Dans les coulisses du dessin animé « Trois de Prostokvashino. Comment le dessin animé « Trois de Prostokvashino » a été créé. Découvrez ce qu'est « Artiste du cinéma d'animation » dans d'autres dictionnaires.

Basé sur une enquête menée auprès de critiques de cinéma et d'animateurs du monde entier sur fête internationale"Laputa" à Tokyo "Hérisson dans le brouillard" a été officiellement nommé meilleur film d'animation de tous les temps. Première place sur 150 inscriptions. Le second est « Conte des Contes ». L'auteur des deux œuvres, l'artiste Yuri Norshtein, fêtera ses 75 ans le 15 septembre. "KP" rappelle pour quoi il est célèbre et quel est le secret du travail de l'animateur.

Dans la forêt sombre

"Hérisson dans le brouillard", malgré sa légère tristesse et son mystère, est devenu un succès absolu auprès des adultes et des enfants. L'auteur a rempli le film d'une polyphonie extraordinaire. Le petit spectateur a été attiré animation inhabituelle, des personnages mémorables et une intrigue mystérieusement errante. Ce bon conte de féeà propos des amis. Pour les adultes – ceux qui aiment les dessins animés – une philosophie allégorique. Il contient également un voyage du monde réel vers l’autre monde. Il y a beaucoup de symboles, d'espace et de scintillement de la nature. Révélation sous la forme d'un cheval poisson qui parle et l'arbre de vie. Samovar et étoiles. Essentiellement, ce dessin animé est l'incarnation du Zen russe, une parabole philosophique sur le chemin vers la compréhension du monde par le renoncement à la connaissance.

Le chemin de l’âme à travers les ténèbres et en même temps le chemin de la Russie dans le brouillard. Psychologie et philosophie nationales. Les obstacles ne sont pas si importants ; la respiration, les tintements et les bruissements accompagnent chaque pas vers le but. L'espoir d'un miracle ne meurt pas même dans le noir. Il s’agit de nous tous.

Expliquant au conseil artistique du studio de quoi parlait réellement l'histoire, Norshtein a cité Dante : « La vie terrestre Après avoir parcouru la moitié du chemin, je me suis retrouvé dans une forêt sombre… » Le dessin animé est sorti en 1975. Son scénario est presque identique à conte de fées du même nom Sergei Kozlov et des personnages célèbres ont été exprimés Artistes soviétiques: Maria Vinogradova (Hérisson), Vyacheslav Nevinny (Ourson) et Alexey Batalov (narrateur).

À l'aide de crayons, de peintures, de papier, de films et de lumière, Norshtein a réalisé un film en utilisant la technologie des « marionnettes plates » (l'action des marionnettes du théâtre d'ombres) et a créé le volume de l'espace en utilisant la technique de transfert - lorsque plusieurs couches de verre sont disposées. devant l'objectif, et les éléments d'animation sont déplacés de l'un à l'autre. Mais la principale caractéristique est le brouillard. Le hérisson se rapproche puis disparaît dedans. Comment?

Un jour, j'ai donné une conférence en Amérique à une centaine d'animateurs, artistes, infographie, a rappelé Norshtein. - Ils m'ont posé des questions et forcément ils sont arrivés au brouillard. J'ai mis la figurine Hérisson fond blanc, et dessus - le papier calque le plus fin. Il est presque transparent et lorsqu'il se trouve directement sur l'image, cela ne se remarque pas. Si vous le soulevez, la silhouette devient moins visible. La projection était sur l'écran. Dès que le hérisson s'est brouillé dans le brouillard devant les yeux de ces gens, ils ont été choqués. J'ai abaissé et relevé le papier calque plusieurs fois pour un rappel.

J'ai amené ma femme jusqu'à chaleur blanche

Tout le monde ne sait pas que Norshtein a créé des croquis de cadres, des compositions, des croquis pour des dessins animés, mais leur épouse, l'artiste Francesca Yarbusova, les a dessinés. Il existe une légende bien connue selon laquelle, visuellement, le hérisson est un moulage du profil de l'écrivain Lyudmila Petrushevskaya (qui a ensuite écrit le scénario du dessin animé "Tale of Tales"). Dans le sixième volume de ses Mémoires, elle l'indique. Si vous regardez le profil de Petrushevskaya, son nez retroussé et ses cheveux ébouriffés ressemblent vraiment à un hérisson. Mais tout était différent.

"Elle a tout inventé", Norshtein a démystifié la rumeur. - C'est absurde. Le hérisson était très difficile à dessiner. Il y avait des centaines de ces hérissons sur l'écran animé, et il était difficile de franchir cette ligne et d'en trouver un. Francesca a fait beaucoup de croquis, et un jour nous sommes arrivés au point de chaleur blanche. J'ai crié : « Il devrait apparaître pendant une fraction de seconde - et s'imprimer ! Le profil doit être absolument clair, clair ! Et après tous ces cris terribles et ces coups de cœur, elle s'assit tout d'un coup et dessina.

Étonnamment, "Hedgehog in the Fog" a à peine réussi à entrer au box-office. Personne n'y croyait, le film est sorti sur le petit écran du cinéma Rossiya. Et pendant quatorze mois, il collectionne les maisons à guichets fermés.

L'animateur lui-même, un peu fatigué des mêmes questions sur le dessin animé, en rit généralement, se souvenant des paroles du caméraman permanent Alexandre Joukovski : « Mieux vaut un porto dans un verre qu'un hérisson dans le brouillard ». Mais Norshtein traite « Le Conte des Contes » avec beaucoup de respect. En 1984, à Hollywood, selon les résultats d'une enquête internationale menée par l'Academy of Motion Picture Arts, cette œuvre a été reconnue comme le meilleur dessin animé.

Grand-père et le morse

Francesca Yarbusova et Yuri Norshtein vivent au nord de Moscou, près de la station de métro Voikovskaya, où se trouve également le studio d'animation. Il travaille actuellement à la réalisation du dessin animé "Le Pardessus" basé sur l'histoire de Gogol. Pour récolter des fonds, il vend personnellement des albums dédicacés de ses œuvres. La famille d’artistes travaille sur « The Overcoat » depuis 1981. Norshtein se trouve souvent dans le métro ou promène son chien dans le parc Pokrovskoye-Streshnevo. L'animateur adore la forêt, et en hiver il nage régulièrement dans le trou de glace.

Le couple a deux enfants adultes. Son fils Boris Norshtein, à l'âge de cinq ans, a aidé son père à créer les dessins animés "Le renard et le lièvre", "Le hérisson dans le brouillard" et "Le conte des contes". Mais il n’a pas suivi les traces de son père : il a choisi la peinture spirituelle. Bien que le choix soit clair : Norshtein Sr. fut l'un des premiers à introduire des éléments de fresque gothique et Icônes orthodoxes(« Bataille de Kerjenets »). Boris a commencé à peindre des icônes, c'est une personne profondément religieuse, élève cinq enfants et travaille dans la ville des scientifiques nucléaires de Kurchatov, dans la région de Koursk. Là, il peint l'église de l'Assomption pendant cinq ans - il ne montre son travail à son père que dans la finale.

Lorsque nous avons réalisé le premier film « Le renard et le lièvre », je me souviens avoir posé à Borka des questions provocatrices », a déclaré Yuri Norshtein. - "Que feriez-vous dans cette situation? Comment chasseriez-vous un renard ? Il avait une solution radicale : le coq et le lièvre trouveraient des allumettes, mettraient le feu à la cabane et le renard sauterait de là tout seul.

Au total, Norshtein a huit petits-enfants. Trois ont été offerts par sa fille Ekaterina, qui vit aux États-Unis, où elle travaille dans l'animation.

D'AILLEURS

Et à la place causale - une moufle

Faits intéressants sur l'animateur

1. Yuri Norshtein était l'animateur du dessin animé bien-aimé « 38 perroquets ». Au début, il inventa et dessina des poupées, puis les dirigea. Il a copié le perroquet du directeur du studio Soyuzmultfilm, Joseph Boyarsky, en demandant à Mikhaïl Kozakov, qui a doublé le personnage, de copier la manière de parler de Boyarsky.

2. Dans le dessin animé « Lefty » de 1964, Norshtein a représenté la danse d'une puce. En créant cette image, il a rencontré son future femme Francesca Yarbusova. Elle était alors encore étudiante.

3. À l'automne 1999, les téléspectateurs de l'émission « Bonne nuit, enfants! j'ai vu un nouvel économiseur d'écran de Norshtein. L'animateur a passé un an et demi sur ce dessin animé de trois minutes. Mais l'économiseur d'écran a été rejeté pour son étrangeté et sa lenteur. "Quand les Japonais ont découvert qu'il n'était vendu nulle part en Russie, ils ont voulu l'acheter", a déclaré Norshtein. - Nous nous sommes tournés vers Channel One, mais ils ont facturé un tel prix que les Japonais ont grogné. Et ce fut la fin. L'économiseur d'écran est sur l'étagère.

4. C'est un morse. DANS livre japonais, dédiée au dessinateur, se trouve une caricature : un Norshtein nu courant vers un étang. Au lieu d'une feuille de vigne, une moufle est dessinée sur le site causal ( dessin animé de marionnettes 1967 « Mitten » est aussi son œuvre).

DIT

Citations clés de « Hérisson dans le brouillard »

"Si je n'efface pas les étoiles tous les soirs", pensa le Hérisson, "elles disparaîtront définitivement..."

"Je suis dans la rivière, laisse la rivière elle-même me porter", décida le Hérisson en prenant une profonde inspiration du mieux qu'il pouvait, et il fut emporté en aval.

"Il pense, il pense", grommela la Fourmi. « Que se passerait-il dans la forêt si tout le monde réfléchissait ?

MEILLEURES ŒUVRES

Directeur:

- "Hérisson dans le brouillard" (1975)

- «Conte des Contes» (1979)

Dessinateur:

- "Southpaw" (1964)

- « Comment un homme a nourri deux généraux » (1965)

- « Les vacances de Boniface » (1965)

- « Mitaine » (1967)

- "Tcheburachka" (1971)

- « Losharik » (1971)

- "38 perroquets" (1976)

L'histoire d'Eduard Uspensky «Oncle Fiodor, le chien et le chat» a été publiée en 1973 et, 5 ans plus tard, ils ont réalisé un célèbre dessin animé basé sur celle-ci, qui est depuis longtemps devenu un classique de l'animation soviétique et n'a perdu en popularité ni auprès des enfants ni des parents. depuis 40 ans. Mais il est peu probable que même les fans les plus dévoués sachent que certains des personnages avaient de vrais prototypes, et que les personnages eux-mêmes étaient initialement complètement différents, et d'épisode en épisode, leur apparence a subi des changements importants...

Cette histoire a commencé dans un camp de pionniers, où Eduard Uspensky travaillait alors comme bibliothécaire. Il n'y avait pas assez de bons livres pour enfants dans sa bibliothèque et l'écrivain en herbe a commencé à inventer des histoires sur les aventures des habitants du village de Prostokvashino. C'est ainsi que sont nés l'oncle Fiodor, le chat Matroskin, Sharik et le facteur Pechkin. Initialement, l'oncle Fiodor était un forestier adulte vivant dans un village de conte de fées, mais sur les conseils de l'écrivain Boris Zakhoder, Uspensky en a fait un garçon de 6 ans - le même que ses lecteurs potentiels. " Et j'ai réécrit tout le livre. C'est pourquoi oncle Fiodor s'est avéré si mature", a déclaré Ouspensky.

En fait, le livre d’Ouspensky a été tourné pour la première fois en 1975. Cependant, le dessin animé en trois parties « Oncle Fiodor, le chien et le chat » n’a pas été un succès. Après 3 ans, ils ont décidé de refaire le tournage, pour lequel Eduard Uspensky a dû réécrire le scénario. Cependant, le résultat a justifié tous les efforts - "Trois de Prostokvashino" jouissait d'une popularité incroyable, des centaines de fois plus populaire que le livre.

Deux décorateurs ont travaillé sur le nouveau dessin animé : Levon Khachatryan a créé les images du facteur Pechkin, de l'oncle Fiodor et de ses parents, et Nikolai Erykalov a créé le chat Matroskin, Sharik, la vache Murka et le veau Gavryusha. Le travail le plus difficile a progressé sur l'image de Galchonka - l'oiseau ne s'est pas déroulé comme le souhaitait le réalisateur. Du coup, plusieurs animateurs ont dû travailler dessus en même temps.

Certains personnages avaient de vrais prototypes. Par exemple, Levon Khachatryan a copié l’apparence de la mère de l’oncle Fiodor sur celle de son épouse, l’actrice Larisa Myasnikova. " Défié verticalement, cheveux courts, lunettes. Popov a apporté ses modifications... Des lunettes. Dans mon croquis, ils étaient ronds, comme ceux que porte ma femme, mais Popov pensait que les carrés étaient meilleurs.", a déclaré Khachatryan. Larisa Myasnikova n'était pas satisfaite du résultat - l'héroïne copiée sur elle avait l'air trop capricieuse et nerveuse à l'écran. Cependant, la forme même des lunettes lui a fait changer sa colère en pitié : « Je ne porterais jamais ça. J'espère que tout le monde comprend cela et que personne n'associera votre mère à moi.».

L'image de l'oncle Fiodor a fait l'objet d'un débat houleux - le réalisateur n'était pas satisfait du résultat final. Alors qu'il travaillait sur la prochaine série "Vacances à Prostokvashino", un autre animateur, Arkady Sher, s'est joint au travail. Il a changé apparence presque tous les personnages, mais les transformations les plus notables ont eu lieu avec l'oncle Fedor. Pour cette raison, Levon Khachatryan s'est disputé avec le réalisateur et a ensuite quitté le projet. Il n'a plus participé à la création de la troisième série - "L'hiver à Prostokvashino". Pendant ce temps, l'oncle Fiodor a changé au point de devenir méconnaissable. " Si vous mettez côte à côte l'oncle Fedorov des trois épisodes, il s'avère que c'est complètement différents garçons! Je ne comprends pas ça», a déploré Levon Khachatryan.

Non seulement la mère de l'oncle Fiodor avait son propre prototype, mais aussi le chat Matroskin - cependant, cela s'applique à un livre, pas à un personnage de dessin animé, et dans une plus large mesure à son personnage, et non apparence. Eduard Uspensky a "copié" le chat de son ami, employé du magazine de cinéma satirique "Fitil" Anatoly Taraskin. De lui, le chat Matroskin a hérité de la prudence, de la rigueur, du sens pratique, du rationalisme, de l'économie et en même temps de son nom de famille - après tout, dans la version originale, il était le chat Taraskin.

Cependant, le prototype s’insurge contre la caricature excessive de l’image : « Êtes-vous fou! Voulez-vous vous moquer de moi dans tout Moscou ? Je ne veux pas être une sorte de chat de livre. Si tu m'invitais à m'immortaliser davantage personnage célèbre- Je penserais aussi..." Taraskin ne pouvait même pas imaginer à quel point le personnage basé sur lui deviendrait populaire. Selon Ouspensky, il a ensuite regretté sa décision et a déclaré : « Quel imbécile j'étais ! J'ai regretté d'avoir donné mon nom de famille ! Donc au moins il entrerait dans l'histoire" Mais les téléspectateurs associent davantage Matroskin à l'acteur qui lui a donné sa voix - le brillant Oleg Tabakov.

À la demande du service scénario, de nombreuses répliques des personnages ont dû être réécrites. Eduard Uspensky a déclaré qu'au départ, le chat Matroskin, marchant d'un coin à l'autre « comme un prisonnier politique », était censé dire : « Le socialisme s'est construit à l'extérieur, mais nous avons une paire de bottes en feutre pour tout le monde, comme sous le tsarisme" Mais dans la version finale, cette phrase sonne plus « politiquement correcte » : « Nous sommes à la fin du XXe siècle et nous avons une paire de bottes en feutre pour tout le monde, comme sous le tsar Pois.».

De nombreux textes ont été censurés écrivain pour enfants: .

Artiste film d'animation

artiste de dessins animés. La caméra d'un film d'animation capture le monde dont le créateur est l'artiste ; l'espace, le temps, le mouvement de ce monde n'existent pas dans la réalité - ils sont recréés par son imagination. Un grand groupe d'artistes de différentes spécialités participe au travail sur les films de dessins animés et de marionnettes.

Le décorateur est l’une des principales figures du processus créatif de création d’un film d’animation. Il est l'auteur de la conception visuelle et décorative du tableau. Les tâches créatives d'un chef décorateur sont complexes et variées. Dans la période préparatoire précédant la réalisation du film, il crée une explication, qui s'apparente à une partition couleur. peinture du futur, sa dramaturgie des couleurs. Dans un certain nombre de croquis en couleurs, l'image visuelle du film, son atmosphère lumineuse et colorée, la palette de couleurs du cadre, de la scène et de l'épisode sont formés, le style visuel du film est déterminé et les caractéristiques graphiques et dynamiques de les types de futurs personnages sont développés. L'une des tâches les plus importantes du décorateur au cours de la période préparatoire est de créer, en collaboration avec le réalisateur, sur la base de la dramaturgie du scénario graphique, ce qu'on appelle le storyboard du réalisateur, une sorte de mise en page visuelle du futur film. Le storyboard décide en fin de compte du montage du film, de la relation entre la composition des cadres, des changements de points de vue, de la nature du travail de la caméra, des gros plans, de la mise en scène et de la relation entre le personnage et le décor. Sur la base du storyboard du réalisateur, tout le travail de l’équipe de tournage pendant la période de production du film est ensuite réalisé. Il existe une différence nette entre le travail d'un décorateur sur un film dessiné à la main et un film en stop motion. Les croquis créés pour les films d'animation en trois dimensions se distinguent par une grande couleur et des solutions décoratives, les rapprochant des croquis théâtraux. L'artiste y cherche avant tout à révéler le volume du décor, son espace et sa lumière. La conception visuelle des films de marionnettes, qui utilisent largement la texture du matériau, est plus raffinée et colorée que celle des films dessinés à la main. Ce n’est pas un hasard si l’enrichissement visuel de l’animation moderne provient principalement des films de marionnettes et de scène. Un décorateur de films dessiné à la main dirige le travail grand groupe artistes différents profils animateurs, backgrounders, phaseurs, dessinateurs, remplisseurs, réalisant l'unité figurative et stylistique de toutes les composantes visuelles du film.

Un artiste d'arrière-plan crée des arrière-plans et des décors pour la prise de vue finale. Dans le même temps, il est guidé par les croquis en couleurs et les instructions du chef décorateur, transférant la manière de leur exécution directement sur le décor lui-même. Dans son travail, l'artiste de fond utilise diverses techniques et dispositifs techniques. Souvent, le décorateur participe également à la production d’arrière-plans particulièrement complexes et de décors à plusieurs niveaux pour un film.

Animateur participant créatif au processus de création d'un film d'animation, animant l'image sur l'écran personnage agissant scénario. Le travail d'un animateur (également appelé artiste d'animation) dans un film dessiné à la main est très spécifique : les personnages sont animés en dessinant séquentiellement les phases statiques du mouvement de l'objet représenté. La compétence professionnelle d'un animateur repose sur une connaissance approfondie des lois de la biomécanique du mouvement humain et animal, une observation fine, une mémoire visuelle développée, la capacité d'analyser et de décortiquer le mouvement vu dans la réalité ou imaginé dans ses phases constitutives. En une seconde, 24 images changent sur l'écran, donc tout mouvement de l'image est résumé à partir de 24 photographies ou dessins statiques. Une fois projetés, ces dessins fusionnent en une seule image animée.

La continuité de l’image à l’écran est un phénomène purement psychologique. Le mouvement d’un personnage dessiné n’existe pas réellement. Cela bouge uniquement dans la perception du spectateur. Le principe du dessin animé repose sur l’inertie des impressions visuelles et détermine la forme et le mode d’existence de cet art. De par la nature de son travail, un animateur est avant tout un acteur. Seulement, il ne « joue » pas lui-même, mais indirectement, à l'aide du dessin. La spécificité du travail de l'animateur s'exprime dans le fait qu'il réalise sur papier uniquement les dessins et mises en page clés qui déterminent la nature du mouvement dans la scène. Toutes les phases intermédiaires manquantes entre les mises en page sont réalisées par un artiste de phase. Il doit avoir des compétences graphiques et connaître les subtilités processus technologique réalisation d'un film dessiné à la main. Ayant reçu de l'animateur des dessins du tracé d'une certaine scène, à l'aide de feuilles d'exposition, sur lesquelles sont indiqués avec précision le nombre de phases manquantes du mouvement, il réalise d'abord une phase approximative du mouvement sur papier, puis, après le tournage eux, visualisant le mouvement sur l'écran, discutant des ébauches de dessins, saisit les corrections nécessaires aux dessins d'implantation, puis effectue la mise en phase finale. Ensuite, la scène terminée est envoyée à l'atelier de dessin, à l'atelier de contouring et à l'atelier d'ombrage. Ici, les phases de dessin du mouvement des personnages sont transférées par les artistes du papier sur des feuilles de celluloïd, remplies de peintures spéciales basées sur les modèles de couleurs des personnages, après quoi elles sont séchées et remises à l'opérateur pour la prise de vue.

Dans un film de marionnettes, les fonctions d'animateur sont assurées par le marionnettiste. Il travaille avec la poupée directement devant la caméra, qui tourne le film image par image. Tout d'abord, le marionnettiste joue la scène dans son imagination, puis le rythme et le mouvement des personnages sont enregistrés dans les feuilles d'exposition sur lesquelles se déroulera le tournage. En travaillant avec une poupée, l'acteur d'animation crée une image vivante, ce qui en fait un représentant du caractère humain.

Le rôle et les fonctions de l'artiste dans les films d'animation en cours développement historique les arts ont progressivement changé et se sont raffinés.

Les origines du film dessiné à la main résident dans les caricatures et les bandes dessinées des journaux et des magazines. Le rapprochement du graphisme et de la cinématographie a d’abord déterminé la vision du cinéma d’animation comme l’art du « graphisme ravivé ». Le cinéma a ajouté un nouveau mouvement aux dimensions habituelles du graphisme. Le dessin a pris vie sur l’écran et a acquis la capacité d’exister dans le temps.

Les premiers films ont été créés exclusivement par les mains d'artistes, sans la participation de réalisateurs spécialement invités. Afin de faciliter d'une manière ou d'une autre le travail sur des films graphiques, les artistes ont d'abord cherché à simplifier le dessin autant que possible, afin de le rendre pratique pour la reproduction et la répétition dans une plus grande série de phases de mouvement différentes. Le décor des premiers films était soit complètement absent, soit désigné conventionnellement par la ligne d'horizon, silhouettes généralisées du paysage. Les artistes eux-mêmes animaient les dessins.

Les films d’animation soviétiques sont apparus au début des années 20. comme art journalistique. À partir de graphismes satiriques, de caricatures politiques et quotidiennes et d'affiches de propagande, les jeunes artistes ont dessiné des thèmes, des intrigues et des images des premiers dessins animés, des dessins animés satiriques et des caricatures cinématographiques. Mais le dessin linéaire de contour exécuté sur papier, après avoir subi le processus de reproduction sur film et sur écran, a changé, la lumière a « mangé » de fines lignes graphiques et des traits. Ainsi, les jeunes artistes N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov, Z. P. Komissarenko, commençant en 1924 à tourner le film-pamphlet «La Chine en feu», ont construit l'image selon le principe d'un point de coupure. La technique d'application du papier coloré a été utilisée, donnant une gradation uniforme des tons de gris ; les fonds ont été réalisés selon la technique du fusain pressé, du pastel et du crayon lithographique.

Jusqu'au milieu des années 30. Les animateurs soviétiques n’utilisaient pas de celluloïd lorsqu’ils travaillaient sur des films dessinés à la main. Le papier reste le matériau principal des artistes, c'est pourquoi la technique des marionnettes en papier et des découpes plates s'est développée dans les films d'animation russes.

Une nouvelle étape dans la conception visuelle du film est associée à la création du premier film d'animation pour enfants, « Senka l'Africain » (1927). Le passage au genre des contes de fées pour enfants a obligé les jeunes artistes I. P. Ivanov-Vano, D. Ya Cherkes, Yu. A. Merkulov à reconsidérer radicalement les principes de la conception visuelle de l'image. Le conte de fées nécessitait un développement plus détaillé et plus soigné des paysages qui créeraient une image de conte de fées vivante de l’Afrique. De nouvelles exigences ont également été imposées aux personnages : le pionnier Senka avait son propre caractère. Les artistes ont réussi à créer un monde exotique d'Afrique sensuelle. Une tache de ton a été utilisée dans la décoration. Combinant habilement une variété de techniques techniques, les artistes ont élargi les méthodes d'animation des personnages ; leurs gestes, mouvements et expressions faciales sont devenus plus expressifs et plastiques.

Une source importante d'enrichissement de la forme visuelle et stylistique des films d'animation était l'appel aux réalisations du jeune Soviétique. arts visuels, pour réserver et réaliser des graphiques sur chevalet.

Vers la fin des années 20. Peu à peu, l'ensemble des tâches que l'artiste doit résoudre dans le processus de création d'un film d'animation est devenu clair et la première distinction entre les fonctions de réalisateur, de décorateur et d'artiste d'animation a été esquissée.

Avec l'avènement du son au cinéma, processus difficile restructuration de l'ensemble structure artistique film. La nature du travail d’un artiste de cinéma a également changé. Dans les films d'animation, ce processus n'a pas été aussi douloureux que dans les longs métrages, où il y a eu une forte baisse culture visuelle film. Musiques, paroles, bruits enregistrés de manière synchrone avec l'image enrichie expressivité artistique les meilleurs films muets "Samoyed Boy" et "Mail", doublés. Le son est entré de manière organique dans la structure figurative de ces films.

Avec la création du studio de cinéma Soyouzmultfilm en 1936, les fonctions des principaux créateurs de films dessinés à la main - réalisateur, artiste et animateur - furent enfin délimitées et consolidées. La transition vers la nouvelle technologie de production de films en streaming adoptée par les studios américains a permis d'attirer un large groupe d'artistes vers le travail. Certes, cette transition était associée à certains coûts, et principalement à un rétrécissement des quêtes stylistiques visuelles. Ayant adopté la technologie de Disney, les animateurs soviétiques ont adopté pendant un certain temps son style et son esthétique. Au fil du temps, avoir maîtrisé plus profondément les capacités d'expression nouvelle technologie, les artistes soviétiques ont réussi à surmonter l'influence des principes esthétiques de la méthode Disney et se sont tournés vers la création d'œuvres au style original. Grande importance Pour former des décorateurs professionnels de films d'animation, un atelier d'artistes de films d'animation, organisé en 1938 au VGIK à la faculté des arts, a joué un rôle.

Dans la période d’après-guerre, l’art de l’animation connaît un essor considérable. La croissance de la culture visuelle a été facilitée par les diplômés du département d'art du VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L. A. Shvartsman.

Au début des années 60. Dans le cinéma d'animation soviétique, un processus intensif de mise à jour de la base figurative et plastique des films de dessins animés et de marionnettes a commencé, associé à l'expansion des recherches thématiques et stylistiques de genre, à la recherche de nouveaux moyens de concentrer les pensées dans l'image. En structure image artistique film, de sérieux changements ont lieu, le rôle substantiel de ces films traditionnels augmente. éléments expressifs, comme le temps, l'espace, le rythme, ses caractéristiques dynamiques et chromatiques se diversifient.

Des artistes brillants individualité créative, par exemple, S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, développent leurs propres styles expressifs dans les films d'animation. La plupart des décorateurs recherchent des moyens de maîtriser et de synthétiser les éléments les plus riches. héritage culturel art. Comme l'a montré la pratique des années 60 et 70, les possibilités de l'animation dans la maîtrise des principes stylistiques visuels divers types les arts sont pratiquement inépuisables. Une approche résolument pittoresque de l'interprétation visuelle des films d'animation est développée par les artistes et réalisateurs N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky et R. A. Raamat d'Estonie.

Le cinéma d'animation ouvre aux artistes les possibilités les plus larges pour appréhender le monde visuellement et poétiquement. Au milieu des années 70. un grand groupe de jeunes artistes talentueux a rejoint le cinéma multinational soviétique, qui a beaucoup fait pour enrichir monde figuratif Films de dessins animés et de marionnettes : N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Des films d'animation sont créés dans presque toutes les républiques fédérées. De jeunes artistes d'Ukraine (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), d'Estonie (R. E. Tammik, R. Raadme), du Kazakhstan (Zh. Zh. Danenov), du Turkménistan (M. O. Charyev) et d'autres maîtrisent avec succès l'expérience et les traditions de leurs cultures nationales. .

A.A. Volkov.

Film: Dictionnaire encyclopédique. - M. : Encyclopédie soviétique. Ch. éd. S. I. Yutkevitch ; Équipe éditoriale : Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld et autres.. 1987 .

Voyez ce qu'est « Artiste de cinéma d'animation » dans d'autres dictionnaires :

Artiste- Ce terme a d'autres significations, voir Artiste (significations). artiste ... Wikipédia

Dessinateur- Il est nécessaire de transférer le contenu de l'article Artiste animateur d'un film dessiné à la main vers cet article et de rediriger à partir de là. Vous pouvez aider le projet en fusionnant des articles (voir les instructions de fusion). Si nécessaire, discussion... ... Wikipédia

Animateur de films dessinés à la main- Il est nécessaire de transférer le contenu de cet article vers l'article « Cartoon Artist ». Vous pouvez aider le projet en combinant des articles. S'il est nécessaire de discuter de la faisabilité d'une fusion, remplacez ce modèle par le modèle ((à fusionner))... Wikipédia - (né le 30.8.1920), Artiste soviétique, directeur. Artiste émérite de la RSFSR (1981). Il est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture (1941) et du VGIK (1951). Depuis 1948 au studio de cinéma Soyuzmultfilm. Participation à la production des films : « Fedya... ... Cinéma : Dictionnaire encyclopédique

Bowie, David- Ce terme a d'autres significations, voir Bowie. David Bowie David Bowie ... Wikipédia

L'histoire d'Eduard Uspensky « Oncle Fiodor, le chien et le chat » a été publiée en 1973 et, 5 ans plus tard, elle a été utilisée pour réaliser un célèbre dessin animé, qui est depuis longtemps devenu un classique de l'animation soviétique et n'a pas perdu de popularité auprès des enfants ou des parents depuis 40 ans.
Mais il est peu probable que même les fans les plus dévoués sachent que certains personnages avaient de vrais prototypes et que les héros eux-mêmes étaient initialement complètement différents, et que leur apparence changeait d'une série à l'autre.



Image tirée du dessin animé *Trois de Prostokvashino*, 1978
Cette histoire a commencé dans un camp de pionniers, où Eduard Uspensky travaillait alors comme bibliothécaire. Il n'y avait pas assez de bons livres pour enfants dans sa bibliothèque et l'écrivain en herbe a commencé à inventer des histoires sur les aventures des habitants du village de Prostokvashino. C'est ainsi que sont nés l'oncle Fiodor, le chat Matroskin, Sharik et le facteur Pechkin. Initialement, l'oncle Fiodor était un forestier adulte vivant dans un village de conte de fées, mais sur les conseils de l'écrivain Boris Zakhoder, Uspensky en a fait un garçon de 6 ans - le même que ses lecteurs potentiels. « Et j’ai réécrit tout le livre. C’est pourquoi l’oncle Fiodor s’est révélé si mature », a déclaré Ouspensky.


Esquisse préliminaire du dessin animé *Trois de Prostokvashino*
En fait, le livre d’Ouspensky a été tourné pour la première fois en 1975. Cependant, le dessin animé en trois parties « Oncle Fiodor, le chien et le chat » n’a pas été un succès. Après 3 ans, ils ont décidé de refaire le tournage, pour lequel Eduard Uspensky a dû réécrire le scénario. Cependant, le résultat a justifié tous les efforts - "Trois de Prostokvashino" jouissait d'une popularité incroyable, des centaines de fois plus populaire que le livre.

Chat Matroskin dans le premier dessin animé de 1975


Un produit de la créativité collective des dessinateurs
Deux décorateurs ont travaillé sur le nouveau dessin animé : Levon Khachatryan a créé l'image
les bases du facteur Pechkin, de l'oncle Fiodor et de ses parents, et Nikolai Erykalov était le créateur du chat Matroskin, Sharik, de la vache Murka et du veau Gavryusha. Le travail le plus difficile a progressé sur l'image de Galchonka - l'oiseau ne s'est pas déroulé comme le souhaitait le réalisateur. Du coup, plusieurs animateurs ont dû travailler dessus en même temps.


Esquisse préliminaire du dessin animé


Image tirée du dessin animé *Trois de Prostokvashino*, 1978
Certains personnages avaient de vrais prototypes. Par exemple, Levon Khachatryan a copié l’apparence de la mère de l’oncle Fiodor sur celle de son épouse, l’actrice Larisa Myasnikova. « Cheveux courts, très courts, lunettes. Popov a apporté ses modifications... Des lunettes. Dans mon dessin, ils étaient ronds, comme ceux de ma femme, mais Popov pensait que les carrés étaient meilleurs », a déclaré Khachatryan. Larisa Myasnikova n'était pas satisfaite du résultat - l'héroïne copiée sur elle avait l'air trop capricieuse et nerveuse à l'écran. Cependant, la forme même des lunettes lui a fait changer sa colère en pitié : « Je ne les porterais jamais. J’espère que tout le monde comprend cela et que personne n’associera votre mère à moi.





C'est ainsi que la mère de l'oncle Fiodor a changé


C'est ainsi que l'oncle Fiodor a changé d'épisode en épisode


L'image de l'oncle Fiodor a fait l'objet d'un débat houleux - le réalisateur n'était pas satisfait du résultat final. Alors qu'il travaillait sur la prochaine série "Vacances à Prostokvashino", un autre animateur, Arkady Sher, s'est joint au travail. Il a changé l'apparence de presque tous les personnages, mais la transformation la plus notable s'est produite avec l'oncle Fiodor. Pour cette raison, Levon Khachatryan s'est disputé avec le réalisateur et a ensuite quitté le projet. Il n'a plus participé à la création de la troisième série - "L'hiver à Prostokvashino". Pendant ce temps, l'oncle Fiodor a changé au point de devenir méconnaissable. « Si vous mettez côte à côte les oncles Fedorov des trois épisodes, il s'avère que ce sont des garçons complètement différents ! Je ne comprends pas cela », a déploré Levon Khachatryan.


Oncle Fiodor dans une esquisse préliminaire et dans le dessin animé *Trois de Prostokvashino*, 1978


Image tirée du dessin animé *Vacances à Prostokvashino*, 1980


Image tirée du dessin animé *Vacances à Prostokvashino*, 1980
Non seulement la mère de l'oncle Fiodor avait son propre prototype, mais aussi le chat Matroskin - cependant, cela s'applique à un livre, pas à un personnage de dessin animé, et dans une plus grande mesure à son personnage, et non à son apparence. Eduard Uspensky a "copié" le chat de son ami, employé du magazine de cinéma satirique "Fitil" Anatoly Taraskin. De lui, le chat Matroskin a hérité de la prudence, de la rigueur, du sens pratique, du rationalisme, de l'économie et en même temps de son nom de famille - après tout, dans la version originale, il était le chat Taraskin.





Anatoly Taraskin - prototype du chat Matroskin
Cependant, le prototype s'insurge contre la caricature excessive de l'image : « Tu es fou ! Voulez-vous vous moquer de moi dans tout Moscou ? Je ne veux pas être une sorte de chat de livre. Si vous m’aviez proposé de m’immortaliser dans un personnage plus célèbre, j’y aurais repensé… » Taraskin ne pouvait même pas imaginer à quel point le personnage basé sur lui deviendrait populaire. Selon Ouspensky, il a ensuite regretté sa décision et a déclaré : « Quel imbécile j'ai été ! J'ai regretté d'avoir donné mon nom de famille ! Alors au moins, il entrerait dans l’histoire. Mais les téléspectateurs associent davantage Matroskin à l'acteur qui lui a donné sa voix - le brillant Oleg Tabakov.


Oleg Tabakov et le chatMatroskin, à qui il a donné sa voix


Image tirée du dessin animé *L'hiver à Prostokvashino*, 1984
À la demande du service scénario, de nombreuses répliques des personnages ont dû être réécrites. Edouard Ouspensky a déclaré qu'au début, le chat Matroskin, marchant d'un coin à l'autre « comme un prisonnier politique », était censé dire : « Ils ont construit le socialisme dans la cour, mais nous avons une paire de bottes en feutre pour tout le monde, comme sous le tsarisme ». Mais dans la version finale, cette phrase sonne plus « politiquement correcte » : « Nous sommes à la fin du XXe siècle et nous avons une paire de bottes en feutre pour tout le monde, comme sous le tsar Pea. »

« Trois de Prostokvashino » (1978) est un film d'animation, le premier de la série « Trois de Prostokvashino » (continué par les dessins animés « Vacances à Prostokvashino » et « L'hiver à Prostokvashino »). Créé sur la base de l'histoire d'Eduard Uspensky " Oncle Fedor, chien et chat."

Créateurs :

Réalisateur - Vladimir Popov

Scénariste - Edouard Uspensky

Décorateurs - Nikolay Yerykalov, Levon Khachatryan

Animateurs - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergei Marakasov, Elvira Maslova, D. Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova

Caméraman - Kaboul Rasulov

Réalisateur - Lyubov Butyrina

Compositeur - Evgeny Krylatov

Ingénieur du son - Boris Filchikov

Editeur - Raisa Frichinskaya

Les rôles ont été exprimés par Lev Durov (Sharik), Valentina Talyzina (mère), Boris Novikov (facteur Pechkin), Maria Vinogradova (oncle Fiodor), German Kachin (père), Oleg Tabakov (chat Matroskin)

Editeur - Natalia Stepantseva

À la demande du réalisateur Vladimir Popov, le travail de création d'images à l'écran a été réparti entre les décorateurs. Levon Khachatryan a travaillé sur les images du facteur Pechkin, du père et de la mère de l'oncle Fiodor et de l'oncle Fiodor lui-même. Nikolai Erykalov a travaillé sur les images d'animaux : le chat Matroskin, Sharik, Murka (vache), Gavryusha. Il a fallu beaucoup de temps pour que l'image de Galchonok se forme, c'est pourquoi il a été demandé à tous ceux qui entraient dans la salle des artistes de Soyuzmultfilm de dessiner Galchonok. L. Shvartsman, le créateur de Cheburashka, a même participé à sa création.

Levon Khachatryan a copié la mère de l'oncle Fiodor de son épouse, Larisa Myasnikova. « Cheveux courts, très courts, lunettes. Popov a fait ses propres modifications... Les lunettes, dans mon croquis, étaient rondes, comme celles que porte ma femme, mais Popov pensait que les carrées étaient meilleures. (d’après les notes de Levon Khachatryan).

Avant « Prostokvashino », Nikolaï Erykalov et Levon Khachatryan avaient déjà travaillé ensemble sur le dessin animé « Bobik Visiting Barbos ». Un spectateur attentif remarquera peut-être certaines similitudes entre les personnages de ces deux dessins animés.

Le seul type sur lequel l'équipe n'est pas parvenue à une décision commune était l'oncle Fedor lui-même. C'était donc son image à l'écran Cela change le plus d’épisode en épisode.

Citations:

Pechkin : Pourquoi tu portes ça dans la poitrine ?
Matroskin : Nous sommes allés cueillir des champignons, est-ce clair pour vous ?
Pechkin : Bien sûr, c'est clair, ce qui n'est pas clair ici. Ils seraient partis avec une valise !

Galchonok : Qui est là ?
Pechkin : C'est moi, facteur Pechkin, qui ai apporté un mot sur ton garçon

Pechkin : Maintenant, je vais mesurer votre garçon.

Oncle Fiodor : Je n'appartiens à personne, je suis mon propre garçon - le mien, le mien.

Oncle Fiodor : Pour vendre quelque chose d'inutile, vous devez d'abord acheter quelque chose d'inutile. Mais nous n'avons pas d'argent.

Maman : Cette image sur le mur est très utile : elle bouche le trou dans le papier peint !

Matroskin : Pourquoi sommes-nous tous sans lait et sans lait ? Vous pouvez mourir de cette façon.

Sharik : Il vaut mieux acheter de la viande au magasin.
Matroskin : Pourquoi ça ?
Sharik : Il y a plus d'os là-bas.

Pechkin : Il doit être emmené à la clinique pour des expériences !

Matroskin : Pensez-y ! Je sais aussi broder, et sur machine aussi...

Oncle Fiodor écrit une lettre à maman et papa :
- Mon père et ma mère ! Je vis bien, tout simplement merveilleux. J’ai tout, j’ai ma propre maison, il fait chaud. Il comprend une chambre et une cuisine. Tu me manques beaucoup, surtout le soir. Mais ma santé n'est pas très bonne. Soit les pattes font mal, soit la queue tombe. Et l'autre jour, j'ai commencé à perdre. La vieille laine tombe de moi, même si tu n’entre pas dans la maison. Mais le nouveau pousse propre et soyeux, donc ma pilosité a augmenté. Au revoir, votre fils, oncle Sharik.

Trois de Prostokvashino et autres aventures de l'oncle Fiodor

Tout a commencé avec le fait que l'écrivain pour enfants Eduard Uspensky a écrit le livre «Oncle Fiodor, le chien et le chat». Tout le monde se souvient du garçon qui, en raison de sa maturité, était surnommé Oncle Fiodor. Le charmant chat Matroskin, captivant par sa sagesse mondaine et ses rayures particulières. Sharik rustique et facteur Pechkin dans un chapeau à oreillettes hirsute. Toute cette entreprise vit en pleine nature, dans la ville écologiquement propre de Prostokvashino. Il se lance dans la chasse aux photos, agrandit la ferme - obtient une vache, Murka, et un tracteur amoureux du bortsch, se dispute, se cache de ses parents et est inspiré au ralenti.

Beaucoup de source littéraire non inclus dans le dessin animé. Mais la popularité de l’adaptation cinématographique était des centaines de fois supérieure à celle du livre. Le premier épisode, intitulé « Trois de Prostokvashino », est sorti en 1978. Le « père » de tous les personnages de dessins animés était l'artiste Levon Khachatryan.

Cependant, à peine deux ans plus tard, le réalisateur Vladimir Popov a eu un conflit avec le décorateur. A. Sher est venu au projet et a été autorisé à redessiner les personnages. Les héros, comme on dit, ont changé de visage. Oncle Fiodor l'a particulièrement compris. Cependant, les deux épisodes suivants ont été accueillis avec brio. « Les vacances à Prostokvashino » et « L'hiver à Prostokvashino » restent à ce jour l'un des dessins animés soviétiques les plus populaires.

Les personnages de dessins animés doivent une grande partie de leur succès aux artistes qui les ont interprétés. Le casting était vraiment de première classe - Lev Durov "dans le rôle" de Sharik, Boris Novikov - le facteur Pechkin, Maria Vinogradova - l'oncle Fedor, Valentina Talyzina - sa mère. Et bien sûr, Oleg Tabakov, qui a exprimé Matroskin, a apporté une généreuse dose de charme de première classe au dessin animé. Qui encore aujourd'hui raconte que des décennies ont passé, que des intonations félines se glissent encore dans sa voix et qu'il ne peut se passer de guillemets : "Et je sais aussi faire du point de croix... Et sur une machine à écrire aussi !"

Cat Matroskin, sous sa stricte direction, s'est avéré inoubliable. Le centre, inspirateur et leader d'un petit univers. Et par qui, et personnage de conte de fée Vous ne pouvez pas nommer Matroskin. Il est pratique, économe et ne se gaspillera en aucun cas. Il débite des aphorismes et laisse le reste des personnages dans l'ombre de son estime de soi. En un mot, un personnage immortel. À propos, le chat devait à l'origine s'appeler Taraskin - en l'honneur d'Anatoly Taraskin, employé du magazine cinématographique « Fitil ». Mais il était catégoriquement modeste. Et bien sûr, il le regretta bientôt beaucoup.

La série de dessins animés sur Prostokvashino a vraiment acquis une popularité enviable. Même dans l'encyclopédie virtuelle gratuite Wikipédia, il existe un article entièrement scientifique à ce sujet. localité. Par exemple, Wikipédia fournit les données suivantes dans la colonne « démographie » : « La population locale est représentée par le chat Matroskin, le chien Sharik, le facteur Pechkin, Galchonok, Murka la vache et le veau Gavryusha. Les lièvres et les oiseaux vivent dans les forêts environnantes, et les castors et les poissons vivent dans les rivières. Le week-end et vacances, ainsi que les jours vacances scolaires la population augmente considérablement grâce aux parents de la ville - oncle Fiodor, ses père et mère.

La grande encyclopédie virtuelle met aussi en avant les moyens de communication : « Au village, les chaînes de télévision centrales sont disponibles, il n'y a pas de téléphone. La communication est assurée par le bureau de poste de Prostokvashinsky par l'échange de lettres, télégrammes, colis et colis. Entre la ville et le village, il existe un autre type de service postal qui n'a pas d'équivalent dans monde réel, - un courrier vivant et parlant en forme de petit choucas placé dans un colis. Wikipédia démontre par tous les moyens le sérieux de la recherche et carrément l’efficacité de l’oncle Fedorov. Sinon c'est impossible. Les écrivains, et en particulier les écrivains pour enfants, doivent aborder l'envolée de la pensée créatrice de manière responsable et compétente.

"Trois de Prostokvashino" (1978)

Le premier film d'une trilogie sur un garçon de la ville surnommé Oncle Fiodor, un chat errant Matroskin, un chien Sharik et d'autres qui, pour diverses raisons, ont commencé à vivre dans le village de Prostokvashino.

"Vacances à Prostokvashino" (1980)

L'oncle Fiodor a décidé de tenir vacances d'été pas à Sotchi, mais dans le village de Prostokvashino avec ses amis - le chat Matroskin et le chien Sharik. Matroskin ne se lasse pas de sa vache Murka et de l'abondance de lait, ainsi que de la naissance de son veau Gavryusha. Et Sharik, à son tour, s'est intéressé de manière désintéressée à la chasse aux photos.

"L'hiver à Prostokvashino" (1984)

Sharik et Matroskin se sont disputés. Ils ont arrêté de se parler, ils vivent comme des chats et des chiens. Et tout cela parce que Sharik a acheté des baskets à la mode au lieu de bottes en feutre, créant ainsi un trou dans le budget de Matroskin. Le facteur Pechkin les aide à communiquer, transmettant des télégrammes d'un bout à l'autre de la cabane. On ne sait pas comment tout cela se serait terminé si Nouvelle année Oncle Fiodor et papa ne sont pas venus à Prostokvashino (sans maman, parce que maman devait chanter au « Blue Light » du Nouvel An). Leur vieux « Cosaque » s'est retrouvé coincé dans la neige, et tous les habitants de la maison de Prostokvashino ont dû sortir la voiture de la congère comme des chiens de traîneau. En train de se retirer, Sharik et Matroskin ont fait la paix. Et il serait possible de célébrer le Nouvel An, mais la télévision, la décoration principale de la table, ne fonctionne pas, et Pechkin a donc décidé de célébrer le Nouvel An à la maison. Cependant, son père l'a persuadé de rester et lui a promis que la télévision serait réparée. La télé a été réparée et diffusera bientôt la performance de ma mère. Mais ensuite, une chose désagréable se produit : le son du téléviseur ne fonctionne pas. Les héros déçus regardent la performance silencieuse de leur mère et tout à coup ils entendent chanter, mais pas à la télévision, mais par derrière. Il s'avère que le concert a été enregistré sur vidéo et que ma mère elle-même est arrivée à Prostokvashino à ski.

DANS Août 2009 a commencé à travailler sur la suite de la trilogie animée Trois de Prostokvashino.
« Le scénario, comme auparavant, est basé sur une histoire de l’écrivain pour enfants Eduard Uspensky, avec qui nous travaillons actuellement ensemble. ancien lieu actions, laissé des personnages familiers et introduit également de nouveaux personnages dans le dessin animé. Il s’agit par exemple de la sœur des parents de l’oncle Fiodor, la colonel à la retraite Tamara Lomovaya-Bambina. Cette dame a dit au revoir à l'armée et est venue à Prostokvashino non seulement pour se détendre, mais aussi pour s'engager sérieusement dans l'éducation du personnage principal », a déclaré la réalisatrice Elena Barinova.
Elle a eu l'idée de faire une suite au film. Elle considère « Prostokvashino » comme l'une des meilleures histoires.
"J'ai essayé de trouver tous les animateurs qui ont travaillé sur le tableau. Et Elvira Kotova, qui a peint Matroskin, supervise et vérifie le travail des animateurs", explique Barinova. "J'étais très intéressée par la préservation de l'esprit particulier qui était le cas. raconté, dans l'atelier Popova".
L'esprit de l'atelier d'Elena Barinova est celui d'un étudiant. Ses étudiants - étudiants et diplômés d'hier de VGIK - travaillent sous la direction de sommités de l'animation. L'artiste Olga Bogolyubova en fait partie. D'ailleurs, c'est elle qui a tout illustré derniers livresà propos de Prostokvashin, prenant le relais d'Arkady Sher.
"Le but est que les personnages soient reconnaissables. Il est difficile de se débarrasser de sa propre écriture, mais il faut que les personnages soient eux-mêmes", explique Bogolyubova.
Au fil des années, les personnages du film n’ont pas beaucoup changé. Oncle Fiodor est devenu encore plus indépendant, Matroskin - encore plus simple. À propos, Oleg Tabakov exprimera le chat, comme les fois précédentes. Lev Durov a également accepté avec joie de revoir son héros Sharik. L'oncle Fiodor parlera avec la voix d'Olga Shorokhova (avant cela, elle avait exprimé le petit choucas). Et même Alexander Pankratov-Cherny, qui lui ressemble un peu, affrontera le facteur Pechkin.