Instruments folkloriques à percussion. Didacticiel vidéo. Instruments folkloriques. Instruments folkloriques russes. Instruments de musique folkloriques russes 5 instruments folkloriques

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Instruments de musique folkloriques russes : balalaïka, domra, gusli, cloches et autres. Vidéos éducatives pour enfants sur les instruments de musique folkloriques russes de la série "Super musique pour les petits enfants". Énigmes, poèmes, exercices de parole.

C'est Maslenitsa ! Fêtes russes ! Et comment ne pas nous souvenir de nos instruments de musique folkloriques russes originaux ce jour-là ? Par conséquent, je suggère que nous allions tous aujourd'hui à la Grande Salle de Concert nommée en l'honneur de Piotr Ilitch Tchaïkovski pour une leçon pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. "Autrefois en Russie", et aussi parler avec les enfants des instruments de musique folkloriques russes.

Instruments de musique folkloriques russes : à propos de Rus' pour les enfants.

Vidéo sur les instruments de musique folkloriques russes pour enfants.

Dans ces magnifiques vidéos musicales éducatives et très belles pour enfants, vous verrez les principaux instruments de l'orchestre d'instruments folkloriques russes (balalaïka, domra, gusli et autres), découvrirez quel genre de musique on entendait auparavant lors des festivals folkloriques, où le Le mot « balalaïka » vient de la façon dont ils se déroulaient, des célébrations équitables, des chants de Noël et bien plus encore. Bon visionnage ! Et merci beaucoup à la chaîne de télévision « My Joy » qui fait de si belles émissions pour nos enfants !

Dans la deuxième partie de ce programme pour enfants, vous continuerez non seulement votre connaissance des célèbres instruments de musique folkloriques russes et des œuvres célèbres de l'orchestre folklorique russe, mais vous découvrirez également des instruments de musique folkloriques peu connus mais très intéressants comme les « ladoshki ». », « tortue », « kokoshnik », ainsi que... un rouble, une scie, des cuillères et des hochets !

Il est préférable de regarder chaque vidéo séparément et d'en discuter avec votre enfant après l'avoir visionnée. Demandez-lui ce qui l'a le plus surpris dans le film, quelles nouvelles choses il a appris, qu'est-ce qu'il aimerait savoir d'autre sur les instruments russes. Et après cela, quelques jours plus tard, souvenez-vous à nouveau de votre voyage dans le monde des instruments de musique folkloriques russes - posez des énigmes. Laissez l'enfant essayer, sur la base de l'expérience acquise, de deviner les noms des instruments folkloriques russes. Et ils vous aideront à deviner nos images, tâches et poèmes. Ne vous précipitez pas pour tout dire d'un coup ! Il suffit amplement d'initier votre bébé à 1 à 2 instruments à la fois !

Instruments de musique folkloriques russes : énigmes, poèmes, images et tâches pour les enfants.

Deviner l'énigme:

Il a trois cordes
Il faut les pincer avec la main,
Tu peux danser dessus
Et s'accroupir en russe. (Balalaika).

Quels signes de cet instrument sont mentionnés dans l'énigme ? (La balalaïka a trois cordes, elles sont pincées à la main ; cet objet est nécessaire pour jouer de la musique).

De quel type d'instruments est la balalaïka : cordes, percussions ou vent ? Oui, c'est un instrument à cordes. Pourquoi? (il a trois cordes ; une mélodie est jouée sur les cordes).

Balaïka est instrument à cordes pincées. Pourquoi « cueilli » ? Rappelez-vous avec votre enfant comment un musicien joue de la balalaïka.

Il y a une autre énigme à propos de la balalaïka : « Elle est taillée dans du bois, mais pleure dans ses mains. »>De quels autres instruments de musique pouvons-nous dire qu'ils sont « taillés dans du bois » ? (Rappelez-vous avec votre enfant les célèbres instruments de musique en bois - domra, guitare, violon et autres)

La balalaïka est un instrument très amusant ! Les jambes dansent toutes seules. Et ce n'est pas pour rien que le nom de cet instrument s'apparente aux mots « balaganit », « plaisanter », « babiller », « babiller », « barboter ». Quel genre de personne est considéré comme un farceur ? Et de qui peut-on dire qu’il « parle » ? Il existe une opinion parmi les scientifiques selon laquelle le mot balalaïka vient du mot tatar « bala » - enfant.

Racontez à votre enfant une énigme sur la domra :

Joue, pas une guitare.
En bois, pas un violon.
Rond, pas un tambour.
Trois cordes, pas une balalaïka.

De quel genre d'instrument de musique s'agit-il ? Nous l'avons vu dans la vidéo. C'est Domra ! Le voici - regardez la domra sur la photo.

Il y a une autre énigme à propos de domra :

Oh, ça sonne, ça sonne !
Le jeu rend tout le monde heureux
Et seulement trois cordes
Elle en a besoin pour la musique.

Il existe plusieurs réponses à cette énigme. Lequel? Il peut s'agir de la balalaïka, déjà familière aux enfants, ou de la domra, tout instrument à trois cordes. Domra est un instrument de musique très ancien. Les enfants ont vu la domra dans la vidéo ci-dessus et la reconnaissent sur la photo.

Parlez de la domra à votre enfant : « Des musiciens - des bouffons - jouaient sur la domra. En jouant à la domra, des épopées étaient récitées.
Certains scientifiques pensent que pendant très longtemps les musiciens avaient des domras différentes : de la plus petite - on l'appelait très drôle, comment l'appelleriez-vous ? (Écoutez les suggestions des enfants) On l'appelait « domrishka » :) Jusqu'à ce que la plus grande s'appelle « basistaya domra ». Demandez à l'enfant ce qu'il en pense - quel son avait la petite domra (aigu) et quel son avait la domra ? (court)

Notre domra russe a de nombreux parents. Quel genre de parents avons-nous, toi et moi ? Faites-en la liste avec votre bébé. Mais quels sont les parents de la domra russe ? Les Géorgiens ont la chunguri, les Ukrainiens ont la bandura, les Kazakhs ont la dombra, les Kalmouks ont la domra, les Turkmènes ont le dutar.»

Pensez à la domra avec votre enfant. En quoi ressemble-t-elle à une balalaïka ? (Il a également trois cordes et son corps est également en bois). En quoi la domra est-elle différente de la balalaïka ? (La balalaïka a un corps triangulaire, tandis que la domra a un corps rond - comme une demi-boule)

Il s'avère que la modeste domra russe a une grande famille. Les Géorgiens ont le chunguri, les Ukrainiens ont le bandura, les Turkmènes ont le dutar, les Kirghizes et les Tatars ont le dumra, les Kazakhs ont le dombra, les Kalmouks ont le domra.

Que lors d'une visite, loin de chez soi,
Sadko a-t-il joué pour le roi de la mer ?
Cet instrument de musique
Il l'a cassé, saisissant l'instant.

Votre enfant connaît-il l'épopée de Sadko ? Sinon, regardez un merveilleux film basé sur cette épopée.

Le mot « harpe » est similaire au mot « hum », « gudba ». Et leur son est comme un bourdonnement. Dans de nombreuses épopées, la harpe est appelée « en forme de ressort ». D'où vient ce mot si étrange « vern » ? Le fait est qu'avant, il y a longtemps, le corps du gusli était en bois de sycomore. C’est pour cela qu’on les appelait « vernacled » ou « vernacled ».

Et dans les contes de fées, les harpes sont souvent appelées « sonner ». Demandez à votre enfant pourquoi ? Quels autres instruments de musique peuvent être appelés ce beau mot - « sonner » (par exemple, sonner des cloches).

Qui joue de la harpe ? Guslyar.

Faites des énigmes :

Crie sans langue, chante sans gorge,
Cela apporte de la joie et du chagrin, mais le cœur ne le ressent pas. (Cloche)

Il y a une langue, pas de discours, elle donne des nouvelles. (Cloche)

Les cloches sont quel genre d'instrument de musique : à cordes, à vent ou à percussion ? Que faut-il faire pour obtenir un son musical ? Sonne la cloche! C'est donc un instrument à percussion.

Il existe différentes cloches. Certaines cloches ont une langue à l'intérieur du corps, tout comme dans notre bouche, uniquement en métal. Et le corps de la cloche est également en métal spécial. La langue de la cloche frappe le corps. Cela fait un beau son. Trouvez la langue de la cloche sur la photo.

Et il y a des cloches sans langue. Demandez à votre enfant de deviner comment une cloche peut sonner sans langue ? Que faut-il faire pour que cela sonne ? Oui, vous devez frapper l’extérieur de la cloche et elle sonnera. Avec quoi peut-on frapper ? Avec un bâton - un "batteur".

Demandez à votre enfant où il a vu de vraies cloches ? Sûrement, dans le clocher !

Mais que se passe-t-il si vous avez besoin de représenter la sonnerie d'une cloche dans une représentation théâtrale ou en musique ? Vous n’apporteriez pas un clocher à un théâtre ou une salle de concert, n’est-ce pas ? Demander à votre enfant d'inventer quelque chose pour remplacer les cloches ? Il s'avère que c'est pour cela qu'il y a cloches d'orchestre- un instrument de musique spécial. Ce sont de petits tubes ou plaques métalliques suspendus à une barre transversale. On les fait sonner en les frappant avec un maillet recouvert de cuir. Et le résultat est une cloche qui sonne. Voilà à quoi ressemblent les cloches d'orchestre.

Pourquoi cette énigme dit-elle que l'accordéon s'amincit parfois et grossit parfois ? Demandez à votre enfant de représenter avec ses mains comment on joue de l'accordéon et comment l'accordéon s'étire - il grossit, et comment il se contracte - il s'amincit.

Retenez avec votre enfant la chanson « Je joue de l'harmonica à la vue des passants. Malheureusement, les anniversaires n’arrivent qu’une fois par an. De quel instrument Crocodile Gena jouait-il ? Bien sûr, à l'accordéon - à l'accordéon !

Son âme entière est grande ouverte,
Et même s'il y a des boutons, ce n'est pas une chemise,
Pas une dinde, mais une bouderie,
Et ce n’est pas un oiseau, mais c’est une inondation.
(Harmonique)

L'énigme parle des boutons de l'accordéon. Quels types de boutons possède l'accordéon ? Regardez attentivement la photo. Pourquoi ces boutons sont-ils nécessaires ?

Invitez votre enfant à écouter une autre énigme sur l'accordéon et à dire comment s'appelle l'accordéon dans cette énigme.

Tu la prendras dans tes mains,
Soit vous l'étirez, soit vous le pressez !
Exprimé, élégant,
Russe, à deux rangs.
Il jouera, il suffit de le toucher,
Quel est son nom?

Comment s'appelle l'accordéon dans cette énigme - qu'est-ce que c'est ? (Russe, sonnant, élégant, à deux rangs). Pourquoi l'accordéon est-il appelé à deux rangs ? Où sont ces deux rangées ? Et s’il y avait trois rangées, comment pourrait-on parler d’accordéon ? (Laissez l'enfant essayer de trouver le mot « trois rangées » par analogie). Et s’il n’y avait qu’une seule rangée, comment le dirions-nous ? (Une seule rangée).

L'accordéon est un instrument de musique très intéressant. Ce n'est pas un instrument à cordes, ni un instrument à percussion, ni un instrument à vent. Il clavier-pneumatique.

Pourquoi "clé"? Parce qu'il a des clés, des boutons. Le musicien appuie sur les boutons et un son se fait entendre. Le musicien joue la mélodie avec sa main droite et accompagne avec sa gauche.

Regardez les parties de l'accordéon sur la photo avec votre enfant. Sur les côtés de l'accordéon se trouve un clavier avec des boutons ou des touches. Et entre eux se trouve une chambre dans laquelle l'air est pompé. L'air est pompé vers les barres de son de l'harmonica, et ça sonne. C'est pourquoi l'outil est "pneumatique", l'invisibilité-air y fonctionne. Rappelez-vous avec votre enfant quels autres travaux l'air invisible fait, comment il aide les gens (vous trouverez du matériel intéressant sur ce que fait l'air invisible)

L'histoire de l'accordéon, apprécié du peuple russe, est racontée de manière intéressante dans l'émission télévisée « L'histoire d'une chose ». Harmonique". C'est un spectacle pour adultes. Mais en montrant à votre enfant des fragments individuels, vous l'aiderez à voir comment fonctionne l'accordéon, quels boutons se trouvent dessus, à entendre le son de l'accordéon, ses modulations. Vous en apprendrez également beaucoup sur l’histoire de l’accordéon en Russie.

Zhaleika, cor, flûte sont des instruments à vent folkloriques.

Et le berger joue dessus
Et ramasse les moutons
Banc-banc-banc,
Banc-banc-banc,
Nous allons chez le berger. (Tuyau)

Une flûte est une pipe en bois. D'un côté, il a un bec pointu. Il y a des trous dans le tuyau lui-même. Il existe également un double tuyau, composé de deux tuyaux appariés. La pipe est fabriquée à partir de bois contenant des bois tendres - nerprun, noisetier, érable ou cerisier des oiseaux, saule, sureau. Le noyau de l’arbre a été retiré avec un mince bâton et une extrémité du tuyau a été coupée. Et dans le tuyau, ils faisaient généralement 6 trous, mais il pouvait y avoir de 4 à 8 trous. Le résultat fut donc une flûte - une pipe en bois dont jouaient les bergers. On l'appelait aussi « sopilka » en russe.

Corne.

Nous avons organisé une danse en rond.
Tout le monde était invité
Et la corne du berger
Complète notre cercle.

De quel instrument est le cor : vent, cordes ou percussions ? Bien sûr, les cuivres. Pourquoi? Bien entendu, l’enfant répondra qu’il souffle dessus pour faire du son. En effet, les instruments à vent sont ces instruments de musique dans lesquels le son est produit grâce aux vibrations de l'air dans un tube.

Le cornet est un tuyau droit de forme conique. Cette pipe a cinq trous en haut et un trou en bas pour jouer. Ils soufflent dans le tuyau, pincent les trous de jeu avec leurs doigts et un son est produit. Quel genre d'instrument est une flûte ? Est-ce aussi un instrument à vent ou non ?

Il existe différents types de cors : les cors de Vladimir étaient joués dans la région de Vladimir. Quels sont les noms des cors joués à Kostroma ? (Kostroma - laissez l'enfant lui-même former ce mot à partir du mot « Kostroma »). Et à Iaroslavl ? (Iaroslavski). À Koursk ? (Koursk).

Avec quoi peut-on fabriquer une corne ? Du bouleau, de l'érable, du genévrier. Auparavant, ils étaient constitués de deux moitiés et maintenues ensemble avec de l'écorce de bouleau. Et maintenant les tours sont apparus, et les cornes sont fabriquées entièrement en une seule fois. Le son du cor est très perçant et fort.

Les airs sont joués sur un cor. Il existe différents types de jeux. Ils chantent des chansons sur des airs de chansons et peuvent danser sur des airs de danse. A quoi servent les mélodies de signal ? Quels types de signaux peut-on émettre à l’aide d’un klaxon ? Quand les gens pourraient-ils avoir besoin de ces signaux ? (rappelez à l'enfant que les bergers jouaient du cor. Cela signifie qu'au son du cor, le berger rassemblait le troupeau et le gardait)

Si vous souhaitez en savoir plus sur les cors, vous pouvez regarder l’émission de la chaîne « Craft » consacrée à ces instruments folkloriques. Ceci est une vidéo pour les enfants plus âgés et les adultes.

Exercice de parole « Orchestre »

Et maintenant que l'enfant s'est familiarisé avec les instruments de musique folkloriques russes les plus célèbres, vous pouvez jouer avec les mots. Demandez à votre enfant de deviner le nom du musicien qui joue de cet instrument.

Tâches pour le jeu :

• Un guitariste joue de la guitare, mais qui joue de la domra ?... (domrist), et de l'accordéon à boutons ? …(accordéoniste). Qui joue de l'accordéon ?... (Harmoniste). À la flûte - ?... (flûtiste)
• Comment appelle-t-on un musicien qui joue de la harpe ? (guslar)
• Qui joue de la balalaïka ? (joueur de balalaïka)
• Joue du tambour... ? (batteur), et par pitié ?... (dommage). Et sur le tuyau - ? (joueur de cornemuse)

L’essentiel de cette tâche est de stimuler la créativité verbale des enfants, leur désir d’expérimenter les mots et de développer leur sens linguistique. Tous les enfants font des erreurs dans cette tâche, et c’est génial ! Si un enfant, par exemple, dit : « Balalay joue de la balalaïka », répondez-lui : « Un tel mot pourrait exister en russe, mais les gens étaient d'accord pour appeler ce musicien différemment. Devinez comment." Laissez l'enfant essayer de trouver d'autres mots. Les enfants peuvent nommer des mots tels que « balaliste », « balaliste » et autres. Encouragez votre enfant à rechercher la bonne option, mais ne vous moquez en aucun cas des erreurs. Après tout, ce ne sont pas des erreurs, mais la création de mots par l’enfant, sa recherche active du mot exact, son expérimentation du langage. À la fin, si l'enfant n'a toujours pas deviné, proposez le début du mot : « balala-e... » et nommez la bonne option - « Un joueur de balalaïka joue sur la balalaïka ». Quoi qu’il en soit, félicitez votre enfant pour avoir cherché des réponses.

Encore une fois, je voudrais attirer votre attention sur le fait que dans ce jeu, l’essentiel n’est pas la mémorisation par l’enfant des noms corrects des professions de musiciens, mais la recherche active de la réponse et l’expérimentation du mot.

Devinette - une image pour les enfants d'âge préscolaire.

De quels instruments jouent ces personnages de contes de fées ?

Ainsi, notre première connaissance des instruments de musique folkloriques russes est terminée. Mais nous ne vous disons pas au revoir !

À la demande des lecteurs du site pour une utilisation plus pratique du matériel Je poste des photos de cet article en haute résolution sous la forme présentation "Instruments de musique folkloriques russes" dans notre groupe VKontakte « Développement de l'enfant de la naissance à l'école »(vous pouvez les retrouver dans la rubrique groupe « Documents » - pour ceux qui ne savent pas où c'est - c'est la colonne de droite de la page groupe). Cette présentation est modifiable.

Et avec les enfants, vous pouvez effectuer des tâches et regarder des images de l'article donné dans la présentation ci-dessous.

En savoir plus sur le site sur les instruments de musique pour enfants :

Présentation « Instruments de musique folkloriques russes » pour jeux et activités avec les enfants.

La présentation comprenait des images de cet article pour des activités avec les enfants. Vous pouvez télécharger gratuitement la présentation :

• ici sur ce lien :

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Introduction

En raison de l'absence d'une politique d'État structurée dans le domaine de la culture et du désintérêt des médias commerciaux pour la promotion des valeurs spirituelles dans la Russie moderne, le problème de la réduction de l'intérêt du public pour la culture et, en particulier, pour l'une de ses composantes fondamentales - la musique folklorique, est devenue aiguë.

Mais les traditions de notre pays sont inextricablement liées à l'interprétation d'instruments de musique folkloriques. Actuellement, même les enfants qui étudient dans les écoles de musique n'ont souvent aucune idée des instruments folkloriques ; leurs connaissances se limitent à de brèves informations sur l'instrument sur lequel ils apprennent.

Et la connaissance de l’histoire de la création des instruments folkloriques est très importante pour élargir les horizons, cultiver l’activité cognitive des élèves et maintenir leur intérêt pour l’apprentissage.

En entrant dans le monde de la musique folklorique, l'enfant commence à se sentir partie intégrante de sa société, de sa culture, et devient l'héritier spirituel de ses traditions.

Chaque personne et chaque nation, pour vivre de manière significative et digne, pour jouir du respect des autres, a besoin de se connaître elle-même, de comprendre sa place dans le monde naturel, dans les autres peuples, dans les autres nations. Une telle connaissance et compréhension ne sont possibles que lorsque la culture populaire est organiquement maîtrisée, lorsque le passé est compris et significatif. Vous pourrez alors planifier votre avenir de manière indépendante et réussie, en construisant ses fondations dans le présent.

Le passé, le présent et le futur sont liés dans la personnalité de chacun, dans l'activité créatrice de chaque peuple. Si ces liens sont rompus, l'efficacité et le rythme du développement naturel de chaque personne et de la société dans son ensemble diminuent.

L'une des tâches les plus importantes auxquelles notre société est confrontée à l'heure actuelle est l'éducation spirituelle, morale et patriotique de la jeune génération, qui ne peut être réalisée sans l'assimilation de l'expérience culturelle et historique du peuple. Rien ne contribue plus à la formation et au développement de la personnalité, à son activité créatrice, que de se tourner vers les origines populaires, les traditions, les rituels, l'art populaire oral et chanté.

À cet égard, dans les cours de musique, j'accorde une grande attention au thème de l'étude de l'art populaire russe.

Résumé d'un cours de musique en 5e sur le sujet

"Instruments de musique folkloriques russes"

Type de cours : approfondir et élargir les connaissances.

Format du cours : traditionnel avec des éléments de jeu.

Structure de la leçon :

• Étape organisationnelle :crée l'ambiance psychologique des étudiants.
• Tester les connaissances des étudiants :(mots croisés, devoirs) permet d’identifier le niveau de connaissances des étudiants sur ce sujet et d’activer leur activité créative et mentale.
• Apprendre du nouveau matériel :connaissance de nouveaux instruments, avec V.V. Andreev, créateur du premier orchestre folklorique.
• Étape pratique :révèle les capacités rythmiques des étudiants, la capacité d'interpréter un morceau de musique dans un ensemble sur des instruments, le niveau de capacités, la pensée créative et les compétences.

Le but de la leçon : élargir et consolider les connaissances des étudiants sur les instruments folkloriques russes, en montrant l'originalité et la place des instruments folkloriques russes dans la vie d'un Russe.

Tâches:

Éducatif

1. Développer la compréhension des élèves de la variété des instruments de musique.Présenter le créateur du premier orchestre d'instruments folkloriques, montrer le rôle de l'orchestre d'instruments folkloriques dans la préservation de l'art populaire.

2. Apprenez aux enfants à distinguer les timbres musicaux instruments, rappelez-vous leurs noms.

3. Apprenez aux enfants à jouer de la musique à l'aide d'instruments de musique (cuillères en bois, hochet, tambourin, cloches, triangles)

Du développement

Développer chez l'enfant :

Timbre et audition rythmique, compétences d'interprétation,

Prise de conscience de l'importance de l'interprétation musicale collective, sans diminuer l'importance de la contribution personnelle de chaque interprète,

Pensée logique, mémoire, capacité à travailler en groupe et individuellement,

- intérêt pour l'écoute de la musique,perception musicale, compétences vocales-chorales et rythmiques, attention, mémoire, créativité.

Éducatif

1. Développer l’intérêt des enfants pour la culture musicale russe.

2. Cultiver chez les étudiants l'amour et le respect des traditions et de l'histoire de leur pays.

3. Développer les qualités morales et le sens du patriotisme dans l'esprit des étudiants.

4. Impliquer les étudiants dans une créativité commune.

Technologie pédagogique : TIC (La leçon est accompagnée d'une présentation réalisée au format Power Point)

Matériel nécessaire pour le cours:

Instruments de musique – piano, accordéon à boutons, accordéon, balalaïka, balalaïka-basse, domra, accordéon, tambourin, cloches, pipe, hochet, cuillères,

Cartes avec inscriptions d'outils,

Ordinateur, écran, diapositives avec images d'instruments de musique.

Répertoire musical :

Fragments d'enregistrements du son d'instruments folkloriques russes,

Fragments d'enregistrements du son d'airs et de mélodies folkloriques russes.

Aides visuelles et didactiques.

1. Illustrations avec des images d’instruments folkloriques russes.
2. Portrait d'Andreev V.V.
3. Instruments de musique et de bruit.

Méthodes : verbal, visuel, pratique.

Résultats prévus :

L'étudiant apprendra :

- répondre émotionnellement et esthétiquement à l'art, en exprimant son attitude à son égard dans divers types d'activités musicales et créatives,

Apprécier les traditions musicales folkloriques nationales,

Communiquer et interagir dans le processus d'incarnation collective de diverses images artistiques,

Interpréter des œuvres musicales sur instruments de musique en accompagnement.

L'étudiant aura l'occasion d'apprendre :

- réaliser son potentiel créatif en mettant en œuvre ses propres idées musicales et performatives dans divers types d’activités.

1. Les enfants entrent dans la classe au son de la musique folklorique russe « La Lune brille ».

Moment d’introduction et de motivation. Interpréter une chanson de salutation musicale.

1. Introduction au sujet de la leçon.

Connaissance des instruments folkloriques russes, démonstration d'instruments, familiarisation avec leur son.

- Travailler avec des cartes :Déterminer à l'oreille les noms des instruments par leur son.

1. Introduction au concept de « Orchestre d'instruments folkloriques russes. L'histoire de la création du premier orchestre folklorique russe par Vasily Andreev. »

1. Écoute de la chanson de danse folklorique russe « La Lune brille », arrangée par V.V. Andreev, en travaillant sur le plan émotionnel.

1. Travaux pratiques:

Travail vocal et choral sur la chanson folklorique russe « The Month Is Shining »

1. Classement.

1. Devoirs: dessinez un instrument de musique d'un orchestre folklorique russe.

Pendant les cours :

1. Entrée des enfants à la classe de russe. adj. musique "La Lune brille"

Moment d’introduction et de motivation. Interpréter un chant musical - salutations.

(un mot croisé est dessiné au tableau,

des cartes avec les noms des instruments sont également jointes)

Bonjour gars! Je m'appelle Krupa Natalya Viktorovna. Je suis professeur de musique à l'école n°3 de Magdagachi. Aujourd'hui, je vais donner un cours de musique dans votre classe.

Je suis content de te voir! Et je vous invite àun voyage à travers le monde merveilleux de la musique !Je pense que dans la leçon d'aujourd'hui, vous serez de merveilleuses aides pour moi !

Salutation musicale :

Professeur : Bonjour les gars !

Enfants : Bonjour !(Je place les enfants à leur bureau)

Professeur : Comme déjà dit, aujourd'hui, les gars, je vous invite à me rejoindre dans un autre voyage à travers le monde merveilleux de la musique pour élargir vos connaissances. Tu est prêt?

1. Introduction au sujet de la leçon.

Initiation aux instruments folkloriques russes, démonstration d'instruments, familiarisation avec leur sonorité,

Travailler avec des cartes : déterminer à l'oreille les noms d'instruments par leur son.

Les gars, imaginez un monde sans musique. Comment est-ce que ce serait?

Les gens ont-ils vraiment besoin de musique ?

A quel âge la musique est-elle nécessaire ?

Alors pourquoi la musique est-elle importante pour nous, quel que soit notre âge ? (Nous y exprimons nos pensées et nos sentiments de manière inhabituellement forte et vivante)

La musique est l'un des arts les plus anciens.

Qu'est-ce qui donne naissance à la musique ?(instrument de musique).

Nous sommes déjà sur le point de révéler le sujet de la leçon, et afin de le déterminer pleinement, je vous demande de résoudre les mots croisés.

Vous aimez les énigmes ?

Écoutez attentivement les énigmes, nommez les réponses ensemble et -_________ les ouvrira. Deviner est un outil.

(Je montre les outils avec ma main)

1. Fort. Propre, coquine !

Il apporte de la joie avec lui !

Et il sera aux vacances !

Jouez bien le jeu TAMBOURIN!

2. Trois cordes, joue fort.
Cet instrument est un « bicorne ».
Découvrez-le rapidement
Qu'est-ce que c'est? BALALAIKA

3.Ce bel outil

Vous le devinerez dans un instant !

Le son est fort et clair !

Et elle s'appelle RATCHETKA !

1. 
   Mais elle n'a besoin que de trois cordes pour la musique.
   Les cordes chantent jusqu'au matin ! C'est ça les gars DOMA!

6.Il a une chemise plissée

Il adore danser en position accroupie.

Joyeux camarade et bagarreur

7. Un instrument commence à jouer – tout le monde l’entend en même temps !

Bien joué les gars! Les casse-cou CLOCHES!

8. Sachez qu'ils sont voisins du tambour.
Ils sont en cuivre.
Cet outil n'est pas un bibelot,
En musique, il y a aussi...(PLATS)

Quel mot est sorti verticalement ? (populaire)

Quels étaient les indices ? (outils)

Alors, les gars, annoncez le sujet de la leçon.

Le thème de la leçon est « Voyage au pays des instruments folkloriques russes »

(DIAPOSITIVE « Voyage dans les instruments de musique »)

Aujourd'hui, dans la leçon, vous apprendrez à mieux connaître les instruments folkloriques, révélerez les secrets de leur son, vous familiariserez avec le concept d'« orchestre d'instruments folkloriques », découvrirez quand et par qui le premier orchestre d'instruments folkloriques russes a été créé, et pratiquez également à jouer des instruments de musique

Je vous demande donc d’être des auditeurs, spectateurs et participants attentifs !

De l’Antiquité à nos jours, les instruments de musique ont cohabité avec les humains.

Pourquoi pensez-vous que les instruments sont appelés « folk » ? C'est vrai, car pour la plupart, ils ont été créés par des maîtres russes, dont les noms ne nous sont pas parvenus, et des gens ordinaires les ont joués.

1. L'un des instruments les plus anciens connus en Russie au VIe siècle est le gusli.

(carte avec le nom au tableau)

Afficher l'outil(Diapositive « GUSLI »)

Quel est l'instrument ? - une planche qui ressemble à une aile sur laquelle sont tendues des cordes - une harpe ancienne en forme d'aile.

Des musiciens - des conteurs - se promenaient dans la Rus' et, au son du gusli, ils parlaient des campagnes des escouades princières, des événements historiques, des héros.

(Diapositive « Conteurs »)

Le gusli était placé sur les genoux et les cordes étaient pincées avec les doigts ou avec un médiator (une petite plaque spéciale, comme une feuille).

Les contes populaires nous ont apporté le nom du légendaire chanteur russe - Guslar Bayan.

(diapositive « Boyan »)

Dans l’Antiquité, il n’y avait pas d’orchestre. De joyeux farceurs et musiciens se promenaient dans les villes et les villages et amusaient tout le monde : aussi bien lors de la fête princière qu'au mariage du village. Ils ont chanté, culbuté, joué des sketches, joué des instruments folkloriques et mis en scène des spectacles amusants.

Qui sait comment s’appelaient ces artistes ? - C'est vrai, bouffons.

(diapositive « Bouffons »)

Le bouffon installera la domra,

Le bouffon sortira la pipe,

Et des gens honnêtes et gentils

Faites-vous rire avec une blague amusante !

1. Les bouffons jouaient de divers instruments. L'un d'eux était Domra. Domra (carte au tableau) est un instrument à cordes pincées avec un corps ovale, un long manche et trois à quatre cordes. Cet instrument est la base de l'orchestre folklorique.

(Diapositive « DOMRA »).

Les bouffons jouaient sur la domra avec un os ou une plume.

Tout le monde n'aimait pas leurs performances, car elles pouvaient se moquer de l'avidité, de la stupidité, de la colère ou représenter quelqu'un. Cela a provoqué la colère des autorités. La persécution des bouffons commença. Ils furent sévèrement punis, exilés et parfois exécutés. La domra fut également poursuivie avec eux. L'arrêté royal ordonna aux bouffons de ne pas jouer, leurs instruments furent confisqués et détruits. Et c'était tout simplement un miracle que cet instrument ait été conservé dans des villages lointains et nous soit parvenu.

(En écoutant les « sons Domra »)

1. Certains instruments sont considérés comme un symbole musical d’une nation.

Tout le monde sait en Russie,

Demandez au moins à quelqu'un à son sujet !

Vanya ira au-delà de la clôture,

« Train-di-string » jouera.

(carte au tableau)

(Diapositive «BALALAYKA»)

(affichage des instruments)

La balalaïka est connue en Russie depuis des centaines d'années. Aux XVIIIe et XIXe siècles, c'était peut-être l'instrument folklorique le plus répandu. Ils ont dansé et chanté des chansons. On racontait des contes de fées à son sujet.

En 1887 Vasily Vasilievich Andreev(Diapositive « ANDREEV »)a organisé un « Cercle des amoureux de la balalaïka » à Saint-Pétersbourg, et il s'appelle désormais « Orchestre d'instruments folkloriques nommé d'après Vasily Vasilyevich Andreev »

(Écoutez "Balalaika Sounds")

1. C'est aussi une balalaïka, mais elle a un son grave et grave. Et ça s'appelle Balalaika-basse.(carte au tableau)

Diapositive «BALALAIKA-BASS»

(Son de la basse de la balalaïka)

(instrument très lourd, nécessite la force masculine)

1. Les gars, vous avez déjà résolu l'énigme de cet instrument aujourd'hui !

C'est un tambourin ! Le tambourin est simplement secoué(carte au tableau)

(Diapositive « Tambourin »)

(J'invite l'enfant à jouer du tambourin)

Jeu "Écho Rythmique"

1. Ils mangent de la soupe au déjeuner,
   Le soir, ils « parleront »
   Filles en bois
   Sœurs musicales !
   Joue un peu aussi
   Sur une belle luminosité (CUILLÈRES)(carte au tableau)

Les cuillères sont apparues en premier.

(Diapositive « Cuillères »)

Cuillères. Instrument folklorique russe, composé de deux cuillères en bois ordinaires. Ils sont frappés les uns contre les autres avec leurs côtés convexes et un son clair et sonore est obtenu. Auparavant, de petites cloches étaient attachées aux manches des cuillères.

(montrant un jeu de cuillères,

J'invite l'enfant à jouer avec les cuillères)

Décrivez le son de l'instrument.

Parfois, des ensembles indépendants et même des orchestres de cuillères entiers sont organisés.

(Diapositive « CUILLÈRE »)

Jeu "Écho Rythmique"

1. Rochet. (carte au tableau)

L'instrument n'est constitué que de fines planches, enfilées sur une corde et séparées les unes des autres par d'étroites bandes. Le joueur qui joue du hochet le tient par les extrémités et, en le secouant de différentes manières, produit des sons tintants et secs à différents rythmes.(J'invite l'enfant à jouer sur le hochet)

Décrivez le son de l'instrument.

Corne, pipe

(J'invite l'enfant à jouer de la flûte)

Décrivez le son de l'instrument.

Exercices musicaux et rythmiques

1. Harmonique (carte au tableau)

Il a été inventé en Allemagne. Au début, ils étaient apportés en Russie comme souvenirs. Un jour, lors d'une foire à Nijni Novgorod, l'armurier de Toula Sizov a entendu un instrument inhabituel, l'a acheté, l'a démonté chez lui et en a lui-même fabriqué un similaire. Plus tard, ils commencèrent à fabriquer des accordéons dans d’autres villes.

(Diapositive « Accordéon »)

Chaque région fabriquait ses propres harmonicas, avec son propre son distinctif. Il y a Toula, Smolensk, Saratov, Talyanka, etc. L'instrument est très populaire, notamment dans les villages.

(Outils affichés)

(En écoutant "The Sound of Harmony")

Les gars, la balalaïka et l'accordéon sont des symboles de la Russie.

Pas étonnant qu'ils disent : « La balalaïka et l'accordéon allument un feu en nous !

(Diapositive « Balalaika et accordéon »)

1. Bayan est un accordéon amélioré, le son est plus puissant et intéressant.

(carte au tableau)

(Exposition d'outils)

Le son est produit en soufflant dans un soufflet.

(En écoutant « Le son de l’accordéon »)

(écoute d'accordéon et balalaïka - basse)

1. Il ressemble à un frère de l'accordéon à boutons, là où il y a du plaisir, le voilà.
   Je ne donnerai aucun indice, tout le monde connaît l’ACCORDÉON !

(carte au tableau)

(Exposition d'outils)

(En écoutant "Le son de l'accordéon")

4.Introduction au concept d'« Orchestre d'instruments folkloriques russes L'histoire de la création du premier orchestre folklorique russe par Vasily Andreev »

Orchestre folklorique russe- un groupe d'instrumentistes, un ensemble d'instruments folkloriques, dont des instruments de la familledominatrice Et balalaïkas , et harpe , accordéons à boutons , pathétique et autres instruments folkloriques russes.

(sous les cartes avec les noms des instruments je colle une affiche « Orchestre d'instruments folkloriques »)

(diapositive – photo de l'orchestre)

Introduction à la notion de « Chef d’orchestre »

Qui est impoli ?

Il nous a tourné le dos

A commencé à agiter ses bras

Juste dans le hall en face de nous.

Il n'a pas l'habitude de commander

Ou faire des exercices ?

Avec qui l'orchestre et le chœur sonnent-ils ?

Nous savons que c'est... CONDUCTEUR

Que fait le chef d'orchestre ? ---...

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par un joueur de balalaïka.V. V. Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, qui ont reçu le nom de « Grand Orchestre russe ».

(Diapositive « ANDREEV »)

Plus tard, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existent presque partout. Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements d'œuvres folkloriques russes.

Les gars, c'est très heureux que nous ayons aussi notre propre orchestre d'instruments folkloriques russes dans le village de Magdagachi. Il s'agit d'un ensemble de professeurs d'écoles de musique. La photo est maintenant affichée sur la diapositive.

(Glisser)

(J'invite les enfants à s'inscrire dans une école de musique)

5. Écouter le son d'un orchestre d'instruments folkloriques.

Travailler sur des termes émotionnels.

5. Travaux pratiques :

Travail sur la respiration, exercices du visage, travail sur la diction.

1. Fleur."

Les gars, aujourd'hui nous nous sommes retrouvés dans une clairière ! Il y a tellement de belles fleurs parfumées ici ! « Cueillons » tous une fleur et sentons-la ! / en même temps, on inspire lentement et silencieusement, sans lever les épaules. L'enseignant doit faire attention aux épaules de chaque enfant.

1. "Bourdon".

Oh, regardez les gars, un gros bourdon à fourrure s'est envolé dans notre clairière ! Il sent aussi les fleurs et chante sa chanson. Sentons la fleur / les enfants respirent lentement / et chantons la chanson des bourdons : v-v-v-. R.

1. "Pissenlit".

Taras - barres

Des rastabars !

Chez Varvara

Les poules sont vieilles !

2. "Sourire – tube" - sur "un" - lèvres dans un sourire, sur "deux" - étirez vos lèvres vers l'avant dans un tube. Nous présentons aux enfants le même exercice que « Heureux et Triste » : un sourire signifie une personne joyeuse, les lèvres en position « Tube » signifient une personne triste. Accompagnement musical - Musique « Clowns » de D. Kabalevsky ;

Psalmodie

1. Gardez un son(M__M_M_M_)
2. Nous effectuons trois sons adjacents de haut en bas (TR_TR_TR, Yu_YU_YU_)
3. Nous effectuons 5 sons adjacents (TR_TR_TR, LY_LE_LYO, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Nous interprétons les sons d'une triade majeure dans le mouvement inférieur. (YU_YU_YU_, YA_I_DU, RO_DI_NA)

Voulez-vous chanter magnifiquement?

Alors essayez de ne pas tourner la tête !

Lève-toi magnifiquement, relève-toi

Souriez largement à tout le monde !

Travail vocal et choral en russe. adj. chanson "Il y avait un bouleau dans le champ"

Créons maintenant notre propre orchestre !

Jouer des instruments folkloriques.

1. Réflexion. Généralisation des connaissances acquises. : ce que je savais sur ce sujet, ce que j'ai appris de nouveau, ce que je souhaite en savoir plus.

Questionnaire.

Les gars, vous avez des feuilles de papier sur vos tables. Un groupe dispose d'une feuille de papier marquée et numérotée, l'autre d'une feuille vierge avec des chiffres et des cartes avec des images d'outils. Je vous demande de répondre à ma question :

Le premier groupe se présente sous forme d'enregistrement du nom de l'instrument selon la numérotation,

Le deuxième groupe se présente sous la forme d’une image collée de l’instrument.

1.- Quel instrument est le plus ancien ? (harpe)

2.- Quel instrument est le chef de file d'un orchestre d'instruments folkloriques ? (domra)

3.- Quel instrument dit-on « Tren-di-stren » ? (balalaika)

4. - Quel est le nom d'une balalaïka avec un son grave ? (balalaïka – basse)

5.- Quel est le nom de l'instrument que je tiens en main ? (tambourin)

6.- Identifiez un instrument qui produit un son sec et crépitant. (rochet)

7.- Quel instrument disent-ils : « Le matin, ils mangent du porridge ! » Vont-ils parler le soir ? (cuillères)

9. Un proche parent de l'accordéon, pas bagarreur, pas bagarreur, joyeux (accordéon)

10. Cet instrument est similaire à la fois à un piano et à un accordéon à boutons. (accordéon)

(vérification des résultats du quiz - les feuilles sont attachées au tableau)

Réflexion: Les gars, je veux savoir si vous avez aimé notre leçon ou non et dans quelle humeur vous rentrez chez vous.

Pour ce faire, deux images ont été préparées à l'avance sur le tableau :

Et selon le nombre d'élèves, des cartes avec l'image d'une clé de sol sont distribuées. Si les élèves ont aimé la leçon, attachez la clé de sol à l'image de la majeure, sinon, attachez la clé de sol à la mineure ; Par le nombre de clés de sol dans chaque image mineure et majeure, vous pouvez juger de la qualité de la leçon.

Il a longtemps été couvert de poussière que seuls les étudiants des écoles de musique et les musiciens âgés en jouaient, alors vous vous trompez profondément. Les instruments folkloriques ne sont pas un passé lointain, ils sont populaires encore aujourd'hui ! Ils sont activement utilisés non seulement par des groupes folkloriques, mais également par des artistes musicaux de différents styles et genres. Du classique au rock et au jazz, vous pouvez de plus en plus entendre le son de l'accordéon, de la balalaïka et de la domra.

Un peu d'histoire

Tout instrument de musique folklorique fait partie de l’histoire d’un groupe ethnique. Ils sont capables de révéler les spécificités des mœurs et des coutumes, et racontent beaucoup de choses sur la culture de leur peuple. Par exemple, les instruments folkloriques russes révèlent la richesse de l'âme russe, son brillant caractère créatif. La nature mélodique de la musique russe, sa polyphonie en est la confirmation.

La culture musicale générale des peuples slaves comprenait des instruments tels que : le vieux gusli russe, les flûtes longitudinales, les cornemuses, les tambourins, les hochets, les caisses en bois, les roubles, les maillets, les cuillères, les buses, les pipes, les sifflets en argile, les zhaleiki, les cornemuses, les tweeters, les hochets, buzzers, furchalkas, singes hurleurs, balalaïkas, dombras.

Sur la photo - instruments folkloriques des Slaves

Ne regardons pas si loin dans le passé. Toujours le nôtre

et les grands-pères jouaient d'instruments de musique aussi populaires et appréciés que l'accordéon et la balalaïka. Certains instruments (harpe et autres), après amélioration, ont constitué la base des orchestres d'instruments folkloriques modernes.

De nombreux instruments de musique professionnels trouvent leur origine dans ce que l'on appelle des « prototypes folkloriques ». Par exemple, dans un passé lointain, le violon était un instrument de musique folklorique. De la flûte folklorique la plus simple est née la flûte moderne, et du châle, bien connu des spécialistes de l'histoire de la culture slave, le hautbois.

Dans la musique moderne, les instruments folkloriques sont le plus souvent utilisés par les artistes folkloriques. Par exemple, le groupe de folk rock Melnitsa (harpe celtique, mandoline, percussions) ou le groupe de rock russo-américain RedElvises, travaillant dans les styles du surf, du funk, de la musique folk rockabilly (basse-balalaïka). Le groupe de rock légendaire Kalinov Most utilise l'accordéon à boutons dans son travail, le groupe de rock soviétique et russe Zero utilise l'accordéon à boutons et la balalaïka. La liste des interprètes et des instruments est longue. Jetons un coup d'œil aux instruments de musique les plus populaires utilisés dans la créativité moderne.

Instruments de musique folkloriques populaires

Balalaika

est un symbole musical du peuple russe. Il s'agit d'un instrument de musique à cordes folklorique russe avec un corps en bois triangulaire légèrement incurvé. La longueur de l'instrument varie de 600 à 700 mm (balalaïka prima) à 1,7 mètres (balalaïka contrebasse). Le corps est collé à partir de segments séparés (6-7), la tête du long manche est légèrement courbée vers l'arrière. L'instrument a trois cordes et sur le manche d'une balalaïka moderne, il y a 16 à 31 frettes métalliques.

Le son de la balalaïka est clair mais doux. Balalaïka dol

Vous devez disposer de trois cordes et de l'accordage dit « balalaïka ». Aucun autre accordage de balalaïka : guitare, mineur et autres ne sont utilisés pour jouer à partir de notes.

Comment choisir la « bonne » balalaïka ?

Vous devez apprendre à jouer d'un bon instrument. Lui seul peut donner un son fort, beau et mélodieux, et l'expressivité artistique de la performance dépend de la qualité du son et de la capacité de l'utiliser.

Un bon instrument peut être facilement identifié par son apparence : il doit être de belle forme, assemblé à partir de matériaux de qualité et bien poli.

La balalaïka idéale doit répondre aux exigences suivantes :

• Le cou de la balalaïka doit être complètement droit, sans courbures ni fissures. Il n'est pas très épais et confortable à saisir, mais pas trop fin non plus, car dans ce cas, sous l'influence de raisons extérieures (tension des cordes, humidité, changements de température), il peut se déformer avec le temps. Le meilleur matériau pour un manche est l’ébène.
• Les frettes doivent être bien poncées aussi bien sur le dessus que sur les bords du manche et ne pas gêner les mouvements des doigts de la main gauche.
• Toutes les frettes doivent être de la même hauteur ou se trouver dans le même plan, c'est-à-dire de manière à ce qu'une règle placée sur leur bord les touche toutes sans exception. Les meilleurs matériaux pour les frettes sont le métal blanc et le nickel.

• Les piquets de cordes doivent être mécaniques. Ils tiennent bien l'accordage et permettent un accordage très facile et précis de l'instrument.
• Une table d'harmonie construite à partir d'épicéa de bonne résonance avec des grains fins réguliers et parallèles doit être plate plutôt que concave vers l'intérieur.
• S'il y a une coque articulée, vous devez faire attention au fait qu'elle est véritablement articulée et ne touche pas le pont. La coque doit être plaquée, en bois dur (pour ne pas se déformer). Il protège le pont délicat des impacts et de la destruction.
• Les appuis supérieur et inférieur doivent être en bois dur ou en os.

• Le support de cordes de l'instrument approprié est en érable et tout son plan inférieur est en contact étroit avec la table d'harmonie, sans espaces.
• Les boutons de corde (près du sillet) sont en bois ou en os très dur et reposent fermement dans leurs douilles.
• La pureté de l'accordage et du timbre de l'instrument dépend du choix des cordes. Des cordes trop fines produisent un son faible et crépitant ; ceux trop épais rendent le jeu difficile et privent l'instrument de sa mélodie ou de son break.

La balalaïka n'est pas si populaire parmi les artistes, mais il existe un virtuose et un interprète très populaire - Alexey Arkhipovsky

Aujourd'hui, la balalaïka peut être entendue non seulement dans les orchestres professionnels. L'instrument n'est peut-être pas si populaire, mais parmi les interprètes, il y a de vrais virtuoses. L'un d'eux est Alexey Arkhipovsky. Le musicien exceptionnel a interprété des compositions lors de l'ouverture des Jeux Olympiques à la Maison Russe de Vancouver, du Concours Eurovision de la chanson et du premier Festival du film Andrei Tarkovsky. Le joueur de balalaïka est également largement connu sur Internet. Les billets de concert se vendent en quelques jours, ce qui fait de lui l'un des artistes de musique folk les plus célèbres aujourd'hui.

Le gusli est un ancien instrument de musique à cordes pincées. En Russie, plusieurs variétés de harpes couchées y sont confondues. Aujourd'hui, chaque orchestre d'instruments folkloriques comprend une harpe à table pincée et une harpe à clavier. Le son de ces instruments donne à l'orchestre une saveur unique de sonnerie de psaltérion antique.

Actuellement, l'intérêt pour le gusli a considérablement augmenté. Des conteurs guslar modernes sont apparus, cherchant à recréer l'ancienne tradition consistant à jouer du gusli et à chanter avec leur accompagnement. Parallèlement à la harpe pincée, la principale technique de jeu qui est le pincement et le cliquetis, la harpe à clavier est également apparue. La mécanique installée dessus ouvre les cordes lorsque vous appuyez sur les touches, et permet de sélectionner l'accord souhaité. Cela rend le jeu de la harpe beaucoup plus facile

- un ancien instrument de musique à cordes russe à trois et parfois quatre cordes. Il est généralement joué avec l'aide d'un médiateur. Domra est le prototype de la balalaïka russe et existe toujours chez les Kalmouks, les Tatars et les Kirghizes.

La domra se compose d'un cou avec des piquets en partie supérieure et d'un corps en bois avec un bouclier en partie inférieure. De plus, des ficelles sont attachées en dessous et tendues jusqu'aux piquets.

Types de domras : piccolo, petite, mezzo-soprano, alto, ténor, basse et contrebasse. Dans l'orchestre d'instruments folkloriques russes, les domras piccolo, petites, alto et basse se sont répandues.

Le sort historique de Domra est presque tragique. Cet instrument a été oublié et recréé à notre époque. Aujourd'hui, la domra est un instrument jeune et prometteur avec un énorme potentiel musical et expressif, ayant des racines véritablement russes, qui a atteint les sommets du genre académique.

À Comment choisir la « bonne » domra

Lorsque vous choisissez une domra pour vous-même, vous devez faire attention aux éléments suivants :

• le son de l'instrument, à savoir si vous aimez ou non le son ;
• Le timbre du son sur l'ensemble du manche doit être uniforme, sans sons parasites, pour que rien ne crépite ni ne sonne, vous devez le vérifier sur chaque case ;
• on regarde si la barre s'est déplacée sur le côté, si la barre s'est déplacée sur le côté ;
• vous devez écouter la longitude du son, si vous avez le choix, alors par longitude vous pouvez déterminer le meilleur instrument ;
• Le facteur « envolée » du son est important (il est conseillé de le vérifier dans une grande pièce), la force du son, la sonorité, il détermine si l'instrument sera entendu dans la salle, puisque dans une petite pièce les sensations peuvent être différentes ;
• l'instrument doit être confortable pour les mains, il faut jouer, plus c'est mieux.

- un instrument de musique à cordes pincées avec un corps en forme de tambourin et un long manche en bois avec un manche sur lequel sont tendues quatre à neuf cordes centrales. Type de guitare à résonateur (la partie étendue de l'instrument est recouverte de cuir, comme un tambour). Dans l’Amérique moderne, le mot « banjo » fait référence soit à sa variété ténor avec quatre cordes accordées en quintes, dont la plus grave s’étend jusqu’à une petite octave, soit à un instrument à cinq cordes avec un accordage différent. Le banjo se joue à l'aide d'un plectre.

Le banjo est un parent de la célèbre mandoline européenne et a une forme similaire. Nobanjo a un son plus sonore et plus aigu. Dans certains pays africains, le banjo est considéré comme un instrument sacré qui ne peut être touché que par les grands prêtres ou les dirigeants.

Le banjo moderne se décline en de nombreuses variétés, notamment à cinq et six cordes. La version à six cordes, accordée comme une guitare, est également devenue très populaire. Presque tous les types de banjo sont joués avec un trémolo distinctif ou une main droite arpégée, bien qu'il existe différents styles de jeu.

Aujourd'hui, le banjo est communément associé à la musique country et bluegrass. Récemment, le banjo a été utilisé dans divers genres musicaux, notamment la pop et le punk celtique. Plus récemment encore, les musiciens hardcore ont commencé à s'intéresser au banjo.

est un ukulélé miniature à quatre cordes. Traduit de l’hawaïen, « ukulélé » signifie puce sauteuse. Le ukulélé est courant sur diverses îles du Pacifique, mais il est principalement associé à la musique hawaïenne.

Si vous débutez tout juste l’apprentissage de cet instrument, mieux vaut commencer par la soprano ou le concert. Si vous avez une grande main, alors un ukulélé de concert est fait pour vous. Elle est légèrement plus grande qu'une soprano, avec plus de modes. Il est plus pratique d'y jouer des accords.

Comment choisir un ukulélé

Lors du choix d'un instrument dans un magasin de musique, faites attention aux points suivants :

Il suffit d'aimer l'outil.

Regardez attentivement s'il y a des fissures dessus.

Demandez au vendeur de configurer l'instrument. Si vous accordez l'instrument pour la première fois, vous devrez répéter le processus d'accordage plusieurs fois, car les cordes ne sont pas encore étirées et elles se briseront pendant plusieurs jours. Vous devez tirer légèrement sur la corde avant de l'accorder. Vous devez accorder la corde du grave au aigu.

Toutes les frettes de toutes les cordes doivent être vérifiées pour s'assurer qu'elles sont accordées et ne sonnent pas.

Les cordes doivent être faciles à presser (surtout sur la première et la deuxième frettes). La distance entre les cordes et le manche ne doit pas être grande.

Rien à l’intérieur ne doit trembler lorsque vous jouez. Toutes les cordes doivent être égales en volume et en clarté.

Vérifiez si la barre est droite.

Si l'instrument est livré avec un micro intégré (« pickup »), demandez à le connecter à un ampli guitare et vérifiez que tout fonctionne. Assurez-vous que la batterie du pick-up est neuve.

Assurez-vous de considérer plusieurs outils avant de faire votre choix. Parfois, un outil bon marché provenant d’une entreprise inconnue peut vous surprendre.

Les instruments folkloriques aujourd'hui

Actuellement, d'autres instruments de musique plus modernes, dotés d'un remplissage électronique et de nombreuses fonctions, sont à la mode. Mais je veux croire que l'intérêt pour les instruments folkloriques ne s'estompera pas avec le temps. Après tout, leur son est original et unique.

Les magasins POP-MUSIC proposent divers instruments folkloriques : balalaïkas, banjos, domras, mandolines, ukulélés et autres. Des consultants expérimentés vous aideront à naviguer et vous offriront la possibilité de mettre en œuvre vos idées.

L'abondance d'instruments à vent, à cordes et à percussion témoigne de la richesse culturelle des anciens Russes. Absorbant les sons de la nature, les gens créaient de simples hochets et sifflets à partir de matériaux de récupération. Chaque enfant de Rus' possédait les compétences nécessaires pour fabriquer et jouer d'instruments de musique simples. Cela fait partie intégrante de la culture et de la vie populaires depuis l'époque de la Russie antique. Beaucoup d'entre eux sont utilisés sans modification à ce jour - d'autres ont été améliorés et constituent la base des orchestres folkloriques.

Musique folklorique russe (instruments) :

Balalaika

La balalaïka est devenue un symbole de la culture russe. Il s'agit d'un instrument à trois cordes pincées avec une table d'harmonie triangulaire. Les premières mentions de l'instrument remontent au XVIIe siècle. mais l'instrument ne s'est répandu que cent ans plus tard. La balalaïka classique est issue de la domra slave orientale avec deux cordes et une table d'harmonie ronde.

Ce n’est pas pour rien qu’on lui a attribué le statut d’instrument populaire. La racine du mot balalaïka est la même que celle des mots balakat ou balabolit, qui signifient une conversation dénuée de sens et discrète. L'instrument servait donc le plus souvent d'accompagnement aux loisirs des paysans russes.

Gusli

Un autre instrument folklorique à cordes, mais bien plus ancien que la balalaïka. Les premières preuves historiques de l’utilisation du gusli remontent au Ve siècle. L’ancêtre de l’instrument n’a pas été établi avec précision, mais, selon l’hypothèse la plus courante, ils proviendraient de la cithare grecque antique. Il existait plusieurs types de gusli avec un résonateur de formes variées et un nombre de cordes allant de 5 à 30.

Des gusli de tous types (en forme d'aile, en forme de casque, en forme de lyre) étaient utilisés pour accompagner la voix du soliste, et les musiciens étaient appelés guslars.

Corne

Un petit instrument à vent à bec avec une cloche au bout du canon et six trous de jeu (en même temps le nom d'un groupe d'instruments à vent). La corne traditionnelle était taillée dans du genévrier, du bouleau ou de l'érable. L'ensemble et la variété de danse de l'instrument proviennent des cors de signalisation des bergers et des guerriers, qui accompagnaient à la fois les loisirs et le travail.

Les premières informations sur les cornes enregistrées sur papier remontent au XVIIe siècle, mais en réalité, elles ont commencé à être utilisées bien plus tôt. Depuis le XVIIIe siècle, des références aux ensembles de cors apparaissent.

Domra

L'instrument traditionnel slave à cordes pincées est l'ancêtre de la balalaïka. Les différences fondamentales du premier au dernier résident dans la configuration du pont (respectivement ovale et triangulaire). Il s'est répandu au XVIe siècle, probablement à partir des instruments mongols à deux cordes pincées.

Il existe des versions à trois et quatre cordes de l'instrument. Domra était considéré comme un instrument des bouffons itinérants (joueur de domra - domrachey).

Accordéon

Le Bayan est un instrument de musique folklorique russe aux racines bavaroises. La base constructive était l'harmonica. Le premier instrument a été créé par le maître Mirwald en 1891, et l'année suivante, les accordéons à boutons sont apparus en Russie. Cependant, le nom de l'instrument a été mentionné pour la première fois en 1903 (avant cela, il s'appelait harmonie chromatique).

Il s'agit d'un instrument de concert solo ou d'ensemble. Cependant, il accompagne souvent les loisirs des gens lors de célébrations publiques ou de vacances familiales.

accordéon russe

L'accordéon à main est apparu dans la culture musicale russe avec l'invasion des Tatars-Mongols. Son ancêtre était l’instrument chinois shen. L'ancêtre chinois a parcouru un long chemin depuis l'Asie jusqu'en Russie et en Europe, mais l'harmonica a reçu un amour populaire massif après les années 1830, après l'ouverture de la première production. Mais même avec une production établie, la plupart des instruments étaient fabriqués par des artisans populaires, ce qui contribuait à une grande variété de modèles.

Tambourin

Il est presque impossible d'établir l'heure et le lieu de l'apparition du tambourin en tant qu'instrument de musique - il a été utilisé dans divers rituels par de nombreux peuples. Les tambourins rituels sont le plus souvent constitués d'une membrane de cuir sur un cadre rond en bois - une coque. Des cloches ou des plaques de métal rondes étaient souvent suspendues à la coque des tambourins musicaux russes.

En Russie, tout instrument de musique à percussion était appelé tambourin. Le tambourin militaire et rituel se démarque clairement. Ils servaient de base aux tambourins musicaux utilisés lors des spectacles de bouffons et autres événements de divertissement.

Bois de chauffage

L'instrument à percussion au nom explicite de « drova » « a poussé » à partir d'un simple fagot de bois de chauffage. Son principe de fonctionnement est similaire à celui d'un xylophone. Le son est extrait avec un batteur spécial composé de plaques de bois. Un évidement est sélectionné au bas de chaque plaque, dont la profondeur détermine la hauteur du son. Après réglage, les plaques sont vernies et groupées. Le bouleau, l'épicéa et l'érable séchés sont utilisés pour fabriquer du bois de chauffage. Le bois de chauffage d'érable est considéré comme le plus euphonique.

Siffler

Un petit instrument à vent en céramique, le sifflet, était souvent équipé d'éléments décoratifs. Les sifflets d'oiseaux ornés de peintures décoratives étaient particulièrement populaires. Les créatures et les modèles préférés indiquent souvent la région où l'outil a été fabriqué.

Les sifflements produisent des trilles aigus. Certains types de sifflets sont remplis d'eau, puis les trilles sont produits avec un miroitement. Les sifflets ont été créés comme jouets pour enfants.

Rochet

Une série de plaques de bois, fixées avec une corde, constitue le cliquet slave. Secouer un tel groupe crée des sons secs et aigus. Les cliquets sont fabriqués à partir de bois durable, du chêne par exemple. Pour augmenter le volume, des entretoises d'environ cinq millimètres d'épaisseur sont insérées entre les plaques. L'instrument était utilisé lors de foires et de festivals folkloriques pour attirer l'attention sur un spectacle particulier.

Cuillères en bois

Les cuillères en bois sont un autre symbole de la culture russe. C'est le seul instrument à percussion pouvant être mangé. Les anciens Russes utilisaient des cuillères pour émettre des sons rythmiques autant que pour manger. Des cuillères faites de différentes essences de bois avec des peintures caractéristiques sont utilisées par lots de deux à cinq. L'option la plus courante est celle avec trois - deux sont serrés dans la main gauche du cuillèreur et avec le troisième, il frappe les côtés inférieurs des cuillères.