Une exposition de bakst s'ouvrira au Musée Pouchkine. Bakst est une magnifique exposition de Bakst à Pouchkine. Horaires d'ouverture

Environ deux cent cinquante œuvres de peinture, originales et graphiques imprimés, photographies, documents d'archives, livres rares, ainsi que costumes de scène et croquis de tissus sont réunis pour la première fois à l'exposition "Lev Bakst /Léon Bakst. Au 150ème anniversaire de sa naissance."

L'exposition rend hommage à l'œuvre riche et variée de l'un des artistes les plus originaux et artistes brillants début du XXe siècle.

Lev Samoilovich Bakst, connu en Occident sous le nom de Léon Bakst, est surtout célèbre pour ses projets impressionnants pour les saisons russes de S. Diaghilev à Paris et à Londres. Ses décors et costumes inhabituels et dynamiques ont assuré le succès de productions légendaires telles que Cléopâtre, Schéhérazade, Le Dieu bleu et La Princesse endormie, et ont influencé idée générale sur la scénographie. Considérant le ballet, l'opéra et le théâtre comme des constructions artistiques synthétiques dans lesquelles la couleur, le son, la parole et le mouvement sont des partenaires égaux, en collaborant avec des personnalités aussi marquantes - imprésarios, artistes, musiciens, danseurs et écrivains - que Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexandre Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio et d'autres, Bakst a radicalement changé la façon dont un artiste existe sur scène, libérant l'énergie de son mouvement et créant une connexion organique entre l'avant-scène et la salle.

Bakst est devenu célèbre non seulement comme artiste de théâtre, mais aussi comme peintre, comme portraitiste, comme maître de l'illustration de livres et de magazines, architecte d'intérieur et créateur de la haute couture des années 1910, proche des maisons de couture Paquin, Chanel et Poiret. Bakst a également conçu des bijoux, des sacs, des perruques et d'autres accessoires de mode, et a écrit des articles sur art contemporain, design et danse, a donné des conférences en Russie, en Europe et en Amérique sur la mode et l'art contemporain, a écrit un roman autobiographique plein de détails intrigants, aimait la photographie et, à la fin de sa vie, a montré un grand intérêt pour le cinéma. Amoureux de l'Antiquité et de l'art oriental, Lev Bakst allie l'extravagance de l'Art nouveau au sens des proportions et au bon sens - cette combinaison rare lui apporte renommée mondiale.

L'exposition comprend des œuvres provenant de collections publiques et privées russes et occidentales. Beaucoup d’entre eux sont présentés pour la première fois en Russie. Œuvres présentées à l'exposition au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, abordent certains des thèmes les plus importants pour l'artiste : les paysages, les portraits, les panneaux, les vêtements et tissus à la mode et, bien sûr, le théâtre, auquel est consacrée l'essentiel de l'exposition. Parmi les œuvres théâtrales, on ne peut manquer de noter les créations de costumes d'Ida Rubinstein dans le rôle de Salomé pour « La Danse des Sept Voiles » (1908, Galerie Tretiakov) et dans le rôle de Cléopâtre pour le ballet du même nom (1909). , Musée national de la musique et de la musique de Saint-Pétersbourg, don de l'Internationale ; Organisation caritative« Konstantinovsky » en 2013 ; de la collection Nikita et Nina Lobanov-Rostovsky) ; créations de costumes pour « Le Béotien » (vers 1911, Musée national de la musique et de la musique de Saint-Pétersbourg) et « Les Bacchantes » (1911, Centre Pompidou, Paris) pour le ballet « Narcisse » ; création de costumes pour Vaslav Nijinsky dans le rôle de Faune pour le ballet " Repos de l'après-midi Faune" (1912, collection particulière, Paris) ; conception des costumes du « Jeune homme accompagnant Orphée au Temple » pour le ballet « Orphée » (1914, Musée national des beaux-arts Pouchkine) ; création des costumes de « Columbine » pour le ballet « The Sleeping Princess » (1921, Victoria and Albert Museum, Londres). L'exposition présentera des œuvres de chevalet célèbres : « Portrait de Sergueï Diaghilev avec une nounou » (1906, Musée russe), « Autoportrait » (1893, Musée russe), « Dîner » (1902, Musée russe), portraits de Dmitri Filosofov. (1897, Musée du Daghestan beaux-Arts nommé d'après P.S. Gamzatova, Makhachkala), Andrei Bely (1906, GLM, Moscou) et Zinaida Gippius (1906, Galerie Tretiakov), panneaux décoratifs« Ancient Horror » (« Terror Antiquus ») (1908, Musée russe) et « Elysium » (rideau pour Théâtre dramatique V.F. Komissarzhevskaya à Saint-Pétersbourg, 1906, Musée national russe).

Un certain nombre de costumes créés d'après les croquis de Bakst seront présentés : Musée de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova présentera le célèbre costume de Vaslav Nijinsky dans le rôle du Fantôme de la Rose, Saint-Pétersbourg musée d'état théâtrale et art musical a fourni quatre costumes : une poupée japonaise pour Vera Trefilova pour le ballet « La Fée des Poupées », des costumes pour les ballets « Cléopâtre », « Carnaval », « Daphnis et Chloé ». Célèbre historien de la mode russe Alexander Vasiliev - plus de 10 expositions de sa collection : robes à la mode Et costumes de théâtre Années 1910-1920 pour les ballets « Tamara », « Shéhérazade », « La Princesse endormie ».

L'art de Lev Bakst fait partie intégrante du regain d'intérêt pour art décoratif le début du XXe siècle en Russie, en Europe et en Amérique. L'innovation et l'ingéniosité de la scénographie de l'artiste influencent toujours le processus artistique moderne.

Un catalogue scientifique illustré a été réalisé pour l'exposition, qui présente environ 400 œuvres de l'artiste.

Commissaires de l'exposition :

John E. Boult, directeur de l'Institut de culture russe contemporaine à l'Université de Californie du Sud, États-Unis
Natalia Borisovna Avtonomova, chef du Département des collections personnelles du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. COMME. Pouchkine

Une exposition a été inaugurée au Musée national des beaux-arts Pouchkine, qui attirera sans aucun doute l'attention des connaisseurs différents styles et les directions de peinture.

L'exposition comprend 250 œuvres de Lev Bakst - portraitiste, maître de l'illustration de paysages et de livres et artiste de théâtre. Ils ont été fournis par les plus grands musées et collectionneurs privés du monde. Et certains seront vus pour la première fois par le public russe.

"Dîner", après quoi un scandale a éclaté. Les contemporains ont qualifié ce tableau de Lev Bakst de trop franc et effrayant. Beaucoup ont reconnu la Joconde dans le sourire de la dame et ont vu le fruit défendu dans les oranges. L’étrangère aux courbes serpentines de son corps était clairement tentante.

Bakst était intrigué par chaque tableau. Il a dépeint la poétesse Zinaida Gippius comme une rebelle dans Costume d'homme, de nombreux portraits ont été délibérément laissés inachevés, tout en transmettant les traits du visage avec une précision photographique. Et les critiques ont immédiatement reconnu l'image de Sergueï Diaghilev comme la plus précise.

« Bakst résume en quelque sorte tous les éléments du personnage de Diaghilev. D'un côté, nous voyons un grand amateur de théâtre, et de l'autre, pourrait-on dire, même un personne démodée et nostalgique. Ce n’est donc pas une coïncidence si sa nounou est à l’arrière-plan », a déclaré le commissaire de l’exposition John Boult.

Il n’a jamais recherché la gloire – elle lui est venue toute seule. Et même les Rothschild commandent désormais à Bakst de décorer leur domaine. Les membres de la famille eux-mêmes, leurs amis, leurs serviteurs et même un chien inspiré de l'animal préféré des Rothschild ont posé pour lui comme modèles pour le panel basé sur le conte de fées « La Belle au bois dormant ».

Mais le modèle principal de l’artiste reste son épouse, Lyubov Gritsenko, fille du galeriste Tretiakov. Et même lorsqu'ils se disputaient, Bakst consacrait les histoires les plus romantiques à sa femme. Comme sur cette photo. Et si vous l'avez confondu avec une nature morte, regardez-y de plus près.

« Nous voyons Bakst lui-même et sa femme. En général, voyez-vous, l’ambiance générale de cette œuvre est de nature quelque peu triste. Et c’est caractéristique de l’humeur de Bakst en ce moment. Il est sur le point de divorcer de sa femme», explique le directeur du musée Pouchkine. COMME. Pouchkine Marina Loshak.

Les œuvres de Bakst sont recherchées par des galeristes et des collectionneurs du monde entier, et lui-même ne prenait souvent pas ses œuvres au sérieux. Il les a jetés et les a brûlés. Il peint vite et vite et, à la recherche d'inspiration, il voyage à travers le monde, restant amoureux de la Grèce antique jusqu'à la fin de sa vie.

Aphrodite sourit tandis que le monde s'effondre derrière elle. De nombreux critiques pensaient qu'avec le tableau « Horreur antique », Bakst avait prédit la chute de Empire russe et la victoire de la révolution de la 17e année. Et c'est déjà le paradis sur terre : le mythique Elysée. L’artiste a choisi l’une des versions de cette intrigue pour le rideau du théâtre de Vera Komissarzhevskaya. Les téléspectateurs moscovites le verront pour la première fois.

Artiste principal des Saisons russes de Diaghilev, il révolutionne le théâtre. Après avoir essayé les costumes réalisés d'après les croquis de Bakst, les artistes furent choqués : où étaient les tutus amidonnés, où étaient les corsets serrés dans lesquels dansait alors le monde entier ? Au lieu de cela, il y avait des pantalons presque légers et des robes en mousseline qui couvraient à peine le corps. Vêtu d'un costume en jersey de soie, Vaslav Nijinsky a captivé le public avec son rôle du Fantôme de la Rose. Bakst supervisait alors personnellement le travail des modistes.

« D'après les souvenirs des contemporains, ces pétales que l'on voit sur le costume ont été découpés selon son dessin spécifique. Et il commandait lui-même comment les coudre - que ce soit tous les pétales ou une partie du pétale, pour qu'ils soient dans une telle vibration », explique la commissaire de l'exposition Natalya Avtonomova.

Mais les tissus seuls ne lui suffisaient pas et il peignait directement sur les jambes, les bras et les épaules nus. Ses croquis pour les ballets « Schéhérazade » et « Cléopâtre » prirent vie, les figures dansantes devinrent emblématiques. Il les a créés spécialement pour Ida Rubinstein.

Puis, pour la première fois, les gens ont commencé à venir au théâtre spécifiquement pour les décors et les costumes. Paris était ivre de Bakst. Et les fashionistas françaises ont demandé à leurs tailleurs de leur coudre des robes à la Bakst - style arabe ou pseudo-égyptien. Aujourd'hui, bon nombre de ces tenues font partie de la collection d'Alexandre Vasiliev.

« Un turban, l'absence de corset, un pantalon, une jupe abat-jour, des détails qui entraînent la Parisienne dans l'ambiance d'un harem. Bakst est le créateur de l'orange dans la mode. Et de nombreuses combinaisons non triviales de la mode des années 1910-1920 provenaient précisément de Léon Bakst. C'est violet et vert. Une combinaison, par exemple, de pourpre et de bronze ou d'or extrêmes », explique l'historien de la mode Alexander Vasiliev.

Il est devenu un créateur de style. Toutes les grandes maisons de couture ont supplié Bakst de leur dessiner au moins quelques croquis. Et à une époque où les femmes ne pensaient même pas au port de pantalons, il disait déjà que la mode féminine avait tendance à ressembler à celle des hommes. Il n'était pas en avance sur son temps, mais il a seulement créé une époque.

MOSCOU, 7 juin – RIA Novosti, Anna Gorbashova. Grande ouverture La grande exposition rétrospective "Léon Bakst / Léon Bakst. À l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance" s'est tenue lundi devant une salle comble au Musée national des beaux-arts Pouchkine (Musée Pouchkine) dans le cadre du festival " Forêt de cerisiers".

Les premiers invités de l'exposition, qui sera ouverte aux visiteurs le 8 juin, étaient la directrice de la galerie Tretiakov Zelfira Tregulova, les chanteuses Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, la rédactrice en chef du magazine L'Officiel Russie Ksenia Sobchak, l'actrice Marina Zudina. , le financier Mark Garber, la présentatrice de télévision Irada Zeynalova et d'autres personnages célèbres culture et spectacle.

Dans la « Cour italienne », les invités ont été accueillis par des mannequins portant des robes de la collection capsule du célèbre couturier italien Antonio Marras, créées d'après les croquis de Bakst spécialement pour l'exposition. Marras lui-même était également présent à l'ouverture.

Le monde de la beauté créé par Bakst

"Notre exposition présente tous les aspects du travail de Bakst - portraits, paysages, costumes de théâtre, beaux tissus créés d'après ses croquis. Nous avons essayé d'en faire l'histoire d'un artiste qui a créé un monde de beauté autour de lui. dont extrêmement rare provenant de collections privées et les plus grands musées monde", a déclaré Marina Loshak, directrice du Musée national des beaux-arts Pouchkine, en ouvrant l'exposition.

Elle a souligné que les conservateurs avaient une tâche difficile et que l'exposition était complexe.

"Je suis horrifié que nous soyons si nombreux aujourd'hui. Nous ne nous attendions pas à ce qu'il y ait autant de monde", s'est étonné Loshak.

L'inspirateur idéologique du festival Chereshnevy Les, le chef de la compagnie Bosco, Mikhaïl Kusnirovich, a informé les personnes présentes qu'elles devraient examiner l'exposition en groupe.

Des excursions sont proposées par l'artiste de théâtre Pavel Kaplevich, la directrice du Musée d'art multimédia Olga Sviblova, l'historien de la mode Alexander Vasiliev, qui a fourni les costumes de l'exposition créée pour les maisons de couture parisiennes à partir des croquis de Bakst, et d'autres invités - experts dans le domaine de l'artiste. travail.

"Il est symbolique que le jour de l'anniversaire de Pouchkine à Musée Pouchkine nous découvrons le travail de Bakst. Nous nous sommes habillés et avons oublié collations traditionnelles", nous sommes arrivés à une rencontre avec l'art", a attiré l'attention du public, car les orateurs devaient parler dans l'escalier central sans microphone.

L'un des commissaires de l'exposition, le critique d'art britannique John Boult, a plaisanté en disant qu'il croyait personnellement aux signes cosmiques et qu'un tel signe lui avait été envoyé.

"Je crois aux signes cosmiques. On sait que Pouchkine aimait les jambes des femmes, mais Bakst ne les aimait clairement pas ; alors que nous terminions les préparatifs de l'exposition, je me suis cassé la jambe pour célébrer", a déclaré Boult.

Les saisons et les portraits de Diaghilev

Peintre, portraitiste, artiste de théâtre, maître illustration de livre, architecte d'intérieur et créateur de la haute couture des années 1910 Lev Bakst, connu en Occident sous le nom de Léon Bakst, est surtout connu pour ses créations impressionnantes pour les Saisons russes de Sergei Diaghilev à Paris et à Londres.

Répartis en groupes, les invités sont allés visiter l'exposition. Kaplevich a immédiatement conduit son groupe vers l’œuvre de Bakst « L’Éveil », qui n’a jamais été exposée en Russie et qui provient de la fondation de la famille Rothschild.

"Le panneau sur le thème du conte de la Belle au bois dormant a été commandé par les Rothschild pour Bakst. Des membres de la famille Rothschild ont posé pour lui comme modèles", a déclaré Kaplevich. Au total, Bakst a réalisé sept fabuleux panneaux pour les milliardaires britanniques.

Le célèbre historien de la mode russe Vasiliev a présenté à l'exposition plus de 20 pièces de son collection privée: robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets « Tamara », « Shéhérazade », « La Princesse endormie » et autres, créés d'après les croquis de Bakst.

Musée de Saint-Pétersbourg de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova a fourni pour l'exposition le célèbre costume de Vaslav Nijinsky du ballet « Le Fantôme de la Rose ».

"Le costume de Nezhinsky est le principal érotisme du monde", a déclaré Kaplevich.

Un autre joyau de l’exposition est la création de costumes pour la ballerine préférée de l’artiste, Ida Rubinstein, pour le ballet « Cléopâtre ».

L'exposition comprend également des œuvres de chevalet de l'artiste : « Portrait de Sergueï Diaghilev avec sa nounou », un autoportrait de l'artiste, des portraits des poètes Andrei Bely et Zinaida Gippius, ainsi que des panneaux décoratifs « Horreur antique » et d'autres œuvres.

L'exposition est élégante et intelligente

"Il s'est avéré très projet d'art, l'exposition est élégante, intelligente, et reflète tout ce que Bakst a fait - une brillante section de portraits et grande quantité des choses peu connues en Russie. Les paroles de Diaghilev, qu'il a dites un jour à Jean Cocteau, peuvent s'appliquer à ce projet : « Surprenez-moi », Tregulova a partagé ses impressions avec un correspondant de RIA Novosti.

Selon elle, l’exposition contient « exactement ce qu’il faut dire aujourd’hui sur cet artiste ».

"Il me semble que l'exposition bénéficiera grand succès", elle est intrigante", a résumé le directeur de la galerie Tretiakov.

Les œuvres pour l'exposition ont été fournies par l'État Galerie Tretiakov, Musée d'État russe. Musée d'État du théâtre et de l'art musical de Saint-Pétersbourg, Musée central du théâtre d'État du nom des A.A. Bakhrouchine, Musée naval central (Saint-Pétersbourg), Musée-Réserve unifié de l'État de Novgorod, Centre Pompidou de Paris, Musée de Londres Victoria et Albert, la Fondation de la Famille Rothschild, le Musée d'Art Moderne de Strasbourg, le Musée d'Israël, ainsi que des collectionneurs privés de Moscou, Paris, Londres et Strasbourg, soit un total de 31 exposants.

Du 8 juin au 28 août au Musée National des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine aura lieu grande exposition rétrospective anniversaire de Lev Bakst (1866-1924).

Environ deux cent cinquante œuvres de peinture, graphiques originaux et imprimés, photographies, documents d'archives, livres rares ainsi que costumes de scène et dessins de tissus sont réunis pour la première fois dans l'exposition « Léon Bakst. Au 150ème anniversaire de sa naissance."

L'exposition rend hommage à l'œuvre riche et variée de l'un des artistes les plus originaux et les plus vibrants du début du XXe siècle.

Lev Samoilovich Bakst, connu en Occident sous le nom de Léon Bakst, est surtout célèbre pour ses projets impressionnants pour les saisons russes de S. Diaghilev à Paris et à Londres. Ses décors et costumes inhabituels et dynamiques ont contribué au succès de productions légendaires telles que Cléopâtre, Schéhérazade, Le Dieu bleu et La Princesse endormie, et ont influencé le concept global de la scénographie.

Bakst est devenu célèbre non seulement comme artiste de théâtre, mais aussi comme peintre, comme portraitiste, comme maître de l'illustration de livres et de magazines, comme architecte d'intérieur et créateur de haute couture dans les années 1910, proche des maisons de couture de Paquin. , Chanel et Poiret. Bakst a également conçu des bijoux, des sacs, des perruques et d'autres accessoires de mode, a écrit des articles sur l'art contemporain, le design et la danse, a donné des conférences en Russie, en Europe et en Amérique sur la mode et l'art contemporain, a écrit un roman autobiographique plein de détails intrigants, aimait la photographie. et finalement, tout au long de sa vie, il manifesta un grand intérêt pour le cinéma. Amoureux de l'Antiquité et de l'art oriental, Lev Bakst allie l'extravagance de l'Art nouveau au sens des proportions et au bon sens - cette combinaison rare lui vaut une renommée mondiale.

L'exposition comprend des œuvres provenant de collections publiques et privées russes et occidentales. Beaucoup d’entre eux sont présentés pour la première fois en Russie. Œuvres présentées à l'exposition au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, abordent certains des thèmes les plus importants pour l'artiste : les paysages, les portraits, les panneaux, les vêtements et tissus à la mode et, bien sûr, le théâtre, auquel est consacrée l'essentiel de l'exposition.

Un certain nombre de costumes créés d'après les croquis de Bakst seront présentés : Musée de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova montrera le célèbre costume de Vaslav Nijinsky dans le rôle du Fantôme de la Rose, le Musée national du théâtre et de l'art musical de Saint-Pétersbourg a fourni quatre costumes : une poupée japonaise pour Vera Trefilova pour le ballet « La Fée des poupées », des costumes pour les ballets « Cléopâtre », « Carnaval », « Daphnis et Chloé ». Le célèbre historien de la mode russe Alexandre Vassiliev - plus de 10 pièces de sa collection : robes à la mode et costumes de théâtre des années 1910-1920 pour les ballets « Tamara », « Shéhérazade », « La princesse endormie ».

L'art de Lev Bakst s'inscrit dans le regain d'intérêt pour l'art décoratif du début du XXe siècle en Russie, en Europe et en Amérique. L'innovation et l'ingéniosité de la scénographie de l'artiste influencent toujours le processus artistique moderne.

Un catalogue scientifique illustré a été réalisé pour l'exposition, qui présente environ 400 œuvres de l'artiste.

Photo de : DR.