Types de paysages en peinture. Types de paysages Paysage rural dans les beaux-arts

Les vues sur la nature étonnent par leur beauté, vous aident à vous détendre et inspirent la créativité. Il n’est pas surprenant que les hommes cherchent à les capturer depuis l’Antiquité. C'est ainsi qu'il est apparu genre spécial art - paysage. Alors, qu’est-ce que le paysage ?

Le mot « paysage » vient du français pays – région, pays. Il s’agit d’un genre d’art qui représente des vues réelles ou imaginaires de la nature.

Développement du genre paysager

Le paysage fait partie de diverses images depuis l’Antiquité. Ses éléments se retrouvent dans la peinture d’icônes russe ancienne (appelée « gorki »). Pendant longtemps, la représentation de la nature est restée conditionnelle, son rôle auxiliaire a été préservé.

L'importance du paysage s'accroît à la Renaissance, lorsque les découvertes dans le domaine de la perspective et du clair-obscur permettent de le rendre plus naturaliste.

Durant la période du classicisme, les paysages étaient de nature plus conventionnelle, étant en grande partie fictifs. Les canons stricts pour peindre des vues de la nature (composition à trois plans) faisaient rappeler à ces images des décors de théâtre.

Le genre a prospéré au XIXe siècle. Dans un premier temps, son rôle a été repensé dans l’art du romantisme. Puis vint la peinture en plein air (du français « plein air »). Auparavant, les croquis étaient réalisés dans la nature et le tableau était peint en atelier. Après l’invention de la peinture en tube, il est devenu possible de travailler entièrement dans la nature.

Les maîtres français de l'école de Barbizon ont joué un rôle majeur dans le développement des paysages de plein air. Et puis les impressionnistes, qui cherchaient à incarner dans leurs œuvres des impressions directes de ce qu'ils voyaient (impression). Des paysages apparaissent, empreints d’une sensation de lumière et d’air.

Types de paysage

Le paysage est souvent de nature auxiliaire, véhiculant l'état émotionnel d'une personne (paysage lyrique). Étant un arrière-plan, il peut être historique, abstrait, héroïque, etc., selon le genre du tableau.

Au XVIIIe siècle Un type de paysage tel que la veduta - un paysage urbain et architectural - est en cours de développement.

L'image de la mer ressort également dans type particulier: paysage marin– Marina (éminent représentant – I. Aivazovsky).

Le paysage dans la littérature

Qu'est-ce que le paysage en littérature, pourquoi est-il nécessaire ? DANS travaux littéraires le paysage est un puissant moyen d’expression. Il permet non seulement d'afficher le lieu de l'action, mais aussi de déterminer la période de l'année et le jour (fonction descriptive).

Il porte caractère psychologique. C’est souvent à travers la représentation de divers phénomènes naturels que les écrivains montrent l’état mental des personnages. De plus, cela ne se produit pas toujours selon le principe d’analogie. L’opposition est également utilisée pour renforcer l’impact émotionnel.

Ainsi, la relation étroite entre l'homme et la nature a donné naissance à un genre d'art tel que le paysage.

Le thème du paysage en tant que genre des beaux-arts est le terrain. AVEC Français Le mot « paysage » est traduit par « terrain, pays ». Après tout, le paysage n’est pas seulement l’image de la nature qui nous est familière. Le paysage peut aussi être urbain (architectural par exemple). Dans le paysage urbain, on distingue une image d'une précision documentaire - « veduta ».

Et si nous parlons de Paysage naturel, on distingue ici un paysage marin distinct, appelé « marina » (par conséquent, les artistes représentant la mer sont appelés « peintres marins ») et cosmique (image de l'espace céleste, des étoiles et des planètes).
Mais les paysages diffèrent aussi en termes de temps : paysages modernes, historiques, futuristes.
Cependant, en art, quel que soit le paysage (réel ou imaginaire), il est toujours image artistique. À cet égard, il est important de comprendre que chaque style artistique (classicisme, baroque, romantisme, réalisme, modernisme) a sa propre philosophie et esthétique des images de paysages.
Bien entendu, le genre du paysage s’est développé progressivement, tout comme la science se développait. Apparemment, quel est le point commun entre les paysages et la science ? Beaucoup en commun! Pour créer un paysage réaliste, vous devez avoir des connaissances en matière linéaire et perspective aérienne, proportionnalité, composition, lumière et ombre, etc.
Par conséquent, le genre du paysage est considéré comme un genre relativement jeune en peinture. Pendant longtemps, le paysage n’a été qu’un moyen « auxiliaire » : la nature a été représentée en arrière-plan dans les portraits, les icônes et les scènes de genre. Souvent, ce n’était pas réel, mais idéalisé et généralisé.
Et bien que le paysage ait commencé à se développer dans l’art oriental ancien, il a acquis une importance indépendante dans l’art d’Europe occidentale à partir du 14e siècle environ.
Et il serait très intéressant de comprendre pourquoi cela s’est produit. Après tout, à cette époque, l'homme était déjà capable de représenter assez correctement des idées abstraites, son apparence, sa vie, des animaux dans des symboles graphiques, mais il restait indifférent à la nature. pendant longtemps. Et c'est seulement maintenant qu'il essaie de comprendre la nature et son essence, parce que... Pour représenter, il faut comprendre.

Développement du paysage dans la peinture européenne

L’intérêt pour le paysage se manifeste clairement à partir de la peinture du début de la Renaissance.
artiste et architecte italien Giotto(vers 1267-1337) développé absolument nouvelle approcheà l'image de l'espace. Et bien que dans ses peintures le paysage soit aussi seulement aide, il portait déjà une charge sémantique indépendante, transformant l’espace plat et bidimensionnel de l’icône de Giotto en trois dimensions, créant l’illusion de profondeur grâce au clair-obscur.

Giotto "Fuite en Egypte" (Église Saint-François d'Assise)
Le film véhicule une ambiance idyllique humeur printanière paysage.
Encore plus rôle important le paysage a commencé à jouer à l'époque Haute Renaissance(XVIe siècle). C'est durant cette période que commence la recherche des possibilités de composition, de perspective et d'autres éléments de la peinture pour transmettre le monde environnant.
Dans le bâtiment genre de paysage de cette période, les maîtres ont joué un rôle important école vénitienne: Giorgione (1476/7-1510), Titien (1473-1576), Le Greco (1541-1614).

El Greco "Vue de Tolède" (1596-1600). Musée métropolitain d'art (New York)
La ville espagnole de Tolède est représentée sous un ciel sombre et orageux. Le contraste entre le ciel et la terre est évident. La vue de la ville est donnée d'en bas, la ligne d'horizon est élevée et une lumière fantasmagorique est utilisée.
En créativité Pieter Bruegel (l'Ancien) le paysage gagne déjà en ampleur, en liberté et en sincérité. Il écrit simplement, mais dans cette simplicité on peut voir la noblesse d'une âme qui sait voir la beauté de la nature. Il sait rendre à la fois le petit monde sous ses pieds et l'immensité des champs, des montagnes et des cieux. Il n'a pas d'endroits morts et vides - tout vit et respire avec lui.
Nous attirons votre attention sur deux tableaux de P. Bruegel du cycle « Les Saisons ».

P. Bruegel (L'Ancien) « Le retour du troupeau » (1565). Kunsthistorisches Museum (Vienne)

P. Bruegel (L'Ancien) « Chasseurs dans la neige » (1565). Kunsthistorisches Museum (Vienne)
Dans les peintures d'un artiste espagnol D. Velazquez on voit déjà naître le plein air ( plein air- du fr. en plein air – peinture « en plein air ». Son œuvre « Vue de la Villa Médicis » transmet la fraîcheur de la verdure, les nuances chaudes de la lumière glissant le long des feuilles des arbres et des hauts murs de pierre.

D. Velazquez « Vue du jardin de la Villa Médicis à Rome » (1630)
Rubens(1577-1640), affirmant la vie, dynamique, caractéristique de l'œuvre de cet artiste.

P. Rubens « Paysage avec un arc-en-ciel »
U artiste français François Boucher(1703-1770) les paysages semblent tissés de nuances de bleu, de rose et d'argent.

F. Boucher « Paysage au moulin à eau » (1755). National Gallery (Londres)
Les artistes impressionnistes ont cherché à développer des méthodes et des techniques permettant de capturer l'image de la manière la plus naturelle et la plus vivante possible. monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre vos impressions éphémères.

Auguste Renoir "La Pataugeoire". Musée métropolitain d'art (New York)
Les artistes postimpressionnistes ont développé les traditions des impressionnistes dans leur peinture.

"Vincent Wag Gogh" Nuit étoilée"(1889)
Au 20ème siècle Des représentants d'une grande variété de personnes se sont tournés vers le genre du paysage directions artistiques: Fauves, Cubistes, Surréalistes, Abstractionnistes, Réalistes.
Voici un exemple de paysage d'un artiste américain Hélène (Hélène) Frankenthaler(1928-2011), qui a travaillé dans le style de l'art abstrait.

Helen Frankenthaler "Montagnes et mer" (1952)

Certains types de paysages

Paysage architectural

N.V. Gogol a appelé l'architecture « la chronique du monde », car elle, selon lui, « parle même lorsque les chansons et les légendes sont déjà silencieuses… ». Nulle part le caractère et le style de l’époque ne se manifestent de manière aussi figurative et claire que dans l’architecture. Apparemment, c'est pourquoi les maîtres de la peinture ont capturé le paysage architectural sur leurs toiles.

F. Ya Alekseev « Vue de l'échange et de l'amirauté depuis Forteresse Pierre et Paul"(1810)
Le tableau représente la flèche de l'île Vassilievski. Le centre de composition de son ensemble architectural est le bâtiment de la Bourse. Devant la Bourse se trouve une place semi-circulaire avec un talus en granit. Sur ses deux côtés se trouvent des colonnes qui servaient de balises. Au pied des colonnes se trouvent des sculptures en pierre symbolisant les fleuves russes : la Volga, le Dniepr, la Neva et le Volkhov. Sur la rive opposée de la rivière, vous pouvez voir Palais d'Hiver et le Corps de l'Amirauté, Place du Sénat. La construction de la Bourse, conçue par Thomas de Thomon, dura de 1804 à 1810. Lorsque Pouchkine arriva à Saint-Pétersbourg en 1811, la Bourse était déjà devenue le centre architectural de la flèche de l'île Vassilievski et la place la plus fréquentée de la ville portuaire.
Un type de paysage architectural est la veduta. En fait, ce paysage de F. Alekseev est la vedova.

Véduta

Véduta - genre Peinture européenne, particulièrement populaire à Venise au XVIIIe siècle. Il s’agit d’une peinture, d’un dessin ou d’une gravure représentant une représentation détaillée d’un paysage urbain quotidien. Donc, artiste néerlandais Jan Vermeer représentait exactement sa ville natale de Delft.

Jan Vermeer "Vue de Delft" (1660)
Les maîtres Veduta ont travaillé dans de nombreux pays européens, dont la Russie (M. I. Makhaev et F. Ya. Alekseev). Ligne entière en tête avec des vues russes interprétées par Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina est un genre de peinture, un type de paysage (du latin marinus - mer), représentant vue sur la mer ou une scène de bataille navale, ainsi que d'autres événements se déroulant en mer. En tant qu'espèce indépendante peinture de paysage Marina se démarque au début du XVIIe siècle. en Hollande.
Peintre marin (mariniste français) est un artiste qui peint la vie marine. Les représentants les plus éminents de ce genre sont les Anglais William Turner et artiste russe (arménien) Ivan Constantinovitch Aivazovski, qui a peint environ 6 000 tableaux sur un thème marin.

W. Turner « Le dernier voyage du navire « Brave » »

I. Aivazovsky « Arc-en-ciel »
Un arc-en-ciel qui apparaît dans une mer agitée donne l'espoir de sauver les personnes d'un navire naufragé.

Paysage historique

Tout y est assez simple : à travers le cadre historique, naturel et environnement architectural montrer le passé. Ici on se souvient des photos N.K. Roerich, images de Moscou au XVIIe siècle. SUIS. Vasnetsova, baroque russe du XVIIIe siècle. SON. Lanceray, UN. Benoît, archaïque K.F. Bogaïevski et etc.

N. Roerich « Invités d'outre-mer » (1901)
Il s'agit d'un tableau de la série « Le début de la Russie ». Slaves". Dans l'article « Sur le chemin des Varègues aux Grecs » (1899), Roerich décrit un image poétique: « Les invités de minuit naviguent. Le rivage en pente douce du golfe de Finlande s'étend comme une bande lumineuse. L'eau semblait saturée du bleu du ciel clair du printemps ; le vent ondule dessus, chassant les rayures et les cercles violets mats. Un troupeau de mouettes a atterri sur les vagues, s'est balancé négligemment sur elles et ce n'est que sous la quille même du bateau avant que leurs ailes ont fait clignoter - quelque chose d'inhabituel, sans précédent, a alarmé leur vie paisible. Un nouveau ruisseau se fraye un chemin à travers l'eau stagnante, il se jette dans la vie slave séculaire, il traversera les forêts et les marécages, il roulera sur un vaste champ, il élèvera les familles slaves - elles verront des choses rares, invités inconnus, ils s'émerveilleront de leur stricte coutume martiale, de leur coutume d'outre-mer. Les tours arrivent en longue file ! La coloration vive brûle au soleil. Les flancs de la proue se sont relevés avec brio, se terminant par un nez haut et mince.

K. Bogaevsky « Tour consulaire à Sudak » (1903). Théodosie Galerie d'art nommé d'après I.K. Aïvazovski

Paysage futuriste (fantastique)

Peintures d'un artiste belge Jonas De Ro sont des toiles épiques de mondes nouveaux et inexplorés. L'objet principal des images de Jonas sont de vastes images du monde post-apocalyptique, des images futuristes et fantastiques.
En dehors du futur absolument vraies villes, Jonas dessine également des illustrations tout à fait originales d'une ville abandonnée.

J. De Roe « Civilisation abandonnée »

Philosophie du paysage

Qu'est-ce que c'est?
Au centre de la peinture de paysage se trouve toujours la question de la relation de l’homme à environnement– que ce soit la ville ou la nature. Mais l’environnement a aussi sa propre relation avec l’homme. Et ces relations peuvent être harmonieuses ou inharmonieuses.
Considérez le paysage « Evening Bells ».

I. Levitan « Cloches du soir » (1892). État Galerie Tretiakov(Moscou)
Le tableau « Les cloches du soir » représente un monastère au détour d'une rivière et illuminé le soir. rayons de soleil. Le monastère est entouré forêt d'automne, des nuages ​​flottent dans le ciel - et tout cela se reflète dans la surface miroir d'une rivière qui coule calmement. La joie lumineuse de la nature et le monde spirituel de l’existence et des sentiments des gens fusionnent en harmonie. J'ai envie de regarder cette photo et de la regarder, elle calme l'âme. C’est une beauté heureuse et idyllique.
Et voici un autre paysage du même artiste - « Ci-dessus la paix éternelle».

I. Levitan « Au-dessus de la paix éternelle » (1894). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Levitan lui-même a écrit à propos de cette image : « … je suis tout entier dedans, avec tout mon psychisme, avec tout mon contenu… ». Dans une autre lettre : « L'éternité, une éternité terrible, dans laquelle des générations se sont noyées et se noieront encore... Quelle horreur, quelle peur ! C’est à cette éternité menaçante que la peinture de Levitan nous fait penser. L'eau et le ciel sur la photo captivent et émerveillent une personne, éveillant la pensée de l'insignifiance et du caractère éphémère de la vie. Sur une rive escarpée et haute se trouve une église en bois isolée, à côté se trouve un cimetière avec des croix branlantes et des tombes abandonnées. Le vent secoue les arbres, chasse les nuages, entraîne le spectateur dans les étendues infinies du nord. La sombre grandeur de la nature n’a d’opposé qu’une petite lumière dans la fenêtre de l’église.
L'artiste a peut-être voulu répondre avec sa peinture à la question de la relation entre l'homme et la nature, du sens de la vie, en opposant les forces éternelles et puissantes de la nature aux forces faibles et éphémères. vie humaine. C'est une tragédie sublime.

Paysage (du pays français - pays, région) - une image de la nature dans oeuvre d'art. Le paysage est inclus dans le système d'images de l'œuvre (au même titre que les portraits, les intérieurs, les dialogues, etc.) et peut servir de moyen de caractérisation monde intérieur personnages, ainsi qu'un moyen de caractériser leurs mouvements mentaux. Dans la littérature et le folklore antiques et médiévaux, les images de la nature sont personnifiées et données personnifiées : l'image du vent, du soleil, de la lune. Dans ce cas, des épithètes constantes sont utilisées : « clair soleil", "éclair bleu", "aubes sanglantes". Il n'y a pas de descriptions détaillées des phénomènes naturels dans les œuvres. Le paysage commence alors à jouer un rôle plus important dans l’œuvre d’art, s’harmonisant avec les caractéristiques de chacun des mouvements artistiques.

Ainsi, le classicisme se caractérise par des paysages « idéaux », des images solennelles et majestueuses de la nature, sur fond desquelles un événement important ou un certain héros (ode « À la capture d'Ismaël » de G.R. Derzhavin).

Le paysage des sentimentaux (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin), cultivant le sentiment, « la vie du cœur » et opposant nature et civilisation, acquiert un caractère élégiaque et mélancolique. Le paysage ici est davantage un moyen de créer un arrière-plan général sur lequel les expériences du héros lyrique sont représentées, plutôt que quelque chose de précieux en soi. À cette époque, de nombreuses images de la nature étaient déjà devenues une sorte de cliché. Ainsi, un paysage sentimental contenait certains détails obligatoires : il contenait souvent la lune, une forêt, un ruisseau, des rochers, Côte, du brouillard, parfois des ruines, un cimetière (« poésie du cimetière » de E. Jung, T. Gray, traductions de V.A. Joukovski). Généralement, c'était la nuit ou tard le soir. Paysage de ce genreégalement appelé « Ossianic », en l'attribuant au barde gaulois médiéval Ossian. Nous trouvons un paysage similaire à

VIRGINIE. Joukovski :

Jetant un éclat tranquille sur la nature sauvage, la vallée et la forêt,

Lune sur un chemin invisible

Parmi les cieux de minuit

Effectue, paisiblement, son courant solitaire.

("La chanson du barde")

Pouchkine a adopté un paysage similaire dans ses débuts poétiques. On le retrouve dans le poème « Kolna » (« Imitation d'Ossian ») :

Source rapide Kolomony,

Courir vers des rivages lointains,

Je vois tes vagues indignées, comme un ruisseau boueux sur les rochers, avec l'éclat des étoiles nocturnes, scintillant à travers la forêt endormie du désert,

Les racines font du bruit et arrosent les arbres tissés dans le toit sombre.

Kolna adorait votre rivage moussu.

Le paysage dans les œuvres des romantiques (J. Byron, I. Goethe, V.A. Joukovski, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov) a un caractère différent. C'est un paysage exotique : une description de la mer, des montagnes, des éléments naturels puissants, indomptables et incontrôlables. Caractéristiques Le héros romantique avait la tristesse, la déception, la « froideur de l'âme », le désir de liberté, la rébellion, d'une part, et la force des sentiments et des expériences, d'autre part. D'où le désir des romantiques de s'échapper de l'environnement habituel et familier. La nature luxueuse et puissante du sud a invariablement attiré les poètes :

Le jardin de Dieu fleurissait tout autour de moi ;

La tenue arc-en-ciel des plantes gardait des traces de larmes célestes,

Et les boucles des vignes s'enroulaient, s'exhibant entre les arbres,

Feuilles vertes transparentes ;

Et il y en a des raisins pleins,

Des boucles d'oreilles comme les plus chères,

Ils pendaient magnifiquement, et parfois un timide essaim d'oiseaux volait vers eux.

(M. Yu. Lermontov, « Mtsyri »)

Peintures nature méridionale M. Yu. Lermontov le recrée également en prose - dans le roman « Héros de notre temps » : « Le soleil avait déjà commencé à se cacher derrière la crête de neige lorsque je suis entré dans la vallée de Koishaur. Le chauffeur de taxi ossète conduisait inlassablement ses chevaux pour gravir le mont Koishauri avant la tombée de la nuit et chantait des chansons à pleins poumons. Cette vallée est un endroit merveilleux ! De tous côtés, des montagnes inaccessibles, des rochers rougeâtres, tendus de lierre vert et couronnés de bouquets de platanes, des falaises jaunes, striées de ravins, et là, haute, haute, une frange de neige dorée, et au-dessous d'Aragva, en embrassant une autre sans nom. La rivière, jaillissant bruyamment d'une gorge noire pleine de ténèbres, s'étire comme un fil d'argent et scintille comme un serpent avec ses écailles. Cependant, ce paysage est également une image photographiquement précise de la scène.

Cependant, déjà à partir d'A.S. Pouchkine, la nature du paysage dans la littérature russe commence à changer. Le paysage exotique du Caucase cède la place à une description réaliste de la nature russe. Dans le poème « My Ruddy Critic », un paysage simple et sans prétention illustre la position poétique de Pouchkine :

Regardez la vue ici : une rangée de cabanes misérables,

Derrière eux se trouve la terre noire, les plaines en pente douce,

Derrière eux se trouve une épaisse bande de nuages ​​gris.

Où sont les champs clairs ? où sont les forêts sombres ?

Où est la rivière ? Dans la cour, près de la clôture basse, deux pauvres arbres se dressent comme un délice pour les yeux,

Seulement deux arbres. Et puis l'un d'eux est complètement nu en cet automne pluvieux,

Et les feuilles de l'autre, mouillées et jaunissant,

Pour boucher la flaque, ils attendent juste Borée.

En prose, le paysage de Pouchkine se distingue par sa clarté et son laconisme : « Les chevaux couraient ensemble. Pendant ce temps, le vent devenait plus fort d'heure en heure. Le nuage s'est transformé en un nuage blanc qui s'est élevé lourdement, s'est agrandi et a progressivement recouvert le ciel. Il commença à neiger légèrement et soudain à tomber en flocons. Le vent hurlait ; il y avait une tempête de neige. En un instant, le ciel sombre se mêla à la mer enneigée. Tout a disparu" (histoire "La Fille du Capitaine").

DANS Littérature du XIXème siècle Depuis des siècles, les images de la nature passent déjà par le prisme de la perception individuelle de l’écrivain. On peut donc parler des paysages d'I.S. Tourguenieva, L.N. Tolstoï, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostoïevski, A.A. Feta, F.I. Tioutcheva, I.A. Bounine. Les paysages ici sont à la fois précieux en eux-mêmes et jouent un rôle important en révélant vie intérieure héros.

Les fonctions du paysage dans une œuvre d’art peuvent être différentes. Ainsi, les paysages contribuent à la représentation réaliste et précise par l'auteur de tous les phénomènes du monde naturel, du lieu et du moment de l'action (« un paysage intrinsèquement précieux » - « Notes d'un chasseur » de I.S. Tourgueniev). Le paysage peut servir de moyen de caractériser les traits de personnalité individuels d'un personnage (l'image du domaine de Manilov dans le poème « Âmes mortes» N.V. Gogol) ou transmettre subtil mouvements émotionnels héros - l'image d'un chêne dans le roman épique "Guerre et Paix" de L.N. Tolstoï). Le paysage peut être directement lié au déroulement de l'intrigue du récit (il ombre les événements qui se déroulent, retarde le récit avant un rebondissement ou un point culminant important de l'intrigue, agit comme un avant-goût artistique, motive le cours ultérieur des événements - la scène de tempête de neige dans le l'histoire "La Fille du Capitaine" d'A.S. Pouchkine a une signification symbolique, donnée immédiatement avant la rencontre de Grinev avec le conseiller et motive la connaissance des personnages). De plus, il existe un paysage lyrique qui transmet les sentiments de l'auteur et crée une certaine ambiance (non directement liée au développement action de l'intrigue- description du ciel nocturne sur la Neva dans le premier chapitre du roman « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine). En même temps, les paysages de ce type forment l'image de l'auteur aux yeux des lecteurs. On peut également mettre en valeur le paysage symbolique (symbolise les pensées importantes de l’auteur, vues philosophiques- description du ciel d'Austerlitz dans le roman épique "Guerre et Paix" de L.N. Tolstoï), un paysage fantastique (fictif ou créé dans les rêves des héros - l'épisode avec des fleurs dans le rêve de Svidrigailov dans le roman « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski).

Au XVIIe siècle, une division des genres picturaux en « haut » et « bas » a été introduite. Le premier comprenait des genres historiques, de combat et mythologiques. La seconde comprenait des genres de peinture banals de Vie courante, Par exemple, genre de tous les jours, nature morte, peinture animalière, portrait, nu, paysage.

Genre historique

Le genre historique en peinture ne représente pas article spécifique ou une personne, mais un moment ou un événement spécifique qui a eu lieu dans l'histoire des époques passées. Il est inclus dans le principal genres de peinture dans l'art. Les genres du portrait, des batailles, du quotidien et de la mythologie sont souvent étroitement liés à l'histoire.

"Conquête de la Sibérie par Ermak" (1891-1895)
Vassili Sourikov

Les artistes Nicolas Poussin, Le Tintoret, Eugène Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev et bien d'autres ont peint leurs tableaux dans le genre historique.

Genre mythologique

Contes, légendes et mythes anciens, folklore- la représentation de ces intrigues, héros et événements a trouvé sa place dans genre mythologique peinture. Peut-être peut-on le distinguer dans les peintures de n'importe quel peuple, car l'histoire de chaque groupe ethnique est pleine de légendes et de traditions. Par exemple, une intrigue de la mythologie grecque telle que romance secrète le dieu de la guerre Ares et la déesse de la beauté Aphrodite sont représentés dans le tableau « Parnassus » artiste italien nommé Andrea Mantegna.

"Parnasse" (1497)
Andrea Mantegna

La mythologie en peinture s'est finalement formée à la Renaissance. Les représentants de ce genre, outre Andrea Mantegna, sont Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov et d'autres.

Genre de bataille

Les peintures de bataille décrivent des scènes de la vie militaire. Le plus souvent, diverses campagnes militaires sont illustrées, ainsi que des batailles maritimes et terrestres. Et comme ces combats sont souvent tirés de histoire vraie, alors les genres bataille et historique trouvent ici leur point d'intersection.

Fragment du panorama « Bataille de Borodino » (1912)
François Roubaud

A pris forme peinture de bataille pendant les temps Renaissance italienne dans les œuvres des artistes Michel-Ange Buonarroti, Léonard de Vinci, puis Théodore Géricault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov et de nombreux autres peintres.

Genre quotidien

Scènes du quotidien, sociales ou confidentialité les gens ordinaires, qu'il s'agisse de la vie urbaine ou paysanne, sont représentés dans le genre quotidien de la peinture. Comme beaucoup d'autres genres de peinture, les peintures du quotidien se retrouvent rarement sous leur forme propre, devenant une partie du genre du portrait ou du paysage.

"Vendeur d'instruments de musique" (1652)
Karel Fabricius

Origine peinture domestique s'est produit au 10ème siècle à l'Est et s'est propagé en Europe et en Russie seulement au cours de cette période. XVII-XVIII siècles. Jan Vermeer, Karel Fabricius et Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov et Ivan Alekseevich Ermenev sont les plus artistes célèbres peintures de ménage au cours de cette période.

Genre animalier

Objets principaux genre animalier sont des animaux et des oiseaux, sauvages et domestiques, et en général tous représentants du monde animal. Initialement, l'art animalier était inclus dans les genres peinture chinoise, depuis son apparition en Chine au VIIIe siècle. En Europe, la peinture animalière ne s'est formée qu'à la Renaissance - les animaux étaient alors représentés comme l'incarnation des vices et des vertus humaines.

"Chevaux dans le pré" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sont les principaux représentants de la peinture animalière dans les beaux-arts.

Nature morte

Le genre des natures mortes représente des objets qui entourent une personne dans la vie. Ce sont des objets inanimés regroupés en un seul groupe. De tels objets peuvent appartenir au même genre (par exemple, seuls les fruits sont représentés sur l'image), ou ils peuvent être différents (fruits, ustensiles, instruments de musique, fleurs, etc.).

"Fleurs dans un panier, papillon et libellule" (1614)
Ambrosius Bosshart l'Ancien

La nature morte en tant que genre indépendant a pris forme au XVIIe siècle. Les Flamands et les école néerlandaise nature morte. Les représentants des personnages les plus célèbres ont peint leurs tableaux dans ce genre. différents styles, du réalisme au cubisme. Certains des plus célèbres natures mortes peint par les peintres Ambrosius Bosschaert l'Ancien, Albertus Jonah Brandt, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrait

Le portrait est un genre de peinture qui est l’un des plus répandus dans les beaux-arts. Le but d'un portrait en peinture est de représenter une personne, mais pas seulement elle apparence, et transmettent également les sentiments intérieurs et l'humeur de la personne représentée.

Les portraits peuvent être simples, en couple, en groupe, ainsi qu'un autoportrait, qui est parfois distingué comme un genre distinct. Et plus portrait célèbre De tous les temps, peut-être, le tableau de Léonard de Vinci intitulé « Portrait de Madame Lisa del Giocondo », connu de tous sous le nom de « Mona Lisa ».

"Mona Lisa" (1503-1506)
Léonard de Vinci

Les premiers portraits sont apparus il y a des milliers d'années L'Egypte ancienne- c'étaient des images de pharaons. Depuis lors, la plupart des artistes de tous les temps se sont essayés d'une manière ou d'une autre à ce genre. Les genres de la peinture du portrait et de l'histoire peuvent également se croiser : la représentation d'un grand figure historique sera considéré comme une œuvre genre historique, même s'il transmettra en même temps l'apparence et le caractère de cette personne sous forme de portrait.

Nu

Le but du genre nu est de représenter le corps humain nu. La période de la Renaissance est considérée comme le moment de l'émergence et du développement de ce type de peinture, et l'objet principal de la peinture devient alors le plus souvent le corps féminin, qui incarne la beauté de l'époque.

"Concert champêtre" (1510)
Titien

Titien, Amédée Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sont les plus artistes célèbres qui a peint des tableaux de nus.

Paysage

Le thème principal du genre paysager est la nature, l’environnement – ​​ville, campagne ou nature sauvage. Les premiers paysages sont apparus dans l'Antiquité lors de la peinture de palais et de temples, de la création de miniatures et d'icônes. Le paysage a commencé à émerger comme genre indépendant au XVIe siècle et est depuis devenu l’un des genres les plus populaires. genres de peinture.

Elle est présente dans les œuvres de nombreux peintres, à commencer par Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, en passant par Isaac Ilitch Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque et en terminant par de nombreux artistes contemporains du XXIe siècle.

« Automne doré"(1895)
Isaac Lévitan

Parmi les peintures de paysages, on peut distinguer des genres tels que les paysages marins et urbains.

Véduta

Veduta est un paysage dont le but est de représenter l'apparence d'une zone urbaine et de transmettre sa beauté et sa saveur. Plus tard, avec le développement de l’industrie, le paysage urbain se transforme en paysage industriel.

"Place Saint-Marc" (1730)
Canaletto

Vous pourrez apprécier les paysages urbains en vous familiarisant avec les œuvres de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Un paysage marin, ou marina, représente la nature de l’élément marin, sa grandeur. Le peintre de marine le plus célèbre au monde est peut-être Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dont le tableau « La Neuvième Vague » peut être qualifié de chef-d'œuvre de la peinture russe. L'apogée de la marina s'est produite simultanément avec le développement du paysage en tant que tel.

"Voilier dans une tempête" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio et Rafael Monleon Torres sont également célèbres pour leurs paysages marins.

Si vous souhaitez en savoir encore plus sur la façon dont les genres de peinture dans l'art sont apparus et se sont développés, regardez la vidéo suivante :

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PAYSAGE est un mot qui signifie, sauf vue générale terrain et descriptions de la nature dans la littérature, l'un des genres des beaux-arts. Le thème du paysage est le terrain (du paysage français - « terrain », « campagne »), l'environnement, la nature naturelle ou transformée par l'homme (la terre avec ses paysages, les vues sur les montagnes, les rivières, les champs, les forêts), la ville et campagne. Ainsi, on distingue les paysages naturels, ruraux et urbains (architecturaux, industriels, etc.). Dans le naturel, on distingue un paysage marin (« Marina», et les artistes représentant la mer sont appelés « peintres marins ») et cosmique, astral - l'image de l'espace céleste, des étoiles et des planètes. Occupe une place particulière dans le paysage urbain veduta – image précise documentée. Du point de vue du temps, ils distinguent le moderne, l'historique (incl. ruine– des ruines archéologiques ou lieux historiques et monuments) et paysages futurologiques (images du monde futur).

Au sens étroit et strict, il convient de distinguer le paysage de l'image du paysage. Un paysage est une image « portrait » d’une vue naturelle, de ce qui est, de ce qui existe réellement. C'est comme une « image photo » picturale ou graphique. Il est individuel et unique, il peut être corrigé, déformé, mais il ne peut être inventé ou composé. En revanche, une image de paysage est toute composition composée avec l'aide de l'imagination vues du paysage. Le terme « paysage » désigne généralement les deux.

Le paysage n'est pas seulement une image, mais toujours image artistique l'environnement naturel et urbain, son interprétation spécifique, qui s'exprime dans des contextes historiquement changeants modes art du paysage.

Chaque style - qu'il s'agisse d'un paysage classique, baroque, romantique, réaliste ou moderniste - a le sien philosophie, esthétique Et poétique image de paysage.

Au centre de la philosophie du paysage se trouve la question du rapport de l'homme à l'environnement - nature et ville, et du rapport de l'environnement à l'homme. Ces relations peuvent être interprétées comme harmonieuses ou disharmonieuses. Par exemple, Levitan dans le paysage appel du soir, cloche du soir crée une image dans laquelle la joie éclatante de la nature et le monde spirituel heureux de l’existence et des sentiments des gens se fondent en harmonie. Au contraire, dans le paysage philosophique et symbolique ( Au-dessus de la paix éternelle) l'artiste, voulant répondre à la question sur la relation entre l'homme et la nature, sur le sens de la vie, oppose les forces éternelles et puissantes de la nature à la vie humaine faible et éphémère.

L'interprétation philosophique de la vision du monde de l'image détermine son esthétique. DANS Cloches du soir c'est merveilleux, idyllique beauté, Au-dessus de la paix éternelle résolu dans le style monumental tragédie, sublime en son coeur.

La philosophie et l'esthétique du paysage sous-tendent sa poétique et ses moyens picturaux. On peut faire une certaine analogie entre la poétique du paysage et la poétique de la littérature. Dans les deux cas, il convient de distinguer le lyrique, l’épopée et le drame. Si dans Cloches du soir nous voyons lyrique une chose où les sentiments esthétiques s'expriment comme des états de la nature, alors dans l'image Au-dessus de la paix éternelle malgré tout son lyrisme (comme dans tout paysage), on ressent le lugubre narration épique personnage, empreint de tension et spectaculaire.

I. Levitan est un peintre paysagiste de style réaliste, mais la méthode proposée pour interpréter son œuvre paysagère est applicable à d'autres styles. Par exemple, le paysage classique dans son ensemble professe une image harmonieuse, sublime et épique-récit ; le romantisme cherche à révéler les contradictions internes de la relation entre l'homme et l'environnement ; il se caractérise par une beauté et un lyrisme romantiques particuliers ;

L'art du paysage se révèle dans presque tous les types et genres arts spatiaux. Parmi les types, la préférence est donnée à la peinture et au graphisme ( illustrations de livres etc.), mais les images de paysages se retrouvent aussi en architecture, dans art décoratif(peintures sur verre, porcelaine, etc.) et en scénographie (paysages décoratifs). Parmi les types d'arts spatiaux, la palme appartient aux œuvres de chevalet de peinture et de graphisme, mais à l'art monumental (peintures et mosaïques) et arts appliqués(artisanat populaire, mobilier, souvenirs, etc.) utilisent également des formes paysagères.

Les mouvements modernistes de notre époque se caractérisent par le désir de déformation l'image du paysage, qui est souvent un pont vers la transition vers les abstractions, où le paysage perd sa spécificité de genre.

Bassin Evgeniy