Exposition de costumes masculins du début du XXe siècle. Une exposition de mode masculine a été inaugurée au musée historique

Galina Tsvétaeva avis : 251 notes : 253 note : 322

Le lundi, presque tous les musées sont fermés. Et j'ai deux heures de temps libre. J'étais au centre, je me suis souvenu de la salle d'exposition du Musée historique, elle s'est avérée fermée sans aucune annonce. En me retournant, j'ai vu une affiche au Musée de la Guerre de 1812 pour l'exposition « Bel homme » et j'ai décidé de visiter cette exposition. C'est dommage qu'il n'y ait pas eu d'excursion. Mais c’était quand même assez intéressant. L'exposition est divisée en trois parties : petimètre, dandy, décadence. Beaucoup d'informations explicatives. Toutes les expositions sont bien éclairées, vous pouvez toutes les approcher et les regarder de près. Première section : les pétimètres. Non seulement des vêtements de la Fondation Alexandre Vassiliev (Vilnius) sont présentés, mais les portraits montrent clairement à quoi ressemblaient les hommes de la période pétimétrique. Étonnamment, les hommes n’étaient pas très grands, à en juger par leurs costumes. Et ils avaient une tonne de décorations différentes. On ne peut qu'être surpris par la quantité. La section suivante est géniale. Je me suis immédiatement souvenu de Pouchkine : « Comme un dandy londonien habillé - et j'ai enfin vu la lumière. » Vous pouvez immédiatement imaginer vie sociale, bals, clubs, réceptions - la vie oisive d'un jeune râteau. Combien de bouteilles différentes, d'appareils, de boutons de canne avec des secrets dans lesquels étaient rangés des couteaux, des limes à ongles, etc. Puis la décadence avec sa sophistication et sa sophistication. Comme les hauts-de-forme, les chapeaux et les sous-vêtements sont magnifiquement conservés. Il est difficile d'imaginer comment il a survécu. De belles choses pour le golf, faire du sport était à la mode.
J'ai vraiment aimé les choses école britannique conception. Quels designers talentueux nous avons. Les choses qu'ils ont créées sont incomparables, alliant choquant et praticité. Ils peuvent et doivent être portés et introduits dans la production de masse. Couleurs vives décorer la vie et améliorer l'humeur. C'est génial qu'au moins quelques personnes portent ça.
L'exposition intéresse tous ceux qui s'intéressent à la mode et à son évolution, qui souhaitent jeter un nouveau regard sur les choses anciennes et trouver leur bonheur dans les nouveautés.
Deux heures sont passées inaperçues parce que c'était intéressant. Merci aux organisateurs pour la présentation fascinante du matériel et mon admiration pour les designers de la British School of Design.

Nadejda Nikolaeva avis : 21 notes : 21 notes : 4

Nous avons visité l'exposition au Musée historique d'État - « Bel homme de la mode russe. milieu du XVIIIe siècle- le début du XXe siècle." C'est la première projet majeur en Russie, entièrement dédié à l'histoire la mode masculine. L'exposition présente plus de 600 articles, parmi lesquels des exemples de robes et de sous-vêtements pour hommes, des costumes modernes, des bijoux et des accessoires de mode, des produits de soins, des peintures, des gravures, des photographies, des dessins animés, des magazines et des livres. Toutes les robes pour hommes sont confectionnées à partir de tissus naturels : tissu, laine, brocart, soie, satin. Les costumes sont magnifiques ! Et les boucles pour les chaussures sont un chef-d'œuvre ! Et des tabatières, des gilets brodés, des caftans, des camisoles, des sacs à main et des portefeuilles, tout cela est une véritable œuvre d'art. Que d'artisanes et de maîtres ! C'est ainsi que s'habillaient nos fashionistas russes ! Dans le roman "Eugène Onéguine", Alexandre Sergueïevitch Pouchkine écrit à propos des nouveaux Russes : "... La mode fringante, notre tyran, la maladie des nouveaux Russes !" Pensez il y a deux cents ans : il y avait de nouveaux Russes avec une passion invincible pour la mode. La mode ne s’étend pas seulement aux vêtements et aux chaussures. Tout ce qui est extérieur est à la mode, c'est écrivains de mode, artistes, poètes, etc. Être en retard sur la mode, pour beaucoup de gens, signifie être en retard sur la vie. C’était ainsi à l’époque de Pouchkine et c’est ainsi à notre époque.
Il y a beaucoup de choses intéressantes à considérer, je le recommande et c'est mieux avec un guide, une perception différente, les expositions prennent vie.

Maya Sugakova avis : 27 notes : 27 notes : 15

Analyse des passions.
« Fandorine était habillé comme un Anglais discret : un chapeau melon noir, une veste noire, un pantalon noir, une cravate noire. À Moscou, peut-être, on l'aurait pris pour un croque-mort, mais à Londres, on peut supposer qu'il passait pour un invisible. homme." Boris Akounine "Azazel"
Sur la Place Rouge, au Musée historique, il y a une exposition « Beau pour un homme fashionista russe du milieu du XVIIIe et du début du XXe siècle ». L'exposition n'est PAS bourrée d'objets et d'armes antiques, elle est laconique et un peu froide, dans trois immenses salles salle d'exposition illumination rapide, dit-on un écrivain célèbre, qu'« un mari noble se souvient : la dignité n'est pas dans ce qui vous arrive, mais dans la façon dont vous vous comportez ! » . Il y a trois salles dans l'exposition où sont rassemblés les insignes de vêtements et d'accessoires, quand quelque chose de français était à la mode, puis quelque chose d'anglais, et puis la mode s'unissait à toutes les habitudes étrangères et devenait différente. C'est formidable que lors de l'exposition, je n'aie trouvé aucune inscription de phrases « éculées » sur la façon dont tout chez une personne devrait être beau, sur la façon dont la beauté sauvera le monde, etc. phrases célèbres. Dans les inscriptions au-dessus des objets anciens, vous pouvez lire d'autres extraits intéressants et des citations de sources primaires de l'époque. J'ai appris un mot nouveau, mais déjà dépassé pour nous, « cinq mètres », qui signifie jeunes dandys laïcs, dandys, imitant tout le français. "C'était ici endroit favori Dandies de Moscou - cinq mètres, comme on les appelait alors littérature satirique" E. Radzinsky, « Uniforme d'officier de la princesse Tarakanova ». Bijoux, la possibilité de nouer une cravate de plusieurs manières, de regarder à temps à travers une lorgnette, de bien poudrer une perruque, de mettre un chapeau, y compris un chapeau de paille, qui doit être EXCLUSIVEMENT avec un ruban noir, de renifler convenablement le tabac, de le retirer une tabatière élégante, éternuer devant les caricatures de l'époque où la mode et les fashionistas étaient ridiculisées, savoir danser le tango et être un athlète - tout cela sont les signes d'une époque de décadence, de dandysme et de courtoisie. Plusieurs objets me semblaient extrêmement volumineux, et certains derrière la vitre me semblaient un peu fragiles et chétifs, telles étaient les dimensions des beaux hommes de cette époque. Le lien entre cinq mètres et la modernité - plusieurs expositions de l'école britannique, et elles sont si bonnes en tout que vous êtes émerveillé par les talents de la terre russe dans un pays étranger. Après l'exposition, près de la sortie, il y a un livre de critiques dans lequel les invités notent leurs impressions, je vous demande de laisser le temps de le parcourir, croyez-moi, il n'est pas moins intéressant dans ses détails que l'exposition, qui durer jusqu'à fin juillet.

Palais Cheremetev - Musée de la musique

(Remblai Fontanka, 34)

Un projet d'exposition majeur du Musée du Théâtre et de Saint-Pétersbourg art musical"Bel homme. Fashionista russe au théâtre" est dédié au phénomène du panache masculin en Russie, aux fashionistas célèbres de la littérature et du théâtre russes, aux images de dandys et de dandys sur scène de théâtre fin XVIII- début du 20ème siècle. Ce projet a hérité du thème, du nom et d'une partie importante des expositions de l'exposition du Musée historique d'État, brillamment organisée à Moscou en 2017. Cependant, le nouveau concept de conservation impose des différences significatives dans la gamme de sujets de l'exposition : le Musée du Théâtre et de l'Art Musical n'explore pas tant la mode masculine quotidienne, mais son reflet sur scène, son influence sur le langage théâtral. différentes époques des caricatures d'hommes à femmes à la mode à l'émergence et au développement du rôle du héros-amant.

L'inauguration de l'exposition « Bel homme. La fashionista russe au théâtre » aura lieu au Palais Sheremetev - Musée de la Musique le 4 avril à 16h00.

Les tendances de chaque époque se manifestent particulièrement clairement et clairement sur la scène du théâtre : les goûts littéraires et le mode d'expression, les événements d'actualité et les tendances de la mode prennent une forme frappante au théâtre, montrés agrandis, comme sous une loupe. Projections théâtrales de la mode masculine différents styles et les époques permettent de découvrir clairement comment les idées publiques sur l'homme idéal- un bel homme, un héros de guerre ou un amoureux des héros. L'exposition du Musée du Théâtre et de l'Art Musical "Bel homme. Fashionista russe au Théâtre" se concentre sur cette tâche. Le projet de Saint-Pétersbourg, sans répéter l'exposition du Musée historique d'État, écrit un nouveau chapitre histoire fascinante, est une sorte de suite à l’exposition à succès de Moscou.

Dans la série Saint-Pétersbourg du projet « Handsome Man », il y a trois scénarios. L'un d'eux est lié à l'histoire des choses, des petites choses du quotidien à l'époque de Fonvizine, Pouchkine, Ostrovsky ou Tchekhov. Outre les caftans, camisoles, fracs et autres éléments de la garde-robe masculine, une attention particulière sera accordée aux cannes et flacons à poudre, aux chevalières et boucles, aux coiffes et corsets pour hommes, aux appareils de nettoyage des ongles et des oreilles, aux poudriers, aux boîtes en mousseline et aux salles de bal. des cahiers- des choses si nécessaires à toutes les fashionistas, qui semblent désormais étrangement exotiques. Des épisodes distincts sont consacrés à une variété d'accessoires pour fumeurs, de lunettes, de lorgnettes et de montres de poche des XVIIIe et XXe siècles.

L’intrigue mémorielle de l’exposition s’inscrit dans la continuité naturelle de « l’histoire des petites choses des hommes ». Portrait de P.Ya. Chaadaev, gilet A.S. Pouchkine, fez M.I. Glinka, canne A.N. Ostrovsky, pince-nez A.K. Glazounov, bague V.V. Samoilov ou tabatière F.I. Chaliapine joue un rôle principal dans l'exposition-performance, devenant les narrateurs d'histoires entières sur leurs célèbres propriétaires et leur attitude envers la mode.

Des choses acteurs célèbres- un sujet d'intérêt curatorial particulier. Jusqu'à fin XIX siècles, les artistes sont souvent apparus sur scène dans propres vêtements, leurs accessoires de mode sont devenus des éléments d'une image théâtrale - qu'elle soit sublime, tragique ou caricaturale comique. Effets personnels de V.V. Samoilova, K.A. Varlamova, N.N. Fignera, F.I. Stravinski, F.I. Chaliapine côtoie leurs costumes de scène, leurs portraits et leurs photographies, créant des images standards d'un « bel homme ». Intrigue théâtrale l'exposition serait incomplète sans héros littéraires: d'Onéguine et Chatsky à Antropka de « Fashion Shop » d'I.A. Krylova. Leurs incarnations sur les scènes des théâtres de Saint-Pétersbourg au cours d'un siècle entier ont été soigneusement étudiées et reflétées dans l'exposition.

A l'aide de sketches théâtraux - reconstitutions du costume masculin des XVIIIe-XIXe siècles - on peut voir comment le passé évolue sous le regard de l'une ou l'autre modernité. Des versions de costumes « historiques » des XVIIIe-XIXe siècles interprétées par des artistes du « Monde de l'Art », de la post-avant-garde soviétique, du réalisme socialiste ou du « dégel » donnent à l'exposition un volume supplémentaire, une intrigue, révélant la relativité des idées populaires. sur l'histoire et affirmer la supériorité de la vérité artistique sur la vérité de la vie - du moins selon le théâtre.

Galerie de portraits photographiques de « beaux hommes » modernes - de G.A. Tovstonogov à F.S. Ruzimatov - sert de prologue à l'exposition principale, comme pour laisser entendre : « Tout coule, mais rien ne change ».

Participants et partenaires du projet « Bel homme. Fashionista russe au Théâtre » :Musée d'État-Réserve naturelle de Peterhof, Musée d'État d'A.S. Pouchkine (Moscou), Musée panrusse d'A.S. Pouchkine (Saint-Pétersbourg), Musée d'État de l'histoire de Saint-Pétersbourg, Bibliothèque du Théâtre de Saint-Pétersbourg, russe bibliothèque nationale, Théâtre Alexandrinsky, Bolchoï Théâtre dramatique, Théâtre nommé d'après. Lensoveta, Festival de théâtre "Baltic House", Théâtre dramatique Maly - Théâtre de l'Europe, Magazine "Sobaka.ru". Nous exprimons notre gratitude aux photographes qui ont participé au projet : Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky et d'autres.

Galina Tsvétaeva avis : 251 notes : 253 note : 322

Le lundi, presque tous les musées sont fermés. Et j'ai deux heures de temps libre. J'étais au centre, je me suis souvenu de la salle d'exposition du Musée historique, elle s'est avérée fermée sans aucune annonce. En me retournant, j'ai vu une affiche au Musée de la Guerre de 1812 pour l'exposition « Bel homme » et j'ai décidé de visiter cette exposition. C'est dommage qu'il n'y ait pas eu d'excursion. Mais c’était quand même assez intéressant. L'exposition est divisée en trois parties : petimètre, dandy, décadence. Beaucoup d'informations explicatives. Toutes les expositions sont bien éclairées, vous pouvez toutes les approcher et les regarder de près. Première section : les pétimètres. Non seulement des vêtements de la Fondation Alexandre Vassiliev (Vilnius) sont présentés, mais les portraits montrent clairement à quoi ressemblaient les hommes de la période pétimétrique. Étonnamment, les hommes n’étaient pas très grands, à en juger par leurs costumes. Et ils avaient une tonne de décorations différentes. On ne peut qu'être surpris par la quantité. La section suivante est géniale. Je me suis immédiatement souvenu de Pouchkine : « Comme un dandy londonien habillé - et j'ai enfin vu la lumière. » On imagine tout de suite la vie sociale, les bals, les clubs, les réceptions - la vie oisive d'un jeune débauché. Combien de bouteilles différentes, d'appareils, de boutons de canne avec des secrets dans lesquels étaient rangés des couteaux, des limes à ongles, etc. Puis la décadence avec sa sophistication et sa sophistication. Comme les hauts-de-forme, les chapeaux et les sous-vêtements sont magnifiquement conservés. Il est difficile d'imaginer comment il a survécu. De belles choses pour le golf, faire du sport était à la mode.
J'ai vraiment aimé les choses de la British School of Design. Quels designers talentueux nous avons. Les choses qu'ils ont créées sont incomparables, alliant choquant et praticité. Ils peuvent et doivent être portés et introduits dans la production de masse. Les couleurs vives décorent la vie et améliorent votre humeur. C'est génial qu'au moins quelques personnes portent ça.
L'exposition intéresse tous ceux qui s'intéressent à la mode et à son évolution, qui souhaitent jeter un nouveau regard sur les choses anciennes et trouver leur bonheur dans les nouveautés.
Deux heures sont passées inaperçues parce que c'était intéressant. Merci aux organisateurs pour la présentation fascinante du matériel et mon admiration pour les designers de la British School of Design.

Nadejda Nikolaeva avis : 21 notes : 21 notes : 4

Nous avons visité l'exposition au Musée historique d'État - "Bel homme. Fashionista russe du milieu du XVIIIe au début du XXe siècle". Il s'agit du premier grand projet en Russie entièrement dédié à l'histoire de la mode masculine. L'exposition présente plus de 600 articles, parmi lesquels des exemples de robes et de sous-vêtements pour hommes, des costumes modernes, des bijoux et des accessoires de mode, des produits de soins, des peintures, des gravures, des photographies, des dessins animés, des magazines et des livres. Toutes les robes pour hommes sont confectionnées à partir de tissus naturels : tissu, laine, brocart, soie, satin. Les costumes sont magnifiques ! Et les boucles pour les chaussures sont un chef-d'œuvre ! Et des tabatières, des gilets brodés, des caftans, des camisoles, des sacs à main et des portefeuilles, tout cela est une véritable œuvre d'art. Que d'artisanes et de maîtres ! C'est ainsi que s'habillaient nos fashionistas russes ! Dans le roman "Eugène Onéguine", Alexandre Sergueïevitch Pouchkine écrit à propos des nouveaux Russes : "... La mode fringante, notre tyran, la maladie des nouveaux Russes !" Pensez il y a deux cents ans : il y avait de nouveaux Russes avec une passion invincible pour la mode. La mode ne s’étend pas seulement aux vêtements et aux chaussures. Tout ce qui est extérieur est mode, ce sont des écrivains, des artistes, des poètes à la mode, etc. Être en retard sur la mode, pour beaucoup de gens, signifie être en retard sur la vie. C’était ainsi à l’époque de Pouchkine et c’est ainsi à notre époque.
Il y a beaucoup de choses intéressantes à considérer, je le recommande et c'est mieux avec un guide, une perception différente, les expositions prennent vie.

Maya Sugakova avis : 27 notes : 27 notes : 15

Analyse des passions.
« Fandorine était habillé comme un Anglais discret : un chapeau melon noir, une veste noire, un pantalon noir, une cravate noire. À Moscou, peut-être, on l'aurait pris pour un croque-mort, mais à Londres, on peut supposer qu'il passait pour un invisible. homme." Boris Akounine "Azazel"
Sur la Place Rouge, au Musée historique, il y a une exposition « Beau pour un homme fashionista russe du milieu du XVIIIe et du début du XXe siècle ». L'exposition n'est PAS bourrée d'objets et d'armes antiques, elle est laconique et un peu froide, il y a un éclairage modeste dans les trois immenses salles de la salle d'exposition, car il est dit par un écrivain célèbre qu'« un mari noble se souvient : la dignité n'est pas dans ce qui t'arrive, mais dans la façon dont tu te comportes !" . Il y a trois salles dans l'exposition où sont rassemblés les insignes de vêtements et d'accessoires, quand quelque chose de français était à la mode, puis quelque chose d'anglais, et puis la mode s'unissait à toutes les habitudes étrangères et devenait différente. C'est formidable que lors de l'exposition, je n'aie trouvé aucune inscription d'expressions « éculées » sur la façon dont tout chez une personne devrait être beau, sur la façon dont la beauté sauvera le monde, et d'autres expressions standard bien connues. Dans les inscriptions au-dessus des objets anciens, vous pouvez lire d’autres passages et citations intéressants provenant de sources primaires de cette époque. J'ai appris un mot nouveau, mais déjà dépassé pour nous, « cinq mètres », qui signifie jeunes dandys laïcs, dandys, imitant tout le français. "C'était ici l'endroit préféré des dandys de Moscou - cinq mètres, comme les appelait la littérature satirique de l'époque." E. Radzinsky, «Princesse Tarakanova». Un uniforme d'officier, des bijoux, la possibilité de nouer une cravate de plusieurs manières, de regarder à travers une lorgnette en temps opportun, de bien poudrer une perruque, de mettre un chapeau, y compris un chapeau de paille, qui doit être EXCLUSIVEMENT avec un ruban noir, renifler du tabac de manière maniérée, sortir une tabatière élégante, éternuer devant les caricatures de cette époque où la mode et les fashionistas étaient ridiculisées, être capable de danser le tango et d'être un athlète - tout cela est le signe d'une époque de décadence, de dandysme et de courtoisie. Plusieurs objets me semblaient extrêmement volumineux, et certains derrière la vitre me semblaient un peu fragiles et chétifs, telles étaient les dimensions des beaux hommes de cette époque. Le lien entre cinq mètres et la modernité - plusieurs expositions de l'école britannique, et elles sont si bonnes en tout que vous êtes émerveillé par les talents de la terre russe dans un pays étranger. Après l'exposition, près de la sortie, il y a un livre de critiques dans lequel les invités notent leurs impressions, je vous demande de laisser le temps de le parcourir, croyez-moi, il n'est pas moins intéressant dans ses détails que l'exposition, qui durer jusqu'à fin juillet.

Exposition de mode

Dans l'état musée historique(Musée historique d'État) a ouvert l'exposition « Bel homme. Fashionista russe du milieu du XVIIIe - début du XXe siècle », qui, selon les organisateurs, « est consacrée aux trois périodes les plus marquantes de l'histoire de la mode masculine dans la Russie impériale. » et qui, selon ELENA STAFYEVA, ne parle pas vraiment de l'un d'entre eux.

Le titre "Handsome Man" ressemble un peu à une émission télévisée de jour pour femmes au foyer. Ceci, disons, n’est pas un gros problème, mais en fait il s’avère que ni le public intéressé par mode moderne, cette exposition ne dit rien de significatif non plus à quiconque est au moins un peu familier avec l'histoire de la culture, et encore moins aux professionnels. Et cette collection d’objets et d’œuvres d’art du quotidien ne peut être qualifiée d’exposition que dans le sens le plus archaïque du terme.

L'exposition se compose de trois salles - une pour chacune des périodes indiquées de l'histoire de la mode : petits mètres du milieu du XVIIIe siècle, dandys début XIX siècle et les dandys du début du 20e siècle. Eh bien, au milieu, juste à l'entrée, pour une raison quelconque, le spectateur est accueilli par un groupe de diplômés britanniques lycée design, apparemment destiné à démontrer le dandysme moderne - dans ce cas, un étrange mélange de redingotes, gilets, bermudas, hauts-de-forme, boutons de manchette et épingles de cravate.

Des portraits sont accrochés aux murs, parfois excellents, par exemple le portrait de Piotr Yakovlevich Chaadaev, non seulement auteur des Lettres philosophiques, mais aussi célèbre dandy. Le portrait du slavophile Yuri Samarin par Tropinin, où sont visibles ses longs ongles vernis, évoque le célèbre : « Vous pouvez être une personne pratique et penser à la beauté de vos ongles. » Tout comme le portrait de Kiprensky, où Pouchkine brille par cette même beauté. Mais même cette référence évidente aux lignes d’Eugène Onéguine n’est en aucun cas mise à jour.

Au centre des salles se trouvent des mannequins recouverts de verre, vêtus d'abord de caftans et de jupes-culottes, puis de redingotes, puis de cartes de visite et de smokings. Il y a des vitrines le long des murs. Ils contiennent une multitude de tabatières, de bouteilles, de lorgnettes, d'épingles, de sacs de voyage, de sacs à main, de peignes (pour cheveux et moustaches) et de chapeaux. Entre les éléments se trouvent des citations de divers textes - du "Mail of Spirits" de Krylov et "Début du siècle" de Bely à "Capital and Estate" et la Gazette du bon ton sous des titres simples - "À propos du golf", "À propos des plaisanciers". (au-dessus de la vitrine avec les plaisanciers), « À propos du haut-de-forme », « À propos du pot » (en dessous se trouvent bien sûr le haut-de-forme et le pot, un chacun), « À propos du rasage », « À propos des visiteurs de la littérature et les milieux artistiques » (voici une citation caustique d'Andrei Bely) . L'espace des salles lui-même n'a pas été modifié du tout ; la main d'un architecte ou d'un décorateur dans la conception de l'exposition est discrète. Mais si tu peux imaginer exposition moderne sans notion artistique, alors c'est certainement impossible sans un concept intellectuel. Elle n'est pas là, hélas. Pourtant, déclarer que les objets exposés «recréeront l’image enchanteresse des fashionistas du passé» n’est pas un concept de conservation. L’« image charmante » n’a rien à voir avec la mode.

pendant ce temps à monde moderne les expositions de mode deviennent des superproductions tout autant que les expositions de maîtres anciens. Raconter l’histoire des idées à travers des objets est aujourd’hui l’une des tendances curatoriales les plus populaires. Et il se trouve qu'en ce moment à Paris, par exemple, il y a deux expositions qui peuvent être comparées au « Bel homme » - « Une tenue appropriée quand les vêtements faisaient scandale » au Musée des Arts décoratifs et appliqués et. « Mode et Femme : XIV- XVIIIème siècle » à la Bibliothèque Fornet.

La première est délibérément conceptuelle ; il y a des choses des mêmes époques que dans le Musée historique, mais tout est organisé non pas selon un principe chronologique, mais plutôt selon un principe idéologique, quand à l'aide de vêtements, d'accessoires et d'objets d'art, on montre comment la norme s'est formée et comment elle a été violée, comment les interdits sont devenus source d'idées de mode. Et tout cela avec l'excellent travail de l'architecte et du scénographe, avec de nombreux effets visuels et une variété d'attractions qui éduquent et divertissent. La qualité et l'état des mêmes gilets, caftans et jupes-culottes sont étonnants ; ils ne semblent en aucun cas sortir d'un coffre.

Bien sûr, les capacités du musée parisien et de la Fondation Alexandre Vassiliev (presque tous les vêtements exposés au Musée historique proviennent de là, et les objets décoratifs et appliqués et les peintures sont pour la plupart les leurs) sont quelque peu différentes, mais ce n'est pas la question. . C'est plutôt que, contrairement au travail du Musée historique d'État, tout ce que vous voyez dans la vitrine - vêtements, accessoires, peintures, gravures, magazines - vous raconte une histoire claire et clairement structurée tirée de l'histoire non seulement de la mode, mais aussi la culture en général. Et il devient immédiatement clair que parfois le paysage d'un parc anglais peut en dire plus sur l'époque romantique, les dandies britanniques et la mode du naturel soigneusement recréé que trois portraits du même type.

Oui, "Appropriate Dress" est une exposition du présentateur Musée européen, qui est cinq fois plus volumineux que « Handsome Man », et, soyons honnêtes, peu d’entre nous peuvent le faire. Mais, par exemple, l’exposition de la Bibliothèque Forne est également assez intime et comprend littéralement trois salles. Mais comment il a été inventé (et sans aucune déclaration conceptuelle dans le titre), avec quelle élégance et efficacité il montre ce que uniforme militaire, des vêtements de travail, ou toute une industrie de vêtements pour veuves, une nouvelle conscience féminine et un mouvement national à grande échelle pour les droits des femmes. Et si les organisateurs de "Handsome Men" n'avaient pas visé quelque chose de global, mais s'étaient concentrés sur une chose, alors peut-être que cela ne se serait pas révélé si flou et sans visage. Traversez trois salles où personne n'a pris la peine de dire quoi que ce soit histoire divertissante, ni engager le spectateur dans un dialogue éducatif avec les objets exposés, est ennuyeux et finalement inutile. Et la mode, c’est amusant, c’est excitant, et en fin de compte, il s’agit de ce véritable sentiment de vie, sans lequel il n’y a pas de connaissance historique.