Venichka Erofeeva est une invitée de pierre dans la pièce. Alcogénium : Venedikt Erofeev. À propos de la relation avec Dieu

"Je suis un surhomme et rien de surhumain ne m'est étranger..."

Venitchka Erofeev

Écrivain et alcoolique russe, surtout connu pour l'histoire "Moscou-Petushki", écrite au début des années 1970. Le texte de l'histoire contient beaucoup de parodies de clichés de l'époque, mais il n'y a aucune incrimination...

Il a été élevé dans un orphelinat. Il est diplômé de l'école avec une médaille d'or.

«Venichka avait constamment avec lui un cahier vert dans lequel il notait des observations et des notes sur les personnes qui l'entouraient. Il y avait aussi un manuscrit inachevé du poème « Moscou-Petushki ». Venichka ne s'est pas séparé de ce cahier et ne l'a montré à personne. Un jour, Igor est venu dans sa brigade. Les amis, comme d'habitude, ont bu et Avdiev a décidé de voler le précieux manuscrit à son ami. Après avoir attendu que Venichka s'endorme, Igor sortit un cahier de sous son oreiller. Alors qu'il était encore dans le train, il l'a lu d'un bout à l'autre et est revenu à Moscou complètement abasourdi. Prenant un taxi, il se précipita vers Tikhonov et ses amis lisèrent le manuscrit toute la nuit, riant et pleurant de joie. Venichka s'est présenté le matin, pas lui-même à cause de la perte qui lui était arrivée. Mais aux visages d'Igor et de Vadim, il comprit immédiatement qu'ils détenaient le cahier secret. « Dieu merci, il a été trouvé. Donnons une petite fessée," souffla-t-il avec soulagement... "

Petrovets T.G., Les étoiles sont scandaleuses, M. « Ripol-classic, 2000, p. 210.

À une certaine époque, l’écrivain a rédigé lui-même une interprétation britannique du roman de Nikolai Ostrovsky : « Dans le British Encyclopedic Dictionary : « Kak zakalyalas stal » - « l'histoire à succès d'un jeune infirme ».

Erofeev V.V., Des cahiers / Du fond de l'âme, M., « Vagrius » 2003, p. 452.

« … toute une galaxie d'écrivains « humbles » est née, dont le patriarche peut à juste titre être considéré Venedikt Erofeev. Sa « faiblesse » – l’ivresse angélique de Venichka – est la clé de la transformation du monde. Dans le poème « Moscou-Petushki », l'alcool sert de « générateur d'imprévisibilité ». L’ivresse est un moyen de se libérer, de devenir – littéralement – ​​hors de ce monde. (Encore une fois, parallèle intéressant avec les textes taoïstes : « Une personne ivre qui tombe d'une charrette, même très brusquement, ne sera pas brisée à mort. Ses os et ses articulations sont les mêmes que ceux des autres personnes, mais les dégâts sont différents, parce que son âme est intégrale. Il s’est assis inconsciemment dans la charrette et est tombé inconsciemment. ») La vodka dans le poème d’Erofeev est l’accoucheuse de la nouvelle réalité, qui éprouve les douleurs de l’enfantement dans l’âme du héros. Chaque gorgée rajeunit les structures « insensibles », ossifiées du monde, le renvoyant à l’ambiguïté, à la protéacité, à l’amorphité de ce chaos gros de sens, où les choses et les phénomènes n’existent qu’en puissance. L'essentiel du poème est un flux incessant de parole véritablement libre, libérée de la logique, des relations de cause à effet, de la responsabilité du sens. Venichka fait sortir de l'oubli des coïncidences aléatoires, comme un hoquet imprévisible : tout ici rime avec tout - des prières avec des titres de journaux, des noms d'ivrognes avec des noms d'écrivains, des citations poétiques avec un langage obscène. Il n’y a pas un seul mot prononcé avec simplicité dans le poème. Dans chaque vers, une matière verbale inédite, conçue par la vodka, bout et pullule. Le héros ivre se jette à corps perdu dans ce protoplasme de discours, avouant bêtement au lecteur : "En tant que phénomène, j'ai un logo qui s'auto-agrandit." Le logos, c’est-à-dire la connaissance intégrale, comprenant l’analyse et l’intuition, la raison et le sentiment, « grandit » chez Venichka parce qu’il sème des mots d’où, comme d’un grain, germent des significations.

Génis A.A. , Billet pour la Chine, Saint-Pétersbourg, « Amphora », 2001, p. 97-98.

Exemple de texte : « J’aime ça. J’aime que les gens de mon pays aient les yeux vides et exorbités. Cela me donne un sentiment de fierté légitime. Vous pouvez imaginer quel genre d'yeux il y a. Là où tout se vend et tout s'achète... des yeux profondément cachés, cachés, prédateurs et effrayés... Dévaluation, chômage, paupérisme... Ils regardent sous leurs sourcils, avec une attention et un tourment incessants - ce sont les yeux dans le monde de Chistogan... Mais les miens - quels yeux ! Ils sont constamment bombés, mais il n'y a aucune tension en eux. Une absence totale de sens – mais quelle puissance ! (Quelle puissance spirituelle !) Ces yeux ne se vendront pas. Ils ne vendront rien et n’achèteront rien. Quoi qu'il arrive à mon pays. Dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses, dans les moments d’épreuves et de désastres, ces yeux ne cligneront pas. La rosée de Dieu est tout ce dont ils ont besoin..."

Venedikt Erofeev, Moscou – Petushki.

« La vodka est l'essence et la racine de la créativité d'Erofeev. Une fois que nous aurons honnêtement lu le poème «Moscou-Petushki», nous serons convaincus qu'il n'est pas nécessaire de justifier la vodka - elle justifie elle-même l'auteur. L’alcool est le noyau sur lequel repose l’intrigue d’Erofeev. Son héros traverse toutes les étapes de l'ivresse - de la première gorgée salvatrice à l'absence douloureuse de la dernière, d'un magasin fermé le matin à un magasin fermé le soir, d'un réveil gueule de bois à une mort sobre. Les grandes lignes de la composition sont également construites en stricte conformité avec cette voie. À mesure que nous nous dirigeons vers Cockerels, le texte augmente d’éléments absurdes et absurdes. Le monde tourbillonne, la réalité se referme sur la conscience douloureuse du héros. Mais ce tableau cliniquement fiable ne décrit que l'aspect externe de l'intoxication. Il y en a une autre - profonde, vision du monde, philosophique, avouons-le - religieuse. Son ami proche, Vladimir Muravyov, a écrit sur la religiosité d'Erofeev, qui l'a persuadé d'accepter le catholicisme, convainquant Venichka que seule cette dénomination reconnaît le sens de l'humour.
Mouravyov écrit : "Moscou-Petushki" - un livre profondément religieux [...] Venitchka lui-même a toujours eu le sentiment qu'une vie quotidienne prospère remplaçait la vie réelle ; il l'a détruite, et sa destruction avait en partie une connotation religieuse.

Génis A.A. , Bonnes nouvelles. Venedikt Erofeev / Deux : Enquêtes, M., Eksmo ; "Fer à cheval", 2002, p. 58.

Venedikt Erofeev a tenu des cahiers presque toute sa vie : d'eux sont nés « Moscou - Petushki » et ses autres œuvres, ils sont également devenus la principale source racontant la vie de l'écrivain et la formation de son style. Leur publication - d'abord sous forme de petits recueils, puis dans leur intégralité - a commencé immédiatement après la mort d'Erofeev. Les livres sont remplis d'extraits de ce qu'ils ont lu, de remarques d'amis et de connaissances occasionnelles, d'entrées de journal intime, de numéros de téléphone et de listes de dettes, d'aphorismes, de blagues et de jeux de mots. Ici, Erofeev a perfectionné son style et de nombreux enregistrements sont restés presque inchangés dans ses compositions ; d'autres, pas pires, sont restés, soigneusement écrits dans des cahiers séparés. Dans les cahiers, Venedikt Erofeev apparaît comme un philosophe triste, amateur de paradoxes, et leur lecture n'est pas moins intéressante que « Moscou - Petushki ».

1. À propos d'une raison de boire

La note de 1978 peut sembler humoristique, mais ce n'est pas la seule fois où Erofeev va célébrer une date mémorable et inattendue. D'autres entrées mentionnent le 150e anniversaire de la grande inondation de 1824 à Saint-Pétersbourg, le 70e anniversaire du Premier ministre vietnamien Pham Van Dong, le 90e anniversaire de Vasily Chapaev, « couché au pied du Yaik », et même une sorte de Pouchkine. anniversaire - le 150e anniversaire de ce jour où Pouchkine a reçu un prêt de Nicolas Ier pour imprimer « L'Histoire de Pougatchev ».

L’amour de cet écrivain pour les anniversaires peu évidents s’explique par sa passion pour les dates exactes, son désir de corréler sa propre biographie avec des événements historiques et, probablement, le besoin purement quotidien de trouver une raison de boire. Mais la raison principale réside toujours sur le plan esthétique - ce n'est pas un hasard si toutes les dates mémorables mentionnées par Erofeev semblent franchement ironiques.

À la fin des années 1960, l'Union soviétique a été balayée par une vague d'anniversaires associés aux événements de la Révolution d'Octobre et de la guerre civile, culminant avec la célébration du centenaire de la naissance de Lénine (c'est d'ailleurs la date à laquelle font référence aux membres de la brigade de pose de câbles de «Moscou-Petushki», lorsque, sous la direction de Venichka, ils jurent solennellement «à l'occasion du siècle prochain de mettre fin aux accidents du travail»). Erofeev écrit tristement à ce sujet dans son carnet de 1969-1970 :

« Une fois qu’on a commencé, c’est difficile d’arrêter. 50 ans de l'établissement du pouvoir soviétique à Aktobe, 25 ans de l'opération Lvov-Sandomierz, etc., etc. Le flot boueux des anniversaires ennuyeux et stupéfiants ne cesse de s’élargir.

En proposant de « saupoudrer » le prochain anniversaire, Erofeev tente d'arracher la langue officielle soviétique, la rendant ainsi dénuée de sens. Et ainsi, peut-être, rendre votre existence à ses côtés un peu plus acceptable.

2. À propos des bienfaits de l'alcool

«En ce qui concerne le besoin de vin, cela aurait été un soulagement pour beaucoup de choses si, disons, le 17 avril, Ilitch était tel qu'il ne pouvait pas monter sur un véhicule blindé. Autrement dit, la tâche est d’empêcher les gens ivres de boire et de les y forcer. »

Derrière la forme humoristique typique d'Erofeev se cache un contenu sérieux. L'alcool comme limiteur naturel est l'un des thèmes constants de ses enregistrements. Une personne ivre est capable de peu de choses, ce qui signifie qu'elle est moins susceptible de commettre une sorte de méchanceté. Le Lénine sobre et historique est cruel et impitoyable, le Lénine du croquis d’Erofeev évoque le rire et peut-être même la sympathie.

L'idée de Lénine, qui était tellement ivre qu'au moment le plus crucial, il n'a pas pu monter dans un véhicule blindé et prononcer son discours historique, ressemble à une plaisanterie. Dans un certain sens, il s'agit d'une anecdote dont le but est de faire revivre un personnage historique figé à l'aide de l'humour. C'est probablement pourquoi Erofeev écrit des pages et des pages de citations des lettres de Lénine et de Krupskaya, en choisissant les plus drôles. Par exemple celui-ci : « Pourtant, je regrette de ne pas être un homme, je traînerais dix fois plus ».  Nadezhda Krupskaya - Maria Ulyanova, la lettre parle de promenades dans les environs de Shushenskoye..

À partir de ces extraits de deux jours de février 1988, "Ma petite Leniniana" est née - la dernière œuvre achevée d'Erofeev. Et bien qu’il soit souvent qualifié de postmodernisme, il s’agit en fait plutôt d’une tentative d’humaniser la bureaucratie soviétique en utilisant les moyens dont dispose l’écrivain. En entendant le mot « post-modernisme », Erofeev aurait probablement grimacé autant que lorsqu'on lui aurait demandé s'il se considérait comme un intellectuel russe.  Extrait d'un entretien avec Igor Bolychev. Citation Par : Venedikt Erofeev. Œuvres rassemblées en 2 volumes. T. 2. P. 277..

3. À propos du mélange des genres

«Pas de rire avec des larmes, mais des hennissements gutturaux avec des sanglots silencieux dans l'oreiller, une tragédie avec une farce, une musique avec un super-prosaïsme, et pour que ce soit subreptice et discret. Fusionner tous les genres en un seul, du rondo à la parodie, je ne me contenterai de rien de moins.

Il est intéressant de noter qu'Erofeev n'unit même pas des opposés, mais des points extrêmes : « Pas un rire avec des larmes, mais un hennissement guttural avec un sanglot silencieux dans l'oreiller... » Ce fragment exprime à la fois son amour pour tout ce qui est anormal, allant au-delà de l'habituel, et la haine du « juste milieu ». La même citation de Peer Gynt d’Ibsen, écrite par Erofeev en 1961, en parle :

L'épicé est ce qui nous est cher, les gens,
Quand on en a marre de la normale.
Le familier ne nous enivre plus.
Seulement l'extrême - la maigreur ou la stature,
Soit la jeunesse, soit la vieillesse - capable
Frappé la tête et le milieu
Ne peut provoquer que des nausées  Traduction d'Anna et Peter Hansen..

Piquant, insolite, indécence - tels sont les éléments d'Erofeev. Il faut étonner le lecteur, le déséquilibrer. L’extrême « monte à la tête », comme les fameux cocktails de Venichka avec leurs ingrédients fantastiques et incompatibles – désinfecteur pour tuer les petits insectes, colle BF, liquide de frein. En fait, toute l’œuvre d’Erofeev est en quelque sorte un tel cocktail : un mélange de genres différents (« du rondo à la parodie »), de registres linguistiques et de couches stylistiques.

4. À propos du caractère ordinaire du deuil

« Vous avez une ampoule. Mais mon cœur s’est brisé et je ne dis rien.

Sous une forme grossièrement ironique, comme s'il s'agissait d'une remarque d'un électricien grincheux, Ero-feev exprime quelque chose de vraiment important pour lui. « La véritable passion de Venya était le chagrin. Il a suggéré d'écrire ce mot avec une majuscule, comme Tsveta-eva : Chagrin", écrit Olga Sedakova, rappelant l'épisode de "Moscou - Petushki", dans lequel Venichka se compare à l'héroïne du tableau de Kramskoï "Chagrin inconsolable" " Là-bas, Venichka affirme qu'il ressent à tout moment le « chagrin » et la « peur » que les gens ordinaires ressentent à des moments exceptionnels de la vie, par exemple en raison de la mort d'êtres chers. Pour lui, le chagrin devient un lieu commun, quelque chose de familier, mais sans perdre son caractère poignant.

Dans ce contexte, cette entrée devient claire. Pour Erofeev, un cœur « brûlé » est une situation aussi quotidienne que pour d'autres, c'est une ampoule grillée. Mais si une ampoule peut être remplacée, il est plus difficile de le faire avec le cœur. Le désespoir de cette situation est bien exprimé dans un article de 1973 sur le même sujet :

« Comparez leur lourdeur et leur désespoir avec les miens, stupide. Ils ont un salaire demain, mais aujourd'hui il n'y a rien à manger. Et j'ai le blocus de Léningrad.

5. À propos de mon premier-né bien-aimé

« Et Tikhonov aurait tout gâché. Il serait Brutus à Athènes et Périclès à Rome.

Vadim Tikhonov, « premier-né bien-aimé »  L'auteur a qualifié Tikhonov de « premier-né préféré » dans la dédicace à « Moscou - Coqs ». L'écrivain voulait dire que Tikhonov était devenu comme son premier élève., à qui l'écrivain a dédié "Moscou - Petushki", est devenu non seulement un personnage du livre principal d'Erofeev, mais aussi un héros constant des cahiers. Une caractéristique distinctive de « Wadi » est son profond manque d’éducation. Tikhonov n'était en effet pas très érudit : il était diplômé d'une manière ou d'une autre du lycée, était connu comme un voyou, et les mémoristes rappellent souvent son analphabétisme et ses mauvaises manières. L'ignorance et les mauvaises manières de Tikhonov étaient évidemment une source constante de plaisanteries entre amis et, peut-être, la raison de l'amour irrationnel qu'Erofeev ressentait pour lui.

Erofeev note dans ses cahiers que son ami confond l'inventeur Henry Ford et le chimiste Ernest Rutherford, le compositeur Offenbach et le philosophe Feuerbach, l'actrice Vera Maretskaya et la ballerine Maya Plisetskaya, l'artiste Rembrandt et l'homme politique Willy Brandt. Erofeev ne manque même pas l'occasion d'en parler à un chercheur suisse, auteur d'une thèse sur «Moscou - Petushki»  Le texte de la lettre est donné dans : Svetlana Gaiser-Shnitman. Venedikt Erofeev : « Moscou - Petushki » ou « Le repos est silence ». Berne; Francfort-sur-le-Main ; New York; Paris. 1989. Il semble opposer Tikhonov à la description humoristique bien connue d'un intellectuel capable de distinguer Gogol de Hegel, Hegel de Bebel, Bebel de Babel, et plus loin dans la liste. Tikhonov, au contraire, n’en sait rien. Ainsi, dans le fragment cité, il est comparé de manière moqueuse à Tchaadaev du célèbre poème de Pouchkine, mais si Chaadaev « avait eu Brutus à Rome, Périclès à Athènes », alors Tikhonov aurait tout gâché ici aussi.

6. À propos des comparaisons appropriées

"Igor Avdiev, aussi long que la vie d'Akyn Dzhabayev, barbu comme une plaisanterie"

Dans les cahiers d’Erofeev, son autre ami, Igor Avdiev, est souvent mentionné. Il avait une apparence excentrique : très grand, avec une barbe longue et épaisse. Erofeev lui-même était grand. "... Chez Igor, c'était un mètre quatre-vingt-dix-sept, et à Vienne, c'était un mètre quatre-vingt-sept (il disait habituellement : un mètre quatre-vingt-huit)", se souvient sa seconde épouse Galina Nosova. « Avdiev et moi sommes tous les deux longs. Mais il est long comme une nuit de décembre, et moi aussi long qu'un jour de juin », écrit Erofeev lui-même, utilisant ses comparaisons typiques pour exprimer non seulement la similitude de leur apparence, mais aussi la différence : les cheveux d'Erofeev étaient blonds, ceux d'Avdiev était noir bleuté.

Ces comparaisons sont basées sur un simple jeu de mots : une personne grande et, en règle générale, mince est souvent qualifiée de longue, mais en même temps, la vie peut être longue - par exemple, le poète soviétique Dzhambul Dzhabayev, qui a vécu 99 ans. Pour créer le même effet, vous pouvez utiliser non pas des significations différentes du même mot, mais des expressions linguistiques stables : une personne peut devenir barbue comme une blague, longue comme un rouble ou grande comme une récompense. C'est ainsi qu'est née la blague d'Erofeev.

L’écrivain lui-même, semble-t-il, a compris la simplicité de tels jeux de mots. "Il faut s'habituer à plaisanter comme un crocodile", note Erofeev dans un enregistrement de 1966. Cependant, certains de ses jeux de mots sont basés non seulement sur l'humour primitif, mais aussi sur son désir caractéristique de renouveler le langage et sa capacité à décrire avec précision l'apparence ou le caractère :

"C'est la plus stricte et la plus longue d'entre nous, comme la liturgie de Basile le Grand - la plus longue et la plus stricte de toutes les liturgies."

Il ne fait aucun doute que cet article concerne également Igor Avdiev. Si Tikhonov d’Erofeev est généralement décrit comme un ignorant, alors Avdiev, en tant que héros des cahiers de l’écrivain, se distingue par une religiosité profonde et très sérieuse. Erofeev aurait pu écrire « grand, comme une tour » ou « sévère, comme une réprimande », mais a choisi une option différente. Le résultat n’est peut-être pas le jeu de mots le plus drôle, mais c’est une description assez précise.

7. À propos de l'ambiguïté

« Est-ce à propos de *** [prostituées] ou pas à propos de *** [prostituées] ? Diderot : « L’homme le plus heureux est celui qui donne du bonheur au plus grand nombre. »

La source de cet aphorisme est le calendrier détachable de 1976. Une collection aléatoire de diverses citations, anniversaires et informations inutiles sur tout dans le monde est un format absolument Erofeev. À partir de ce calendrier, Erofeev écrit non seulement les aphorismes qu'il aime, mais apprend également le prochain 70e anniversaire du Premier ministre vietnamien Pham Van Dong, qui est sur le point d'être célébré, qu'Alexandre le Grand, entre autres choses, était l'inventeur de des glaces, et la longueur totale des étagères de la bibliothèque Lénine est de plus de 400 kilomètres. Erofeev a probablement développé une passion pour la lecture de calendriers détachables dès son enfance. Voici comment la sœur de l'écrivain, Nina Frolova, s'en souvient :

« Nous n’avions pas de livres spéciaux, donc nous lisions tout ce qui nous tombait sous la main ; Nous avions un petit calendrier détachable que l'on accroche au mur et que l'on déchire chaque jour sur un morceau de papier. Venichka connaissait ce calendrier - les 365 jours - par cœur avant même l'école ; par exemple, si vous lui dites : 31 juillet, il répond : vendredi, lever, coucher du soleil, durée du jour, jours fériés et tout ce qui est écrit au dos.

8. À propos du silence

« Il n’est pas nécessaire de se précipiter pour publier ou rendre quoi que ce soit public. Newton, qui a découvert la gravitation universelle, l'a présentée aux gens 20 ans plus tard. »

Cet enregistrement a été réalisé en 1974 ; très bientôt, le sujet du silence créatif deviendra extrêmement douloureux pour Erofeev. "Moscou-Petushki", écrit en 1969, a été publié à l'étranger en 1973 ("Ma prose est disponible depuis 1970 et continue depuis 1973", a plaisanté l'écrivain lui-même), dans la même année 1973 dans le magazine Samiz-danois " Veche" a publié son essai sur le philosophe Vasily Rozanov - et son prochain texte, la pièce "Walpurgis Night", paraîtra seulement 12 ans plus tard. Pendant tout ce temps, Erofeev souffrira d'un mutisme créatif et de l'incapacité de créer quelque chose d'égal à "Petushki" - ses débuts créatifs et son opus magnum. Alexander Leontovich écrit dans ses mémoires à propos d'Erofeev :

« En général, il était incroyablement talentueux, et je pense qu'il s'en est bien rendu compte, ne serait-ce que d'un pour cent. Ma femme lui a parlé de « Petushki » : « Tu es comme Terechkova. »  Il s’agit de Valentina Terechkova, cosmonaute soviétique, première femme à être allée dans l’espace., a volé une fois et c’est tout. Il s’est contenté de se tortiller – il était très offensé – mais n’a rien répondu.

Erofeev ne pouvait que plaisanter amèrement, comme il le faisait dans son cahier en 1978 :

« Pourquoi es-tu resté silencieux pendant cinq ans ? » demandent-ils. Je réponds comme les comtes auparavant : « Je ne peux m’empêcher de me taire ! »  Une référence au manifeste de Léon Tolstoï « Je ne peux pas me taire ».».

9. À propos de la relation avec Dieu

« Je n'ai demandé au Seigneur Dieu qu'une seule chose : « à titre exceptionnel » pour rendre cet été un degré et demi plus frais que d'habitude. Il ne m’a rien promis de ferme.

L'effet comique de ce fragment repose sur la toute-puissance du destinataire et l'insignifiance de la demande elle-même, soulignée par le nombre non entier par lequel Erofeev demande de baisser la température - "un degré et demi de moins que d'habitude". De plus, le Seigneur ne peut promettre « rien de ferme », comme si la demande semblait difficile à réaliser ou semée d'embûches trop lourdes. Erofeev se présente comme un pétitionnaire ennuyeux et pleurnicheur, et Dieu comme un petit fonctionnaire ou un parent fatigué qui ne peut pas décider s'il doit accorder plus de sucreries à l'enfant. Erofeev aimait précisément cette forme de plaintes concernant la météo : il utilisa plus tard la même forme « un degré et demi », mais avec le signe opposé :

« J’ai demandé au Seigneur Dieu de faire en sorte qu’il fasse au moins un degré et demi de plus que d’habitude. Il ne m’a rien promis de ferme.

10. À propos du passage du temps

"Ici, tu as tellement envie de dormir à cause du vin que tu racontes, par exemple, une anecdote sur Chapaev, tu dis "cha", mais tu n'as pas le temps de dire "pa"."

Un exemple de la construction hyperbolique préférée d’Erofeev. Ici, à sa manière caractéristique, il actualise des clichés linguistiques éculés comme « en un instant » ou « sans avoir le temps de cligner des yeux ». Vous pouvez dire « avant même de cligner des yeux, il fait déjà nuit », ou vous pouvez dire ceci :

« Et avec quelle rapidité l’obscurité arrive en novembre. Je l’ai balancé – il faisait encore clair, mais quand ****** [a bu], il faisait complètement noir.

Erofeev V.Œuvres rassemblées en 2 volumes.

Sedakova O. Plusieurs monologues sur Venedikt Erofeev.

Venedikt Erofeev
Au 75ème anniversaire de sa naissance

Venichka.

Je ne reprendrai jamais conscience
S'il y a du savoir, il y aura du sherry.
Calme-toi, voisin Dostoïevski, -
Le Kremlin se débrouillera sans moi !

Verse la place de la lutte -
Et immédiatement Marteau et Faucille !
Déesse du Komsomol qui pleure
Avec une branche de chèvrefeuille dans les mains...

Venichka a 75 ans... C'est beaucoup ou peu ?..
Selon les normes russes d'aujourd'hui, c'est beaucoup. Toute une vie, divisée comme une bouteille en trois, en vies de trois générations successives, dont deux tombent définitivement à l'époque soviétique, et la dernière dans la nouvelle vie russe. C'est juste dommage que Venichka ne l'ait pas vue, cette vie très russe.

Introduction.

En épigraphe, ou peut-être en introduction, nous présentons un petit bloc d'informations sur la célébration du 60e anniversaire de l'écrivain Venedikt Erofeev il y a 15 ans.

Donc. Moscou. 1998

…Le 23 octobre, dans la salle principale de la Fondation culturelle russe, a eu lieu une soirée dédiée au 60e anniversaire de la naissance de Venedikt Erofeev. Cette année, l'anniversaire de l'écrivain a été très largement célébré. Mais la soirée à la Fonda s'est distinguée par une intimité particulière, presque un confort domestique. Les amis de l'écrivain étaient présents à la soirée : Igor Avdiev (autographe de Venin dans le magazine « Sobriété et Culture » avec la première publication du poème en Russie, propriété d'Avdiev, déclare qu'il (Avdiev) est le ministre de la Défense d'après le poème "Deux heures plus tard, il a rendu l'âme entre les mains du ministre de la Défense" - le chef de "Voinovo - Usad"); Vadim Tikhonov (« L'auteur dédie ces pages tragiques à Vadim Tikhonov, mon premier-né » - épigraphe du poème) ; le fils de Venedikt Erofeev est aussi Venedikt. L'invité de la soirée est Gario Zanni, journaliste et critique littéraire, traducteur des œuvres de V. Erofeev...
...des souvenirs ont été entendus sur Venechka et sa vie, la vie étrange d'un homme pressé... ...le public a pu découvrir des fragments de la pièce "Moscou-Petushki", mise en scène par Valery Ryzhiy. Le rôle principal et unique est Alexander Tsurkan. Il s'agit d'un one-man-show. Plus précisément, une performance à deux : un acteur et un saxophone. Le saxophone servait ici de décoration et de musique, comme un projecteur et une rampe. Interprète-saxophoniste - Alexey Letov...

Brève biographie.

Erofeev, Venedikt Vasilievich (24 octobre 1938, Niva-2, région de Mourmansk - 11 mai 1990, Moscou) - écrivain russe, auteur du poème «Moscou - Coqs».

Vie personnelle.

A été marié deux fois. En 1966, Erofeev a eu un fils, il s'appelait également Venedikt.
Après la naissance de son fils, Erofeev a enregistré un mariage avec sa mère Valentina Vasilievna Zimakova (1942-2000). La seconde épouse de l'écrivain est Galina Pavlovna Nosova (1941-1993).

Les livres d'Erofeev ont été traduits dans plus de 30 langues. Un film documentaire de Pavel Pawlikowski « Moscou - Petushki » (1989-1991) a été tourné sur lui.
A Moscou, dans le parc de la place de la Lutte, se trouve un groupe sculptural dédié aux héros du poème « Moscou - Petushki ».
A Vladimir, une plaque commémorative a été installée en son honneur sur le bâtiment de l'Institut pédagogique.
A Kirovsk, le musée Erofeev a été créé dans la bibliothèque centrale de la ville.

Explorer la créativité

La première étude consacrée au poème « Moscou - Petushki » est parue bien avant sa publication en URSS. En 1981, un article de Boris Gasparov et Irina Paperno intitulé « Rise and Go » est paru dans la collection d'articles scientifiques Slavica Hierosolymitana. L'étude est consacrée à la relation entre le texte du poème avec la Bible et l'œuvre de F. M. Dostoïevski.
L'ouvrage le plus important consacré à Erofeev et écrit à l'étranger est la thèse de Svetlana Gaiser-Shnitman « Venedikt Erofeev. «Moscou - Petushki», ou Le repos est silence.
En Russie, les principales études sur la créativité d'Erofeev étaient également associées à l'étude de son œuvre centrale - le poème «Moscou - Petushki». Parmi les premiers ouvrages critiques, il convient de noter un court article d'Andrei Zorin « Train de banlieue longue distance » (« Nouveau Monde », 1989, n° 5), qui affirme que l'apparition de « Moscou - Petushki » témoigne de « créativité liberté et continuité du processus littéraire », malgré les difficultés.
«Moscou - Petushki» est traditionnellement inscrit par les chercheurs dans plusieurs contextes, à l'aide desquels il est analysé. En particulier, «Moscou - Petushki» est perçu comme le proto-texte du postmodernisme russe et dans le contexte de l'idée de M. M. Bakhtine du carnavalesque de la culture. Les liens entre la structure lexicale du poème et la Bible, les clichés soviétiques, la littérature classique russe et mondiale sont activement étudiés.
Le commentaire le plus complet sur le poème appartient à Eduard Vlasov. Il a été publié en annexe du poème « Moscou - Coqs » en 2000 par la maison d'édition Vagrius.
Dans le roman fantastique d'Oleg Kudrin « Le Code de Venichka » (2009, « Olympus-ASTrel »), écrit dans un esprit postmoderne, dans les « textes sacrés » de Venedikt Vasilyevich, il y a une explication de presque tous les secrets de l'univers.
En 2005, la « Chronique de la vie et de l'œuvre de Venedikt Erofeev » (compilée par Valery Berlin) a été publiée dans l'almanach « Living Arctic » (n° 1, « Khibiny - Moscou - Petushki »).

Travaux majeurs.

"Notes d'un psychopathe" (1956-1958, publié en 1995)
«Moscou - Petushki» (poème en prose, 1970)
« La Nuit de Walpurgis, ou les pas du commandeur » (tragédie, publiée à Paris en 1985, chez nous en 1989)
« Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique » (essai, 1973, publié en URSS en 1989)
« Ma petite Leniniana » (collage, publié à Paris en 1988, en Russie en 1991)
"Useless Fossil" (le livre est basé sur les cahiers du prosateur)
En 2005, la maison d'édition Zakharov a organisé la publication des cahiers de l'écrivain, édités par Vladimir Muravyov et Venedikt Erofeev Jr. (le fils de l'écrivain).

En guise de postface.

Quoi et qui est Venichka Erofeev pour la culture russe et soviétique de la fin du XXe siècle ?.. La réponse est sans équivoque : il en fait partie intégrante. Que ce soit bon ou mauvais, c'est l'Histoire et le lecteur qui en jugeront !

Site dédié à l'œuvre du grand écrivain russe Venedikt Erofeev :
http://www.moskva-petushki.ru/

Pour l'épigraphe, notre sincère gratitude à Pankrat Antipov.

(Basé sur des documents de l'encyclopédie gratuite Wikipédia et des sources ouvertes).

Source des illustrations :
Photo Yandex.

Venedikt Vasilievich Erofeev(24 octobre 1938 - 11 mai 1990) - Écrivain russe, auteur du poème en prose « Moscou - Petushki ».

Né à Zapolyarny, région de Mourmansk. Il a grandi dans la ville de Kirovsk, au nord de la péninsule de Kola. En 1946, son père fut arrêté pour « diffusion de propagande anti-soviétique » en vertu du tristement célèbre article 58. La mère ne pouvait pas s'occuper seule de ses trois enfants et les deux garçons vécurent dans un orphelinat jusqu'en 1954, date à laquelle leur père rentra chez lui. Pour la première fois de sa vie, Venedikt Erofeev a traversé le cercle polaire arctique (du nord au sud, bien sûr), lorsque, après avoir obtenu une médaille d'or à l'école, au cours de la 17e année de sa vie, il s'est rendu dans la capitale pour entrer Université de Moscou.

Il a étudié à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou (1955-1957), mais a été expulsé après les trois premiers semestres - pour comportement « très instable et incontrôlable » et pour avoir séché des cours de formation militaire. Cependant, ne voulant pas quitter la région de Moscou, il s'installe dans d'autres universités, afin de conserver son statut d'étudiant, il étudie à Orekhovo-Zuevsky (1959-1960), Vladimir (1961-1962) et Kolomensky (1962- 1963) instituts pédagogiques, mais il fut expulsé de partout.

Le scénariste Oleg Osetinsky, interviewant Erofeev pour un film sur lui, a demandé : "Beaucoup de gens se demandent pourquoi, après avoir écrit un livre comme "Moscou - Petushki", vous n'avez pas visité, par exemple, la Sibérie ?" Erofeev a répondu : «Je suis moi-même encore surpris d'avoir été épargné par cela. Apparemment, je n'ai jamais été appelé au KGB simplement parce que je n'avais nulle part où m'appeler. Je n'avais pas de résidence permanente. Et un de mes amis, qui occupait un poste assez important, a encore été appelé en 73-74 et m'a demandé : « Que fait Erofeev maintenant ? Et il répondit : « Comme quoi ? Comme toujours, boire et boire toute la journée. Ils ont été tellement surpris par sa réponse qu’ils ne l’ont plus touché ni moi. Comme si l’homme s’était finalement mis au travail..

Erofeev a été incompris et agacé par les poètes qui n'ont pas reconnu, ou même simplement « craché sur » leurs célèbres prédécesseurs : Pouchkine, Lermontov, Tsvetaeva et bien d'autres. « Quel Russe ne pleurerait pas à leurs répliques ?- Erofeev s'est indigné. - Après tout, ils devraient être reconnaissants envers ceux dont ils sont issus ! Il s'inclina devant Tsvetaeva : « Que feraient-ils sans elle ? Un jour, parlant des poèmes d'une poétesse, il dit : "Après que Marina ait savonné la boucle, les femmes n'ont plus rien à faire en poésie". Cela dit, il a quand même cité plusieurs noms dignes, à son avis.

Erofeev considérait Saltykov-Shchedrin, les premiers Dostoïevski, Gogol et quelques autres comme ses professeurs littéraires. Par exemple, il a dit à propos de Gogol : "Sans Nikolai Vasilyevich, je n'existerais pas non plus en tant qu'écrivain, et je n'ai pas honte de l'admettre.". Il n'aimait pas discuter de la prose russe moderne - il y reconnaissait peu de personnes, et parmi ces quelques-uns, il distinguait particulièrement Vasil Bykov et Ales Adamovich. Je me suis incliné devant Vasily Grossman - il a dit : "Je m'agenouillerais devant Grossman et lui baiserais la main.".

Au milieu des années 1980. Erofeev a développé un cancer de la gorge. Après un long traitement et plusieurs opérations, Erofeev a perdu la voix et n'a pu parler qu'à l'aide d'une machine sonore électronique. Erofeev est décédé à Moscou le 11 mai 1990. « Si quelqu’un me demandait : que pensez-vous de la vie en général, je répondrais grossièrement : avec insouciance. »© V. Erofeev

Créativité littéraire

Selon sa mère, il a commencé à écrire à l'âge de cinq ans. Le premier ouvrage remarquable est considéré comme « Notes d'un psychopathe » (1956-1958), commencé à l'âge de 17 ans. La profonde érudition d'Erofeev, encore très jeune, est très clairement visible dans son poème de jeunesse « Le Havre », qui a été accidentellement conservé. En 1962 fut écrite la « Bonne Nouvelle », que les « experts » de la capitale considérèrent comme une tentative absurde de donner "L'Évangile de l'existentialisme russe" Et "Nietzsche renversé".

Au début des années 60, plusieurs articles ont été écrits sur leurs compatriotes norvégiens (un sur Hamsun, un sur Bjornson, deux sur les drames tardifs d'Ibsen) - tous ont été rejetés par les éditeurs des « Notes savantes de l'Institut pédagogique d'État de Vladimir » car « méthodologiquement terrifiant ». À l'automne 1969, selon sa propre définition, «J'ai enfin trouvé mon propre style d'écriture» et à l'hiver 1970 "sans ménagement" créé "Moscou - Petushki" (du 19 janvier au 6 mars 1970). En 1972, Coqs fut suivi par Dmitri Chostakovitch, dont le projet de manuscrit (selon Erofeev) "il a été volé dans le train, ainsi qu'un sac en ficelle contenant deux bouteilles de charabia", et toutes les tentatives pour le restaurer ont échoué.

Au cours des années suivantes, tout ce qui était écrit était mis sur la table, dans des dizaines de cahiers et de gros cahiers. (À l'exception de l'essai sur Vasily Rozanov, écrit sous la pression de la revue Veche, et de quelques détails mineurs.) Au printemps 1985, paraît une tragédie en cinq actes, « La Nuit de Walpurgis ou les pas du commandant ». La maladie qui a débuté au cours de l’été de la même année a pratiquement mis un terme à la mise en œuvre des plans relatifs aux deux autres tragédies.

Selon divers souvenirs, Erofeev avait une mémoire phénoménale et une érudition précise (décrivant les « jeux d'érudition » d'Erofeev, Lydia Lyubchikova rappelle que l'auteur aimait se référer à des personnages historiques peu connus, datant avec précision le texte cité), - il écrivait donc facilement et rapidement quand l'inspiration me frappait. Il pouvait alors rester longtemps silencieux. Dans l'une des interviews, on a demandé à Erofeev s'il aurait pu faire plus dans des circonstances plus favorables ? Ce à quoi il a répondu : « Mais ici, rien ne dépend de rien. J'ai eu une vie très supportable, et alors ? J'étais silencieux. Personne - ni la censure, ni l'argent, ni la faim - n'est capable de dicter une seule ligne qu'il veut, à moins, bien sûr, que vous acceptiez d'écrire de la prose et non de la dictée.».

"Dans son essence littéraire, "Moscou - Petushki" est un roman fantastique dans sa variété utopique"(Pierre Weil, Alexandre Genis).

"Moscou - Petushki" - ménippée, notes de voyage, mystère, hagiographie, légende, roman fantastique"(L. Berakha, auteur d'ouvrages sur le roman d'Erofeev).

"Moscou - Petushki" d'Erofeev est généralement considéré comme la première œuvre postmoderniste russe. En réalité, le poème tout entier n’est rien d’autre qu’un « motif de rêve » continu, au cours duquel le héros lyrique se trouve dans un état de conscience altéré constant, à la limite entre cette réalité et la réalité d’un autre monde. Et tout le voyage de Venichka se déroule dans un espace surréaliste, apparemment causé par une ivresse alcoolique. Mais il s'apparente à un rêve, puisque c'est dans cette veine que le héros lui-même le perçoit : « … à travers les rêves de Kupavna… ». De plus, l'absence de frontières claires entre les différents états conduit à l'absence de toute la catégorie du temps. Et cela permet à l'auteur d'utiliser constamment les fenêtres spatio-temporelles émergentes, à travers lesquelles pénètrent de plus en plus de nouveaux personnages et, au contraire, disparaît le Kremlin de Moscou, que Venichka recherche.

Divers noms, citations, concepts et objets avec leurs propriétés, composition et relations créent l'espace multidimensionnel de « Moscou - Petushkov ». Les listes d'inventaire qui remplissent le poème s'apparentent aux « registres infinis » de Michel Foucault, décrivant le monde dans son épistémè de la période préclassique. Il n'est pas nécessaire de chercher bien loin des exemples de liste d'inventaire - le premier chapitre s'ouvre sur tout un ensemble d'énumérations et de répétitions : "Combien de fois déjà (mille fois), ivre ou avec la gueule de bois, j'ai traversé Moscou du nord au sud, d'ouest en est, d'un bout à l'autre et au hasard - sans jamais voir le Kremlin". De plus, dans cette phrase il y a en quelque sorte une augmentation du degré de détail de l'énumération : de zéro dans la précision « mille fois » au minimum pour énumérer deux membres de l'alternative « être ivre ou avoir la gueule de bois » et, enfin, à une vaste énumération de directions. Moscou s'étend sans fin, acquérant de l'espace et de la « chose » - elle dépasse les limites du réel avec une épopée de conte de fées « d'un bout à l'autre » et s'affirme dans son illusion avec l'insaisissable du Kremlin (l'illusion citant Moscou de Boulgakov ).

Les caractéristiques du style « Moscou - Petushkov » nous renvoient principalement au style de N.V. Gogol (qui est complété par des similitudes d'intrigue avec "Dead Souls" et une allusion directe de l'auteur - le sous-titre "poème"). Nabokov, dans son essai sur Gogol, notait constamment « un phénomène étonnant : les mots créent des êtres vivants ». À titre d'exemple illustrant comment cela est effectué : "le jour était soit clair, soit sombre, mais d'une certaine couleur gris clair, ce qui n'arrive que sur les vieux uniformes des soldats de la garnison, c'est cependant une armée pacifique, mais en partie ivre le dimanche"- comparez cette armée soudainement apparue avec les gardes-frontières fantômes de V. Erofeev : « Quelles limites peut-il y avoir si tout le monde boit pareil et ne parle pas russe ! Là, peut-être, ils seraient heureux de poster un garde-frontière quelque part, mais il n'y a tout simplement nulle part où le poster. Alors les gardes-frontières traînent là, sans rien faire, tristes et demandant du feu... »

Et un défilé de fantômes particulièrement impressionnant apparaît dans les derniers chapitres de « Moscou - Petushkov » : Satan, le Sphinx, la princesse, le valet Pierre (peut-être que le valet de pied de Chichikov Petrushka est l'un de ses « ancêtres »), Erinny, le roi pontique Mithridate. , etc.

© (basé sur les matériaux du réseau)

Au 75ème anniversaire de sa naissance

Venichka.

Je ne reprendrai jamais conscience
S'il y a du savoir, il y aura du sherry.
Calme-toi, voisin Dostoïevski, -
Le Kremlin se débrouillera sans moi !

Verse la place de la lutte -
Et immédiatement Marteau et Faucille !
Déesse du Komsomol qui pleure
Avec une branche de chèvrefeuille dans les mains...

Venichka a 75 ans... C'est beaucoup ou peu ?..
Selon les normes russes d'aujourd'hui, c'est beaucoup. Toute une vie, divisée comme une bouteille en trois, en vies de trois générations successives, dont deux tombent définitivement à l'époque soviétique, et la dernière dans la nouvelle vie russe. C'est juste dommage que Venichka ne l'ait pas vue, cette vie très russe.

Introduction.

En épigraphe, ou peut-être en introduction, nous présentons un petit bloc d'informations sur la célébration du 60e anniversaire de l'écrivain Venedikt Erofeev il y a 15 ans.

Donc. Moscou. 1998

…Le 23 octobre, dans la salle principale de la Fondation culturelle russe, a eu lieu une soirée dédiée au 60e anniversaire de la naissance de Venedikt Erofeev. Cette année, l'anniversaire de l'écrivain a été très largement célébré. Mais la soirée à la Fonda s'est distinguée par une intimité particulière, presque un confort domestique. Les amis de l'écrivain étaient présents à la soirée : Igor Avdiev (autographe de Venin dans le magazine « Sobriété et Culture » avec la première publication du poème en Russie, propriété d'Avdiev, déclare qu'il (Avdiev) est le ministre de la Défense d'après le poème "Deux heures plus tard, il a rendu l'âme entre les mains du ministre de la Défense" - le chef de "Voinovo - Usad"); Vadim Tikhonov (« L'auteur dédie ces pages tragiques à Vadim Tikhonov, mon premier-né » - épigraphe du poème) ; le fils de Venedikt Erofeev est aussi Venedikt. L'invité de la soirée est Gario Zanni, journaliste et critique littéraire, traducteur des œuvres de V. Erofeev...
...des souvenirs ont été entendus sur Venechka et sa vie, la vie étrange d'un homme pressé... ...le public a pu découvrir des fragments de la pièce "Moscou-Petushki", mise en scène par Valery Ryzhiy. Le rôle principal et unique est Alexander Tsurkan. Il s'agit d'un one-man-show. Plus précisément, une performance à deux : un acteur et un saxophone. Le saxophone servait ici de décoration et de musique, comme un projecteur et une rampe. Interprète-saxophoniste - Alexey Letov...

Brève biographie.

Erofeev, Venedikt Vasilievich (24 octobre 1938, Niva-2, région de Mourmansk - 11 mai 1990, Moscou) - écrivain russe, auteur du poème «Moscou - Coqs».

Vie personnelle.

A été marié deux fois. En 1966, Erofeev a eu un fils, il s'appelait également Venedikt.
Après la naissance de son fils, Erofeev a enregistré un mariage avec sa mère Valentina Vasilievna Zimakova (1942-2000). La seconde épouse de l'écrivain est Galina Pavlovna Nosova (1941-1993).

Les livres d'Erofeev ont été traduits dans plus de 30 langues. Un film documentaire de Pavel Pawlikowski « Moscou - Petushki » (1989-1991) a été tourné sur lui.
A Moscou, dans le parc de la place de la Lutte, se trouve un groupe sculptural dédié aux héros du poème « Moscou - Petushki ».
A Vladimir, une plaque commémorative a été installée en son honneur sur le bâtiment de l'Institut pédagogique.
A Kirovsk, le musée Erofeev a été créé dans la bibliothèque centrale de la ville.

Explorer la créativité

La première étude consacrée au poème « Moscou - Petushki » est parue bien avant sa publication en URSS. En 1981, un article de Boris Gasparov et Irina Paperno intitulé « Rise and Go » est paru dans la collection d'articles scientifiques Slavica Hierosolymitana. L'étude est consacrée à la relation entre le texte du poème avec la Bible et l'œuvre de F. M. Dostoïevski.
L'ouvrage le plus important consacré à Erofeev et écrit à l'étranger est la thèse de Svetlana Gaiser-Shnitman « Venedikt Erofeev. «Moscou - Petushki», ou Le repos est silence.
En Russie, les principales études sur la créativité d'Erofeev étaient également associées à l'étude de son œuvre centrale - le poème «Moscou - Petushki». Parmi les premiers ouvrages critiques, il convient de noter un court article d'Andrei Zorin « Train de banlieue longue distance » (« Nouveau Monde », 1989, n° 5), qui affirme que l'apparition de « Moscou - Petushki » témoigne de « créativité liberté et continuité du processus littéraire », malgré les difficultés.
«Moscou - Petushki» est traditionnellement inscrit par les chercheurs dans plusieurs contextes, à l'aide desquels il est analysé. En particulier, «Moscou - Petushki» est perçu comme le proto-texte du postmodernisme russe et dans le contexte de l'idée de M. M. Bakhtine du carnavalesque de la culture. Les liens entre la structure lexicale du poème et la Bible, les clichés soviétiques, la littérature classique russe et mondiale sont activement étudiés.
Le commentaire le plus complet sur le poème appartient à Eduard Vlasov. Il a été publié en annexe du poème « Moscou - Coqs » en 2000 par la maison d'édition Vagrius.
Dans le roman fantastique d'Oleg Kudrin « Le Code de Venichka » (2009, « Olympus-ASTrel »), écrit dans un esprit postmoderne, dans les « textes sacrés » de Venedikt Vasilyevich, il y a une explication de presque tous les secrets de l'univers.
En 2005, la « Chronique de la vie et de l'œuvre de Venedikt Erofeev » (compilée par Valery Berlin) a été publiée dans l'almanach « Living Arctic » (n° 1, « Khibiny - Moscou - Petushki »).

Travaux majeurs.

"Notes d'un psychopathe" (1956-1958, publié en 1995)
«Moscou - Petushki» (poème en prose, 1970)
« La Nuit de Walpurgis, ou les pas du commandeur » (tragédie, publiée à Paris en 1985, chez nous en 1989)
« Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique » (essai, 1973, publié en URSS en 1989)
« Ma petite Leniniana » (collage, publié à Paris en 1988, en Russie en 1991)
"Useless Fossil" (le livre est basé sur les cahiers du prosateur)
En 2005, la maison d'édition Zakharov a organisé la publication des cahiers de l'écrivain, édités par Vladimir Muravyov et Venedikt Erofeev Jr. (le fils de l'écrivain).

En guise de postface.

Quoi et qui est Venichka Erofeev pour la culture russe et soviétique de la fin du XXe siècle ?.. La réponse est sans équivoque : il en fait partie intégrante. Que ce soit bon ou mauvais, c'est l'Histoire et le lecteur qui en jugeront !

Site dédié à l'œuvre du grand écrivain russe Venedikt Erofeev :
http://www.moskva-petushki.ru/

Pour l'épigraphe, notre sincère gratitude à Pankrat Antipov.
http://www.proza.ru/diary/panant/2013-10-24

(Basé sur des documents de l'encyclopédie gratuite Wikipédia et des sources ouvertes).

Source des illustrations :
Photo Yandex.