Mobilier sain et intelligent du studio de design Lake Lotus Krasnodar. Académisme - l'art du « juste milieu » Besoin d'aide pour étudier n'importe quel sujet

- (académisme français), direction qui s'est développée dans les académies d'art des XVIe et XIXe siècles. (voir académies d'art) et basé sur l'adhésion dogmatique aux formes extérieures art classique. L'académisme a contribué à la systématisation... ... Encyclopédie des arts

Encyclopédie littéraire

académisme- a, m. 1845. Rayon. 1876. Lexis. 1. Orientation purement théorique en sciences et sessions d'entrainement. BAS 2. Les expériences littéraires du vénérable scientifique... sont inhabituellement ennuyeuses. Cet ennui est souvent confondu avec de l'académisme, même si... ... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

Académisme- ACADÉMISME. Ce terme apparaît relativement récemment, dans les années 60-80 du XIXe siècle. Il doit son émergence à la lutte menée dans le domaine de la littérature et d'autres beaux-Arts représentants Jeune génération avec les représentants des anciens... ... Dictionnaire des termes littéraires

Encyclopédie moderne

Académisme- Académisme ♦ Académisme Obéissance trop stricte aux règles de l'école ou de la tradition au détriment de la liberté, de l'originalité, de l'ingéniosité, du courage. La tendance à adopter des enseignants, avant tout, ce qui est vraiment facile à imiter... ... Dictionnaire philosophique Sponville

Académisme- (académisme français), direction qui s'est développée dans les académies d'art des XVIe et XIXe siècles. et basé sur l'adhésion dogmatique aux formes extérieures de l'art classique de l'Antiquité et de la Renaissance. L'académisme a contribué à la systématisation... ... Illustré Dictionnaire encyclopédique

- (académisme français) 1) purement direction théorique, traditionalisme dans la science et l'éducation.2) Isolement de la science, de l'art, de l'éducation de la vie, de la pratique sociale.3) Dans les beaux-arts, la direction qui s'est développée dans l'artistique... ... Grand dictionnaire encyclopédique

ACADÉMISME, académisme, beaucoup. pas de mari 1. résumé nom à académique en 2 chiffres. 2. Négliger travail social sous prétexte de l'importance primordiale des études académiques (dans les établissements d'enseignement supérieur). Dictionnaire Ouchakova. D.N.... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

ACADÉMISME, hein, mari. (livre). 1. Attitude académique (dans les sens 2 et 4) envers quelque chose. 2. Une direction artistique qui suit dogmatiquement les canons établis de l'art de l'Antiquité et de la Renaissance. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu.... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov

Nom, nombre de synonymes : 1 académique (7) Dictionnaire des synonymes ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dictionnaire de synonymes

Livres

• Académisme tardif et salon (édition cadeau), Elena Nesterova, Le livre est dédié à l'art académique et de salon russe tardif de la seconde moitié du 19ème siècle- début du 20ème siècle. Jusqu’à récemment, cet art était durement critiqué comme étant antisocial,… Catégorie : Peinture, graphisme, sculpture Série : Collection de peintures russesÉditeur:

De nombreux musées en Europe, parmi lesquels l'une des premières places est occupée par Ermitage de Saint-Pétersbourg, ainsi que le centre des chefs-d'œuvre russes art pictural- Le Musée Russe conserve dans ses collections grande quantité des tableaux peints dans le style « académique » par des maîtres reconnus de leur temps. La direction académique de l'art est la base sans laquelle la peinture et la sculpture pourraient difficilement se développer de manière aussi fructueuse. Quelles sont les principales caractéristiques de l’académisme en peinture ? C'est notre tâche de comprendre cela.

Qu’est-ce que l’académisme ?

En peinture et en sculpture, l'académisme ou un mouvement académique est considéré comme un style émergent dont la composante principale est intellectuelle. Sans aucun doute, dans le cadre de cette orientation stylistique, les principes esthétiques définis par les canons doivent être respectés.

Le mouvement académique en France, représenté par les travaux de représentants de l'académisme tels que Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau et d'autres, sont nés au XVIe siècle. Elle n'a pas existé longtemps dans l'État législatif, et déjà au XVIIe siècle. a été largement supplanté par les impressionnistes.

Cependant, l'académisme a consolidé assez fermement sa position dans les pays européens, puis en Russie et, malgré l'arrivée de nouveaux styles, est devenu une base classique solide. arts visuels lorsqu'il enseigne à de jeunes maîtres de peinture et de sculpture.

Conditions préalables à la formation de l'académisme en Europe et en Russie

Les changements dans la vie de la société européenne survenus à la Renaissance, dont les grands principes de l'art étaient l'humanisme, l'anthropocentrisme, ainsi que la capacité de diffuser largement à travers différents types les pensées et idées avancées impliquaient des changements dans l'art lui-même, y compris Peinture européenne.

1. Changer les attitudes envers les artistes : non pas les artisans, mais les créateurs.
2. Ouverture de l'Académie française des arts.
3. Ouverture par les mécènes pays européens académies d'art pour la promotion statut social artistes et leur enseigne les principes de la peinture de la Renaissance.
4. Promotion et soutien jeunes talents philanthropes.

Caractéristiques caractéristiques du style académique en art

L’art académique impliquait une planification minutieuse, une réflexion et une élaboration des détails des travaux futurs. Les sujets mythologiques, bibliques et historiques étaient le plus souvent pris comme base de contenu. Avant de peindre la toile, l'artiste a d'abord réalisé une énorme quantité de dessins préparatoires- des croquis. Tous les personnages étaient idéalisés, mais en même temps, les décors, objets, vêtements, etc. historiquement précis, correspondant à l'époque, étaient nécessairement préservés.

Une attention particulière a été portée à l'utilisation de la couleur : l'ensemble de la gamme devait correspondre à ce qui existe réellement dans la vie. couleurs vives, dont l'utilisation n'est pas recommandée (uniquement à titre exceptionnel). La technique et les caractéristiques de la peinture étaient également soumises au strict respect des règles d'application de la lumière et de l'ombre, représentant la perspective et les angles. Ces règles ont été définies à la Renaissance. De plus, la surface de la toile ne doit pas être constituée de traits ni de rugosités.

Académie des Trois Nobles Arts - berceau de la peinture académique

Ce établissement d'enseignement est devenue la première institution en Russie à remplir la même fonction que l'Académie française de l'époque. Le fondateur de l'Académie des Trois Arts les plus nobles, comme on l'appelait alors, était le comte Ivan Ivanovitch Chouvalov, un homme proche du trône de l'impératrice Elisabeth Petrovna et tombé en disgrâce sous Catherine II.

Les trois arts nobles comprenaient la peinture, la sculpture et l'architecture. Ce fait se reflète dans l'apparence du bâtiment érigé pour l'académie sur la digue universitaire de la Neva selon le projet de J. B. Vallin-Delamot et A. Kokorinov : la patronne des arts et métiers, la déesse Athéna, est assise sur le dôme. , et à ses pieds se trouvent trois putti, symbolisant les arts les plus nobles. Le premier d’entre eux était bien entendu la peinture.

Ils ont enseigné et travaillé avec les étudiants de l'académie maîtres célèbres L'Europe . En plus des connaissances théoriques de base, les étudiants de l'académie ont eu l'occasion d'observer le travail de maîtres européens célèbres et d'apprendre d'eux dans la pratique.

Dans le processus d'apprentissage jeunes artistes appris à écrire et à dessiner d'après nature, étudié anatomie plastique, graphisme architectural, etc. À la fin de la formation, tous les diplômés ont terminé travail de compétition sur le sujet spécifié, en règle générale, intrigue mythologique, de manière académique. À la suite du concours, les œuvres les plus talentueuses ont été déterminées, leurs auteurs ont reçu des médailles de diverses confessions, dont la plus élevée donnait le droit de poursuivre gratuitement leurs études en Europe.

Académiciens russes

Il est d'usage de distinguer deux étapes dans la direction académique Peinture d'Europe occidentale: académisme fin XVIII- début du 19ème siècle et la seconde moitié du XIXe siècle. Parmi les artistes de la première période figurent F. Bruni, A. Ivanova et K. P. Bryullov. Parmi les maîtres de la seconde période figurent les artistes itinérants, notamment Konstantin Makovsky.

Les principales caractéristiques de l'académisme de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. sont considérés:

• sublime du thème (mythologique, portrait de cérémonie, paysage de salon);
• rôle important de la métaphore ;
• polyvalence et polyvalence;
• haute compétence technique;
• échelle et faste.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, dans la peinture académique, la liste de ces caractéristiques s'est élargie en raison de :

• inclusion d'éléments de romantisme et de réalisme;
• en utilisant des thèmes historiques et des traditions locales.

Karl Pavlovich Bryullov - maître de la peinture académique

Karl Bryullov, le maître qui a créé la toile qui a glorifié le nom de l'auteur pendant des siècles - "Le dernier jour de Pompéi" est particulièrement important dans la liste des artistes académiques.

Le sort de Karl Pavlovich Bryullo, résident de Saint-Pétersbourg, est lié aux particularités de son éducation et de sa vie de famille. Le fait que le père de Karl et ses frères aient lié leur vie à l’Académie des Arts a déterminé encore davantage chemin créatif jeune homme talentueux. Il est diplômé de l'académie avec une médaille d'or. Il devient membre de la Société pour l'Encouragement des Artistes et grâce à cela il peut poursuivre ses études en Europe - en Italie. Là, il a vécu et travaillé pendant douze années entières. Après l’exécution de l’ordre privé de Demidov de toile à grande échelle Après la mort de la ville de Pompéi, il parvient à rompre ses liens avec la société et à devenir un artiste indépendant.

Karl Bryullov n'a vécu que 51 ans. Sur l'insistance de Nicolas Ier, il retourna en Russie, se maria malheureusement et divorça quelques mois après son mariage. Initialement accepté par l'ensemble de la société de Saint-Pétersbourg comme un génie et Héro national après un mariage scandaleux, il fut également rejeté par toute la société, tomba gravement malade et fut contraint de partir. Il mourut à Rome, restant essentiellement le génie d'un seul tableau. Et ce, malgré le fait qu'il ait créé suffisamment de peintures qui, à ce jour, revêtent une grande importance pour peinture académique 19ème siècle.

(académisme français)- orientation de la peinture européenne des XVIIe-XIXe siècles. La peinture académique est née à l’époque du développement des académies d’art en Europe. La base stylistique de la peinture académique en début XIX siècle était le classicisme, dans la seconde moitié du XIXe siècle - l'éclectisme.

L'histoire du développement de l'académisme est associée à « l'Académie de ceux qui sont entrés dans la bonne voie » à Bologne (vers 1585), à l'Académie royale française de peinture et de sculpture (1648) et à « l'Académie russe des trois plus Arts nobles » (1757).

Les activités de toutes les académies reposaient sur un système d'éducation strictement réglementé, axé sur les grandes réalisations des époques précédentes - l'Antiquité et Renaissance italienne, à partir duquel les qualités individuelles de l'art classique ont été délibérément sélectionnées et considérées comme idéales et inégalées. Et le mot « académie » lui-même soulignait la continuité avec les classiques antiques (l'Académie grecque est une école fondée par Platon au 4ème siècle avant JC et tire son nom du bosquet sacré près d'Athènes, où fut enterré l'ancien héros grec Acadème).

L'académisme russe de la première moitié du XIXe siècle se caractérise par des thèmes sublimes, un style métaphorique élevé, une diversité, des figures multiples et du faste. Étaient populaires histoires bibliques, paysages de salon et portraits de cérémonie. Malgré le sujet limité des peintures, les œuvres des académiciens se distinguaient par une haute compétence technique.

Karl Bryullov, observant les canons académiques en matière de composition et de technique de peinture, a élargi les variations de l'intrigue de son œuvre au-delà des limites de l'académisme canonique. Au cours de son développement dans la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture académique russe comprenait des éléments des traditions romantiques et réalistes. L'académisme en tant que méthode est présent dans le travail de la plupart des membres de l'association Wanderers. Par la suite, l'historicisme, le traditionalisme et des éléments de réalisme sont devenus caractéristiques de la peinture académique russe.

Le concept d'académisme a désormais acquis une signification supplémentaire et a commencé à être utilisé pour décrire les œuvres d'artistes ayant une formation systématique dans le domaine. arts visuels et des compétences classiques dans la création d'œuvres d'un haut niveau technique. Le terme « académisme » fait désormais souvent référence à une description de la structure de composition et de la technique d’interprétation, plutôt qu’à l’intrigue d’une œuvre d’art.

DANS dernières années V Europe de l'Ouest et les États-Unis ont accru leur intérêt pour les études universitaires. peintures du 19ème siècle siècle et à son développement au XXe siècle. Des interprétations modernes de l'académisme sont présentes dans les œuvres de tels Artistes russes, comme Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev et Nikolai Tretiakov.

Académisme(Académisme français) - une direction de la peinture européenne des XVIIe-XIXe siècles. La peinture académique est née à l’époque du développement des académies d’art en Europe. La base stylistique de la peinture académique au début du XIXe siècle était le classicisme et dans la seconde moitié du XIXe siècle l'éclectisme.

L'académisme s'est développé en suivant les formes extérieures de l'art classique. Les adeptes ont caractérisé ce style comme une réflexion sur la forme d'art de l'Antiquité. ancien monde et Renaissance.

L'académisme a aidé à la disposition des objets dans éducation artistique, a accompli les traditions Art ancien, dans lequel l'image de la nature est idéalisée, tout en compensant la norme de beauté.

Les représentants de l'académisme comprennent Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau en France et Fyodor Bruni, Alexander Ivanov, Karl Bryullov en Russie.

L'académisme russe de la première moitié du XIXe siècle se caractérise par des thèmes sublimes, un style métaphorique élevé, une diversité, des figures multiples et du faste. Les scènes bibliques, les paysages de salon et les portraits de cérémonie étaient populaires. Malgré le sujet limité des peintures, les œuvres des académiciens se distinguaient par une haute compétence technique.

Karl Bryullov, observant les canons académiques en matière de composition et de technique de peinture, a élargi les variations de l'intrigue de son œuvre au-delà des limites de l'académisme canonique. Au cours de son développement dans la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture académique russe comprenait des éléments des traditions romantiques et réalistes. L'académisme en tant que méthode est présent dans le travail de la plupart des membres de l'association Wanderers. Par la suite, l'historicisme, le traditionalisme et des éléments de réalisme sont devenus caractéristiques de la peinture académique russe.

Le concept d'académisme a désormais acquis une signification supplémentaire et a commencé à être utilisé pour décrire le travail d'artistes ayant une formation systématique dans le domaine des arts visuels et des compétences classiques dans la création d'œuvres d'un haut niveau technique. Le terme « académisme » fait désormais souvent référence à une description de la structure de composition et de la technique d’interprétation, plutôt qu’à l’intrigue d’une œuvre d’art.

Ces dernières années, en Europe occidentale et aux États-Unis, l'intérêt pour la peinture académique du XIXe siècle et son développement au XXe siècle s'est accru. Des interprétations modernes de l'académisme sont présentes dans les œuvres d'artistes russes tels qu'Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev et Nikolai Tretiakov.

Artistes académiques :

• Jean Ingres
• Paul Delaroche
• Alexandre Cabanel
• William Bouguereau
• Jean Jérôme
• Jules Bastien-Lepage
• Hans Makart
• Marc Glair
• Fedor Bruni
• Karl Brioullov
• Alexandre Ivanov
• Timofey Neff
• Constantin Makovsky
• Henrik Semiradsky