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Quelles œuvres contiennent le véritable amour ? Le thème de l'amour dans les œuvres des poètes et des écrivains

Le thème des sentiments est éternel dans l’art, la musique et la littérature. À toutes les époques et à toutes les époques, de nombreuses choses différentes ont été dédiées à ce sentiment. œuvres créatives, devenus des chefs-d'œuvre inimitables. Ce sujet reste très d’actualité aujourd’hui. Le thème de l'amour est particulièrement pertinent dans les œuvres littéraires. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté par les écrivains depuis l’Antiquité.

Le côté lyrique des œuvres est la première chose qui attire l'attention de la plupart des lecteurs. C'est le thème de l'amour qui inspire, inspire et évoque nombre d'émotions, parfois très contradictoires. Tous les grands poètes et écrivains, quels que soient leur style d’écriture, leur thème ou leur époque de vie, ont consacré nombre de leurs œuvres aux dames de leur cœur. Ils ont apporté leurs émotions et expériences, leurs observations et expériences passées. Les œuvres lyriques sont toujours pleines de tendresse et de beauté, d'épithètes lumineuses et de métaphores fantastiques. Les héros des œuvres accomplissent des exploits pour le bien de leurs proches, prennent des risques, se battent et rêvent. Et parfois, en regardant de tels personnages, vous êtes imprégné des mêmes expériences et sentiments que les héros littéraires.

1. Le thème de l'amour dans les œuvres d'écrivains étrangers.

Au moyen Âge littérature étrangère Le roman chevaleresque était populaire. Le roman chevaleresque, comme l'un des genres principaux de la littérature médiévale, trouve son origine dans le milieu féodal à l'époque de l'émergence et du développement de la chevalerie, pour la première fois en France au milieu du XIIe siècle. Les œuvres de ce genre sont remplies d'éléments de l'épopée héroïque, du courage, de la noblesse et de la bravoure sans limites des personnages principaux. Souvent, les chevaliers se donnaient beaucoup de mal non pas pour le bien de leur famille ou de leur devoir de vassal, mais au nom de leur propre gloire et de la glorification de la dame de leur cœur. Des motifs d'aventure fantastiques et une abondance de descriptions exotiques rendent la romance chevaleresque en partie semblable à un conte de fées, à la littérature orientale et à la mythologie préchrétienne de l'Europe du Nord et centrale. Un impact énorme L'émergence et le développement du roman chevaleresque ont été influencés par le travail d'écrivains anciens, en particulier Ovide, ainsi que par les contes réinterprétés des anciens Celtes et Germains.

Regardons les fonctionnalités de ce genre en prenant l’exemple de l’œuvre du philologue et écrivain médiéviste français Joseph Bédier « Le Roman de Tristan et Isolde ». Notons que dans cette œuvre on retrouve de nombreux éléments étrangers aux romans chevaleresques traditionnels. Par exemple, les sentiments mutuels de Tristan et Isolde sont dénués de courtoisie. Dans les romans chevaleresques de cette époque, le chevalier faisait de grands efforts pour aimer la Belle Dame, qui était pour lui l'incarnation physique vivante de la Madone. Par conséquent, le chevalier et cette même Dame devaient s’aimer platoniquement, et son mari (généralement le roi) était conscient de cet amour. Tristan et Isolde, sa bien-aimée, sont des pécheurs à la lumière de la morale chrétienne, et pas seulement médiévale. Ils ne se soucient que d'une chose : garder leurs relations secrètes et prolonger leur passion criminelle par tous les moyens. C'est le rôle du saut héroïque de Tristan, de sa « feinte » constante, du serment ambigu d'Isolde à « la cour de Dieu », de sa cruauté envers Brangien qu'Isolde veut détruire parce qu'elle en sait trop, etc. Tristan et Isolde sont vaincus Avec le plus fort désireux d'être ensemble, ils nient les lois terrestres et divines, de plus, ils condamnent non seulement leur propre honneur, mais aussi l'honneur du roi Marc à la profanation. Mais l’oncle de Tristan est l’un des héros les plus nobles, qui pardonne humainement ce qu’il doit punir en tant que roi. Il aime sa femme et son neveu, il connaît leur tromperie, mais cela ne révèle pas du tout sa faiblesse, mais la grandeur de son image. L'une des scènes les plus poétiques du roman est l'épisode de la forêt de Morois, où le roi Marc trouva Tristan et Isolde endormis et, voyant une épée nue entre eux, leur pardonne volontiers (en Sagas celtiques une épée nue séparait les corps des héros avant qu'ils ne deviennent amants, dans le roman c'est une tromperie).

Dans une certaine mesure, il est possible de justifier les héros, de prouver qu'ils ne sont pas du tout responsables de leur passion soudaine, ils sont tombés amoureux non pas parce que, disons, il était attiré par les « cheveux blonds » d'Isolde, mais par elle. La « valeur » de Tristan, mais parce que les héros ont bu par erreur un philtre d'amour, destiné à une tout autre occasion. Ainsi, la passion amoureuse est décrite dans le roman comme le résultat de l'action d'une force obscure qui pénètre dans le monde lumineux de l'ordre social mondial et menace de le détruire jusqu'au sol. Ce choc de deux principes inconciliables contient déjà la possibilité d'un conflit tragique, faisant de « Le Roman de Tristan et Isolde » une œuvre fondamentalement pré-courtoise dans le sens où l'amour courtois peut être aussi dramatique qu'on veut, mais il est toujours joie. L'amour de Tristan et Isolde, au contraire, ne leur apporte que souffrance.

"Ils languissaient séparément, mais souffraient encore plus" lorsqu'ils étaient ensemble. « Isolde est devenue reine et vit dans le chagrin », écrit le savant français Bédier, qui au XIXe siècle a raconté le roman en prose, « Isolde a un amour passionné et tendre et Tristan est avec elle quand il veut, de jour comme de nuit. » Même en errant dans la forêt des Morois, où les amoureux étaient plus heureux que dans le luxueux château de Tintagel, leur bonheur était empoisonné par de lourdes pensées..

De nombreux autres écrivains ont pu capturer leurs réflexions sur l’amour dans leurs œuvres. Par exemple, William Shakespeare a offert au monde toute une série de ses œuvres qui inspirent l'héroïsme et le risque au nom de l'amour. Ses « Sonnets » sont remplis de tendresse, d'épithètes luxueuses et de métaphores. Le fil conducteur méthodes artistiques La poésie de Shakespeare s'appelle à juste titre l'harmonie. L'impression d'harmonie se retrouve dans toutes les œuvres poétiques de Shakespeare.

Moyens expressifs La poésie shakespearienne est incroyablement diversifiée. Ils ont beaucoup hérité de toute la tradition poétique européenne et anglaise, mais ont introduit beaucoup de choses absolument nouvelles. Shakespeare montre également son originalité dans la variété des images nouvelles qu'il a introduites dans la poésie et dans la nouveauté de son interprétation des intrigues traditionnelles. Il a utilisé dans ses œuvres des symboles poétiques communs à la poésie de la Renaissance. À cette époque, il existait déjà un nombre important de techniques poétiques familières. Shakespeare compare la jeunesse au printemps ou au lever du soleil, la beauté à la beauté des fleurs, le flétrissement d'une personne à l'automne, la vieillesse à l'hiver. La description de la beauté des femmes mérite une attention particulière. « Blancheur du marbre », « tendresse du lys », etc. ces mots contiennent une admiration sans bornes beauté féminine, ils sont remplis d’amour et de passion sans fin.

Sans aucun doute, la pièce « Roméo et Juliette » peut être qualifiée de meilleure incarnation de l'amour dans une œuvre. L'amour triomphe dans la pièce. La rencontre de Roméo et Juliette les transforme tous deux. Ils vivent l'un pour l'autre : « Roméo : Mon paradis est là où est Juliette. » Ce n’est pas une tristesse langoureuse, mais une passion vivante qui inspire Roméo : « Tout le jour, un esprit me porte au-dessus de la terre dans des rêves joyeux. » L'amour a transformé leur monde intérieur et influencé leurs relations avec les gens. Les sentiments de Roméo et Juliette sont mis à rude épreuve. Malgré la haine entre leurs familles, ils choisissent Amour sans bornes, fusionnant en un seul élan, mais l'individualité a été préservée dans chacun d'eux. La mort tragique ne fait qu'ajouter à l'ambiance particulière de la pièce. Cette œuvre est un exemple d'un grand sentiment, malgré jeune âge personnages principaux.

2. Le thème de l'amour dans les œuvres des poètes et écrivains russes.

Ce sujet se reflète dans la littérature des écrivains et poètes russes de tous les temps.Depuis plus de 100 ans, les gens se tournent vers la poésie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, y trouvant le reflet de leurs sentiments, émotions et expériences. Le nom de ce grand poète est associé à des tirades de poèmes sur l'amour et l'amitié, au concept d'honneur et de patrie, des images d'Onéguine et Tatiana, Masha et Grinev apparaissent. Mêmele lecteur le plus rigoureux pourra découvrir quelque chose de proche de lui dans ses œuvres, car elles sont très multiformes. Pouchkine était un homme qui répondait avec passion à tous les êtres vivants, un grand poète, créateur du mot russe, un homme aux qualités élevées et nobles. Dans la variété des thèmes lyriques qui imprègnent les poèmes de Pouchkine, le thème de l’amour occupe une place si importante que le poète pourrait être qualifié de glorificateur de ce grand sentiment noble. Dans toute la littérature mondiale, on ne peut trouver d’exemple plus frappant d’une passion particulière pour cet aspect particulier des relations humaines. Evidemment, les origines de ce sentiment résident dans la nature même du poète, réactif, capable de révéler en chacun meilleures propriétés son âme. En 1818Lors d'un des dîners, le poète a rencontré Anna Petrovna Kern, 19 ans. Pouchkine admirait sa beauté rayonnante et sa jeunesse. Des années plus tard, Pouchkine rencontra à nouveau Kern, toujours aussi charmant. Pouchkine lui a donné un chapitre récemment publié d'Eugène Onéguine, et entre les pages il a inséré des poèmes écrits spécialement pour elle, en l'honneur de sa beauté et de sa jeunesse. Poèmes dédiés à Anna Petrovna «Je me souviens moment merveilleux"Le célèbre hymne aux sentiments hauts et lumineux. C'est l'un des sommets des paroles de Pouchkine. Les poèmes captivent non seulement par la pureté et la passion des sentiments qui y sont incarnés, mais aussi par leur harmonie. L'amour pour un poète est la source de la vie et de la joie ; le poème « Je t'aimais » est un chef-d'œuvre de la poésie russe. Plus de vingt romans ont été écrits sur la base de ses poèmes. Et laissez le temps passer, le nom de Pouchkine vivra toujours dans notre mémoire et éveillera en nous les meilleurs sentiments.

S'ouvre avec le nom de Lermontov nouvelle ère Littérature russe. Les idéaux de Lermontov sont illimités ; il ne désire pas une simple amélioration de la vie, mais l'acquisition du bonheur complet, un changement dans les imperfections de la nature humaine, une résolution absolue de toutes les contradictions de la vie. Vie immortelle- le poète n'accepte rien de moins. Cependant, l'amour dans les œuvres de Lermontov porte une empreinte tragique. Cela a été influencé par son seul amour non partagé pour son amie de jeunesse, Varenka Lopukhina. Il considère l'amour comme impossible et s'entoure d'une aura de martyr, se plaçant en dehors du monde et de la vie. Lermontov est triste du bonheur perdu « Mon âme doit vivre en captivité terrestre, pas pour longtemps. Peut-être que je ne reverrai plus ton regard, ton doux regard si tendre pour les autres.

Lermontov souligne sa distance par rapport à tout ce qui est mondain : « Peu importe ce qui est terrestre, mais je ne deviendrai pas un esclave. » Lermontov comprend l'amour comme quelque chose d'éternel, le poète ne trouve pas de réconfort dans les passions routinières et passagères, et s'il s'emporte parfois et s'écarte, alors ses vers ne sont pas le fruit d'un fantasme malade, mais juste une faiblesse momentanée. « Aux pieds des autres je n'ai pas oublié le regard de tes yeux. Aimant les autres, je n’ai souffert que de l’Amour d’autrefois.

L'amour humain et terrestre semble être un obstacle pour le poète sur le chemin vers des idéaux plus élevés. Dans le poème «Je ne m'humilierai pas devant toi», il écrit que l'inspiration lui est plus précieuse que les passions rapides et inutiles qui peuvent jeter l'âme humaine dans l'abîme. L'amour dans les paroles de Lermontov est fatal. Il écrit : « L’inspiration m’a sauvé des petites vanités, mais il n’y a pas de salut pour mon âme dans le bonheur lui-même. » Dans les poèmes de Lermontov, l'amour est un sentiment élevé, poétique et brillant, mais toujours non partagé ou perdu. Dans le poème «Valerik», la partie amoureuse, devenue plus tard une romance, exprime le sentiment amer de perdre le contact avec l'être aimé. « Est-ce fou d'attendre l'amour par contumace ? À notre époque, tous les sentiments ne sont que temporaires, mais je me souviens de toi », écrit le poète. Le thème de la trahison d’un être cher indigne de grands sentiments ou n’ayant pas résisté à l’épreuve du temps devient traditionnel dans les œuvres littéraires de Lermontov liées à son expérience personnelle.

La discorde entre le rêve et la réalité pénètre ce sentiment merveilleux ; l'amour n'apporte pas de joie à Lermontov, il ne reçoit que souffrance et tristesse : « Je suis triste parce que je t'aime. Le poète est troublé par des réflexions sur le sens de la vie. Il est triste du caractère éphémère de la vie et veut faire le plus possible pendant le peu de temps qui lui est imparti sur terre. Dans ses réflexions poétiques, la vie lui est odieuse, mais la mort est aussi terrible.

Compte tenu du thème de l’amour dans les œuvres des écrivains russes, on ne peut s’empêcher d’apprécier la contribution de Bounine à la poésie de ce sujet. Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Dans ce sujet, l’écrivain a la possibilité de corréler ce qui se passe dans l’âme d’une personne avec les phénomènes vie extérieure, avec les exigences d'une société basée sur la relation d'achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. Bounine fut l'un des premiers de la littérature russe à consacrer ses œuvres non seulement au côté spirituel, mais aussi au côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire " Insolation"). Et quelle que soit l'intrigue choisie par l'écrivain, l'amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c'est à la fois le printemps et l'automne dans la vie d'une personne.

DANS différentes périodes de son œuvre, Bounine parle d'amour avec à des degrés divers franchise. Dans son premières œuvres les héros sont ouverts, jeunes et naturels. Dans des œuvres telles que "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tous les événements sont extrêmement simples, brefs et significatifs. Les sentiments des personnages sont ambivalents, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et réalisons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds changements spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie dès qu'il apparaît, il disparaît le plus souvent ; Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. La triste séparation avec ma bien-aimée est complétée par des rêves de rêve (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec le la fille que j'aimais...". Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et dans l'histoire «Dawn All Night», Bounine parle du pressentiment de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à donner à son futur amant. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Les œuvres de Bounine nous montrent cet écart, pour beaucoup, douloureux entre les rêves et la réalité. « Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire et terre-à-terre. .»

Majorité premières histoires Bounine raconte le désir de beauté et de pureté - cela reste la principale impulsion spirituelle de ses personnages. Dans les années 20, Bounine écrivait sur l'amour, comme à travers le prisme des souvenirs passés, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Dans cette histoire, l'écrivain montre systématiquement la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, les sentiments et la vie sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.

Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent un triangle amoureux : mari femme amant (« Ida », « Caucase », « La plus belle du soleil »). Une atmosphère d'inviolabilité de l'ordre établi règne dans ces récits. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».

Les souvenirs de jeunesse et de patrie rapprochent le cycle d'histoires « Dark Alleys » de la prose des années 20-30. Ces histoires sont racontées au passé. L'auteur semble tenter de pénétrer dans les profondeurs du monde subconscient de ses personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l’oubli de soi, puis à l’amour véritable. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires." Cartes de visite", "Dark Alleys", "Late Hour", "Tanya", "Rus", "In a Familiar Street". L'écrivain écrit sur les personnes seules ordinaires et leur vie. C'est pourquoi le passé, rempli de sentiments précoces et forts , semble parfois vraiment doré, se confond avec les sons, les odeurs, les couleurs de la nature, comme si la nature elle-même conduisait au rapprochement spirituel et physique des personnes qui s'aiment, et que la nature elle-même les conduisait à une séparation inévitable, et parfois à la mort.

L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire écrite en 1944" Lundi propre" n'apparaît pas seulement comme une histoire sur le grand mystère de l'amour et de l'âme féminine mystérieuse, mais comme une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire et dans son paysage et ses détails quotidiens semblent être une révélation cryptée. Le l'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement la nostalgie d'un Moscou à jamais perdu, mais l'opposition de l'Orient et de l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie pour un monastère.

3. Le thème de l'amour dans les œuvres littéraires du XXe siècle.

Le thème de l'amour reste d'actualité au XXe siècle, à l'ère des catastrophes mondiales et des crises politiques, lorsque l'humanité tente de remodeler son attitude envers les valeurs humaines universelles. Les écrivains du XXe siècle décrivent souvent l’amour comme la dernière catégorie morale d’un monde alors détruit. Dans les romans des écrivains de la « génération perdue » (dont Remarque et Hemingway), ces sentiments sont l'incitation nécessaire pour laquelle le héros essaie de survivre et de vivre. " Génération perdue" - une génération de personnes qui ont survécu à la Première Guerre mondiale et sont restées spirituellement dévastées.

Ces personnes abandonnent tout dogme idéologique et recherchent le sens de la vie dans les simples relations humaines. Le sentiment de l'épaule d'un camarade, qui se confond presque avec l'instinct de conservation, guide les héros mentalement solitaires du roman de Remarque « Sur front occidental pas de changement." Il détermine également les relations qui naissent entre les héros du roman « Trois camarades ».

Le héros d'Hemingway dans le roman L'Adieu aux armes a renoncé service militaire, ce qu’on appelle habituellement l’obligation morale d’une personne, à laquelle il renonce au nom d’une relation avec sa bien-aimée, et sa position semble très convaincante au lecteur. L'homme du XXe siècle est constamment confronté à la possibilité de la fin du monde, à l'attente de sa propre mort ou de la mort d'un être cher. Catherine, l'héroïne du roman L'Adieu aux armes, meurt, tout comme Pat dans le roman Trois camarades de Remarque. Le héros perd le sens de la nécessité, le sens du sens de la vie. A la fin des deux œuvres, le héros regarde le cadavre, qui a déjà cessé d'être le corps de la femme qu'il aime. Le roman est rempli de pensées subconscientes de l'auteur sur le mystère de l'origine de l'amour, sur sa base spirituelle. L’une des principales caractéristiques de la littérature du XXe siècle est lien incassable avec les phénomènes de la vie sociale. Les réflexions de l'auteur sur l'existence de concepts tels que l'amour et l'amitié apparaissent dans le contexte des problèmes socio-politiques de l'époque et, par essence, sont indissociables des réflexions sur le sort de l'humanité au XXe siècle.

Dans les œuvres de Françoise Sagan, le thème de l’amitié et de l’amour reste généralement dans le cadre de la vie privée d’une personne. L'écrivain dépeint souvent la vie des bohèmes parisiens ; La plupart de ses héros en font partie. F. Sagan a écrit son premier roman en 1953, qui a alors été perçu comme un échec moral total. DANS monde de l'art Sagan, il n'y a pas de place pour une attirance humaine forte et vraiment forte : ce sentiment doit mourir dès sa naissance. Il est remplacé par autre chose : un sentiment de déception et de tristesse.

Conclusion

L'amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l'Antiquité, dans toutes les langues du monde. Ils ont déjà écrit sur l’amour, ils écrivent maintenant et continueront d’écrire à l’avenir.Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Les créateurs d'œuvres merveilleuses peuvent être répertoriés à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. Sans amour, il n'y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du côté spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.

Il semble parfois que tout ait été dit sur l’amour dans la littérature mondiale. Mais l’amour a mille nuances, et chacune de ses manifestations a sa propre sainteté, sa propre tristesse, sa propre fracture et son propre parfum.

Liste des sources utilisées

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Les romans sur l’amour ont toujours été populaires. Intrigues, triangles amoureux, sentiments interdits, tout se trouve dans cette catégorie œuvres d'art. En règle générale, les lecteurs réguliers de cette littérature sont des femmes impressionnables.

Les meilleures œuvres classiques sur l'amour

L’une des œuvres d’amour les plus célèbres et les plus populaires de tous les temps est le roman de Shakespeare, Roméo et Juliette. L'amour de deux jeunes cœurs était interdit. Réunions secrètes, poèmes captivants, la mort fatale à la fin de l'œuvre vous fait y revenir encore et encore. Le style léger et beau de Shakespeare a captivé les lecteurs du monde entier.

"Autant en emporte le vent" de Margaret Mitchell est un best-seller sur l'amour que l'on retrouve dans la bibliothèque personnelle de nombreuses femmes. L'histoire d'amour et d'expériences de Scarlett O'Hara est remplie de beaux motifs, de passion et d'expériences. Pour le plus grand plaisir des lecteurs, le triangle amoureux est rompu et tout se met en place. Scarlett et Rhett trouvent le bonheur l'un dans l'autre pour toujours. Tous les procès qui précèdent les retrouvailles sont décrits en détail dans les pages du roman.

"The Thorn Birds" est un roman de l'écrivain australien Colleen McCullough. Le présent classiqueà propos d'un sentiment immortel. La catholique et la simple servante Maggie se sont retrouvées dans un monde si vaste. personnage principal porté l'amour à travers tout mon longue vie. Elle a tout vécu : le bonheur de l'amour, le chagrin et la perte.

Œuvres modernes sur l'amour

Ne pensez pas que l'amour a déjà été écrit. Les modernes prouvent le contraire, affirmant que tout est encore en avance. La preuve peut être trouvée dans l'histoire de Cecilia Ahern "PS I Love You". Au centre des événements se trouve un jeune couple qui jouit du bonheur, mais tout n'est pas si rose dans leur vie ; le mari est tombé malade d'un cancer et meurt bientôt. Le personnage principal prend très durement la perte de son proche et ne voit pas la force de continuer à vivre pleinement. Et soudain, elle part de son mari, qui est dans l'autre monde depuis longtemps. Pas de mysticisme dans ce travail Non. C'est simple, l'homme, s'en rendant compte bientôt, prépare des messages pour sa bien-aimée. Ils contiennent toutes les étapes qu'elle doit suivre. Tout cela aide une femme à démarrer nouvelle vie.

Les livres sur l'amour sont nécessaires, ils peuvent faire fondre même le cœur le plus dur et remplir l'âme d'un sentiment merveilleux.

Dans de nombreuses œuvres de la littérature mondiale, les sentiments sont le thème principal ou le seul thème est l'amour. Bien que le roman d'amour soit le plus souvent considéré comme un genre faible, il existe un certain nombre de romans d'amour qui ont fait leurs preuves. Dans la grande masse de romans d'amour publiés chaque année, il existe de nombreuses œuvres d'une valeur littéraire douteuse, mais il existe également des romans d'amour de très grande qualité.

Instructions

"Liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos - un chef-d'œuvre littérature XVIII siècle, roman en lettres. Repus, la marquise de Merteuil et le vicomte Valmont s'amusent à tisser des intrigues et à séduire des gens plus ou moins innocents. Il existe un étrange lien entre eux : ils se considèrent uniquement comme égaux et partagent les détails de leurs victoires amoureuses. Tout change lorsque la marquise et le vicomte font le pari de séduire leur prochaine victime, une femme mariée. La vertu du séduit s'avère plus forte que la dépravation du séducteur, et le vicomte tombe peu à peu amoureux d'elle. Mais laisser sa vie dissolue et la marquise de Merteuil dans le passé n'est pas si simple.

Les romans de Jane Austen étaient un phénomène dans la littérature anglaise et restent populaires encore aujourd'hui. À l'ère du romantisme, ses romans parlent filles ordinaires, ne pas avoir beauté surnaturelle et des talents exceptionnels, se démarquaient du contexte général. L'histoire d'amour d'Elizabeth Bennet et de M. Darcy tirée du roman Orgueil et préjugés reste l'une des plus populaires au monde. Le roman décrit psychologiquement avec précision le développement des sentiments d'une jeune fille pour un homme, de l'hostilité à l'amour profond.

Georgette Heyer est considérée comme l’une des fondatrices du roman d’amour moderne. L'écrivain a gagné en popularité après avoir commencé à écrire des romans sur l'époque de la Régence. Georgette Heyer a adopté une approche sérieuse pour décrire l'époque historique, a étudié sa vie, sa culture et caractéristiques sociales. L'action du roman "La Magnifique Sophie" se déroule également à l'époque de la Régence. Le personnage principal du roman revient d’Europe continentale dans son Angleterre natale. Elle vit avec la famille de sa tante et se rend vite compte que tous les membres de cette famille sont malheureux. Avec son énergie caractéristique, Sophie entreprend d'arranger la vie de ses proches, même si ceux-ci ne le lui ont pas demandé.

Le titre du roman « Love Story » d’Eric Segal parle de lui-même. Le roman raconte l'histoire de deux jeunes issus de classes sociales différentes qui tombent amoureux l'un de l'autre. Ils devront faire des sacrifices pour leur amour, abandonner le passé. Ils sont prêts à surmonter tous les obstacles, mais il existe des circonstances sur lesquelles même le plus grand amour ne peut influencer.

Le roman Outlander de Diana Gabaldon et ses suites racontent l'histoire d'une jeune femme des années 1940 qui, à la suite d'événements mystérieux, se retrouve dans l'Écosse du XVIIIe siècle. Cette technique est souvent utilisée dans les romans d'amour, mais les romans de Gabaldon présentent des caractéristiques qui les distinguent des autres romans similaires. Le style de Gabaldon se distingue par l'ironie, le contexte historique est décrit avec suffisamment de détails et de précision, et les personnages se démarquent de la série de héros similaires de romans d'amour. Le livre a même été classé parmi les 200 meilleurs livres de la BBC, ce qui constitue une grande réussite pour un roman d'amour.

Astuce 3 : Lesquelles sont les bonnes ? travaux littérairesça vaut la peine d'être lu sur la guerre

DANS bon travailà propos de la guerre, non seulement les batailles militaires et les grandes batailles sont décrites avec talent et vérité. Pour de vrai histoires profondes sur la guerre, qui se manifestent à travers la perception qu'en a une personne, que ce soit Andrei Bolkonsky, Grigory Melekhov ou Andrei Sokolov. Ce que ces gens pensent de la guerre, ce qu’ils pensent et font.

Le roman d'A. Tolstoï "Guerre et Paix"

Le livre décrit la guerre patriotique de 1812, ainsi que les événements qui l'ont précédée : Saveur russe haute société et les actions militaires de 1805-1807.

L'un des personnages principaux du livre, le prince Andrei Bolkonsky. Il est riche, superbement instruit et célibataire éligible. Mais la vie sociale l’ennuie. Il ne rêve pas moins de gloire que celle de Napoléon ou de Koutouzov. Et c’est pour cela qu’il veut faire la guerre pour devenir célèbre.

Mais lors de la bataille d’Austerlitz, il se rend compte que la guerre est une affaire sale et inhumaine. À ce moment-là, alors qu'il s'allonge sur le sol et regarde le ciel, il comprend à quel point la gloire de Koutouzov ou de Napoléon est insignifiante.

La bataille de Borodino est devenue le point culminant de la vie d'Andrei Bolkonsky. Dans cette bataille, il avait déjà été mortellement blessé à la tête et il réalisa soudain qu'il ne détestait pas l'ennemi, que la compassion et l'amour pour tous étaient les principaux commandements selon lesquels il valait la peine de vivre.

Le roman "Quiet Don" de Mikhaïl Sholokhov

Le livre décrit la vie dans le contexte de la guerre civile et de la Première Guerre mondiale.

Depuis l'enfance, ces gens ont pris l'habitude de travailler dur, de cultiver du pain et de s'occuper de leurs fermes. Ils vénéraient les aînés de la famille et respectaient les traditions.
Le premier a commencé Guerre mondiale et les Cosaques furent appelés à se battre pour la Russie tsariste. Les atamans envoyèrent les meilleurs guerriers. Grigori Melekhov, le personnage principal du livre, est également parti combattre les Allemands.

Un peu plus tard, une révolution a eu lieu en Russie, le régime tsariste a été renversé et il est devenu difficile de savoir pour qui il fallait se battre. Gregory, avec d'autres Cosaques, rentra chez lui. Et le village est agité : les gens y viennent de plus en plus souvent personnes différentes, et sont appelés à lutter contre le pouvoir des « bolcheviks ».

Mais dans le même village apparaissent des Cosaques qui aiment ce gouvernement, parce que les « bolcheviks » promettent la liberté, l'indépendance et les terres.
Une scission se produit entre les clans cosaques. Certains vont se battre pour le nouveau pouvoir « rouge », tandis que d’autres vont pour le pouvoir tsariste, pour les « blancs ». Et Grigori Melekhov, en raison des circonstances, se retrouve d'abord d'un côté des forces belligérantes, puis de l'autre.

On en arrive au point où frère se bat contre frère, fils contre père. Et Gregory essaie sincèrement de savoir qui a raison. Comment être, et. Et au bout d'un moment, devenu un paria pour tous, il tente de s'échapper pour sauver sa propre vie, ainsi que celle de la femme qu'il aime.

L'histoire « Sotnikov » de Vasil Bykov

Durant la Seconde Guerre mondiale, deux combattants armée soviétique ont été capturés. Tous deux détestaient les Allemands, mais l'un d'eux, Sotnikov, essaya au prix de propre vie sauver les villageois innocents condamnés à mort par les Allemands pour avoir hébergé des partisans. Et un autre combattant du nom de famille Rybak a décidé de sortir jusqu'au dernier.

Il voulait passionnément vivre et accepta donc de coopérer avec les Allemands. Lorsque les condamnés ont été exécutés, Rybak, devant les habitants du village, a mis un nœud coulant autour du cou de Sotnikov et a fait tomber le support sous ses pieds.

Et puis Rybak a reçu l'ordre de se mettre en formation avec la police ensemble. Il les déteste autant que les autres fascistes. Mais il comprend qu’il n’y a pas de retour en arrière possible. Et le malheureux est à la croisée des chemins : soit mourir maintenant, soit continuer à tuer le peuple pour lequel il s'est battu hier.

L'histoire de Mikhaïl Cholokhov « Le destin de l'homme »

Le soldat russe Andrei Sokolov a été capturé pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a traversé diverses épreuves et tourments et a tenté à plusieurs reprises de s'échapper de captivité.

En conséquence, il a finalement réussi à retourner dans son pays natal, mais à la place de sa maison, il n'a vu que des cendres brûlées. Sa femme est décédée des suites d'une bombe directement touchée dans leur maison. Et les « cendres » après cela sont dans l'âme d'une personne tourmentée.

Après la guerre, Andrei rencontre un garçon des rues et s'attache tellement à lui qu'il l'adopte. Et encore une fois, un être cher apparaît dans la vie d'Andrei Sokolov, amour et tendresse, espoir d'un avenir meilleur.

Astuce 4 : Quels romans d’amour historiques sont à lire absolument ?

Le roman d'amour est extrêmement populaire parmi les femmes et en même temps méprisant parmi les hommes. Ce genre doit endurer une quantité infinie de ridicule. Il existe pourtant des romans reconnus comme des classiques dont même les critiques les plus acharnés n’osent pas rire. Ces romans ont résisté à l'épreuve du temps et décrivent un certain époque historique(le plus souvent celui dans lequel vivait l'auteur). Ils n'ont pas perdu de leur pertinence, même aujourd'hui.

Jane Austen, « Orgueil et préjugés »

Ce roman de Jane Austen a pris la deuxième place dans la liste des meilleurs livres du monde. Et l'écrivain elle-même, qui a travaillé sur le roman pendant près de dix-sept ans, est considérée comme l'une des fondatrices du genre roman d'amour. Une histoire d'amour classique se déroulant dans un décor du 19ème siècle fin heureuse, des dialogues pleins d'esprit, un riche aristocrate dans le rôle du personnage principal - ces avantages d'une histoire d'amour classique ne laisseront personne indifférent.

Henryk Sienkiewicz, « Kamo Gryadeshi »

Le roman de l'écrivain polonais Henryk Sienkiewicz sur la Rome antique est extrêmement populaire. Au XXe siècle, il fut traduit dans plus de 50 langues et l'écrivain lui-même reçut prix Nobel. Le roman raconte la vie des premiers chrétiens. Personnage principal- le patricien débridé et cruel Vinicius. Tombé amoureux d'une chrétienne de la tribu Lygienne, Vinicius veut la prendre pour concubine. Mais peu à peu, sous l’influence de l’amour, il change et devient chrétien. Une représentation fiable de la Rome antique, une description de la vie quotidienne de l'empereur et des patriciens et les amours des héros font de ce roman l'un des plus intéressants du genre.

Vidéo sur le sujet

Sources:

Wikipédia
Wikipédia sur Kamo Gradeshi

L’amour est comme un arbre : il pousse tout seul, s’enracine profondément dans tout notre être et continue souvent à verdir et à fleurir.
même sur les ruines de nos cœurs.
Victor Hugo

À la veille du printemps prochain, parlons des histoires d'amour les plus célèbres de personnes dignes.

Roméo et Juliette - l'amour éternel

"Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que l'histoire de Roméo et Juliette..." Pourquoi grand amour Ces deux enfants, selon nos normes (Juliette avait 13 ans, son bien-aimé Roméo avait deux ou trois ans de plus) sont devenus un symbole d'amour de tous les temps et de tous les peuples. Quelle est la puissance et la force de ce sentiment de rivière intemporelle ?

Il est possible qu'il ait été chanté dans le style merveilleux du grand dramaturge William Shakespeare, ou peut-être parce que l'amour a été victime des éternelles querelles d'adultes, la mort volontaire des héros a fait frissonner la foule et a fait fondre l'inimitié des cœurs des les familles en guerre des Montagues et des Capulets... Qui sait...

Et même si l'authenticité des événements décrits dans la tragédie n'a pas été confirmée, qui doutera de la réalité de l'histoire, car les noms de Roméo et Juliette sont devenus des noms communs pour un amour bel et fidèle, et à ce jour ils suscitent l'admiration et admiration pour deux jeunes cœurs.

L'histoire d'amour d'Ulysse et Pénélope

Un de plus, pas de moins histoire célèbre l'amour des temps anciens, chanté par le grec ancien - le grand Homère. Il est basé sur la relation conjugale d'Ulysse et de son épouse Pénélope - un exemple de sacrifice rare au nom de l'amour et de la capacité féminine à attendre malgré tout...

Ulysse, tel un véritable guerrier, quitte sa jeune épouse après le mariage et part en guerre.

Pénélope a attendu son retour pendant vingt longues années, a élevé seule son fils et a pendant ce temps rejeté les demandes en mariage de 108 hommes qui, invoquant la mort de son mari, cherchaient à prendre sa place.

Pénélope et Ulysse n'étaient pas moins fidèles dans leurs batailles navales, leurs épreuves et leurs pérégrinations, restant fidèles et chastes envers leur épouse. Ainsi, après avoir rencontré une belle sorcière qui tenta de le séduire et lui proposa jeunesse éternelle en échange de son amour pour elle, le héros de Hellas résista à la tentation. Et la lumière constante l'a aidé en cela amour lointain sa Pénélope. Et seulement 20 ans plus tard, des cœurs aimants se sont réunis malgré toutes les adversités.

Amour À Rois de Grande-Bretagne Édouard VIII et Wallis Simpson

Mais voici une histoire d’amour tout à fait moderne, digne de parler.

En 1930, le palais de Windsor, en Grande-Bretagne, a stupéfié le monde avec une nouvelle passionnante : l'héritier du trône royal, Édouard VIII, avait abdiqué le pouvoir. La raison en était l'amour pour une jeune Américaine et, en plus, femme mariée Wallis Simpson, loin d'être de sang royal.

La cour royale s'indigne et laisse le choix à l'héritier : soit le pouvoir, soit l'amour pour un roturier. Édouard VIII, sans hésitation, a choisi l'amour ardent pour une femme.

Après avoir divorcé de leur premier mari, Walliss et Edward se sont mariés et ont vécu trente-cinq ans loin de leur pays natal, gardant leur amour qui leur était si cher.

"L'amour ne meurt jamais", a écrit Wallis, 84 ans, après la mort de son mari. "Il change de cours, il devient plus doux et plus large... L'amour est un travail. Les femmes doivent apporter leur sagesse sur l'autel du bonheur familial. .. »

Histoire d'amour d'Alexandre Griboïedov et Nina Chavchavadze

Ce digne amour de notre compatriote écrivain Griboïedov pour sa femme : un bonheur éphémère en quelques mois et 30 ans de deuil, comme symbole de fidélité et d'amour éternel d'une femme géorgienne pour un écrivain russe.

Alexandre Griboïedov, 33 ans, a été envoyé en Perse en tant qu'ambassadeur de l'Empire russe. En chemin, il a visité la maison de son ami de longue date, le prince Alexandre Chavchavadze. Et dès les premières minutes, son cœur a été conquis par la fille du propriétaire de la maison, la beauté Nina, quinze ans. Et la jeune princesse n'a pas pu résister au grand sentiment pour l'écrivain russe qui a déferlé comme une avalanche : « Comment rayon de soleil«J'ai brûlé!», a-t-elle avoué à son amie.

Après s'être mariés à l'automne, les jeunes mariés se rendirent en Perse et, en janvier 1829 suivant, Alexandre fut brutalement tué par une foule de fanatiques islamiques. Si court fut le moment d’amour captivant.

Nina Chavchavadze-Griboyedova ne s'est pas remariée et pendant près de 30 ans, jusqu'à la fin de ses jours, elle n'a cessé de pleurer. " Rose noire Tiflis » - c'est ainsi qu'on l'appelait dans la ville, écrit-elle sur la pierre tombale de son mari :

« Votre esprit et vos actes sont immortels dans la mémoire russe, mais pourquoi mon amour vous a-t-il survécu ?

Les sépultures des Griboïedov se trouvent à proximité, dans le panthéon de la ville de Tbilissi, la capitale de la Géorgie.

Vous pouvez lister et lister de belles histoires comme un triomphe grand amour. Il est facile d'aimer quelqu'un qui partage vos sentiments. D’où vient l’amour et de quoi se nourrit-il lorsqu’il n’est pas divisé, et parfois même rejeté ? Cependant, cela ne rend pas le sentiment plus faible, mais peut-être, au contraire, encore plus perçant et étonnant dans sa force.

Elbert Einstein et Margarita Konenkova

L’histoire de cette relation inhabituelle n’est pas un hymne romantique à l’amour dévoué ; elle n’est intéressante que parce qu’elle révèle le seul amour d’un brillant scientifique qui lui a brisé le cœur.

Einstein est tombé amoureux de Margarita Konenkova (née Vorontsova), épouse d'un célèbre sculpteur russe, à l'âge de 56 ans, dès qu'il l'a vue. Comme la jeune Margarita était différente de sa maladroite épouse Elsa, à la silhouette floue et au visage épuisé, qu'il n'a jamais aimée, comme sa première épouse Mileva, une Serbe ! Et voici une taille ciselée, de beaux seins, une position gracieuse des mains - afin de préserver cette beauté, la femme a refusé d'avoir des enfants. Son mari sculpteur l'adorait et l'idolâtrait et acceptait silencieusement sa décision.

Konenkov le sculpteur et sa muse-épouse Margarita Konenkova.

Au début, Margarita considérait Einstein comme un simple divertissement ; habituée à tromper constamment son mari avec d'autres hommes, elle se préparait à un autre flirt. Mais elle se rendit vite compte que son cœur glacé commençait à fondre à cause d'un sentiment enflammé jusqu'alors inconnu pour le grand génie.

Un an plus tard, la femme d'Einstein, Elsa, décède et les chaînes du mariage n'entravent plus son amour pour Margot. Tous deux n’essaient même pas de cacher ses fréquentes visites à Princeton au manoir du scientifique. Et seul le mari de Margarita ne semble rien remarquer ou fait semblant de ne pas le remarquer... Il a peur de perdre sa Margarita, sa muse et son inspiration. Et ses caresses et sa tendresse suffisaient à beaucoup... Incroyablement talentueuse, intelligente, belle, elle, comme une lionne, a facilement conquis de plus en plus de nouveaux cœurs, devenant la bohème de l'Amérique.

Cette relation à trois a duré longtemps. Tout en communiquant, Margarita aimait non seulement vraiment le fondateur de la théorie de la relativité, mais aussi son pays natal, l'URSS, elle effectuait des tâches du NKVD et apprit de lui tous les secrets du développement de la bombe atomique. Quand Einstein a découvert cela, il ne pouvait même pas crier après sa bien-aimée, il s'est simplement rendu au FBI pour demander grâce pour sa bien-aimée et l'a aidée à retourner dans son pays natal.

DANS dernières années avant de se séparer de Margarita et Albert.

Au retour de la famille Konenkov en URSS, la relation amoureuse prend fin. À partir de ce moment, la vie d’Einstein a perdu tout sens. Il a catégoriquement refusé d'obéir aux ordres des médecins d'opérer son cœur, qui n'était plus en mesure de résister à la cruelle finale de la séparation.

De plus, les autorités ont interdit la correspondance de Margarita avec Einstein, ce qui a causé d'incroyables souffrances à Albert. Il lui écrivit pendant les années restantes, mais n'eut même pas l'occasion d'envoyer des lettres. Même mourant, Einstein, 76 ans, ne pouvait pas envoyer lettre d'adieu sa seule bien-aimée, avec l'amour dans le cœur pour qui il a quitté ce monde.

Sans trop de tourments, Margarita a accepté la nouvelle de la mort de son ami éloigné, même si elle lui était loin d'être indifférente. Bientôt, son mari, sculpteur, mourut également et le destin la traita d'une cruauté incroyable au cours de ses années de déclin. Vieillie et négligée, elle vivait dans l'oubli dans sa maison-atelier, tombant souvent dans l'oubli. Que des souvenirs brillants seulement l'amourà un homme aux cheveux toujours ébouriffés et à la moustache épaisse lui apportait de la joie... Elle mourait de faim, il n'y avait personne à côté d'elle sauf une femme de ménage dénuée de vertu, arrogante et cruelle qui est devenue ici la maîtresse...

En 1980, dans le centre prospère de Moscou, le corps d’une femme autrefois émaciée a été sorti d’un appartement sale. belle femme, à la main duquel une montre en or comptait les dernières minutes - un cadeau du Grand Einstein. Il les a personnellement mis au poignet de la femme qui lui était la plus chère lors de leur séparation.

Ivan Tourgueniev et Polina Viardot

Le grand écrivain russe Ivan Tourgueniev et la célèbre diva de l'opéra d'origine espagnole « avec une conscience et un esprit français », comme l'appelaient les journaux de l'époque, Polina Viardot-Garcia sont un exemple frappant d'un amour dramatique plein de souffrance tout au long de la vie de l'écrivain. vie. Leur relation peut plutôt être caractérisée ainsi : l'une aimait, l'autre se laissait seulement aimer... mais nul doute que l'amitié était sincère et forte.

Chez cette femme apparemment discrète, légèrement voûtée et aux yeux exorbités, il y avait vraiment quelque chose de rude, de gitan, hérité de son père espagnol, le chanteur Manuel Garcia. Mais selon les contemporains, dès que les premières notes tombaient de sa voix, une étincelle traversait le public, l'extase s'emparait de ceux qui écoutaient, et l'apparence de la chanteuse elle-même n'avait plus d'importance. Fascinés par la voix de l'interprète, les gens tombaient dans une sorte de prostration, et il ne pouvait y avoir personne parmi eux indifférent à cette personne.

Enivré dès la première rencontre par la voix envoûtante de Polina, l’écrivain russe perdit la tête et vécut un état similaire pendant quatre décennies entières jusqu’à derniers jours propre vie.

Viardot, mariée à un homme de 20 ans plus âgé qu'elle, n'a ressenti qu'une chaleureuse sympathie pour Tourgueniev, la communauté de vues et d'intérêts, l'unité d'esprit l'a attiré vers lui, puis elle l'a rapproché d'elle, l'a amené chez elle. en tant qu'ami, membre de la famille, bien-aimé...

Polina Viardot-Garcia a non seulement illuminé d'amour l'âme de l'écrivain, est devenue sa muse pendant de nombreuses années, a inspiré sa créativité, l'a aidé dans ses traductions en français, perfectionnant son style, mais a également été à ses côtés jusqu'à ses derniers jours, mourant d'un cancer. de sa patrie. Mais Ivan Tourgueniev a choisi d'aimer d'un amour non partagé et d'être avec elle toute sa vie, sans jamais avoir sa propre famille ni ses enfants.

Pauvre artiste Niko Pirosmani et actrice française Margarita

Ah, encore Margarita...

"Des millions, des millions roses rouges… » - qui ne connaît pas le refrain de cette chanson sur l'amour incroyablement poignant et non partagé d'un pauvre artiste pour une actrice en visite. Il est également basé sur des événements réels. Niko Pirosmani- artiste géorgien issu d'une famille simple, qui a perdu ses parents très tôt et qui en avait constamment besoin, il n'avait même pas la possibilité d'acheter des toiles, et il plaçait toutes ses créations sur les murs, des planches et des toiles cirées sur la table. Il gagnait souvent sa vie en fabriquant des enseignes pour les débits de boissons.

Beau actrice française Margarita a visité la ville de province où Niko a vécu et travaillé, et en même temps le cœur de l'artiste en herbe. Pirosmani est tombé amoureux d'elle passionnément, dès les premières minutes, de tout son instinct, mais, malheureusement, cet amour n'a pas suscité de sentiment réciproque. Le cœur du pauvre artiste brûlait dans les flammes de la passion.

Le jour de son anniversaire (c'était le printemps), Niko Pirosmani a rempli plusieurs chariots de fleurs fraîches et les a amenés aux fenêtres de la maison où séjournait Margarita. Des brassées de lilas, d'acacias blancs et de roses blanches comme neige (et non écarlates) remplissaient les rues de Tiflis d'un arôme incompréhensible et s'étendaient sur la place comme une épaisse couverture florale. L'endroit où l'artiste a obtenu ces fleurs reste un mystère...

Le cœur de Margarita, touché par le spectacle, trembla, elle sortit, embrassa Niko et c'est tout... Le lendemain, l'actrice quitta la ville pour toujours. Ils ne se sont plus revus...

Nikola Pirosmanishvili n'est pas devenu un grand artiste de son vivant, son sens du primitivisme dans la peinture n'a pas été compris, il est décédé à l'âge de 56 ans, dans une pauvreté totale, jusqu'à ses derniers jours, gardant dans son cœur l'image de sa bien-aimée Margarita. .. Les œuvres de l'artiste sont conservées dans les musées du monde entier.

L'amour est une grande force qui peut transformer le monde entier, rendre une personne meilleure, plus forte, plus haute, c'est intemporel. Selon Tourgueniev :

"Ce n'est que par elle, seulement par l'amour que la vie tient et bouge."

Et laissez-le vous brûler les ailes avec sa flamme au moins une fois dans votre vie ! Et puissiez-vous avoir de la chance en amour !

Et puisses-tu avoir de la chance en amour !!! Peut-être serez-vous intéressé à lire sur la Saint-Valentin, sur le fait de tomber amoureux et d'aimer dans nos vies dans l'article ( 1 notes, moyenne : 5,00 sur 5)

Exemples d'amour dans la littérature

Roméo et Juliette
Gi De Mopassan
A. Tolstoï Traversant les tourments... Dasha et Ivan, Roshchin et Katya
L’amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l’Antiquité. L'amour, comme on dit, ne vieillit jamais.
Un autre exemple est celui des héros de l’œuvre de Boulgakov Le Maître et Marguerite. Leur amour est, semble-t-il, aussi sacrificiel que l'amour de Roméo et Juliette. Certes, ici Margarita se sacrifie par amour. Le maître avait peur de ça Sentiment fort et s'est retrouvé dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien entendu, le héros a également été influencé par l'échec de son roman. Le maître fuit le monde et surtout lui-même.
Mais Marguerite sauve leur amour, les sauve de la folie du Maître. Son sentiment pour le héros surmonte tous les obstacles qui s'opposent au bonheur.

De nombreux poètes ont écrit sur l'amour.

J'aime beaucoup, par exemple, le cycle de poèmes dit Panaevsky de Nekrasov, qu'il a dédié à Avdotya Yakovlevna Panaeva, la femme qu'il aimait passionnément. Il suffit de rappeler des poèmes de ce cycle comme Elle a souffert d'une lourde croix..., je n'aime pas votre ironie... pour dire combien le sentiment du poète était fort pour cette belle femme.

Et voici les vers d'un merveilleux poème sur l'amour de Fiodor Ivanovitch Tioutchev :

Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,

Comme dans l'aveuglement violent des passions

Nous sommes très susceptibles de détruire,

Ce qui nous tient à cœur !

Il y a combien de temps, fier de ma victoire,

Vous avez dit : elle est à moi...

Un an ne s'est pas écoulé - demandez et découvrez,

Que restait-il d'elle ?

Et bien sûr, nous ne pouvons nous empêcher de mentionner ici paroles d'amour Pouchkine.

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse désespérée,

Dans les soucis de l'agitation bruyante,

Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes...

Pouchkine a présenté ces poèmes à Anna Petrovna Kern le 19 juillet 1825, le jour de son départ de Trigorskoïe, où elle rendait visite à sa tante P. A. Osipova et rencontrait constamment le poète.

Je veux terminer à nouveau mon essai avec des vers d'un autre poème du grand Pouchkine :

Je t'ai aimé : l'amour est encore possible
Le Maître et Marguerite - Boulgakov

10 J'aime se plaindre
12 RÉPONSES
Lyusyachka Sage (14951) il y a 8 ans

2 J'aime Se plaindre
Kisulya Lenulya Pro (874) il y a 8 ans
Gi De Mopassan
J'aime me plaindre
Olga G. Sage (14450) il y a 8 ans
A. Tolstoï Traversant les tourments... Dasha et Ivan, Roshchin et Katya
J'aime me plaindre
Misa Profi (838) il y a 8 ans

J'aime me plaindre
CYPRÈS Pro (816) il y a 8 ans
Roméo et Juliette
J'aime me plaindre
Oksana Shtyrkova Expert (426) il y a 8 ans

J'aime me plaindre
Rasmus92 nosename Guru (3052) il y a 8 ans
trouve-moi là où il n'est pas =)
4 J'aime Se plaindre
Lucy Penseur (7535) il y a 8 ans

1 J'aime me plaindre
hrisagy Penseur (7563) il y a 8 ans
Je nommerai les héroïnes que cet amour n'a pas épargnées, pour ainsi dire : Tanya d'Eugène Onéguine, Karénine de Tolstoï, Juliette de Shakespeare, Asya Tourguenievskaya, Liza de la pauvre Liza Karamzine...
2 J'aime Se plaindre
Marina Reshke Étudiante (115) il y a 1 mois
L’amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l’Antiquité. L'amour, comme on dit, ne vieillit jamais.

Si nous érigeons un certain piédestal littéraire de l'amour, alors, sans aucun doute, l'amour de Roméo et Juliette occupera la première place. C'est peut-être le plus beau, le plus romantique, le plus histoire tragique, ce que Shakespeare a dit au lecteur. Deux amants défient le destin, malgré l'inimitié entre leurs familles, malgré tout. Roméo est prêt à abandonner même son nom par amour, et Juliette accepte de mourir pour rester fidèle à Roméo et à leur sentiment élevé. Ils meurent au nom de l’amour, ils meurent ensemble parce qu’ils ne peuvent pas vivre l’un sans l’autre :

Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde,

Quelle est l'histoire de Roméo et Juliette...

Cependant, l'amour peut être de différents types : passionné, tendre, calculateur, cruel, non partagé...

Souvenons-nous des héros du roman Pères et fils de Tourgueniev, Bazarov et Odintsova. Deux personnalités tout aussi fortes se sont affrontées. Mais curieusement, Bazarov s'est avéré capable de vraiment aimer. L'amour pour lui est devenu un choc fort auquel il ne s'attendait pas, et en général, avant de rencontrer Odintsova, l'amour n'a joué aucun rôle dans la vie de ce héros. Toutes les souffrances humaines sentiments de l'âmeétaient inacceptables pour son monde. Il est difficile pour Bazarov d'admettre ses sentiments principalement à lui-même.

Et qu'en est-il d'Odintsova ?.. Tant que ses intérêts n'étaient pas affectés, tant qu'il y avait un désir d'apprendre quelque chose de nouveau, elle s'intéressait à Bazarov. Mais dès que les sujets de conversation générale furent épuisés, l’intérêt disparut. Odintsova vit dans son propre monde, dans lequel tout se passe comme prévu, et rien ne peut perturber la paix dans ce monde, pas même l'amour. Pour elle, Bazarov est quelque chose comme un courant d'air qui a volé par la fenêtre et est immédiatement reparti. Ce genre d'amour est voué à l'échec.

Un autre exemple est celui des héros de l’œuvre de Boulgakov Le Maître et Marguerite. Leur amour est, semble-t-il, aussi sacrificiel que l'amour de Roméo et Juliette. C'est vrai, ici
Dans le classique ? Mutuel? Oui s'il vous plait!
Natasha et Pierre, Marya et Nikolai - "Guerre et Paix" de Tolstoï
Sonya et Rodion - "Crime et Châtiment" de Dostoïevski
Grushenka et Dmitry, Lisa et Alsha - "Les frères Karamazov"
Katya et Arkady - "Pères et fils" de Tourgueniev
Olga et Stolz - "Oblomov" de Gontcharova
« Shulamith et Salomon - "Shulamith" » par Kuprin
Le Maître et Marguerite - Boulgakov
Angélique et Geoffrey De Peyrac - Auteurs "Angélique" - Anna et Serge Golon
Dea et Gwynplaine - "L'Homme qui rit" de Hugo
Marius et Cosette - "Les Misérables" de Hugo

S'il n'y a pas de besoin mutuel, écrivez-moi.
Pour moi, Evgeny Onegin et Anna Karénine suffisent....
Comte de Monte-Cristo et Mercedes, Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice
Evgeny Onegin et Tatiana - amour non partagé ;
Pechorin et Vera, Mary, Bela - l'amour dans un sens, l'amour par ennui ;
M. Darcy et Elizabeth ("Orgueil et préjugés") - amour et respect mutuels.
Taon. E. Voynich.
trouve-moi là où il n'est pas =)
Roméo et Juliette. L'amour le plus touchant, le plus passionné et le plus malheureux !

L'amour est un sentiment incroyable, rempli de passions intenses, de joie et de déception. Chaque personne écrit propre histoire amour. Dans la collection littéraire mondiale d'œuvres romantiques, il existe des œuvres reconnues comme le summum de l'art de décrire l'amour. Ils ne peuvent laisser personne indifférent. Les meilleurs livres sur l'amour sont lus aussi bien par les pragmatiques que par les romantiques incorrigibles.

La collection d'essais sur l'amour est constamment mise à jour avec de magnifiques romans auteurs modernes. Pour enrichir son monde intérieur, apprendre à se comprendre, il est utile de lire bonne littérature, créé par des écrivains talentueux. De belles œuvres qui décrivent profondément et subtilement des expériences intérieures vous apprendront à aimer et à devenir aimé.

Parmi les livres qui ont depuis longtemps acquis le statut inconditionnel de tomes d'amour inestimables figurent les ouvrages suivants :

La liste des publications littéraires sur des thèmes lyriques comprend les meilleurs livres sur l'amour, créés par d'autres écrivains talentueux. Léon Tolstoï (« Guerre et Paix »), Erich Maria Remarque (« La vie en emprunt ») et Jane Austen (« Orgueil et préjugés ») ont écrit sur les sentiments élevés.

Les romans d'amour, sur lesquels le temps n'a aucun pouvoir, donneront à chacun l'occasion de vivre les moments les plus tragiques et les plus heureux avec les personnages.

Art contemporain de la prose amoureuse

L'humanité continue d'exister grâce à grand pouvoir amour. Ce sentiment donne de l'inspiration et maîtres modernes prose et poésie.

Ils ont écrit de nombreuses œuvres qui perpétuent dignement les traditions des classiques du romantisme.

Selon les lecteurs, les œuvres modernes suivantes méritent le titre de « Meilleurs livres sur l'amour » :

Lisez-le et tombez amoureux !

Il y a peut-être d'autres ouvrages non moins intéressants dans la bibliothèque des amateurs de littérature lyrique.

Des histoires à lire absolument : Les Oiseaux épineux, le Docteur Jivago, l'amant de Lady Chatterley. Ce n’est pas une courte lecture pour les dames sentimentales. De tels livres racontent une histoire merveilleuse et différente de grand amour.

De telles œuvres lyriques aideront à recréer dans vrai vie sentiments élevés décrits sur leurs pages. Ils valent la peine d’être lus – et ajoutés à votre bibliothèque.

Le secret de la longévité des meilleures œuvres sur l'amour réside dans la richesse et histoire intéressante et une énorme intensité émotionnelle.