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Biographie de Vincent Willem van Gogh. Les peintures de Van Gogh : noms et descriptions. Travaillé uniquement avec les meilleurs matériaux de l'époque

Le 23 décembre 1888, Vincent Van Gogh, artiste postimpressionniste désormais mondialement connu, perd l'oreille. Il existe plusieurs versions de ce qui s’est passé, mais toute la vie de Van Gogh a été pleine de faits absurdes et très étranges.

Van Gogh voulait suivre les traces de son père : devenir prédicateur

Van Gogh rêvait de devenir prêtre, comme son père. Il a même effectué le stage missionnaire requis pour être admis dans une école évangélique. Il a vécu dans l'arrière-pays parmi les mineurs pendant environ un an.

Mais il s'est avéré que les règles d'admission avaient changé et que les Néerlandais devaient payer pour la formation. Le missionnaire Van Gogh a été offensé et a ensuite décidé d'abandonner la religion et de devenir artiste. Mais son choix n’est pas dû au hasard. L’oncle de Vincent était associé dans la plus grande maison de marchands d’art de l’époque, Goupil.

Van Gogh n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 27 ans

Van Gogh commençait déjà à peindre âge mûr, quand il a eu 27 ans. Contrairement à la croyance populaire, il n’était pas un « amateur brillant » comme le chef d’orchestre Pirosmani ou le douanier Russo. À cette époque, Vincent Van Gogh était un marchand d'art expérimenté et entra d'abord à l'Académie des Arts de Bruxelles, puis à l'Académie des Arts d'Anvers. Certes, il n'y étudia que trois mois jusqu'à son départ pour Paris, où il rencontra notamment les impressionnistes.

Van Gogh a commencé avec des peintures « paysannes » comme « Les Mangeurs de pommes de terre ». Mais son frère Théo, qui en savait beaucoup sur l’art et qui a soutenu Vincent financièrement tout au long de sa vie, a réussi à le convaincre que « peinture claire"est créé pour le succès, et le public l'appréciera certainement.

La palette de l'artiste a une explication médicale

L'abondance de taches jaunes de différentes nuances dans les peintures de Vincent Van Gogh, selon les scientifiques, a explication médicale. Il existe une version selon laquelle cette vision du monde est causée par le grand nombre de médicaments contre l'épilepsie qu'il consomme. Il a connu des crises de cette maladie au cours des dernières années de sa vie en raison d'un travail acharné, d'un mode de vie tumultueux et de l'abus d'absinthe.

Le tableau de Van Gogh le plus cher faisait partie de la collection de Goering

Pendant plus de 10 ans, le « Portrait du docteur Gachet » de Vincent van Gogh a détenu le titre de tableau le plus cher du monde. L'homme d'affaires japonais Ryoei Saito, propriétaire grande entreprise dans la production de papier, a acheté ce tableau aux enchères chez Christie's en 1990 pour 82 millions de dollars. Le propriétaire du tableau a indiqué dans son testament que le tableau serait incinéré avec lui après sa mort. En 1996, Ryoei Saito décède. Il est certain que le tableau n’a pas été brûlé, mais on ne sait pas exactement où il se trouve actuellement. On pense que l’artiste a peint 2 versions du tableau.

Mais ce n’est là qu’un fait tiré de l’histoire du « Portrait du docteur Gachet ». On sait qu'après l'exposition « Art dégénéré » à Munich en 1938, le nazi Goering a acquis ce tableau pour sa collection. Certes, il l'a rapidement vendu à un certain collectionneur néerlandais, puis le tableau s'est retrouvé aux États-Unis, où il est resté jusqu'à ce que Saito l'acquière.

Van Gogh est l'un des artistes les plus kidnappés

En décembre 2013, le FBI a publié le top 10 vols très médiatisés brillant œuvres d'art afin que le public puisse aider à résoudre les crimes. Les plus précieux de cette liste sont deux tableaux de Van Gogh – « Vue de la mer à Schevingen » et « Église de Newnen », estimés à 30 millions de dollars chacun. Ces deux tableaux ont été volés en 2002 au musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam. On sait que deux hommes ont été arrêtés comme suspects du vol, mais leur culpabilité n'a pas pu être prouvée.

En 2013, les « Coquelicots » de Vincent van Gogh, évalués à 50 millions de dollars par les experts, ont été volés au musée Mohammed Mahmoud Khalil en Égypte en raison de la négligence de la direction. Le tableau n'a pas encore été restitué.

L'oreille de Van Gogh aurait été coupée par Gauguin

L'histoire de l'oreille suscite des doutes chez de nombreux biographes de Vincent van Gogh. Le fait est que si l’artiste lui coupait l’oreille à la racine, il mourrait des suites d’une perte de sang. Seul le lobe de l'oreille de l'artiste a été coupé. Il y a une trace de cela dans le rapport médical survivant.

Il existe une version selon laquelle l'incident de l'oreille coupée s'est produit lors d'une querelle entre Van Gogh et Gauguin. Gauguin, expérimenté dans les combats de marins, a frappé Van Gogh à l'oreille et il a eu une crise de stress. Plus tard, essayant de se blanchir, Gauguin a inventé une histoire sur la façon dont Van Gogh l'a poursuivi dans un accès de folie avec un rasoir et s'est paralysé.

Des peintures inconnues de Van Gogh sont encore trouvées aujourd'hui

Cet automne, le musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam a identifié Nouvelle photo, appartenant au pinceau du grand maître. Le tableau « Coucher de soleil à Montmajour », selon les chercheurs, a été peint par Van Gogh en 1888. Ce qui rend cette découverte exceptionnelle est le fait que le tableau appartient à une période que les historiens de l’art considèrent comme l’apogée de l’œuvre de l’artiste. La découverte a été faite grâce à des méthodes telles que la comparaison du style, de la peinture, de la technique, l'analyse informatique de la toile, les photographies aux rayons X et l'étude des lettres de Van Gogh.

Le tableau « Coucher de soleil à Montmajour » est actuellement exposé au musée de l’artiste à Amsterdam dans le cadre de l’exposition « Van Gogh au travail ».

1. Vincent Willem van Gogh est né dans le sud des Pays-Bas d'un pasteur protestant, Theodore van Gogh, et d'Anna Cornelia, la fille d'un relieur et libraire respecté.

2. Les parents voulaient donner le même prénom à leur premier enfant, né à l'âge d'un an. avant Vincent et est mort le premier jour. Outre le futur artiste, la famille a eu cinq autres enfants.

3. Dans la famille, Vincent était considéré comme un enfant difficile et capricieux, alors qu'en dehors de la famille, il montrait les traits opposés de son tempérament : aux yeux de ses voisins, il était un enfant calme, amical et doux.

4. Vincent a abandonné l'école à plusieurs reprises : il a abandonné l'école lorsqu'il était enfant ; Plus tard, dans le but de devenir pasteur comme son père, il se prépara à passer des examens universitaires pour le département de théologie, mais fut finalement déçu par ses études et abandonna. Voulant s'inscrire dans une école évangélique, Vincent juge les frais de scolarité discriminatoires et refuse d'y assister. Se tournant vers la peinture, Van Gogh commença à suivre des cours à la Royal Academy beaux-Arts, mais a abandonné l'école un an plus tard.

5. Van Gogh s'est mis à la peinture alors qu'il était déjà un homme mûr, et en seulement 10 ans, il est passé d'artiste en herbe à maître qui a révolutionné l'idée des beaux-arts.

6. En 10 ans, Vincent Van Gogh a créé plus de 2 000 œuvres, dont environ 860 peintures à l'huile.

7. Vincent a développé un amour pour l'art et la peinture grâce à son travail de marchand d'art au sein de la grande maison d'art Goupil & Cie, qui appartenait à son oncle Vincent.

8. Vincent était amoureux de sa cousine Kay Vos-Stricker, veuve. Il l'a rencontrée alors qu'elle séjournait avec son fils chez ses parents. Kee a rejeté ses sentiments, mais Vincent a continué à lui faire la cour, ce qui a retourné tous ses proches contre lui.

9. Le manque d'éducation artistique a affecté l'incapacité de Van Gogh à écrire figures humaines. Finalement dépourvu de grâce et de lignes douces images humaines est devenu l'un des traits fondamentaux de son style.

10. L'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh, La Nuit étoilée, a été peint en 1889 alors que l'artiste était hospitalisé dans un hôpital psychiatrique en France.

11. Selon la version généralement acceptée, Van Gogh s'est coupé le lobe de l'oreille lors d'une dispute avec Paul Gauguin, alors qu'il venait dans la ville où vivait Vincent pour discuter des questions de création d'un atelier de peinture. Incapable de trouver un compromis pour résoudre le sujet qui faisait tant trembler Van Gogh, Paul Gauguin décide de quitter la ville. Après une vive dispute, Vincent s'est emparé d'un rasoir et a attaqué son ami, qui a fui la maison. La même nuit, Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, et non la totalité de son oreille, comme le croyaient certaines légendes. Selon la version la plus courante, il l'a fait dans un accès de repentance.

12. Selon les estimations des enchères et ventes privées, les œuvres de Van Gogh, ainsi que celles de peintures chères jamais vendu dans le monde.

13. Un cratère sur Mercure porte le nom de Vincent van Gogh.

14. La légende selon laquelle, du vivant de Van Gogh, un seul de ses tableaux, « Les Vignobles rouges d’Arles », aurait été vendu, est fausse. En fait, le tableau vendu 400 francs a été la percée de Vincent dans le monde des prix sérieux, mais en plus, au moins 14 autres œuvres de l'artiste ont été vendues. Il n’existe tout simplement aucune preuve précise des œuvres restantes, donc en réalité il aurait pu y avoir davantage de ventes.

15. Vers la fin de sa vie, Vincent peignait très vite : il pouvait terminer son tableau du début à la fin en 2 heures. Cependant, il citait toujours son expression préférée artiste américain Whistler : « Je l’ai fait en deux heures, mais j’ai travaillé pendant des années pour faire quelque chose de valable pendant ces deux heures. »

16. Légendes selon lesquelles les troubles mentaux de Van Gogh ont aidé l'artiste à explorer des profondeurs inaccessibles des gens ordinaires, sont également faux. Des crises s'apparentant à de l'épilepsie, pour lesquelles il a été soigné au clinique psychiatrique, n’a commencé qu’au cours de la dernière année et demie de sa vie. D’ailleurs, c’est précisément pendant la période d’exacerbation de la maladie que Vincent ne pouvait pas écrire.

17. Le frère cadet de Van Gogh, Théo (Théodore), revêtait une grande importance pour l'artiste. Tout au long de sa vie, son frère a apporté à Vincent des valeurs morales et aide financière. Théo, 4 ans plus jeune que son frère, est tombé malade d'un trouble nerveux après la mort de Van Gogh et est décédé six mois plus tard.

18. Selon les experts, sans la mort prématurée presque simultanée des deux frères, Van Gogh aurait pu devenir célèbre au milieu des années 1890 et l'artiste aurait pu devenir un homme riche.

19. Vincent Van Gogh est mort en 1890 d'une balle dans la poitrine. En se promenant avec du matériel de dessin, l'artiste s'est tiré une balle dans la région du cœur avec un revolver, acheté pour effrayer les oiseaux alors qu'il travaillait en plein air, mais la balle est passée plus bas. 29 heures plus tard, il est décédé des suites d'une perte de sang.

20. Le musée Vincent Van Gogh, qui possède la plus grande collection d'œuvres de Van Gogh au monde, a ouvert ses portes à Amsterdam en 1973. C'est le deuxième musée le plus populaire des Pays-Bas, après le Rijksmuseum. 85% des visiteurs du Musée Vincent Van Gogh viennent d'autres pays.

Fils de pasteur. En 1869-76, il fut commissionnaire pour une société de commerce d'art à La Haye, Bruxelles, Londres et Paris, et en 1876, enseignant en Angleterre. Après avoir entrepris des études de théologie, il est en 1878-79 prédicateur au Borinage (Belgique), où il apprend dure vie les mineurs; la protection de leurs intérêts a mis van Gogh en conflit avec les autorités ecclésiastiques.

Dans les années 1880 van Gogh se tourne vers l'art : visite l'Académie des Arts de Bruxelles (1880-81) et d'Anvers (1885-86), suit les conseils d'A. Mauve à La Haye. Van Gogh peint avec enthousiasme des personnes défavorisées - des mineurs du Borinage, et plus tard - des paysans, des artisans, des pêcheurs, dont il a observé la vie en Hollande en 1881-85. À l'âge de 30 ans, van Gogh a commencé à peindre et a créé une vaste série de peintures et de croquis, exécutés dans des couleurs sombres et imprégnées d'une chaleureuse sympathie pour les gens ordinaires (« Paysanne », 1885, Musée d'État Kröller-Müller, Otterlo ; « Mangeurs de pommes de terre », 1885, Fondation W. van Gogh, Amsterdam). Développer les traditions réalisme critique Au XIXe siècle, notamment aux œuvres de J. F. Millet, van Gogh les associe à l'intensité émotionnelle et psychologique des images, à une perception douloureusement sensible de la souffrance et de la dépression des gens.

En 1886-88, alors qu'il vivait à Paris, van Gogh visita un atelier privé ; parallèlement il étudie la peinture en plein air des impressionnistes et Estampe japonaise, rejoint les recherches de A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. Durant cette période, la palette sombre cède progressivement la place aux tons pétillants de bleu pur, de jaune d'or et de rouge, le pinceau devient plus libre et plus dynamique ("Pont sur la Seine", 1887, Fondation V. van Gogh, Amsterdam; "Portrait de Père Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

L'installation de Van Gogh à Arles en 1888 ouvre la période de sa maturité. Ici, l’originalité du style pictural de l’artiste est pleinement déterminée, qui exprime son attitude envers le monde et son état émotionnel à l’aide de combinaisons de couleurs contrastées et d’un coup de pinceau libre. Un sentiment de feu, un élan douloureux vers l'harmonie, la beauté et le bonheur et la peur des forces hostiles à l'homme s'incarnent dans des paysages resplendissant des couleurs joyeuses et ensoleillées du sud (« Récoltes. Vallée de la Croe », « Bateaux de pêche à Sainte-Marie », tous deux 1888, Fondation W. van Gogh, Amsterdam), puis dans des images inquiétantes monde effrayant, où une personne est déprimée par la solitude et l'impuissance ("Night Cafe", 1888, collection privée, New York).

La dynamique des couleurs et les longs traits sinueux remplissent de vie spirituelle et de mouvement non seulement la nature et les gens qui l'habitent (« Vignobles rouges à Arles », 1888, Musée d'art nommé d'après A.S. Pouchkine, Moscou), mais aussi chaque objet inanimé (« La chambre de Van Gogh à Arles", 1888, Fondation V. van Gogh, Amsterdam).

Le travail intense de Van Gogh au cours des dernières années de sa vie a été compliqué par des épisodes de maladie mentale, qui ont conduit l'artiste à conflit tragique avec Gauguin, venu lui aussi à Arles ; van Gogh fut hospitalisé à Arles, puis à Saint-Rémy (1889-90) et à Auvers-sur-Oise (1890), où il se suicida.

L’œuvre des deux dernières années de la vie de Van Gogh fut marquée par une obsession extatique, une expression extrêmement exacerbée. combinaisons de couleurs, rythme et texture, changements soudains d'humeur - du désespoir frénétique (" Aux portes de l'éternité ", 1890, Musée national Kröller-Müller, Otterlo) et des impulsions visionnaires folles (" Route avec cyprès et étoiles ", 1890, ibid.) à des sentiments frémissants d'illumination et de tranquillité (« Paysage à Auvers après la pluie », 1890).

L'œuvre de Van Gogh reflétait la complexité, moment crucial dans l'histoire culture européenne. Il est imprégné un amour chaudà la vie, à un simple travailleur. En même temps, il exprimait avec une grande sincérité la crise de l'humanisme et du réalisme bourgeois du XIXe siècle, la recherche douloureusement douloureuse d'une spiritualité valeurs morales. D'où l'obsession créatrice particulière de Van Gogh, son expression impétueuse et sa tragédie. pathétique; Ils définissent la place particulière de V.G. dans l’art du post-impressionnisme, dont il devient l’un des principaux représentants.

Van Gogh n'a vécu que 37 ans, dont seules les sept dernières années ont été consacrées à la peinture. Cependant, son patrimoine créatif incroyable - il y a environ un millier de dessins et presque autant de peintures créées à la suite d'éruptions volcaniques créatrices, alors qu'il peignait un ou deux tableaux chaque jour. Les peintures de Van Gogh sont un étonnant dialogue plein de souffrance et d'amour - avec soi-même, avec Dieu, avec le monde. Van Gogh est devenu le dernier grand artiste de l'histoire de l'humanité, dont l'art héroïque brille désormais au-dessus de la terre comme le soleil.

(Vincent Willem Van Gogh) est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant-Septentrional au sud des Pays-Bas dans la famille d'un pasteur protestant.

En 1868, Van Gogh abandonne ses études, après quoi il part travailler dans une succursale de la grande entreprise d'art parisienne Goupil & Cie. Il a travaillé avec succès à la galerie, d'abord à La Haye, puis dans des succursales à Londres et Paris.

En 1876, Vincent se désintéresse complètement du métier de peintre et décide de suivre les traces de son père. En Grande-Bretagne, il a trouvé du travail comme enseignant dans un internat d’une petite ville de la banlieue de Londres, où il a également exercé les fonctions de pasteur adjoint. Le 29 octobre 1876, il prêcha son premier sermon. En 1877, il s'installe à Amsterdam, où il commence à étudier la théologie à l'université.

Van Gogh "Coquelicots"

En 1879, Van Gogh obtient un poste de prédicateur laïc à Wham, un centre minier du Borinage, dans le sud de la Belgique. Il poursuivit ensuite sa mission de prédication dans le village voisin de Kem.

Durant cette même période, Van Gogh développe le désir de peindre.

En 1880, à Bruxelles, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Cependant, en raison de son caractère déséquilibré, il abandonna bientôt le cours et continua éducation artistique vous-même, à l'aide de reproductions.

En 1881, en Hollande, sous la direction de son parent, le paysagiste Anton Mauwe, Van Gogh réalise son premier peintures: "Nature morte au chou et aux sabots" et "Nature morte au verre de bière et aux fruits".

À l’époque hollandaise, à partir du tableau « Récolter des pommes de terre » (1883), le motif principal des peintures de l’artiste est devenu le thème des gens ordinaires et leur travail, l'accent était mis sur l'expressivité des scènes et des figures, la palette était dominée par des couleurs et des nuances sombres et sombres, des changements brusques d'ombre et de lumière. La toile « Les Mangeurs de pommes de terre » (avril-mai 1885) est considérée comme un chef-d'œuvre de cette période.

En 1885, Van Gogh poursuit ses études en Belgique. A Anvers, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 1886, Vincent s'installe à Paris pour rejoindre son jeune frère Théo, qui prend alors la direction de la galerie Goupil à Montmartre. Ici, Van Gogh a suivi pendant environ quatre mois des cours auprès de l'artiste réaliste français Fernand Cormon, a rencontré les impressionnistes Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dont il a adopté leur style de peinture.

À Paris, Van Gogh a développé un intérêt pour la création d'images visages humains. Sans fonds pour payer le travail des modèles, il se tourne vers l'autoportrait, créant une vingtaine de tableaux de ce genre en deux ans.

La période parisienne (1886-1888) devient l'une des plus productives périodes créatives artiste.

En février 1888, Van Gogh se rend dans le sud de la France, à Arles, où il rêve de créer une communauté créative d'artistes.

En décembre, la santé mentale de Vincent s'est détériorée. Au cours d'un de ses accès d'agressivité incontrôlables, il a menacé Paul Gauguin, venu le voir en plein air, avec un rasoir ouvert, puis lui a coupé un morceau du lobe de l'oreille, l'envoyant en cadeau à une de ses connaissances féminines. . Après cet incident, Van Gogh est d'abord placé dans un hôpital psychiatrique à Arles, puis se rend volontairement se faire soigner à la clinique spécialisée Saint-Paul du Mausolée près de Saint-Rémy-de-Provence. Le médecin-chef de l'hôpital, Théophile Peyron, a diagnostiqué chez son patient un « trouble maniaque aigu ». L'artiste disposait cependant d'une certaine liberté : il pouvait peindre en plein air sous la surveillance du personnel.

À Saint-Rémy, Vincent alterne entre des périodes d'activité intense et de longues pauses provoquées par une profonde dépression. En seulement un an de son séjour à la clinique, Van Gogh a peint environ 150 tableaux. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, on peut citer : " Nuit étoilée», « Iris », « Route avec des cyprès et une étoile », « Oliviers, ciel bleu et nuage blanc », « Pieta ».

En septembre 1889, avec le concours actif de son frère Théo, les tableaux de Van Gogh participent au Salon des Indépendants, une exposition art contemporain, organisé par la Société des Artistes Indépendants de Paris.

En janvier 1890, les peintures de Van Gogh sont exposées à la huitième exposition du Groupe des Vingt à Bruxelles, où elles sont accueillies avec enthousiasme par la critique.

En mai 1890, l'état mental de Van Gogh s'améliore, il quitte l'hôpital et s'installe dans la ville d'Auvers-sur-Oise en banlieue parisienne sous la direction du Dr Paul Gachet.

Vincent s'est activement mis à la peinture presque tous les jours où il finissait ; peinture. Durant cette période, il peint plusieurs portraits marquants du docteur Gachet et d'Adeline Ravou, 13 ans, fille du propriétaire de l'hôtel où il séjournait.

27 juillet 1890 Van Gogh à heure habituelle quitta la maison et alla dessiner. À son retour, après un interrogatoire persistant par le couple, Ravu a admis qu'il s'était tiré une balle dans la tête avec un pistolet. Toutes les tentatives du Dr Gachet pour sauver les blessés furent vaines ; Vincent tomba dans le coma et mourut dans la nuit du 29 juillet à l'âge de trente-sept ans. Il a été inhumé au cimetière d'Auvers.

Les biographes américains de l'artiste Steven Nayfeh et Gregory White Smith dans leur étude « La vie de Van Gogh » (Van Gogh : La vie) sur la mort de Vincent, selon laquelle il est mort non pas de sa propre balle, mais d'un tir accidentel commis par deux jeunes hommes ivres.

Au cours de dix ans activité créative Van Gogh a réussi à peindre 864 tableaux et près de 1 200 dessins et gravures. De son vivant, un seul tableau de l'artiste a été vendu : le paysage « Vignobles rouges à Arles ». Le coût du tableau était de 400 francs.

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