maison / Maladies infantiles/ Yulia Molchanova : « De nombreux artistes de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï continuent d'essayer de lier leur destin à la musique. Auditions pour le recrutement de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï

Ioulia Molchanova : « De nombreux artistes de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï continuent d'essayer de lier leur destin à la musique. Auditions pour le recrutement de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï

Ioulia Molchanova( directeur de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï.)
: "De nombreux artistes de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï continuent d'essayer de lier leur destin à la musique"

Pas une seule production d'opéra à grande échelle au Théâtre Bolchoï n'est complète sans un chœur d'enfants. Ekaterina Andreas, correspondante de la radio Orpheus, a rencontré Yulia Molchanova, directrice de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï.

- Yulia Igorevna, raconte-nous quelle est l'histoire de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï ?

- Le chœur d'enfants est l'un des groupes les plus anciens du Théâtre Bolchoï, il a presque 90 ans. L'apparition du chœur d'enfants remonte aux années 1925-1930. Au départ, c'était un groupe d'enfants d'artistes de théâtre qui participaient à des représentations d'opéra, car presque chaque représentation d'opéra comporte une partie pour un chœur d'enfants. Plus tard, lorsque le théâtre a été évacué pendant la Grande Guerre patriotique, un groupe créatif professionnel du chœur d'enfants du Théâtre Bolchoï a été formé et un processus de sélection strict a commencé pour ses groupes. Après quoi, le chœur a reçu un puissant développement créatif et c'est aujourd'hui un groupe brillant et fort qui, en plus de participer à des représentations théâtrales, se produit désormais également dans des salles de concert non seulement avec l'orchestre du Théâtre Bolchoï, mais aussi avec d'autres orchestres célèbres et conducteurs.

- C'est-à-dire que la chorale d'enfants n'est pas liée uniquement aux représentations théâtrales ?

- Bien entendu, la chorale est étroitement liée au théâtre, mais en plus des activités théâtrales, elle mène également des activités actives de concerts indépendants. Nous nous produisons avec les grands orchestres de Moscou, nous sommes invités à des concerts importants tant en Russie qu'à l'étranger. Le chœur a son propre programme solo, avec lequel nous avons voyagé plusieurs fois à l'étranger : en Allemagne, en Italie, en Lituanie, au Japon....

- La chorale part-elle en tournée avec le théâtre ?

- Non, pas toujours. Car il est assez difficile d’emmener une troupe d’enfants en tournée théâtrale. En tournée, le théâtre se produit généralement avec un groupe d'enfants local. Pour ce faire, j'arrive à l'avance et, au bout d'une semaine ou d'une semaine et demie environ, j'étudie avec la chorale d'enfants locale, j'apprends les parties avec eux et je les introduit au spectacle. Et au moment où notre troupe de théâtre arrive, les enfants du pays connaissent déjà bien le répertoire. Cela fait également partie de mon travail de chef de chœur.

- Y a-t-il beaucoup de monde dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï aujourd'hui ?

- Aujourd'hui, la chorale compte environ 60 personnes. Il est clair que tous les gars vont extrêmement rarement à des représentations ensemble - après tout, différentes représentations nécessitent un nombre complètement différent de membres de la chorale.

- Quelle composition l'équipe a-t-elle habituellement en tournée ?

- Le nombre optimal est de 40 à 45 personnes. Cela n'a aucun sens de prendre une liste plus petite (après tout, vous devez comprendre que quelqu'un peut tomber malade, quelqu'un, pour une raison quelconque, ne pourra soudainement plus jouer), et prendre plus de 45 personnes n'est pas non plus bon - ceci est déjà en surcharge.

- Comment résoudre la question de l'autorisation parentale pour les enfants de moins de 18 ans pour voyager ?

- Ici, bien sûr, tout est réglé depuis longtemps. Nous emmenons des enfants à l'étranger à partir de six ans. Outre le conducteur, un médecin, un inspecteur et un administrateur doivent accompagner le groupe. Bien sûr, les tournées rassemblent grandement l’équipe. Chaque fois qu'il y a une préparation pour une visite et la visite elle-même, les enfants deviennent plus amicaux et plus indépendants. Bien sûr, nous avons généralement une équipe très sympathique - les enfants ont un objectif et une idée communs, qu'ils traitent avec beaucoup d'émotion et d'attention.

- Et lorsque les enfants subissent une perte de voix, continuent-ils à chanter ou font-ils une pause créative ?

- Comme vous le savez, le processus de « rupture de voix » se déroule différemment pour chacun. Nous avons de très bons interprètes sonores au théâtre et les enfants ont la possibilité d'y assister. De plus, je surveille moi-même très attentivement ce moment, et si le sevrage est assez grave et difficile, alors, bien sûr, il faut garder le silence pendant un moment..... Dans ce cas, les enfants continuent vraiment un court congé académique. Si le retrait se fait en douceur, nous transférons progressivement l'enfant vers des voix plus basses. Par exemple, si un garçon chantait du soprano et avait des aigus, puis que sa voix baisse progressivement, l'enfant passe aux altos. Habituellement, ce processus se déroule assez calmement. Chez les filles, si elles chantent avec la bonne production sonore et si leur respiration est correcte, en règle générale, aucun problème de « cassure de la voix » ne se pose.

Est-il déjà arrivé que les enfants de votre groupe, qui s'adressent en principe au répertoire classique, se mettent subitement à fréquenter des studios de chant pop ? Ou est-ce fondamentalement impossible ?

"C'est plutôt le contraire qui se produit ici." Il y avait des moments où des gens de divers groupes pop pour enfants venaient auditionner pour nous... et nous prenions même quelques enfants dans notre équipe. Il est clair que les voix pop et classique sont encore des directions différentes, il est donc impossible de les combiner. C'est aussi difficile pour un enfant - en raison de la différence dans le style de chant. Permettez-moi de noter que nous ne parlons pas maintenant du style de chant qui est meilleur ou pire. Nous parlons seulement du fait que les directions sont différentes, il est donc presque impossible de les combiner, et je pense que ce n'est pas nécessaire.

- Yulia Igorevna, s'il te plaît, parle-nous du calendrier des répétitions ?

- Nous essayons bien sûr de respecter un horaire unique, la plupart de nos répétitions ont lieu le soir. Mais les situations sont différentes. Bien sûr, nous sommes très liés à l'horaire du théâtre, donc s'il y a des répétitions d'orchestre (par exemple celles du matin), il est tout à fait compréhensible que des enfants y soient appelés. Ou encore, si les enfants participent à une production, ils sont également convoqués au spectacle - selon le programme indiqué sur l'affiche. Exemple : lors de l'opéra « Turandot » (dans lequel certains enfants chantent et certains enfants dansent sur scène), les enfants étaient occupés littéralement un jour sur deux. Et vous ne pouvez rien y faire. Mais une fois la production terminée, nous donnons bien sûr quelques jours de repos aux enfants.

- Il est clair que la chorale est un groupe d'enfants. Il y a probablement des difficultés d’organisation associées à cela ?

- Bien sûr, il y a certaines difficultés dans l'organisation, mais je tiens à souligner que malgré le fait que l'équipe soit destinée aux enfants, j'essaie tout de suite de les habituer au fait qu'ils sont déjà des adultes. Depuis qu’ils sont au théâtre, ils sont déjà artistes, ce qui veut dire qu’ils ont déjà une certaine part de responsabilité. J'essaie de les élever de telle manière qu'ici ils se comportent comme des artistes adultes. Tout d’abord, il s’agit de la montée sur scène, du décor et de la discipline. C'est-à-dire avec une grande responsabilité. Parce que quand on sort quelque part dans un jardin d'enfants ou à l'école pour lire un poème, c'est une chose, et complètement différent quand on monte sur la scène du Théâtre Bolchoï. En tout cas, c'est très obligeant. C'est pourquoi ils doivent se sentir comme des artistes adultes, se sentir responsables de chaque mouvement effectué et de chaque mot chanté... et il me semble que même les petits enfants de 6 à 7 ans deviennent très vite des adultes et, en général, se sentent responsables.

- Y a-t-il des restrictions en matière de nourriture avant une répétition ou une représentation ? Peuvent-ils manger de tout ?

- Bien sûr, dans la vie ordinaire, ils mangent de tout, comme des enfants ordinaires. Mais pendant les représentations, lorsque le théâtre les nourrit (les enfants reçoivent des coupons spéciaux pour lesquels ils peuvent emporter de la nourriture pour un certain montant). Ces jours-ci, je vais spécifiquement au buffet et préviens que les enfants ont un spectacle aujourd'hui, j'interdis donc catégoriquement de vendre de l'eau gazeuse et des chips aux enfants. Comme vous le savez, c'est ce que les enfants achètent habituellement au buffet au lieu, par exemple, de prendre un déjeuner complet.

- C'est mauvais pour les ligaments... les chips provoquent un mal de gorge, un enrouement, et l'eau douce gazeuse "assèche vraiment la voix"... la voix devient rauque.

- A côté de la vie quotidienne sérieuse, il y a probablement des incidents amusants ?

- Oui, bien sûr, de tels cas sont nombreux. Par exemple, lors de l'opéra Boris Godounov, les enfants participent à une scène dans la cathédrale Saint-Basile (où ils chantent avec le Saint Fou). Dans cette scène, les enfants jouent aux mendiants, aux vagabonds, et ils sont maquillés en conséquence - ils sont habillés de haillons spéciaux, des bleus, des écorchures, une pâleur caractéristique sont peintes dessus... Et avant cette apparition, il y a une scène d'une nature complètement différente - un bal à Marina Mnishek, une scène à la fontaine - avec de magnifiques tenues de cérémonie représentant le public le plus riche, et au milieu de la scène il y a une belle fontaine. Avant le début de cette photo, le rideau, bien sûr, est fermé... alors les enfants, s'étant déjà déguisés en ragamuffins pour leur prochaine apparition, sont allés dans les coulisses - ils étaient curieux de voir - il y avait ici une vraie fontaine ! Alors ils, dans leurs costumes de mendiants, coururent vers la fontaine et commencèrent à barboter dans l'eau, attrapant quelque chose de là... et le metteur en scène, ne voyant pas les enfants sur scène, donna l'ordre de lever le rideau. . Et imaginez - le rideau s'ouvre - un public laïc, une décoration de palais coûteuse, tout scintille... et une dizaine de personnes affamées se lavant et s'éclaboussant dans cette fontaine... c'était très drôle...

- Je me demande s'il y a aussi une maquilleuse pour les enfants ?

- Certainement – aussi bien les maquilleurs que les costumiers. Tout est comme chez les adultes. Ils sont maquillés d'une manière spéciale, on les aide à s'habiller et à comprendre le costume. Les costumiers veillent bien entendu à ce que tous les enfants soient prêts à se lancer dans la scène souhaitée. De plus! Quand une nouvelle production sort, chacun fait coudre son propre costume, les enfants vont aux essayages, c'est aussi toujours très intéressant pour eux.

- Y a-t-il eu des cas où un chœur d'enfants est devenu soliste ?

- Certainement! C’est tout à fait naturel : les enfants qui commencent à travailler ici s’attachent beaucoup au théâtre. Après tout, le théâtre est très attrayant. Et, en règle générale, de nombreux enfants venus ici tentent de lier davantage leur destin à la musique. Par conséquent, beaucoup entrent ensuite dans les écoles de musique, les conservatoires et les instituts... Les enfants ici chantent très bien, ont la possibilité d'écouter de grandes stars de l'opéra, de chanter avec elles dans le même spectacle et d'acquérir grâce à elles des compétences scéniques. Certains du chœur d'enfants passent ensuite au chœur d'adultes, certains deviennent solistes, certains deviennent artistes d'orchestre... En général, beaucoup retournent au théâtre d'une manière ou d'une autre, ou lient simplement leur vie à la musique.

- Jusqu'à quel âge un jeune artiste peut-il chanter dans une chorale d'enfants ?

- Jusqu'à 17-18 ans. S'il y a un désir de continuer à chanter, déjà dans une chorale d'adultes, alors dans ce cas, bien sûr, ils doivent, comme tout le monde, réussir le concours de qualification pour une chorale d'adultes. Pour rejoindre une chorale d’adultes, il faut déjà avoir une formation musicale. Au moins une école de musique. Et on peut rejoindre une chorale d’adultes à partir de 20 ans.

- Probablement tous les membres de la chorale d'enfants reçoivent une éducation musicale dans les écoles de musique ?

- Bien sûr, définitivement. Presque tous les enfants étudient dans des écoles de musique. Après tout, c’est un théâtre, pas une école de musique. Le chœur est un groupe absolument concertant et, bien sûr, nous n'avons pas de sujets tels que le solfège, le rythme, l'harmonie dans notre programme... Naturellement, les enfants devraient étudier dans une école de musique, et c'est très bien quand ils y étudient.

- Autant que je sache, vous avez vous-même chanté dans la chorale du Théâtre Bolchoï lorsque vous étiez enfant ?

- Oui, j'ai chanté assez longtemps dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. En outre, la directrice du chœur d'adultes, Elena Uzkaya, était également artiste dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï lorsqu'elle était enfant. Pour moi personnellement, chanter dans une chorale d'enfants a largement déterminé mon destin futur.

- Yulia Igorevna, tes parents sont-ils musiciens ?

- Non. Même si mon père est une personne très talentueuse. Joue magnifiquement du piano et improvise. Il est très musical. Bien qu'il ait une formation complètement technique.

- Quel a été votre parcours vers le métier ?

- J'ai étudié le piano à l'école de musique ordinaire n°50, puis grâce à un concours (il y a eu un concours très sérieux - plusieurs tours) je suis entré dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Puis elle commence à étudier plus sérieusement, entre d'abord à l'école de musique puis au Conservatoire de Moscou en tant que chef de chœur (pour classe du professeur Boris IvanovitchKoulikova, - environ. auteur).

Les enfants sont tout le temps occupés à des jours différents - différents groupes, vous appelez des ensembles séparés pour les répétitions... Avez-vous personnellement des jours de congé fixes ?

-Oui. J'ai un jour de congé - comme dans tout le théâtre - lundi.

Interviewé par l'envoyée spéciale de Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Dans ton royaume...(Castalsky - de la Divine Liturgie)

Chérubin (Castal - de la Divine Liturgie)

Dieu Saint (Castalsky - de la Divine Liturgie)

Le programme d'opéra pour la jeunesse du Théâtre Bolchoï de Russie annonce un groupe supplémentaire de participants pour la saison 2018/19 dans la spécialité « soliste-chanteur » (de deux à quatre places). Les artistes de 1984 à 1998 sont autorisés à participer aux auditions compétitives du programme. né avec une formation musicale supérieure incomplète ou achevée.

La date limite pour les auditions dans la ville choisie par le candidat est de trois jours calendaires avant la date de l'audition dans cette ville. La date limite de dépôt des candidatures pour les auditions à Moscou est de cinq jours calendaires avant le début de ces auditions.

Tous les frais de participation aux auditions (déplacement, hébergement, etc.) sont à la charge des candidats eux-mêmes.

Procédure de tenue du concours

Première visite :

Audition à Tbilissi, Théâtre d'Opéra et de Ballet Géorgien. Z. Paliashvili - 25 mai 2018
Audition à Erevan, Conservatoire d'État d'Erevan. Komitas - 27 mai 2018
Auditions à Saint-Pétersbourg, Palais de la Jeunesse Étudiante de Saint-Pétersbourg - 30, 31 mai et 1er juin 2018.
Audition à Chisinau, Académie de Musique, Théâtre et Beaux-Arts - 5 juin 2018
Audition à Novossibirsk, Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk - 11 juin 2018
Audition à Ekaterinbourg, Conservatoire d'État de l'Oural. Député Moussorgski - 12 juin 2018
Audition à Minsk, Théâtre national académique d'opéra et de ballet du Bolchoï de la République de Biélorussie - 16 juin 2018
Auditions à Moscou, Théâtre Bolchoï, cours d'opéra au Bâtiment des Auxiliaires Administratifs - 20 et 21 septembre 2018.

En raison de la Coupe du Monde de la FIFA, qui aura lieu en juin-juillet 2018, les tours I, II et III à Moscou sont reportés à septembre 2018.

Le participant se présente à l'audition avec son propre accompagnateur, après avoir rempli au préalable un formulaire électronique sur le site Internet.

Le questionnaire est considéré comme accepté si, dans les 10 à 15 MINUTES suivant son envoi, une notification automatique est envoyée à l'adresse e-mail de l'expéditeur.

A Moscou, pour les participants non-résidents, sur demande préalable, le théâtre met à disposition un accompagnateur.

A chaque étape des auditions, le participant doit présenter à la commission au moins deux airs - le premier à la demande du chanteur, le reste - au choix de la commission parmi la liste de répertoire fournie par le candidat plus tôt dans le questionnaire et dont cinq airs préparés. La liste des airs doit inclure des airs en trois langues ou plus, nécessairement en russe, italien, français et/ou allemand. Tous les airs répertoriés doivent être interprétés dans leur langue originale. La commission se réserve le droit d'écouter moins ou plus d'airs.

Le nombre de participants au premier tour n'est pas limité.

Deuxième tour:

Auditions à Moscou, Théâtre Bolchoï, Nouvelle Scène - 22 septembre, Scène Historique - 23 septembre 2018. Le participant vient à l'audition avec son propre accompagnateur (le théâtre met à disposition un accompagnateur pour les participants non-résidents sur demande préalable). Le participant doit présenter deux ou trois airs à la commission - le premier à la demande du chanteur, le reste - au choix de la commission parmi la liste de répertoire préparée pour le premier tour. Tous les airs répertoriés doivent être interprétés dans leur langue originale. La Commission se réserve le droit de demander un nombre d'airs plus ou moins grand. Le nombre de participants au deuxième tour ne dépasse pas quarante personnes.

Troisième tour :

Audition à Moscou, Théâtre Bolchoï, Scène Historique - 24 septembre 2018. Le participant vient à l'audition avec son propre accompagnateur (pour les participants non-résidents, sur demande préalable, le théâtre met à disposition un accompagnateur). Le participant doit présenter à la commission un ou deux airs selon la sélection préalable de la commission (sur la base des résultats du 2ème tour) parmi sa liste de répertoire.
Leçon/entretien avec les responsables du programme.

Le nombre de participants au troisième tour ne dépasse pas vingt personnes.

PROGRAMME D'OPÉRA JEUNESSE DU THÉÂTRE BOLCHOI

En octobre 2009, le Théâtre académique national du Bolchoï de Russie a créé un programme d'opéra pour la jeunesse, dans le cadre duquel de jeunes chanteurs et pianistes de Russie et de la CEI suivent des cours de développement professionnel. Pendant plusieurs années, les jeunes artistes entrés au programme à la suite de concours étudient diverses disciplines académiques, notamment des cours de chant, des master classes avec des chanteurs et tuteurs célèbres, une formation en langues étrangères, le mouvement scénique et le théâtre. De plus, chacun des participants au programme jeunesse possède une vaste pratique de la scène, interprétant des rôles dans les premières et les productions actuelles du théâtre, ainsi que préparant divers programmes de concerts.

Tout au long des années d'existence du Programme Jeunesse, les plus grands professionnels du domaine de l'art lyrique ont travaillé avec les participants : chanteurs - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA). ), Kurt Riedl (Autriche), Nathalie Dessay (France), Thomas Allen (Grande-Bretagne) ; pianistes - Giulio Zappa (Italie), Alessandro Amoretti (Italie), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (États-Unis, Allemagne), Brenda Hurley (Irlande, Suisse), John Fisher (États-Unis), George Darden (États-Unis) ; chefs d'orchestre - Alberto Zedda (Italie), Vladimir Fedoseev (Russie), Mikhail Yurovsky (Russie), Giacomo Sagripanti (Italie) ; réalisateurs - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA), etc.

Les artistes et diplômés du Youth Opera Program se produisent dans les plus grandes salles du monde, telles que le Metropolitan Opera (États-Unis), le Royal Opera Covent Garden (Royaume-Uni), le Teatro alla Scala (Italie), l'Opéra d'État de Berlin (Allemagne), le Deutsche Oper Berlin (Allemagne), Opéra national de Paris (France), Opéra d'État de Vienne (Autriche), etc. De nombreux diplômés du programme d'opéra de la jeunesse ont rejoint la troupe du Théâtre Bolchoï de Russie ou sont devenus solistes invités du théâtre.

Le directeur artistique du programme Youth Opera est Dmitry Vdovin.

Les participants reçoivent une allocation pendant qu'ils étudient dans le programme ; les participants non-résidents bénéficient d’une auberge.

L'invitée du programme "Canon" est le chef de chœur du Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie et la directrice artistique du chœur d'enfants du Théâtre Bolchoï, Yulia Molchanova. Le dialogue portera sur l'histoire du groupe d'enfants le plus âgé du pays et sur les spécificités du travail des jeunes artistes. Le programme utilise des fragments d'un concert du chœur d'enfants du Théâtre Bolchoï dans la salle des conseils ecclésiastiques de la cathédrale du Christ-Sauveur.

Aujourd'hui, notre invité est le chef de chœur du Théâtre Bolchoï de Russie, directeur artistique de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï Ioulia Molchanova.

La chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï est l'un des plus anciens studios d'enfants de la capitale ; elle a été fondée au début des années 20 du siècle dernier. Il est assez difficile d'entrer dans le groupe ; ceux qui ont une bonne voix et des connaissances musicales de base doivent passer une sélection professionnelle. La compétition pour une place se déroule comme dans une bonne université métropolitaine. Les artistes de la chorale sont impliqués dans la plupart des productions du théâtre. De plus, la chorale part en tournée avec un programme de concerts. Nous parlerons davantage de la vie du groupe avec la chef de chœur et directrice artistique de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï, Yulia Molchanova.

Bien que la chorale que vous dirigez s'appelle une chorale d'enfants, en fait ce n'est pas l'âge des enfants : votre chorale a presque 90 ans.

Oui, la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï est l'un des groupes les plus anciens de Russie (du moins pour les enfants) ; il a été créé vers 1924. Initialement, il s'agissait d'enfants d'artistes de théâtre. Cela est dû au fait que presque tous les opéras comportent une partie pour le chœur d’enfants et, naturellement, lorsque ces opéras étaient représentés au Théâtre Bolchoï, quelqu’un devait interpréter ces parties. Au début, il s’agissait d’enfants d’artistes, mais l’équipe s’est agrandie au fur et à mesure.

- Et maintenant, il ne supporte plus une telle continuité ?

Oui. Le Théâtre Bolchoï implique un niveau d'interprétation très élevé et nous avons une compétition très sérieuse et rude. Nous recrutons les enfants uniquement sur concours ; ils passent par plusieurs étapes d'audition ; Nous ne prenons que les enfants qui nous conviennent vraiment, uniquement les plus talentueux.

- Quel âge ont les enfants qui chantent ?

L'âge varie de six à seize ans environ, parfois un peu plus âgé. Mais les plus jeunes ont cinq et six ans et demi.

- Et en plus de participer à des productions et des performances, l'équipe vit-elle une sorte de vie de concert ?

Oui. Heureusement, l'équipe a beaucoup de projets et de concerts indépendants, mais, encore une fois, nous nous produisons également beaucoup au sein de la troupe du Théâtre Bolchoï, dans certains concerts du Théâtre Bolchoï. Mais nous menons également des activités de concerts indépendants - par exemple, nous collaborons avec un certain nombre de très bons grands orchestres de Moscou. Nous travaillons en étroite collaboration avec l'Orchestre Philharmonique Russe sous la direction de Dmitry Yurovsky et nous nous produisons assez souvent avec la Chapelle Polyansky et l'Orchestre Pletnevsky.

Je sais que cette année vous aviez un projet majeur avec la chorale de la Cathédrale du Christ Sauveur. Vous avez participé au service de Noël avec Sa Sainteté.

Oui. C'était un service de Noël patriarcal du jour au lendemain, et nous avons eu la chance d'y participer.

- Cette expérience est-elle inhabituelle pour vous, pour les enfants ?

Pour les enfants, c’était évidemment une expérience inhabituelle. C'était la première fois que nous participions à un projet aussi merveilleux.

- Il y a eu aussi une diffusion en direct ?

Oui, tout a été diffusé en direct. Cela s'est passé ainsi : nous avons reçu une telle proposition du régent de la cathédrale du Christ-Sauveur, Ilya Borisovich Tolkachev, et avons discuté avec lui de la manière dont cela pourrait être fait. Cela s'est avéré assez intéressant. Nous avons fait du chant antiphonique. La plupart du temps, bien sûr, c'était le chœur d'adultes qui chantait, mais certaines parties du service étaient chantées par un chœur d'enfants, et cela sonnait très bien. Antienne dans l'église - à mon avis, cela s'est avéré tout simplement merveilleux.

- Julia, dis-moi, quelles sont tes responsabilités en tant que chef de chœur ?

Mes responsabilités en tant que chef de chœur incluent une gamme absolument complète de préparation des enfants au spectacle. Qu'est-ce que cela signifie? Apprenez d'abord les parties ; Naturellement, des parties de théâtre. Par exemple, une nouvelle production commence (par exemple, « La Dame de Pique »). Il faut d’abord apprendre les pièces : tout apprendre, démonter, accepter les pièces pour que tous les enfants le sachent. Puis commence le travail avec le metteur en scène, les répétitions de production, auxquelles le chef de chœur est également toujours présent. L'étape suivante consiste, disons, à travailler avec le chef d'orchestre ; un chef d'orchestre vient et exprime également certaines de ses exigences concernant la performance sur scène, par exemple avant les répétitions d'orchestre, avant de se rendre à l'orchestre. L'étape suivante est celle où la production est presque terminée ou se trouve à la dernière étape, lorsque les enfants (et pas seulement les enfants, mais aussi les adultes) entrent sur la scène principale avec l'orchestre.

- C'est la course, non ?

Les tests de costumes et de maquillage ont déjà commencé.

- C'est un travail colossal.

Oui, c'est un travail assez important, une couche assez importante - pour tout amener au résultat final.

- Dans combien de productions avez-vous participé actuellement ?

Tu sais beaucoup. La chorale d'enfants est occupée un peu partout. Je vais vous en dire plus : il y a même des spectacles de ballet auxquels participe une chorale d'enfants, par exemple « Ivan le Terrible » ; il y a une chorale d'enfants acapella ; D'ailleurs, c'est assez compliqué. Naturellement, le chœur d'enfants chante « Casse-Noisette » et pendant la période décembre-janvier, nous avons jusqu'à vingt-sept « Casse-Noisette » littéralement par mois. Autrement dit, nous participons également à certains ballets.

Il existe des spectacles (il est clair qu'ils sont minoritaires) où le chœur d'enfants est engagé comme artiste mimétique dans un ensemble mimétique ; c'est-à-dire que même si la partie du chœur d'enfants n'est pas écrite, les enfants participent quand même à quelque chose. Par exemple, elles participent à l’opéra « Così fan tutte » (« C’est ce que font toutes les femmes »), bien qu’il n’y ait pas de partie pour un chœur d’enfants.

Malgré l’énormité de ce travail, ce sont encore des enfants. Ils ont encore le temps de faire quelques farces, peut-être ?

Il est toujours temps de faire des farces !

- Comment organisez-vous les jeunes artistes ?

Vous savez, nous avons une discipline assez stricte ; et nous nous séparons simplement (bien sûr, après quelques avertissements) des enfants qui ne supportent pas cette discipline. Malheureusement, le théâtre est une machine ; le théâtre est très difficile, très responsable. Cela est aussi lié à la responsabilité de monter sur scène, cela doit toujours être le plus haut niveau de performance, cela doit être la plus haute discipline, car cela est lié, n'est-ce pas, à la machinerie, aux décors, aux costumes, à la présence parfois de un grand nombre de personnes sur scène. Par exemple, dans l’opéra « Boris Godounov », nous avons sur scène 120 à 130 choristes adultes, des solistes, un chœur d’enfants et un grand nombre d’acteurs de mimes. Même cela nécessite une énorme organisation.

Cela a aussi ses avantages. À mon avis, les enfants deviennent très responsables dans une équipe.

- Ils grandissent vite.

Oui, ils grandissent vite. Comment grandissent-ils ? Peut-être psychologiquement. Ils se sentent responsables, ils sentent qu’ils participent à une grande et merveilleuse cause commune et qu’ils font partie de ce vaste et merveilleux processus. À mon avis, c'est très important.

Yulia, les enfants ont-ils des restrictions en termes de nutrition ou, peut-être, d'activité physique ? Des régimes particuliers ?

Bien sûr que non. Bien entendu, il n’existe pas de régimes spéciaux. Et il n'y a aucune restriction. La seule chose est que les enfants ont la possibilité de manger au théâtre gratuitement, c'est-à-dire que le théâtre paie leurs repas, et nous interdisons bien sûr catégoriquement de leur vendre des chips et des boissons gazeuses ; Outre le fait qu’ils n’ont rien de bon, cela a également un effet néfaste sur la voix. Par exemple, après Coca-Cola ou autre chose, votre voix peut complètement s'éteindre. C’est donc bien entendu interdit.

Pardonnez-moi cette question peut-être un peu sèche, mais est-ce qu'il y a souvent des changements de personnel dans votre équipe ? Après tout, les enfants grandissent.

Il n'y a pratiquement pas de chiffre d'affaires. Nous avons une atmosphère tellement merveilleuse et chaleureuse que certains ont jusqu'à 20 ans...

- ... gardez-le dans la chorale d'enfants.

Non pas que nous le tenions. Je comprends, bien sûr, que la personne n'est plus une enfant, mais ils disent : « Yulia Igorevna ! Eh bien, s'il vous plaît, pouvons-nous venir chanter ce spectacle ? Ioulia Igorevna, pouvons-nous venir participer au concert ? En général, nous avons une si grande famille. Pour être honnête, j’ai longtemps chanté dans la chorale d’enfants du Théâtre Bolchoï quand j’étais enfant. Je peux juste dire que la tradition de ce groupe est que nous communiquons toujours tous, je reste toujours en contact avec les gars avec qui j'ai chanté. Beaucoup d'entre eux travaillent désormais au Théâtre Bolchoï. Je cultive également une telle ambiance dans mon équipe. Par exemple, nous avons plusieurs traditions. Le 31 décembre, il y a une représentation de « Casse-Noisette », et nous nous retrouvons définitivement, de nombreux diplômés viennent. Parfois, ces diplômés chantent ce spectacle ; c'est-à-dire pas les enfants qui sont maintenant au théâtre, mais les diplômés - les gars sont déjà plus matures ; C'est un tel débouché, une tradition. Nous allons ensemble, en chorale, à la patinoire, c'est-à-dire à des choses de ce genre.

- Alors les légendes sur les intrigues du Théâtre Bolchoï sont toutes des légendes ?

À mon avis, oui. Je ne sais pas, mais cela ne s’applique certainement pas au chœur d’enfants. Vous savez, les intrigues et toutes sortes de choses de ce genre existent partout, pas seulement au Théâtre Bolchoï. Je pense que cela est présent dans tous les domaines et le sera toujours.

- Une saine concurrence est en principe nécessaire.

Oui, une saine compétition est nécessaire, mais, vous savez, tous nos enfants sont très bons et, heureusement, il n'y a pas d'enfants méchants dans l'équipe, ils ne s'enracinent tout simplement pas chez nous. Les gars sont tous très gentils, toujours prêts à s'entraider, ils aident toujours les enfants : se maquillent, s'habillent et leur font découvrir le spectacle. Dans l'ensemble, l'ambiance est merveilleuse.

(À suivre.)

Présentateur Alexander Kruse

Enregistré par Lyudmila Ulyanova

Il y a des étudiants complètement différents qui étudient à HSE, dont beaucoup travaillent déjà dans les organisations les plus prestigieuses. Certains travaillent dans une banque, d’autres résolvent des affaires, d’autres débutent actuellement comme employés dans un centre d’appels. Y a-t-il beaucoup d'enfants à HSE qui peuvent se vanter de se produire au Théâtre Bolchoï ? A la Faculté de Commerce et de Gestion, dans la direction « Gestion », Nelly Mardoyan, artiste du Théâtre Bolchoï, étudie en première (!) année. Nos rédacteurs n'ont pas pu résister et nous avons discuté avec Mardo autour d'une tasse de café.

Bonjour Nellie ! Cela semble fantastique : un étudiant du HSE est un artiste du Théâtre Bolchoï. Racontez-nous comment vous êtes arrivé au Théâtre Bolchoï, où tout a commencé ?

Tout a commencé quand j'avais environ 6,5 ans, mes parents ont appris qu'ils recrutaient pour la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Nous sommes venus à l'audition, où nous avons été accueillis par mon chef de chœur actuel - Yulia Igorevna Molchanova - un maître dans son métier et une personne extraordinaire ! Elle m'a accepté, une petite fille, m'a dit que j'avais les compétences et m'a conseillé de m'envoyer dans une école de musique, car sans elle je n'aurais pas pu chanter au théâtre. Je n’avais que six ans, avant je n’avais rien à voir avec la musique, je dessinais. Elle a déclaré : « L’avenir est possible, amenez votre enfant » et a fixé un jour de répétition.

La sélection a-t-elle été difficile ?

Il s'avère que j'ai auditionné, chanté quelques chansons et chanté les notes qu'elle m'a jouées au piano. Il s'agit d'un test régulier visant à vérifier si vous avez une audition ou non, si vous êtes intelligent ou non - c'est également important. C'est tout : j'ai été immédiatement convoqué à une répétition et envoyé dans une école de musique. Ainsi, j'ai déjà un diplôme de piano dans une école de musique, et c'était intéressant, mais cela a pris très longtemps. Au théâtre, on ne peut pas s'en passer, car il faut pouvoir lire de la musique sur une feuille de papier. Combiner texte et mélodie en même temps est toute une science.

À quand remonte votre première apparition sur scène ?

Mes débuts ont eu lieu à 8,5 ans. C'était l'opéra Turandot de Giacomo Puccini. C'est toujours mon opéra préféré. Je l'adore, je reconnais la mélodie de loin. La toute première fois, je n’ai pas chanté, je suis juste monté sur scène parce qu’il fallait des petits enfants. C'est un système tellement intéressant - les plus âgés se lèvent et chantent dans les coulisses, et les plus jeunes montent sur scène, mais pour moi, c'était encore plus intéressant que de chanter ! Même si j'ai les données, il me semble qu'il est bien plus cool de monter sur scène avec les solistes que de rester dans les coulisses. Du moins, c'était mon cas à cette époque. Bien sûr, mes parents étaient très fiers de moi. Ensuite, j'étais, pourrait-on dire, le principal de mon peuple. Sous ma direction pendant huit ans (rires), tout le monde est monté sur scène et s'est aligné. C'était une vraie expérience, très cool.

Quand avez-vous rejoint le groupe des seniors ?

À l'âge de 10 ans, ma mentor Elena Lvovna m'a dit : « Nelly, tu n'as plus ta place ici. Vous développez une voix qui a tendance à se briser, il est temps de passer aux enfants plus âgés », et elle a appelé Yulia Igorevna, qui m'a emmené au théâtre, et lui a dit : « Regardez, l'enfant grandit, la voix est se développer plus vite que les autres, tu comprends ? Et Yulia Igorevna m'a emmené. C'est à ce moment-là que tout a commencé.

Vous êtes artiste de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Qu'est-ce que la chorale d'enfants du Bolchoï ?

Le chœur d'enfants participe à de nombreuses productions - il n'est pas nécessaire que l'intrigue soit liée aux enfants. Et malgré le fait qu'il s'agisse d'un chœur, certains ont leurs propres parties solistes. Désormais, il n'est plus divisé en groupes seniors et juniors - nous sommes tous ensemble. Ce sont principalement de très jeunes enfants, âgés de 6 à 7 ans, qui viennent en arrière-plan, car il s'agit d'une chorale d'enfants. Ils ne participent pas à des productions, ils étudient principalement. Et ceux qui font partie du staff chantent, c’est à peu près la moitié. Cela peut être un enfant de 10 ans, il y a aussi des jeunes de 19 ans, tout dépend du potentiel. Il y a même un jeune de 24 ans dans notre chorale. Et il semblerait que nous soyons officiellement une « chorale d’enfants ».

Pourquoi n'avez-vous pas rejoint la chorale « adultes » ?

L’essentiel est que le transfert dans une troupe d’adultes est très dangereux. C'est une perte d'absolument tout votre temps libre au théâtre. Les solistes - une trentaine, une vingtaine - viennent séjourner au théâtre du matin au soir. Cela me stresse, car je n’ai pas encore l’intention de lier ma vie au théâtre. Pour cette raison, lorsqu’on m’a proposé de rejoindre une troupe d’adultes en 11e, j’ai refusé. Si je le voulais, je serais entré dans une école de musique au lieu d'une université et j'aurais continué, car une formation musicale supérieure dans une chorale d'adultes est nécessaire. Je lui donnerais tout mon temps. Mais ce n'est pas mon choix. Bien sûr, si j'ai un mari riche, j'irai au théâtre, mais si vous voulez de la richesse, le théâtre ne convient que si vous êtes, par exemple, un soliste invité. (des rires)

Au fait, à propos de l'université. Pourquoi le management, pourquoi le HSE ?

Voici comment ça s'est passé. En général, je suis une personne très créative. Je peux tout faire sauf danser. Danser, ça ne marche pas pour moi. Mais quand j'étais enfant, je rêvais d'ouvrir ma propre boutique de vêtements et j'ai toujours voulu étudier le design de mode quelque part. Une fois, mes parents et moi avons même choisi une université à San Francisco. Et puis ma mère m’a dit : « Tu es trop petit, tu n’iras nulle part. Et même si les coûts sont payants, un designer n’est pas un métier.» Ils ne croyaient pas du tout en moi à l’époque, mais maintenant je comprends et je suis reconnaissant que mes parents me l’aient dit. Ainsi, l'idée est née de trouver un métier qui m'aiderait à me réaliser en tant que personne créative, quel que soit le domaine. Par exemple, je réalise désormais des gâteaux personnalisés. Inattendu, non ? Je chante, dessine, fais des gâteaux et rêve d'ouvrir un magasin de vêtements. Un peu étrange (rires). C’est pourquoi j’ai pensé qu’un économiste était la meilleure option. Mais ensuite, j'ai réalisé que ce n'était pas du tout pour moi et j'ai choisi quelque chose entre les deux (une fois, j'ai même pensé à m'inscrire en tant que psychologue). Je suis très satisfait de la direction.

Et pourtant, vous êtes toujours au théâtre. Comment arrivez-vous à concilier études et travail aussi atypique ? Les répétitions et les représentations prennent-elles beaucoup de temps ?

Les répétitions, quelles que soient les représentations, ont lieu sur décision du chef de chœur. Nous avons un système commun d’administration et d’artistes. L'administration est composée de plusieurs personnes. Ils fixent une date et une heure. La plupart du temps, malheureusement (peut-être heureusement), ce sont des répétitions en soirée. Ils durent de deux à cinq heures. C'est un gros fardeau pour le corps. Certaines personnes ne le savent pas, mais la plupart des chanteurs qui chantent correctement chantent avec des muscles. Par conséquent, après les répétitions et les représentations, mes abdos et ma gorge me faisaient très mal. Il s’agit d’un entraînement physique complet. Après une longue répétition, vous ne pouvez rien faire, l'essentiel est de rentrer à la maison. Et le temps ? Eh bien, cette semaine, j'étais au théâtre quatre fois (l'interview a eu lieu dimanche - ndlr) - une répétition, trois représentations. Je ne vais pas à toutes les répétitions, même si je suis salarié à temps plein. C’est juste que je peux, parce que je sais tout par cœur, théoriquement tout est basé sur moi et d’autres gars tout aussi expérimentés.

Dans quelles performances participez-vous, où pouvez-vous être entendu ?

Maman dit treize, mais je n'ai pas compté. J'ai même des rôles où ils m'écrivent dans le programme ! (rires) Je participe aussi au ballet, même si c'est du chant en coulisses. Vous pouvez m'entendre dans des ballets : Casse-Noisette et Ivan le Terrible, dans des opéras : Turandot (également en coulisses), La bohème, Le Chevalier à la rose, L'Enfant et la magie, Carmen, Tosca, Boris Godounov, La Dame de pique.

Certainement Carmen et Bohème. Boris Godounov est une magnifique production. Et le soir du Nouvel An, Casse-Noisette est souvent joué deux fois par jour : le matin et le soir. Même le 31 décembre, il y a une représentation en soirée. Après cela, d'ailleurs, nous célébrons traditionnellement le Nouvel An avec la troupe - et c'est très cool. Je rentre vraiment à dix heures du soir le 31 décembre, mais le travail c'est le travail ! (des rires)

Comment les jeunes chanteurs peuvent-ils s’initier au théâtre ? Un jeune artiste diplômé peut-il venir au Bolchoï, ou faut-il y grandir pratiquement dès le berceau ?

Pour être honnête, dans notre chorale en particulier, les seniors, malheureusement, « n’ont pas leur place ». Souvent, les gars qui étudient actuellement dans les universités et qui tentent de combiner cela avec le travail au Bolchoï finissent par partir parce que le théâtre prend trop de temps. Pour ceux qui envisagent de vraiment lier leur vie au théâtre et même d'avoir un diplôme, il existe ce qu'on appelle le « Programme d'opéra pour la jeunesse ».

Et enfin, racontez-moi une histoire intéressante liée au théâtre. Par exemple, les rumeurs concernant des intrigues en coulisses et une concurrence féroce sont-elles vraies ?

Oh ouais! Une fois, j'ai « décroché » 2 billets pour la scène historique pour la première de La Dame de Pique. C'était il y a environ six mois. C'était un événement explosif ! J'ai offert ces 2 billets à ma famille en espérant pouvoir me produire sur scène. J'aurais aimé pouvoir jouer, car j'avais mon propre costume signé, tout était en ordre. J'étais en retard de 5 minutes à l'heure convenue. Et se préparer à sortir ne prend pas longtemps : on se coiffe, on va chez la maquilleuse et le tour est joué, chez la chanteuse. Mais je viens et vois que mon costume a disparu. Un artiste arrive dans mon costume. Je me suis approché d'elle et lui ai dit qu'ils étaient venus me voir, que c'était très important pour moi de monter sur scène - j'ai essayé d'être extrêmement poli ! Je pouvais me retourner et partir, mais des personnes proches et importantes venaient me regarder. Elle n'a presque rien dit, son amie est venue et l'a emmenée avec elle. J'ai été complètement interloqué par une telle impudence. Ils ne m’ont jamais donné mon costume, j’ai dû en prendre un autre qui ne me convenait pas. Et je suis monté sur scène presque en larmes. Juste comme ça!

Dans ce cas, je souhaite juste qu'il y ait moins d'histoires de ce genre, et que le théâtre n'apporte que du plaisir ! Eh bien, bonne chance sur votre chemin créatif. Merci pour l'interview.

Interviewé par Alexandra Khozei