Créativité hivernale de Boris Kustodiev : vacances et saveurs

"Maslenitsa"

Le célèbre artiste russe Boris Mikhaïlovitch Kustodiev s'est tourné à plusieurs reprises dans son travail vers thème de vacances adieu à l'hiver, en le révélant à chaque fois avec un sentiment de joie de luminosité et de fraîcheur glaciale. L’une de ces œuvres marquantes, le tableau Maslenitsa de Koustodiev, a été peint en 1916, poursuivant par la suite cette œuvre. thème créatif, il crée deux autres toiles colorées en 1919 et 1920. Bien que certains croquis et croquis de la fête russe aient été réalisés par lui plus tôt.

1916

Maslenitsa 1916. Les derniers rayons du soir illuminent la ville enneigée, les hautes flèches et les dômes colorés des églises. Et en bas, des balançoires et des carrousels multicolores grincent et tournent, et le joyeux brouhaha de la foire s'entend de loin. Un traîneau peint de couleurs vives piloté par une paire de chevaux le long de la rue. Il est clair qu’une compétition est en cours pour savoir qui est le plus rapide, le plus bruyant et le plus distant. Le plaisir couvre tout le monde. C'est une réalité fabuleuse, comme le témoignage d'un artiste malade qui regarde toujours la vie avec optimisme et croit certainement que la vie elle-même est des vacances. Le soleil approche de son coucher, mais ses rayons semblent s'attarder pour observer les festivités amusantes. Le paysage hivernal, qui a servi de toile de fond à l’œuvre de Koustodiev, crée une atmosphère de carnaval. Traîneaux peints, oiseaux s'envolant dans les airs, toboggans. Le spectateur semble regarder l'action à vol d'oiseau. Des prouesses amusantes et russes - tout cela est représenté par le peintre dans image collective- fête nationale. La taille de la toile est de 89 sur 190,5 cm, 1916. Le tableau se trouve au Musée russe, dans la ville Saint-Pétersbourg.

1919

Maslenitsa 1919. Une de ces fêtes est représentée dans un autre tableau de Kustodiev en 1919. Dans les rayons rose-or du coucher du soleil, une célébration massive des habitants a lieu ville de province. Le mouvement des vacances peut être ressenti par les courses imprudentes des traîneaux. Le travail de l’artiste sur le thème de l’hiver est rempli d’une véritable joie. Ici vous avez un fringant trio de chevaux au centre de la toile, un attelage tiré par deux chevaux le rattrape, et au premier plan à gauche, une voiture de marchand traverse modestement mais gaiement l'allée. un couple marié sur un traîneau tiré par un cheval blanc. L'adieu à l'hiver est spécial fête folklorique, que Koustodiev a tenté à plusieurs reprises de transmettre : des traîneaux peints, des marchands faisant tranquillement du commerce et des nobles marchant de manière imposante. Amusement insouciant, et au loin vous pouvez voir les dômes d'une petite église - symbole de l'Orthodoxie. L'auteur choisit couleurs vives: motif rouge vif ou vert de traîneaux peints, façades de maisons. Mais le temple est représenté comme lumineux et situé entre beaux arbres. Cela exprime son attitude envers la foi. La taille de la toile est de 71 sur 98 cm, située à Saint-Pétersbourg, dans le musée de l'appartement de I. Brodsky

1920


Maslenitsa 1920 En 1920, un autre tableau "Maslenitsa" est sorti sous le pinceau de Kustodiev - c'est la vie du peuple russe et son histoire séculaire. L'artiste déroule devant nous les histoires les plus fascinantes avec dans les moindres détails, dans des compositions à plusieurs figures, colorées d'admiration et de son insaisissable ironie. Parmi les gens, cette fête était très célèbre pour ses divertissements folkloriques et ses stands de foire colorés. Cela ressemble à un carnaval, sur fond d'une haute église, où tout est si décoratif : des citadins vêtus de manteaux de fourrure coûteux se promènent tranquillement, quelqu'un ne vend que des tartes cuites au four, les chevaux se précipitent avec frénésie, faisant tinter joyeusement des cloches dorées. Au premier plan, des enfants font de la luge. Il semble que même la nature s'est habillée pour cette occasion, décorant les arbres de givre, ravissant les citadins avec son temps printanier ensoleillé mais toujours glacial. Il s'agit d'un croquis étonnant, lumineux, multicolore et festif, faisant écho aux imprimés populaires. art folklorique. La taille du tableau est de 69x90 cm, l'emplacement du tableau est inconnu.


Dans ses peintures dédiées aux célébrations de masse, l’artiste a cherché à mettre en valeur le tourbillon insouciant et audacieux des émotions. Le plus souvent, cela s’exprimait sous la forme d’une troïka russe en course. Ces œuvres ont quelque chose du décor de théâtre : le contraste et même le recours aux « scènes ». Leur composition est très colorée, rappelant des boîtes russes uniques.

C'est peut-être le seul cas au monde où une personne vouée à l'immobilité et à la mort lente a créé les créations les plus festives, les plus colorées et les plus joyeuses. A partir de trente trois ans L'artiste Boris Mikhaïlovitch Koustodiev a commencé à ressentir les signes d'une maladie grave, qui s'est avérée plus tard être une tumeur de la moelle épinière. Cinq ans plus tard, en 1916, malgré des opérations douloureuses, ses jambes deviennent paralysées. Et lui, tantôt en fauteuil roulant, tantôt allongé, surmontant une douleur terrible, peignait sur des toiles rayonnantes de santé, des marchands aux tenues vives, des Maslenitsa joyeuses, des tavernes bruyantes... Même sachant que la mort était très proche, Boris Mikhaïlovitch n'a pas changé son favori thèmes de vacances , n'a pas rendu la palette plus sombre et plus terne ; c'est alors qu'il conçoit une large série d'œuvres proches de impression populaire populaire et de nouveaux pour lui en technologie. Les intrigues ont été tirées du moderne chansons folkloriques qu'il a soigneusement noté.


Malgré toute sa créativité, Koustodiev affirme que le peuple russe n'est pas une masse triste et souffrante, que des siècles de pauvreté, de privation et de grave oppression sociale ne pourraient pas anéantir les rêves d'une vie heureuse du peuple russe.

Avec l'arrivée de l'hiver à Astrakhan, on se souvient particulièrement belles peintures Boris Koustodiev. L'artiste d'Astrakhan dédié à la description paysages d'hiver rangée peintures uniques. L'hiver pour l'artiste signifie des promenades en traîneau amusantes, des stands, des carrousels, des fêtes folkloriques festives, de la luminosité et des couleurs. Un contraste direct avec la vie grise et ennuyeuse.

Autoportrait. 1912

Ce portrait se trouve à la Galerie des Offices. Kustodiev se peint dans le contexte d'une ville hivernale festive. Il a choisi un panorama de la Laure Trinité-Serge, symbole de l'orthodoxie russe. Coloristique, compositionnelle et principes idéologiques L'artiste a développé cet autoportrait dans le reste de ses œuvres, notamment dans le portrait de Chaliapine. C’est le début de la formation d’un nouveau portrait synthétique et de la ligne « typique » du travail de l’artiste.

La figure de Koustodiev semble avoir été arrachée à la foule qui marchait le long des murs de l'église représentés à l'arrière-plan. Derrière lui, il montre un paysage hivernal avec des églises, une foule festive - tout ce qui lui a apporté de la joie et alimenté sa créativité toute sa vie.

"Jour glacial". 1913

Le peintre a représenté une petite ville. C'est une journée glaciale incroyablement claire. Au premier plan, on voit un concierge balayant la neige. Un traîneau court à gauche. Le spectateur ressent le souffle de l’hiver russe et la brûlure du gel malicieux. C’est précisément le mode de vie russe que Koustodiev a décrit avec une habileté incroyable.

"Portrait de Fiodor Chaliapine." 1922

Pour Koustodiev, Chaliapine était une idole depuis jeunesse et ami. L'artiste a qualifié ce tableau de l'un de ses favoris. De sa hauteur, le chanteur regarde autour de lui la ville inconnue où il devra se produire. Une affiche pour son concert au pied de la colline. L'artiste s'est permis une part de sournoiserie et a fait preuve d'un certain narcissisme chanteur célèbre. Le personnage porte un manteau de fourrure ouvert, même s'il fait encore glacial dehors. En arrière-plan de la photo, vous pouvez voir les filles de Fiodor Chaliapine : Marina et Marfa, ainsi que son ami et secrétaire Dvorishchin.

"Hiver". 1916

Le tableau « Hiver » de 1916 appartient à la série d'œuvres « Maslenitsa ». Dans d'autres versions, le tableau de l'artiste russe montre des festivités bondées en l'honneur des adieux à l'hiver. "Hiver. 1916" - échantillon raccourci vie provinciale Peuple russe sur fond de paysage enneigé.

"Balagans". 1917

Le célèbre artiste russe Boris Mikhaïlovitch Kustodiev s'est tourné à plusieurs reprises dans son travail vers le thème festif de la fin de l'hiver, le révélant à chaque fois avec un sentiment de joie dû à la luminosité et à la fraîcheur glaciale. L'une de ces œuvres lumineuses, le tableau Maslenitsa de Koustodiev, a été peint en 1916, poursuivant par la suite ce thème créatif, il a créé deux toiles plus colorées en 1919 et 1920. Bien que certains croquis et croquis de la fête russe aient été réalisés par lui plus tôt.

"Maslenitsa". 1916

Les derniers rayons du soir illuminent la ville enneigée, les hautes flèches et les dômes colorés des églises. Et en bas, des balançoires et des carrousels multicolores grincent et tournent, et le joyeux brouhaha de la foire s'entend de loin. Un traîneau peint de couleurs vives piloté par une paire de chevaux le long de la rue. Le plaisir couvre tout le monde.

"Maslenitsa". 1919

Artiste russe célèbre et incroyablement populaire Boris Mikhaïlovitch KoustodievÀ plusieurs reprises dans son œuvre, il s'est tourné vers le thème festif de la fin de l'hiver, le révélant à chaque fois avec un sentiment de joie dû à la luminosité et à la fraîcheur glaciale. L’une de ces œuvres marquantes, le tableau Maslenitsa de Koustodiev, a été peint en 1916, poursuivant ensuite ce thème créatif, il crée deux autres toiles colorées en 1919 et 1920. Bien que certains croquis et croquis de la fête russe aient été réalisés par lui plus tôt.

Les peintures de l’auteur ont été créées à une époque difficile pour la Russie : d’abord Guerre mondiale, révolution. Kustodiev est gravement malade et n'a pas ramassé ses pinceaux depuis longtemps. Mais après l'opération, surmontant une douleur atroce, étant en fauteuil roulant, il commence à travailler et crée des œuvres sur la vie provinciale. Il écrit « Maslenitsa », plein de bonheur joyeux et glacial, comme pour le contraster avec la maladie.

La fête folklorique traditionnelle de l'accueil tant attendu du printemps, des adieux à l'hiver, des concours divers, sont tirés des coffres meilleures tenues, crêpes obligatoires, construction d'une ville de neige, tir à la corde, tentes dressées et promenades en traîneau. Des oreillettes hirsutes, des écharpes et des châles colorés, des mitaines lumineuses - tout cela clignote comme dans une danse en rond.

Peinture de Koustodiev « Maslenitsa », 1916 se distingue considérablement des œuvres d'autres maîtres russes par la couleur inhabituelle de son écriture. La perception de l'idylle colorée des vacances dans la province russe est très simple et compréhensible, ce qui remonte donc le moral. Faire de l'équitation, descendre les montagnes en luge, brûler une effigie de paille, symbole d'une longue hiver froid... C'est une semaine entière à la veille du Carême. La célébration de l'accueil du printemps et de la fin de l'hiver était organisée en Russie à l'époque païenne par les anciens Slaves. Au centre de n'importe quel règlement de joyeuses célébrations ont eu lieu. Maslenitsa s'est terminée par l'incendie d'une effigie de paille, symbolisant l'hiver.

Les derniers rayons du soir illuminent ville enneigée, hautes flèches et dômes colorés d'églises. Et en bas, des balançoires et des carrousels multicolores grincent et tournent, et le joyeux brouhaha de la foire s'entend de loin. Brillant un traîneau peint couru par une paire de chevaux le long de la rue. Il est clair qu’une compétition est en cours pour savoir qui est le plus rapide, le plus bruyant et le plus distant. Le plaisir couvre tout le monde. C'est une réalité fabuleuse, comme le témoignage d'un artiste malade qui regarde toujours la vie avec optimisme et croit certainement que la vie elle-même est des vacances. Le soleil approche de son coucher, mais ses rayons semblent s'attarder pour observer les festivités amusantes. Le paysage hivernal, qui a servi de toile de fond à l’œuvre de Koustodiev, crée une atmosphère de carnaval. Traîneaux peints, oiseaux s'envolant dans les airs, toboggans. Le spectateur semble regarder l'action à vol d'oiseau.

Une de ces vacances est représentée dans un autre tableau de Koustodiev en 1919. Dans les rayons rose-or du coucher du soleil, une célébration massive des habitants d'une ville de province a lieu. Le mouvement de la fête peut être ressenti par les courses imprudentes des traîneaux. Le travail de l’artiste sur le thème de l’hiver est rempli d’une véritable joie. Ici vous avez un fringant trio de chevaux au centre de la toile, un attelage tiré par deux chevaux le rattrape, et au premier plan à gauche, un couple de marchands sur un traîneau tiré par un cheval blanc se présente modestement mais gaiement traversant la ruelle. L'adieu à l'hiver est une fête populaire spéciale, que Koustodiev a tenté à plusieurs reprises de transmettre : des traîneaux peints, des marchands faisant tranquillement du commerce et la noblesse marchant de manière imposante. Amusement insouciant, et au loin vous pouvez voir les dômes d'une petite église - symbole de l'Orthodoxie. L'auteur choisit des couleurs vives : un motif rouge vif ou vert de traîneaux peints, des façades de maisons. Mais le temple est représenté comme lumineux et situé entre de beaux arbres. Le tableau est exposé à Saint-Pétersbourg, dans l'appartement-musée de I. Brodsky.

En 1920, un autre tableau « Maslenitsa » sort sous le pinceau de Kustodiev.– c’est le mode de vie du peuple russe et son histoire vieille de plusieurs siècles. L'artiste déroule devant nous les histoires les plus fascinantes dans les moindres détails, dans des compositions à plusieurs figures, colorées d'admiration et de son insaisissable ironie. Parmi les gens, cette fête était très célèbre pour ses divertissements folkloriques et ses stands de foire colorés. Les citadins vêtus de manteaux de fourrure coûteux se promènent tranquillement, certains ne vendent que des tartes cuites au four, les chevaux courent avec frénésie, faisant tinter joyeusement leurs cloches dorées. Au premier plan, des enfants font de la luge. Il semble que même la nature s'est habillée pour cette occasion, décorant les arbres de givre, ravissant les citadins avec son temps printanier ensoleillé mais toujours glacial. Il s'agit d'un croquis étonnant, lumineux, multicolore et festif, faisant écho à l'art populaire populaire. Le tableau est exposé à Nijni Tagil musée d'art beaux-Arts.

Dans ses peintures dédiées aux célébrations de masse, l’artiste a cherché à mettre en valeur le tourbillon insouciant et audacieux des émotions. Le plus souvent, cela s’exprimait sous la forme d’une troïka russe en course. Ces œuvres ont quelque chose du décor du théâtre : le contraste et même le recours aux « scènes ». Leur composition est très colorée, rappelant des boîtes russes uniques.

De nombreuses peintures de Koustodiev ont été peintes de mémoire. Les personnages principaux de ces œuvres semblent débarrassés de toute négativité : ils sont gentils, poétiques et pleins de dignité. On a le sentiment que le mode de vie patriarcal La vie russe allé dans le passé. Kustodiev transmet le côté le plus brillant de la vie, dans lequel il y a de la lumière, du plaisir et du bonheur.

Le célèbre artiste russe Boris Mikhaïlovitch Kustodiev s'est tourné à plusieurs reprises dans son travail vers le thème festif de la fin de l'hiver, le révélant à chaque fois avec un sentiment de joie dû à la luminosité et à la fraîcheur glaciale. L'une de ces œuvres lumineuses, le tableau Maslenitsa de Koustodiev, a été peint en 1916, poursuivant par la suite ce thème créatif, il a créé deux toiles plus colorées en 1919 et 1920. Bien que certains croquis et croquis de la fête russe aient été réalisés par lui plus tôt.

Ce les temps difficiles pour la Russie, contrainte de participer à la Première Guerre mondiale. Kustodiev est gravement malade et n'a pas ramassé ses pinceaux depuis longtemps. Mais après l'opération, surmontant une douleur atroce, étant en fauteuil roulant, il commence à travailler et crée des œuvres sur la vie provinciale. Il écrit « Maslenitsa », plein de bonheur joyeux et glacial, comme pour le contraster avec la maladie.

Une fête folklorique traditionnelle de l'accueil tant attendu du printemps, des adieux à l'hiver, des concours divers, les meilleures tenues sont tirées des coffres, des crêpes obligatoires, la construction d'une ville de neige, du tir à la corde, des tentes dressées et des promenades en traîneau. Des oreillettes hirsutes, des écharpes et des châles colorés, des mitaines lumineuses - tout cela clignote comme dans une danse en rond.

La peinture Maslenitsa de Koustodiev se distingue considérablement par rapport aux œuvres d'autres maîtres russes, avec sa couleur inhabituelle d'écriture et un certain primitivisme de traits picturaux, néanmoins, la perception de son idylle colorée de vacances dans la province russe est très facile et compréhensible, ce qui remonte le moral en conséquence.

Faire de l'équitation, dévaler les montagnes en luge, brûler une effigie de paille, symbole du long hiver froid... C'est toute une semaine à la veille du Carême. Les anciens Slaves célébraient la rencontre du printemps et les adieux à l'hiver en Russie à l'époque païenne. Au centre de toute colonie, des festivités amusantes étaient organisées. Maslenitsa s'est terminée par l'incendie d'une effigie de paille, symbolisant l'hiver.

Les derniers rayons du soir illuminent la ville enneigée, les hautes flèches et les dômes colorés des églises. Et en bas, des balançoires et des carrousels multicolores grincent et tournent, et le joyeux brouhaha de la foire s'entend de loin. Un traîneau peint de couleurs vives piloté par une paire de chevaux le long de la rue. Il est clair qu’une compétition est en cours pour savoir qui est le plus rapide, le plus bruyant et le plus distant. Le plaisir couvre tout le monde.

C'est une réalité fabuleuse, comme le témoignage d'un artiste malade qui regarde toujours la vie avec optimisme et croit certainement que la vie elle-même est des vacances. Le soleil approche de son coucher, mais ses rayons semblent s'attarder pour observer les festivités amusantes. Le paysage hivernal, qui a servi de toile de fond à l’œuvre de Koustodiev, crée une atmosphère de carnaval.

Traîneaux peints, oiseaux s'envolant dans les airs, toboggans. Le spectateur semble regarder l'action à vol d'oiseau. Des prouesses amusantes et russes - tout cela est représenté par le peintre dans une image collective - une fête folklorique. La taille de la toile est de 89 sur 190,5 cm, 1916. Le tableau se trouve au Musée russe, dans la ville de Saint-Pétersbourg.

Une de ces fêtes est représentée dans un autre tableau de Koustodiev en 1919. Dans les rayons rose-or du coucher du soleil, une célébration massive des habitants d'une ville de province a lieu. Le mouvement des vacances peut être ressenti par les courses imprudentes des traîneaux. Le travail de l’artiste sur le thème de l’hiver est rempli d’une véritable joie.

Ici vous avez un fringant trio de chevaux au centre de la toile, un attelage tiré par deux chevaux le rattrape, et au premier plan à gauche, un couple de marchands sur un traîneau tiré par un cheval blanc se présente modestement mais gaiement traversant la ruelle.

L'adieu à l'hiver est une fête populaire spéciale, que Koustodiev a tenté à plusieurs reprises de transmettre : des traîneaux peints, des marchands faisant tranquillement du commerce et la noblesse marchant de manière imposante. Amusement insouciant, et au loin vous pouvez voir les dômes d'une petite église - symbole de l'Orthodoxie. L'auteur choisit des couleurs vives : un motif rouge vif ou vert de traîneaux peints, des façades de maisons. Mais le temple est représenté comme lumineux et situé entre de beaux arbres. Cela exprime son attitude envers la foi. La taille de la toile est de 71 sur 98 cm, située à Saint-Pétersbourg, dans le musée de l'appartement de I. Brodsky

En 1920, un autre tableau "Maslenitsa" est sorti sous le pinceau de Kustodiev - il s'agit de la vie du peuple russe et de son histoire séculaire. L'artiste déroule devant nous les histoires les plus fascinantes dans les moindres détails, dans des compositions à plusieurs figures, colorées d'admiration et de son insaisissable ironie.

Parmi les gens, cette fête était très célèbre pour ses divertissements folkloriques et ses stands de foire colorés. Cela ressemble à un carnaval, sur fond d'une haute église, où tout est si décoratif : des citadins vêtus de manteaux de fourrure coûteux se promènent tranquillement, quelqu'un ne vend que des tartes cuites au four, les chevaux se précipitent avec frénésie, faisant tinter joyeusement des cloches dorées.

Au premier plan, des enfants font de la luge. Il semble que même la nature s'est habillée pour cette occasion, décorant les arbres de givre, ravissant les citadins avec son temps printanier ensoleillé mais toujours glacial. Il s'agit d'un croquis étonnant, lumineux, multicolore et festif, faisant écho à l'art populaire populaire. La taille du tableau est de 69x90 cm, l'emplacement du tableau est inconnu.

Dans ses peintures dédiées aux célébrations de masse, l’artiste a cherché à mettre en valeur le tourbillon insouciant et audacieux des émotions. Le plus souvent, cela s’exprimait sous la forme d’une troïka russe en course. Ces œuvres ont quelque chose du décor de théâtre : le contraste et même le recours aux « scènes ». Leur composition est très colorée, rappelant des boîtes russes uniques.

De nombreuses peintures de Koustodiev ont été peintes de mémoire. Les personnages principaux de ces œuvres semblent débarrassés de toute négativité : ils sont gentils, poétiques et pleins de dignité. On a le sentiment que le mode de vie patriarcal russe appartient au passé. L'intrigue de ces peintures est souvent associée à des images festives dans peinture russe. Kustodiev transmet le côté le plus brillant de la vie, dans lequel il y a de la lumière, du plaisir et du bonheur. Et Maslenitsa est une fête de masse, avec la participation de personnes indépendamment de leur classe sociale et de leur richesse matérielle.

La peinture de Koustodiev devient plus colorée à chaque nouvelle œuvre, devenant véritablement nationale. Il porte une charge d'énergie étonnante, une sensation rayonnante de plénitude de la vie. L'artiste est un observateur perspicace et parfois moqueur ; il sait trouver de la joie dans toute manifestation de la vie, si variée et colorée.

Le thème principal et le motif de l’œuvre de Boris Mikhaïlovitch Koustodiev peuvent être considérés comme l’image de la patrie, de la Russie, de ses paysages, de ses festivités et de la vie du peuple. L'artiste était fasciné par les festivités folkloriques colorées et bruyantes. Koustodiev a perçu d'une manière particulière l'atmosphère des vacances, des festivités urbaines et des divertissements folkloriques. En tant qu'artiste, il était attiré par le côté carnavalesque et l'éclat de ces divertissements.

Le tableau « Maslenitsa » de Koustodiev est rempli de plaisir et de vraies vacances. Le paysage, créé en 1916, représente la célébration russe originale de Maslenitsa, le passage de l'hiver et l'approche de la chaleur printanière. Traditionnellement, Maslenitsa est associée à une luge large et gratuite, à une abondance équitable et à des festivités hivernales nationales colorées. En cette fête, toute la Russie se transforme en un seul stand ou carnaval, lorsque tout se mélange dans un seul flux de sourires, de malice, de couleurs vives, de sonneries de cloches, de rires, de bruit et de vacarme du peuple. Le tableau de Koustodiev "Maslenitsa" infecte avec un tourbillon d'émotions ouvertes de plaisir festif, quand tout tourne autour, des visages rieurs et échauffés clignotent, trois chevaux luxueusement décorés se précipitent en sonnant et le son de la gelée cloche qui sonne, le ciel brille de nuances fabuleuses sans précédent. Tout cela, c'est Maslenitsa ! Tout cela est celui de Rus ! L’incroyable ampleur du tableau semble souligner l’immensité du territoire russe ainsi que la générosité et la richesse du caractère russe. Quel ciel Koustodiev crée ! Ça brille, il n'y a que couleurs roses entrelacé de rayures dorées et vertes, formant une couleur festive multicouche. Le ciel est comme un immense océan d’or rose, colorant de grandes étendues de neige. Les rivages blancs enneigés de la toile sont peints de cette légère lueur d'or rosé, enveloppant doucement ces grandes neiges d'une petite ville de province russe. La neige blanche combinée à la lumière rose prend des nuances complexes de bleu-blanc, violet, blanc rosé, bleu pâle et bien d'autres. La coloration se distingue par son caractère décoratif, ses transitions contrastées et ses réfractions intéressantes des espaces de lumière et d'ombre. « Maslenitsa » est une célébration de la vie, une danse de la vie. Koustodiev, surmontant maladie grave, a affirmé la joie de vivre, surmontant la douleur dans ses mains, a créé encore plus images lumineuses aux couleurs vertigineuses, une danse de couleurs et d'images. Le motif central de l'image est une troïka lumineuse dessinée au premier plan, qui représente une image colorée de la Russie elle-même, se précipitant vers la cloche, la sonnerie du cuivre, les éclairs avant le coucher du soleil dans le ciel d'hiver, vers les vacances, le rêve sincère d'un enfant d'un carnaval éternel, décoré de rubans de satin colorés, de fleurs en papier et de drapeaux tricolores russes. La toile de Koustodiev ressemble à une peinture magnifique et complexe de l’un des arts populaires russes. Les images se sont révélées gentilles, joyeuses, sincères, vivantes dans leur plénitude et leur sens de la vie, avec une âme d’enfant ouverte qui croit en tout. Apparemment, l’artiste voulait voir la Russie exactement comme ça – lumineuse, forte, émouvante, pure et sonore, comme le rire d’un enfant ou les cloches d’une troïka de course.