maison / Vacances/ Types d'instruments de musique. Instruments de musique dans les chefs-d'œuvre de l'art mondial 5 tableaux représentant des instruments de musique

Types d'instruments de musique. Instruments de musique dans les chefs-d'œuvre de l'art mondial 5 tableaux représentant des instruments de musique

Irina Seskutova

Le groupe préparatoire "Smeshariki" est engagé dans collecte, y compris dessins représentant des instruments de musique. Apprendre à connaître la batterie outils, nous les avons immédiatement dessiner. Par exemple, en écoutant du tambour, les enfants dessiner un tambour. Lors de l'étude des cordes outils, en particulier les violons, écoutant le jeu musical leader au violon, les enfants imitent d'abord les mouvements du violon, puis dessine-la.Ainsi, les connaissances se reconstituent par l'écoute de différents groupes instruments de musique, et leur image visuelle est fixe. Les enfants avec une grande joie reconstituent leur collections.

Publications sur le sujet :

Notre jardin d'enfants a organisé un concours « Instruments de musique de vos propres mains ». Le concours a eu lieu entre parents et enseignants. Outils.

Instruments de musique pour enfants DIY. Vous jouez sûrement déjà à divers jeux musicaux avec vos enfants et leur lisez de la musique.

Notre orchestre ne disposait pas de suffisamment d'instruments de musique, nous avons donc décidé de les fabriquer nous-mêmes. Ils ont fabriqué un cliquet avec les dirigeants. Matériaux:.

Bientôt, il y aura un concours de coin musique dans notre école maternelle. Lors d'une réunion de parents, nous avons décidé de fabriquer des instruments de musique de nos propres mains. Par.

Pour le développement harmonieux des enfants âgés d'un an et demi à deux ans et demi, la perception auditive et le sens du rythme sont importants. Développer et.

Bonjour, chers collègues! J'ai décidé de reconstituer ma tirelire musicale avec des instruments de musique faits maison. Comme vous le savez, tous les articles...

Les instruments de musique bruyants sont accessibles et donc appréciés des enfants. Les enfants entendent le monde des sons d’une manière nouvelle, et ils sont nombreux autour de nous.

Résumé du GCD "Instruments de musique" Directeur musical : Les gars, aujourd'hui nous allons parler d'instruments de musique. Sur terre, tout le monde a un chez-soi. Bien.

Les instruments de musique sont conçus pour produire divers sons. Si le musicien joue bien, alors ces sons peuvent être appelés musique, sinon, alors cacaphonie. Il y a tellement d'outils que les apprendre est comme un jeu passionnant pire que Nancy Drew ! Dans la pratique musicale moderne, les instruments sont divisés en différentes classes et familles selon la source du son, le matériau de fabrication, la méthode de production du son et d'autres caractéristiques.

Instruments de musique à vent (aérophones) : groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée des vibrations de la colonne d'air dans le canon (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères (matériau, conception, méthodes de production sonore, etc.). Dans un orchestre symphonique, un groupe d'instruments de musique à vent est divisé en bois (flûte, hautbois, clarinette, basson) et en cuivres (trompette, cor, trombone, tuba).

1. La flûte est un instrument de musique à vent. Le type moderne de flûte traversière (à pistons) a été inventé par le maître allemand T. Boehm en 1832 et comporte des variétés : petite flûte (ou flûte piccolo), flûte alto et basse.

2. Le hautbois est un instrument de musique à anche en bois. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d'amour, cor anglais, heckelphone.

3. La clarinette est un instrument de musique à anche en bois. Construit au début 18ème siècle Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset) et les clarinettes basses sont utilisées.

4. Basson - un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Survenu en 1ère mi-temps. 16e siècle La variété de basse est le contrebasson.

5. Trompette - un instrument de musique à vent et à embouchure en cuivre, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau de valve développé vers le gris. 19ème siècle

6. Corne – un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle suite au perfectionnement du cor de chasse. Le type moderne de klaxon à pistons a été créé dans le premier quart du 19e siècle.

7. Trombone - un instrument de musique à cuivres (principalement orchestral), dans lequel la hauteur du son est régulée par un dispositif spécial - un coulisseau (appelé trombone coulissant ou zugtrombone). Il existe également des trombones à pistons.

8. Le tuba est l'instrument de musique en cuivre qui sonne le plus bas. Conçu en 1835 en Allemagne.

Les métallophones sont un type d'instrument de musique dont l'élément principal est constitué de touches plates frappées avec un marteau.

1. Instruments de musique à sonorité automatique (cloches, gongs, vibraphones, etc.), dont la source sonore est leur corps métallique élastique. Le son est produit à l'aide de marteaux, de bâtons et de percussionnistes spéciaux (langues).

2. Des instruments tels que le xylophone, contrairement à ceux dont les plaques du métallophone sont en métal.

Instruments de musique à cordes (cordophones) : selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en instruments à cordes frottées (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha), pincés (harpe, gusli, guitare, balalaïka), percussions (dulcimer), percussions -clavier (piano), pincé -claviers (clavecin).

1. Le violon est un instrument de musique à 4 cordes. Le registre le plus aigu de la famille des violons, qui constitue la base de l'orchestre symphonique classique et du quatuor à cordes.

2. Le violoncelle est un instrument de musique de la famille des violons du registre basse-ténor. Apparu aux XVe-XVIe siècles. Des exemples classiques ont été créés par des maîtres italiens aux XVIIe et XVIIIe siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, turkmène, ouïghour).

4. Kemancha (kamancha) - un instrument de musique à archet à 3-4 cordes. Distribué en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, au Daghestan ainsi que dans les pays du Moyen-Orient.

5. La harpe (de l'allemand Harfe) est un instrument de musique à plusieurs cordes pincées. Premières images - au troisième millénaire avant JC. Sous sa forme la plus simple, on le trouve dans presque tous les pays. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1801 par S. Erard en France.

6. Gusli est un instrument de musique russe à cordes pincées. Les psaltères en forme d'ailes (« annelés ») ont 4 à 14 cordes ou plus, celles en forme de casque - 11 à 36, rectangulaires (en forme de table) - 55 à 66 cordes.

7. La guitare (espagnol guitarra, du grec cithare) est un instrument à cordes pincées de type luth. Il est connu en Espagne depuis le XIIIe siècle ; aux XVIIe et XVIIIe siècles, il s'est répandu en Europe et en Amérique, notamment comme instrument populaire. Depuis le XVIIIe siècle, la guitare à 6 cordes est devenue couramment utilisée ; la guitare à 7 cordes s'est répandue principalement en Russie. Les variétés incluent ce qu'on appelle le ukulélé ; La musique pop moderne utilise une guitare électrique.

8. La balalaïka est un instrument de musique folklorique russe à 3 cordes pincées. Connu depuis le début. 18ème siècle Amélioré dans les années 1880. (sous la direction de V.V. Andreev) V.V. Ivanov et F.S. Paserbsky, qui ont conçu la famille des balalaïkas, et plus tard - S.I. Nalimov.

9. Cymbales (polonais : cymbaly) - un instrument de musique à percussion multi-cordes d'origine ancienne. Ils sont membres d'orchestres folkloriques de Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.

10. Piano (pianoforte italien, de forte - fort et piano - silencieux) - le nom général des instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Le piano a été inventé au début. 18ème siècle L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

11. Clavecin (clavecin français) - un instrument de musique à cordes pincées au clavier, le prédécesseur du piano. Connu depuis le 16ème siècle. Il y avait des clavecins de différentes formes, types et variétés, notamment la cymbale, le virginel, l'épinette et le clavicytherium.

Instruments de musique à clavier : un groupe d'instruments de musique unis par une caractéristique commune : la présence d'une mécanique à clavier et d'un clavier. Ils sont divisés en différentes classes et types. Les instruments de musique à clavier peuvent être combinés avec d’autres catégories.

1. Cordes (claviers à percussion et claviers à cordes pincées) : piano, célesta, clavecin et ses variétés.

2. Cuivres (clavier-vent et anche) : orgue et ses variétés, harmonium, accordéon à boutons, accordéon, mélodica.

3. Électromécanique : piano électrique, clavinet

4. Électronique : piano électronique

piano (fortepiano italien, de forte - fort et piano - silencieux) est le nom général des instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Il a été inventé au début du XVIIIe siècle. L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

Instruments de musique à percussion : un groupe d'instruments unis par la méthode de production sonore - impact. La source du son est un corps solide, une membrane, une corde. Il existe des instruments à hauteur définie (timbales, cloches, xylophones) et indéfinie (tambours, tambourins, castagnettes).

1. Timpani (timbales) (du grec polytaurea) est un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane, souvent appariée (nagara, etc.). Distribué depuis l'Antiquité.

2. Bells - un instrument de musique à percussion orchestrale au son autonome : un ensemble de disques métalliques.

3. Xylophone (de xylo... et du grec phone - son, voix) - un instrument de musique à percussion et à sonorité autonome. Se compose d'une série de blocs de bois de différentes longueurs.

4. Tambour - un instrument de musique à membrane de percussion. On en trouve des variétés chez de nombreux peuples.

5. Tambourin - un instrument de musique à percussion à membrane, parfois avec des pendentifs métalliques.

6. Castagnettes (espagnol : castanetas) - instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquilles, fixées sur les doigts.

Instruments électromusicaux : instruments de musique dans lesquels le son est créé en générant, en amplifiant et en convertissant des signaux électriques (à l'aide d'équipements électroniques). Ils ont un timbre unique et peuvent imiter divers instruments. Les instruments de musique électriques comprennent le thérémine, l'émiriton, la guitare électrique, les orgues électriques, etc.

1. Theremin est le premier instrument électromusical domestique. Conçu par L. S. Theremin. La hauteur du son dans un thérémine varie en fonction de la distance de la main droite de l'interprète à l'une des antennes, le volume - de la distance de la main gauche à l'autre antenne.

2. Emiriton est un instrument de musique électrique équipé d'un clavier de type piano. Conçu en URSS par les inventeurs A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer et V. P. Dzerzhkovich (1er modèle en 1935).

3. Guitare électrique - une guitare, généralement en bois, dotée de micros électriques qui convertissent les vibrations des cordes métalliques en vibrations du courant électrique. Le premier micro magnétique a été fabriqué par l'ingénieur Gibson Lloyd Loehr en 1924. Les guitares électriques à six cordes sont les plus courantes.

Il existe donc un grand nombre de peintures représentant des instruments de musique. Les artistes se sont tournés vers des sujets similaires à différentes époques historiques : de l’Antiquité à nos jours.

Bruegel l'Ancien, janvier. Rumeur (fragment). 1618

L'utilisation fréquente d'images d'instruments de musique dans les œuvres d'art est due au lien étroit entre la musique et la peinture.

Les instruments de musique dans les peintures des artistes donnent non seulement une idée de la vie culturelle de l’époque et du développement des instruments de musique de cette époque, mais ont également une certaine signification symbolique.

Mélozzo. oui Forli. 1484

On a longtemps cru que l’amour et la musique étaient inextricablement liés. Et les instruments de musique sont associés aux sentiments amoureux depuis des siècles.

L'astrologie médiévale considérait tous les musiciens comme des « enfants de Vénus », la déesse de l'amour. Dans de nombreuses scènes lyriques d'artistes de différentes époques, les instruments de musique jouent un rôle important.

Jan Mens Molenaar. La dame derrière l'épinette. 17ème siècle

Depuis longtemps, la musique a été associée à l’amour, comme en témoigne le proverbe hollandais du XVIIe siècle : « Apprenez à jouer du luth et de l’épinette, car les cordes ont le pouvoir de voler les cœurs ».

Andréa Solario. Femme avec un luth

Dans certaines peintures de Vermeer, la musique est le thème principal. L'apparition d'instruments de musique dans les intrigues de ces peintures est interprétée comme une allusion subtile aux relations sophistiquées et romantiques des personnages.

"La Leçon de Musique" (Collection Royale, Palais Saint-James).

Le virginel, un type de clavecin, était très populaire comme instrument de musique pour jouer à la maison. Grâce à l'exactitude de l'image, les experts ont pu déterminer qu'elle avait été réalisée dans l'atelier Rückers d'Anvers, célèbre dans le monde entier. L'inscription latine sur le couvercle du virginel dit : « La musique est une compagne de joie et une guérisseuse dans les chagrins. »

Les gens qui jouaient de la musique sont souvent devenus des personnages dans les peintures du peintre français, fondateur du style rococo, Jean Antoine Watteau.

Le genre principal de l’œuvre de Watteau est celui des « festivités galantes » : une société aristocratique, située au cœur de la nature, engagée dans des conversations, des danses, des jeux de musique et des flirts.

Cette gamme d'images était extrêmement populaire dans les cercles créatifs de France. En témoigne le fait que certaines peintures de Watteau portent les mêmes titres que des pièces pour clavecin du compositeur François Couperin, compositeur français contemporain de l'artiste. Les connaisseurs sensibles appréciaient non seulement le pittoresque de Watteau, mais aussi sa musicalité. « Watteau appartient à la sphère de F. Couperin et C.F.E. Bach », a déclaré le grand philosophe de l’art Oswald Spengler (Annexe II).

De plus, les instruments de musique peuvent être associés à des personnages mythologiques.

De nombreux instruments de musique symbolisent les muses et constituent leurs attributs indispensables. Ainsi, pour Clio, les muses de l’histoire sont une trompette ; pour Euterpe (musique, poésie lyrique) - une flûte ou un autre instrument de musique ; pour Talia (comédie, poésie pastorale) - un petit alto ; pour Melpomène (tragédie) - un clairon ; pour Terpsichore (danse et chant) - viole, lyre ou autre instrument à cordes ;

pour Erato (poésie lyrique) - tambourin, lyre, moins souvent triangle ou viole ; pour Calliope (poésie épique) - trompette ; pour Polymnia (hymnes héroïques) - un orgue portable, moins souvent - un luth ou un autre instrument.

Toutes les muses, à l'exception d'Uranie, ont des instruments de musique parmi leurs symboles ou attributs. Pourquoi? Cela s'explique par le fait que dans les temps anciens, des poèmes de genres divers étaient chantés et comprenaient, à un degré ou à un autre, un élément musical. Ainsi, les muses qui fréquentaient différents genres poétiques avaient chacune leur propre instrument.

Dirk Hals. Les musiciens. XVIe siècle

La signification symbolique des instruments est précisément associée à ces personnages. Par exemple, la harpe dans la culture européenne médiévale et de la Renaissance était fortement associée à l’auteur légendaire des psaumes, le roi biblique David. Le grand roi, homme politique, guerrier était aussi le plus grand poète et musicien ; à travers la symbolique des dix cordes de la harpe de David, saint Augustin expliquait le sens des dix commandements bibliques. Dans les peintures, David était souvent représenté comme un berger jouant de cet instrument.

Jan de Bray. David jouant de la harpe. 1670

Cette interprétation du récit biblique a rapproché le roi David d’Orphée, qui apaisait les animaux en jouant de la lyre.

La harpe dorée était un attribut du dieu celtique Dagda. Les Celtes disaient que la harpe était capable de produire trois mélodies sacrées. La première mélodie est une mélodie de tristesse et de tendresse. La seconde est somnifère : lorsque vous l’écoutez, l’âme est remplie d’un état de paix et s’endort. La troisième mélodie de la harpe est une mélodie de joie et du retour du printemps.

Dans les bosquets sacrés, au son de la harpe, les druides, prêtres des Celtes, s'adressaient aux dieux, chantaient leurs glorieux exploits et accomplissaient des rituels. Pendant les batailles, des bardes munis de petites harpes surmontées de couronnes vertes gravissaient les collines et chantaient des chants de guerre, insufflant du courage aux guerriers.

Parmi tous les pays du monde, seuls les armoiries de l’Irlande représentent un instrument de musique. C'est une harpe dorée avec des cordes argentées. La harpe fut longtemps le symbole héraldique de l'Irlande. Depuis 1945, c'est aussi le blason

I.Bosch. "Le jardin des joies terrestres" -

il y a une image d'un homme crucifié sur les cordes de cet instrument. Cela reflète probablement les idées sur le symbolisme de la tension des cordes, qui exprime simultanément l'amour et la tension, la souffrance, le choc vécu par une personne au cours de sa vie terrestre.

Avec la diffusion du christianisme et de ses livres sacrés, les artistes représentent souvent des anges avec des instruments de musique. Des anges jouant des instruments de musique apparaissent dans les manuscrits anglais du XIIe siècle. À l’avenir, le nombre de ces images augmentera constamment.

La multitude d'instruments de musique entre les mains des anges donne une idée de leur forme et de leur conception, des particularités de leurs combinaisons, et permet également de connaître les ensembles musicaux qui existaient à cette époque.

A la Renaissance, commence la « plus belle heure » pour les anges. Les maîtres de la peinture s'inspirent de plus en plus de ces créatures parfaites et harmonieuses.

Orgue, luth, violon, flûte, harpe, cymbales, trombone, viole de gambe... Cette liste n'est pas exhaustive des instruments joués par les anges.

Piero della Francesca. Noël. Londres. Galerie nationale. 1475

Les images d'instruments de musique peuvent être divisées en plusieurs groupes :

1) les instruments de musique sont utilisés dans les intrigues lyriques ;

2) l'image des instruments de musique a un lien avec la mythologie, par exemple antique, où ils symbolisent les muses et sont leurs attributs indispensables :

3) dans les récits liés au christianisme, les instruments de musique personnifient le plus souvent les idées et les images les plus sublimes et accompagnent les moments culminants de l'histoire biblique ;

4) les images d'instruments donnent également une idée des ensembles instrumentaux et des techniques de création musicale,

existant pendant la période historique de création du tableau ;

5) souvent l'image de certains instruments porte des idées philosophiques, comme par exemple dans les natures mortes sur le thème de la Vanité ;

Le côté fascinant et parfois mystérieux de l’art. Après tout, de nombreux instruments, ensembles musicaux et techniques de jeu anciens ne peuvent désormais être vus que dans les peintures.

Hendrik van Balen. Apollon et les Muses

Judith Leyster. Jeune flûtiste. 1635

Dame à la harpe. 1818

Vêpres de John Melush Stradwick. 1897

E. Degas. Basson (fragment)

Abraham Blomar. Cornemuseur

Pierre-Auguste Renoir. Fille au piano. 1875

J. Boros. Monde de la musique. 2004

Matériaux utilisés dans l'article
Brekhova N. « Les instruments de musique en peinture »

Il existe un grand nombre de peintures représentant des instruments de musique. Les artistes se sont tournés vers des sujets similaires à différentes époques historiques : de l’Antiquité à nos jours.

Bruegel l'Ancien, Jan
RUMEUR (fragment). 1618

L'utilisation fréquente d'images d'instruments de musique dans les œuvres d'art est due au lien étroit entre la musique et la peinture.
instruments de musique dans les peintures d'artistes Pas seulement donner une idée de la vie culturelle de l'époque et de l'évolution des instruments de musique de cette époque, mais aussi ont une certaine signification symbolique.

Mélozzo

oui Forli
Ange
1484

On a longtemps cru que l’amour et la musique étaient inextricablement liés. Et les instruments de musique sont associés aux sentiments amoureux depuis des siècles.

Jan Mens Molenaar
Dame derrière l'épinette
17ème siècle
Depuis longtemps, la musique a été associée à l’amour, comme en témoigne le proverbe hollandais du XVIIe siècle : « Apprenez à jouer du luth et de l’épinette, car les cordes ont le pouvoir de voler les cœurs ».

Andrea Solario
Femme avec un luth

"La Leçon de Musique" (Collection Royale, Palais Saint-James).

Les gens qui jouaient de la musique sont souvent devenus des personnages dans les peintures du peintre français, fondateur du style rococo, Jean Antoine Watteau.

Le genre principal de l’œuvre de Watteau est celui des « fêtes galantes » : société aristocratique,
situé en pleine nature, occupé à parler, à danser, à jouer de la musique et à flirter

De plus, les instruments de musique peuvent être associés à des personnages mythologiques.

Toutes les muses, à l'exception d'Uranie, ont des instruments de musique parmi leurs symboles ou attributs. Pourquoi? Cela s'explique par le fait que dans les temps anciens, des poèmes de genres divers étaient chantés et incluaient, à un degré ou à un autre, un élément musical. Ainsi, les muses qui fréquentaient différents genres poétiques avaient chacune leur propre instrument.

Dirk Hals
Les musiciens
XVIe siècle

Jan de Bray. David jouant de la harpe. 1670

Cette interprétation du récit biblique a rapproché le roi David d’Orphée, qui apaisait les animaux en jouant de la lyre.

(C) La harpe dorée était un attribut du dieu celtique Dagda. Les Celtes disaient que la harpe était capable de produire trois mélodies sacrées. La première mélodie est une mélodie de tristesse et de tendresse. La seconde est somnifère : lorsque vous l’écoutez, l’âme est remplie d’un état de paix et s’endort. La troisième mélodie de la harpe est une mélodie de joie et du retour du printemps

Dans les bosquets sacrés, au son de la harpe, les druides, prêtres des Celtes, s'adressaient aux dieux, chantaient leurs glorieux exploits et accomplissaient des rituels. Pendant les batailles, des bardes munis de petites harpes couronnées de couronnes vertes gravissaient les collines et chantaient des chants de guerre, insufflant du courage aux guerriers.

W. Bosch - "Le Jardin des joies terrestres" -
il y a une image d'un homme crucifié sur les cordes de cet instrument. Cela reflète probablement les idées sur le symbolisme de la tension des cordes, qui exprime simultanément l'amour et la tension, la souffrance, le choc vécu par une personne au cours de sa vie terrestre.

A la Renaissance, commence la « plus belle heure » pour les anges. Les maîtres de la peinture s'inspirent de plus en plus de ces créatures parfaites et harmonieuses.

Les scènes glorifiant Dieu se transforment dans les œuvres des artistes de la Renaissance en véritables concerts angéliques, à partir desquels on peut étudier la culture musicale de cette époque. Orgue, luth, violon, flûte, harpe, dulcimer, trombone,viole de gambe...Ceci n'est pas une liste complète des instruments joués par les anges.

Piero della Francesca.
Noël. Londres. Galerie nationale. 1475

les images d'instruments de musique peuvent être divisées en plusieurs groupes :

1) les instruments de musique sont utilisés dans les intrigues lyriques ;

2) l'image des instruments de musique a un lien avec la mythologie, par exemple antique, où ils symbolisent les muses et sont leurs attributs indispensables :

4) les images d'instruments donnent également une idée des ensembles instrumentaux et des techniques de création musicale,

existant pendant la période historique de création du tableau ;

5) souvent l'image de certains instruments porte des idées philosophiques, comme par exemple dans les natures mortes sur le thème de la Vanité ;

6) le symbolisme des instruments peut changer en fonction de l’intention de l’artiste et du contenu général de l’image (contexte), comme par exemple dans le tableau de Bosch « Le Jardin des délices terrestres ».
fascinant et moi et, parfois, le côté mystérieux de l'art.
Après tout, de nombreux instruments, ensembles musicaux et techniques de jeu anciens ne peuvent désormais être vus que dans les peintures.

Hendrik van Balen
Apollon et les Muses

Judith Leyster
Jeune flûtiste
1635

Dame à la harpe
1818

Vêpres de John Melush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Concert

E. Degas
Basson (fragment)

La musique nous entoure depuis l'enfance. Et puis nous avons les premiers instruments de musique. Vous souvenez-vous de votre premier tambour ou tambourin ? Et que dire du métallophone brillant, dont les disques devaient être frappés avec un bâton en bois ? Qu'en est-il des tuyaux avec des trous sur le côté ? Avec une certaine habileté, il était même possible de jouer des mélodies simples.

Les instruments jouets sont le premier pas dans le monde de la vraie musique. Vous pouvez désormais acheter une variété de jouets musicaux : des simples tambours et harmonicas aux pianos et synthétiseurs presque réels. Pensez-vous que ce ne sont que des jouets ? Pas du tout : dans les classes préparatoires des écoles de musique, des orchestres de bruit entiers sont constitués de tels jouets, dans lesquels les enfants soufflent de manière désintéressée dans la flûte, frappent sur des tambours et des tambourins, stimulent le rythme avec des maracas et jouent leurs premières chansons au xylophone... Et c’est leur premier véritable pas dans la musique du monde.

Types d'instruments de musique

Le monde de la musique a son propre ordre et sa propre classification. Les outils sont divisés en grands groupes : cordes, claviers, percussions, vents, et aussi roseau. Lequel d'entre eux est apparu plus tôt et lequel plus tard est maintenant difficile à dire avec certitude. Mais déjà les anciens qui tiraient avec un arc ont remarqué qu'une corde d'arc tirée résonnait, que les tubes à roseaux, lorsqu'on y soufflait, émettaient des sifflements, et qu'il est pratique de battre le rythme sur n'importe quelle surface avec tous les moyens disponibles. Ces objets sont devenus les ancêtres des instruments à cordes, à vent et à percussion, déjà connus dans la Grèce antique. Les claviers à anche sont apparus il y a tout aussi longtemps, mais les claviers ont été inventés un peu plus tard. Examinons ces principaux groupes.

Laiton

Dans les instruments à vent, le son est produit par les vibrations d’une colonne d’air enfermée dans un tube. Plus le volume d’air est important, plus le son produit est faible.

Les instruments à vent sont divisés en deux grands groupes : en bois Et cuivre. En bois - flûte, clarinette, hautbois, basson, cor alpin... - sont un tube droit percé de trous latéraux. En fermant ou en ouvrant les trous avec ses doigts, le musicien peut raccourcir la colonne d'air et modifier la hauteur du son. Les instruments modernes sont souvent fabriqués à partir de matériaux autres que le bois, mais sont traditionnellement appelés bois.

Cuivre les instruments à vent donnent le ton à n’importe quel orchestre, des cuivres à la symphonie. Trompette, cor, trombone, tuba, hélicon, toute une famille de saxhorns (baryton, ténor, alto) sont des représentants typiques de ce groupe d'instruments le plus bruyant. Plus tard, le saxophone est apparu, le roi du jazz.

La hauteur du son des cuivres change en raison de la force de l’air soufflé et de la position des lèvres. Sans valves supplémentaires, un tel tuyau ne peut produire qu'un nombre limité de sons - une échelle naturelle. Pour élargir la gamme sonore et la capacité d'atteindre tous les sons, un système de valves a été inventé - des valves qui modifient la hauteur de la colonne d'air (comme des trous latéraux sur celles en bois). Les tuyaux en cuivre trop longs, contrairement aux tuyaux en bois, peuvent être enroulés pour prendre une forme plus compacte. Corne, tuba, hélicon sont des exemples de pipes roulées.

Cordes

La corde d'arc peut être considérée comme un prototype d'instruments à cordes - l'un des groupes les plus importants de tout orchestre. Le son ici est produit par une corde vibrante. Pour amplifier le son, on commence à tirer des cordes sur une caisse creuse - c'est ainsi que sont nés le luth et la mandoline, les cymbales, la harpe... et la guitare que l'on connaît bien.

Le groupe de chaînes est divisé en deux sous-groupes principaux : s'inclina Et arraché outils. Les violons à archet comprennent tous les types de violons : violons, altos, violoncelles et énormes contrebasses. Le son en est extrait avec un archet qui est tiré le long des cordes tendues. Mais pour les archets pincés, un archet n'est pas nécessaire : le musicien pince la corde avec ses doigts, la faisant vibrer. La guitare, la balalaïka, le luth sont des instruments à cordes pincées. Tout comme la belle harpe, qui émet des roucoulements si doux. Mais la contrebasse est-elle un instrument à archet ou à cordes pincées ? Formellement, il appartient à l'instrument à archet, mais souvent, surtout dans le jazz, il est joué avec des cordes pincées.

Claviers

Si les doigts frappant les cordes sont remplacés par des marteaux et que les marteaux sont mis en mouvement à l'aide de clés, le résultat sera claviers outils. Les premiers claviers - clavicordes et clavecins- apparu au Moyen Âge. Ils semblaient assez calmes, mais très tendres et romantiques. Et au début du XVIIIe siècle, ils inventèrent piano- un instrument qui pouvait être joué à la fois fort (forte) et doucement (piano). Le nom long est généralement raccourci en « piano » plus familier. Le frère aîné du piano - quoi de neuf, le frère est le roi ! - c'est comme ça que ça s'appelle : piano. Ce n'est plus un instrument pour les petits appartements, mais pour les salles de concert.

Le clavier comprend le plus grand - et l'un des plus anciens ! - instruments de musique : orgue. Il ne s'agit plus d'un clavier à percussion, comme un piano et un piano à queue, mais clavier et vent instrument : non pas les poumons du musicien, mais une machine à souffler qui crée un flux d'air dans un système de tubes. Cet énorme système est contrôlé par un panneau de commande complexe, qui contient tout : d'un clavier manuel (c'est-à-dire manuel) aux pédales et aux commutateurs de registre. Et comment pourrait-il en être autrement : les organes sont constitués de dizaines de milliers de tubes individuels de différentes tailles ! Mais leur portée est énorme : chaque tube ne peut émettre qu'une seule note, mais lorsqu'il y en a des milliers...

Tambours

Les instruments de musique les plus anciens étaient les tambours. C'est le rythme qui fut la première musique préhistorique. Le son peut être produit par une membrane tendue (tambour, tambourin, darbouka orientale...) ou par le corps de l'instrument lui-même : triangles, cymbales, gongs, castagnettes et autres heurtoirs et hochets. Un groupe spécial se compose d'instruments à percussion qui produisent un son d'une certaine hauteur : timbales, cloches, xylophones. Vous pouvez déjà y jouer une mélodie. Des ensembles de percussions composés uniquement d'instruments à percussion mettent en scène des concerts entiers !

Roseau

Existe-t-il un autre moyen d'extraire le son ? Peut. Si une extrémité d'une plaque en bois ou en métal est fixée et que l'autre est laissée libre et forcée de vibrer, nous obtenons alors l'anche la plus simple - la base des instruments à anche. S'il n'y a qu'une seule langue, on obtient la harpe de Juif. Les anches comprennent harmonicas, accordéons à boutons, accordéons et leur modèle miniature - harmonica.

harmonica

Vous pouvez voir les touches de l'accordéon à boutons et de l'accordéon, elles sont donc considérées à la fois comme clavier et comme anche. Certains instruments à vent sont également munis d'anches : par exemple, dans la clarinette et le basson, déjà familiers, l'anche est cachée à l'intérieur du tuyau. Par conséquent, la division des outils en ces types est arbitraire : il existe de nombreux outils type mixte.

Au XXe siècle, la sympathique famille musicale s'est reconstituée avec une autre grande famille : instruments électroniques. Le son qu'ils contiennent est créé artificiellement à l'aide de circuits électroniques, et le premier exemple était le légendaire thérémine, créé en 1919. Les synthétiseurs électroniques peuvent imiter le son de n'importe quel instrument et même... jouer eux-mêmes. Si, bien sûr, quelqu'un établit un programme. :)

Diviser les instruments en ces groupes n’est qu’un moyen de classification. Il en existe bien d'autres : par exemple, les Chinois regroupaient les outils selon le matériau dans lequel ils étaient fabriqués : bois, métal, soie et même pierre... Les méthodes de classification ne sont pas si importantes. Il est bien plus important de pouvoir reconnaître les instruments tant par leur apparence que par leur son. C'est ce que nous allons apprendre.