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Exposition des œuvres de Bakst au Musée Pouchkine. Bakst est génial. Immersion en contexte

Spécialement pour le jour d'ouverture de l'exposition

L'invité d'honneur de l'événement, le créateur Antonio Marras, a créé une collection capsule de robes couture inspirées des costumes de Bakst.

"J'aime la vie et la gaieté et je suis toujours enclin à sourire avant de froncer les sourcils", a avoué à plusieurs reprises Lev Bakst. Cette soif de vie et cet optimisme se sont peut-être manifestés dans de nombreuses œuvres de celui-ci, bien sûr, la personne la plus talentueuse. Léon Bakst, comme on l'appelait en Occident, est une planète entière. "Bakst a des mains en or, des capacités techniques étonnantes, beaucoup de goût", disaient de lui ses contemporains.

Peintre, portraitiste, maître de l'illustration de livres et de magazines, architecte d'intérieur et créateur de la haute couture des années 1910, auteur d'articles sur art contemporain, design et danse, passionnée dernières années la vie à travers la photographie et le cinéma. Et bien sûr, artiste de théâtre, largement connu pour ses créations impressionnantes pour les Saisons russes de Sergei Diaghilev à Paris et à Londres. Ses décors et costumes extraordinaires et dynamiques ont assuré le succès de productions mythiques comme Cléopâtre, Schéhérazade ou La Princesse endormie, et ont influencé idée générale sur la scénographie.

Avec tout cela, l’exposition actuelle au Musée Pouchkine est la première rétrospective à grande échelle de l’œuvre de Bakst en Russie, programmée pour coïncider avec le 150e anniversaire de l’artiste. Nous pouvons voir environ 250 œuvres de peinture, originales et graphiques imprimés, photographies, documents d'archives, livres rares, ainsi que costumes de scène et des croquis pour les tissus. L'exposition comprend des œuvres de diverses collections publiques et privées russes et occidentales, dont beaucoup sont présentées ici pour la première fois. Croquis de costumes pour Ida Rubinstein ou Vaslav Nijinsky, célèbres œuvres de chevalet « Portrait de Sergueï Diaghilev avec une nounou » ou « Autoportrait », portraits d'Andrei Bely et Zinaida Gippius - on ne peut pas tout lister, il faut aller voir !

A noter que spécialement pour le jour d'ouverture de l'exposition, son invité d'honneur, le designer Antonio Marras, a créé une collection capsule de robes couture inspirées des costumes de Leo Bakst. Marras s’est toujours senti non seulement comme un créateur de vêtements, mais aussi comme un artiste de théâtre, et ce n’est pas un hasard si certaines de ses collections ressemblaient souvent aux costumes délicieusement graphiques de Bakst. "J'ai découvert le travail de Bakst à Paris il y a 25 ans et depuis lors, je collectionne des livres et du matériel consacrés à cet artiste", a déclaré le designer lors de l'ouverture de l'exposition. - Je viens moi-même de Sardaigne, et le style de Bakst et la texture de ses tenues me sont très proches. De plus, il est très important pour moi que la tenue ait une âme et du caractère, c'est ce que nous voyons avec Bakst.

Lors de la cérémonie d'ouverture de l'exposition, de nombreux invités et participants du festival ont parlé de Lev Bakst et de leur attitude à son égard - ou de son œuvre, dont certains ont d'ailleurs servi de guides touristiques ce soir-là.

	Nous avons essayé d'en faire l'histoire d'un artiste qui a créé un monde de beauté, qui a essayé de rejeter les clichés afin de rendre le monde qui l'entourait plus beau, d'inclure absolument toutes les couleurs qui lui semblaient importantes dans son dessin.
	Je crois aux signes du destin. Pourquoi Bakst est-il au musée Pouchkine ? Comme vous le savez, Pouchkine aimait les jambes, mais il s'avère que Bakst ne l'aimait pas, car il y a un an, étape finale en préparant notre exposition, j'ai sauté de joie et je me suis cassé la jambe, et quelques mois plus tard, la deuxième conservatrice, Natalya Avtonomova, a également sauté de joie et s'est également cassé la jambe. Alors, messieurs, parcourez l’exposition avec prudence.
	C'est l'histoire d'un homme extraordinaire qui est notre trésor national et, heureusement, après 150 ans, il nous revient. J'ai regardé son travail, c'est une exposition étonnante, significative et volumineuse. Je crois que pour moi, pour ceux qui aiment le théâtre, le ballet est un grand cadeau. Il est à la fois russe et européen occidental – il a uni la planète entière.
	« Cherry Forest », comme toujours, construit parfaitement le programme du festival, dans lequel les liens associatifs les plus fins peuvent toujours être retracés : Bakst est un grand artiste de théâtre qui a combiné dans ses costumes de l'Antiquité - et, remarquez, nous sommes dans un musée de des moulages anciens - aux motifs orientaux fous, et Marras, qui combine également tout ce qui est possible dans ses costumes. Dans les deux cas, il s’agit de postmodernité – et Bakst ne connaissait même pas ce mot. Ce que nous voyons aujourd’hui entre les murs du musée Pouchkine est naturel, organique et beau.
	Bakst a compris très subtilement l’essence du ballet. Les mouvements de ballet et les graphismes de Bakst présentés dans l'exposition sont magnifiques. Et la collection capsule Antonio Marras, créée spécialement pour la cérémonie d'ouverture, est devenue l'incarnation de l'amour du créateur pour le travail de Lev Bakst.
	Je connais l'œuvre de Léon Bakst depuis l'enfance, ce qui, à mon avis, est tout à fait normal, car Bakst est l'une des composantes du style russe. Le style russe est perçu par les téléspectateurs occidentaux de manière très multiforme. Tout ce qui concerne son caractère fabuleux et sa fantaisie - tout cela a en fait été conçu par des artistes contemporains de Bakst, par Bakst lui-même, et a été utilisé d'une manière ou d'une autre par Diaghiev dans "Les Saisons russes".
	C’est étonnant quand un style qui correspond à l’époque de Bakst est recréé, avec des costumes d’un créateur moderne, et tout cela est joué avec subtilité et bon goût. Je suis un amateur de théâtre, hein ? monde du théâtre très brillant, imaginatif. Il n'est pas aussi graphique que sensuel et, bien sûr, chez Bakst, cela s'exprime pleinement. Il y a une texture délicieuse, appétissante et ensoleillée tout autour, qui vie ordinaire manque. Exposition étonnante.

Détails de Posta-Magazine
L'exposition se déroulera jusqu'au 4 septembre 2016.
St. Volkhonka, 12 ans

30.06.2016 13:00

« Club du Diamant« J'ai décidé de consacrer la prochaine réunion à l'art et j'ai visité le musée Pouchkine lors d'une exposition consacrée au 150e anniversaire de la naissance de l'un des artistes les plus brillants et originaux du XXe siècle, Lev Bakst.

Quand la semaine touche à sa fin, quand on est fatigué et épuisé par la chaleur et le travail, se déplacer s'apparente à un exploit qu'il est difficile de décider seul. Mais en bonne compagnie, par exemple avec les membres du club - pour une âme douce. De plus, sur Baksta à Pushkinsky, ce qui, à vrai dire, est en soi une excellente option pour une soirée agréable.

Et ainsi, vers sept heures, alors que dans la rue près du musée quelque chose hululait, grinçait et rugissait terriblement (et où dans le centre de Moscou ne hulule-t-il pas et ne gronde-t-il pas maintenant ?), le « Diamond Club » s'est réuni avec un impeccable, gardez le sourire dans le paradis intérieur frais du musée Pouchkine pour vous immerger dans le monde magique de l'esthétique de l'âge d'argent.

Avant l'excursion, on nous a expliqué ce que propose l'adhésion aux «Amis de Pouchkine». Il s'agit d'une entrée gratuite et coupe-file au musée pour toutes les expositions, conférences et tous les bâtiments, y compris le domaine Golitsyn. De plus, vous pouvez venir à Pouchkinski une heure avant l'ouverture et voir tout ce que vous voulez en toute tranquillité. C'est comme une sorte de dépôt magique : vous déposez de l'argent sur la carte, et vous obtenez ensuite des intérêts très généreux.

« Combien dois-je déposer sur la carte ? » - nous demandons à la commissaire du programme Eleanor Tan. « À partir de 4 000 roubles, c'est une option pour les jeunes. Il existe une carte à 6 000 €, il y en a aussi des plus chères, familiales et premium.» "Est-ce par mois?" - nous clarifions. "Cela fait un an!" - Eléonore sourit. Comment carte plus chère, plus c'est intéressant, bien sûr. Pour 25 000 roubles par an, vous recevrez également des excursions individuelles organisées en avant-première, des invitations aux journées d'ouverture, de finition et des voyages à l'étranger. Récemment, l'équipe premium des «Amis de Pouchkine» s'est rendue à Londres et à Paris pour visiter des expositions, accompagnée par le personnel du musée. Un voyage clé en main coûte environ trois mille euros. Et la galerie Tretiakov, spécialement pour les «Amis de Pouchkine», a ouvert les portes de l'exposition de Serov lors de son jour de congé... En général, les brochures contenant des informations sur toutes les offres du musée s'envolaient en un instant.

L'exposition s'est avérée grandiose, c'est la première fois qu'une telle chose a lieu en Russie. Il a été préparé pendant deux années entières, rassemblant des expositions littéralement de partout: du Centre Pompidou de Paris, des musées de Strasbourg et de Saint-Pétersbourg, Musée de Londres Victoria et Albert et bien d'autres. La galerie Tretiakov, par exemple, a fourni un portrait de Zinaida Gippius, un tableau absolument précieux dont elle ne semble jamais s'être séparée.

À propos, le portrait de Gippius a fait l'une des impressions les plus fortes sur notre entreprise. Comme premier portrait Lyubov Gritsenko, alors encore fiancée de Bakst, et le portrait de Filosofov (appelé portrait de Dorian Gray) et « Dîner », qui est en fait un portrait de la femme de Benois, étrangement fluide et fluide. Ce sont des œuvres emblématiques dans lesquelles Lev Bakst a réussi à capturer la spiritualité insaisissable, indescriptible par d'autres moyens, la magie de la beauté.

La célèbre image de Gippius est le portrait d'une Madone décadente, qui allie l'éros diabolique et le charme de la révolution de l'esprit. Une fille intelligente venimeuse, moqueuse et perspicace regarde la photo, étirant ses jambes dans des collants serrés. Ce n'est pas un hasard si le portrait classique d'Andrei Bely est placé à côté de Gippius. Cette femme a terriblement irrité le poète, c'est pourquoi Bakst a inventé cette astuce : afin de « déformer » le portrait de Bely avec une grimace de passions complexes, il a entamé une conversation avec l'écrivain à propos de Gippius.

Ce soir-là, il y avait un nombre incroyable de personnes à Pouchkinski, littéralement une salle pleine, alors le Diamond Club a reçu des écouteurs, avec lesquels il est devenu beaucoup plus pratique d'écouter le guide. Vous n’étiez pas obligé de vous tenir à proximité, vous pouviez le faire tout en gardant un œil sur vous. une histoire des plus intéressantes, rapprochez-vous des peintures et des costumes.

Les costumes de ballet et de théâtre de Bakst sont peut-être les pièces les plus étonnantes et les plus complexes de l'exposition. Ne serait-ce que parce qu'il est extrêmement difficile de les conserver. Mais heureusement, le costume légendaire réalisé pour le grand Nijinsky, qui interprétait le rôle du Fantôme de la Rose dans le ballet du même nom en 1912, nous est parvenu. Le même dont les fans ont ensuite arraché des pétales roses en guise de souvenirs. Vous pouvez même voir les endroits où ces pétales se sont cassés.

Elena Ishcheeva : « Je reviens tout juste de Saint-Pétersbourg du forum économique et je témoigne que tout le monde y est allé à des événements culturels. Par exemple, j'ai découvert . De plus, mon mari et moi terminons toujours le SPIEF par du ballet - cette fois, nous étions au Théâtre Mariinsky pour voir Giselle. Le théâtre était évidemment plein. Aujourd'hui, il y a du bruit à Bakst, mais les chaînes de télévision se taisent et les relations publiques de l'exposition sont assurées uniquement par le personnel du musée. Et pourtant, les salles sont pleines, les gens eux-mêmes sont attirés par la beauté authentique. Je connais l’art du ballet, j’y ai été élevé et je ne peux pas dire que je suis étonné, comme si je connaissais pour la première fois les chefs-d’œuvre de Bakst. Même si j’étais intéressé de voir le costume original de Nijinsky, qui, en cent ans, a été réduit à une taille microscopique. Mais c'est le costume dans lequel Nijinsky a dansé sur scène, il suscite une véritable admiration. Et bien sûr, je suis agréablement surpris qu'autant de membres de notre club - et maintenant c'est mixte, c'est féminin et l'histoire des hommes- ils ont tout laissé tomber et sont venus. C’est ce véritable élan, le désir de toucher à la culture, qui fait la grandeur de la Russie. Ce n’est pas de la propagande et de la publicité, nos dirigeants ne nous appellent pas ici. Par conséquent, pour moi, le vernissage d’aujourd’hui n’est pas tant l’exposition que le nombre de ses visiteurs et leurs visages inspirés.

Lyudmila Antonova, la dame au sourire le plus radieux de la soirée, a également reçu de nombreuses impressions de l'exposition : « Ce fut un moment fantastique des plus belle femme et les hommes les plus inspirés qui ont su admirer ces femmes. À l'époque où l'Art Nouveau prenait fin, commençait l'Art Déco, et notre pays était représenté par des artistes comme Bakst. C'est donc un grand cadeau pour la Russie que les organisateurs aient rassemblé presque tout ce qui reste de son brillant héritage.»

Ici, il faut ajouter que les hommes de cette époque non seulement admiraient les femmes, mais les ornaient. Bakst, par exemple, a retiré les tutus des ballerines et les a remplacés par des tuniques, des foulards et des chemises amples et fines, dans lesquelles corps féminin- incarnait l'érotisme et la beauté. L’esthétique des productions de Diaghilev dans la conception de Bakst a encore une influence colossale sur la culture, mais il y a cent ans, l’artiste a tout simplement révolutionné toutes les idées sur la beauté. Vieux décrépit théâtre européen a été emporté. La presse française grogne contre « ces grands Russes », notamment « ceux qui peignent et dansent », à tel point qu'il devient impossible de regarder après eux du théâtre ordinaire.

Non seulement Bakst a déshabillé la femme, mais il a peint son corps pour la première fois. Oui, oui, les premiers tatouages, ou plutôt l'art corporel, étaient aussi de Lev Bakst, il l'a fait avant les futuristes, qui sont ici considérés comme des pionniers. Lors de l’exposition, nous avons vu un magnifique costume de Faune avec une écharpe bleue pour le rôle de Nijinski. On sait que les jambes du danseur ne portaient pas non plus de collants, mais une peinture habile sur le corps. La nudité signifiait beaucoup pour Bakst, mais cette incroyable sexualité théâtrale n'était pas perçue sans ambiguïté par tout le monde. Par exemple, « Salomé », conçue par l’artiste, a été interdite par la censure à Saint-Pétersbourg. Seule était autorisée la danse des sept voiles, où l'extravagante Ida Rubinstein était déballée comme si elle sortait d'un cocon jusqu'à ce que son corps entièrement nu et peint apparaisse.

Vladimir Bokhmat, homme d'affaires : « Aujourd'hui, j'ai tout laissé tomber pour venir à Pouchkinski et j'ai découvert un artiste complètement nouveau. Bien sûr, j'ai entendu le nom de famille, mais il n'était associé à rien. Ce qui m’a le plus frappé, c’est le tableau « Ancient Horror ». Cela me semble tellement prophétique ! Je pense que l'artiste savait d'une manière ou d'une autre comment traverser le temps et a vu les problèmes nouvelle ère. Le portrait de Gippius, bien sûr, est très accrocheur, peut-être pas autant que celui d'Andrei Bely, mais Bakst, bien sûr, homme courageux. En pensant à cette époque, il y a cent ans, je pense : combien la vie était difficile pour lui. Mais c’est difficile pour tous les génies.

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Du 8 juin au 28 août au Musée d'État beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine aura lieu grande exposition rétrospective anniversaire de Lev Bakst (1866-1924).

Environ deux cent cinquante œuvres de peinture, graphiques originaux et imprimés, photographies, documents d'archives, livres rares ainsi que costumes de scène et dessins de tissus sont réunis pour la première fois dans l'exposition « Léon Bakst. Au 150ème anniversaire de sa naissance."

L'exposition rend hommage à l'œuvre riche et variée de l'un des artistes les plus originaux et artistes brillants début du XXe siècle.

Lev Samoilovich Bakst, connu en Occident sous le nom de Léon Bakst, est surtout célèbre pour ses projets impressionnants pour les saisons russes de S. Diaghilev à Paris et à Londres. Ses décors et costumes inhabituels et dynamiques ont contribué au succès de productions légendaires telles que Cléopâtre, Schéhérazade, Le Dieu bleu et La Princesse endormie, et ont influencé le concept global de la scénographie.

Bakst est devenu célèbre non seulement comme artiste de théâtre, mais aussi comme peintre, comme portraitiste, comme maître de l'illustration de livres et de magazines, comme architecte d'intérieur et créateur de haute couture dans les années 1910, proche des maisons de couture de Paquin. , Chanel et Poiret. Bakst a également conçu des bijoux, des sacs, des perruques et d'autres accessoires de mode, a écrit des articles sur l'art contemporain, le design et la danse, a donné des conférences en Russie, en Europe et en Amérique sur la mode et l'art contemporain, a écrit un roman autobiographique plein de détails intrigants, aimait la photographie. et finalement, tout au long de sa vie, il manifesta un grand intérêt pour le cinéma. Amoureux de l'Antiquité et de l'art oriental, Lev Bakst allie l'extravagance de l'Art nouveau au sens des proportions et au bon sens - cette combinaison rare lui apporte renommée mondiale.

L'exposition comprend des œuvres provenant de collections publiques et privées russes et occidentales. Beaucoup d’entre eux sont présentés pour la première fois en Russie. Œuvres présentées à l'exposition au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, abordent certains des thèmes les plus importants pour l'artiste : les paysages, les portraits, les panneaux, les vêtements et tissus à la mode et, bien sûr, le théâtre, auquel est consacrée l'essentiel de l'exposition.

Un certain nombre de costumes créés d'après les croquis de Bakst seront présentés : Musée de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova montrera le célèbre costume de Vaslav Nijinsky dans le rôle du Fantôme de la Rose, au Musée national du théâtre de Saint-Pétersbourg et art musical a fourni quatre costumes : une poupée japonaise pour Vera Trefilova pour le ballet « La Fée des Poupées », des costumes pour les ballets « Cléopâtre », « Carnaval », « Daphnis et Chloé ». Célèbre historien de la mode russe Alexander Vasiliev - plus de 10 expositions de sa collection : robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets « Tamara », « Shéhérazade », « La Princesse endormie ».

L'art de Lev Bakst fait partie intégrante du regain d'intérêt pour art décoratif le début du XXe siècle en Russie, en Europe et en Amérique. L'innovation et l'ingéniosité de la scénographie de l'artiste influencent toujours le processus artistique moderne.

Un catalogue scientifique illustré a été réalisé pour l'exposition, qui présente environ 400 œuvres de l'artiste.

Un événement culturel de grande envergure a lieu à Moscou, qui pourrait ne pas avoir moins de succès que la récente exposition de Valentin Serov. Une exposition rétrospective consacrée au 150e anniversaire de Lev Bakst a été inaugurée au Musée Pouchkine - artiste célèbre, illustrateur et designer. Bakst est connu dans le monde entier principalement comme artiste de théâtre et a été glorifié par ses légendaires saisons Diaghilev.

Vous avez envie de regarder longtemps les pièces du musée à l'exposition, de les toucher avec vos mains, elles sont si jolies, cousues sur commande auprès des fashionistas. "Bakst a réussi à capturer le nerf insaisissable de Paris, qui régit la mode, et son influence se fait sentir partout : aussi bien dans les robes des dames que dans les expositions d'art", écrivait Maximillian Volochine en 1911. L'artiste a créé son propre style Bakst. Et Paris oublia vite que Bakst était étranger, qu'il venait de Russie.

"C'était le premier artiste, architecte d'intérieur, un tel mot n'existait pas encore, et il était même un peu timide, mais il l'a fait avec beaucoup d'enthousiasme", a noté le réalisateur. Musée d'État Beaux-Arts nommés d'après A.S. Pouchkine Marina Loshak.

Et, et les développements de conception - tout est un succès. Il a écrit à sa femme : « Les commandes affluent comme des noix d’un arbre. Même l’Angleterre et l’Amérique sont touchées. Les preuves de la reconnaissance mondiale se trouvent désormais dans plusieurs salles du Musée Pouchkine : 250 portraits, paysages, costumes de théâtre, tissus.

Après un succès incroyable"Schéhérazade", l'Orient exotique est rapidement devenu à la mode : de couleurs vives aux turbans inhabituels. Les « Saisons russes » ont fait de Bakst une star de classe mondiale. Les tissus basés sur ses croquis étaient vendus à l'échelle industrielle dans le monde entier.

Trois douzaines de collections - publiques et privées, collectées auprès de différents pays— représentent toutes les facettes de l'œuvre de Lev Bakst, qui a été inclus dans l'histoire du monde sous le nom de Léon. Tout d'abord, les décors et les costumes du ballet, où il est resté, selon Alexandra Benois, "le seul et inégalé". En collaboration avec Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, l'artiste a radicalement changé la manière même d'exister sur scène.

"Même dans ses croquis, il essayait de réaliser non seulement des costumes neutres, il voyait le costume d'un acteur spécifique, son costume n'était pas séparé de la personnalité de l'interprète", a déclaré Natalia Avtonomova, chef du département des collections personnelles de Pouchkine. Musée national des beaux-arts.

L'exposition aurait été sans précédent si les musées américains y avaient participé, qui ont applaudi Bakst après la Première Guerre mondiale, où il a peint des tableaux et conçu des spectacles, notamment pour la troupe d'Ida Rubinstein. Mais, comme l'a dit Marina Loshak en soupirant, "le malheureux Schneerson ne nous laisse pas vivre et nous ne pouvons pas prendre les choses américaines". Certes, le projet est né grâce à un Américain. Son initiateur est un spécialiste de l'art russe, qui a étudié à l'Université d'État de Moscou auprès de Dmitri Sarabyanov.

"Beaucoup d'objets posthumes de Bakst sont des faux, et nous avons dû être très prudents. Certains faux sont très bons et ressemblent presque à Bakst. Le personnel du musée et moi avons été très attentifs et prudents à ce sujet, c'est un gros problème maintenant, et moi. "J'ai peur qu'après notre exposition, il y ait encore plus de contrefaçons, c'est comme des champignons après la pluie", a déclaré John E. Boult, directeur de l'Institut de la culture russe contemporaine à l'Université de Californie du Sud.

Ce projet devrait être un succès, voire un véritable émoi. Comme celui qui a appelé il n'y a pas si longtemps, un ami proche et une personne partageant les mêmes idées, Lev Bakst. Cela a été indirectement confirmé par l'organisatrice de l'exposition Serov, Zelfira Tregulova : « Les paroles de Diaghilev adressées à Jean Cocteau peuvent s'appliquer à l'exposition de Pouchkinski : « Surprenez-moi ».