EntréeChanteurs soviétiques ukrainiens. Stars de la pop russe ukrainienne (11 photos)
13.12.2016, 16:00
Le nôtre et le vôtre
Sans Tabou continue d'écrire sur Artistes ukrainiens et des groupes qui n'hésitent pas à gagner de l'argent en se produisant dans le pays agresseur - la Russie.
Nous en avons déjà publié une liste. Il comprend des personnalités et des groupes célèbres tels que Ivan Dorn, Loboda, Pur:pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Mushrooms, Max Barskikh et Vera Brezhneva. Qu’est-ce que cela a à voir avec ceux qui ont déménagé en Russie ? Ani Lorak, Taisiya Povaliy et Django nous l'avons retiré des parenthèses, et "VIA Gro", Konstantin Meladze et Elku considérés comme des artistes conditionnellement « ukrainiens » installés depuis longtemps en scène russe.
Comme nous l'avons écrit plus tôt, dans calendrier de la tournée Potap et Nastia Kamenski Il n’existe désormais plus de sites russes – les nombreuses critiques ont probablement eu un effet. Cependant, le duo apparaît parfois lors de concerts nationaux russes.
Les vétérans de la scène agissent selon le même schéma - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova et Verka Serduchka - ils ne tournent pas en Russie, mais apparaissent occasionnellement aux anniversaires de leurs amis russes, aux remises de prix et Programmes du Nouvel An. En outre, le même Andrei Danilko a admis dans une interview avec des journalistes qu'il se produisait lors d'événements d'entreprise fermés et de soirées privées.
Avec une réticence ostentatoire, elle refuse de se produire à Moscou et DJ Anastasia Topolskaïa- "la personne préférée" du député du peuple Sergueï Leshchenko. L'amante du député a écrit sur les réseaux sociaux que les critiques à l'égard de ses décors à Moscou la faisaient se sentir un peu Ani Lorak.
Sans tabou, j'ai essayé de ressentir ce que ça faisait d'être « Ani Lorak », et après avoir analysé sources ouvertes, a dressé une liste supplémentaire d'artistes ukrainiens qui se permettent encore de gagner de l'argent en se produisant dans le pays agresseur.
1. Dmitri MONATIK. Vous ne savez peut-être pas de qui il s'agit, mais parmi la catégorie des 30+, ce jeune homme est tenu en haute estime. Chanteuse et danseuse ukrainienne, participante à l'émission populaire "X Factor" et coach du très populaire programme "The Voice Children". Selon la chaîne de télévision M1, MONATIK - "chanteuse ukrainienne de l'année"(oui, l'époque de Pavel Zibrov, Ivo Bobul et Alexander Ponomarev est révolue). Fin décembre, Dmitry « fera tournoyer » le public à Sotchi et début 2017 il se produira à Ekaterinbourg, Oufa et Chelyabinsk.
2. Anna Sedakova. Ex-soliste " VIA Gra"comme les autres anciens membres groupes (Loboda, Vera Brejneva), également invités fréquents en Russie. Par exemple, en octobre, elle a « pris Kazan » - ses fans ont posté des photos du concert sur le réseau social (ci-dessous - ndlr).
Anna Sedakova devient Taisiya Povaliy
3. Nikita Alekseev. Participant à l'émission "Voice of the Country", lauréat des M1 Music Awards 2016 dans la catégorie "Percée de l'année". En 2015, le jeune artiste se démarque grâce au remake du tube des années 90 du répertoire d'Irina Bilyk « And I'm Plivu U Chovni » et sa chanson « Drunk Sun ». Alekseev est déjà devenu un invité fréquent de divers méli-mélo russes comme « Chanson de l'année » ou « Golden Gramophone ». Et en août, il donne un concert solo à Krasnodar. L'année prochaine, il a prévu un concert à Svetlogorsk.
Soyez à l'heure partout comme Alekseev
4. Pistolets de quête. Le groupe ukrainien scandaleux a visité au moins quatre villes russes avec des concerts en 2016 et prévoyait de « prendre » Kazan en mars 2017 (peut-être inspiré par la performance à succès de Sedakova).
Programmation mise à jour
5. Le temps et le verre. Ce groupe pop est le projet de production de Potap et, même si le showman lui-même évite désormais les concerts en Fédération de Russie, il continue d'envoyer ses protégés pour gagner de l'argent. Cet été, ce duo a donné un concert dans un club de Moscou et, récemment, les gars sont allés recevoir un prix de la radio russe.
Il s'avère que ces fameux Étoiles russes les chanteurs pop viennent d'Ukraine.
La scène russe est riche en talents, mais tout le monde ne sait pas que beaucoup de ces stars ont des racines ukrainiennes ! Nous avons décidé de découvrir lequel des célèbres Artistes russes originaire d'Ukraine.
Arbre de Noël (Elizaveta Ivansiv)
Elizaveta Ivansiv (vrai nom de la chanteuse Yolka), future étoile Scène pop russe, née le 2 juillet 1982 dans l'ouest de l'Ukraine, à Oujgorod.
Angelika Varum
Angelika Varum est une chanteuse et compositrice pop russe populaire. Varum détient le titre d'Artiste émérite de la Fédération de Russie et est membre Union internationale artistes pop. Maria Varum (vrai nom chanteur populaire) est né à Lvov ukrainien,
Ani Lorak
Ani Lorak est née à Kitsman, dans la région de Tchernivtsi, le 27 septembre 1978. Aujourd'hui, Ani Lorak est « la meilleure chanteuse de Russie » selon le prix russe « MUZ-TV ». La gravité." Et ce n'est pas surprenant, car Lorak apparaît à presque tous les événements en Russie, donne des concerts en solo, brille lors de soirées pour lesquelles elle a déjà reçu plusieurs fois des « Samovars ».
Trio de « VIA Gra »
Les filles du trio viennent toutes d’Ukraine. Anastasia Kozhevnikova est originaire de Yuzhnoukrainsk, Misha Romanova est de Kherson et Erica Herceg est du village ukrainien de Malaya Dobran.
Lolita Milyavskaïa
Le chanteur pop scandaleux est né à Moukatchevo et est apparu pour la première fois sur scène à Odessa. C'est là que commença sa célèbre union avec Alexander Tsekalo.
À Kiev, elle a encore deux personnes qui lui tiennent à cœur : sa mère et sa fille.
Natacha Koroleva
L'artiste a passé son enfance à Kiev, dont elle garde les plus chaleureux souvenirs.
À l'âge de 16 ans, elle décide de passer une audition pour Igor Nikolaev, avec qui le destin la lie depuis longtemps.
Vera Brejneva
Vera est née dans la région de Dnepropetrovsk et vit désormais à Kiev. Mais dernièrement, elle apparaît de plus en plus souvent dans des projets russes, elle passe donc beaucoup de temps à Moscou.
Stas Kostyushkin
Le chanteur et poète russe est né à Odessa, mais à l'âge d'un an, il a déménagé avec ses parents dans ce qui était alors Leningrad.
Malgré cela, il rendait souvent visite à ses grands-parents et prétendait qu'il y avait quelque chose de spécial à Odessa, alors il y retourne volontiers encore et encore.
Anna Sedokova
La chanteuse pop, que nous connaissons grâce au line-up « doré » du groupe « VIA Gra », est née à Kiev, où ses parents ont quitté Tomsk. Il n’est donc pas étrange que le destin ait si étroitement lié la vie d’Anna à la Russie.
Anastasia Stotskaïa
La chanteuse et actrice pop russe est née à Kiev, mais vie créative associé principalement à la Russie.
Anastasia se rend désormais souvent à Kiev, rendant visite à des parents et amis.
Joseph Kobzon
Le chanteur pop est né dans la région de Donetsk, après quoi sa famille a vécu dans le Dniepr, Kramatorsk et Lvov, et éducation musicale il a reçu à Odessa.
Au milieu du siècle dernier, le chanteur s'installe à Moscou, où il vit encore aujourd'hui. À propos, Kobzon porte le titre d'Artiste du peuple d'Ukraine.
Taisiya Povaliy
Le chanteur soviétique et ukrainien est né dans la région de Kiev. Au début des années 2000, elle est devenue populaire en dehors de l'Ukraine et a reçu en 2011 l'Ordre de l'amitié pour le développement. culture russe et les connexions entre la Russie et l’Ukraine.
Tatiana Ovsienko
Il s'avère que l'artiste émérite de Russie est née à Kiev et est même diplômée du Collège de gestion hôtelière de Kiev, après quoi elle a travaillé comme administratrice.
Mais le destin est une chose étonnante : Tatiana Ovsienko est devenue célèbre en tant que merveilleuse chanteuse russe.
Alexandre Serov
Artiste national Fédération Russe né dans le village de Kovalevka, région de Nikolaev.
Il a reçu sa formation musicale à Nikolaev, puis a déménagé à Tchernivtsi, où il a dirigé le VIA Cheremosh.
Serov vit à Moscou depuis longtemps, mais avec l'âge, il se souvient de plus en plus souvent de sa patrie.
Svetlana Loboda
Bien que Svetlana soit née à Kiev et ait d'abord lié sa carrière à l'Ukraine, elle est désormais fréquemment invitée dans des programmes populaires russes et se produit dans tous les pays post-soviétiques.
Lyudmila Senchina
Senchina est née dans la région de Nikolaev, mais a reçu son éducation musicale à Leningrad.
L'Artiste du peuple de Russie estime que son talent de chanteuse s'est développé dans son pays natal : « En Ukraine, tout le monde chante. »
Alina Grosu
Plus récemment, la chanteuse ukrainienne s'est vantée de la façon dont elle travaillait sur projet russe. L'artiste participe désormais au tournage du film russe programme musical« Propriété de la République », dédiée à Leps. Le tournage du programme a eu lieu au centre de télévision d'Ostankino. Comme Alina elle-même l'a rapporté avec enthousiasme, elle est dans l'entreprise " des gens brillants– les auteurs-compositeurs Leps, qui ont soutenu la politique de Poutine.»
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Au cours des dernières années, le secteur du spectacle ukrainien s'est considérablement développé, a amélioré la qualité sonore et s'est rapproché de ses concurrents occidentaux. Nous sommes enchantés grande quantité des voix fantastiques, de superbes morceaux et des vidéos brillantes. Certes, chaque seconde d’entre nous a une chanson préférée d’un artiste ukrainien. Nous voulions consacrer cet article spécifiquement au sexe faible, qui porte une énorme responsabilité dans le soutien à la musique autochtone et dans sa promotion auprès des masses.
nouveau.vk.comNous présentons à votre attention 10 meilleurs chanteurs, qui en quelques années seulement ont réussi à devenir de véritables divas de la musique ukrainienne.
Jamala
C'est avec cette chanteuse que s'ouvre notre top, car, en vérité, cette année peut être appelée en toute sécurité l'année de Jamala : c'est elle qui est devenue la gagnante du 61e Concours Eurovision de la chanson 2016. Jamala, 32 ans, est ukrainienne. interprète et actrice d'origine tatare de Crimée, qui a su exprimer la douleur de ses ancêtres à travers la musique, a commencé à s'engager dans des œuvres caritatives et joue un rôle actif dans la préservation de l'intégrité de notre pays. Beaucoup de jeunes filles se concentrent désormais sur cela chanteur talentueux et y voir l'avenir de la musique ukrainienne.
jamalamusic.com Onuka
L'électro-folk dans notre pays est représenté par un projet au nom inhabituel Onuka, un trio dont la principale inspiratrice est Natalia Zhizhchenko, elle écrit des paroles et de la musique. Cependant, avant même l'apparition d'Onuka, la jeune fille était connue comme l'un des membres du groupe Tomato Jaws, qui jouait musique électronique. Puis, inspiré par le travail de son grand-père. Natalia a créé un projet qui combine motifs folkloriques et électropop moderne.
fb.moi Talina
Natalya (de son vrai nom) est une assez jeune interprète ukrainienne qui a sorti plusieurs morceaux très lyriques, touchants et romantiques. Les chansons « Light the Fire » et « Sumno Meni » ont déjà figuré dans le TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Depuis son enfance, Talina a participé à de nombreux concours de chant en Ukraine et à l'étranger. À bien des égards, l'interprète a captivé les auditeurs avec sa voix douce et douce, et aussi parce que Talina écrit elle-même les paroles et la musique de presque toutes ses chansons, ce qui signifie qu'elle vit chaque instant et touche les cœurs. Bien sûr, ce nom ne vous semble peut-être pas aussi célèbre que ceux mentionnés ci-dessus, mais en assez peu de temps, Talina a pu faire une énorme percée dans sa carrière.
fb.moi Régina Todorenko
En 2008, Regina a participé au projet télévisé « Star Factory 2 » et, grâce à Natalya Mogilevskaya, est devenue l'un des membres du groupe Real O. Mais les ambitions de Regina dépassaient largement les limites de « l'un des ». Alors elle est devenue l'hôte spectacle populaire"Pile et Queue" en 2016, devenant meilleur présentateur de télévision selon les Cosmopolitan Awards 2016. Un an auparavant, la jeune fille avait été nominée aux M1 Music Awards dans la catégorie « Percée de l'année ». Au cours des deux dernières années, Regina a réussi à sortir plusieurs succès : Heart’s Beating et « I Need You », qui étaient les morceaux les plus populaires dans tous les clubs du pays.
fb.moi Pur:Pur
Il existe également dans notre pays des représentants du style indie pop, qui fascine et vous plonge dans le nirvana - le groupe Pur:Pur. La chanteuse principale du groupe, Nata Smirina, est tout simplement une fille fantastique qui nous rappelle l'extraterrestre Björk. Bien que le groupe ait été fondé en 2008, ils ont commencé à en parler massivement après la sélection au Concours Eurovision de la chanson en 2016.
fb.moi Maria Yaremchuk
La jeune mais très active Maria Yaremchuk a pu percer sur la scène du show business ukrainien non pas grâce au nom de famille de son père (Artiste du peuple d'Ukraine Nazariy Yaremchuk), mais grâce au spectacle « The Voice », où le choix se fait à l'aveugle. Maria a réussi à participer à deux des concours de chanson les plus populaires : « Nouvelle vague–2012 » et Eurovision –2014.
fb.moi MamanRika
L'actuelle MamaRika, anciennement Erica, est en réalité Anastasia Kochetova, qui a parcouru un chemin long et difficile pour carrière réussie. À l'âge de 14 ans, la jeune fille a remporté le concours « Chervona Ruta » et à 17 ans, elle a participé à l'émission télévisée « American Chance », où elle est également devenue la première. Son talent a été remarqué par de nombreuses stars mondiales et même par Stevie Wonder lui-même, mais pendant très longtemps son pays natal ne l'a pas appréciée. Après avoir essayé plusieurs styles et rôles, l'interprète s'est retrouvée à l'image de MamaRika en mai 2016, et désormais sa chanson « Mama Rika » déchire toutes les pistes de danse nationales.
nouveau.vk.com Olia Tsibulskaïa
Comme Olya elle-même le dit d'elle-même, elle est la présentatrice la plus chantante. Et Tsibulskaya a commencé son ascension avec l'émission populaire « Star Factory », où elle a gagné. Ensuite, elle est également passée à divers programmes télévisés, devenant l'animatrice de «Rise» et «Zone of the Night» sur New Channel. La fille a de nombreux talents, et l'un de nos préférés est d'être mère et d'être belle et femme à succès. Une fois, l'interprète a même admis que les jeunes mariés, pour qui elle était toastmaster lors de leur mariage, vivent heureux et ne pensent même pas au divorce.
fb.moi Tarabarova
Et une autre participante au projet « Star Factory », Svetlana Tarabarova, figure sur notre liste, mais pour cause. La jeune fille est lauréate du prix national de musique « Chanson de l'année – 2014 » et nominée aux prix nationaux de musique. Auparavant, elle était une collègue de Regina Todorenko dans le groupe Real O, et elle se produit maintenant avec succès en solo. La jeune fille soutient fermement les soldats de l'ATO et la libère propre ligne vêtements appelés Svitlo V tobi.
tarabarova.com Ioulia Doumanskaïa
Julia, une habitante de Lvov, s'est tournée vers métier créatif. À l'âge de 17 ans, la chanteuse devient membre d'un groupe de filles local et y reste cinq années entières. Et en 2013, elle rencontre son futur producteur Vitaly Kozlovsky. La chanson « Mystery », que le chanteur a interprétée avec le producteur, a été nominée pour le Yuna Award dans la catégorie « Meilleur duo ». Maintenant, la jeune fille collabore avec Alexey Potapenko (Potap) et son équipe MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Certains de ces chanteurs se sont depuis longtemps imposés comme des personnalités et des interprètes à succès et intéressants. D’autres ont fait d’énormes progrès vers une carrière musicale réussie cette année ; nous sommes convaincus qu’un avenir merveilleux dans le show business les attend. Lequel de ces jeunes chanteurs préférez-vous, lequel des genres dans lesquels ils travaillent aimez-vous le plus ?
Sur la scène russe, chaque seconde, voire la première ! – un artiste originaire d’Ukraine. De plus, cette tradition, établie au bon vieux temps soviétique, se poursuit encore aujourd'hui.
Joseph Kobzon
Joseph Kobzon
La contribution la plus significative à la scène soviétique, et maintenant à la scène russe, est bien entendu Joseph Davydovitch Kobzon. Le chanteur est né dans la ville de Chasov Yar, dans la région de Donetsk ; par la suite, la famille Kobzon a vécu à Lvov, Kramatorsk et Dnepropetrovsk, où Joseph est diplômé de l'école technique minière locale. Kobzon a reçu sa formation musicale au Conservatoire d'Odessa.
Dans les années 50 du siècle dernier, Joseph Davydovich est parti pour Moscou, où il vit depuis. Mais il n’oublie pas sa patrie, et cela lui rend la pareille : Kobzon porte le titre d’Artiste du peuple d’Ukraine et, à Donetsk, en 2003, on lui a même érigé un monument à vie.
Lyudmila Senchina
Lyudmila Senchina
Cendrillon scène russe est né dans le village de Kudryavtsy, district de Bratsk, région de Nikolaev. De là, la famille a déménagé à Krivoï Rog, où Lucy a obtenu son diplôme. Senchina a fait ses études musicales à Leningrad, à l'école Rimski-Korsakov, mais elle estime que son talent de chanteuse lui a été donné par son lieu natal : « En Ukraine, tout le monde chante proprement et magnifiquement, surtout dans les villages ».
Alexandre Serov
Alexandre Serov
Un autre natif de la région de Nikolaev est Alexander Serov, son petite patrie- Le village de Kovalevka. Et, selon lui, il aime toujours le village – « avec âme et cœur ». Serov a reçu sa formation musicale à Nikolaev, où il a également dirigé le VIA "Singing Young Boys", et après avoir déménagé à Tchernivtsi - le VIA "Cheremosh".
Selon les normes du show business, le succès est arrivé à Serov assez tard, après 30 ans, lorsqu'il a fait irruption dans scène soviétique avec des chansons d'Igor Krutoy. Alexandre Nikolaïevitch, bien qu'il soit installé depuis longtemps et fermement à Moscou, n'oublie pas la langue ukrainienne, qu'il aime démontrer lors de concerts. Avec l’âge, il ressent de plus en plus fortement la nostalgie, mais ne la laisse pas se déchaîner : « J’essaie de m’éloigner des souvenirs du passé, ils s’aspirent et peuvent conduire à la dépression. »
Lolita Milyavskaïa
Lolita Milyavskaïa
Le chanteur est né à Moukatchevo, est diplômé de l'école de Kiev, de l'Institut de la culture de Tambov et est apparu pour la première fois sur scène à Odessa. Certes, elle ne chantait pas, mais parlait - le genre dans lequel elle jouait initialement s'appelait «miniature conversationnelle». C'est là, dans la ville au bord de la mer, que prend forme son union créative et familiale avec Alexander Tsekalo. Le duo de cabaret "Academy" s'est installé à Moscou pour tenter sa chance au début des années 90, où ses solistes ont finalement fait carrière - d'abord ensemble, puis séparément.
Lolita vient rarement à Kiev, uniquement pour des concerts, bien que les deux personnes les plus proches d'elle vivent ici - sa mère Alla Dmitrievna et sa fille Eva.
Natacha Koroleva
Natacha Koroleva
Natasha Koroleva (alors Poryvay) garde les souvenirs les plus agréables de son enfance à Kiev. Cela n'a pas eu lieu dans le quartier le plus prestigieux - à Borshchagovka, où le futur chanteur est allé d'abord à la maternelle puis à l'école. Les voisins se souviennent encore que Natasha chantait toujours, même si personne ne lui demandait de le faire. La future star n'a pas très bien étudié (on dit que les mathématiques et la physique étaient les plus difficiles pour elle) et après la 8e année, elle est entrée à l'école de cirque.
Sur scène dès l'âge de 3 ans : elle fait ses débuts avec la chanson « Cruiser Aurora », interprétée avec le Grand Chœur d'enfants de la radio et de la télévision d'Ukraine. À l'âge de 16 ans, Natasha se rend à Moscou pour auditionner pour le compositeur populaire Igor. Nikolaev, pour qui elle de longues années est devenue épouse et muse. Désormais, le chanteur vient à Kiev uniquement pour lui rendre visite.
Anastasia Stotskaïa
Anastasia Stotskaïa
Elle est née à Kiev dans la famille d'un réanimateur et d'un artiste. Lorsque Nastya a eu cinq ans, ses parents ont décidé qu'il était temps de lui apprendre quelque chose. Maman a emmené Nastya chez école de musique et un club de danse - la future star a dansé pendant cinq ans dans le célèbre ensemble d'enfants "Kiyanochka" à la Maison des professeurs de Kiev.
Les parents voulaient que leur fille devienne médecin, mais elle ne supporte absolument pas la vue du sang, alors elle a suivi son frère, l'acteur Pavel Maykov, au RATI. Elle est devenue célèbre après la comédie musicale "Chicago" et sa victoire au concours "New Wave" à Jurmala. Elle vient assez souvent à Kiev - elle rend visite à ses proches, l'année dernière elle a participé à l'émission « Star Plus Star » sur la chaîne « 1+1 ».
Valéri Meladze
Valéri Meladze
Contrairement aux précédentes stars de Kiev, la dernière romantique de la scène russe, comme on l'appelle souvent Valeria, est née et a grandi à Batoumi, en Géorgie. Mais l'Ukraine a joué un rôle important dans sa vie et dans celle de son frère Konstantin. Les frères Meladze sont diplômés de l'Institut de construction navale Nikolaev, où ils ont créé le groupe musical « Dialogue ». Les débuts solo de Valery ont eu lieu en 1993 à Kiev - au festival des fleurs de Roksolana, après quoi il a signé le premier contrat de sa vie.
Il vit à Moscou, mais visite souvent Kiev avec son frère Konstantin, qui aime beaucoup cette ville et n'a pas l'intention de s'installer dans la capitale russe. Au moins pour l'instant.
Stas Kostyushkin
Stas Kostyushkin
Mais la plus grande diaspora sur la scène russe est bien sûr Odessa. Cette ville, comme l'assure l'un de ses habitants, le chanteur du groupe « Tea for Two » Stas Kostyushkin, fournit des talents non seulement pour elle-même, pour l'Ukraine et la Russie, mais aussi pour le monde entier - l'Amérique, Israël, l'Australie. « Probablement », dit Stas, « il y a quelque chose dans l'esprit de la mer Noire et dans l'atmosphère même de cette ville, dans son air, dont Utesov a chanté un jour : « Voici l'air que j'ai respiré quand j'étais enfant. , et en grande quantité. » Je ne pouvais pas respirer.
Certes, Kostyushkin n'a pas vécu longtemps à Odessa : alors qu'il n'avait qu'un an, ses parents ont déménagé à Leningrad. Mais ils venaient quand même chaque année chez leurs grands-parents pour se réchauffer et nager dans la mer. Stas a toujours voulu ressembler à son grand-père d'Odessa, le journaliste militaire Mikhaïl Iosifovitch Choulman. En son honneur, il a nommé le Stanley Shulman Band, avec lequel il a commencé à se produire, après avoir décidé de faire une carrière solo.
Larissa Dolina
Larissa Dolina
Bien que le passeport de Larisa Alexandrovna indique « Ville de Bakou » dans la colonne « Lieu de naissance », elle se considère comme une résidente originaire d'Odessa, puisqu'elle a déménagé dans cette ville à l'âge de trois ans. À Odessa, Dolina est diplômée d'une école de musique avec un diplôme de violoncelle et a ensuite chanté dans l'orchestre pop « We are Odessans ». La chanteuse a fait ses études musicales supérieures à Moscou - en école de musique nommé d'après les Gnessins.
Malgré le fait que l'enfance de la chanteuse à Odessa n'a pas été des plus fabuleuses - selon ses souvenirs, elle souffrait de malnutrition et a vécu plusieurs années dans un demi-sous-sol humide après avoir déménagé, Larisa Alexandrovna aime sa ville natale, la visite souvent et, au début opportunité, insère des chansons à ce sujet dans vos discours.
Vera Brejneva
Vera Brejneva
Vera Brejneva est notre dernière – dans le temps ! – un cadeau au show business russe. Lorsque, lors de la cérémonie de remise des prix Golden Gramophone, le présentateur l'a qualifiée par erreur de Kievite, Vera l'a corrigé : "Je ne suis pas une Kievienne, mais une Makeyevka, ce qui est beaucoup plus cool ces jours-ci." Elle est diplômée de l'Institut des ingénieurs des transports ferroviaires de Dnepropetrovsk, avec spécialisation en économie.
De 2003 à 2007, Brejneva a chanté dans le groupe VIA-Gra et faisait partie de sa soi-disant « formation en or ». Vit à Kyiv. Mais depuis aujourd'hui concert rare et le projet sur Télévision russe se passe de la participation du chanteur, passe la plupart de son temps à Moscou.
Taisiya Kondratyeva
Pour la première fois, NV présente un projet spécial du Top 100 des gens de la culture - l'échelon le plus élevé du monde artistique national, qui a apporté une contribution significative à l'art et à la littérature, principalement au cours des cinq dernières années. Dans ce cadre, les éditeurs de NV ont nommé les vingt meilleurs musiciens du pays - non pas sous forme de classement, mais sous forme de sélection dans ordre alphabétique
Antoine Barychevski
Pianiste, 25 ans
Antony Baryshevsky est l'un des plus jeunes participants à la centaine « culturelle » de NV, ce qui n'empêche pas le pianiste virtuose de la capitale de figurer également parmi les plus titrés.
Les gens ont commencé à parler de Baryshevsky en 2000, lorsque le musicien de 11 ans (à l'époque) au Concours international de piano à la mémoire de Vladimir Horowitz a reçu un prix spécial dans la catégorie Débuts d'Horowitz.
Depuis, Baryshevsky a participé à de nombreuses compétitions internationales en différents pays En conséquence, il est devenu lauréat de près de deux douzaines de concours internationaux.
Rien qu'en 2013-2014, le pianiste a remporté cinq prix étrangers à la fois : il a remporté les concours internationaux de piano de Paris et le concours Arthur Rubinstein de Tel Aviv, a remporté le premier prix du concours Interlaken Classics de Berne, en Suisse, et le Grand Prix. compétition internationale musique au Maroc, et a également reçu le deuxième prix au concours des Soirées Européennes de Piano (Luxembourg).
Depuis 2012, Baryshevsky est soliste de la Philharmonie nationale d'Ukraine. Il tourne également beaucoup à l'étranger, tant en solo qu'avec des orchestres. Le talentueux résident de Kiev s'est produit dans salles de concert France, Italie, Suisse, Danemark, Islande, Serbie, Roumanie, Pologne, Espagne, Allemagne, Belgique, Maroc, Israël, USA.
Sviatoslav Vakartchouk
L'adjectif culte est fermement attaché au nom du principal musicien de rock ukrainien Svyatoslav Vakarchuk depuis plusieurs années maintenant. A une époque où le succès des musiciens était déterminé par le nombre de disques vendus, les albums du groupe de Vakarchuk Océan Elzy vendu à des centaines de milliers d'exemplaires et reçu le statut de platine.
Maintenant que l’ère de l’écoute de musique en ligne est arrivée, le nombre impressionnant de spectateurs aux concerts du groupe témoigne avec éloquence de l’amour populaire. Cet été, les concerts de la tournée dédiée au 20e anniversaire du groupe, qui s'est déroulée dans cinq villes d'Ukraine, ont réuni un quart de million d'auditeurs. Et le spectacle de Kiev a battu un record dans l'histoire du show business ukrainien - écoutez Océans au CNS olympique 75 000 personnes sont venues.
Dans le contexte des événements révolutionnaires et militaires qui se déroulent dans le pays, les chansons de Vakarchuk ont acquis une signification particulière pour la plupart des Ukrainiens. Des millions de ses compatriotes associent son œuvre au désir de changements qu’attend le pays, et la position civique du musicien s’identifie à la leur.
En décembre 2013 Océanie joués sur la scène d'Euromaidan, et maintenant ils interprètent leurs chansons devant l'armée ukrainienne et les habitants des villes libérées des terroristes dans l'est de l'Ukraine.
Evgueni Gudz
Ce qu'Emir Kusturica et son No Smoking Orchestra sont pour les peuples des Balkans, Evgeniy Gudz et son groupe punk rock Gogol Bordello le sont pour les Ukrainiens. L'Ukrainien, installé aux États-Unis à la fin des années 1980, a attiré l'attention du public des deux côtés de l'océan avec un mélange explosif de folk, de rock, de punk manouche et de concerts théâtraux dignes du carnaval.
Le fan le plus célèbre du rampant Gudz est la pop star Madonna, qui l'a invité à jouer dans rôle principal au cinéma Saleté et sagesse(2008), où la bande originale principale était la musique du groupe et la réalisatrice était la chanteuse elle-même. Elle a chanté avec un Ukrainien pendant son concert solo Londres Live Earthà Wembley à Londres, et le magazine musical Rolling Stone a inclus la musique du groupe dans les 50 meilleurs albums et 100 meilleures chansons de l'année.
Depuis, Gogol Bordello a enregistré quatre albums complets (sept au total), le dernier étant Conspiration de la Pura Vida- est sorti en 2013.
Et deux ans avant, le premier disque non anglophone du groupe était sorti Mon Gitan, où Gudz a inclus sa version de l'hymne et de la chanson des fans du Dynamo Kiev Kiev mon. Il va sans dire que les rares tournées du groupe en Ukraine font toujours sensation, car en termes de niveau de concert, peu de gens peuvent se comparer à la compagnie de Gudzya.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Préserver son identité, être original et en même temps reconnu par un public de masse n'est pas une tâche facile. Sur la scène ukrainienne, Jamala s'en sort mieux que quiconque. Depuis le triomphe concours de musique Nouvelle vagueà Jurmala, où Jamala a reçu le Grand Prix en 2009, elle est fidèle à elle-même dans son style d'interprétation, son répertoire et sa proximité avec ses racines tatares de Crimée.
La meilleure preuve de l’autosuffisance créatrice de Jamala est à la fois son album solo(For Every Heart, 2011 et All or Nothing, 2013), basés sur des compositions originales écrites par la chanteuse elle-même. À propos, le chanteur chante en quatre langues : ukrainien, russe, anglais et tatar de Crimée.
Jamala expérimente sans relâche, se produisant dans de grandes salles de concert et devant un public sophistiqué lors de festivals de musique tels que Jazz Koktebel. De plus, elle participe à des productions d'opéra et à des tournages (bande originale et rôle dans le film Guide Olesya Sanina).
Aujourd'hui chanteur, il a été nominé en 2011 aux MTV Europe Music Awards dans la catégorie Meilleur artiste ukrainien, je me prépare à partir Nouvel album, où il expérimente la musique électronique.
Alla Zagaïkevitch
Parmi les compositeurs ukrainiens modernes, Alla Zagaykevich est considérée, sinon comme une star, du moins comme un brillant talent. Et multiforme. Elle est connue pour ses œuvres de musique instrumentale classique (symphonique et de chambre) et électronique. De plus, le compositeur est souvent appelé la « marraine » de l’électronique expérimentale ukrainienne.
Cependant, Zagaykevich ne se limite pas à la composition ; elle est la commissaire et l'inspiratrice de nombreux projets et performances électroacoustiques en Ukraine, tels que les festivals EM-VISIA (depuis 2005) et Electroacoustics (depuis 2003).
Zagaykevich, qui dirige l'Association ukrainienne de musique électro-acoustique, a fondé il y a quelques années son propre Ensemble électro-acoustique, avec lequel elle a enregistré son premier CD Nord/Ouest en 2011.
Dans le même temps, la créativité de l’artiste ukrainien est remarquée depuis longtemps à l’étranger. Zagaykevich est lauréat du concours international de musique classique et électroacoustique contemporaine Musica Nova (2011). Ses œuvres sont jouées en France, au Canada, en Autriche et elle participe régulièrement à des festivals étrangers, notamment le Marathon of New Music en République tchèque, E-musika et Gaida en Lituanie et le Takefu International Music Festival au Japon.
Kirill Karabits
À 37 ans, Kirill Karabits, résident de Kiev, s'est solidement établi au sommet de la direction internationale Olympus. Depuis plus de cinq ans, il dirige l'Orchestre Symphonique de Bournemouth, l'un des plus anciens et des plus respectés du Royaume-Uni. Son CV comprend des collaborations avec des groupes instrumentaux de premier plan en Amérique, en Europe et en Asie.
Kirill Karabits, fils du célèbre compositeur ukrainien Ivan Karabits, a connu un grand succès avec beaucoup de difficulté. Il a étudié à Kiev et à Vienne et a remporté plusieurs fois des prix lors de prestigieux concours internationaux. Et puis, après avoir surmonté une sérieuse concurrence de 60 personnes par place, il obtient un poste de chef assistant de l'Orchestre du Festival de Budapest.
Aujourd'hui, Karabits a un contrat avec le Bournemouth Symphony Orchestra jusqu'en 2016 et des engagements avec les meilleurs groupes instrumentaux de Los Angeles à Tokyo. L'année dernière, il a été nommé chef d'orchestre de l'année par la Royal Philharmonic Society.
Cependant, dans le programme de tournées chargé du musicien, il y a toujours une place pour son pays natal : plusieurs fois par an, il se produit à Kiev avec des musiciens locaux. À l’étranger, le chef d’orchestre soutient l’Ukraine d’une manière accessible aux personnes culturelles. Par exemple, au printemps dernier, il a consacré ses concerts avec les orchestres de l'allemand Essen et du français Lille à la mémoire des héros des Cent Célestes morts lors des affrontements sur le Maidan de Kiev.
Comme la plupart des enfants soviétiques, Alexei Kogan a fréquenté dès son plus jeune âge une école de musique, où il a appris le violon sans trop de désir. Il ne s'est pas avéré être un violoniste - Kogan plaisante en disant que son jeu ne pouvait rapporter que de quoi payer un déjeuner bon marché. Mais sans exagération, il s'est avéré être le meilleur connaisseur de jazz du pays.
Il était une fois un jeune habitant de Kiev qui commençait à collectionner tous les enregistrements disponibles de musique occidentale épris de liberté, alors interdite dans le pays. Pendant les années de perestroïka, cela collection unique a fait de lui un présentateur de radio populaire - pendant plusieurs années, il a dirigé des émissions quotidiennes dans lesquelles il jouait sa musique préférée de sa bibliothèque musicale personnelle.
Il participe désormais à l'organisation du principal festivals de jazz Ukraine, y compris le Koktebel Jazz Festival et le Lviv Alfa Jazz Fest. Ce dernier n'a que quatre ans, mais des légendes mondiales du jazz comme le guitariste britannique John McLoughin ou l'américain Larry Carlton s'y sont déjà produits. Les concerts du festival sont diffusés par la chaîne musicale populaire française Mezzo et la presse occidentale l'inclut dans la liste des événements incontournables.
Bien que la majeure partie de la vie adulte de Kogan soit liée au jazz, il affirme toujours qu’il n’en sait pas encore assez sur cette musique. Le gourou du jazz en est sûr : « Celui qui approfondit un sujet comprend que ce n’est que le début. Vous devez étudier toute votre vie.
Alexandra Koltsova (Kacha Saltsova)
Lauréate de deux prix NePops pour la meilleure voix rock féminine, Alexandra Koltsova est depuis longtemps devenue un personnage emblématique du pop rock ukrainien - d'abord avec son groupe. Krikhitka Tsakhes, puis, après la mort du guitariste du groupe Mikhail Gichan, avec le projet Krikhitka.
Une autre preuve de l'amour du public pour la voix envoûtante de la chanteuse permanente et les mêmes paroles émouvantes de Krikhitka, en 2010, a été la tournée entièrement ukrainienne pour soutenir l'album Recipe (le premier disque groupe mis à jour), qui a voyagé 15 Les plus grandes villes des pays.
Même si, de l’aveu même de Koltsova, elle ne peut pas être « simplement une musicienne ». "Dans son propre pays, on ne peut pas rester assis sur le bord de son siège", déclare le chanteur, dont la carrière a débuté dans le journalisme. Chef Krichitki, d'ailleurs, qui est née en Russie, entreprend tranquillement des dizaines de bonnes actions dans son Ukraine natale, de l'initiative environnementale Eco-Torba, en participant à des actions de lutte contre le SIDA et en organisant concerts de charité pour aider les enfants atteints de cancer avant de fournir du matériel aux combattants de la zone ATO et de lutter pour la lustration du pouvoir.
"Si j'étais un homme et que je ne faisais pas de musique, le SBU aurait un dossier sur moi comme extrémiste", ricane Koltsova.
Romain Kofman
Le journal britannique The Telegraph l'a désigné comme l'un des les plus grands chefs d'orchestre modernité, et le journal allemand Sueddeutsche Zeitung le met à égalité avec Evgeniy Mravinsky, qui figure parmi les vingt meilleurs chefs d'orchestre de tous les temps selon Versions BBC Revue de musique.
Roman Kofman est digne de ces paroles flatteuses. Il est le premier et le seul Ukrainien à diriger l'Opéra d'Europe occidentale : en 2003-2008, Kofman a été directeur artistique Opéra de Bonn et Bonn orchestre symphonique eux. Beethoven. Avec lui, le chef d'orchestre a reçu le prestigieux prix international Echo Klassik pour son enregistrement d'un oratorio de Franz Liszt. Christ. Au total, au cours de sa carrière, Kofman a réussi à travailler avec 80 orchestres étrangers.
UN aux auditeurs nationaux il est connu comme le leader permanent de Kiev orchestre de chambre National Philharmonic, dont le chef d'orchestre travaille depuis 1990.
Pendant ce temps, Kofman, qui a inlassablement mis à jour le répertoire de l'orchestre, a découvert pour les Ukrainiens la musique des meilleurs compatriotes et contemporains (dont Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) et des œuvres peu connues des classiques occidentaux. Ainsi, en 2009-2010, il devient le premier chef d’orchestre au monde sous la direction duquel l’orchestre interprète toutes les symphonies de Mozart en une seule saison de concerts.
Natalia Lebedeva
La musique jazz est un échange d'énergie vivante, en est convaincue Natalia Lebedeva, surnommée la meilleure pianiste de jazz d'Ukraine. "Vous voyez comment une personne improvise sous vos yeux, crée une intrigue, raconte une histoire", dit Lebedeva à propos du jazz. "Le public devrait observer ce processus. La musique jazz existe pour elle-même."
Lebedeva, résidente de Kiev, n'est pas seulement une pianiste, mais un véritable orchestre à elle seule : à la fois compositeur de jazz, arrangeur, professeur et chef d'orchestre. groupe de jazz Trio Lebedeva, qui, outre elle, comprenait à différentes époques Igor Zakus, Konstantin Ionenko (tous deux à la guitare basse) et Alexey Fantaev (à la batterie), a publié trois albums complets depuis le milieu des années 2000 et s'est produit avec succès en Ukraine et à l'étranger. Ainsi, en 2008-2010, le trio a donné des concerts en Pologne dans le cadre du Festival de Jazz Slave avec une programmation basée sur la musique de Frédéric Chopin, ainsi qu'en Slovaquie.
Considérant que l'Ukrainien jazz Alors qu'il traverse juste l'étape de sa formation, Lebedeva fait tout pour soutenir ce processus. Elle participe à de nombreux projets communs avec des musiciens de jazz en herbe, ainsi qu'organisatrice des festivals de jazz pour enfants O'Keshkin Jazz et Atlant-M.
Oleg Mikhailyuta (Basson)
C'est difficile à croire, mais en juin 2014, le groupe hip-hop ukrainien TNMK a célébré son 25ème anniversaire - l'équipe remonte à 1989.
Grandir avec le pays, réservoirs restent l'un des groupes ukrainiens les plus brillants, sincères et intransigeants - pour lesquels ils ont été aimés du public toutes ces années. Où TNMK Ils élargissent constamment tant la géographie que l’ampleur de leur activité.
Ainsi, en 2012, le groupe a tourné dans plus de dix festivals en Ukraine, en Pologne, en Russie et en Allemagne, et en 2013, ils ont réalisé un rêve de longue date : ils ont donné une série de concerts dans des villes ukrainiennes. Symphonique hip hop avec la Symphonie des Jeunes orchestreSlobozhanski. L'initiateur de la tournée était Mikhailiuta, qui assume de temps en temps le rôle de producteur sonore et de réalisateur vidéo. TNMK.
Et bien qu'Oleg Mikhailyuta (Fagot), diplômé du Conservatoire de Kharkov, n'ait rejoint les musiciens qu'en 1994, avec le fondateur du TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), il est devenu l'une des figures clés non seulement du groupe, mais de tous. Musique ukrainienne de l'époque de l'indépendance.
Comme Fozzie, Fagot accomplit beaucoup de choses en plus de son activité musicale. Ces dernières années, il s'est essayé à plusieurs reprises en tant qu'animateur et participant à diverses émissions de télévision et, grâce à sa popularité, il a aidé l'industrie du doublage de films en langue ukrainienne à se relever. Par exemple, le héros à succès a parlé avec la voix de Mikhailiuta Pirates Mer des Caraïbes Jack Sparrow.
Lyudmila Monastyrskaïa
En l'honneur de son grand prédécesseur, elle est appelée la nouvelle Solomiya Krushelnitskaya et aussi la meilleure Aida de nos jours. Le propriétaire d'un objet unique soprano dramatique Lyudmila Monastyrskaya est sans aucun doute l'une des personnalités les plus fortes du monde. chanteurs d'opéra la modernité.
Depuis 2010, elle a conquis les meilleures scènes étrangères : l'Ukrainienne a été invitée à interpréter des rôles principaux au Metropolitan Opera de New York, à La Scala de Milan, à Berlin. opéra allemand, Londres Covent Garden. De plus, dans chacun de ces théâtres, Monastyrskaya a fait sensation, recueillant des réponses enthousiastes de la presse, des collègues et des spectateurs. Bien que les rôles qu'elle interprète soient des rôles principaux dans des opéras Attila, Nabucco, Désir, Bal Masqué, Aida, Macbeth, Honneur Rural- parmi les chanteurs d'opéra les plus difficiles et les plus responsables.
Parmi les partenaires de Monastyrskaya figurent des stars mondiales telles que l’Espagnol Placido Domingo et l’Italien Leo Nucci. Et le calendrier des représentations à l'étranger de l'Ukrainien, comme il sied à une diva de l'opéra, est planifié longtemps à l'avance.
Cependant, elle ne manque pas l'occasion de se produire en Ukraine, à l'Opéra national. Dans l'une des interviews, lorsqu'on lui a demandé quel pays les auditeurs occidentaux considèrent qu'elle représente, la chanteuse a répondu : « [Ils sont] perçus uniquement comme une [chanteuse] ukrainienne. Et cela me motive et m'inspire. »
Victoria Polevaïa
Les admirateurs de la musique contemporaine écoutent les œuvres de l'Ukrainienne Victoria Poleva musique classique V les meilleures salles- des États-Unis et du Chili à l'ouest jusqu'à la Corée et Singapour à l'est. Il est apprécié des critiques et inscrit à leurs répertoires par les plus grands groupes instrumentaux et choraux du monde. En 2013, les œuvres du talentueux résident de Kiev ont été interprétées pour la première fois par l'ensemble culte américain Kronos Quartet.
Polevaya, qui a reçu à plusieurs reprises des prix ukrainiens et internationaux, écrit de la musique dans les genres choral, instrumental de chambre et symphonique. DANS premières années L’esthétique la plus proche d’elle était l’avant-garde. Aujourd'hui, les critiques le classent parmi les styles occidentaux populaires de minimalisme sacré, où des thèmes spirituels profonds sont révélés à travers la répétition de phrases musicales simples.
Une telle transformation créative était tout à fait naturelle pour Polevaya. Après tout, selon ses propres mots, ce qui est le plus important pour un compositeur n’est pas la nouveauté en tant que telle, mais la simplicité et la véracité de l’expression.
Alexandre Polojinski
Poète, citoyen et leader du groupe Tartak, Alexander Polozhinsky a toujours été plus qu'un simple musicien.
En 2005, à peine sorti de la scène de la Révolution Orange, dont l’hymne officieux devient l’amère composition de Tartak je ne veux pas, le leader du groupe, avec d'autres collègues musiciens, a organisé une tournée dans toute l'Ukraine Ne sois pas un méchant.
Il est difficile de trouver le meilleur symbole de tous carrière musicale Polozhinsky que cette action, qui s'est rapidement transformée en un mouvement social toujours existant pour les valeurs européennes pour l'Ukraine.
Dans chacun des albums de Tartak - et au cours des dix dernières années, le groupe a sorti cinq disques - l'auteur de toutes les paroles du groupe, Polojinski, trouve des mots nécessaires et proches des compatriotes ayant une position civique active.
« Si nous voulons renoncer à quelque chose, nous devons formuler ce que nous construirons à la place », a récemment souligné le leader de Tartak, analysant les conséquences d'Euromaidan, dont il était un militant.
Dans son œuvre, Polojinski ne se lasse jamais de « construire ». Ce printemps, le musicien a présenté un projet solo Bouv'є , au cours de laquelle il interprétera ses propres compositions qui ne figurent pas dans le répertoire de Tartak.
Mariana Sadovskaïa
Originaire de Lvov et résidente de Cologne, Maryana Sadovskaya est souvent comparée au chanteur islandais culte Björk - les chanteurs sont liés par l'énergie de leur musique et le désir d'expérimenter les genres et les styles. Tous deux s’inspirent de l’art populaire, le rendant attrayant et compréhensible pour les auditeurs du monde entier.
Je suis toujours intéressée à construire des ponts - entre les cultures, entre ce qui était et ce qui est », formule Sadovskaya, dont les chansons sont écoutées sur tous les continents, sa tâche créatrice.
Elle a commencé sa carrière d'actrice au Théâtre de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya est convaincue que tout le monde peut chanter - il suffit d'ouvrir son cœur à la musique. Il y a du vrai là-dedans, mais seuls quelques-uns reçoivent des invitations à collaborer de la part de l'ensemble culte américain Kronos Quartet. L'habitant de Lviv a écrit une pièce spécialement pour une performance commune avec ce groupe Tchernobyl. Récolte, présenté l'année dernière d'abord à Kiev puis dans la célèbre salle du Lincoln Center de New York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (chanson folklorique ukrainienne Lemk)
Sadovskaya voyage beaucoup - en Pologne, elle collabore avec le théâtre Garjenitsa, à New York - avec la troupe expérimentale Yara Arts Group, et en Allemagne elle a son propre groupe, Borderland. Elle participe à des expéditions ethnographiques en Irlande, en Égypte et à Cuba. Ses interprétations du folklore ukrainien ont valu à la chanteuse le prestigieux prix allemand RUTH l'année dernière.
Valentin Sylvestrov
À la fin des années 1950, un incident sans précédent s’est produit au Conservatoire de Kiev. Valentin Silvestrov, étudiant en troisième année à l'Institut de génie civil de Kiev, a été transféré sans examen à la principale université de musique d'Ukraine. Depuis lors, il n’a donné aucune raison de douter que sa véritable vocation soit d’être un architecte de musique et non de pierre.
Aujourd’hui, Silvestrov est le compositeur ukrainien contemporain le plus célèbre à l’étranger. De plus, la renommée mondiale lui est venue bien avant la reconnaissance dans son pays natal. Alors que l'URSS regardait avec méfiance les expériences avant-gardistes de Silvestrov, à partir desquelles son style personnel unique s'est ensuite formé, déjà à la fin des années 60, il est devenu lauréat du prestigieux prix Sergei Koussevitzky (États-Unis) et du concours international pour jeunes compositeurs Gaudeamus ( Pays-Bas).
À ce jour, le nom de l'Ukrainien, dont le patrimoine comprend des symphonies, des œuvres orchestrales, des cantates chorales et de chambre, ainsi que musique instrumentale, sonne sur les scènes mondiales et festivals de musique. De plus, la musique de Silvestrov, connue en Occident tout autant qu'en Ukraine, fait partie des bandes originales des films de célébrités du cinéma - Kira Muratova et François Ozon.
Valentin Silvestrov - Symphonie n°5
Entre-temps, le compositeur vit à Kiev et admet qu'écrire de la musique à pays natal il est assez à l'aise. Parmi les écrits récents de Silvestrov, il y a de la musique dédiée aux événements du Maidan : une nouvelle version Hymne de l'Ukraine et musique sur un poème de Taras Shevchenko Caucase que j'ai lu sur le Maidan membre décédé proteste Sergueï Nigoyan.
Oleg Skrypka
Si l'Ukraine, comme l'Amérique, avait son propre Temple de la renommée du rock and roll, Oleg Skrypka serait sans aucun doute parmi les premiers à y figurer. Sa principale création musicale est le légendaire Vopli Vidopliasova- est l'un des groupes les plus populaires du pays depuis près de 30 ans.
Mélodie folk et énergie puissante des performances live réalisées BB très demandés en Allemagne et à l'étranger.
Cependant, dans le cadre d'un projet, même réussi, Violin est à l'étroit. Seulement pour L'année dernière, en plus de faire des tournées en famille BB dans toute l'Ukraine et l'Europe, il a réussi à donner plusieurs concerts avec son cabaret de jazz Amusant et faire le tour Amérique du Nord, avec le violoniste Vasily Popadyuk.
Les tournées n'empêchent pas l'artiste d'organiser le festival 11 années de suite La terre est sombre. Cette année, la principale ethno-action de la capitale a pour la première fois changé de lieu pour s'installer dans un parc de Kiev Théofaniya, et, selon la plupart des invités, il a atteint un niveau qualitativement nouveau.
Si l'on ajoute à cela le succès du festival jazz-folk l'été dernier Montmartre sur Andreevsky Spusk et riche en musique alternative Rock Sich, des DJ sets lors de fêtes à Kiev et dans d'autres villes d'Ukraine, ainsi qu'un restaurant récemment ouvert servant de la haute cuisine ukrainienne Canapé, alors cela devient évident - pour votre objectif principal- faire de l'Ukraine un pays de rêve - Violin progresse à pas de géant.
Evgueni Filatov
Evgeniy Filatov est l'un des musiciens ukrainiens les plus cohérents et innovants, également populaire dans le pays et à l'étranger. Sa musique à l'intersection du funk, de la soul, du pop-rock et du hip-hop est écoutée en Europe et en Asie ; il se réunit dans des salles en Ukraine, en Russie et aux États-Unis. Les principales stars du show business national sont impatientes de collaborer avec lui.
Ce natif de Donetsk a débuté comme DJ, se produisant sous le pseudonyme de Dj Major. Après un certain temps, il a été remarqué par les producteurs et, par conséquent, a collaboré avec TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol et d'autres. Son premier album avec son propre projet The Maneken est sorti sur le label français Somekind Records et a été vendu dans de nombreux pays du monde, y compris au Japon, difficile à atteindre pour les musiciens ukrainiens.
Aujourd'hui, le musicien possède cinq disques contenant des chansons en anglais et en russe. Dans son studio Major Music Box, il travaille avec le meilleur chanteur soul d'Ukraine Jamala, ainsi qu'avec une autre interprète, Nata Zhizhchenko. Avec ce dernier, Filatov a imaginé un nouveau projet, Onuka, où les technologies musicales modernes sont organiquement combinées avec des instruments folkloriques.
Andreï Khlyvniuk
Le groupe X hip-hop et funk rock Boombox, dont le fondateur, soliste et parolier est Andrey Khlyvnyuk, est l'une des histoires les plus réussies de la musique ukrainienne moderne. Au cours de ses dix années d'existence, le groupe a sorti six albums complets, dont la moitié au cours des quatre dernières années. Et l'un des premiers disques Boombox Affaire de famille est devenu de l'or en Ukraine : plus de 100 000 exemplaires ont été vendus.
La quantité n'a pas affecté la qualité : au cours de la décennie, le groupe est devenu l'un des plus populaires non seulement en Ukraine, mais aussi en Russie, où il a également réussi à attirer des salles de concert pleines, et a reçu en 2009 le célèbre prix russe Muz-TV dans la catégorie Meilleur projet hip-hop.
Khlyvnyuk a publiquement soutenu Euromaidan et, au printemps, toutes les représentations du groupe en Fédération de Russie ont été soudainement annulées. Mais cet automne, le groupe fêtera son dixième anniversaire avec une tournée en Europe : en novembre, Boombox sera entendu à Riga, Vienne, Prague, Varsovie, Cracovie, Anvers et Paris.
Khlyvnyuk et son équipe ne sont pas étrangers aux tournées longue distance : en février 2011, l'équipe a effectué une tournée aux États-Unis et au Canada, et l'année dernière, avec Dmitry Shurov (Pianoboy), a donné des concerts en République tchèque et en Allemagne.
Dmitri Chourov
Dmitry Shurov est appelé le plus brillant et pianiste à succès business du spectacle national. À l'âge de 32 ans, il a participé à l'enregistrement d'albums de groupes de premier plan en Ukraine et en Russie et a joué plusieurs milliers de concerts.
Tout a commencé par une collaboration avec un groupe de rock culte Océan Elzy- dans la première moitié des années 2000, Shurov a co-écrit des albums Modèle Et Supersymétrie, qui est peut-être devenu le plus réussi de l'histoire du groupe. Les tournées à grande échelle pour soutenir les disques n'étaient pas complètes sans le musicien virtuose. Shurov faisait partie de ces membres de la distribution dorée Océans, qui est monté sur scène au NSC Olimpiyskiy cet été lors d'une représentation dédiée au 20e anniversaire de l'équipe, qui a attiré une audience record pour l'Ukraine.
Les prochaines étapes de la carrière du pianiste furent le groupe indépendant populaire Esthetic Education et une collaboration avec le plus célèbre chanteur de rock russe Zemfira. La chanteuse, connue pour ses exigences élevées envers les musiciens, a invité Shurov à enregistrer un album Merci, qui se distingue entre autres par la splendeur particulière de ses agencements. Et puis elle a joué des concerts live avec lui pendant trois ans.
Aujourd'hui, originaire de Vinnitsa, Shurov travaille sur un projet solo, Pianoboy. Cependant, selon la remarque pertinente du musicien lui-même, les rôles peuvent être différents, mais l'essence ne change pas. Il joue toujours magistralement du clavier et écrit des chansons. C’est juste que désormais sa musique est accompagnée de sa propre voix.
Les documents utilisaient des photos d'Alexandre Medvedev, Natalia Kravchuk et Elena Bozhko
Projet spécial NV Gens de Culture :
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Retrouvez le TOP 100 People of New Time culture dans le numéro spécial de la NV n°20 du 26 septembre 2014