Bâtiments de l’âge d’argent. L'âge d'argent de la culture russe : principales tendances de la littérature, de la peinture, de l'architecture, de la musique, du théâtre. Architecture russe de l'âge d'argent

La nouvelle étape du développement de la culture russe est classiquement appelée « l’âge d’argent », depuis la réforme de 1861 jusqu’à la Révolution d’Octobre de 1917. Ce nom a été proposé pour la première fois par le philosophe N. Berdiaev, qui voyait dans les plus hautes réalisations culturelles de ses contemporains un reflet de la gloire russe des époques « dorées » précédentes, mais cette phrase est finalement entrée dans la circulation littéraire dans les années 60 du siècle dernier. .

L’« Âge d’argent » occupe une place très particulière dans la culture russe. Cette période controversée de recherche spirituelle et d'errance a considérablement enrichi tous les types d'art et de philosophie et a donné naissance à toute une galaxie de personnalités créatives exceptionnelles. Au seuil du nouveau siècle, les fondements profonds de la vie ont commencé à changer, provoquant l’effondrement de l’ancienne image du monde. Les régulateurs traditionnels de l'existence - religion, moralité, droit - n'ont pas rempli leurs fonctions et l'ère de la modernité est née.

Cependant, on dit parfois que « l’âge d’argent » est un phénomène d’occidentalisation. Il choisit en effet comme points de référence l'esthétisme d'Oscar Wilde, le spiritualisme individualiste d'Alfred de Vigny, le pessimisme de Schopenhauer et le surhomme de Nietzsche. L'« Âge d'argent » a trouvé ses ancêtres et alliés dans divers pays européens et au cours de différents siècles : Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

En d’autres termes, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il y a eu une réévaluation des valeurs du point de vue de l’européanisme. Mais à la lumière d’une époque nouvelle, aux antipodes de celle qu’elle a remplacée, les trésors nationaux, littéraires et folkloriques apparaissent sous un jour différent, plus éclatant que jamais. En vérité, ce fut l’époque la plus créative de l’histoire russe, un tableau de grandeur et de troubles imminents de la sainte Russie.

Slavophiles et Occidentaux

L'abolition du servage et le développement des relations bourgeoises à la campagne ont exacerbé les contradictions dans le développement de la culture. Ils se révèlent tout d'abord dans le débat qui a saisi la société russe et dans la formation de deux directions : « occidentale » et « slavophile ». La pierre d'achoppement qui n'a pas permis aux adversaires de se réconcilier était la question : sur quelle voie se développe la culture russe ? Selon l'« Occidental », c'est-à-dire bourgeois, ou il préserve son « identité slave », c'est-à-dire qu'il préserve les relations féodales et le caractère agraire de la culture.

La raison pour laquelle les orientations ont été soulignées était les « Lettres philosophiques » de P. Ya Chaadaev. Il croyait que tous les troubles de la Russie provenaient des qualités du peuple russe, qui se caractérisaient soi-disant par : un retard mental et spirituel, des idées sous-développées sur le devoir, la justice, la loi, l'ordre et l'absence d'une « idée » originale. Comme le pensait le philosophe, « l’histoire de la Russie est une « leçon négative » pour le monde ». A. Pouchkine lui a adressé un sévère reproche en déclarant : « Pour rien au monde je ne voudrais changer la Patrie ou avoir une autre histoire que celle de nos ancêtres, telle que Dieu nous l’a donnée. »

La société russe était divisée entre « slavophiles » et « occidentaux ». Les « Occidentaux » comprenaient V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin et d'autres. Les « slavophiles » étaient représentés par A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.

Les « Occidentaux » se caractérisaient par un certain ensemble d’idées qu’ils défendaient dans les conflits. Ce complexe idéologique comprenait : le déni de l'originalité de la culture de tout peuple ; critique du retard culturel de la Russie ; l'admiration pour la culture occidentale, son idéalisation ; reconnaissance de la nécessité d'une modernisation, d'une « modernisation » de la culture russe, en tant qu'emprunt aux valeurs de l'Europe occidentale. Les Occidentaux considéraient l’Européen comme la personne idéale – un être pragmatique, pragmatique, émotionnellement retenu, rationnel, se distinguant par un « égoïsme sain ». Les « Occidentaux » étaient également caractérisés par une orientation religieuse vers le catholicisme et l’œcuménisme (la fusion du catholicisme avec l’orthodoxie), ainsi que vers le cosmopolitisme. En termes de sympathies politiques, les « Occidentaux » étaient républicains ; ils se caractérisaient par des sentiments anti-monarchistes.

Essentiellement, les « Occidentaux » étaient des partisans de la culture industrielle - le développement de l'industrie, des sciences naturelles, de la technologie, mais dans le cadre de relations capitalistes et de propriété privée.

Ils étaient opposés par les « slavophiles », qui se distinguaient par leur complexe de stéréotypes. Ils se caractérisaient par une attitude critique envers la culture européenne ; son rejet comme étant inhumain, immoral et non spirituel ; absolutisation en lui des traits du déclin, de la décadence, de la décomposition. D'autre part, ils se distinguaient par le nationalisme et le patriotisme, l'admiration pour la culture russe, l'absolutisation de son caractère unique et original et la glorification du passé historique. Les « slavophiles » plaçaient leurs attentes sur la communauté paysanne, la considérant comme la gardienne de tout ce qui était « sacré » dans la culture.

L'orthodoxie était considérée comme le noyau spirituel de la culture, qui était également considérée sans esprit critique, et son rôle dans la vie spirituelle de la Russie était exagéré. En conséquence, un anticatholicisme et une attitude négative à l'égard de l'œcuménisme ont été affirmés. Les slavophiles se distinguaient par une orientation monarchique, une admiration pour la figure du paysan - le propriétaire, le « maître » et une attitude négative envers les travailleurs en tant qu'« ulcère de la société », produit de la décomposition de sa culture.

Ainsi, les « slavophiles » défendaient essentiellement les idéaux d’une culture agraire et prenaient des positions protectrices et conservatrices.

La confrontation entre les « Occidentaux » et les « slavophiles » reflétait la contradiction croissante entre les cultures agraire et industrielle, entre deux formes de propriété – féodale et bourgeoise, entre deux classes – la noblesse et les capitalistes. Mais les contradictions cachées se sont également aggravées au sein des relations capitalistes – entre le prolétariat et la bourgeoisie. L’orientation révolutionnaire et prolétarienne de la culture se révèle indépendante et déterminera en fait le développement de la culture russe au XXe siècle.

Éducation et illumination

En 1897, le recensement de la population de toute la Russie a été réalisé. Selon le recensement, en Russie, le taux d'alphabétisation moyen était de 21,1 % : hommes - 29,3 %, femmes - 13,1 %, environ 1 % de la population avait fait des études supérieures et secondaires. Par rapport à l'ensemble de la population alphabétisée, seuls 4 % ont étudié dans l'enseignement secondaire. Au tournant du siècle, le système éducatif comprenait encore trois niveaux : primaire (écoles paroissiales, écoles publiques), secondaire (gymnases classiques, écoles réelles et commerciales) et supérieur (universités, instituts).

En 1905, le ministère de l'Instruction publique a soumis à l'examen de la Deuxième Douma d'État un projet de loi « Sur l'introduction de l'enseignement primaire universel dans l'Empire russe », mais ce projet n'a jamais reçu force de loi. Mais le besoin croissant de spécialistes a contribué au développement de l’enseignement supérieur, notamment technique. En 1912, en plus des établissements d'enseignement supérieur privés, il existait en Russie 16 établissements d'enseignement technique supérieur. L'université acceptait des personnes des deux sexes, sans distinction de nationalité et d'opinions politiques. Par conséquent, le nombre d'étudiants a sensiblement augmenté - de 14 000 au milieu des années 90 à 35 300 en 1907. L'enseignement supérieur pour les femmes s'est encore développé et en 1911, le droit des femmes à l'enseignement supérieur a été légalement reconnu.

Parallèlement aux écoles du dimanche, de nouveaux types d'institutions culturelles et éducatives pour adultes ont commencé à fonctionner - cours ouvriers, sociétés de travailleurs éducatifs et maisons populaires - clubs originaux avec bibliothèque, salle de réunion, salon de thé et magasin de commerce.

Le développement des périodiques et de l’édition de livres a eu une grande influence sur l’éducation. Dans les années 1860, 7 quotidiens étaient publiés et environ 300 imprimeries fonctionnaient. Dans les années 1890, il y avait 100 journaux et environ 1 000 imprimeries. Et en 1913, 1 263 journaux et magazines étaient déjà publiés et il y avait environ 2 000 librairies dans les villes.

En termes de nombre de livres publiés, la Russie se classe au troisième rang mondial après l'Allemagne et le Japon. En 1913, 106,8 millions d’exemplaires de livres ont été publiés rien qu’en russe. Les plus grands éditeurs de livres sont A.S. Suvorin à Saint-Pétersbourg et I.D. Sytine à Moscou a contribué à initier les gens à la littérature en publiant des livres à des prix abordables : la « bibliothèque bon marché » de Souvorine et la « bibliothèque pour l’auto-éducation » de Sytine.

Le processus des Lumières fut intense et réussi, et le nombre de lecteurs augmenta rapidement. En témoigne le fait qu'à la fin du 19ème siècle. il y avait environ 500 bibliothèques publiques et environ 3 000 salles de lecture publiques de zemstvo, et déjà en 1914, il y avait environ 76 000 bibliothèques publiques différentes en Russie.

Un rôle tout aussi important dans le développement de la culture a été joué par « l'illusion » - le cinéma, apparu à Saint-Pétersbourg littéralement un an après son invention en France. Vers 1914 La Russie comptait déjà 4 000 cinémas, qui projetaient non seulement des films étrangers mais aussi nationaux. Le besoin était si grand qu’entre 1908 et 1917, plus de deux mille nouveaux longs métrages furent produits. En 1911-1913 VIRGINIE. Starevich a créé les premières animations tridimensionnelles au monde.

La science

Le XIXe siècle apporte des succès significatifs dans le développement de la science nationale : il revendique l'égalité avec la science d'Europe occidentale, et parfois même la supériorité. Il est impossible de ne pas mentionner un certain nombre de travaux de scientifiques russes qui ont conduit à des réalisations de classe mondiale. D.I. Mendeleev a découvert le système périodique des éléments chimiques en 1869. A.G. Stoletov en 1888-1889 établit les lois de l'effet photoélectrique. En 1863, l'ouvrage de I. M. Sechenov « Réflexes du cerveau » est publié. K. A. Timiryazev a fondé l'École russe de physiologie végétale. P. N. Yablochkov crée une ampoule à arc électrique, A. N. Lodygin crée une ampoule à incandescence.

A. S. Popov invente le radiotélégraphe. A. F. Mozhaisky et N. E. Zhukovsky ont jeté les bases de l'aviation grâce à leurs recherches dans le domaine de l'aérodynamique, et K. E. Tsiolkovsky est connu comme le fondateur de l'astronautique. P. N. Lebedev est le fondateur de la recherche dans le domaine de l'échographie. I. I. Mechnikov explore le domaine de la pathologie comparée, de la microbiologie et de l'immunologie. Les bases des nouvelles sciences - biochimie, biogéochimie, radiogéologie - ont été posées par V.I. Vernadski. Et ce n’est pas une liste complète des personnes qui ont apporté une contribution inestimable au développement de la science et de la technologie. L'importance de la prospective scientifique et d'un certain nombre de problèmes scientifiques fondamentaux posés par les scientifiques au début du siècle ne deviennent clairs que maintenant.

Les sciences humaines ont été grandement influencées par les processus qui se déroulent dans les sciences naturelles. Les scientifiques en sciences humaines, tels que V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov et d'autres, ont travaillé de manière fructueuse dans les domaines de l'économie, de l'histoire et de la critique littéraire. L'idéalisme s'est répandu en philosophie. La philosophie religieuse russe, avec sa recherche de moyens de combiner le matériel et le spirituel, l'établissement d'une « nouvelle » conscience religieuse, était peut-être le domaine le plus important non seulement de la science, de la lutte idéologique, mais aussi de toute la culture.

Les fondements de la Renaissance religieuse et philosophique, qui marqua « l’âge d’argent » de la culture russe, furent posés par V. S. Solovyov. Son système est une expérience de synthèse de la religion, de la philosophie et de la science, « et ce n'est pas la doctrine chrétienne qu'il enrichit aux dépens de la philosophie, mais au contraire, il introduit les idées chrétiennes dans la philosophie et avec elles enrichit et féconde la philosophie. pensée » (V.V. Zenkovsky). Possédant un brillant talent littéraire, il a rendu les problèmes philosophiques accessibles à de larges cercles de la société russe et a amené la pensée russe dans les espaces universels ;

Cette période, marquée par toute une constellation de brillants penseurs - N.A. Berdiaev, S.N. Boulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky et d’autres ont largement déterminé l’orientation du développement de la culture, de la philosophie et de l’éthique non seulement en Russie, mais aussi en Occident.

Quête spirituelle

Au cours de « l’âge d’argent », les gens recherchent de nouvelles bases pour leur vie spirituelle et religieuse. Toutes sortes d'enseignements mystiques sont très répandus. Le nouveau mysticisme cherchait volontiers ses racines dans l'ancien, dans le mysticisme de l'époque d'Alexandre. Tout comme cent ans plus tôt, les enseignements de la franc-maçonnerie, de Skoptchestvo, du schisme russe et d'autres mystiques sont devenus populaires. De nombreux créateurs de cette époque ont participé à des rituels mystiques, même si tous ne croyaient pas pleinement à leur contenu. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev et bien d'autres s'intéressaient aux expériences magiques.

La théurgie occupait une place particulière parmi les rites mystiques qui se sont répandus au début du XXe siècle. La théurgie était conçue « comme un acte mystique ponctuel, qui doit être préparé par les efforts spirituels des individus, mais qui, une fois accompli, change de manière irréversible la nature humaine en tant que telle » (A. Etkind). Le sujet du rêve était une véritable transformation de chaque personne et de la société dans son ensemble. Au sens étroit, les tâches de la théurgie étaient comprises presque de la même manière que les tâches de la thérapie. On retrouve également l’idée de la nécessité de créer un « homme nouveau » chez des personnalités révolutionnaires comme Lounatcharski et Boukharine. Une parodie de la théurgie est présentée dans les œuvres de Boulgakov.

L’« Âge d’argent » est une période d’opposition. La principale opposition de cette période est l’opposition de la nature et de la culture. Vladimir Soloviev, un philosophe qui a eu une énorme influence sur la formation des idées de « l'âge d'argent », croyait que la victoire de la culture sur la nature conduirait à l'immortalité, car « la mort est une victoire claire de l'absurdité sur le sens, du chaos sur le sens. espace." La théurgie était censée conduire en fin de compte à la victoire sur la mort.

De plus, les problèmes de la mort et de l’amour étaient étroitement liés. "L'amour et la mort deviennent les formes principales et presque les seules de l'existence humaine, le principal moyen de le comprendre", croyait Soloviev. La compréhension de l’amour et de la mort rapproche la culture russe de « l’âge d’argent » et la psychanalyse. Freud reconnaît les principales forces internes affectant une personne comme la libido et le thanatos, respectivement la sexualité et le désir de mort.

Berdiaev, considérant le problème du genre et de la créativité, estime qu'un nouvel ordre naturel doit apparaître dans lequel la créativité l'emportera - "le genre qui donne naissance se transformera en genre qui crée".

Beaucoup de gens cherchaient à s’échapper du quotidien, à la recherche d’une réalité différente. Ils chassaient les émotions, toutes les expériences étaient considérées comme bonnes, indépendamment de leur cohérence et de leur opportunité. La vie des créatifs était riche et pleine d’expériences. Cependant, la conséquence d’une telle accumulation d’expériences était souvent un profond vide. Par conséquent, le sort de nombreuses personnes de « l’âge d’argent » est tragique. Et pourtant, cette période difficile d’errance spirituelle a donné naissance à une culture belle et originale.

Littérature

Tendance réaliste de la littérature russe au tournant du XXe siècle. continué par L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, qui a créé ses meilleures œuvres, dont le thème était la quête idéologique de l'intelligentsia et du « petit » homme avec ses soucis quotidiens, et les jeunes écrivains I.A. Bounine et A.I.

En lien avec la diffusion du néo-romantisme, de nouvelles qualités artistiques sont apparues dans le réalisme, reflétant la réalité. Les meilleures œuvres réalistes d'A.M. Gorki reflétait un large tableau de la vie russe au tournant du XXe siècle, avec son caractère unique en matière de développement économique et de lutte idéologique et sociale.

À la fin du XIXe siècle, alors que, dans le contexte de la réaction politique et de la crise du populisme, une partie de l'intelligentsia était submergée par un sentiment de déclin social et moral, la décadence se généralisait dans la culture artistique, phénomène dans la culture de les XIXe-XXe siècles, marqués par le renoncement à la citoyenneté et l'immersion dans la sphère des expériences individuelles. De nombreux motifs de cette direction sont devenus la propriété d'un certain nombre de mouvements artistiques du modernisme apparus au tournant du 20e siècle.

La littérature russe du début du XXe siècle a donné naissance à une merveilleuse poésie, dont le mouvement le plus important était le symbolisme. Pour les symbolistes qui croyaient à l’existence d’un autre monde, le symbole en était le signe et représentait le lien entre deux mondes. L'un des idéologues du symbolisme, D. S. Merezhkovsky, dont les romans sont imprégnés d'idées religieuses et mystiques, considérait la prédominance du réalisme comme la principale raison du déclin de la littérature et proclamait les « symboles » et le « contenu mystique » comme base de nouvel art. Parallèlement aux exigences de l’art « pur », les symbolistes professaient l’individualisme ; ils se caractérisaient par le thème du « génie spontané », proche dans l’esprit du « surhomme » de Nietzsche.

Il est d'usage de faire la distinction entre les symbolistes « seniors » et « juniors ». «Les Anciens», V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, arrivé à la littérature dans les années 90, période de crise profonde de la poésie, prêchait le culte de la beauté et la libre expression de le poète. Symbolistes « plus jeunes », A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, a mis au premier plan les quêtes philosophiques et théosophiques.

Les symbolistes ont proposé au lecteur un mythe coloré sur un monde créé selon les lois de la Beauté éternelle. Si l'on ajoute à cette imagerie exquise, la musicalité et la légèreté du style, la popularité constante de la poésie de cette direction devient claire. L'influence du symbolisme avec sa quête spirituelle intense et son talent artistique captivant de manière créative a été ressentie non seulement par les Acmeistes et les Futuristes qui ont remplacé les Symbolistes, mais aussi par l'écrivain réaliste A.P. Tchekhov.

En 1910, « le symbolisme a bouclé son cercle de développement » (N. Gumilev), il a été remplacé par l'acméisme. Les participants du groupe acméiste étaient N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ils ont déclaré la libération de la poésie des appels symbolistes à « l'idéal », le retour de la clarté, de la matérialité et de la « joyeuse admiration de l'être » (N. Gumilyov). L'acméisme se caractérise par un rejet des quêtes morales et spirituelles et une tendance à l'esthétisme. A. Blok, avec son sens aigu de la citoyenneté qui le caractérise, a souligné le principal inconvénient de l'acméisme : « … ils n'ont pas et ne veulent pas avoir l'ombre d'une idée sur la vie russe et la vie du monde en général. »

Cependant, les Acmeistes n’ont pas mis en pratique tous leurs postulats, comme en témoignent le psychologisme des premiers recueils d’A. Akhmatova et le lyrisme des premiers 0. Mandelstam. Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle.

Dans le même temps, un autre mouvement moderniste est apparu - le futurisme, qui s'est divisé en plusieurs groupes : « Association des Ego-Futuristes », « Mezzanine de la Poésie », « Centrifugeuse », « Gilea », dont les participants se faisaient appeler Cubo-Futuristes, Budéliens, c'est-à-dire des gens du futur.

De tous les groupes qui, au début du siècle, proclamaient la thèse : « l'art est un jeu », les futuristes l'ont le plus systématiquement incarné dans leur travail. Contrairement aux symbolistes avec leur idée de « construction de la vie », c'est-à-dire transformant le monde à travers l’art, les futuristes se sont concentrés sur la destruction du vieux monde. Ce que les futuristes avaient en commun était le refus des traditions culturelles et une passion pour la création de formes.

La demande des cubo-futuristes en 1912 de « jeter Pouchkine, Dostoïevski et Tolstoï du bateau à vapeur de la modernité » devint scandaleuse.

Les groupes d'Acmeists et de Futuristes, nés de polémiques avec le symbolisme, se sont avérés dans la pratique très proches de celui-ci dans la mesure où leurs théories reposaient sur une idée individualiste, sur le désir de créer des mythes vivants et sur une attention primordiale à la forme.

Il y avait des personnalités brillantes dans la poésie de cette époque qui ne pouvaient être attribuées à un mouvement spécifique - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Aucune autre époque n’a donné autant de déclarations sur sa propre exclusivité.

Les poètes paysans comme N. Klyuev occupaient une place particulière dans la littérature du tournant du siècle. Sans proposer un programme esthétique clair, ils ont incarné leurs idées (la combinaison de motifs religieux et mystiques avec le problème de la protection des traditions de la culture paysanne) dans leur créativité. « Klyuev est populaire car il combine l'esprit iambique de Boratynsky avec la mélodie prophétique d'un conteur illettré des Olonets » (Mandelshtam). Au début de sa carrière, S. Yesenin était proche des poètes paysans, notamment Klyuev, qui combinaient dans son œuvre les traditions du folklore et de l'art classique.

Théâtre et musique

L'événement le plus important de la vie sociale et culturelle de la Russie à la fin du XIXe siècle. Il y a eu l'ouverture d'un théâtre d'art à Moscou en 1898, fondé par K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko. Dans la production des pièces de Tchekhov et de Gorki, de nouveaux principes de jeu d'acteur, de mise en scène et de conception de performances ont été formés. Une expérience théâtrale exceptionnelle, accueillie avec enthousiasme par le public démocrate, n'a pas été acceptée par les critiques conservateurs, ainsi que par les représentants du symbolisme. V. Bryusov, partisan de l'esthétique du théâtre symbolique conventionnel, était plus proche des expériences de V.E. Meyerhold, le fondateur du théâtre métaphorique.

En 1904, le théâtre de V.F. Komissarzhevskaya est né à Saint-Pétersbourg, dont le répertoire reflète les aspirations de l'intelligentsia démocratique. Le travail de réalisateur d'E. B. Vakhtangov est marqué par la recherche de nouvelles formes, ses productions de 1911-12. sont joyeux et spectaculaires. En 1915, Vakhtangov crée le 3e studio du Théâtre d'art de Moscou, qui deviendra plus tard un théâtre qui porte son nom (1926). L'un des réformateurs du théâtre russe, le fondateur du Théâtre de chambre de Moscou A. Ya Tairov, a cherché à créer un « théâtre synthétique » avec un répertoire à prédominance romantique et tragique et à former des acteurs virtuoses.

Le développement des meilleures traditions du théâtre musical est associé aux théâtres Mariinsky de Saint-Pétersbourg et Bolchoï de Moscou, ainsi qu'à l'opéra privé de S. I. Mamontov et S. I. Zimin à Moscou. Les représentants les plus éminents de l'école vocale russe et les chanteurs de classe mondiale étaient F. I. Chaliapine, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Les réformateurs du théâtre de ballet étaient le chorégraphe M. M. Fokin et la ballerine A. P. Pavlova. L'art russe a reçu une reconnaissance mondiale.

L'éminent compositeur N. A. Rimsky-Korsakov a continué à travailler dans son genre préféré, l'opéra de conte de fées. Le meilleur exemple de drame réaliste était son opéra La Fiancée du Tsar (1898). En tant que professeur de composition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé toute une galaxie d'étudiants talentueux : A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya.

Dans les œuvres des compositeurs de la jeune génération au tournant du XXe siècle. Il y a eu un abandon des questions sociales et un intérêt accru pour les problèmes philosophiques et éthiques. Cela a trouvé son expression la plus complète dans l'œuvre du brillant pianiste et chef d'orchestre, l'éminent compositeur S. V. Rachmaninov ; dans la musique émotionnellement intense de A. N. Scriabine, avec des traits nets de modernisme ; dans les travaux d'I.F. Stravinsky, qui combine harmonieusement l'intérêt pour le folklore et les formes musicales les plus modernes.

Architecture

L'ère du progrès industriel au tournant des XIX-XX siècles. a fait une véritable révolution dans la construction. De nouveaux types de bâtiments, tels que les banques, les magasins, les usines et les gares, occupent une place croissante dans le paysage urbain. L'émergence de nouveaux matériaux de construction (béton armé, structures métalliques) et l'amélioration des équipements de construction ont permis d'utiliser des techniques constructives et artistiques dont la compréhension esthétique a conduit à l'instauration du style Art Nouveau !

Les œuvres de F. O. Shekhtel incarnaient le plus pleinement les principales tendances et genres de développement du modernisme russe. La formation du style dans l’œuvre du maître s’est déroulée dans deux directions : nationale-romantique, conforme au style néo-russe, et rationnelle. Les caractéristiques de l'Art nouveau se manifestent le plus pleinement dans l'architecture du manoir Nikitsky Gate, où, après avoir abandonné les schémas traditionnels, un principe de planification asymétrique a été appliqué. La composition en gradins, le libre développement des volumes dans l'espace, les saillies asymétriques des baies vitrées, des balcons et des porches, la corniche nettement saillante, tout cela démontre le principe inhérent au modernisme consistant à assimiler une structure architecturale à une forme organique.

La décoration décorative du manoir utilise des techniques typiques de l'Art nouveau comme des vitraux colorés et une frise en mosaïque aux motifs floraux qui entoure l'ensemble du bâtiment. Les torsions fantaisistes de l'ornement se répètent dans l'entrelacs des vitraux, dans la conception des barreaux de balcon et des clôtures de rue. Le même motif est utilisé en décoration intérieure, par exemple sous la forme de rampes d'escalier en marbre. Le mobilier et les détails décoratifs des intérieurs du bâtiment forment un tout avec la conception globale de la structure - pour transformer l'environnement domestique en une sorte de spectacle architectural, proche de l'atmosphère des jeux symboliques.

Avec la montée des tendances rationalistes, des éléments du constructivisme sont apparus dans un certain nombre de bâtiments de Shekhtel, un style qui prendra forme dans les années 20.

À Moscou, le nouveau style s'est exprimé particulièrement clairement, notamment dans le travail de l'un des créateurs du modernisme russe, L. N. Kekushev, V. M. Vasnetsov et d'autres ont travaillé dans le style néo-russe. influencé par le classicisme monumental, un autre style est apparu: le néoclassicisme.

En termes d'intégrité de l'approche et de solution d'ensemble de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs, l'Art Nouveau est l'un des styles les plus cohérents.

Sculpture

Comme l’architecture, la sculpture s’affranchit au tournant du siècle de l’éclectisme. Le renouveau du système artistique et figuratif est associé à l'influence de l'impressionnisme. Les caractéristiques de la nouvelle méthode sont le « relâchement », la texture grumeleuse, les formes dynamiques, imprégnées d'air et de lumière.

Le tout premier représentant cohérent de cette tendance fut P.P. Troubetskoy refuse la modélisation impressionniste de la surface et renforce l'impression générale de force brute oppressante.

À sa manière, le magnifique monument à Gogol à Moscou du sculpteur N.A. Andreev, qui rend subtilement la tragédie du grand écrivain, la « fatigue du cœur », si en phase avec l'époque, est également étranger au pathétique monumental. Gogol est capturé dans un moment de concentration, de réflexion profonde avec une touche de tristesse mélancolique.

Une interprétation originale de l'impressionnisme est inhérente au travail de A. S. Golubkina, qui a retravaillé le principe de la représentation des phénomènes en mouvement dans l'idée d'éveiller l'esprit humain. Les images féminines créées par le sculpteur sont marquées par un sentiment de compassion pour les personnes fatiguées, mais non brisées par les épreuves de la vie.

Peinture

Au tournant du siècle, au lieu de la méthode réaliste consistant à refléter directement la réalité dans les formes de cette réalité, s'est établie la priorité des formes artistiques qui ne reflétaient la réalité qu'indirectement. La polarisation des forces artistiques au début du XXe siècle et les polémiques entre plusieurs groupes artistiques ont intensifié les activités d'exposition et d'édition (dans le domaine de l'art).

La peinture de genre a perdu son rôle prépondérant dans les années 90. À la recherche de nouveaux thèmes, les artistes se sont tournés vers des changements dans le mode de vie traditionnel. Ils étaient également attirés par le thème de la scission de la communauté paysanne, la prose du travail abrutissant et les événements révolutionnaires de 1905. L'estompage des frontières entre les genres au tournant du siècle dans le thème historique a conduit à l'émergence du genre historique. A.P. Ryabushkin ne s'intéressait pas aux événements historiques mondiaux, mais à l'esthétique de la vie russe du XVIIe siècle, à la beauté raffinée des anciens motifs russes et à l'accent mis sur le caractère décoratif.

Les meilleures peintures de l’artiste sont marquées par un lyrisme pénétrant et une compréhension profonde du mode de vie unique, des personnages et de la psychologie des habitants de la Rus' pré-Pétrine. La peinture historique de Ryabushkin est une terre d’idéaux, où l’artiste a trouvé un soulagement aux « abominations de plomb » de la vie moderne. Par conséquent, la vie historique sur ses toiles apparaît non pas comme un côté dramatique, mais comme un côté esthétique.

Dans les peintures historiques d'A.V. Vasnetsov, nous trouvons le développement du principe du paysage. L'œuvre de M. V. Nesterov représentait une version d'un paysage rétrospectif à travers lequel la haute spiritualité des héros était véhiculée.

I. I. Levitan, qui maîtrisait avec brio les effets de la peinture en plein air, poursuivant la direction lyrique du paysage, s'est approché de l'impressionnisme et a été le créateur du « paysage conceptuel » ou « paysage d'ambiance », qui se caractérise par une riche gamme d'expériences : du joyeux exaltation aux réflexions philosophiques sur la fragilité de toutes les choses terrestres.

K. A. Korovin est le représentant le plus éminent de l'impressionnisme russe, le premier parmi les artistes russes à s'appuyer consciemment sur les impressionnistes français, s'éloignant de plus en plus des traditions de l'école de peinture de Moscou avec son psychologisme et même son dramatisme, essayant de transmettre l'un ou l'autre état. d'esprit avec la musique des couleurs. Il a créé une série de paysages qui n'étaient compliqués par aucun motif narratif ou psychologique externe.

Dans les années 1910, sous l'influence de la pratique théâtrale, Korovine adopte un style de peinture brillant et intense, notamment dans les natures mortes que l'artiste aimait. Avec tout son art, l'artiste affirmait la valeur intrinsèque des tâches purement picturales ; il faisait apprécier le « charme de l'incomplétude », la « qualité d'étude » de la manière de peindre. Les toiles de Korovine sont un « régal pour les yeux ».

La figure centrale de l’art du début du siècle est V. A. Serov. Ses œuvres de maturité, à la luminosité impressionniste et à la dynamique d'un coup de pinceau libre, marquent un tournant du réalisme critique des Vagabonds vers le « réalisme poétique » (D. V. Sarabyanov). L'artiste a travaillé dans des genres variés, mais son talent de portraitiste, doté d'un sens aigu de la beauté et d'une capacité d'analyse sobre, est particulièrement significatif. La recherche des lois de transformation artistique de la réalité, le désir de généralisations symboliques ont conduit à un changement de langage artistique : de l'authenticité impressionniste des peintures des années 80-90 aux conventions de la modernité dans les compositions historiques.

L'un après l'autre, deux maîtres du symbolisme pictural sont entrés dans la culture russe, créant un monde sublime dans leurs œuvres - M. A. Vrubel et V. E. Borisov-Musatov. L’image centrale de l’œuvre de Vroubel est le Démon, qui incarne l’impulsion rebelle que l’artiste lui-même a éprouvée et ressentie chez ses meilleurs contemporains.

L'art de l'artiste se caractérise par une volonté de poser des problèmes philosophiques. Ses réflexions sur la vérité et la beauté, sur le but noble de l'art, sont vives et dramatiques, dans leur forme symbolique inhérente. Attiré par la généralisation symbolico-philosophique des images, Vrubel a développé son propre langage pictural – un large trait de forme et de couleur « cristallines », comprises comme lumière colorée. Les couleurs, scintillantes comme des pierres précieuses, renforcent le sentiment de spiritualité particulière inhérent aux œuvres de l’artiste.

L'art du parolier et rêveur Borissov-Musatov est une réalité transformée en symbole poétique. Comme Vroubel, Borisov-Musatov a créé dans ses toiles un monde beau et sublime, construit selon les lois de la beauté et si différent de celui qui l'entoure. L’art de Borissov-Musatov est imprégné de tristes réflexions et de chagrins tranquilles, sentiments éprouvés par de nombreuses personnes à cette époque, « quand la société avait soif de renouveau et que beaucoup ne savaient pas où le chercher ».

Son style s'est développé à partir d'effets impressionnistes de lumière et d'air jusqu'à une version picturale et décorative du post-impressionnisme. Dans la culture artistique russe au tournant des XIXe-XXe siècles. La créativité de Borissov-Musatov est l’un des phénomènes les plus frappants et les plus vastes.

Loin des thèmes modernes, le « rétrospectivisme rêveur » est le thème principal de l'association d'artistes pétersbourgeois « World of Art ». Rejetant l'art de salon académique et la tendancieuse des Vagabonds, s'appuyant sur la poétique du symbolisme, les « MirIskusniks » recherchaient une image artistique dans le passé.

Pour un rejet aussi ouvert de la réalité moderne, les « Mir Iskusstiki » ont été critiqués de toutes parts, les accusant de fuir vers le passé – passéisme, décadence et antidémocratisme. Cependant, l’émergence d’un tel mouvement artistique n’est pas un hasard. « Le Monde de l’Art » était une réponse unique de l’intelligentsia créatrice russe à la politisation générale de la culture au tournant des XIXe et XXe siècles. et un journalisme excessif des beaux-arts.

L'œuvre de N.K. Roerich s'adresse à l'antiquité païenne slave et scandinave. La base de sa peinture a toujours été le paysage, souvent directement d'après nature. Les caractéristiques du paysage de Roerich sont associées à la fois à l'assimilation de l'expérience du style Art Nouveau - l'utilisation d'éléments de perspective parallèle pour combiner dans une seule composition divers objets, compris comme équivalents picturaux, et à une passion pour la culture de l'Inde ancienne. - l'opposition de la terre et du ciel, comprise par l'artiste comme source de spiritualisme.

La deuxième génération de « miriskusniks » comprenait B. M. Kustodiev, un auteur doué de stylisation ironique d'estampes populaires populaires, et Z. E. Serebryakova, qui professait l'esthétique du néoclassicisme. Le mérite du « Monde de l’Art » résidait dans la création de graphismes de livres hautement artistiques, de gravures, de nouvelles critiques et de vastes activités d’édition et d’exposition.

Les participants moscovites aux expositions, opposant l'occidentalisme du « monde de l'art » avec des thèmes nationaux et une stylistique graphique faisant appel au plein air, ont créé l'association d'exposition « Union des artistes russes ». Dans les profondeurs de « l'Union », s'est développée la version russe de l'impressionnisme et une synthèse originale du genre quotidien avec le paysage architectural.

Les artistes de l'association « Valet de Carreau » (1910-1916), se tournant vers l'esthétique du post-impressionnisme, du fauvisme et du cubisme, ainsi que vers les techniques des estampes populaires russes et des jouets folkloriques, ont résolu les problèmes d'identification de la matérialité de la nature et construire des formes avec la couleur. Le principe initial de leur art était l’affirmation du sujet par opposition à la spatialité. À cet égard, l'image de la nature inanimée - la nature morte - a été mise en premier. L’élément matérialisé de « nature morte » a également été introduit dans le genre psychologique traditionnel : le portrait.

Le « Cubisme lyrique » de R.R. Falk se distinguait par son psychologisme particulier et sa subtile harmonie couleur-plastique. L'école de maîtrise, complétée à l'école par des artistes et professeurs aussi remarquables que V. A. Serov et K. A. Korovin, en combinaison avec les expériences picturales et plastiques des dirigeants du « Valet de carreau » I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov a déterminé le origines du style artistique original de Falk, dont une incarnation vivante est le célèbre « Meuble rouge ».

À partir du milieu des années 1990, le futurisme est devenu une composante importante du style visuel de « Jack of Diamonds », dont l’une des techniques était le « montage » d’objets ou de parties d’objets, pris depuis différents points et à différents moments.

La tendance primitiviste associée à l'assimilation du style des dessins d'enfants, des signes, des estampes populaires et des jouets folkloriques s'est manifestée dans le travail de M. F. Larionov, l'un des organisateurs du « Valet de carreau ». Les peintures fantastiquement irrationnelles de M. Z. Chagall sont proches à la fois de l’art populaire naïf et de l’expressionnisme occidental. La combinaison de vols fantastiques et de signes miraculeux avec des détails quotidiens de la vie provinciale dans les toiles de Chagall s’apparente aux histoires de Gogol. La créativité unique de P. N. Filonov est entrée en contact avec la ligne primitiviste.

Les premières expériences des artistes russes en matière d'art abstrait remontent aux années 10 du siècle dernier ; V. V. Kandinsky et K. S. Malevitch sont devenus de véritables théoriciens et praticiens. Dans le même temps, le travail de K. S. Petrov-Vodkin, qui a déclaré un lien continu avec la peinture d'icônes russe ancienne, témoignait de la vitalité de la tradition. L'extraordinaire diversité et l'incohérence des quêtes artistiques, de nombreux groupes avec leurs lignes directrices programmatiques reflétaient l'atmosphère sociopolitique et spirituelle complexe tendue de leur époque.

Conclusion

L’« Âge d’argent » est précisément devenu le jalon qui prédisait les changements futurs dans l’État et est devenu une chose du passé avec l’avènement de l’année rouge sang de 1917, qui a transformé les âmes humaines au point de les rendre méconnaissables. Et on a beau vouloir nous assurer du contraire aujourd’hui, tout s’est terminé après 1917, avec le début de la guerre civile. Il n’y a pas eu d’« âge d’argent » par la suite. Dans les années vingt, l’inertie persistait (l’apogée de l’imagisme), car une vague aussi large et puissante que l’était « l’âge d’argent » russe ne pouvait pas bouger pendant un certain temps avant de s’effondrer et de se briser.

Si la plupart des poètes, écrivains, critiques, philosophes, artistes, réalisateurs, compositeurs dont la créativité individuelle et l’œuvre commune ont créé « l’âge d’argent » étaient vivants, l’époque elle-même était révolue. Chacun de ses participants actifs s'est rendu compte que, même si les gens restaient, l'atmosphère caractéristique de l'époque, dans laquelle les talents poussaient comme des champignons après la pluie, avait échoué. Ce qui restait était un paysage lunaire froid, sans atmosphère et sans individus créatifs - chacun dans une cellule fermée et séparée de sa créativité.

La tentative de « moderniser » la culture associée à la réforme de P. A. Stolypine a échoué. Ses résultats furent moindres que prévu et donnèrent naissance à de nouvelles contradictions. L’augmentation des tensions dans la société s’est produite plus rapidement que les réponses aux conflits émergents n’ont été trouvées. Les contradictions entre les cultures agraires et industrielles se sont intensifiées, ce qui s’est traduit par des contradictions dans les formes économiques, les intérêts et les motivations de la créativité populaire, dans la vie politique de la société.

Des transformations sociales profondes étaient nécessaires afin de laisser un espace à la créativité culturelle du peuple, des investissements importants dans le développement de la sphère spirituelle de la société, sa base technique, pour laquelle le gouvernement ne disposait pas de suffisamment de fonds. Le mécénat, le soutien privé et le financement d’événements publics et culturels importants n’ont pas non plus aidé. Rien ne pourrait transformer radicalement l’apparence culturelle du pays. Le pays s'est trouvé dans une période de développement instable et n'a trouvé d'autre issue que la révolution sociale.

La toile de « l'âge d'argent » s'est avérée lumineuse, complexe, contradictoire, mais immortelle et unique. C’était un espace créatif plein de soleil, lumineux et vivifiant, assoiffé de beauté et d’affirmation de soi. Cela reflétait la réalité existante. Et même si nous appelons cette époque « l’âge d’argent » et non « l’âge d’or », il s’agit peut-être de l’époque la plus créative de l’histoire de la Russie.

Sources d'informations:

• rustrana.ru – article « Culture de l’âge d’argent »
• shkola.lv – article « L’âge d’argent de la culture russe »

Dans leur élan romantique, les architectes de l'Art nouveau se sont souvent tournés vers leur passé national pour trouver l'inspiration et les formes, en n'en tirant pas tant de formes et de détails architecturaux spécifiques, comme c'était le cas dans l'historicisme, mais en essayant de reproduire l'esprit de l'architecture populaire ou ancienne, créant des images architecturales vives. Des exemples typiques de cette approche sont le bâtiment de la galerie Tretiakov, construit selon le projet de l'artiste V. Vasnetsov, et l'immeuble Pertsov, construit selon le projet de l'artiste S. Malyutin.

Se fixant pour tâche l'harmonisation esthétique de la société, les architectes dans leur recherche ont touché, bien sûr, non seulement à la construction individuelle, mais aussi à la construction de bâtiments industriels (imprimerie de Levinson F. Shekhtel à Moscou), de gares ferroviaires, de bâtiments publics. et les institutions commerciales et les édifices religieux.

Les monuments Art Nouveau sont tous assez facilement reconnaissables. Ses traits stylistiques externes sont si caractéristiques que même un profane peut facilement les reconnaître. Il s'agit avant tout d'une masse vivante et dynamique, d'un espace libre et en mouvement et d'un ornement étonnant, fantaisiste et fantaisiste, dont le thème principal est la ligne.

Dans les beaux-arts, il existait un mouvement réaliste dont les représentants étaient I. Repin, l'Association des expositions itinérantes et les mouvements d'avant-garde. L'une des tendances était un appel à la recherche de la beauté nationale originale - les œuvres de M. Nesterov, N. Roerich et d'autres sont représentées par les œuvres de V. Serov, I. Grabar (Union des artistes russes), K. Korovine, P. Kuznetsov («Rose bleue» ") et etc.

Dans les premières décennies du 20e siècle. artistes unis pour organiser des expositions communes : 1910 - exposition « Valet de carreau » - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk, etc. Parmi les artistes célèbres de cette période figurent K. Malevich, M . Chagall, K. Tatline. Les contacts avec l'art occidental, sorte de « pèlerinage à Paris », jouent un rôle majeur dans l'évolution des artistes.

Le mouvement artistique « Monde de l’Art », apparu à la fin du XIXe siècle, a joué un rôle important dans le développement de l’art russe. A Saint-Pétersbourg.

Les premiers travaux de M. V. Nesterov (1862-1942) portaient sur des sujets historiques de manière réaliste. L’œuvre centrale de Nesterov est « Vision du jeune Barthélemy » (1889-1890).

K. A. Korovine (1861-1939) est souvent qualifié d’« impressionniste russe ».

L'art de V. A. Serov (1865-1911) est difficile à attribuer à une direction spécifique. Dans son œuvre, il y a une place à la fois pour le réalisme et l'impressionnisme.

Le grand artiste russe M. A. Vroubel (1856-1910) est largement connu. L’originalité de sa peinture réside dans la fragmentation sans fin de la forme sur la tranche. Originaire de Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) travaillait beaucoup en plein air (dans la nature). Dans ses croquis, il essayait de capturer le jeu de l'air et de la couleur.

Un nouveau style s'est répandu en architecture : le modernisme, avec son désir inhérent de mettre l'accent sur la fonction des bâtiments résidentiels et publics.

L'architecte F. O. Shekhtel (1859-1926) est devenu un chanteur du style Art nouveau, et l'épanouissement de l'architecture de ce style en Russie est associé à son nom. En 1902-1904 F. O. Shekhtel a reconstruit la gare de Yaroslavl à Moscou.

Au tournant des XIXe et XXe siècles. Une nouvelle génération de sculpteurs s'est formée et s'est opposée à la direction réaliste. Désormais, la préférence n'était pas donnée aux détails minutieux de la forme, mais à la généralisation artistique. Même l'attitude envers la surface de la sculpture, sur laquelle étaient conservées les empreintes digitales ou les marques du maître, a changé. S'intéressant aux caractéristiques du matériau, ils préféraient souvent le bois, la pierre naturelle, l'argile et même la pâte à modeler. A. S. Golubkina (1864-1927) et S. Konenkov, qui sont devenus des sculpteurs de renommée mondiale, sont particulièrement remarquables ici.

• 
  Peinture, architecture Et sculpture argent siècle. Il y avait une direction réaliste dans les beaux-arts
  Au tournant des XIXe et XXe siècles. une nouvelle génération s'est formée sculpteurs, qui s’opposait à la direction réaliste.


• 
  Caractéristiques générales de la culture argent siècle.
  Culture russe de la fin du XIXe – début du XXe siècle. j'ai le nom argent siècle(terme de N.A. Ber. Peinture, architecture Et sculpture Doré siècle Culture russe (seconde moitié).


• 
  Peinture, architecture Et sculpture argent siècle.
  DANS architecture Le style Art Nouveau émerge. Un trait caractéristique de la culture du début du XXe siècle était l'émergence et la propagation rapide de la culture de masse urbaine.


• 
  Peinture, architecture Et sculpture argent siècle.
  peinture, architecture Et sculpture Russie 1991-2003


• 
  Peinture, architecture Et sculpture argent siècle.
  Littérature, cinéma, théâtre, médias, peinture, architecture Et sculpture Russie 1991-2003


• 
  Peinture, architecture Et sculpture Renaissance. Les plus grands peintres de la Renaissance nordique. La page la plus brillante de la Renaissance italienne fut celle des arts visuels, notamment peinture Et sculpture.


• 
  Musique, peinture, architecture Et sculpture L'Egypte ancienne. La culture musicale égyptienne est l’une des plus anciennes au monde. La musique accompagnait toutes les cérémonies religieuses et célébrations de masse.


• 
  Peinture, architecture, sculpture et des peintures sur vase de la culture ancienne. L'ère classique, en particulier l'époque haute (450-400 av. J.-C.), ne tolérait pas les modèles présentant des défauts - tout chez une personne devrait être parfait.


• 
  Peinture, architecture Et sculpture Moyen-âge. Le modèle des miniaturistes était le modèle romain peinture.
  DANS architecture L'Allemagne de cette époque possédait un type particulier d'églises, majestueuses et massives.


• 
  Les conditions dans lesquelles la culture s'est développée pendant la Grande Guerre patriotique étaient très difficiles. Peinture, architecture Et sculpture 20-30 ans XXe siècle Le développement de l’art s’est également caractérisé par l’existence d’une lutte entre différentes directions.

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INSTITUT DE GESTION DE MOSCOU

Spécialité – gestion des organisations

Spécialisation

Groupe d'étude

TRAVAIL DE COURS

Discipline : études culturelles

sur le thème : « L'âge d'argent dans la culture russe »

ÉTUDIANT I.V. Jouravleva

SUPERVISEUR _____________________

Moscou 2006

Introduction................................................. .......................................................3

Chapitre 1. « L’âge d’argent » dans la culture russe..................................5

1.1.Sciences............................................................ ..................................................... 5

1.2.Littérature............................................................ ..... ....................................7

1.3.Théâtre et musique.................................................. .......................................9

1.4.Architecture et sculpture.................................................. ..... .........onze

1.5.Peinture............................................................ .....................................................13

Chapitre 2. La « Renaissance » russe.................................................. ....... ..........16

Conclusion................................................. ......................................19

Bibliographie............................................................ 21

Introduction

L'« Âge d'argent » dans la culture russe, bien qu'il se soit avéré étonnamment court (fin du XIXe - début du XXe siècle), a néanmoins laissé sa marque dans l'histoire de la Russie. Je considère ce sujet comme pertinent, car durant cette période, la culture russe a réussi à atteindre le niveau mondial. La culture de la Russie à « l’âge d’argent » a été marquée par un développement élevé, de nombreuses réalisations et découvertes. Je crois que chaque citoyen de son pays devrait connaître sa culture.

Les grands bouleversements qu’a connus notre pays au cours d’une période historique relativement courte ne pouvaient qu’affecter son développement culturel. La culture russe, sans perdre son identité nationale, acquiert de plus en plus de traits de caractère paneuropéen. Ses liens avec d'autres pays se sont accrus.

Le but de mes cours est d'étudier et d'analyser « l'âge d'argent » dans la culture russe. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre certains des problèmes que j’ai posés. Dans le premier chapitre de mon travail, je souhaite considérer tout ce qui s’est passé pendant « l’âge d’argent » dans les domaines de la science, de la littérature, du théâtre, de la musique, de l’architecture, de la sculpture et de la peinture. Il existe diverses réalisations et découvertes d’importance mondiale dans le domaine scientifique. Des tendances modernistes sont apparues dans la littérature : symbolisme, acméisme, futurisme. Le théâtre et la musique atteignent le plus haut niveau parmi d'autres pays. De grands compositeurs émergent. Il convient également de prêter attention aux plus grands sculpteurs russes : Troubetskoy, Konenkov, Erzya, qui ont réussi à exprimer les principales tendances du développement des tendances nationales. Il faut se familiariser avec la créativité des « artistes du monde », associée au renouveau du graphisme du livre et de l'art du livre. À « l’âge d’argent », il existait un style « moderne », qui avait des racines populaires, reposait sur une base industrielle avancée et absorbait les réalisations de l’architecture mondiale. Le « moderne » peut encore être trouvé aujourd’hui dans n’importe quelle vieille ville. Il suffit de regarder de près les fenêtres arrondies, les moulures en stuc exquises et les grilles de balcon incurvées de n'importe quel manoir, hôtel ou magasin. L'« Âge d'argent » comprend tout d'abord un phénomène spirituel : le renouveau religieux russe du début du XXe siècle. C’est pourquoi je souhaite étudier et analyser la « renaissance » religieuse dans le deuxième chapitre de mon travail. La pensée philosophique atteint de véritables sommets, ce qui a incité le grand philosophe N.A. Berdiaev à qualifier cette époque de « renaissance religieuse et culturelle ». Soloviev, Berdiaev, Boulgakov et d’autres grands philosophes ont eu une influence forte, parfois décisive, sur le développement de diverses sphères de la culture russe. L'appel aux questions éthiques, en concentrant l'attention sur le monde spirituel de l'individu, sur des catégories telles que la vie et le destin, la conscience et l'amour, la perspicacité et l'illusion, était particulièrement important dans la philosophie russe.

Il est maintenant nécessaire de résoudre toutes les tâches que je me suis fixées, je pourrai ainsi atteindre l'objectif de mon travail de cours.

Chapitre 1. « L'âge d'argent » dans la culture russe

Culture de la Russie dans la seconde moitié du XIXe – début du XXe siècle. absorbé les traditions artistiques, les idéaux esthétiques et moraux de « l’âge d’or » de l’époque précédente. Au tournant du XIXe – début du XXe siècle. Dans la vie spirituelle de l'Europe et de la Russie, des tendances sont apparues liées à la vision du monde d'une personne au 20e siècle. Ils exigeaient une nouvelle compréhension des problèmes sociaux et moraux : la personnalité et la société, l’art et la vie, la place de l’artiste dans la société, etc. Tout cela conduisait à la recherche de nouvelles méthodes et moyens artistiques. Une période historique et artistique unique s'est développée en Russie, que ses contemporains ont appelée « l'âge d'argent » de la culture russe. Expression et titre "L'âge d'argent" est poétique et métaphorique, ni strict ni défini. Chez A. Akhmatova, il est présent dans les vers célèbres : « Et le mois d'argent se refroidit brillamment au cours de l'âge d'argent… ». Il est utilisé par N. Berdiaev. A. Bely a appelé l'un de ses romans « Silver Dove ». Le rédacteur en chef du magazine "Apollo" S. Makovsky l'a utilisé pour désigner toute la période du début du 20e siècle. La culture russe, dans les conditions de développement du pays au début du XXe siècle, a acquis une ampleur considérable et un certain nombre de nouvelles orientations. En Russie, le domaine de l'éducation a connu un essor : le nombre d'établissements d'enseignement a augmenté, les activités des enseignants et des enseignants des établissements d'enseignement supérieur se sont intensifiées. L'industrie de l'édition se développait activement. Examinons maintenant de plus près ce qui s’est passé pendant « l’âge d’argent » dans les domaines de la science, de la littérature, du théâtre, de la musique, de l’architecture, de la sculpture et de la peinture.

1.1.Sciences

Dans la seconde moitié du XIXème et début du XXème siècle. Le processus de différenciation des sciences, leur division en fondamentales et appliquées, s'est approfondi. Les besoins du développement industriel de la Russie et les nouvelles tentatives de compréhension philosophique de la relation entre la nature et la société ont laissé une empreinte particulière sur l'état des sciences naturelles et des sciences humaines.

Dans les sciences naturelles, la découverte de la loi périodique des éléments chimiques par D.I. Mendeleev a été de la plus haute importance. La théorie classique de la structure chimique des corps organiques a été créée par A.M. Butlerov. Les recherches des mathématiciens P.L. Chebyshev et A.M. Lyapunov dans le domaine de la théorie des nombres, de la théorie des probabilités et d'un certain nombre de branches de la physique mathématique étaient d'une importance fondamentale et appliquée. Des découvertes exceptionnelles ont été faites en physique et en mécanique. Les travaux d'A.G. Stoletov ont préparé les conditions pour la création d'équipements électroniques modernes. Une révolution dans l'éclairage électrique a été réalisée grâce aux découvertes de P.N. Yablochkov (lampe à arc), A.N. Lodygin (lampe à incandescence). A.S. Popov a reçu une médaille d'or pour l'invention de la communication électrique sans fil (radio). P.N. Lebedev a confirmé la nature électromagnétique de la lumière. N.E. Joukovski a créé la théorie du choc hydraulique, a découvert la loi qui détermine l'ampleur de la force de portance d'une aile d'avion, a développé la théorie du vortex d'une hélice, etc. possibilité de vols spatiaux. Les travaux encyclopédiques de V.I. Vernadsky ont contribué à l'émergence de nouvelles orientations en géochimie, biochimie et radiologie. Le développement de la biologie et de la médecine a été marqué par des succès majeurs. I.M. Pavlov a développé la doctrine de l'activité nerveuse supérieure et de la physiologie de la digestion. K.A. Timiryazev a fondé l'école russe de physiologie végétale. Les géographes et ethnographes russes ont poursuivi leur exploration de pays peu connus. S.O. Makarov a effectué 2 voyages autour du monde et a donné une description systématique des mers Noire, Marmara et du Nord. Il a également proposé d'utiliser des brise-glaces pour explorer la route maritime du Nord. Les découvertes en sciences naturelles (fission atomique, rayons X, radioactivité) ont modifié la compréhension antérieure de la matérialité du monde et ont considérablement influencé les sciences sociales. La philosophie a révélé la nécessité d'une nouvelle compréhension de la nature, de la société et de leur lien avec l'homme. Les critiques de la théorie évolutionniste de Charles Darwin se sont intensifiées. Dans le même temps, le marxisme s'est répandu en Russie comme base philosophique pour la connaissance et la transformation de la société. L'intérêt pour la connaissance historique s'est considérablement accru. S.M. Soloviev a écrit de nombreux ouvrages sur diverses questions historiques. V.O. Klyuchevsky a eu une énorme influence sur le développement de la science historique nationale.

Ainsi, nous avons examiné les principales réalisations du développement de la science de « l'âge d'argent ».

1.2.Littérature

La littérature russe a continué à jouer un rôle extrêmement important dans la vie culturelle du pays.

Direction réaliste dans la littérature russe au tournant du XXe siècle. continué par L.N. Tolstoï (« Résurrection », « Hadji Murat », « Le cadavre vivant »), A.P. Tchekhov (« Quartier n° 6 », « Ionych », « Maison avec mezzanine »), I.A. "M. de San Francisco") et A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Dans le même temps, de nouvelles qualités artistiques apparaissent dans le réalisme. La diffusion du néo-romantisme y est associée. Déjà les premières œuvres néo-romantiques « Makar Chudra », « Chelkash » et d'autres ont fait la renommée d'A.M.

Apparaître dans la littérature mouvements modernistes: symbolisme, acméisme, futurisme.

Symbolisme russe en tant que mouvement littéraire développé au tournant des XIXe et XXe siècles. La créativité dans la compréhension des symbolistes est une contemplation subconsciente-intuitive de significations secrètes accessibles uniquement à l'artiste - le créateur. Les racines et sources théoriques, philosophiques et esthétiques de la créativité des écrivains symbolistes étaient très diverses. Ainsi, V. Bryusov considérait le symbolisme comme une direction purement artistique, Merezhkovsky s'appuyait sur l'enseignement chrétien, Vyach Ivanov cherchait un soutien théorique dans la philosophie et l'esthétique du monde antique, réfractées à travers la philosophie de Nietzsche ; A. Bely aimait Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organe artistique et journalistique des symbolistes était la revue « Balance » (1904 – 1909).

Il est d'usage de faire la distinction entre les symbolistes « seniors » et « juniors ». Les « anciens » (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), venus à la littérature dans les années 90, prêchaient le culte de la beauté et la libre expression du poète. Les symbolistes « plus jeunes » (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) ont mis au premier plan les quêtes philosophiques et théosophiques. Les symbolistes ont proposé au lecteur un mythe coloré sur un monde créé selon les lois de la Beauté éternelle.

En 1910, le symbolisme fut remplacé par acméisme(du grec « acme » – le plus haut degré de quelque chose). Les fondateurs de l’Acméisme sont N.S. Gumilev (1886 – 1921) et S.M. Gorodetsky (1884 – 1967). Les Acméistes, contrairement à la nébuleuse symbolique, proclamaient le culte de la véritable existence terrestre, « une vision courageusement ferme et claire de la vie ». Mais avec lui, ils ont essayé d'établir avant tout la fonction esthétique-hédoniste de l'art, en évitant les problèmes sociaux dans leur poésie. L'idéalisme philosophique restait la base théorique. Cependant, parmi les Acmeists, il y avait des poètes qui, dans leur œuvre, ont su dépasser le cadre de cette « plateforme » et acquérir de nouvelles qualités idéologiques et artistiques (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). L'œuvre d'A.A. Akhmatova occupe une place particulière dans la poésie de l'Acméisme. Les premiers recueils d'A. Akhmatova "Soirée" et "Rosaire" lui ont valu une grande renommée.

Simultanément à l'Acméisme en 1910-1912. surgi futurisme, qui s'est divisé en plusieurs groupes : « Association des Ego-Futuristes » (I. Severyanin et autres), « Mezzanine de la poésie » (V. Lavrenev, R. Ivlev, etc.), « Centrifugeuse » (N. Aseev, B. Pasternak et autres. ), "Gilea", dont les participants D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov et d'autres se sont appelés Cubo-Futuristes, Budutlyans, c'est-à-dire des gens du futur. Le futurisme a proclamé une révolution de la forme, indépendante du contenu, une liberté absolue du discours poétique. Les futuristes ont rejeté les traditions littéraires.

Il y avait des personnalités brillantes dans la poésie de cette époque qui ne peuvent être attribuées à un mouvement spécifique - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Conclusion : des mouvements modernistes sont apparus dans la littérature de « l'âge d'argent » : symbolisme, acméisme et futurisme.

1.3.Théâtre et musique

L'événement le plus important de la vie sociale et culturelle de la Russie à la fin du XIXe siècle fut l'ouverture d'un théâtre d'art à Moscou (1898), fondé par K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko. Au début, ce n'était pas facile pour le nouveau théâtre. Les revenus des représentations ne couvraient pas les dépenses. Savva Morozov est venue à la rescousse en investissant un demi-million de roubles dans le théâtre sur cinq ans. En peu de temps, un ensemble d'acteurs merveilleux s'est formé au Théâtre d'Art (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, etc.). Dans la production des pièces de Tchekhov et de Gorki, de nouveaux principes de jeu d'acteur, de mise en scène et de conception de performances ont été formés. Une expérience théâtrale exceptionnelle, accueillie avec enthousiasme par le public démocrate, n'a pas été acceptée par les critiques conservateurs. En 1904, à Saint-Pétersbourg, est né le théâtre de V.F. Komissarzhevskaya, dont le répertoire reflète les aspirations de l’intelligentsia démocratique. Le travail de mise en scène de l'élève de Stanislavski E.B. Vakhtangov est marqué par la recherche de nouvelles formes, ses productions de 1911-1912. sont joyeux et spectaculaires. En 1915, Vakhtangov crée le 3e studio du Théâtre d'art de Moscou. L'un des réformateurs du théâtre russe, A.Ya Tairov, a cherché à créer un « théâtre synthétique » avec un répertoire majoritairement romantique et tragique. Théâtre russe du XIXe siècle. - C'est avant tout un théâtre d'acteurs. Seule une troupe très bien coordonnée formait un seul ensemble.

L’influence du Théâtre d’art de Moscou au cours de ces années-là s’étendait au-delà de la scène dramatique. Une galaxie de merveilleux « acteurs chanteurs » est apparue sur la scène de l'opéra - F.I. Chaliapine, L.V. Dotés de brillantes capacités vocales, ils ont non seulement interprété leurs rôles d'opéra pendant la représentation, mais ont également agi comme des acteurs de premier ordre. L'activité de S.P. Diaghilev, qui a organisé les « Saisons russes » (1907-1913) en Europe, qui sont devenues un triomphe de la culture russe, a été particulièrement importante pour la vulgarisation de l'art théâtral et musical de la Russie. Les noms de danseurs russes ont brillé sur les pages des journaux - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Les représentants de la « Grande poignée » (M.P. Moussorgski, N.A. Rimsky-Korsakov, etc.) et d'autres compositeurs russes (P.I. Tchaïkovski, S.V. Rachmaninov, etc.) ont créé de nombreux opéras, ballets, musique de chambre, œuvres vocales et symphoniques. Au début du XXe siècle. La recherche de nouveaux moyens d'expression musicale a été poursuivie par A.N. Scriabine, dans les œuvres duquel l'intimité et la symphonie étaient étonnamment liées.

Conclusion : dans la seconde moitié du XIXe siècle. notre musique a reçu une reconnaissance mondiale et a sa place dans la famille des cultures européennes. Les premières années du XXe siècle voient l’apogée du théâtre russe.

1.4.Architecture et sculpture

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les architectes russes ont été confrontés à de nouveaux défis. Auparavant, ils construisaient principalement des palais et des temples, mais ils devaient désormais concevoir des gares ferroviaires, des usines, d'immenses magasins et des banques. L'utilisation du fer et du verre s'est développée et l'utilisation du béton a commencé. L'émergence de nouveaux matériaux de construction et l'amélioration de la technologie de la construction ont permis d'utiliser des techniques constructives et artistiques dont la compréhension esthétique a conduit à l'instauration du style « moderne » (de la fin du XIXe siècle au début du XIXe siècle). Guerre mondiale). Les maîtres de l’Art Nouveau veillaient à ce que les objets du quotidien portent l’empreinte des traditions populaires. Verre convexe, châssis de fenêtre incurvés, formes fluides de grilles métalliques - tout cela est venu dans l'architecture du « modernisme ». Les œuvres de F.O. Shekhtel (1859-1926) incarnaient le plus pleinement les principales tendances et genres de développement du modernisme russe. La formation du style dans l’œuvre du maître s’est déroulée dans deux directions : nationale-romantique, conforme au style néo-russe (gare Yaroslavsky à Moscou, 1903) et rationnelle (imprimerie A.A. Levenson à Mamontovsky Lane, 1900). Les caractéristiques de l'Art nouveau se sont manifestées le plus pleinement dans l'architecture du manoir Ryabushinsky près de la porte Nikitsky, où l'architecte, abandonnant les schémas traditionnels, a appliqué le principe asymétrique de la planification. La première « modernité » était caractérisée par un désir de spontanéité, d’immersion dans le flux de la formation et du développement. À la fin de la « modernité », un début calme et « apolloniste » a commencé à prédominer. Des éléments du classicisme sont revenus dans l'architecture. À Moscou, le Musée des Beaux-Arts et le pont Borodino ont été construits selon les plans de l'architecte R.I. Klein. Au même moment, des bâtiments des banques commerciales et industrielles Azov-Don et russes sont apparus à Saint-Pétersbourg.

Comme l’architecture, la sculpture s’affranchit au tournant du siècle de l’éclectisme. Éclectisme – une variété de directions et un changement de styles. Le renouveau du système artistique et figuratif est associé à l'influence de l'impressionnisme. Le premier représentant cohérent de cette tendance fut P.P. Troubetskoy (1866-1938). Déjà dans les premières œuvres du sculpteur, les caractéristiques de la nouvelle méthode apparaissaient - « relâchement », texture grumeleuse, formes dynamiques, imprégnées d'air et de lumière. L’œuvre la plus remarquable de Troubetskoï est le monument à Alexandre III à Saint-Pétersbourg (1909, bronze). Le jeune contemporain de Troubetskoï était S.T. Konenkov. Il a réussi à introduire des motifs folkloriques dans la sculpture, qui étaient tout d'abord incarnés dans des sculptures sur des huttes, des jouets artisanaux et d'autres œuvres d'art appliqué. S.F. Nefedov-Erzya a su transmettre à la fois l'état d'esprit et la beauté du corps humain dans ses sculptures. Le marbre, le bois et les nouveaux matériaux comme le ciment et le béton armé lui obéissent.

Conclusion : le siècle du « moderne » a été très court, mais ce fut une période très brillante dans l’histoire de l’architecture. En plus de Trubetskoy, Konenkov et Erzya, d'autres sculpteurs célèbres travaillaient en Russie à cette époque, mais ce sont ces trois maîtres qui, avec une force particulière, ont réussi à exprimer les principales tendances du développement des tendances nationales au début du XXe siècle - augmenté attention au monde intérieur de l'homme et au désir de nationalité.

1.5.Peinture

Au tournant des XIXe et XXe siècles, des changements importants se produisent dans la peinture russe. Les scènes de genre sont passées au second plan. Le paysage perd sa qualité photographique et sa perspective linéaire et se démocratise, basé sur la combinaison et le jeu des taches de couleurs. Les portraits combinaient souvent la conventionnalité ornementale de l’arrière-plan et la clarté sculpturale du visage. L'effacement des frontières entre les genres au tournant du siècle dans le domaine historique a conduit à l'émergence de genre historique et quotidien. Artistes de cette direction : A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Impressionnisme, en tant que direction, est représenté dans les œuvres d'artistes tels que I.I. Levitan (« Birch Grove », « March ») ; K.A. Korovine est le représentant le plus éminent de l'impressionnisme russe (« Paris »). La figure centrale de l’art du début du siècle est V.A. Serov (« La Fille aux pêches », « La Fille illuminée par le soleil »). Représentants du pittoresque symbolismeétaient M. Vrubel et V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel était un maître polyvalent. Il a travaillé avec succès sur des peintures murales monumentales, des peintures, des décorations et des dessins de vitraux. L’image centrale de l’œuvre de Vroubel est le Démon (« Démon assis », « Démon soumis »). V. Borisov-Musatov a créé un monde magnifique et sublime dans ses toiles. Son œuvre est l’un des phénomènes les plus frappants et les plus vastes. Au tournant du siècle, l'association artistique « Monde de l'Art » apparaît. Les artistes de cette tendance : K.A. Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P. Diaghilev et d'autres étaient inquiets de l'avènement de l'ère industrielle, lorsque se développaient d'immenses villes construites avec des usines sans visage. Ils craignaient que l’art ne soit évincé et devienne la propriété d’un petit cercle de « personnes sélectionnées ». Le renouveau du graphisme du livre et de l'art du livre est associé à la créativité des « artistes du monde ». Ne se limitant pas aux illustrations, les artistes ont introduit des pages de garde, des vignettes complexes et des fins de style Art Nouveau dans les livres. Il est devenu évident que la conception d’un livre devait être étroitement liée à son contenu. Le graphiste a commencé à prêter attention aux détails tels que le format du livre, la couleur du papier, la police et la garniture.

En 1907, une autre association artistique, « Blue Rose », est née à Moscou, qui comprenait des artistes symbolistes, adeptes de Borissov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Les « Goluborozovites » ont été influencés par le style Art Nouveau, d'où les traits caractéristiques de leur peinture – stylisation plane et décorative des formes, recherche de solutions chromatiques sophistiquées.

Les artistes de l'association « Jack of Diamonds » (R.R. Falk, I.I. Mashkov et autres), se tournant vers l'esthétique du post-impressionnisme, du fauvisme et du cubisme, ainsi que vers les techniques des estampes populaires russes et des jouets folkloriques, ont résolu les problèmes d'identifier la matérialité de la nature, de construire une forme couleur. Le principe initial de leur art était l’affirmation du sujet par opposition à la spatialité. À cet égard, l'image de la nature inanimée - la nature morte - a été mise en premier.

Dans les années 1910 trouve son origine dans la peinture primitiviste une tendance associée à l'assimilation du style des dessins d'enfants, des panneaux, des estampes populaires et des jouets folkloriques. Les représentants de cette direction sont M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. C’est à cette époque que remontent les premières expériences des artistes russes en matière d’art abstrait, dont l’un des premiers manifestes fut le livre « Rayism » de Larionov (1913), et V.V. Kandinsky et K.S. Malevitch en sont devenus les véritables théoriciens et praticiens.

Ainsi, l'extraordinaire diversité et l'incohérence des quêtes artistiques, de nombreux groupes avec leurs orientations programmatiques reflétaient l'atmosphère sociopolitique et spirituelle complexe tendue de leur époque.

En général, les réalisations de la culture russe de « l’âge d’argent » ont reçu une reconnaissance mondiale. De nombreux scientifiques nationaux étaient membres honoraires d'académies et d'institutions scientifiques européennes. La science domestique s'est enrichie d'un certain nombre de réalisations. Les noms des voyageurs russes sont restés sur la carte géographique du monde. La créativité des artistes se développe, leurs associations se créent. Il y a une recherche de nouvelles solutions et formes en architecture et en sculpture. L'art de la musique s'enrichit. Le théâtre dramatique connaît son apogée. De nouvelles formes artistiques sont apparues dans la littérature russe.

Culture de la Russie au début du XXe siècle. marqué par un haut niveau de développement et de nombreuses réalisations qui ont reconstitué le trésor de la culture mondiale. Elle a clairement exprimé le caractère charnière de son époque, ses recherches, ses difficultés, ses phénomènes à la fois progressifs et de crise.

La philosophie religieuse a atteint des sommets particuliers, donnant à toute cette période le nom de renaissance philosophique, dont nous ferons connaissance dans le prochain chapitre de mon cours.

Chapitre 2. La « Renaissance » russe

L'« Âge d'argent » est une manifestation de la renaissance spirituelle et artistique, marquant l'essor de la culture russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

La culture du tournant du siècle a réhabilité le « manque d’idées » politique, l’incertitude éthique, l’individualisme créatif et l’élection spirituelle, qui étaient autrefois condamnés par les représentants de la culture démocratique russe. Cette renaissance unique des idéaux et des principes des classiques russes a donné aux contemporains une base pour appeler métaphoriquement l’âge d’argent la « renaissance culturelle » russe. Entre autres choses, ce nom incluait également l'idée de complétude de la Renaissance, d'universalisme, de multidimensionnalité culturelle et d'encyclopédisme. Cette caractéristique de la Renaissance culturelle russe est très utile pour comprendre les schémas sous-jacents de l’ère de l’âge d’argent elle-même, qui a conduit la Russie à la révolution.

Les partisans de la Renaissance religieuse l'ont vu dans la révolution de 1905-1907. menace sérieuse pour l'avenir de la Russie, ils l'ont perçu comme le début d'une catastrophe nationale. Ils voyaient le salut de la Russie dans la restauration du christianisme comme fondement de toute culture, dans la renaissance et l'établissement des idéaux et des valeurs de l'humanisme religieux. Le début de la Renaissance culturelle contredisait toute logique rationaliste et était souvent justifié uniquement par le choix spirituel de la culture russe elle-même. N. Berdiaev, qui a poursuivi et étayé le concept de « renaissance spirituelle et culturelle russe », a caractérisé la mise en œuvre d'un style culturel holistique à l'âge d'argent comme une lutte difficile des « gens de la Renaissance » contre le « rétrécissement de la conscience ». de l’intelligentsia traditionnelle. En même temps, c'était un retour aux sommets créatifs de la culture spirituelle du XIXe siècle.

La Renaissance culturelle russe a été créée par toute une constellation d'humanistes brillants - N.A. Berdiaev, S.N. Boulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy et d'autres. Un recueil d'articles rédigés par d'éminents philosophes, "Vekhi", publié en 1909, soulevait avec acuité la question des valeurs de l'intelligentsia russe et de la compréhension des voies de développement futur de la Russie.

Les fondements de la Renaissance religieuse et philosophique, qui marqua « l'âge d'argent » de la culture russe, furent posés par V.S. Solovyov (1853-1900), qui s'occupa beaucoup de philosophie et, étudiant également la littérature religieuse et philosophique, connut une un tournant spirituel. C’est à cette époque que commencent à se dessiner les fondements de son futur système.

La condition pour créer un style de culture intégrateur et réaliser une synthèse culturelle au tournant des XIXe et XXe siècles. il y avait une répulsion par rapport aux tendances différenciatrices de l'époque précédente, une refonte ou un rejet des faits qui limitaient la liberté de créativité et de personnalité créatrice. Parmi eux, Berdiaev cite l'utilitarisme social, le positivisme, le matérialisme, ainsi que l'athéisme et le réalisme, qui ont schématisé de manière significative la vision du monde philosophique, morale et esthétique de l'intelligentsia russe de la seconde moitié du XIXe siècle.

Les tâches suivantes ont commencé à passer au premier plan de la culture :

La conscience de soi créatrice des artistes et penseurs de cette époque ;

Repenser de manière créative et renouveler les traditions culturelles précédemment établies ;

Pensée sociale démocratique russe : dans le même temps, à l'héritage démocratique s'opposaient principalement des conceptions élitistes de la culture, qui mettaient en avant la personnalité créatrice et la créativité individuelle - dans les domaines de l'art, de la philosophie, de la science, de la moralité, de la politique, de la religion, de la vie publique, comportement quotidien, etc. toutes valeurs et normes ;

Quant aux principes mêmes de la culture démocratique russe, les figures culturelles de l'âge d'argent opposaient assez systématiquement l'idéalisme conscient au matérialisme interprété vulgairement, la religiosité poétique et la philosophie religieuse à l'athéisme, l'individualisme et la vision personnelle du monde à la nationalité, l'utilitarisme social au désir d'une philosophie abstraite. Vérité, Bien abstrait ;

Les canons officiels de l'Orthodoxie, qui s'opposaient à une religion « comprise de manière créative » – « nouvelle conscience religieuse », sophiologie, quêtes mystico-religieuses, théosophie, « recherche de Dieu » ;

Écoles d'art établies - réalisme classique en littérature, Peredvizhniki et académisme en peinture, kuchkisme en musique, traditions du réalisme social et quotidien d'Ostrovsky au théâtre, etc. le traditionalisme dans l'art contrastait avec une variété de modernisme artistique, y compris l'innovation artistique formelle et le subjectivisme démonstratif.

Ainsi, le terrain s’est posé pour une nouvelle synthèse culturelle.

La « renaissance » russe reflète la vision du monde des personnes qui vivaient et travaillaient au tournant du siècle. La pensée religieuse et philosophique de cette période cherchait péniblement des réponses aux questions de la réalité russe, essayant de combiner l'incompatibilité matérielle et spirituelle, la négation des dogmes chrétiens et de l'éthique chrétienne.

Conclusion

En conclusion, je voudrais dire que le travail que j'ai effectué était pleinement conforme aux buts et objectifs fixés dans l'introduction. Dans le premier chapitre, j'ai passé en revue et analysé « l'âge d'argent » dans la culture russe, notamment dans les domaines de la science, de la littérature, du théâtre, de la musique, de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Dans le deuxième chapitre, nous avons fait connaissance avec la « renaissance » culturelle.

La période allant de la fin du XIXe siècle au début de la guerre mondiale est entrée dans l’histoire comme « l’âge d’argent de la culture russe ». Nous avons appris que « l’âge d’argent » était d’une grande importance pour le développement non seulement de la culture russe, mais aussi de la culture mondiale. Pour la première fois, ses dirigeants ont exprimé leur vive inquiétude quant au fait que la relation émergente entre civilisation et culture devenait dangereuse et que la préservation et la renaissance de la spiritualité étaient une nécessité urgente. C’est au tournant du siècle que se sont développés dans l’art des processus qui ont conduit à la formation d’un type de culture de masse avec son primitivisme caractéristique dans la représentation des relations humaines. Des styles artistiques sont nés dans lesquels le sens habituel des concepts et des idéaux a changé. L’opéra réaliste et la peinture de genre appartenaient au passé. La poésie symboliste et futuriste, la musique, la peinture, un nouveau ballet, le théâtre et le modernisme architectural sont nés. Le début du XXe siècle a été déposé sur les étagères des bibliothèques avec de nombreux exemples de livre d'art de haute qualité. En peinture, l'association « Monde de l'Art » était d'une grande importance, devenue un symbole artistique de la frontière de deux siècles. Toute une étape dans le développement de la peinture russe y est associée. Une place particulière dans l'association était occupée par M.A. Vrubel, M.V. Nesterov et N.K. Une caractéristique importante du développement de la culture de « l’âge d’argent » est la montée en puissance des sciences humaines.

En Russie, au début du XXe siècle, il y a eu une véritable « renaissance » culturelle. La Russie a connu un épanouissement de poésie et de philosophie, des quêtes religieuses intenses et des sentiments mystiques et occultes. Les quêtes religieuses sont désormais reconnues non seulement comme non réfutées par la science, mais même confirmées par elle ; la religion se rapproche de l'art : la religion apparaît comme ayant sa nature créatrice et esthétique, et l'art apparaît comme un langage symbolique de révélations religieuses et mystiques. La Renaissance religieuse et philosophique russe, marquée par toute une constellation de brillants penseurs - N.A. Berdiaev, S.N. Boulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S.L. Frank et d'autres - a largement déterminé l'orientation du développement de la culture, philosophie, éthique non seulement en Russie, mais aussi en Occident. Dans la culture artistique de la « Renaissance » russe, il y avait une combinaison unique de traditions réalistes du XIXe siècle sortant et de nouvelles tendances artistiques. L’« Âge d’argent » s’est terminé par un exode massif de ses créateurs hors de Russie. Toutefois, cela n’a pas détruit la grande culture russe, dont le développement a continué à refléter les tendances contradictoires de l’histoire du XXe siècle.

Le plus important est que la Russie a enrichi la culture mondiale de ses réalisations dans les domaines les plus divers. La culture russe se révèle de plus en plus au monde et s’ouvre à elle-même.

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Culture de l’âge d’argent.

L'âge d'argent. C'est ainsi qu'on appelle le tournant des XIXe-XXe siècles. -- une époque d'innovation spirituelle, un grand pas en avant dans le développement de la culture nationale. C'est au cours de cette période que de nouveaux genres littéraires sont nés, que l'esthétique de la créativité artistique s'est enrichie et que toute une galaxie d'éducateurs, de scientifiques, d'écrivains, de poètes et d'artistes exceptionnels sont devenus célèbres.

À cette époque, de nombreux peuples habitant l’Empire russe avaient reçu leur propre alphabet, leur propre littérature, leur propre intelligentsia nationale.

La loi adoptée par la Douma d'État garantit à chaque résident de recevoir un enseignement primaire dans sa langue maternelle. Parution de journaux et autres périodiques pour la première décennie du 20e siècle. augmenté de plus de 10 fois.

La science s'est développée rapidement. Le retard industriel de la Russie n’a pas empêché ses scientifiques d’apporter une énorme contribution à la science mondiale, appelée « révolution des sciences naturelles ». Cela s’appliquait à la physique, aux mathématiques, à la biologie, à la chimie et à de nombreuses autres branches scientifiques. Les noms de P. N. Lebedev, V. I. Vernadsky, N. E. Zhukovsky, S. A. Chaplygin, K. E. Tsiolkovsky, le lauréat du prix Nobel I. I. Mechnikov, I. P. Pavlov, S. P. Botkin, D. I. Mendeleev et bien d'autres sont devenus la fierté de la Russie.

Dans le domaine de l'aviation, les réalisations de N. E. Zhukovsky et I. I. Sikorsky sont importantes.

Au cours de ces années, les travaux des philosophes exceptionnels I. A. Ilyin, N. A. Berdiaev, S. L. Frank, V. S. Soloviev, des théoriciens de la réorganisation révolutionnaire de la Russie G. V. Plekhanov et V. I. Lénine ont été publiés.

L'histoire nationale a été reconstituée avec les œuvres de V. O. Klyuchevsky et P. N. Milyukov. A. E. Presnyakova, S. F. Platonova. Les premiers travaux des futurs historiens soviétiques E.V. Tarle et B.D. Grekov ont été publiés.

Le trésor littéraire mondial comprend des livres de L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov, V. G. Korolenko, I. A. Bunin, M. Gorky, A. I. Kuprin.

Une nouvelle direction est apparue dans la poésie de cette époque : le symbolisme. Les représentants de ce mouvement se sont opposés au matérialisme qui, à leur avis, amène l'homme à l'appauvrissement de l'âme.

La recherche d'un idéal esthétique était caractéristique du travail des poètes A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, qui se distinguaient par leur profonde pénétration dans le monde intérieur de l'homme.

L'innovation dans la peinture russe s'est manifestée dans les peintures de I. E. Repin, V. I. Surikov, K. A. Korovin, des frères A. M. et V. M. Vasnetsov, qui ont appelé à la restauration du sens originel de la haute peinture, qui, selon eux, était affaiblie parmi les artistes des générations précédentes.

Les traditions de I. E. Repin ont été poursuivies par son élève V. A. Serov - un artiste constamment à la recherche de nouvelles formes de traduction artistique de la réalité, auteur de nombreux merveilleux portraits, paysages, natures mortes, peintures sur des thèmes quotidiens et historiques.

En général, la peinture russe du début du siècle regorgeait d'un grand nombre de groupes et d'associations artistiques différents avec leurs propres vues et orientations. Tous ont contribué au développement de l’art russe.

La musique russe a connu un essor véritablement gigantesque. Les traditions de M. I. Glinka et P. I. Tchaïkovski sont développées par A. K. Glazunov, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky. S. I. Taneyev et A. S. Arensky ont poursuivi leurs activités de composition et d'enseignement. V.V. Andreev a réalisé un énorme travail sur la préservation et la promotion des traditions de la musique folklorique russe.

K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov ont apporté une énorme contribution au développement de l'art théâtral russe.

À cette époque, une nouvelle forme d’art pour l’époque – le cinéma – se développait intensément. En 1911, le premier long métrage national « La Défense de Sébastopol » est sorti.

L'architecture de l'âge d'argent s'est développée dans une direction qui mettait l'accent sur la fonction fonctionnelle des bâtiments. Il s'agissait principalement de riches demeures et de bâtiments publics. Ils se distinguaient par une décoration extérieure luxuriante et des moulures en stuc. Des silhouettes de navires, de grues à tour et d’avions étaient représentées sur les façades des maisons. La construction urbaine a commencé. Un développement complexe a été réalisé dans les grandes villes de Russie. Un projet est notamment en cours d'élaboration pour la construction du quartier « Nouveau-Pétersbourg » sur l'île de Goloday. Le béton armé a commencé à être utilisé dans la construction.

Le phénomène le plus intéressant de l'architecture et de l'art de « l'âge d'argent » – l'Art nouveau – continue d'être à la fois un terrain de recherche et un terrain de discussion.

Il est difficile de trouver une période dans l'histoire de l'architecture où l'intensité des quêtes créatives était si intense et si intense, et où les résultats des quêtes étaient si divers, ambigus et contradictoires. Le résultat naturel de ces recherches fut l’étonnante diversité et l’exceptionnelle diversité de la modernité dans ses manifestations spécifiques.

« L’identification » de ce style est encore compliquée par le fait que dans de nombreuses œuvres de l’Art nouveau, des techniques et des formes caractéristiques sont combinées, parfois de la manière la plus bizarre, avec des échos d’éclectisme et des réminiscences d’autres styles historiques. En outre, outre les exemples de « modernité classique », l’architecture mondiale et celle de Saint-Pétersbourg de « l’âge d’argent » fournissent de nombreux exemples dans lesquels la modernité « semble absente ». Tout cela transforme « l’architecture de l’ère moderne » (comme V.S. Goryunov et M.P. Tubli ont appelé à juste titre leur livre) en une image extrêmement complexe et hétéroclite.

D’où les doutes qui reviennent sans cesse : est-il même possible de définir la modernité avec la notion de « style » ?

Le meilleur assistant pour formuler le concept de « style architectural » peut être la définition classique de l'architecture comme « l'unité de trois principes : l'utilité, la force, la beauté ». Traduite dans le langage de l'art scientifique moderne, cette « triade vitruvienne » sonne comme une unité dialectique de trois aspects de l'architecture, trois groupes de facteurs : fonctionnel (« bénéfice ») ; structurel, technique et technologique (« force ») ; idéologique-artistique, spirituel-esthétique (« beauté »).

Nous pouvons désormais construire une définition : le « style architectural » est une communauté stable caractéristique d’une époque et d’une région données :
- solutions d'aménagement et volumétriques-spatiales ;

Méthodes structurelles, techniques et technologiques (détermination de la résistance et de la durabilité des bâtiments et des structures).

Moyens d'expression artistique qui formulent un système d'images architecturales et artistiques.

Maintenant, armés du concept ci-dessus de « style architectural », essayons d’identifier les caractéristiques du « modernisme orthodoxe » dans le bâtiment qui est généralement reconnu comme la première œuvre du « nouveau style » à Saint-Pétersbourg. Cette œuvre est sans aucun doute la datcha de Mme E.K. Gauswald sur l'île Kamenny (adresse moderne : coin de la 2e ruelle Berezovaya, 32 et Side Alley, 14). Les auteurs du bâtiment sont les architectes V.I. Chagin et V.I. Shene (tous deux diplômés de l'Académie impériale des arts). Le projet de construction a été élaboré et approuvé en 1898.

Les caractéristiques du « nouveau style » - l'Art nouveau - sont apparues dans la datcha de Gauswald dans les trois positions de la « triade vitruvienne ». Le souci de commodité et de confort se reflète dans la disposition libre et pittoresque du plan et du volume. Cette nouvelle méthode de conception, comme si « de l'intérieur » - « de l'extérieur », déterminée par la « primauté distincte de la fonction » (c'est-à-dire le critère du bénéfice), a commencé à prendre forme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg à l'époque de la crise du classicisme - dans les années 1830 (qui s'illustre notamment par les projets de datchas pour Pavlovsk, développés par l'architecte A.P. Bryullov). À la fin du XIXe siècle, de telles techniques de composition volumétrique et spatiale des bâtiments (en particulier des datchas et des chalets) sont non seulement devenues généralement acceptées, mais sont également devenues une sorte de « signe » de commodité et de confort. À cet égard, l'Art nouveau a poursuivi les traditions architecturales rationalistes de la période éclectique.

Du point de vue de la « force » - au sens de l'utilisation des matériaux et des structures et de leur compréhension architecturale et artistique - la datcha de Gauswald est également très caractéristique. En particulier, la partie du bâtiment où les murs sont en brique est recouverte à l'extérieur de carreaux de céramique clairs (à l'époque on l'appelait « porc »). Et les façades des parties en bois du bâtiment sont conçues différemment - mais en même temps de telle manière que la spécificité du bois y est clairement révélée. Cependant, sous cet aspect, le modernisme a poursuivi et développé les principes du concept d'« architecture rationnelle », formulé au milieu du XIXe siècle par A.K. Krasovsky : « la technologie ou le design est la principale source des formes architecturales ».

Mais si sous les aspects « utilité » et « durabilité », la datcha de Gauswald peut être considérée comme un développement dialectique des précurseurs rationalistes de la modernité, alors sous l'aspect « beauté », ce bâtiment appartient déjà entièrement à la modernité.

L'esthétique du « nouveau style » reposait sur une rupture décisive avec les traditions et les normes artistiques des styles précédents, c'est pourquoi pour de nombreux contemporains de l'Art nouveau, le « nouveau style » est devenu synonyme de « décadence ».

Peut-être, plus précisément et plus nettement que d'autres, ces aspects du programme idéologique et artistique de la modernité ont été formulés poétiquement par l'un des dirigeants du symbolisme, D.S. Merezhkovsky :

« Nos hymnes sont nos gémissements ;

Nous sommes pour une nouvelle beauté

Nous enfreignons toutes les lois

Nous franchissons toutes les lignes.

Ainsi, la culture nationale russe de la fin du XIXème au début du XXème siècle. développé sur un sol folklorique traditionnel. Elle repose sur les idées d’indépendance, la recherche du bien et de la justice.

Tout en soulignant les priorités les plus importantes dans le développement de la culture russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, on ne peut ignorer ses caractéristiques les plus importantes. La fin du XIXe et le début du XXe siècle dans l'histoire de la culture russe sont généralement appelées la Renaissance russe ou...

"L'âge d'argent" de la culture musicale russe

2.1 Caractéristiques de l'art musical de la fin du XIXe - début du XXe siècle L'« Âge d'argent » donne l'impression d'une « scission » et d'un déclin de l'intensité de la pensée sur la musique. Personne ne pose de problèmes musicaux et sociaux aigus à grande échelle...

Culture de l'âge d'argent

Début du 20e siècle - un tournant non seulement dans la vie politique et socio-économique de la Russie, mais aussi dans l'état spirituel de la société. L’ère industrielle a dicté ses propres conditions et standards de vie, détruisant les idées traditionnelles des gens…

Principales tendances du développement de la culture nationale du XXe siècle. Architecture

L'âge d'argent. C'est ainsi qu'on appelle le tournant des XIXe-XXe siècles. -- une époque d'innovation spirituelle, un grand pas en avant dans le développement de la culture nationale. C'est durant cette période que de nouveaux genres littéraires naissent, que l'esthétique de la création artistique s'enrichit...

Caractéristiques du travail d'A.Ya. Golovine à la pièce "Mascarade"

Le développement rapide de l'art théâtral au début du XXe siècle, l'émergence d'un certain nombre d'innovations révolutionnaires, les changements dans la hiérarchie des participants à l'action théâtrale (si auparavant l'acteur et le dramaturge étaient à la première place...

Caractéristiques du travail d'A.Ya. Golovine à la pièce "Mascarade"

Ainsi, la théâtralité en tant que principe de culture et de construction de la vie a non seulement dominé à l'âge d'argent, mais est également devenue elle-même un objet de réflexion dans l'art - la peinture, le graphisme, la littérature et le théâtre lui-même (ainsi...

Le développement de la peinture en Russie à la fin du XIXe - début du XXe siècle

Fin du 19ème siècle est devenu un point important pour la culture russe, un moment de recherche d'une nouvelle conscience de soi. Du point de vue du développement socio-politique et spirituel, il semblait que tout était figé, caché en Russie. À peu près à cette époque, les AA...

Culture russe de l'âge d'argent

Tendance réaliste de la littérature russe au tournant du XXe siècle. continua L.N. Tolstoï (« La Résurrection », 1880-99 ; « Hadji Murat », 1896-1904 ; « Le Cadavre vivant », 1900) ; A.P. Tchekhov (1860-1904), qui a créé ses meilleures œuvres...

Silhouette de l'âge d'argent

Les créateurs d’art, que l’on appelle aujourd’hui « l’âge d’argent », sont liés par des fils invisibles à une vision du monde renouvelée au nom de la liberté de créativité. Le développement des conflits sociaux au tournant du siècle exigeait impérieusement une réévaluation des valeurs...

Le phénomène de « l’âge d’argent » dans l’art russe au tournant des XIXe et XXe siècles

L’âge d’argent constitue la contribution la plus significative de la Russie à la culture mondiale. La vie intellectuelle de la Russie à cette époque était caractérisée par une intensité sans précédent, le désir de perpétuer de nombreuses traditions artistiques précieuses...