maison / Santé/ Turbulences nocturnes étoilées de Van Gogh. Les scientifiques ont découvert une signification cachée dans les peintures de Van Gogh. Van Gogh a représenté les turbulences et la planète Vénus

Turbulences nocturnes étoilées de Van Gogh. Les scientifiques ont découvert une signification cachée dans les peintures de Van Gogh. Van Gogh a représenté les turbulences et la planète Vénus

Les peintures du grand artiste aident les scientifiques à étudier les phénomènes naturels

GÉNÉTIQUE : GÉNIE MUTATION IMMORTELE DES TOURNESOLS

L'impressionniste néerlandais Vincent Van Gogh est comme l'espace, qui peut être étudié par tout le monde : des artistes et historiens de l'art aux médecins et astronomes. L'autre jour, des généticiens se sont intéressés à lui.

Dans la célèbre série des Tournesols de Van Gogh, vous pouvez voir d'étranges fleurs. Généralement, une fleur de tournesol a un cercle sombre au centre entouré de grands pétales dorés. Dans le travail de l’artiste, on voit que le disque central des fleurs est caché sous une végétation échevelée orange foncé. Jusqu’à présent, on croyait que c’était le fantasme d’un génie. Il s'est avéré que non. Van Gogh a méticuleusement immortalisé la mutation qui affecte parfois les tournesols. Des scientifiques de l’Université de Géorgie sont arrivés à cette conclusion.

Quel type de mutation provoque une forme « échevelée » aussi étrange ? Les chercheurs ont suggéré que la cause des changements floraux était peut-être due à des mutations dans les gènes CYC.

La famille de ces gènes n'influence pas seulement la structure des fleurs d'autres genres d'astéracées, apparentés au tournesol, a expliqué l'un des auteurs de l'étude, Mark Chapman. - Avec ce gène, les « fleurs de Van Hogh » avec un disque central quasiment absent ne peuvent pratiquement pas se reproduire. Il n’y a rien à polliniser pour les insectes. Mais nous ne savions pas comment fonctionnent les gènes de ces mutants. Nous avons donc décidé de mener une expérience.

Afin d’obtenir un tournesol « comme celui de Van Gogh », les généticiens ont croisé un tournesol ordinaire avec un tournesol semi-mutant, c’est-à-dire avec un tournesol dont le disque central n’était pas très « poilu ». De telles plantes pourraient encore produire une progéniture. En conséquence, les scientifiques ont obtenu les fameux tournesols.

Ils sont apparus en raison de mutations du gène HaCYC2c, a soutenu Chapman. - Il pénètre dans tous les tissus de la plante et la rend « hirsute » et stérile.

La mutation découverte, que le génie a immortalisée, n'est pas largement diffusée. Il apparaît de manière aléatoire et est rapidement éliminé de la population.

OCÉANOLOGIE : L'ARTISTE COMME SI VEUT LES COURANTS OCÉANS DEPUIS L'ESPACE

Un jour, des spécialistes de la NASA, alors qu'ils admiraient le tableau de Van Gogh "La Nuit étoilée", ont soudainement découvert qu'ils avaient vu quelque chose de similaire quelque part chez eux - dans leurs laboratoires, sur leurs ordinateurs. Ils l'ont vérifié et c'est sûr : il y a des similitudes entre cette toile et... le modèle des courants océaniques de la NASA.

Rappelons que le tableau représente d'immenses étoiles entourées de halos sphériques de lumière vacillante. Certains sont en or pâle, d'autres sont chauffés à blanc - ils créent la sensation de tourner. C'est comme si des tourbillons jaune-blanc tournaient. (À propos, l'ingénieur électricien et artiste grec Petros Vrellis a décidé d'utiliser cet effet. Il a créé une reproduction interactive de cette peinture. Pour la créer, il a utilisé un écran tactile et des outils openFrameworks. D'une simple pression du doigt, vous pouvez changez la toile animée à votre guise, puis remettez le tout à sa forme originale.) Toute cette « orgie » en spirale, en flexion et en rotation ressemble aux courants océaniques vus de l'espace.

Le modèle de la NASA a été construit grâce à projet scientifique, qui étudie le rôle de l'océan dans les futurs scénarios de changement climatique. C’est ce qu’on appelle l’Évaluation du climat océanique Phase II (ECCO2). "Nos spécialistes ont fait une haute résolution modèles des océans du monde, a expliqué un porte-parole de la NASA dans un communiqué de presse. - Et ils ont découvert des tourbillons et des courants dans l'océan qui transportent de la chaleur et gaz carbonique dans le monde entier." Le modèle interactif ECCO2 simule les courants océaniques à toutes les profondeurs, mais seule la visualisation spécialement créée utilise les courants de surface - pour comparer avec les courants de Van Hog .

En outre, il s’est avéré que les mêmes « tourbillons de Van Hogh » forment d’énormes accumulations verdâtres de phytoplancton dans les eaux sombres autour de l’île suédoise de Gotland, dans la mer Baltique. Le phytoplancton est une plante marine microscopique qui crée le lien le plus important chaîne alimentaire dans l'océan. Lorsqu’il fleurit, les courants sous-marins transportent les nutriments jusqu’à la surface ensoleillée de l’océan. Et par conséquent, ces plantes microscopiques grandissent et se reproduisent.

Selon certains experts, les peintures « tourbillonnantes » de Mère Nature se sont révélées beaucoup plus complexes que celles de l’artiste impressionniste. Mais cela est compréhensible. Non seulement la nature a une planète géante comme « toile », et non une toile mesurant 73,7 sur 92,1 cm, et le créateur du chef-d'œuvre lui-même n'était pas dans la meilleure forme. Van Gogh a peint La Nuit étoilée en juin 1889 alors qu'il séjournait à l'hôpital psychiatrique du mausolée Saint-Paul, près de Saint-Rémy. Il a souffert de graves crises de dépression. Et ce n'est que dans de rares moments de calme relatif qu'il se consacre entièrement à la peinture. Et c'est dans "La Nuit étoilée" que Van Gogh est revenu pour peaufiner quelques éléments la nuit où il s'est suicidé.

ASTRONOMIE : UN IMPRESSIONNISTE A CAPTURÉ AVEC PRÉCISION LE PHÉNOMÈNE DE LA GRANDE LUNE

Et il n'y a pas si longtemps, un astronome américain de l'Université du Texas, Donald Olson, s'est intéressé à Van Gogh. Il a remarqué un tableau intitulé « Moon Rising ». Dans ce document, la Lune cramoisie jette un coup d’œil au sommet d’une montagne et illumine tout d’une sinistre lumière rouge-orange. Peut-être que c'est un lever de soleil et que l'artiste s'est trompé ? - se demandaient les critiques d'art. C'est très grand et lumineux. Mais ils n’ont pas eu la possibilité de vérifier : la date exacte du tableau était inconnue.

Après avoir dépensé propre enquête, Olson l'a découvert : le tableau a été peint le 12 juillet 1889. Ce jour-là, Vincent gisait dans le même hôpital psychiatrique à San Remy. Et il a peint le tableau en regardant par la fenêtre de sa chambre.

C’était ce qu’on appelle « l’illusion lunaire », a convaincu l’astronome. - C'est illusion d'optique, dans lequel la taille perçue de la Lune est environ une fois et demie plus grande lorsqu'elle est basse au-dessus de l'horizon par rapport à la façon dont elle est perçue lorsqu'elle est haute dans le ciel, bien que ses projections sur la rétine soient égales dans les deux cas.

L'astronome a également expliqué l'apparition d'ombres étranges sous la montagne. Il s'est avéré que Van Gogh a peint ce tableau en deux étapes : il a commencé le soir et a terminé le matin. Par conséquent, la Lune était représentée se levant le soir. Et les ombres apparaissaient sous la montagne parce qu’elles étaient projetées par le soleil levant du matin.

Tous les experts sont convaincus d'une chose : même si Van Gogh s'est souvent permis toutes sortes de choses impressionnistes, cela ne semble pas naturel. couleurs vives et des distorsions de perspective, il n'a jamais déformé la réalité. Par exemple, les astronomes ont étudié plusieurs peintures du ciel nocturne de l’artiste et se sont assurés que chacune d’elles était peinte avec une précision astronomique. L'un d'eux - "La Maison Blanche la nuit" - représente une énorme étoile au-dessus de la maison. Il s'est avéré que c'était Vénus. Le jour où le chef-d'œuvre a été écrit - le 16 juin 1890 - il brillait particulièrement.

CITATION

"Chaque fois que je vois des étoiles, je me mets à rêver - tout aussi involontairement que je rêve en regardant les points noirs qui se trouvent dessus". carte géographique les villes sont indiquées. Pourquoi, me demande-t-on, les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs de la carte de France ?

Tout comme nous sommes transportés par un train lorsque nous allons à Rouen ou à Tarascon, la mort nous transporte vers les étoiles. Cependant, dans ce raisonnement, une seule chose est incontestable : tant que nous vivons, nous ne pouvons pas aller vers une étoile, tout comme, étant morts, nous ne pouvons pas monter dans un train. Il est probable que le choléra, la syphilis, la phtisie, le cancer ne soient que des moyens de transport paradisiaques, jouant le même rôle que les bateaux à vapeur, les omnibus et les trains sur terre. Et la mort naturelle due à la vieillesse équivaut à voyager à pied..

« Quand je rencontrerai Dieu, je lui demanderai de m'expliquer deux phénomènes : la théorie de la relativité et la turbulence.

Je crois fermement qu’il expliquera la première chose.

Werner Heisenberg, physicien théoricien.

Une découverte paradoxale a été récemment faite par des mathématiciens russes et européens. Ils ont littéralement compris le don unique du grand peintre hollandais. Il s'avère qu'il a vu quelque chose que les simples mortels ne peuvent pas voir : des flux d'air turbulents. Van Gogh, sans le savoir, peut sauver l'humanité des accidents d'avion, estiment les scientifiques. Après tout, auparavant, les scientifiques ne pouvaient pas décrire le phénomène de turbulence, invisible à l'œil nu.

Mon bien-aimé Vincent van Gogh, dans certaines de ses peintures, a représenté le fluide tourbillonnant avec un tel réalisme que ces peintures peuvent être qualifiées de « l'empreinte digitale d'un flux turbulent ». Et l'idée de l'artiste sur le mouvement turbulent est comparable à la méthode scientifique par laquelle un modèle mathématique caractérise ce phénomène - la théorie de 1941 de l'éminent mathématicien soviétique Andrei Kolmogorov. UN.

Le Dr Jose-Luis Aragon de l'Université nationale autonome du Mexique (Universidad Nacional Autónoma de México) et trois collègues rapportent cette découverte dans un nouvel article.

L'empreinte statistique des turbulences, selon les chercheurs, est clairement présente dans les tableaux "La Nuit étoilée" de 1889, "La route avec le cyprès et l'étoile" et "Les corbeaux au-dessus". champ de blé"(Champ de blé aux corbeaux) 1890. Ces œuvres ont été créées peu de temps avant son suicide, alors que van Gogh souffrait de maladie mentale et d'hallucinations.

Les scientifiques pensent que c’est durant cette période difficile que s’est manifestée la capacité unique de l’artiste à représenter les turbulences d’un liquide. Les tableaux peints par l’artiste dans un état de « calme absolu » ne présentent aucun signe de turbulence.

Les explorateurs mexicains ont pris images numériques peintures et calculé la probabilité que deux pixels situés à une certaine distance l'un de l'autre aient la même luminosité (ou luminosité). Selon Kolmogorov, dans plusieurs œuvres de Van Gogh, la luminosité était répartie exactement de cette manière : cela se voit dans des tourbillons de différentes tailles.

Etude du modèle mathématique des peintures des grands artiste néerlandais a montré que certaines de ses peintures représentent des flux vortex turbulents, invisibles à l'œil, qui surviennent lorsque courant rapide liquide ou gaz, par exemple, lorsque le gaz s'écoule d'une buse moteur d'avion, - nous a dit le professeur de l'Institut de l'aviation de Moscou Viktor Kozlov. - Il s’est avéré que le style de peinture particulier de l’artiste, apparemment chaotique, n’est rien de plus qu’une distribution de luminosité correspondant à la description mathématique d’un flux turbulent.

Les bases théorie moderne La turbulence a été définie par le grand mathématicien Andrei Kolmogorov dans les années 1940 du 20e siècle. Cependant, il n’existe toujours pas de description exacte. Maintenant, la situation pourrait changer.

Selon les chercheurs, de nombreuses peintures de Vincent van Gogh (comme la Nuit étoilée, peinte en 1889) contiennent des « empreintes statistiques » caractéristiques de turbulences. Comme le notent les scientifiques, les œuvres « turbulentes » ont été créées par l'artiste dans les moments où son psychisme était instable. A cette époque, le peintre souffre d'hallucinations et est tourmenté par la dépression. Les visions qui hantaient Van Gogh aboutissaient à des spirales inégales, comme si elles étaient nerveusement tordues sur ses toiles. Il a admis plus d'une fois à ses amis qu'après avoir réalisé un autre croquis, il s'était calmé pendant un moment, comme s'il avait accompli une mission importante.

Apparemment, Van Gogh avait une capacité unique à voir et à capturer les turbulences, et cela lui est arrivé précisément pendant les périodes de troubles mentaux, affirme le professeur Kozlov. - Parallèlement, l'artiste réalise des tableaux où les « traces de turbulences » sont invisibles. Parmi eux se trouve le célèbre « Autoportrait à la pipe et à l’oreille bandée » (1888). Van Gogh, s'étant blessé, était sous l'influence de sédatifs, notamment de brome, et se trouvait, selon ses propres termes, dans un état de « repos complet ».

Le don de Van Gogh est unique, affirme notre interlocuteur. - Des chercheurs ont numérisé ses œuvres et les ont calculées mathématiquement. Apparemment, il est le seul artiste à savoir peindre la turbulence. Les peintures d’autres peintres, même similaires dans leur style pictural, ne correspondent pas à la théorie de Kolmogorov. Pour cette raison, c’est l’œuvre de Van Gogh qui peut devenir un tournant pour science moderne. Avec son aide, les scientifiques vont élaborer une théorie de la turbulence et enfin expliquer ce phénomène. Le résoudre aidera, par exemple, à résoudre ce problème dans l'aviation : après tout, aujourd'hui, la cause de nombreuses catastrophes aériennes est la turbulence.

Qui sait, peut-être que la « mission », la « destination » de Van Gogh, dont il parlait à ses amis, était aussi le salut de descendants lointains ? Dans ce cas, les médecins ont-ils toujours raison lorsqu’ils accordent à leurs patients un « repos complet » ?

À propos de.

Sans turbulences (agitation, chocs), il n'y a pas de vie.

En période de turbulence générale, il n’y a qu’un seul conseil universel : se lancer dans le courant d’énergies qui mènera à quelque chose de positif.

1. Les flux d'air de Van Gogh

Les mathématiciens qui ont étudié les peintures de Van Gogh sont arrivés à la conclusion que les turbulences dans certaines de ses peintures décrivent assez précisément les flux d'air turbulents invisibles à l'œil nu. Cela se traduit par le fait que la plus ou moins grande luminosité des points sur les images est proportionnelle aux vitesses des points d'écoulement dans les coordonnées correspondantes lors de la modélisation mathématique de la turbulence. Les scientifiques notent également que des peintures similaires, dont la célèbre « Nuit étoilée », ont été peintes par Van Gogh pendant des périodes d'instabilité mentale.

2. La mélodie de Léonard de Vinci

La mélodie est cryptée dans La Cène de Léonard de Vinci. Elle a été découverte technicien informatique Giovanni Maria Pala : si vous dessinez le dessin portée, alors les tranches de pain sur la table et les mains des apôtres peuvent être lues comme des notes. Même les sceptiques ont admis que l'harmonie de cette mélodie est impeccable et qu'elle n'a pas pu apparaître sur la photo par hasard.

3. Joconde nue

La célèbre « La Gioconda » existe en deux versions : la version nue s'appelle « Monna Vanna », elle a été écrite par artiste peu connu Salai, qui fut élève et modèle du grand Léonard de Vinci. De nombreux historiens de l'art sont convaincus que c'est lui qui a été le modèle des tableaux de Léonard « Jean-Baptiste » et « Bacchus ». Il existe également des versions selon lesquelles Salai, vêtue d'une robe de femme, était l'image de Mona Lisa elle-même.

4. Le secret du vieux pêcheur

En 1902, l'artiste hongrois Tivadar Kostka Csontvary peint le tableau « Le vieux pêcheur ». Il semblerait qu’il n’y ait rien d’inhabituel dans l’image, mais Tivadar y a mis un sous-texte qui n’a jamais été révélé du vivant de l’artiste.

Peu de gens ont pensé à placer un miroir au milieu du tableau. Dans chaque personne, il peut y avoir à la fois Dieu (l'épaule droite du vieil homme est dupliquée) et le Diable (l'épaule gauche du vieil homme est dupliquée).

5. La vengeance de Salvador Dali

Le tableau « Figure à la fenêtre » a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. A cette époque, Gala n’était pas encore entrée dans la vie de l’artiste et sa muse était sa sœur Ana Maria. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un de ses tableaux : « Parfois je crache sur le portrait de ma propre mère, et cela me fait plaisir ». Ana Maria ne pouvait pas pardonner un comportement aussi choquant.

Dans son livre de 1949, Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle parle de son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu Salvador furieux. Pendant encore dix ans, il se souvint d'elle avec colère à chaque occasion. C’est ainsi qu’en 1954 paraît le tableau « Une jeune vierge se livrant au péché de sodomie à l’aide des cornes de sa propre chasteté ». La pose de la femme, ses boucles, le paysage devant la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à « Figure at the Window ». Il existe une version selon laquelle Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.

Le tableau « La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh est considéré par beaucoup comme le summum de l'expressionnisme. Il est curieux que l’artiste lui-même l’ait considéré comme une œuvre extrêmement infructueuse et qu’elle ait été écrite au moment de la discorde mentale du maître. Qu’y a-t-il de si inhabituel dans cette peinture ? Essayons de le comprendre plus tard dans la revue.

1. Van Gogh a écrit « La Nuit étoilée » dans un hôpital psychiatrique

Le moment de la création du tableau a été précédé par une période émotionnelle difficile dans la vie de l’artiste. Quelques mois plus tôt, son ami Paul Gauguin était venu chez Van Gogh à Arles pour échanger peintures et expériences. Mais fructueux tandem créatif cela n’a pas fonctionné et après quelques mois, les artistes se sont finalement disputés. Dans le feu de la détresse émotionnelle, Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille et l'a emmené dans un bordel chez la prostituée Rachel, qui a favorisé Gauguin. Cela se faisait avec un taureau vaincu lors d'une corrida. Le matador reçut l'oreille coupée de l'animal.

Gauguin partit peu après et Théo, le frère de Van Gogh, voyant son état, envoya le malheureux dans un hôpital pour malades mentaux de Saint-Rémy. C'est là que l'expressionniste a créé son célèbre tableau.

2. La « Nuit étoilée » n’est pas un vrai paysage

Les chercheurs tentent en vain de déterminer quelle constellation est représentée dans le tableau de Van Gogh. L'artiste a tiré l'intrigue de son imagination. Théo a convenu à la clinique qu'une chambre séparée serait réservée à son frère, où il pourrait créer, mais que les malades mentaux ne seraient pas autorisés à sortir.

3. Turbulences dans le ciel

Soit une perception exacerbée du monde, soit la découverte d'un sixième sens, obligent l'artiste à représenter la turbulence. À cette époque, les courants de Foucault n’étaient pas visibles à l’œil nu.

Bien que 4 siècles avant Van Gogh, un phénomène similaire ait été décrit par un autre artiste de génie Léonard de Vinci.

4. L'artiste considérait sa peinture comme extrêmement infructueuse

Vincent Van Gogh pensait que sa « Nuit étoilée » n'était pas le meilleur tableau, car il n'était pas peint d'après nature, ce qui était très important pour lui. Lorsque le tableau est arrivé à l'exposition, l'artiste en a dit avec dédain : "Peut-être qu'elle montrera aux autres comment faire des effets nocturnes mieux que moi.". Cependant, pour les expressionnistes, qui croyaient que le plus important était la manifestation des sentiments, la « Nuit étoilée » est devenue presque une icône.

5. Van Gogh a créé une autre « Nuit étoilée »

Il y avait une autre Nuit étoilée dans la collection de Van Gogh. Le paysage magnifique ne peut laisser personne indifférent. L'artiste lui-même a écrit à son frère Théo après avoir créé ce tableau : "Pourquoi étoiles brillantes dans le ciel ne peut-il être plus important que les points noirs sur la carte de France ? De même qu'on prend le train pour aller à Tarascon ou à Rouen, ainsi on meurt pour atteindre les étoiles.".

Aujourd'hui, les œuvres de cet artiste coûtent de l'argent fabuleux, mais

La dualité fatale a hanté l'artiste tout au long de sa courte vie. Il semblait vraiment que deux personnes y vivaient. Il rêvait d'une maison familiale et d'enfants, l'appelant " vrai vie"Cependant, il se consacra entièrement à l'art. Il voulait devenir prêtre, comme son père, et lui-même, enfreignant toutes les règles, commença à vivre avec "une de ces femmes que les prêtres maudissent en chaire". en particulier dans dernières années, il y avait de graves crises de folie, mais le reste du temps il raisonnait très sobrement. Van Gogh idolâtrait Paul Gauguin, qu'il invitait à vivre dans son atelier. Et il a attenté à la vie de Gauguin lors d’une autre attaque.

Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853, exactement un an après son frère aîné, n'ayant vécu que 6 semaines. Ayant remplacé les parents du premier-né décédé, Vincent hérite de son nom. Vincent avait des problèmes mentaux depuis l'enfance : il était sombre et taciturne, querelleur et colérique. À tel point que le père a dû retirer son fils de l'école et l'a envoyé dans un internat seulement à l'âge de 13 ans pendant 3 ans.

Van Gogh a pris sa décision finale de devenir artiste à l'âge de 27 ans. Trois années de travail titanesque ont été nécessaires pour comprendre les secrets de la maîtrise. La période de sa propre créativité n'a duré que 7 ans, interrompue au cours des 1,5 dernières années par des crises de maladie. Et à 37 ans, l'artiste s'est suicidé. À propos, il n'y a toujours pas de réponse claire à la question de savoir de quoi il souffrait.

De son vivant, il s’agissait principalement d’épilepsie. Au XXe siècle, les avis des scientifiques étaient partagés. Les psychiatres modernes ont découvert chez l’artiste des signes de schizophrénie, inconnus du vivant de Van Gogh. Cette maladie n’a été décrite pour la première fois qu’en 1911. Certains pensaient également que la maladie mentale de l’artiste était une conséquence de la neurosyphilis ou de la méningo-encéphalite. D'autres continuent d'affirmer que Van Gogh souffrait d'épilepsie.

Toute la vie de Vincent a été remplie de mystères, mais les plus grands mystères ont été découverts par les scientifiques dès le 20e siècle. Après avoir créé et étudié un modèle mathématique des peintures de Van Gogh, le physicien José Luis Aragon, de l'Université nationale autonome du Mexique, a découvert des flux turbulents (vortex) invisibles qui surviennent dans la nature lors de l'écoulement rapide d'un liquide ou d'un gaz.

La turbulence mathématique a été décrite pour la première fois par le grand mathématicien Andrei Kolmogorov dans les années 40 du 20e siècle. À l’heure actuelle, cette question n’a pas encore été entièrement étudiée. De plus, il est incompréhensible comment Vincent, sans aucune connaissance particulière, a pu le capturer avec autant de précision.

De nombreuses peintures de Vincent van Gogh (telles que La Nuit étoilée) contiennent des « empreintes statistiques » caractéristiques de turbulence. Comme le notent les scientifiques, les œuvres « turbulentes » ont été créées par l'artiste précisément à ces moments où Van Gogh souffrait d'hallucinations et de dépression. José Luis Aragon estime que : « Van Gogh avait une capacité unique à voir et à capturer les turbulences, et cela lui est arrivé précisément pendant les périodes de troubles mentaux. »

Mais il existe des tableaux où les « traces de turbulences » sont invisibles au premier regard. Parmi eux se trouve le célèbre « Autoportrait à la pipe et à l’oreille bandée », que Van Gogh a peint après s’être automutilé. Il était alors sous l’influence de sédatifs (brome) et, selon ses propres mots, se trouvait dans un état de « paix surnaturelle ».

José Luis Aragon note que Van Gogh est le seul artiste à savoir peindre la turbulence : « Nous avons étudié d'autres peintures « chaotiques » d'artistes impressionnistes et n'avons trouvé aucune correspondance avec la théorie de Kolmogorov. Par exemple, dans le tableau d'Edvard Munch « Le Cri, ». " qui ressemble beaucoup aux vortex de Van Gogh, la répartition de la luminosité ne correspond pas à la théorie de la turbulence. "

Selon Vincent Van Gogh, lorsqu'il devait quitter la maison la nuit pour peindre le ciel et les étoiles, il ressentait un besoin urgent de religiosité : « J'ai un besoin très urgent, oserais-je le dire ?, de religion. » Peut-être que sa première expérience spirituelle a eu un impact ici, il se préparait à prendre le rang de prêtre, et l'hérédité - son père et son grand-père étaient bergers. Et à de tels moments, il tombait dans une sorte d'extase religieuse, et une conscience cosmique lui était révélée, étant dans laquelle il peignait ses tableaux fantastiques.

Un autre mystère a été récemment résolu par l'astronome américain Donald Olson. Van Gogh possède un tableau intitulé Moonrise. Mais de nombreux chercheurs sur ses travaux estiment qu’il serait plus juste de l’appeler « Coucher de soleil ». Le monstre cramoisi qui surgit derrière le sommet de la montagne pourrait en fait être les deux luminaires. La situation est compliquée par le fait que la date exacte Personne ne savait comment le tableau avait été peint. Jusqu'à ce qu'Olson la nomme - le 12 juillet 1889.

Selon Olson, Van Gogh, qui s'est souvent permis une débauche exorbitante de couleurs, des distorsions de perspective et une instabilité des formes, ne s'est jamais permis de déformer la réalité - il l'a simplement vue de cette façon. Les peintures du ciel nocturne de Van Gogh sont époustouflantes par leur précision astronomique.

Il l'a prouvé il y a quelques années et a déterminé avec une précision d'une heure l'heure à laquelle il a peint un autre tableau de Van Gogh, "La Maison Blanche la nuit". Il trouva cette maison et identifia Vénus dans l’étoile féroce accrochée au tableau de Van Gogh, et de là il trouva le jour et l’heure de création du chef-d’œuvre. Selon les calculs astronomiques, Vénus brillait particulièrement fort ce jour-là.

Convaincu que dans le cas du tableau "Moon Rising" super Vincent Pour ne pas reculer devant la nature, Olson est allé en France l'été dernier. Tout ce qu'il savait, c'est qu'en septembre 1889, Van Gogh envoya à son frère Théo un colis contenant deux tableaux - "Moon Rising" et le bien plus célèbre " Nuit étoilée"Il savait aussi qu'en mai de la même année, Van Gogh était allé soigner son psychisme dans un refuge du monastère à San Remy. Là, Olson a découvert que Van Gogh avait peint le tableau, en regardant par la fenêtre de sa chambre, que c'était certainement la Lune, et déterminer l'heure de la peinture avec une erreur de plus ou moins une minute était une question de technologie pour l'astronome.

Il reste cependant un autre mystère associé à cette image : l'ombre sous la montagne. La Lune ne pouvait pas la quitter et le Soleil ne s'y levait pas tout à fait. Selon Olson, cet écart a une explication très simple. Van Gogh a simplement peint le tableau en deux étapes : il a commencé le soir et a terminé le matin. Ainsi, en effet, on voit sur la toile la Lune se lever le soir - avec les ombres projetées par le Soleil se levant le matin.

Étonnamment, ce sont ces peintures presque mourantes, envoyées à son frère dans un seul colis, qui sont devenues l'objet de la plus grande attention des scientifiques. Il y a quelque temps, c'est la « Nuit étoilée » avec ses étoiles tourbillonnantes qui a amené les médecins à percer un autre mystère de l'artiste : son addiction à la couleur jaune aveuglante. Van Gogh, comme vous le savez, avait bien plus de maladies que d'argent, mais beaucoup attribuaient les tons jaunes de ses peintures aux effets de l'absinthe. Ensuite, le médicament santonine a été ajouté à cette liqueur populaire, à partir de laquelle les enfants ont parfois commencé à tout voir dans couleur jaune. Cependant, des études récentes ont montré que pour un adulte, le monde ne deviendra jaune qu'après avoir bu environ 200 litres (228 litres) d'absinthe à la fois.

Selon les scientifiques, la palette jaune de Van Gogh doit son existence à son épilepsie. Depuis 1890, il en était soigné selon les prescriptions du Dr Paul-Ferdinand Gachet et, conformément à celles-ci, buvait de la digitaline. Ce médicament était alors très apprécié comme remède contre l’épilepsie. Mais une intoxication chronique aux digitaliques peut dans certains cas rendre le monde jaune pour le patient et, en particulier, il verra des cercles jaunes autour des étoiles - exactement les mêmes que ceux que l'on voit sur peinture célèbre Van Gogh "Nuit étoilée".

Les astronomes sont toujours hantés par le chemin, par exemple, dans le tableau « Route avec cyprès et étoiles », Vincent a représenté un mince croissant de lune. Il se trouvait ainsi le 20 avril 1890, vers 19 heures, et sur le côté gauche de l'image sont représentés deux autres objets en forme d'étoile. C’est exactement ainsi que se trouvaient les planètes Vénus et Mercure à cette époque. Plus précisément, pas tout à fait comme ça : pour une raison quelconque, Van Gogh a peint ces planètes comme des images miroir, mais n'a pas « inversé » la Lune elle-même. Il s’avère que cet incident avec le ciel inversé de Van Gogh n’est pas le seul.

Son célèbre tableau « Nuit étoilée » représente une mystérieuse spirale étoilée au centre. Il est très similaire au croquis du XIXe siècle de la galaxie Whirlpool à Canes Venatici. Ce croquis a été publié à plusieurs reprises, et Van Gogh a pu le voir dans le livre « Les Étoiles » de Camille Flammarion. Mais elle est aussi capturée dans une image miroir. Et dans le tableau "Nuit étoilée sur le Rhin" il y a une louche la Grande Ourse a également tourné dans l'autre sens... Il est peu probable que nous puissions découvrir ce que tout cela signifiait pour Van Gogh.

Propriétés inhabituelles des peintures de Van Gogh Dernièrement Des biologistes anglais s'y sont également intéressés. Ils ont découvert que les Tournesols de Van Gogh attiraient davantage les abeilles de laboratoire que d'autres peintures, notamment le Vase de fleurs de Paul Gauguin.

Un « écologiste comportemental » de l'University College de Londres a étudié le comportement des abeilles qui n'avaient jamais vu de vraies fleurs. Ils ont pu découvrir quatre tableaux : « Tournesols » de Van Gogh et « Vase » de Gauguin, ainsi que « Nature morte à la chope de bière » du cubiste français Fernand Léger et « Pots » de Patrick Caufield, artiste anglais dans le genre pop art. Les biologistes ont enregistré combien de fois les abeilles ont volé jusqu'à chaque tableau et combien de fois elles se sont posées dessus. Il s’est avéré que les artistes du XXe siècle s’intéressaient moins aux abeilles que les postimpressionnistes du XIXe siècle. Les insectes se sont posés sur les tableaux de Léger et de Cofield seulement quatre fois chacun. Les abeilles ont visité Van Gogh 146 fois et ont atterri 15 fois. Selon l'un des scientifiques, le professeur Lars Citka, les abeilles ont une attirance innée pour les fleurs et Van Gogh a réussi à en capturer l'essence même.

Un autre découverte sensationnelle, associé au nom de Van Gogh, a été réalisé récemment par des scientifiques français. En examinant les tableaux, les restaurateurs du musée parisien ont découvert une autre couche de peinture sous la couche principale, qui s'était partiellement détachée en raison de l'âge. Grâce à une technologie de haute précision, les spécialistes ont retiré la couche supérieure et ont été horrifiés. La toile représentait dans les moindres détails un « champignon » nucléaire typique. Il ne fait aucun doute parmi les experts qu'il a été peint par Vincent ; en témoigne la signature dans le coin... De plus, la zone représentée sur la toile entourant l'épicentre de l'explosion thermonucléaire portait une nette empreinte des effets des radiations. C’était un désert empoisonné et sans vie, qui rappelait davantage un paysage extraterrestre ou notre Terre, ou plutôt ce qu’il pourrait devenir si les gens n’arrêtaient pas les expériences nucléaires.