internal dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mulai dibangun. Bukan lagi gereja dan biara yang memainkan peran utama dalam arsitektur, tetapi kastil dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa lingkaran tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawas yang menjulang tinggi ke langit. Selama perang internal dan perjuangan untuk penyatuan negara, struktur pertahanan mulai dibangun. Bukan lagi gereja dan biara yang memainkan peran utama dalam arsitektur, tetapi kastil dengan ukuran dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dikelilingi oleh beberapa lingkaran tembok pertahanan yang kuat, dan menara pengawas yang menjulang tinggi ke langit. Salah satu kastil paling indah pada masa itu adalah Kastil Himeji di dekat kota Kobe. Menara dan dinding kastil seputih salju, yang menjulang di atas bangunan batu yang kuat, memberinya nama lain - Kastil Bangau Putih. Salah satu kastil paling indah pada masa itu adalah Kastil Himeji di dekat kota Kobe. Menara dan dinding kastil seputih salju, yang menjulang di atas bangunan batu yang kuat, memberinya nama lain - Kastil Bangau Putih. Kastil Himeji - 1609 Kastil Kobe Himeji - 1609 Kobe

Kastil Himeji - 1609 Kobe

Kastil Himeji - 1609 Kobe. Kastil Himeji - 1609 Kobe. Kastil Himeji adalah kompleks struktur arsitektur yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, lorong rahasia, dan bangunan di dalam temboknya. Kastil Himeji adalah kompleks struktur arsitektur yang besar dan kompleks dengan banyak labirin, lorong rahasia, dan bangunan di dalam temboknya.

Kastil Himeji - 1609 Kastil Kobe Himeji - 1609 Kobe Lebih dari sepuluh gerbang dengan berbagai desain harus dilewati untuk mencapai menara pusat - benteng utama kastil. Lebih dari sepuluh gerbang dengan berbagai desain harus dilewati untuk sampai ke menara pusat - benteng utama kastil.

Tangga Kastil Himeji. Kobe. Tangga Kastil Himeji. Kobe.

Seni taman dan taman Jepang Asal usul seni taman dan taman Jepang kembali ke zaman kuno, ketika orang memuja air, batu, gunung, batu... Dalam benak orang Jepang, air adalah cermin dunia, perwujudan perdamaian, muncul sebagai permainan refleksi yang tiada akhir. Air adalah perwujudan fluiditas, perubahan dan transformasi kehidupan. Asal usul seni berkebun Jepang dimulai pada zaman kuno, ketika orang memuja air, batu, gunung, batu... Dalam pikiran orang Jepang, air adalah cermin dunia, perwujudan kedamaian, muncul sebagai permainan refleksi tanpa akhir. Air adalah perwujudan fluiditas, perubahan dan transformasi kehidupan. Taman Biara Sambo. abad ke 16 Taman Biara Sambo. abad ke 16

Batu-batu tersebut dianggap tercipta dari “energi paling murni dari Langit dan Bumi.” Membawa batu ke dalam taman dan menatanya dengan benar berarti memasukkan sirkulasi energi ke dalam ruang taman, mewujudkan gagasan dunia dalam bentuk mini. Batu adalah pembawa pesan abadi, membangkitkan pemikiran tentang masa lalu. Batu-batu tersebut dinilai karena permainan warna, pola, urat-urat pada permukaannya, adanya rongga, dan kemampuannya mengeluarkan suara bila dipukul dengan tongkat besi. Batu-batu tersebut dianggap tercipta dari “energi paling murni dari Langit dan Bumi.” Membawa batu ke dalam taman dan menatanya dengan benar berarti memasukkan sirkulasi energi ke dalam ruang taman, mewujudkan gagasan dunia dalam bentuk mini. Batu adalah pembawa pesan abadi, membangkitkan pemikiran tentang masa lalu. Batu-batu tersebut dinilai karena permainan warna, pola, urat-urat pada permukaannya, adanya rongga, dan kemampuannya mengeluarkan suara bila dipukul dengan tongkat besi. Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke 16 Taman Daisen-in. Kyoto. abad ke 16

Para master Jepang memberikan kontribusi unik mereka terhadap perkembangan seni berkebun lanskap. Saat mulai membuat taman, pertama-tama sang seniman memilih jenisnya: taman pohon, taman batu, atau taman air. Para master Jepang memberikan kontribusi unik mereka terhadap perkembangan seni berkebun lanskap. Saat mulai membuat taman, pertama-tama sang seniman memilih jenisnya: taman pohon, taman batu, atau taman air.. Taman Daisen-in di Biara Daitokuji

Di taman pohon, aksen semantik utama disediakan oleh pepohonan yang ditata dengan terampil dari berbagai spesies. Di taman air, peran utama dimainkan oleh air, yang disajikan dalam semua manifestasinya yang berubah (sungai dan kolam yang tenang, mata air dan sungai kecil, air terjun dan tetesan air). Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Di taman pohon, aksen semantik utama disediakan oleh pepohonan yang ditata dengan terampil dari berbagai spesies. Di taman air, peran utama dimainkan oleh air, yang disajikan dalam semua manifestasinya yang berubah (sungai dan kolam yang tenang, mata air dan sungai kecil, air terjun dan tetesan air). Keindahan air dilengkapi dengan keindahan kayu hidup dan batu mati. Paviliun perak. Paviliun perak.
Di taman batu Reanji yang terkenal di Kyoto ("Taman Datar") tidak ada gunung, tidak ada air, tidak ada pohon, tidak ada satu bunga pun. Tidak ada sesuatu pun di dalamnya yang berubah, tumbuh dan memudar, terkena zaman. Segala sesuatu di sini menciptakan suasana pendalaman diri filosofis, memfokuskan seseorang pada hal utama - pada pengalaman ruang. Namun kestatisan eksternal ini sebenarnya dapat berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, unik pada waktu yang berbeda sepanjang hari dan tahun. Di taman batu Reanji yang terkenal di Kyoto ("Taman Datar") tidak ada gunung, tidak ada air, tidak ada pohon, tidak ada satu bunga pun. Tidak ada sesuatu pun di dalamnya yang berubah, tumbuh dan memudar, terkena zaman. Segala sesuatu di sini menciptakan suasana pendalaman diri filosofis, memfokuskan seseorang pada hal utama - pada pengalaman ruang. Namun kestatisan eksternal ini sebenarnya dapat berubah dan bersyarat. Taman berubah setiap saat, unik pada waktu yang berbeda sepanjang hari dan tahun. Taman Batu Reanji. abad ke 16 Kyoto. Taman Batu Reanji. abad ke 16 Kyoto.

Taman Batu Reanji. abad ke 16 Taman Batu Kyoto Reanji. abad ke 16 Kyoto Lima belas batu besar yang berasal dari pegunungan dan pasir laut tipis - ini semua adalah komponen taman yang tidak biasa ini. Batu-batu tersebut dikelilingi lumut berwarna hijau tua dan tersusun berkelompok dalam suatu area kecil. Lima belas batu besar yang berasal dari pegunungan dan pasir laut tipis merupakan komponen taman yang tidak biasa ini. Batu-batu tersebut dikelilingi lumut berwarna hijau tua dan tersusun berkelompok dalam suatu area kecil.

"Seni abad ke-19 di Rusia"- Pendidikan Jasmani. I. Repin lahir pada tanggal 24 Juli 1844 di kota Chuguev. Dunia. Membuat gambar artistik dengan menggunakan cat. Kesimpulan. Literatur. Inilah tepatnya mengapa abad ke-19 disebut “Emas”. Anda akan lihat, sekarang mereka akan mendekat, ada baiknya kita melihat... Mereka semakin dekat. Karya A.S. Pushkin memasuki kehidupan orang Rusia sejak masa kanak-kanak.

"Proyek seni"- Pertanyaan. Memastikan: Bekerja dalam tim dan kelompok menciptakan situasi kesuksesan. Sumber daya informasi. Visual: Mengembangkan keterampilan kerja tim. Kriteria evaluasi. Abstrak: Pekerjaan kolektif terakhir pada proyek tersebut. BENAR. Seperti apa interior rumah petani? Dalam seni, orang mengekspresikan jiwa, mentalitas, dan karakternya.

"Keindahan dalam Seni"- I. Aivazovsky “Gelombang Kesembilan”. K. Korovin “Mawar”. Berabad-abad berlalu. I. Levitan “Musim Gugur Emas”. I. Levitan “Hutan Birch”. Phlox." Yang indah dalam hidup dan karya seni. Beberapa orang telah mencapai keterampilan luar biasa dalam menggambar. I. Shishkin "Gandum hitam". I. Kramskoy “Buket bunga. Manusia selalu ingin menangkap keindahan, apa yang mengejutkan dan menyenangkan.

"Kreativitas dalam Seni"- Bogdanov-Belsky. 1915. Dunia Seni. 1916-1920. Pendiri “Dunia Seni” adalah seniman A. N. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev. Ia dimakamkan di pemakaman Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolisme dan Art Nouveau sebagai tren gaya awal abad ke-20. Aku akan menundukkan kepalaku diam-diam di kakimu. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.

"Seni Abad ke-20"- Rencana: Kesimpulan. Novel ini ditulis dalam bentuk buku harian. ciri-ciri zaman Bagian perwakilan seni. Bagian tentang seni. Ilustrasi jangkauan visual. Perwakilan. Eksistensialisme muncul dalam filsafat pada tahun 20-an. abad ke-20. Novel “The Glass Bead Game” menggambarkan kenyataan yang praktis tidak ada.

"Seni dekoratif Rusia"- Kamar Gudang Senjata Negara. Porselen Rusia mencapai tingkat Eropa. Moskow menjadi ibu kota negara besar. Ukiran kayu, lukisan. Pano. Paruh pertama abad ke-19. Ubin dari abad ke-17. Emas, mutiara, dan batu mulia banyak digunakan dalam sulaman artistik. Pabrik Porselen Kekaisaran.