L'émergence du théâtre professionnel dans la présentation de Rus. Théâtre et musique de la Rus antique. Vera Fedorovna Komissarzhevskaya

LITTÉRATURE Les livres manuscrits ont joué un rôle important dans le développement de la culture chrétienne dans la Russie antique. Avec le christianisme, la Rus antique a adopté le système existant de genres d'écriture religieuse développé à Byzance. Tout d'abord, il s'agissait des livres bibliques de l'Ancien Testament, qui comprenaient : la « Loi », les « Prophètes », les « Écritures », ainsi que l'hymnographie et les « paroles » associées aux interprétations des « Écritures » et aux prières et chants de l'église.

Les genres historiques étaient basés sur le folklore, mais développaient des formes de narration sous forme de livre. Ils n'autorisaient pas la fiction artistique ; le plus souvent inclus dans les chroniques. La chronique est l'un des premiers genres originaux de la littérature russe. Il s'agit de récits historiques d'événements contemporains, classés par année. Pour le chroniqueur, ce n'est pas la durée du règne qui importe, mais la séquence des événements. Le début de l'article de la chronique est traditionnel : « En été,… », puis l'année depuis la création du monde est indiquée et les événements de cette année sont esquissés. Le genre chronique comprend différents genres, par exemple le récit hagiographique sur Boris et Gleb et le récit de guerre. Une variété de sujets, d'événements et de genres aide le chroniqueur à raconter l'histoire de la Russie. chronique des genres historiques, récit, légende, légende

«Le Conte des années passées» est l'œuvre la plus importante de la littérature russe, compilée par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor. Le chroniqueur prêche plus d'une fois un sermon appelant à l'amour, à la paix et à l'harmonie. Cette chronique définit la place des Slaves, la place du peuple russe parmi les peuples du monde, dépeint l'origine de l'écriture slave, la formation de l'État russe, parle de guerres, de victoires et de défaites, de fêtes, de traditions et de rituels, et fait référence aux contes et légendes populaires. Le lecteur découvrira également les accords commerciaux entre la Russie et Constantinople.

Les genres religieux et didactiques d'enseignement, de vie, de paroles solennelles, de promenades étaient souvent créés en lien avec un événement précis et jouaient un rôle éducatif important. le genre d'enseignements a constitué un moyen important de promotion de la nouvelle doctrine religieuse. Par exemple, « Enseignements de Théodose de Pechersk ». L'« Enseignement » de Vladimir Monomakh, écrit par lui peu avant sa mort (vers 1117), était considéré par les chroniqueurs comme un témoignage de ses enfants. L'idée centrale des « Instructions » est de respecter strictement les intérêts de l'État, et non les intérêts personnels.

L'auteur de la vie (hagiographe) a cherché à créer l'image d'un héros d'église idéal. Habituellement, la vie d'un saint commençait par une brève mention de ses parents (le saint naîtra « d'un parent fidèle et pieux ») ; puis ils parlèrent de l’enfance du saint et de son comportement. Il se distinguait par sa modestie, son obéissance, aimait les livres, évitait les jeux avec ses pairs et était imprégné de piété. Plus tard, sa vie ascétique commence dans un monastère ou dans la solitude du désert. Il a la capacité de faire des miracles et de communiquer avec les puissances célestes. Sa mort est paisible et tranquille ; son corps dégage un parfum après la mort. Dans le 19ème siècle. dans des listes séparées en Russie, on connaissait des vies traduites de Nicolas le Wonderworker, d'Antoine le Grand, de Jean Chrysostome, d'Alexei, l'homme de Dieu et d'autres genres de vie - des histoires sur les exploits des saints. Les vies dépendaient des types de sainteté : martyr, confesseur, moine, stylite, saint fou.

Un exemple d’une vie princière originale russe ancienne est « Le Conte de Boris et Gleb ». L'auteur de l'histoire (anonyme), tout en préservant la spécificité historique, expose en détail les faits du meurtre crapuleux de Boris et Gleb. Cependant, le schéma de composition de la vie change quelque peu ; un seul épisode de la vie des héros est montré : un meurtre crapuleux. Boris et Gleb sont dépeints comme des héros martyrs chrétiens idéaux.

Genre de marche Au XIe siècle. Les Russes commencent à voyager vers l’Orient chrétien, vers les lieux saints. Pour ceux qui n’ont pas pu faire le pèlerinage en Palestine, les livres décrivant leurs voyages deviennent une sorte de compensation. Au XIIe siècle. « La marche de l'hégumène Daniel vers la Terre Sainte » apparaît, où les lieux saints sont décrits en détail. Il s'intéresse à la nature, au caractère des bâtiments de Jérusalem, au Jourdain, etc. Il existe de nombreuses légendes en circulation que Daniel a entendues au cours de ses voyages ou apprises dans les livres.

Caractéristiques de la littérature russe ancienne 1. Caractère manuscrit. 2. L'anonymat comme conséquence d'une attitude religieusement chrétienne envers une personne : La notion de droit d'auteur n'existait pas dans la société. Les scribes de livres révisaient souvent le texte, introduisaient leurs propres épisodes, modifiaient l'orientation idéologique du texte copié et la nature de son style. C'est ainsi qu'apparaissent de nouvelles éditions de monuments. 3. Historicisme. Les héros de la littérature russe ancienne sont principalement des personnages historiques. Il n'y a pratiquement aucune fiction là-dedans. Les événements historiques sont expliqués d'un point de vue religieux. Les héros sont des princes, dirigeants de l’État. 4.Thèmes : la beauté et la grandeur de la terre russe ; beauté morale de la personne russe. 5. Méthode artistique : symbolisme, historicisme, ritualisme, didactisme, principes directeurs de la méthode artistique, deux faces : une photographie stricte et une image idéale de la réalité.

MUSIQUE À l'époque de la Russie kiévienne, le développement de chants rituels, de chants de travail, de chants comiques-satiriques, de berceuses s'est poursuivi et une épopée héroïque s'est formée. L'art populaire épique est préservé dans les épopées ou les antiquités. L'épopée est une œuvre de synthèse verbale et musicale.

Le phénomène le plus important dans la culture musicale de cette époque fut la naissance du chant znamenny comme première forme d'art musical professionnel enregistrée par écrit. Chant Znamenny, le principal type de chant religieux russe. Le nom vient du vieux mot slave signifiant « bannière ». Les banderoles, ou crochets, étaient des signes non linéaires utilisés pour enregistrer des chants. crochets

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La créativité des anciens chanteurs russes était proche de la peinture d'icônes. Au début, l'hymnographe a travaillé. Il a disséqué le texte, faisant correspondre le chant podobna (échantillon, modèle de chant) avec le texte du chant afin que le nombre de fragments du texte corresponde au nombre de lignes musicales du chant podobna. Puis, comme un cliché, il a appliqué la formule musicale à de nouveaux textes, variant subtilement les détails de la mélodie lorsque cela était nécessaire. Un musicien-bannière spécial "signé" une feuille de papier vierge pour le futur manuscrit musical, signé dans un certain ordre des miniatures, des textes de chants, des initiales, des signes musicaux, des bannières sous le texte et, enfin, des marques de cinabre sous les bannières. Le travail de l'hymnographe au Moyen Âge était très apprécié, la plupart d'entre eux étaient même canonisés : Romain le Doux Chanteur, Jean Chrysostome, Andrei Kritsky, Jean de Damas, etc.

La musique religieuse russe ancienne exprimait l'idée de partage d'idées et d'unité et était donc principalement monodique, c'est-à-dire unisson monophonique, monodie. Une caractéristique canonique de la musique orthodoxe russe est également le principe du sarela (non accompagné), puisque seule la voix humaine était reconnue comme le seul instrument de musique parfait, puisque seule la voix peut incarner un mot dans des sons musicaux, créer une mélodie significative. Chant du pilier

Les genres d'hymnographie les plus anciens comprennent : - les psaumes associés au nom du roi biblique David, les psaumes sont très divers : certains sonnent comme une récitation chorale, rappelant le chant, d'autres comme un large chant lyrique chanté. - tropaire (grec « je me retourne », « monument de la victoire », « trophée »). Un trait caractéristique des textes tropaires, outre leur brièveté, est l'utilisation fréquente de comparaisons et d'allégories. Et fondamentalement, leur contenu est lié à la glorification des événements célébrés de l'Église chrétienne, au chant des exploits des martyrs et des ascètes. - kontakion (grec « court ») un chant court, une œuvre à plusieurs strophes, où toutes les strophes étaient construites selon le même modèle et chantées sur le même air, variant d'une strophe à l'autre. -stichera (du grec « beaucoup de vers »), se distinguaient souvent par leur grande longueur et leur richesse mélodique. - canon (grec « norme », « règle ») une grande composition chorale composée de neuf sections, chacune comprenant plusieurs chants. Si le kontakion est un sermon poétique, un enseignement, alors le canon est un hymne solennel de louange. Les principes les plus importants de l'organisation de l'art du chant russe ancien sont la cyclicité et l'ensemble.
Il convient de noter le rôle particulier de Novgorod, qui a introduit quelque chose de nouveau dans la musique religieuse. C'est ici que s'est développée et renforcée la merveilleuse tradition de la sonnerie des cloches. La transition du « battement » à une cloche d'une conception spécifique et acoustiquement avantageuse a été une grande réussite dans l'expressivité du timbre de l'art musical. Après Novgorod, l'art de sonner les cloches se développe à Pskov. CLOCHE SONNE

Le répertoire des bouffons comprenait des chansons comiques, des scènes dramatiques, des satires sociales « sombres », interprétées avec des masques et des « vêtements de bouffon » accompagnés de domra, de cornemuse et de tambourin. Se produisant dans les rues et sur les places, S. communiquait directement avec le public et l'impliquait dans sa performance. Le personnage principal de la série est un homme joyeux et brisé, doté d'un esprit propre, qui utilise souvent l'apparence d'une simplicité comique.

Apparu au plus tard au milieu du XIe siècle. (image sur les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, 1037), la bouffonnerie a atteint son apogée aux siècles 1517 et au XVIIIe siècle. progressivement disparu, transférant certaines traditions de son art au stand. Ils étaient souvent persécutés par l'Église et les autorités civiles. En 1648 et 1657, des décrets furent publiés interdisant la bouffonnerie.

Élève de 10e année de l'école secondaire n°15 de Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) L'émergence du théâtre professionnel 2) Culture musicale russe ancienne 3) Sources d'information 1) Révéler les caractéristiques de l'émergence du théâtre professionnel en Russie, 2) Révéler les caractéristiques de la formation de la culture musicale de l'ancienne Rus' à la Russie, 3) Contribuer à la formation de la culture spirituelle, de l'intérêt et du respect des étudiants pour la culture de notre pays. LE TSAR ALEXÉI MIKHAÏLOVITCH Les bases du théâtre professionnel russe ont été posées dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Son origine est généralement attribuée à 1672, lorsque le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, persécuteur des « divertissements » populaires et grand amateur de spectacles et de divertissements magnifiques, reçut la première représentation du théâtre de cour. L'initiateur de la création d'un théâtre similaire à celui européen fut le boyard éclairé Artamon Sergeevich Matveev. Le pasteur allemand de l'Église luthérienne de Moscou, Johann Gottfried Gregory, homme de grande éducation, doué en littérature et possédant les connaissances nécessaires dans le domaine des théâtres allemands et néerlandais, a été nommé dramaturge. Le théâtre a été construit à la hâte dans la résidence du tsar près de Moscou, dans le village de Preobrazhenskoye. L'auditorium du « manoir de la comédie », situé comme un amphithéâtre, était plus petit que la scène, mais était richement décoré : les murs et le sol étaient recouverts de drap cramoisi, rouge et vert ; des bancs en bois, étaient recouverts de tissu rouge, sur lesquels, selon les spectateurs étaient assis selon leur « rang et rang », certains d'entre eux se tenaient sur la scène. Pour la reine et les princesses, des loges spéciales étaient aménagées - des « cages », selon la tradition, séparées de l'auditorium par un treillis. La première représentation sur la scène du « manoir comique » fut la pièce « Esther ou l'action d'Artaxerxès ». L'intrigue de la pièce était basée sur l'histoire biblique d'Esther, une humble beauté qui a attiré l'attention du roi perse Artaxerxès et a sauvé son peuple de la mort en devenant son épouse. La représentation dura dix heures, mais le roi la regarda jusqu'à la fin et en fut très content. Dix autres pièces de théâtre ont été présentées dans la « salle de la comédie » : « Judith », « La pitoyable comédie sur Adam et Eve », « Joseph » et d'autres, sur des sujets religieux et historiques. Les représentations de la cour étaient organisées à grande échelle et luxueuses, car elles étaient censées refléter la pompe et la richesse de la cour royale. Les costumes étaient confectionnés à partir de tissus coûteux. La musique, le chant et la danse étaient largement utilisés dans les représentations. L'orgue, les trompettes et autres instruments étaient souvent entendus. Chaque représentation comportait des décors et des scènes secondaires passionnants. Divers effets ont été appliqués à l’aide de la technologie scénique. Les premiers interprètes des pièces du théâtre de cour étaient principalement des acteurs de la colonie allemande et uniquement des hommes. À la fin du XVIIe siècle, le « divertissement d'État » a été remplacé par un théâtre scolaire (organisé dans un établissement d'enseignement), basé sur la riche expérience des théâtres de Pologne et d'Ukraine. Ses origines étaient associées au nom d'un étudiant de l'Académie Kiev-Mohyla, éducateur, poète et dramaturge Siméon de Polotsk. Il a écrit deux pièces spécialement pour le théâtre de l'école : « La comédie de la parabole du fils prodigue » et « Sur le roi Nechadnezzar, sur le corps d'or et sur les trois jeunes qui n'ont pas été brûlés dans la grotte ». Les théâtres de cour et d'école du XVIIe siècle ont jeté les bases du développement de l'art théâtral en Russie et ont largement prédéterminé son avenir. Les origines de l'ancienne culture musicale russe remontent aux traditions païennes des Slaves orientaux, qui se sont développées bien avant l'adoption du christianisme. Les instruments de musique de la Russie antique étaient très divers. Le psautier, les renifles, les cornemuses et les flûtes étaient largement utilisés. Le gusli, le plus ancien instrument à cordes pincées, était particulièrement respecté en Russie, mentionné au 10ème siècle dans le Conte des années passées. On a longtemps cru que la harpe s'apparentait à l'âme humaine et que son tintement chasse la mort et la maladie. Des conteurs et des héros populaires jouaient du gusli : le prophétique Boyan dans « Le Conte de la campagne d'Igor », les héros épiques Volga et Dobrynya Nikitich à Kiev, Sadko à Novgorod. Alors que Dobrynya prend dans ses mains blanches ces petits oisons qui sonnent, Elle les tire dans des cordes dorées, Un vers juif commence à jouer d'une manière triste, D'une manière triste et touchante, tout le monde est devenu pensif, Pensif et. écouté. Dobrynya a commencé à jouer joyeusement, Il a commencé un jeu depuis Erusolim, Un autre jeu depuis Tsar-grad, Un troisième depuis la capitale Kiev - Il a amené tout le monde à s'amuser lors de la fête. Lors des campagnes militaires, des instruments à percussion et à vent étaient utilisés : tambours, tambourins, trompettes, hochets. Ils maintenaient le moral des soldats pendant les batailles, soulageaient le stress émotionnel et inspiraient la confiance dans la victoire. L'adoption du christianisme n'a pas pu changer complètement le mode de vie traditionnel du peuple et ses préférences musicales. Avec le baptême de Byzance, de nombreux principes artistiques furent transférés sur le sol russe, le canon et le système des genres furent empruntés. Ici, ils ont été repensés et retravaillés de manière créative, ce qui a ensuite permis de former des traditions nationales originales. La musique religieuse dans la Russie antique existait sous la forme de chants choraux sans accompagnement instrumental. Les instruments de musique étaient interdits dans l'Église orthodoxe. De plus, la musique instrumentale était considérée comme pécheresse et démoniaque. Cette opposition avait une signification spirituelle. À cette époque, on croyait que seuls les chants angéliques devaient résonner dans une église orthodoxe, qui était un écho de la musique céleste. Un tel chant incarnait l'idéal de beauté et donnait aux gens un sentiment de grâce, de purification, de consolation et leur apprenait à aimer Dieu et leur prochain. La seule exception était l'art de jouer des cloches, qui s'est développé sous diverses formes de sonnerie simple, de carillon, de trezvon, etc. Plusieurs cloches aux sonorités différentes formaient un beffroi, qui permettait d'interpréter des œuvres musicales entières. Le chant religieux était un exemple du plus haut professionnalisme, incarné sous diverses formes dans un système pratique et théorique, appelé système osmoglas, c'est-à-dire des groupes de mélodies alternés sur des périodes de huit semaines. À cette époque, la musique folklorique était traditionnellement transmise de génération en génération oralement, « de bouche en bouche ». La musique culte de cette époque était enregistrée avec des signes spéciaux appelés bannières, dont les plus courants étaient des crochets. Par conséquent, les anciens manuscrits musicaux étaient appelés znamenny, ou crochet. Au XVIIe siècle, la culture musicale en Russie, notamment la culture chorale, atteint un niveau très élevé. C’était une époque où, parallèlement aux genres traditionnels de l’art musical, de nouvelles formes et genres naissaient. Avant cela, la musique chorale était monophonique. Aujourd'hui, elle a été remplacée par la polyphonie. Et les crochets ont été remplacés par une notation musicale, et le style de chant partes est apparu. C’est ainsi qu’on appelait à l’époque le chant sur les notes des cants et des concerts choraux. Ces concerts constituaient une étape de transition importante entre la musique religieuse et la musique professionnelle laïque. La culture musicale de la Russie antique était la base solide sur laquelle s'est développé par la suite un beau bâtiment, qui a jeté les bases du développement de la créativité professionnelle. Les meilleurs exemples de la musique russe ancienne sont à juste titre devenus le bien le plus précieux de la culture musicale russe. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Culture artistique mondiale. Des origines au 17ème siècle. 10 notes Niveau de base : manuel pour les établissements d'enseignement / G.I. Danilova. – 7e éd., révisée. – M. : Outarde, 2009

La créativité théâtrale russe est née à l'époque du système communal primitif et, plus que la peinture et l'architecture, est associée à l'art populaire. Le sol sur lequel ses éléments initiaux sont apparus était l'activité de production des Slaves, qui, dans les rituels et les fêtes populaires, en ont fait un système complexe d'art dramatique.

Le théâtre folklorique existe encore dans les pays slaves. Les mariages, les funérailles, les fêtes agricoles sont des rituels complexes, qui durent parfois plusieurs jours et font largement appel à des éléments théâtraux tels que l'action dramatique, le chant, la danse, le costume, le décor (habillage de l'entremetteuse, de la mariée, danses en rond, jeux rituels ou divertissants, etc.). . Les anciens Slaves reflétaient également la fête de la résurrection de la nature morte, caractéristique du paganisme mondial.

Après l'adoption du christianisme, le rôle des jeux folkloriques dans la vie de la société a considérablement diminué (l'Église a persécuté le paganisme). L'art populaire théâtral a néanmoins continué à vivre jusqu'au XXe siècle. Au début, ses porteurs étaient des bouffons. Lors des jeux folkloriques, des spectacles populaires de « jeux de mamans » et de « morts » avec « l'ours savant » ont été réalisés. Le Théâtre Petrouchka a cédé le Théâtre du Peuple.

Les spectacles de marionnettes préférés en Russie étaient les crèches, plus tard rayka (Ukraine), et dans le sud et l'ouest, les batleykas (Biélorussie). Ces représentations étaient données dans une caisse en bois divisée en niveaux supérieur et inférieur. Au dernier étage, une partie importante du spectacle a été jouée sur le thème du récit biblique de la naissance du Christ et du roi Hérode. À l’étage inférieur, des scènes comiques et satiriques de tous les jours étaient projetées, à l’instar du théâtre Petrouchka. Peu à peu, la partie sérieuse de la crèche se réduit et la seconde partie s'agrandit, complétée par de nouvelles scènes comiques. et la crèche est passée d'une boîte à deux niveaux à une boîte à un seul niveau.

Jusqu'au XVIIe siècle en Russie, la théâtralité était une composante organique des rituels folkloriques, des jours fériés et des danses en rond. Ses éléments étaient inclus dans le service religieux et c'est ici que, à mesure que le principe laïc s'intensifiait dans la société russe, un théâtre professionnel commença à se former.

Au départ, des actions liturgiques ont vu le jour. Il s'agit de représentations théâtrales assez complexes utilisées pour renforcer l'impact du service religieux et glorifier l'unité de l'État et du pouvoir de l'Église. Le « acte de la grotte » (une reconstitution du massacre des chrétiens par le roi Nabuchodonosor) et la « montée sur un âne » (une reconstitution du complot biblique du dimanche des Rameaux) sont bien connus.

Les théâtres de cour et d'école du XVIIe siècle ont contribué au développement du théâtre en Russie. Même sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, les célébrations, les réceptions et les cérémonies de la cour ont commencé à être décorées avec beaucoup de théâtralité - de manière expressive et magnifique. Le premier théâtre professionnel russe, le Temple de la Comédie, était un théâtre de cour et l’un des « spectacles amusants » réglementés par le tsar. Elle était dirigée en 1662 par I. Grégoire, maître de théologie, pasteur et directeur de l'école de l'église des officiers luthériens de la colonie allemande de Moscou. Le bâtiment lui-même a été inauguré en 1672 dans le village de Preobrazhenskoye avec le spectacle « L’action d’Artaxerxès ».

L'émergence du théâtre scolaire en Russie est associée au développement de l'enseignement scolaire. En Europe occidentale, il est apparu au XIIe siècle dans les écoles humanistes comme une sorte de technique pédagogique et n'avait initialement qu'une finalité éducative. Il aide les élèves à maîtriser diverses connaissances sous forme de jeu : la langue latine et les récits bibliques, la poésie et l'art oratoire. Au XVIe siècle, les possibilités d'impact spirituel du théâtre scolaire ont commencé à être utilisées à des fins religieuses et politiques : Luther dans la lutte contre les catholiques, les jésuites contre le luthéranisme et l'orthodoxie. En Russie, l'école le théâtre était utilisé par l'Orthodoxie dans la lutte contre l'influence catholique romaine. Son origine a été facilitée par le moine, diplômé de l'Académie Kiev-Mohyla, personne instruite, homme politique, éducateur et poète Siméon de Polotsk. En 1664, il vint à Moscou et devint professeur des enfants royaux à la cour. Dans le recueil de ses œuvres « Rhythmologion », deux pièces de théâtre ont été publiées : « La comédie sur le roi Novhudonosor, sur le corps d'or et sur les trois jeunes qui n'ont pas été brûlés dans la grotte » et la comédie « La parabole du fils prodigue ».

Les pièces de S. Polotsky, de par leur nature, sont destinées au théâtre de cour. Par leurs mérites, ils se situent au-dessus des pièces de théâtre scolaires de l'époque et anticipent le développement du théâtre du XVIIIe siècle. Ainsi, le fonctionnement du « temple de la comédie » et l'apparition des premières œuvres dramatiques professionnelles de S. Polotsky ont marqué le début d'un processus historiquement nécessaire et naturel de maîtrise des réalisations de la culture théâtrale mondiale en Russie.

Siméon de Polotsk n'était pas seulement un poète et dramaturge talentueux. Dans la culture artistique mondiale, il a joué un rôle important en tant que plus grand théoricien de l'art slave, en considérant les problèmes de la créativité artistique - littérature, musique, peinture. En tant que théologien, il a souligné que l’art représente la plus haute créativité spirituelle. Il a inclus la poésie, la musique et la peinture.

Les vues esthétiques et pédagogiques de S. Polotsky sur l’art sont intéressantes. Le moine a soutenu que l’art de la beauté « a des avantages spirituels et spirituels pour les gens ». Selon son raisonnement, il n'y a pas de poésie, de peinture, de musique sans harmonie, proportion et rythme. Sans art, il n'y a pas d'éducation car, par son influence sur l'âme des gens, les émotions négatives sont remplacées par des sentiments positifs. Grâce à la beauté de la musique et des paroles, les insatisfaits deviennent patients, les paresseux deviennent des travailleurs acharnés, les stupides deviennent intelligents, les sales deviennent purs de cœur.

S. Polotsky a créé la première classification des beaux-arts de la région slave, élevant la peinture aux Sept Arts Libres. Il en va de même pour la musique. Il a justifié sa valeur esthétique et a prouvé la nécessité pour l'église du chant polyphonique dans une combinaison harmonieuse de voix. La variété modale-tonale de la musique, a noté S. Polotsky, est dictée par sa fonction éducative.

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MKOU "École de base Torbeevskaya du nom d'A.I. Danilov"

District de Novoduginsky, région de Smolensk

L'histoire de l'émergence du théâtre en Russie

Complété par : institutrice du primaire

Smirnova A.A.

village Torbeevo

2016

Art folklorique Le théâtre russe est né dans l'Antiquité de l'art populaire. C'étaient des rituels, des vacances. Au fil du temps, les rituels ont perdu leur sens et se sont transformés en jeux de performance. Ils montraient des éléments de théâtre - action dramatique, marmonnements, dialogues. Le théâtre le plus ancien était celui des jeux d'acteurs folkloriques - les bouffons.

Bouffons

En 1068, les bouffons furent mentionnés pour la première fois dans les chroniques. Ils coïncident avec l'apparition sur les murs de la cathédrale de Kiev-Sophia de fresques représentant des spectacles de bouffons. Le moine chroniqueur appelle les bouffons les serviteurs des diables, et l'artiste qui a peint les murs de la cathédrale a jugé possible d'inclure leur image dans les décorations de l'église aux côtés des icônes.

Cathédrale Sainte-Sophie de Kyiv

Fresques sur les murs de la cathédrale Sainte-Sophie

Qui sont les bouffons ?

C'est la définition donnée par le compilateur du dictionnaire explicatif V.I. Dahl :

« Un bouffon, un bouffon, un musicien, un joueur de cornemuse, un joueur de merveilles, un joueur de cornemuse, un joueur de psaltérion qui gagne sa vie en dansant avec des chansons, des plaisanteries et des trucs, un acteur, un comédien, un farceur, un coffre-fort, un clown, un bouffon.

Persil

Au XVIIe siècle, les premiers drames oraux se développent, avec une intrigue simple, reflétant les sentiments populaires. La comédie de marionnettes sur Petrouchka (son nom était d'abord Vanka-Ratatouille) racontait les aventures d'un garçon intelligent et joyeux qui n'a peur de rien au monde. .

Théâtre de la Cour

Le projet de créer un théâtre de cour est apparu pour la première fois sous le tsar Mikhaïl Fedorovitch en 1643. Le gouvernement de Moscou a essayé de trouver des artistes qui accepteraient d'entrer au service royal. En 1644, une troupe de comédiens strasbourgeois arrive à Pskov. Ils ont vécu à Pskov pendant environ un mois, après quoi, pour une raison inconnue, ils ont été expulsés de Russie.

Tsar Mikhaïl Fiodorovitch Romanov

Théâtre Tsarski Le premier théâtre royal de Russie appartenait au tsar Alexeï Mikhaïlovitch et existait de 1672 à 1676. Son début est lié au nom du boyard Artamon Matveev. Artamon Sergueïevitch a ordonné au pasteur de la colonie allemande, Johann Gottfried Gregory, qui vivait à Moscou, de commencer à recruter une troupe de comédiens.

Tsar Alexeï Mikhaïlovitch

Artamon Matveev

Le pasteur a recruté 64 jeunes hommes et adolescents et a commencé à leur enseigner des talents d’acteur. Il a composé une pièce basée sur une histoire biblique. Il a été écrit en allemand, mais le spectacle a été joué en russe. Le 17 octobre 1672 eut lieu l'ouverture du théâtre tant attendu dans la résidence du tsar près de Moscou et la première représentation théâtrale.

Chambre amusante

Le Théâtre du Tsar, en tant que bâtiment, s'appelait la Chambre d'Amusement.

Théâtre scolaire

Au XVIIe siècle, un théâtre scolaire apparaît en Russie à l'Académie slave-grec-latine. Les pièces étaient écrites par des professeurs et les élèves mettaient en scène des tragédies historiques, des drames et des scènes satiriques de la vie quotidienne. Les sketches satiriques du théâtre scolaire ont jeté les bases du genre comique dans le drame national. Les origines du théâtre scolaire étaient le célèbre personnage politique et dramaturge Siméon Polotsky.

Siméon de Polotsk

Théâtres de forteresse

Et à la fin du XVIIe siècle, les premiers théâtres de servage apparaissent. Les théâtres de serfs ont contribué à l'apparition des femmes sur scène. Parmi les remarquables actrices serfs russes, il y en a une qui a brillé au Théâtre des Comtes de Cheremetev. Praskovia Zhemchugova-Kovalyova. Le répertoire des théâtres serfs était composé d'œuvres d'auteurs européens, principalement français et italiens.

Comte Cheremetev

Praskovia Jemtchougova-Kovalyova

Théâtre-forteresse du comte Cheremetev

Bâtiment de cinéma maison

Cheremetev

Costumes d'acteurs

Locaux du théâtre

Quand le théâtre est-il apparu dans la ville de Smolensk ?

1) en 1708

2) en 1780

3) en 1870

4) en 1807

En 1780 pour arriver Catherine II accompagné par Empereur Joseph II , le gouverneur de la ville, le prince N.V. Repnin, prépara un « opéra », où « une comédie russe avec chœur » était présentée aux nobles des deux sexes.

N.V. Repnine

Catherine II

Empereur Joseph II

De qui porte le nom le théâtre dramatique de Smolensk ?

1) COMME. Pouchkine ?

2) FM. Dostoïevski ?

3) L.N. Tolstoï ?

4) COMME. Griboïedova ?

Quel théâtre n'est pas à Smolensk ?

Théâtre de chambre

Théâtre de marionnettes

Théâtre d'opéra et de ballet

Il n'y a pas de théâtre d'opéra et de ballet à Smolensk, il y a une Philharmonie nommée d'après M.I. Glinka

Philharmonie régionale de Smolensk nommée d'après. MI. Glinka

Salle de concert Philharmonie de Smolensk

RUSSIE) a suivi un chemin de formation et de développement différent de celui du théâtre européen, oriental ou américain. Les étapes de ce chemin sont liées au caractère unique de l'histoire de la Russie - son économie, les changements dans les formations sociales, la religion, la mentalité particulière des Russes, etc.

Le théâtre sous ses formes rituelles et cérémoniales, comme dans toutes les communautés anciennes, était répandu en Russie ; il existait sous des formes mystérieuses ; Dans ce cas, nous entendons le mystère non pas comme un genre de théâtre européen médiéval, mais comme une action de groupe associée à des objectifs quotidiens et sacrés, le plus souvent - pour recevoir l'aide d'une divinité dans des situations importantes pour le fonctionnement de la communauté humaine.

L'origine et la formation du théâtre russe

Il s'agissait des étapes du cycle agricole - semis, récoltes, catastrophes naturelles - sécheresse, épidémies et épizooties, événements à caractère tribal et familial - mariage, naissance d'un enfant, décès, etc. Il s'agissait de représentations de théâtre prathétique basées sur l'ancienne magie tribale et agricole, c'est pourquoi le théâtre de cette période est principalement étudié par des folkloristes et des ethnographes, et non par des historiens du théâtre. Mais cette étape est extrêmement importante - comme tout début qui pose le vecteur de développement.

L'origine et la formation du théâtre russe

De telles actions rituelles est née la ligne de développement du théâtre russe en tant que théâtre populaire, théâtre populaire, présenté sous de nombreuses formes - théâtre de marionnettes (Petrouchka, crèche, etc.), stand (raek, amusement de l'ours, etc.), voyage acteurs (harpistes, chanteurs, conteurs, acrobates, etc.), etc. Jusqu'au 17ème siècle le théâtre en Russie ne s'est développé que comme théâtre populaire ; d'autres formes théâtrales, contrairement à l'Europe, n'existaient pas ici. Jusqu'aux Xe-XIe siècles. Le théâtre russe s'est développé sur la voie caractéristique du théâtre traditionnel d'Orient ou d'Afrique - folklore rituel, sacré, construit sur une mythologie originale

L'origine et la formation du théâtre russe

• Vers le 11ème siècle. la situation change, d'abord progressivement, puis plus fortement, ce qui a conduit à un changement fondamental dans le développement du théâtre russe et sa formation ultérieure sous l'influence de la culture européenne.

Théâtre professionnel

Les premiers représentants du théâtre professionnel étaient des bouffons, travaillant dans presque tous les genres de spectacles de rue. Les premiers témoignages de bouffons remontent au XIe siècle, ce qui permet de vérifier que l'art des bouffons était un phénomène formé depuis longtemps et entré dans la vie quotidienne de toutes les couches de la société d'alors. La formation de l'art bouffon original russe, issu de rites et de rituels, a également été influencée par les « tournées » de comédiens européens et byzantins itinérants - histrions, troubadours, vagabonds.

Théâtre et église

• Au 16ème siècle en Russie, l'Église façonne l'idéologie de l'État (en particulier, le clergé s'est vu confier la responsabilité de créer des établissements d'enseignement). Et bien sûr, elle ne pouvait pas passer à côté du théâtre, qui est un puissant moyen d’influence.

Théâtre d'école et d'église

Le Concile des Cent Glaives de l'Église orthodoxe russe de 1551 a joué un rôle décisif dans l'établissement de l'idée de l'unité religieuse-État et a confié au clergé la responsabilité de créer des établissements d'enseignement religieux. Au cours de cette période, sont apparus des théâtres scolaires et des spectacles scolaires-églises, qui ont été mis en scène dans les théâtres de ces établissements d'enseignement (collèges, académies). Des personnages personnifiant l'État, l'église, l'Olympe antique, la sagesse, la foi, l'espérance, l'amour, etc. sont apparus sur scène, transférés des pages de livres.

Théâtre d'école et d'église

Originaire de Kiev, le théâtre paroissial scolaire a commencé à apparaître dans d'autres villes : Moscou, Smolensk, Iaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Tchernigov, etc. Ayant grandi dans l'enceinte d'une école de théologie, il complète la théâtralisation des rites de l'église : liturgie, offices de la Semaine Sainte, Noël, Pâques et autres rituels. Né dans les conditions de la vie bourgeoise naissante, le théâtre scolaire a séparé pour la première fois sur notre sol l'acteur et la scène du spectateur et de la salle, et a pour la première fois conduit à une certaine image scénique tant pour le dramaturge que pour l'acteur.

Théâtre de la Cour

• La formation du théâtre de cour en Russie est associée au nom du tsar Alexeï Mikhaïlovitch. L'époque de son règne est associée à la formation d'une nouvelle idéologie axée sur l'expansion des relations diplomatiques avec l'Europe. L'orientation vers le mode de vie européen a entraîné de nombreux changements dans la vie de la cour russe.

Théâtre de la Cour

La tentative d'Alexei Mikhailovich d'organiser le premier théâtre de cour remonte à 1660 : dans la « liste » des commandes et des achats pour le tsar, le marchand anglais Hebdon a été écrit par Alexei Mikhailovich avec la tâche « d'appeler l'État de Moscou depuis les terres allemandes maîtres pour faire de la comédie. Cependant, cette tentative resta infructueuse ; La première représentation du théâtre de cour russe n'a eu lieu qu'en 1672. Le 15 mai 1672, le tsar a publié un décret dans lequel le colonel Nikolai von Staden (un ami du boyard Matveev) était chargé de trouver à l'étranger des personnes capables de « jouer des comédies ». »

Théâtre de la Cour

Les représentations sont devenues l'un des divertissements les plus appréciés à la cour de Moscou. Il y avait 26 acteurs russes. Les garçons jouaient des rôles féminins. Le rôle d'Esther dans Action d'Artaxerxès joué par le fils de Blumentrost. Les acteurs étrangers et russes ont été formés dans une école spéciale ouverte le 21 septembre 1672 dans la cour de la maison de Grégoire dans la colonie allemande. Il s'est avéré difficile de former des étudiants russes et étrangers et dans la seconde moitié de 1675, deux écoles de théâtre ont commencé à fonctionner : à la cour polonaise - pour les étrangers, à Meshchanskaya Sloboda - pour les Russes.

Théâtre de la Cour

• L'apparition du premier théâtre de cour a coïncidé avec la naissance de Pierre Ier (1672), qui, enfant, a assisté aux dernières représentations de ce théâtre. Après être monté sur le trône et avoir commencé l'énorme travail d'européanisation de la Russie, Pierre Ier n'a pu s'empêcher de se tourner vers le théâtre comme moyen de promouvoir ses idées politiques et sociales innovantes.

Théâtre Petrovski

De la fin du 17ème siècle. En Europe, les mascarades deviennent à la mode, ce qui séduit le jeune Pierre Ier. En 1698, vêtu du costume d'un paysan frisons, il participe à la mascarade viennoise. Peter a décidé de populariser ses réformes et ses innovations à travers l'art du théâtre. Il envisageait de construire un théâtre à Moscou, mais pas pour quelques privilégiés, mais ouvert à tous. En 1698-1699, une troupe de théâtre de marionnettes travaillait à Moscou, dirigée par Jan Splavsky, et à qui Pierre ordonna en 1701 d'inviter des comédiens de l'étranger. En 1702, la troupe de Johann Kunst arrive en Russie.

L'émergence du théâtre public (public)

Après l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna en 1741, l'introduction du théâtre européen s'est poursuivie. Des troupes étrangères étaient en tournée à la cour - italiennes, allemandes, françaises, parmi lesquelles le théâtre, l'opéra et le ballet, ainsi que la commedia dell'arte. Au cours de la même période, les bases du théâtre professionnel national russe sont posées ; c'est sous le règne d'Elizabeth que le futur « père du théâtre russe » Fiodor Volkov étudie à Moscou, participe aux représentations de Noël et absorbe l'expérience des tournées. Troupes européennes.

Théâtres dans les établissements d'enseignement

Au milieu du XVIIIe siècle. des théâtres ont été organisés dans des établissements d'enseignement (1749 - Saint-Pétersbourg Gentry Corps, 1756 - Université de Moscou), des représentations théâtrales russes ont été organisées à Saint-Pétersbourg (organisateur I. Lukin), à Moscou (organisateurs K. Baykulov, employés de bureau dirigés par Khalkov et Glushkov, "le maître des affaires d'encre" Ivanov et autres), à Yaroslavl (organisateurs N. Serov, F. Volkov). En 1747, un autre événement important se produit : la première tragédie poétique est écrite - Khorev A. Sumarokova.

Théâtre public national

Tout cela crée les conditions préalables à l’émergence d’un théâtre public national. À cette fin, en 1752, la troupe de Volkov fut appelée de Iaroslavl à Saint-Pétersbourg. Des acteurs amateurs talentueux sont sélectionnés pour étudier dans le Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. et G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, etc. Parmi eux se trouvent quatre femmes : A. Musina-Pushkina, A. . Mikhailova, sœurs M. et O. Ananyev.

FÉDOR GRIGORIEVITCH VOLKOV

Théâtre Petrovski

Sous Pierre Ier, le début des représentations en Sibérie a été posé par le métropolite de Tobolsk Filofei Leshchinsky. Dans une chronique manuscrite datée de 1727, il est dit : « Philofey était un amateur de représentations théâtrales, il faisait des comédies glorieuses et riches, alors qu'il devrait être spectateur d'une comédie pour un collectionneur, puis lui, Vladyka, fabriqua les cloches de la cathédrale pour la collection. de révérence, et les théâtres étaient entre la cathédrale et les églises Saint-Serge et transportés là où les gens se rendaient. L'innovation du métropolite Philothée a été poursuivie par ses successeurs, certains d'entre eux étaient des étudiants de l'Académie de Kiev.

Théâtre sous Anna Ioannovna

Anna Ioannovna a dépensé des sommes énormes pour diverses célébrations, bals, mascarades, réceptions d'ambassadeurs, feux d'artifice, illuminations et processions théâtrales. A sa cour, la culture clownesque renaît, poursuivant les traditions des bouffons « sédentaires » - elle avait des géants et des nains, des bouffons et des pétards. La célébration théâtrale la plus célèbre fut le mariage « curieux » du bouffon du prince Golitsyne avec le pétard kalmouk Bujeninova dans la Glacière le 6 février 1740.

Théâtre public permanent

Le premier théâtre public permanent russe a été ouvert en 1756 à Saint-Pétersbourg, dans la Maison Golovkine. Un certain nombre d'acteurs de la troupe de Yaroslavl de F. Volkov, dont l'acteur comique Ya Shumsky, ont été ajoutés aux acteurs formés dans le Gentry Corps. Le théâtre était dirigé par Sumarokov, dont les tragédies classiques constituaient la base du répertoire. La première place de la troupe fut occupée par Volkov, qui remplaça Sumarokov comme directeur, et occupa cette place jusqu'à sa mort en 1763 (ce théâtre en 1832 recevra le nom d'Alexandrinsky - en l'honneur de l'épouse de Nicolas Ier).

Création d'un théâtre dramatique

Les premières représentations publiques à Moscou remontent à 1756, lorsque les étudiants du gymnase universitaire, sous la direction de leur directeur, le poète M. Kheraskov, formèrent une troupe de théâtre dans l'enceinte de l'université. Des représentants de la plus haute société de Moscou ont été invités aux représentations. En 1776, sur la base de l'ancienne troupe universitaire, un théâtre dramatique fut créé, qui reçut le nom de Petrovsky (également connu sous le nom de Théâtre Medox). Les théâtres Bolchoï (opéra et ballet) et Maly (drame) de Russie font remonter leurs origines à ce théâtre.

THÉÂTRE MALY

Histoire du Théâtre Maly

• Le Théâtre Maly est le plus ancien théâtre de Russie. Sa troupe fut créée à l’Université de Moscou en 1756, immédiatement après le célèbre décret de l’impératrice Elisabeth Petrovna, qui marqua la naissance du théâtre professionnel dans notre pays : « Nous avons désormais ordonné la création d’un théâtre russe pour la présentation de comédies et de tragédies. .. »

Histoire du Théâtre Maly

• En 1824, Bove reconstruisit le manoir du marchand Vargin pour le théâtre et la partie dramatique de la troupe moscovite du Théâtre impérial reçut son propre bâtiment sur la place Petrovskaya (aujourd'hui Teatralnaya) et son propre nom - le Théâtre Maly.

THÉÂTRE BOLCHOI DE RUSSIE à Moscou

Théâtre Bolchoï le soir

Près du théâtre

Théâtre de l'ère du sentimentalisme

La période du classicisme en Russie n'a pas duré longtemps - la formation du sentimentalisme a commencé au milieu des années 1760. Des « comédies larmoyantes » de V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, des opéras-comiques et des drames bourgeois sont apparus. Le renforcement des tendances démocratiques dans le théâtre et le théâtre a été facilité par l'aggravation des contradictions sociales pendant la guerre paysanne de 1773-1775 et par les traditions du théâtre populaire. Ainsi, selon les contemporains, Shumsky utilisait des techniques de jeu proches de celles des bouffons. Une comédie satirique se développe - Mineure D. Fonvizina

Théâtres de forteresse

Vers la fin du XVIIIe siècle. les théâtres de servage se généralisent. Des spécialistes du théâtre - comédiens, chorégraphes, compositeurs - ont été invités ici pour se former auprès des comédiens. Certains théâtres serfs (Sheremetev à Kuskovo et Ostankino, Yusupov à Arkhangelsk) ont surpassé les théâtres publics par la richesse de leurs productions. Au début du 19ème siècle. les propriétaires de certains théâtres serfs commencent à les transformer en entreprises commerciales (Shakhovskoy et autres). De nombreux acteurs russes célèbres venaient de théâtres serfs, qui étaient souvent libérés contre un loyer pour jouer dans des théâtres « gratuits » - incl. sur la scène impériale (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, etc.).

Théâtre au tournant des XVIIIe-XIXe siècles.

Théâtre russe au XIXe siècle

Enjeux liés au développement du théâtre au tout début du XIXe siècle. ont été discutés lors des réunions de la Société Libre des Amoureux de la Littérature, des Sciences et des Arts. I. Pnine, disciple de Radichtchev, dans son livre Expérience sur les Lumières en relation avec la Russie(1804) soutenait que le théâtre devait contribuer au développement de la société. Deuxièmement, l'actualité des tragédies patriotiques mises en scène durant cette période, pleines d'allusions à la situation moderne ( Œdipe à Athènes Et Dmitri Donskoï V. Ozerov, pièces de F. Schiller et W. Shakespeare) ont contribué à la formation du romantisme. Cela signifie que de nouveaux principes de jeu d'acteur ont été établis, le désir d'individualiser les personnages de scène, de révéler leurs sentiments et leur psychologie.

Division du théâtre en deux troupes

Dans le premier quart du 19ème siècle. La première séparation officielle du théâtre dramatique russe en une direction distincte a eu lieu (auparavant, la troupe dramatique travaillait avec la troupe d'opéra et de ballet, et les mêmes acteurs jouaient souvent dans des représentations de genres différents). En 1824, l'ancien théâtre Medox fut divisé en deux troupes : une troupe de théâtre (Théâtre Maly) et une troupe d'opéra et de ballet (Théâtre Bolchoï). Le Théâtre Maly bénéficie d'un bâtiment séparé. (À Saint-Pétersbourg, la troupe dramatique a été séparée de la troupe musicale en 1803, mais avant de déménager dans un bâtiment séparé du Théâtre Alexandrinsky en 1836, elle travaillait toujours avec la troupe d'opéra et de ballet du Théâtre Mariinsky.)

Théâtre Alexandrinsky

Pour le Théâtre Alexandrinsky, seconde moitié du XIXe siècle. s'est avérée être une période plus difficile. Malgré les productions individuelles de pièces d'Ostrovsky, I. Tourgueniev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, par la volonté de la Direction des Théâtres impériaux, la base principale du répertoire à cette époque était le vaudeville et le drame pseudo-populaire. La troupe comprenait de nombreux artistes talentueux dont les noms sont inscrits dans l'histoire du théâtre russe : A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, et plus tard, à la fin du XIXe. siècle. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. Cependant, chacun de ces brillants acteurs est apparu comme s'il était seul, agissant les stars ne formaient pas un ensemble de scène. En général, l'état du Théâtre Alexandrinsky à cette époque n'était pas très enviable : les directeurs de la troupe changeaient constamment, il n'y avait pas de direction forte, le nombre de premières augmentait et le temps de répétition était réduit.

Théâtre Alexandrinsky

Opéra Mariinsky

Opéra Mariinsky

• Le plus grand théâtre d'opéra et de ballet de Russie, l'un des plus anciens théâtres musicaux de notre pays. Il provient du Théâtre de Pierre (Bolchoï), ouvert en 1783. Il existe dans un bâtiment moderne (reconstruit après l'incendie du Théâtre du Cirque) depuis 1860, date à laquelle il reçut un nouveau nom : le Théâtre Mariinsky.

Théâtre au tournant des XIXe-XXe siècles.

La période d'essor et d'épanouissement rapide du théâtre russe correspond au tournant des XIXe et XXe siècles. Cette époque fut un tournant pour l'ensemble du théâtre mondial : un nouveau métier théâtral est apparu - celui de metteur en scène, et à cet égard, une esthétique fondamentalement nouvelle du théâtre de metteur en scène s'est formée. En Russie, ces tendances se sont manifestées particulièrement clairement. Ce fut une période de croissance sans précédent pour tout l’art russe, connue plus tard sous le nom d’âge d’argent. Et le théâtre dramatique - avec la poésie, la peinture, la scénographie et le ballet - est apparu dans une grande variété de directions esthétiques, attirant l'attention de la communauté théâtrale mondiale.

Le théâtre russe au tournant des XIXe et XXe siècles

Afin de considérer la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles. au centre des réalisations théâtrales mondiales, il suffirait de K. Stanislavsky seul avec ses idées innovantes époustouflantes et du Théâtre d'art de Moscou qu'il a créé avec V. Nemirovich-Danchenko (1898). Malgré le fait que le Théâtre d'art de Moscou ait ouvert ses portes avec une représentation Tsar Fiodor Ioannovitch A.K. Tolstoï, la bannière du nouveau théâtre était la dramaturgie d'A. Tchekhov, mystérieuse, pas entièrement révélée aujourd'hui. Ce n’est pas pour rien qu’il y a une mouette sur le rideau du Théâtre d’art de Moscou, qui fait référence au titre de l’une des meilleures pièces de Tchekhov et est devenue un symbole du théâtre. Mais l'un des principaux services rendus par Stanislavski au théâtre mondial est la formation d'étudiants talentueux qui ont absorbé l'expérience de son système théâtral et l'ont développé davantage dans les directions les plus inattendues et paradoxales (des exemples frappants sont V. Meyerhold, M. Tchekhov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEEVITCH STANISLAVSKI

À Saint-Pétersbourg, le « personnage clé » de cette époque était V. Komissarzhevskaya. Après avoir fait ses débuts sur la scène du Théâtre Alexandrinsky en 1896 (avant cela, elle avait joué dans des spectacles amateurs de Stanislavski), l'actrice a presque immédiatement gagné l'amour ardent du public. Son propre théâtre, qu'elle a créé en 1904, a joué un rôle important dans la formation d'une brillante galaxie de mise en scène russe. Au Théâtre Komissarzhevskaya en 1906-1907, pour la première fois sur la scène de la capitale, Meyerhold établit les principes du théâtre conventionnel (il poursuivit plus tard ses expériences dans les théâtres impériaux - Alexandrinsky et Mariinsky, ainsi qu'à l'école Tenishevsky et au Théâtre studio de théâtre de la rue Borodinskaya)

VERA FIODOROVNA KOMISARGEVSKAYA

Théâtre d'art de Moscou

À Moscou, le centre de la vie théâtrale était le Théâtre d'art de Moscou. Il y avait là une brillante constellation d'acteurs qui ont joué dans des spectacles qui ont attiré un grand nombre de spectateurs : O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, etc. des tendances se sont formées ici pour la mise en scène moderne : outre Stanislavski et Nemirovich-Danchenko, il s'agissait des œuvres de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov ; Le célèbre G. Craig est également venu à la production. Le Théâtre d'art de Moscou a jeté les bases de la scénographie moderne : M. Dobujinski, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev et d'autres ont participé à ses représentations. Le Théâtre d'art de Moscou a en fait déterminé toute la vie artistique de cette époque. Moscou, y compris – et le développement de petites formes théâtrales ; Le cabaret le plus populaire de Moscou, « La Chauve-souris », est créé sur la base des sketches du Théâtre d'art de Moscou.

THÉÂTRE D'ART DE MOSCOU.

Théâtre russe après 1917

Le nouveau gouvernement comprit l'importance de l'art théâtral : le 9 novembre 1917, un décret fut publié par le Conseil des commissaires du peuple sur le transfert de tous les théâtres russes sous la juridiction du département des arts de la Commission nationale de l'éducation. Et le 26 août 1919, un décret sur la nationalisation des théâtres est apparu, pour la première fois dans l'histoire de la Russie, le théâtre est devenu complètement une affaire d'État (dans la Grèce antique, une telle politique d'État a été menée au 5ème siècle avant JC) . Les principaux théâtres reçoivent des titres académiques : en 1919 - le Théâtre Maly, en 1920 - le Théâtre d'art de Moscou et le Théâtre Alexandrinsky (rebaptisé Théâtre dramatique académique d'État de Petrograd). De nouveaux théâtres ouvrent. A Moscou - le 3e Studio du Théâtre d'Art de Moscou (1920, plus tard Théâtre Vakhtangov) ; Théâtre de la Révolution (1922, plus tard - Théâtre Maïakovski) ; Théâtre MGSPS (1922, aujourd'hui – Théâtre Mossovet) ; Théâtre pour enfants de Moscou (1921, depuis 1936 - Théâtre central pour enfants). À Petrograd - Théâtre dramatique du Bolchoï (1919) ; GOSET (1919, à partir de 1920 s'installe à Moscou) ; Théâtre pour jeunes spectateurs (1922).

Théâtre nommé d'après Evgeny Vakhtangov

• Histoire du Théâtre nommé d'après Evg. Vakhtangov a commencé bien avant sa naissance. À la fin de 1913, un groupe de très jeunes étudiants moscovites - âgés de dix-huit à vingt ans - organisa le Student Drama Studio, décidant de se lancer dans l'art théâtral selon le système Stanislavski.

Théâtre dans les années 30

Une nouvelle période du théâtre russe commença en 1932 avec la résolution du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l’Union « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques ». La méthode principale en art était reconnue comme la méthode du réalisme socialiste. Le temps de l'expérimentation artistique est révolu, même si cela ne signifie pas que les années suivantes n'ont pas apporté de nouvelles réalisations et succès dans le développement de l'art théâtral. C’est juste que le « territoire » de l’art autorisé s’est rétréci ; les représentations de certains mouvements artistiques – en règle générale réalistes – ont été approuvées. Et un critère d'évaluation supplémentaire est apparu : idéologique et thématique. Ainsi, par exemple, la réalisation inconditionnelle du théâtre russe depuis le milieu des années 1930 a été les représentations de ce qu'on appelle. "Léninistes", dans lequel l'image de V. Lénine a été mise en scène ( Homme avec une arme à feu au Théâtre Vakhtangov, dans le rôle de Lénine - B. Shchukin ; Est-ce vrai au Théâtre de la Révolution, dans le rôle de Lénine - M. Strauch, etc.). Toutes les représentations basées sur les pièces du « fondateur du réalisme socialiste » M. Gorki étaient pratiquement vouées au succès. Cela ne signifie pas que toutes les représentations idéologiquement cohérentes étaient mauvaises, mais simplement que les critères artistiques (et parfois le succès du public) dans l’évaluation étatique des représentations ont cessé d’être décisifs.

Théâtre dans les années 30 et 40

Pour de nombreuses personnalités du théâtre russe, les années 1930 (et la seconde moitié des années 1940, lorsque la politique idéologique se poursuivait) sont devenues tragiques. Cependant, le théâtre russe continue de se développer. De nouveaux noms de réalisateurs sont apparus : A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov et d'autres. Ces noms étaient principalement associés à Moscou et à Leningrad et à l'école de mise en scène des principaux théâtres du pays. Cependant, les œuvres de nombreux réalisateurs d'autres villes de l'Union soviétique deviennent également célèbres : N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Iaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Volgograd), etc.

Youri Alexandrovitch ZAVADSKI

RUBEN NIKOLAEVITCH SIMONOV

MARIE IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKI

• Pendant la Grande Guerre patriotique, les théâtres russes se tournèrent principalement vers des thèmes patriotiques. Les pièces écrites pendant cette période ont été mises en scène ( Invasion L. Léonova, Devant A. Korneychuk, Un gars de notre ville Et les Russes K. Simonov), et joue avec des thèmes historiques et patriotiques ( Pierre Ier A.N. Tolstoï, Maréchal Koutouzov

BRIGADE AVANT

Le théâtre pendant la Grande Guerre Patriotique

• La période 1941-1945 eut une autre conséquence pour la vie théâtrale de la Russie et de l’Union soviétique : une augmentation significative du niveau artistique des théâtres provinciaux. L'évacuation des théâtres de Moscou et de Léningrad et leur travail en périphérie ont insufflé une nouvelle vie aux théâtres locaux, contribué à l'intégration des arts du spectacle et à l'échange d'expériences créatives.

Théâtre russe dans les années 1950-1980

De nombreux acteurs de Léningrad ont apporté une grande contribution à la formation de l'art théâtral russe : I. Gorbatchev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov et autres (Théâtre nommé d'après Pouchkine); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich et autres (Théâtre Lensovet) ; V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke et autres (Théâtre Lénine Komsomol) ; T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik et autres (Théâtre Komissarzhevskaya) ; E. Junger, S. Filippov, M. Svetin et autres (Théâtre de la Comédie) ; L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova et autres (Théâtre des jeunes spectateurs) ; N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar et autres (MDT, également connu sous le nom de Théâtre de l'Europe).

À LA PORTE du Théâtre dramatique de Moscou sur Taganka, 1977

Théâtre de l'armée russe

• LE THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE est le premier théâtre dramatique professionnel du système du ministère de la Défense. Jusqu'en 1946, il s'appelait Théâtre de l'Armée rouge, puis il fut rebaptisé Théâtre de l'Armée soviétique (plus tard Théâtre académique central de l'Armée soviétique). Depuis 1991 – Théâtre Académique Central de l’Armée Russe.

Théâtre de l'armée russe

En 1930-1931, le Théâtre de l'Armée rouge était dirigé par Yu.A. Ici, il a mis en scène l'une des représentations les plus remarquables de Moscou à cette époque. Mstislav Audacieux I. Prut. Il y avait un studio au théâtre, ses diplômés rejoignaient la troupe. En 1935, le théâtre était dirigé par A.D. Popov, dont le nom est associé à l'essor du Théâtre de l'Armée rouge. L'architecte K.S. Alabyan a créé un projet pour un bâtiment de théâtre très spécial - en forme d'étoile à cinq branches, avec deux auditoriums (Grande Salle de 1800 places), avec une scène spacieuse, caractérisée par une profondeur sans précédent jusqu'alors, avec de nombreuses salles adaptées pour ateliers, services de théâtres, salles de répétition. En 1940, le bâtiment était construit, jusque-là le théâtre jouait ses représentations dans la salle de la bannière rouge de la Maison de l'Armée rouge et effectuait de longues tournées.

THÉÂTRE DE L'ARMÉE RUSSE

Théâtre de l'armée russe

NIKOLAI NIKOLAEVITCH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKI comme Hamlet

Vladimir Vysotsky a consacré sa vie à ce théâtre

Le changement de formation politique au début des années 1990 et une longue période de ruine économique ont radicalement changé la vie du théâtre russe. La première période d’affaiblissement (et après – et d’abolition) du contrôle idéologique s’est accompagnée d’euphorie : on peut désormais mettre en scène et montrer n’importe quoi au public. Après l'abolition de la centralisation des théâtres, de nouveaux groupes se sont organisés en grand nombre : studios de théâtre, entreprises, etc. Cependant, peu d'entre eux ont survécu dans les nouvelles conditions - il s'est avéré qu'en plus du diktat idéologique, il existe un diktat du spectateur : le public ne regardera que ce qu'il veut. Et si dans les conditions de financement public du théâtre, remplir la salle n'est pas très important, alors avec l'autosuffisance, une salle pleine dans la salle est la condition la plus importante pour la survie.

Le théâtre aujourd'hui

Le théâtre russe d'aujourd'hui, en termes de nombre et de variété de tendances esthétiques, est associé à l'âge d'argent. Les metteurs en scène de styles théâtraux traditionnels cohabitent avec les expérimentateurs. Aux côtés de maîtres reconnus - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky sont réussis travaillant, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ainsi que des artistes d'avant-garde encore plus jeunes et radicaux : B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim et autres.

Le théâtre aujourd'hui

Dans la période post-soviétique, les contours de la réforme théâtrale ont radicalement changé : ils se sont principalement déplacés vers le domaine du financement des troupes de théâtre, la nécessité d'un soutien de l'État à la culture en général et aux théâtres en particulier, etc. L’éventuelle réforme suscite une grande diversité d’opinions et des débats houleux. Les premières étapes de cette réforme ont été le décret du gouvernement russe de 2005 prévoyant un financement supplémentaire pour un certain nombre de théâtres et d'établissements de théâtre pédagogique à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Cependant, il reste encore un long chemin à parcourir avant le développement systématique d’un projet de réforme du théâtre. Ce que ce sera n’est pas encore clair.