Apa itu seni nyata dari pengalaman hidup. Apa itu seni sebenarnya? Memperkenalkan anak pada seni

Seni nyata adalah penggambaran realitas dalam gambar artistik, pemahaman kiasan tentang realitas, bagian dari budaya spiritual, sumber pengetahuan dunia, proses pengungkapan dunia batin seseorang dalam sebuah gambar. Ini adalah buku pelajaran kehidupan, keinginan seseorang untuk kesempurnaan.

Dalam teks KG Paustovsky itu berbicara tentang lukisan, tentang lukisan seniman terkenal Pozhalostin, tentang pengaruhnya terhadap manusia. Di sinilah - dalam dampak positifnya terhadap jiwa kita masing-masing - keaslian seni diwujudkan. Untuk argumen, saya ingin merujuk pada teks dan pengalaman hidup yang ditawarkan kepada saya.

Pertama, pada kalimat 10-13 kita membaca emosi apa yang dialami sang pahlawan ketika melihat ukiran seniman terkenal itu. “Ukiran yang indah, sedikit menguning seiring berjalannya waktu,” pada awalnya memberinya “perasaan aneh” (10). Potret-potret itu begitu indah dan akurat sehingga seolah-olah orang sungguhan sedang berdiri: “kerumunan pria dan wanita... memandang... dari dinding dengan perhatian yang dalam” ke arah sang pahlawan (13).

Kedua, untuk menegaskan bahwa musik juga merupakan bagian dari seni sejati, saya akan memberikan contoh dari kehidupan. Suatu ketika saya berada di balet Nutcracker, dan yang paling saya sukai adalah musik yang ditarikan oleh para balerina. Melodinya begitu lembut sehingga pada suatu saat saya berpikir: ini bukanlah musik balet, tapi kehidupan itu sendiri. Dan tarian itu sendiri sangat menarik perhatian saya sehingga selama jam-jam itu saya benar-benar tenggelam dalam tarian, dalam cerita yang diceritakan para balerina kepada saya, dan tidak terganggu oleh apa pun.

Dengan demikian, saya membuktikan bahwa seni, yaitu seni nyata, tidak hanya merupakan cerminan dunia batin kita, tetapi juga buku pelajaran kehidupan yang memungkinkan kita memahami realitas di sekitar kita. Itu adalah bagian dari kita.

Apa itu seni sebenarnya? Menurut saya, itulah gambaran realitas dalam karya seni lukis, sastra, sinema, arsitektur, dan musik. Ini merupakan cerminan dunia batin seseorang melalui gambar artistik, dan keindahan yang ditangkap dalam karya seni. Untuk mengkonfirmasi apa yang telah dikatakan, mari kita beralih ke teks yang ditawarkan kepada kita V.Oseeva dan pengalaman pribadi.

Argumen pertama yang mendukung pendapat saya adalah proposisi 23-25. Kalimat-kalimat ini mengatakan bahwa ketika Yakov menyentuh senar biola, suara keindahan yang tidak biasa mengalir, dan Anda ingin menikmati hidup. Di sinilah kita melihat seni yang sesungguhnya.

Sebagai argumen kedua untuk mendukung sudut pandang saya, saya ingin mengambil contoh dari kehidupan. Suatu hari saat pelajaran seni, guru menunjukkan kepada kami dua rumah yang identik. Sekilas keduanya cantik... Namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat: salah satu bangunan ditujukan untuk kehidupan sehari-hari, dan yang lainnya adalah sebuah karya seni. Hal inilah yang membuat kami memahami keindahan sejati lebih dalam.

Jadi, setelah menganalisis dua argumen, saya membuktikan bahwa hanya seni nyata yang dapat memberikan pengaruh paling kuat pada jiwa manusia.

Semua orang tahu bahwa seni adalah cerminan realitas dalam gambar artistik. Namun tidak semua karya, baik lukisan, patung, atau puisi, akan bertahan selama berabad-abad, mengagungkan nama penciptanya, atau menjadi karya yang benar-benar berbakat dan tak tertandingi. Apa itu seni sebenarnya? Menurut pendapat saya, ini adalah sesuatu yang tidak hanya menimbulkan kenikmatan estetis, tetapi membuat Anda gemetar, menangis, tertawa, dan mendorong Anda untuk berpikir tentang dunia dan manusia, tentang diri Anda sendiri. Seni sejati selalu merupakan misteri yang ingin Anda pahami.

Penulis Rusia Alexander Green merefleksikan dalam ceritanya “Pemenang” tentang apa itu seni yang sebenarnya dan apa dampaknya terhadap seseorang. Tokoh utama cerita, pematung Gennison, memiliki peluang besar untuk memenangkan kompetisi patung untuk gedung universitas yang sedang dibangun.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria Ujian Negara Bersatu

Para ahli dari situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar terkini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Patungnya dibuat dengan sempurna dan berbakat, selain itu, para juri memperlakukannya dengan simpati. Satu-satunya yang bisa bersaing dengan Gennison adalah pematung Ledan. Tapi dia, menurut Gennison, tidak punya peluang, karena gayanya tidak disukai “orang-orang positif” dan dia tidak dicintai karena karakternya yang menjengkelkan dan kesombongannya yang ekstrem. Memenangkan kompetisi sangat penting bagi Gennison karena ia sangat membutuhkan uang. Kemenangan ini sudah “ada di sakunya”, karena salah satu juri, Steers, mengisyaratkan kepadanya bahwa keputusan yang menguntungkannya hampir diambil. Namun, Gennison dihantui oleh pemikiran tentang penciptaan Ledan, yang belum pernah dilihat siapa pun. Menjelang kompetisi, dia pergi ke studio dan, melihat patung Ledan, memecahkan patungnya sendiri. Mengapa? Tokoh utama menyadari bahwa patungnya tidak dapat bersaing dengan patung Ledan, yang di dalamnya segala sesuatu bernafaskan kesederhanaan, ringan dan bakat. “Ini seperti menangkap ikan pari. Bagaimana dia hidup. Bagaimana dia bernafas dan berpikir. Ya, ini adalah seni,” Gennison merenung dengan perasaan putus asa dan gembira. Menyadari patung Ledan sebagai ciptaan seni yang nyata dan asli, Gennison tidak memberikan peluang untuk menang dan menghancurkan karyanya. Masalah keaslian seni dipadukan dalam cerita dengan masalah pilihan moral. Gennison secara sadar melakukan tindakannya. Setelah mengaku kalah, ia menjadi pemenang atas nama kemenangan kebenaran dan keadilan.

Menurut A. Green, seni sejati mampu menciptakan keajaiban nyata. Tokoh utama mampu menilai dirinya dan tempatnya dalam seni dengan benar serta membuat keputusan yang tepat.

Diperbarui: 15-09-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Seni sejati adalah cerminan kehidupan manusia, tetapi setiap orang mendefinisikan konsep ini dengan caranya masing-masing, menurut saya begitu. Sejak zaman kuno, para pengrajin dan perajin tinggal dan berkreasi di seluruh penjuru bumi; mereka mencoba mewariskan pengalaman mereka kepada generasi mendatang dengan kreativitas mereka. Saat ini kita memperoleh ilmu tersebut di pameran, di museum, gedung konser, kita mengenal dunia seni dan keindahannya. Ini memang nyata - tapi bukan hanya cerminan pemikiran indah, tapi juga karya seni, kreasi hebat yang menggugah emosi masyarakat. Seseorang mulai memandang lingkungan secara berbeda. Dan dia suka berada di dunia fantasi dan ide, yang membantunya melepaskan diri dari kenyataan yang bergejolak.

Pencipta seni adalah orang-orang biasa. Diantaranya adalah dokter, guru, tukang kayu, pandai besi – tidak ada batasan atau aturan di antara mereka yang mencipta, dan apa yang mereka ciptakan bisa berupa apa saja. Setiap orang mengalami dan mengalami dunia dengan caranya masing-masing. Misalnya, saya juga menyukai fotografi dan sangat menikmati kegiatan ini. Bagi saya, fotografi bukan sekadar mengabadikan momen menarik dalam sebuah foto, tapi juga mengekspresikan diri sebagai orang yang kreatif. Karena seni adalah ciptaan manusia, seni tidak dapat melambangkan kejahatan atau menyerukan umat manusia untuk melawannya. Itu hanya menunjukkan keindahan, menyerukan cinta dan iman.
Apa yang dianggap seni adalah mahakarya nyata yang diminati masyarakat hingga saat ini. Misalnya sastra dan musik yang kita pelajari di sekolah adalah seni yang nyata. Namun saat ini dapat dikatakan bahwa prosa modern kita tidak menginspirasi semua orang dan tidak bisa disebut mahakarya. Namun di dunia perfilman dan seni lukis, segalanya berubah drastis.

Pada prinsipnya, ada baiknya bila orang tidak takut untuk mengekspresikan diri mereka dalam satu atau lebih arah, membuka dunia batin mereka untuk dipamerkan. Namun di sisi lain, pencipta di kalangan masyarakat awam menjadi sulit untuk diperhatikan. Oleh karena itu, di dunia kita yang gila ini, mungkin saja seseorang yang bersuara bagus bekerja sebagai akuntan. Seni kontemporer kita kurang berkualitas.

Entah betapa bahagianya kita jika seni tidak hadir dalam hidup kita. Misalnya, tidak ada musik. Yang saya maksud bukan lagu-lagu tak berarti yang kata-katanya tidak nyambung sama sekali.

Dengan demikian, seni yang sebenarnya hanya dapat dan harus dirasakan dengan jiwa dan hati yang murni. Bagaimanapun, itu menawan hati.

Kelas 9, argumen, 15.3, teks oleh Dombrovsky, Paustovsky, Khludov, bagaimana Anda memahami ungkapan Seni Nyata, 70 kata.

Ada banyak contoh dalam kehidupan dan sastra tentang bagaimana seni membantu umat manusia untuk hidup, mencegah penyakit, menghilangkan emosi negatif, dan juga membantu mengatasi masalah yang paling pahit. Setiap orang memilih sendiri apa yang mereka suka: musik, menggambar, bioskop, menyulam atau tampil di atas panggung. Misalnya, dalam teks karya V.A. Oseeva, sifat ajaib musik, khususnya biola, diungkapkan dengan jelas. Dengan demikian, potret mendiang istri Yakov memberikan kesan yang sangat besar pada putra Yakov Ilyich, Ioska. Pada gilirannya, musik membantu Yakov Ilyich bertahan dari kematian istrinya, sekaligus bermain biola memberi Dinka kesempatan untuk melihat kembali Yakov Ilyich.

Selain itu, fakta yang terkenal di dunia adalah: karya Bach meningkatkan kecerdasan, dan musik Beethoven membawa kedamaian.

pilihan 2

Seni adalah reproduksi realitas melalui gambar artistik. Beberapa menghasilkan uang darinya dan menjualnya. Lainnya menjadi monumen budaya. Apa itu “seni nyata”?

Menurut saya seni yang sebenarnya adalah seni yang dapat langsung menyentuh jiwa seseorang, meninggalkan emosi yang menyenangkan, sensasi di dalamnya dan menimbulkan perasaan yang paling cemerlang. Seni nyata memperkaya seseorang secara spiritual, yaitu: satu orang (artis, musisi, penulis) menyampaikan perasaan dan emosinya kepada orang kedua - pendengar, pembaca. Itu berpindah dari jiwa ke jiwa.

Biasanya, monumen seni sejati di dunia modern disebut klasik.

Oleh karena itu, Romain Rolland berkata: Seni dapat disebut nyata hanya jika ia bergema di hati…”

Selanjutnya, mari kita lihat lukisannya. Saya sangat tersentuh dan terpesona dengan karya-karya yang menggambarkan laut. Saya terutama mengagumi karya I.K. Aivazovsky, karena melihat lukisannya, Anda seolah-olah sedang bergerak ke laut, mengamati badai laut dan ketenangan. Entah emosi apa yang ada dalam jiwanya saat melukis lukisan “Storm”? Apa yang dia khawatirkan? Itu akan selamanya menjadi misteri; kita hanya bisa menebaknya dengan melihat lukisannya.

Seni sejati adalah kekuatan dahsyat yang mempengaruhi seseorang dan jiwanya.

Dengan demikian, seni yang sebenarnya adalah sesuatu yang diturunkan dari generasi ke generasi, sesuatu yang menyatukan manusia dan tetap dikenang selamanya. Kesedihan kita saat mendengarkan musik, air mata saat membaca buku - semua ini adalah bukti bahwa sebuah karya seni nyata telah melewati kita.

Esai 3

Seni sejati... tidak tenggelam dalam air dan tidak terbakar dalam api! Faktanya, manuskrip tidak terbakar. Ini adalah sesuatu yang bertahan selama bertahun-tahun, berabad-abad. Penguasaan pada levelnya sendiri.

Ini akan membantu dalam pemahaman jika Anda berbicara tentang seni palsu. Ini demi uang, sering kali dipesan oleh orang banyak. Mereka bilang seni seperti itu mengikuti manusia (memenuhi pesanan furnitur, gambar), dan seni nyata mendidik manusia, mereka sendiri yang mengikutinya. Artinya, jika demi uang (itu hanya tujuan utama), maka “artis” akan melakukan apa yang disukai pembeli. Seni nyata menciptakan sesuatu yang baru yang bahkan tidak dapat dibayangkan oleh orang-orang. Karya-karyanya dibuat dengan sangat ahli, yang membutuhkan banyak waktu dan tenaga yang tidak akan dikeluarkan oleh seorang “pengrajin”. Ini unik, dan karya seni palsu sering kali “dicap”, meniru gambar yang banyak diminati.

Namun terkadang karya seni nyata dibuat berdasarkan pesanan, namun uang tidak mengganggu kualitas karya atau inspirasi. Seringkali sang pencipta hanya hidup dengan lukisan atau patungnya. Dia bermimpi tentang dia!

Keterampilan memang penting, tapi itu tidak menyelesaikan segalanya. Lagipula, ada gambar yang bahkan bisa digambar oleh anak berusia lima tahun. Dan kotak hitam?! Namun penulis mengatakan sesuatu yang baru dalam seni dengan kotak ini.

Dan sekali lagi, seni itu sendiri penting. Dan semua resepsi di setiap gambaran kecil ini adalah kehidupan sosial. Dan bukan kritikus yang memilih karya terbaik, dan bukan penontonnya... Tapi hidup itu sendiri, waktu. Dan ternyata hal ini hampir tidak disengaja. Misalnya, sebuah lukisan harus tetap utuh selama berabad-abad. Bukan untuk mengumpulkan debu di loteng, tapi untuk dilihat. Artinya, yang lebih beruntung bertahan di sini!

Secara umum seni adalah hal yang sulit. Yang penting tidak ada manfaat khusus darinya, dilakukan untuk kecantikan, terkadang menyampaikan semacam pemikiran... Tidak ada yang bisa mengatakan dengan pasti apa itu seni nyata dan apa yang tidak. Dan profesi ini adalah kritikus seni, namun mereka masih belum bisa memahaminya. Jika mereka mengatakan sesuatu, itu hanya akan terjadi dalam seratus tahun. Maka akan menjadi lebih jelas... Ini belum waktunya untuk seni yang sesungguhnya! Masa kini hanya bisa dilihat dari kejauhan (dalam waktu, dalam artian).

Diskusi esai tentang topik seni nyata

Seni sejati adalah alat untuk mentransformasikan jiwa manusia, memaksa manusia untuk memandang realitas di sekitarnya secara berbeda. Kami telah menganalisis topik ini dalam tiga versi esai dan membagikannya kepada Anda!

Versi pertama esai (berdasarkan teks oleh V.A. Oseev-Khmelev “Dinka melihat sekeliling. Gubuk itu berwarna putih nyaman di tengah tanaman hijau…”)

Definisi konsep

Seni nyata adalah seni yang mampu menyentuh jiwa dan meramaikannya. Ini menyatukan orang, memberi mereka kesempatan untuk berkomunikasi tanpa kata-kata, merasakan sakit mental satu sama lain dan bersimpati. Lukisan, musik, sastra - di bawah pengaruhnya seseorang dapat mengubah prinsip dan pandangan dunianya. Terkadang hanya seni yang bisa menyatukan orang.

Jadi, dalam teks karya V.A. Oseev-Khmelev menghadirkan kekuatan seni terbesar yang menyatukan tiga orang di saat-saat sulit dalam hidup mereka. Dinka, yang entah kenapa datang ke rumah pemain biola itu, melihat potret mendiang istrinya Katri, membeku terpaku di ambang pintu. Maka wanita dalam potret itu mengingatkannya pada Ioska, anak seorang pemain biola, sehingga ia merasakan kesedihan luar biasa yang menyelimuti rumah tersebut, sehingga ketika ditanya mengapa ia datang, ia menjawab dengan permintaan untuk bermain biola. Yakov Ilyich mulai bermain, dan semua ketakutan Dinka lenyap. Seolah-olah dia sudah menjadi bagian dari keluarga ini. Musik menyatukan mereka.

Argumen dari pengalaman pribadi

Seni benar-benar menyatukan. Seringkali persahabatan dibangun di atas kepentingan bersama, pemahaman yang sama tentang buku, film, karya seni lukis. Dengan mendiskusikan karya seni dan berbagi kesan, orang mulai merasakan satu sama lain, memahami dunia batin orang lain, dan membuka diri terhadap dunia.

Kesimpulan

Seni sejati memungkinkan ekspresi diri tidak hanya bagi penulis karya tersebut, tetapi juga bagi semua orang yang dijiwai dengan kedalaman, kehalusan, dan signifikansinya. Ia hanya bisa hidup bila ia mempunyai penonton, pendengar, dan pengagum. Kemudian terdengar seperti melodi yang indah dan mendekatkan orang satu sama lain.

Esai versi kedua (berdasarkan teks oleh K.G. Paustovsky “Saat fajar, Lenka dan saya minum teh dan pergi ke mshar untuk mencari belibis kayu…”)

Definisi konsep

Seni nyata tidak harus menjadi komitmen masyarakat yang tinggi. Seringkali orang-orang yang berasal dari kalangan membuat jantung orang berdebar kencang dengan bantuan karyanya. Inilah seni sejati, seni yang mampu menyentuh makhluk hidup.

Argumen dari teks yang dibaca

Dalam teks oleh K.G. Paustovsky menyajikan kisah warisan kreatif Akademisi Pozhalostin, yang ukirannya ada di museum terbaik di seluruh dunia. Namun di desa asalnya, karya-karyanya tidak dihargai. Warga hanya ingin meleburnya untuk dijadikan paku. Namun ada orang yang menyelamatkan mereka dengan mengorbankan kesejahteraan mereka sendiri. Mereka memahami nilai mereka untuk generasi mendatang, mereka memahami apa yang harus dilalui penulis agar orang dapat merasakan kekuatannya.

Argumen dari pengalaman pribadi

Orang tidak selalu menghargai apa yang ada di sekitarnya. Banyak sekali perajin rakyat yang karyanya kurang dihargai atau hancur total selama perang. Inilah sebabnya mengapa banyak sejarawan seni mengunjungi museum sejarah lokal saat bepergian. Mereka berusaha mencari orang-orang jenius otodidak yang karyanya akan mengubah gagasan seni.

Kesimpulan

Seni nyata tak ternilai harganya. Ini dapat ditemukan di museum elit dan di sudut paling terpencil di planet kita. Ia akan selalu memiliki penikmatnya, mereka yang akan merasakan kehebatan dan signifikansinya bagi generasi mendatang.

Esai versi ketiga (menggunakan contoh teks oleh M.L. Moskvina “Bagi saya, musik adalah segalanya…”)

Definisi konsep

Seni sejati adalah sesuatu yang memberikan kepuasan spiritual setidaknya pada satu orang. Jika ada seseorang yang secara spiritual berada pada gelombang yang sama dengan Anda, yang mendekat kepada Anda melalui hubungan tak kasat mata melalui kreativitas, maka karya seni Anda dapat dianggap benar. Yang tak kalah penting adalah apa yang menjadi inspirasi.

Argumen dari teks yang dibaca

M.L. berbicara tentang ini. Moskvina dalam ceritanya tentang Andrei dan anjingnya Kit. Andrei menjadi tertarik pada musik jazz, mendengarkan keyakinan pamannya dan mengikuti audisi di sekolah musik. Dia sebenarnya bermain bagus, tapi hanya ditemani anjingnya, yang melolong dan menggonggong bersamaan dengan musik. Tapi anjing tidak diperbolehkan di sekolah, dan tanpa dia dia tidak bisa bermain dengan cukup baik. Dengan demikian, seni sejati lahir dari cinta atau persahabatan sejati. Ketika dia bersama anjing itu dan teringat bagaimana mereka bertemu di suatu pagi yang dingin di Pasar Burung, nyanyian mereka mulai terdengar.

Argumen dari pengalaman pribadi

Inspirasi tidak kalah pentingnya bagi seni nyata dibandingkan eksekusi. Terkadang ia lahir dari suatu hal kecil, dari hal yang sepele. Saya ingat kata-kata Anna Akhmatova: “Seandainya Anda tahu dari mana puisi sampah tumbuh, tanpa mengetahui rasa malu…”. Memang, bagi seni rupa, syarat-syarat tertentu asal usulnya itu penting. Kemudian akan dapat muncul dalam bentuk yang semula dimaksudkan.

Kesimpulan

Seni sejati hanya bisa muncul dari perasaan nyata - cinta, persahabatan, kepahitan, kerinduan. Barulah ia mampu terbuka sepenuhnya dan memberikan pengalaman tak terlupakan kepada pendengar atau pemirsanya.

1. (37 kata) Kisah Gogol “Potret” juga menunjukkan pengaruh seni nyata terhadap kepribadian. Sang pahlawan menghabiskan uang terakhirnya untuk sebuah lukisan yang memukau imajinasinya. Potret seorang lelaki tua tidak membiarkan pemilik barunya pergi, bahkan ke luar. Begitulah kekuatan kebudayaan atas kesadaran manusia.
2. (43 kata) Dalam cerita Gogol "Nevsky Prospect", Piskarev dipengaruhi oleh panggilannya - melukis. Itulah sebabnya seluruh hidupnya dicat dengan warna-warna yang tidak diketahui orang awam: pada wanita publik, misalnya, dia melihat seorang muse dan istrinya, dan tidak segan-segan membantunya. Beginilah seni sejati memuliakan individu.
3. (41 kata) Seni sejati selalu membuat seseorang menjadi lebih agung dan mulia. Dalam drama Ostrovsky "The Forest", aktor yang hafal Schiller juga memiliki konsep kehormatan yang melekat dalam sastra. Dia memberikan semua uangnya sebagai mahar kepada seorang gadis asing, Aksyusha, tanpa menuntut imbalan apa pun.
4. (46 kata) Dalam novel “Orang Miskin” karya Dostoevsky, seni nyata membantu Varya untuk tidak kehilangan kebajikan, terlepas dari semua kesulitan hidup. Siswa itu mengajarinya membaca Gogol dan Pushkin, dan gadis itu menjadi lebih kuat dalam karakter dan lebih kuat dalam semangat. Pada saat yang sama, kebaikan, kepekaan, dan kecantikan batin yang istimewa berkembang dalam dirinya.
5. (50 kata) Seni sejati selalu didedikasikan untuk manusia, “diciptakan” dengan hati yang besar. Dalam cerita “The Freak”, sang pahlawan hanya mengecat kereta dorongnya, namun ia melakukannya tidak hanya dengan indah, tetapi juga dengan cinta. Sikapnya tidak bisa dipahami, namun bagi kami para pembaca, situasi ini mengingatkan kami akan nasib semua pencipta yang teraniaya yang mewujudkan kebaikannya dalam karya seni.
6. (38 kata) Puisi Pushkin "The Prophet" dengan jelas mengungkapkan panggilan seni sejati - untuk membakar hati orang. Penyair melakukan ini dengan kata kerja, seniman dengan kuasnya, musisi dengan instrumennya, dan seterusnya. Artinya, karya-karya mereka selalu menggairahkan dan membuat kita tercengang, memaksa kita memikirkan pertanyaan-pertanyaan abadi.
7. (39 kata) Puisi Lermontov “The Prophet” mengangkat topik kurangnya pengakuan terhadap pencipta. Penulisnya menulis bagaimana orang-orang mulai meremehkan “ajaran murni” miliknya. Jelas sekali bahwa seni yang sebenarnya tidak serta merta dinyatakan demikian; sebaliknya, seni terkadang melampaui zamannya dan disalahpahami di kalangan masyarakat konservatif.
8. (49 kata) Tema seni nyata dekat dengan Lermontov. Puisinya “Ketika Raphael Terinspirasi” menggambarkan proses penciptaan seni, ketika “api surgawi” menyala dalam diri pematung, dan penyair mendengarkan “suara kecapi yang mempesona.” Artinya kebudayaan bukan berasal dari manusia, melainkan dari sesuatu yang sakral dan misterius yang berada di luar pemahaman kita.
9. (30 kata) Dalam cerita Chekhov “The Student,” sang pahlawan menceritakan kisah alkitabiah kepada wanita biasa. Bahkan dalam bentuk penceritaan kembali, seni nyata membangkitkan perasaan yang bertentangan dan pengalaman tulus pada orang-orang: Vasilisa menangis, dan Lukerya merasa malu.
10. (58 kata) Dalam puisi Mayakovsky “The Other Side,” tema seni adalah sentral. Penulis mengatakan bahwa hal itu melayani masyarakat, menginspirasi mereka untuk berubah, bahwa para penyair “menerjunkan diri” dan maju ke garis depan demi rakyat. Dan bahkan ketika “liburan akan menjadi latar belakang penderitaan pertempuran,” orang juga membutuhkan seni untuk menghibur dan membuat mereka bahagia. Oleh karena itu, ini tidak tergantikan dan sangat penting bagi kami.

Contoh dari kehidupan

1. (40 kata) Saya menyadari pengaruh seni sejati ketika saya tertarik bermain gitar. Saya mulai mendengarkan musik dengan seksama, mencari chord, riff dan trik yang menarik. Saat saya mendengarkan meteran yang diputar, saya merasakan kenikmatan yang tulus, hanya sebanding dengan euforia di sebuah konser.
2. (46 kata) Adikku menjadi pemanduku dalam dunia seni. Dia menunjukkan kepadaku ukiran kuno dan lukisan dinding di buku-buku besar dan indah, dan dia bahkan pernah membawaku bersamanya ke museum. Di sana saya mengalami peningkatan spiritual, rasa ingin tahu yang besar tentang kehidupan sehingga saya tidak akan pernah sama lagi.
3. (50 kata) Seni nyata telah menarik perhatian saya sejak kecil. Keinginan akan hal itu membawa saya ke rak buku, di mana saya menemukan buku “Richard the Lionheart”. Saya ingat itu berlalu dalam satu tarikan napas, saya membacanya bahkan di malam hari, dan di jam-jam tidur yang jarang saya bayangkan turnamen dan pesta. Dengan demikian, budaya memperkaya kehidupan manusia.
4. (38 kata) Saya ingat bagaimana seni menginspirasi nenek saya. Dia tidak melewatkan satu pun pertunjukan teater dan selalu kembali dengan kegembiraan yang begitu gembira sehingga dia berkicau di seluruh rumah, dan saya tidak merasakan usianya: dia tampak muda dan berkembang bagi saya.
5. (45 kata) Seni sejati paling jelas terlihat di atas panggung. Ketika saya pergi ke teater untuk pertama kalinya, saya menonton “Woe from Wit” dengan gembira dan gembira. Saya mencoba mengingat setiap kata, setiap gerak tubuh, seolah-olah keajaiban sedang terjadi di hadapan saya, dan saya, sang penulis sejarah, harus menyampaikan kemegahannya kepada anak cucu.
6. (45 kata) Saya tidak terlalu tertarik pada seni sampai saya menemukan festival musik. Di sana suaranya berbeda, dan suasananya, singkatnya, tidak seperti di studio rekaman pada umumnya. Saya dilumpuhkan oleh musik yang begitu hidup, tulus, kuat dan membuat saya menyadari diri saya sendiri, mencintai dan merasakan esensi saya.
7. (56 kata) Seni membuat manusia lebih berbudaya. Ibu saya bekerja di museum dan merupakan wanita yang sangat sopan. Dia sangat menyukai dan memahami pameran yang dia lihat, dan perasaan luhur ini menjadikannya orang yang lebih baik. Tidak sekali pun dia meneriaki saya, tetapi kata-katanya yang tenang dan berbobot bagaikan guntur bagi saya, karena saya tidak takut, tetapi menghormatinya.
8. (48 kata) Seni telah memainkan peran yang menentukan dalam hidup saya. Saya sedang melalui masa kelam dalam hidup saya, saya tidak menginginkan apa pun, tiba-tiba lukisan cat minyak tua milik nenek buyut saya menarik perhatian saya. Mereka sedikit hancur, jadi saya memutuskan untuk mencoba menghidupkannya kembali. Kemudian saya menemukan panggilan saya – melukis. Dengan bakat saya, saya melanjutkan tradisi keluarga.
9. (34 kata) Seni sejati membuat seseorang menjadi lebih baik. Adikku, misalnya, adalah orang yang pendiam dan sulit bergaul dengan orang lain, tetapi begitu dia mulai menyukai melukis, dia menjadi pembicara yang sangat menarik, dan masyarakat pun tertarik padanya.
10. (41 kata) Seni adalah sumber kebudayaan. Saya perhatikan bahwa orang yang tertarik pada seni jauh lebih sopan dan bijaksana dibandingkan mereka yang tidak memperhatikannya. Misalnya, saya berteman terutama dengan pria dari sekolah musik atau seni, karena mereka serba bisa dan menyenangkan untuk diajak bicara.
Menarik? Simpan di dinding Anda!