Ballerines exceptionnelles. Ballerines russes célèbres Que voir d'autre

La lumière des lumières, la musique perçante, le bruissement des tutus en résille et le battement des pointes sur le parquet en bois - ballet ! Comme il est beau, inimitable et grand ! Retenant son souffle et fixant son regard sur le spectacle infiniment beau, le spectateur est émerveillé par la dextérité et la plasticité de la diva du ballet, qui exécute parfaitement ses pas. L'histoire du ballet est grande et son origine remonte au 16ème siècle après JC, mais les véritables chefs-d'œuvre proviennent du 19ème siècle. À partir de là, vous pouvez commencer à compter.

Marie Rambert et Anna Pavlova

Ainsi, les ballerines les plus célèbres :

1 . Diplômée de l'Institut de Ballet Jacques-Dalcroze, polonaise Marie Rambert (Marie Rambert, de son vrai nom Miriam Ramberg, née en 1988) s'est aventurée dès 1920 à ouvrir la première école de ballet dans la capitale de l'Angleterre. Le succès fut grand et c'est pourquoi dix ans plus tard, Marie créa sa première troupe de ballet à Londres appelée « Balle Rambert », dont les performances et les performances firent sensation dans le ballet anglais. Elle travaille avec des maîtres tels que Howard, Tudor, Ashton. Le nom de Rambert est associé aux débuts du ballet en Angleterre.

2 . Fille illégitime d'un entrepreneur ferroviaire et d'une simple blanchisseuse, née en 1881, Anna Pavlova (Anna Pavlova) sans aucun doute considérée comme l’une des plus grandes ballerines du monde. Après avoir obtenu son diplôme de l'école Vaganova, la jeune fille prometteuse a été presque immédiatement acceptée au Théâtre Mariinsky. Ici, elle a brillé dans des productions classiques telles que « Giselle », « Casse-Noisette », « La Bayadère », « Pavillon Armida » et d'autres. Mais le principal triomphe du talentueux danseur fut la miniature «Le cygne mourant» en décembre 1907.

Un fait intéressant est l'origine de la miniature : un jour avant la représentation lors d'un concert de charité, le partenaire d'Anna est tombé malade de manière inattendue, puis le célèbre chorégraphe Mikhaïl Fokin a imaginé du jour au lendemain une miniature sur la musique du grand Saint-Saëns spécialement pour Pavlova. Le matin, Anna enthousiaste, voyant le résultat, demanda : « Misha, mais le cygne meurt à la fin ? "De quoi tu parles !", s'est exclamé Fokin, "il dort profondément !" Saint-Saëns lui-même a avoué à la ballerine que grâce à elle il s'était rendu compte qu'il avait composé une belle musique.

Matilda Kshesinskaya et Ivet Chauvire

3 . Originaire de Saint-Pétersbourg Mathilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya)était célèbre en Russie comme le favori de Nicolas II. Après avoir obtenu son diplôme de l'École impériale de théâtre, Mathilde fut acceptée au Théâtre Mariinsky en 1890. Elle a délicieusement interprété des parties de Mlada, Casse-Noisette et d'autres ballets. Une caractéristique distinctive de la ballerine était le mouvement russe classique, dilué avec des notes de l'école italienne audacieuse et dynamique. Kshesinskaya était un favori constant dans les performances de Fokine (« Eros », « Papillons », « Eunika »).

Son interprétation virtuose d'Esmeralda dans le ballet du même nom en 1899 lui a valu la renommée d'une des ballerines les plus talentueuses. L’un des principaux atouts de Matilda, outre son talent, selon les experts, était son caractère de fer et sa capacité à défendre sa position. La rumeur veut que c'est de sa main légère que le directeur des théâtres impériaux, le prince Volkonsky, ait été licencié.

4 . Parisien sophistiqué Yvette Chauviré(Yvette Chauviré, né en avril 1917) commence sérieusement à étudier le ballet au Grand Opéra à l'âge de 10 ans. L’énorme talent de la jeune fille a été remarqué par le metteur en scène et déjà en 1941, elle est devenue danseuse étoile à l’Opéra Garnier. Ayant acquis une renommée mondiale après ses premiers débuts, Chauvire est invité à rejoindre les troupes du Théâtre des Champs-Élysées et de la Scala italienne.

La carte de visite d'Yvette est un drame aigu et prononcé allié à une tendresse extraordinaire. Elle vit et ressent pleinement l'histoire de chaque héroïne, peaufinant méticuleusement chaque petit détail. Le rôle le plus réussi est le rôle principal dans le ballet "Giselle" sur la musique d'Adolphe Adam. En 1972, un prix portant le nom de la grande ballerine Yvette Chauvire est créé à Paris.

Galina Oulanova et Maya Plisetskaya

5 . Né en 1910 à Saint-Pétersbourg Galina Oulanova (Galina Oulanova) est devenu célèbre dans les années 40 du 20e siècle en interprétant des rôles dans des productions classiques du Théâtre Mariinsky ("Flammes de Paris", "Fontaine Bakhchisarai", "Le Lac des Cygnes"). En 1951, la ballerine reçut le titre d'Artiste du peuple de l'URSS et, un peu plus tard, elle devint lauréate du prix Lénine. Depuis 1960, l'artiste danse avec brio Cendrillon dans le ballet du même nom de Prokofiev, ainsi que Giselle d'Adan. L’ancien appartement d’Oulanova est désormais présenté comme un musée et un monument a été érigé en son honneur à Saint-Pétersbourg.

6 . Bien sûr, la ballerine russe la plus célèbre, qui est entrée dans l'histoire avec une longue carrière de ballet record, est une Moscovite. Maya Plissetskaïa (Maya Plissetskaïa, né en 1925). L’amour de Plisetskaya pour le ballet lui a été inculqué par sa tante et son oncle, également danseurs célèbres. Diplômée de l'École chorégraphique de Moscou, Maya est acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï sous la direction de la grande Agrippine Vaganova, où elle devient quelques années plus tard soliste. En 1945, la ballerine interprète pour la première fois le rôle de la Fée d'Automne dans la production de Cendrillon de Prokofiev. Au cours des années suivantes, elle participe avec succès à des productions telles que « Raymonda » de A. Glazunov, « La Belle au bois dormant » de Tchaïkovski, « Giselle » d'Adolphe Adam, « Don Quichotte » de Minkus, « Le petit cheval à bosse » de Shchedrin.

La mise en scène de « Spartacus » de A. Khatchatourian lui a apporté un succès retentissant, où elle a interprété le rôle d'Égine puis de Phrygie. En 1959, Plisetskaya a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'Union soviétique, puis trois fois l'Ordre de Lénine, l'Ordre du mérite de la patrie et l'Ordre d'Isabelle la Catholique (en France). En 1985, l'artiste reçoit le titre de Héros du travail socialiste.

La carte de visite de Plisetskaya, en plus de nombreux ballets, peut être considérée comme la production d'Anna Karénine de Shchedrin, créée en 1972. Dans ce ballet, l'artiste joue non seulement en tant que ballerine, mais s'essaye également en tant que chorégraphe, ce qui deviendra plus tard son occupation principale. La ballerine a dansé son dernier spectacle, "La Dame au chien", en janvier 1990, puis en 1994 elle a organisé le concours international "Maya", qui donne la chance aux nouveaux talents de devenir célèbres.

Ouliana Lopatkina

7 . Élève de Natalia Dudinskaya et diplômée de l'Académie Vaganova de ballet russe Ouliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) déjà en 1995, elle est devenue danseuse étoile du Théâtre Mariinsky. Cet artiste est devenu l'un des rares à avoir reçu un si grand nombre de récompenses et de prix : « Golden Soffit » en 1995, « Golden Mask » en 1997, « Vaganova-Prix », « Evening Standard » de la critique londonienne, « Baltika » en Saint-Pétersbourg en 1997, 2001 En 2000, Ulyana est devenue artiste émérite de Russie et en 2006, artiste du peuple.

Parmi les rôles les plus marquants de la ballerine, on peut souligner ses incomparables Myrta et Giselle dans la production du même nom, Medora dans le ballet "Corsaire", Odette-Odile du "Le Lac des Cygnes", Raimonda dans le ballet du même nom. En outre, elle a brillamment joué dans des productions individuelles de « Where the Golden Cherries Hang », « Fairy's Kiss » et « Poem of Ecstasy ». La particularité d'Ulyana réside dans des mouvements raffinés et complets, une qualité dramatique spéciale, inhérente à elle seule, un saut en hauteur et une sincérité intérieure authentique.

Anastasia Volochkova

8 . Originaire de Saint-Pétersbourg Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Dès l’âge de cinq ans, j’ai dit à ma mère d’une manière très mature : « Je serai ballerine ». Et elle l’a fait, malgré toutes les difficultés, les obstacles et les privations. La carrière de cet artiste talentueux peut débuter en 1994. Ballerine principale du Théâtre Mariinsky, Anastasia interprète avec brio des pièces de « Giselle », « Firebird » et du ballet « Raymonda ». Parallèlement à son succès au théâtre, elle n'a pas peur de se lancer dans une carrière solo et se produit souvent dans divers théâtres.

Vladimir Vasiliev a remarqué le talent de la ballerine et, déjà en 1998, il l'a invitée à jouer le rôle principal dans sa nouvelle production "Le Lac des Cygnes". Au Bolchoï, Anastasia interprète les rôles principaux : Raymonda du ballet du même nom, la Fée Lilas de La Belle au Bois Dormant, Nikia de La Bayadère et bien d'autres. Le célèbre chorégraphe D. Dean crée un nouveau rôle de Fée Carabosse dans la production de « La Belle au bois dormant » spécialement pour Anastasia.

Récemment, le programme de l'artiste a été rempli de concerts et de tournées constants, y compris un spectacle au Kremlin, où étaient réunies les plus grandes stars de la pop russe.

Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.

Anna Pavlova

Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l’âge de 8 ans après avoir vu la production du ballet « La Belle au bois dormant ». À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été admise à l'École impériale de théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.

Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.

Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. La miniature « Le Cygne mourant », qui devint plus tard la marque du ballet russe, était pratiquement impromptue. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »

Galina Oulanova

Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.

Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.

Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.

Olga Lepechinskaïa

Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Libellule sauteuse ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. Dès la petite enfance, la jeune fille adorait littéralement la danse, ses parents n'avaient donc d'autre choix que de l'envoyer à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï.

Olga Lepeshinskaya a facilement géré à la fois le ballet classique (« Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant ») et les productions modernes (« Coquelicot rouge », « Flammes de Paris ».) Pendant la Grande Guerre patriotique, Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, soulevant le esprit de soldat combattant.

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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.

Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.

Maya Plissetskaïa

Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.

Tante Plisetskaya était ballerine au Théâtre Bolchoï, Maya a donc également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.

Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle était particulièrement douée pour les images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.

Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.

Lyudmila Semenyaka

Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a eu une influence significative sur le travail de la ballerine.

Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.

À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.

Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.

7.07.2019 à 20h19 · VeraSchegoleva · 25 170

Top 10 des ballerines russes les plus célèbres qui sont entrées dans l'histoire du monde

Le ballet n'est pas seulement un art, mais une véritable magie. Ils sont si inimitablement beaux.

Souvenons-nous des 10 ballerines les plus célèbres de Russie qui se sont produites dans les théâtres impériaux et modernes russes.

10. Diane Vishneva

Diane Vishneva– propriétaire de son propre festival international CONTEXT, star mondiale, prima. Elle a commencé à danser au Théâtre Mariinsky avant même d'être diplômée de l'Académie de ballet russe. Très vite, Vishneva se produisit au Théâtre Bolchoï.

Diana dit qu'elle est une artiste, pas une ballerine. Elle participe non seulement aux productions d'autres personnes, mais participe également activement à la création de ses propres projets.

Vishneva s'est essayée en tant qu'actrice de cinéma dans les films « Ballerines », « Diamants ». Vol", "Doux".

Après avoir créé la Fondation pour la promotion de l'art du ballet, elle a commencé à aider activement les aspirants danseurs.

9. Ekaterina Kondaurova

Une autre prima du Théâtre Mariinsky. Ce n'est pas une « porcelaine », une « dentelle », mais une ballerine taillée dans la pierre. Ekaterina Kondourova se débrouille à merveille avec des numéros techniquement complexes et démontre un jeu dramatique incroyable sur scène.

Cette danseuse n'a pas reçu de rôles dans des œuvres classiques pendant longtemps; on lui a attribué le rôle d'interprète de rôles modernes. Ensuite, la ballerine a appris le pas de deux classique.

Avec ses collègues du Théâtre Mariinsky, Ekaterina Kondaurova a souvent effectué des tournées à l'étranger : aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Chine, en Allemagne et en Norvège.

8. Svetlana Zakharova

Dans l'enfance Svetlana Zakharova A étudié à l'école chorégraphique de Kiev. Ensuite, la jeune fille est partie pour l'Allemagne de l'Est avec ses parents. Quelques mois plus tard, Svetlana Zakharova retourne en Ukraine, termine ses études à l'école et entre à l'Académie Vaganova de ballet russe.

Ensuite, le danseur a été accepté dans la troupe du Théâtre Mariinsky. Svetlana a également travaillé au théâtre La Scala et au Théâtre Bolchoï. Aujourd'hui, la ballerine se produit dans de nombreuses villes du monde.

Svetlana Zakharova possède des « caractéristiques techniques » et des capacités naturelles remarquables, qui lui ont permis de devenir l'une des danseuses les plus recherchées.

7. Agrippine Vaganova

Agrippine Vaganova n'était pas comme ses camarades de classe de l'école de théâtre. Elle manquait de plasticité et de flexibilité naturelles.

Pour réussir, l'aspirante ballerine a consacré beaucoup de temps à l'entraînement. Elle a créé sa propre technique, qui est devenue plus tard légendaire. Les critiques ont parlé des mouvements soignés du danseur, de ses sauts puissants et de son « orteil en acier ».

La méthodologie d'enseignement créée par Agrippine Vaganova a commencé à être utilisée par de nombreux professeurs de ballet. Les danseurs formés par la ballerine se sont produits dans le monde entier.

En 1931, le célèbre danseur devient directeur artistique du Théâtre Mariinsky.

6. Mathilda Kshesinskaya

Mathilda Kshesinskaya est apparue pour la première fois sur la scène Mariinsky à l'âge de quatre ans. À la fin du XIXe siècle, elle étudie pour devenir ballerine à l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg.

Kshesinskaya a longtemps joué au Théâtre Mariinsky. Ses performances étaient caractérisées par la gaieté et un talent artistique vibrant. On dit que cette ballerine était la favorite du dernier tsar russe Nicolas II.

Matilda Kshesinskaya se distinguait non seulement par son talent inégalé, mais également par sa position ferme et son caractère de fer. On attribue au danseur le licenciement du prince Volkonsky, directeur des théâtres impériaux.

La danseuse a toujours été exigeante envers elle-même. Ce qui la rendait inimitable, c'était son caractère particulier et sa technique naturelle.

1. Anna Pavlova

Cette ballerine était « du vent, de la légèreté, du duvet ». Anna Pavlova associée à « The Dying Swan » : c'est cette image de scène qui l'a rendue très célèbre.

La danseuse a créé sa propre troupe de ballet et s'est produite avec elle dans différents pays. En Australie, ils ont nommé une nouvelle variété de tulipes en l'honneur d'Anna Pavlova et en Hollande.

Cette ballerine a toujours perfectionné ses compétences et elle possédait également de merveilleuses capacités naturelles. Elle a réussi à devenir une légende de son vivant.

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Ballerines russes modernes. Top 5

Les cinq principales ballerines proposées comprennent des artistes qui ont commencé leur carrière dans les principaux théâtres musicaux de notre pays - le Mariinsky et le Bolchoï - dans les années 90, lorsque la situation politique, puis culturelle, évoluait rapidement. Le théâtre de ballet est devenu plus ouvert en raison de l'expansion du répertoire, de l'arrivée de nouveaux chorégraphes, de l'émergence d'opportunités supplémentaires en Occident, et en même temps plus exigeant en matière de compétences d'interprétation.

Cette courte liste de stars de la nouvelle génération s'ouvre avec Ulyana Lopatkina, arrivée au Théâtre Mariinsky en 1991 et qui est actuellement sur le point de terminer sa carrière. À la fin de la liste se trouve Victoria Tereshkina, qui a également commencé à travailler dans l'art du ballet à l'époque de la perestroïka. Et juste derrière elle vient la nouvelle génération de danseurs, pour qui l’héritage soviétique n’est qu’une voie parmi tant d’autres. Il s'agit d'Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mais nous en parlerons plus une autre fois.

Ouliana Lopatkina

Les médias d'aujourd'hui qualifient Ulyana Lopatkina (née en 1973), élève de Natalia Dudinskaya, d'« icône de style » du ballet russe. Il y a une part de vérité dans cette définition accrocheuse. Elle est l'Odette-Odile idéale, la véritable héroïne « à deux visages » du « Lac des Cygnes » dans la version soviétique froidement raffinée de Konstantin Sergeev, qui a également réussi à développer et à incarner de manière convaincante sur scène une autre image de cygne dans la miniature décadente de Mikhaïl Fokine. Le Cygne mourant » de Camille Saint-Saëns. Grâce à ses deux œuvres enregistrées en vidéo, Lopatkina est reconnue dans la rue par des milliers de fans du monde entier, et des centaines de jeunes étudiants en ballet tentent de maîtriser le métier et de percer le mystère de la transformation. Le Cygne raffiné et sensuel est Ulyana, et pour longtemps, même lorsque la nouvelle génération de danseurs éclipsera la brillante galaxie des ballerines des années 1990-2000, Odetta-Lopatkina ensorcellera. Elle était également inaccessible, techniquement précise et expressive dans « Raymond » d'Alexander Glazunov, « La Légende de l'Amour » d'Arif Melikov. Elle n'aurait pas été qualifiée d'« icône de style » sans sa contribution aux ballets de George Balanchine, dont l'héritage américain, imprégné de la culture du ballet impérial russe, était maîtrisé par le Théâtre Mariinsky lorsque Lopatkina était au sommet de son art. carrière (1999-2010). Ses meilleurs rôles, à savoir des rôles et non des parties, puisque Lopatkina sait remplir dramatiquement des compositions sans intrigue, étaient des œuvres solo dans « Diamants », « Concerto pour piano n° 2 », « Thème et variations » sur la musique de Piotr Tchaïkovski, « Valse ». » de Maurice Ravel . La ballerine a participé à tous les projets d'avant-garde du théâtre et, sur la base des résultats de la collaboration avec des chorégraphes modernes, donnera une longueur d'avance à beaucoup.

Ulyana Lopatkina dans la miniature chorégraphique « The Dying Swan »

Film documentaire « Ulyana Lopatkina, ou Danser en semaine et les jours fériés »

Diane Vishneva

Deuxième de naissance, seulement trois ans plus jeune que Lopatkina, élève de la légendaire Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (née en 1976), en réalité elle n'est jamais « arrivée » deuxième, mais seulement première. Il se trouve que Lopatkina, Vishneva et Zakharova, séparés l'un de l'autre par trois ans, marchaient côte à côte au Théâtre Mariinsky, pleins de saine rivalité et en même temps d'admiration pour les capacités énormes mais complètement différentes de chacun. Là où Lopatkina régnait en tant que Cygne langoureux et gracieux, et où Zakharova formait une nouvelle image - urbaine - de la romantique Giselle, Vishneva remplissait la fonction de déesse du vent. N'étant pas encore diplômée de l'Académie de ballet russe, elle dansait déjà sur la scène du Théâtre Mariinsky Kitri, le personnage principal de Don Quichotte, et quelques mois plus tard, elle montrait ses réalisations à Moscou sur la scène du Théâtre Bolchoï. Et à l'âge de 20 ans, elle est devenue danseuse étoile du Théâtre Mariinsky, même si beaucoup doivent attendre d'avoir 30 ans ou plus pour être promus à ce statut. A 18 ans (!), Vishneva s'essaie au rôle de Carmen dans un numéro composé spécialement pour elle par Igor Belsky. À la fin des années 90, Vishneva était à juste titre considérée comme la meilleure Juliette dans la version canonique de Leonid Lavrovsky, et elle est également devenue la plus gracieuse Manon Lescaut dans le ballet du même nom de Kenneth MacMillan. Depuis le début des années 2000, parallèlement à Saint-Pétersbourg, où elle participe à de nombreuses productions de chorégraphes tels que George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, elle commence à se produire à l'étranger en tant qu'étoile invitée (« star du ballet »). ). Aujourd'hui, Vishneva travaille souvent sur ses propres projets, commandant elle-même des ballets à des chorégraphes célèbres (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). La ballerine danse régulièrement lors des premières des théâtres de Moscou. Vishneva a connu un énorme succès dans le ballet du Théâtre Bolchoï chorégraphié par Mats Ek « L'Appartement » (2013) et dans la pièce « Tatiana » de John Neumeier d'après « Eugène Onéguine » d'Alexandre Pouchkine au Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko de Moscou en 2014. En 2013, elle devient l'une des organisatrices du festival de novembre de danse contemporaine Contexte, qui se déroule depuis 2016 non seulement à Moscou, mais aussi à Saint-Pétersbourg.

Film documentaire « Toujours en mouvement. Diane Vishneva"

Svetlana Zakharova

La plus jeune des trois filles célèbres de l'Académie A. Vaganova des années 90, Svetlana Zakharova (née en 1979) a instantanément rattrapé ses rivales et les a d'une certaine manière surpassées, agissant comme les autrefois grandes ballerines de Léningrad Marina Semyonova et Galina Ulanova, « servir » au Théâtre Bolchoï de Moscou en 2003. Elle avait derrière elle ses études avec l'excellente professeure de l'ARB Elena Evteeva, une expérience de travail avec Olga Moiseeva, la star du ballet Kirov des années 70, et un palmarès gigantesque. Dans toutes les représentations de la période de Saint-Pétersbourg, Zakharova s'est clairement démarquée. Son point fort, d'une part, était l'interprétation des héroïnes des ballets anciens de Marius Petipa, restaurés par Sergueï Vikharev, et des solistes des productions d'avant-garde des plus grands chorégraphes, d'autre part. En termes de données naturelles et de « caractéristiques techniques », Zakharova a non seulement surpassé ses collègues du Théâtre Mariinsky puis du Bolchoï, elle est entrée dans la cohorte des ballerines les plus recherchées au monde qui dansent partout en statut d'invitée. Et la compagnie de ballet la plus importante d'Italie – La Scala Ballet – lui a proposé un contrat à durée indéterminée en 2008. Zakharova a admis à un moment donné qu'elle avait dansé « Le Lac des cygnes », « La Bayadère » et « La Belle au bois dormant » dans toutes les versions scéniques possibles de Hambourg à Paris et Milan. Au Théâtre Bolchoï, peu de temps après que Zakharova ait déménagé à Moscou, John Neumeier a mis en scène son programme de ballet Le Songe d'une nuit d'été, dans lequel la ballerine a brillé dans le double rôle d'Hippolyta-Titania face à Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Elle a également participé à la production de « La Dame aux camélias » de Neumeier au Bolchoï. Zakharova collabore avec succès avec Yuri Posokhov - elle a dansé la première de « Cendrillon » au Théâtre Bolchoï en 2006 et en 2015, elle a interprété le rôle de la princesse Mary dans « Un héros de notre temps ».

Film documentaire « Première ballerine du Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharova. Révélation"

Maria Alexandrova

Au même moment, lorsque la triade de danseurs de Saint-Pétersbourg conquit le nord de Palmyre, la star de Maria Alexandrova (née en 1978) montait à Moscou. Sa carrière s'est développée avec un léger retard : lorsqu'elle est arrivée au théâtre, les ballerines de la génération précédente avaient fini de danser - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Dans les ballets avec leur participation, Alexandrova - brillante, capricieuse, voire exotique - jouait des seconds rôles, mais c'est elle qui reçut toutes les premières expérimentales du théâtre. Les critiques ont vu la très jeune ballerine dans le ballet « Rêves du Japon » d'Alexei Ratmansky ; elle a rapidement interprété Catherine II dans le ballet « Russian Hamlet » de Boris Eifman et a fait ses débuts dans les rôles principaux de ballets tels que « Le Lac des cygnes », « La Belle au bois dormant ». "", "Raymonda", "La Légende de l'Amour", a-t-elle attendu patiemment pendant des années.

L'année 2003 devient fatidique lorsqu'Alexandrova est choisie pour incarner Juliette par le chorégraphe new wave Radu Poklitaru. C'est un spectacle important qui ouvre la voie à de nouvelles chorégraphies (sans pointes, sans positions classiques) au Théâtre Bolchoï, et Alexandrova porte la bannière révolutionnaire. En 2014, elle réitère son succès dans un autre ballet shakespearien - The Taming of the Shrew, chorégraphié par Mayo. En 2015, Alexandrova commence à collaborer avec le chorégraphe Vyacheslav Samodurov. Il a mis en scène un ballet sur les coulisses du théâtre - "Curtain" à Ekaterinbourg et, à l'été 2016, il l'a choisie pour le rôle d'Ondine dans le ballet du même nom au Théâtre Bolchoï. La ballerine a réussi à profiter du temps d'attente forcé pour peaufiner le côté dramatique du rôle. La source secrète de son énergie créatrice visant à agir ne se tarit pas et Alexandrova est toujours en alerte.

Film documentaire « Monologues sur moi-même. Maria Alexandrova"

Victoria Terechkina

Comme Alexandrova au Bolchoï, Victoria Tereshkina (née en 1983) était dans l'ombre du trio de ballerines susmentionné. Mais elle n'attend pas que quiconque prenne sa retraite, elle commence à capter énergiquement les espaces parallèles : elle expérimente avec des chorégraphes débutants, ne se perd pas dans les ballets difficiles de William Forsythe (approximate sonate, par exemple). Elle a souvent fait ce que d'autres n'ont pas entrepris ou tenté, mais n'ont pas pu faire, mais Tereshkina a réussi et réussit absolument tout. Sa principale force était une maîtrise impeccable de la technique, aidée par l'endurance et la présence d'un professeur fiable à proximité - Lyubov Kunakova. Il est curieux que, contrairement à Alexandrova, qui s'est lancée dans le véritable drame qui n'est possible que sur la scène du ballet, Tereshkina « s'est concentrée » sur l'amélioration de la technique et a érigé une intrigue triomphante en culte. Son intrigue préférée, qu’elle joue toujours sur scène, naît du sens de la forme.

Film documentaire « La Loge Royale. Victoria Terechkina"