maison / Style de mode/ Souffrance créatrice et amour platonique Michelangelo Buonarroti : Plusieurs pages fascinantes de la vie d'un génie. Cinq faits intéressants de la vie de Michel-Ange Faits intéressants de la vie de Michel-Ange

Souffrance créatrice et amour platonique Michelangelo Buonarroti : Plusieurs pages fascinantes de la vie d'un génie. Cinq faits intéressants de la vie de Michel-Ange Faits intéressants de la vie de Michel-Ange

Le plus grand maître et penseur de la Haute Renaissance - Michel-Ange Buonarroti, qui a vécu une vie longue et fructueuse, a toujours pensé que toutes ses créations n'étaient pas dignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est pas digne de finir au paradis après sa mort, car il n'a laissé aucune descendance sur terre, mais seulement des statues de pierre sans âme. Bien qu'il y ait eu une femme extraordinaire dans la vie du grand génie - une muse et une amante.

Donnant vie à des projets créatifs, le maître pouvait passer des années dans les carrières, où il sélectionnait des blocs de marbre appropriés et traçait des routes pour leur transport. Michel-Ange essayait de tout faire de ses propres mains ; il était ingénieur, ouvrier et tailleur de pierre.

Le chemin de vie du grand Buonarroti était plein d'exploits de travail étonnants, qu'il accomplissait, pleurant et souffrant, comme si ce n'était pas de son plein gré, mais forcé par son génie. Et se distinguant par un caractère vif et extrêmement fort, il avait une volonté plus dure que le granit lui-même.

L'enfance de Mike

En mars 1475, le deuxième fils d'une famille de cinq garçons naquit dans la famille d'un noble pauvre. Quand Mika avait 6 ans, sa mère, épuisée par des grossesses fréquentes, est décédée. Et cette tragédie a laissé une marque indélébile sur l’état psychologique du garçon, qui explique son isolement, son irritabilité et son insociabilité.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG : peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : la première œuvre." title="Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : la première œuvre." border="0" vspace="5">!}

Ayant atteint l'âge de 13 ans, Mike a annoncé à son père, qui souhaitait donner à son fils une éducation financière décente, qu'il avait l'intention d'étudier les métiers d'art.
Et il n'a eu d'autre choix que d'envoyer son fils étudier chez le maître Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG : Madone de l'escalier. (1491). Auteur : Michelangelo Buonarroti." title="Madonna dans les escaliers. (1491).

Déjà en 1490, on commençait à parler du talent exceptionnel de Michelangelo Buonarroti, encore très jeune, et il n'avait alors que 15 ans. Et deux ans plus tard, le sculpteur débutant avait déjà à son actif les reliefs en marbre « Madone de l'escalier » et « Bataille des Centaures ».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." title="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." border="0" vspace="5">!}

Les statues de Michel-Ange, comme des titans préservant leur nature de pierre, se distinguent depuis toujours par leur solidité et en même temps leur grâce. Le sculpteur lui-même affirmait que "Une bonne sculpture est celle qui peut être roulée sur une montagne et pas une seule pièce ne se brisera."

Le seul chef-d'œuvre d'un génie avec son autographe

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Il a fait cette signature dans un accès de colère contre les visiteurs du temple qui attribuaient sa création à un autre sculpteur. Un peu plus tard, le maître se repent de son accès d'orgueil et ne signe plus jamais aucune de ses œuvres.

4 ans de dur labeur sur les fresques de la Chapelle Sixtine

À l'âge de 33 ans, Michel-Ange commencera son travail titanesque sur la plus grande réalisation dans le domaine de la peinture : les fresques de la Chapelle Sixtine. Le tableau, d'une superficie totale de 600 mètres carrés, est tiré des scènes de l'Ancien Testament : de la création du monde au déluge.

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À la fin des travaux, le maître était pratiquement aveugle du fait que la peinture toxique coulait constamment dans ses yeux pendant le travail et que ses vapeurs nuisaient complètement à la santé du grand maître.

« Après quatre années torturées passées à créer plus de 400 personnages grandeur nature, je me sentais tellement vieux et fatigué. Je n’avais que 37 ans et tous mes amis ne reconnaissaient plus le vieil homme que j’étais devenu..

La vie personnelle de l'artiste est entourée de secrets et de spéculations.

De nombreuses rumeurs ont toujours circulé autour de la vie personnelle du célèbre sculpteur.
Les biographes ont déclaré qu'en raison du fait que Michel-Ange était privé d'amour maternel, il n'avait pas de relations avec les femmes.

Mais on lui attribue diverses relations étroites avec ses modèles. Pour étayer la version de l'homosexualité, Michel-Ange a simplement indiqué qu'il n'avait jamais été marié. Il l'a lui-même expliqué ainsi : « L'art est jaloux, disait Michel-Ange, et exige la personne tout entière. J’ai une femme à qui tout appartient et mes enfants sont mes créations.

Certains chercheurs pensaient que Michel-Ange évitait généralement les relations sexuelles physiques, que ce soit avec des femmes ou des hommes. D'autres le considéraient comme bisexuel. Cependant, en tant qu'artiste, il préfère la nudité masculine à la nudité féminine, et ses sonnets d'amour, dédiés principalement aux hommes, contiennent clairement des motifs homoérotiques.

Les premières mentions à caractère romantique n'apparaîtront que lorsque Michel-Ange aura déjà plus de cinquante ans. Après avoir rencontré un jeune homme nommé Tommaso de'Cavalieri, le maître lui dédie de nombreux poèmes d'amour. Mais ce fait n'est pas une preuve fiable de leur relation intime, car divulguer cela au monde entier à travers la poésie amoureuse était dangereux à cette époque, même pour Michel-Ange, qui dans sa jeunesse a été soumis à deux reprises au chantage homosexuel et a appris la prudence.

Mais une chose est sûre, ces deux personnes étaient liées par une profonde amitié et une proximité spirituelle jusqu’à la mort du maître. C'est Tomasso qui resta assis au chevet de son ami mourant jusqu'à son dernier souffle.

Alors que l'artiste approchait déjà de la soixantaine, le destin le réunit avec une poétesse talentueuse nommée Vittoria Colonna, petite-fille du duc d'Urbana et veuve du célèbre commandant marquis de Pescaro. Seule cette femme de 47 ans, caractérisée par un fort caractère masculin et possédant un esprit extraordinaire et un tact inné, a pu comprendre pleinement l'état mental d'un génie solitaire.

Pendant dix ans jusqu'à sa mort, ils ont constamment communiqué, échangé des poèmes et entretenu une correspondance, qui est devenue un véritable monument de l'époque historique.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG : Michel-Ange au tombeau de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt. Auteur : Francesco Jacovacci." title="Michel-Ange sur la tombe de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt.

Sa mort fut une grande perte pour l'artiste, qui jusqu'à la fin de ses jours regretta de n'avoir embrassé que la main de sa belle bien-aimée, et il voulait tellement l'embrasser sur la bouche, mais il "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Il a dédié à sa femme bien-aimée un sonnet posthume, qui est devenu le dernier de son œuvre poétique.

Mort d'un génie

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tombeau de Buonarrotti à Florence." title="Le tombeau de Buonarotti à Florence." border="0" vspace="5">!}

Michel-Ange était vénéré par les fans de son vivant et jouissait d'une énorme popularité, que beaucoup de ses collègues n'avaient pas.

Ainsi, le couronnement du brillant maître de la Renaissance, transformé d'un bloc de marbre endommagé de 5 mètres en un chef-d'œuvre, l'a glorifié dans le monde entier et est toujours considéré comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus parfaites.

L'artiste avait peur de la pauvreté et se plaignait constamment du besoin. Tout le monde parlait alors de la pauvreté du sculpteur, quelle surprise, après sa mort, il s'est avéré que le sculpteur a laissé une énorme fortune, aujourd'hui son capital est estimé à des dizaines de millions de dollars.

Michel-Ange a sculpté des statues de « vie morte »

Déjà dans sa jeunesse, les œuvres du maître émerveillaient par leur incroyable réalisme. Les corps de marbre nus semblaient vivants ; plus d’un petit détail n’était pas caché au ciseau du sculpteur. Mais comment le pauvre jeune homme a-t-il réussi à si bien étudier l’anatomie humaine ? Il ne pouvait pas payer les décors, il évitait la compagnie des femmes, Michel-Ange a trouvé sa muse à la morgue du monastère ! Ici, il a étudié les cadavres et leurs entrailles.

Michel-Ange est tombé amoureux pour la première fois à l'âge de soixante ans

Il existe encore des légendes sur la vie personnelle de Michel-Ange ; on lui attribue des relations contre nature avec les jeunes, c'est peut-être pour cela qu'il y a quelque chose de masculin dans les meutes féminines. D'autres ont affirmé que le sculpteur était un misogyne. Jusqu'à présent, les chercheurs n'ont pas déterminé si l'artiste avait eu une liaison avec Victorina Colonna. Les contemporains affirment que le sculpteur est tombé amoureux pour la première fois à l'âge de six cents ans. C'est du moins la première « vraie » femme qui parvient à se rapprocher de l'insociable Florentin. À soixante-dix ans, Michel-Ange a trouvé sa muse, il lui a écrit de la poésie. Victor Colonna n'était plus jeune ; une veuve de quarante ans s'intéressait à l'art et à la science et écrivait de la poésie.

Comment Michel-Ange a fait un bonhomme de neige

À la fin du XVe siècle, de fortes chutes de neige tombaient à Florence. Le souverain de Florence, le duc de Médicis, a eu l'idée de fabriquer une statue en neige. Les Médicis invitèrent Michel-Ange et lui demandèrent de sculpter une statue de neige. Le sculpteur "n'a pas perdu la face", la sculpture sur neige a fait fureur, mais aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige ou sur qui il représentait n'a été conservée.

"Michel-Ange l'a fait"

Lorsque le sculpteur sculpta sa première « Pietà » pour la basilique Saint-Pierre, l’auteur apprit que de mauvaises langues prétendaient que la statue avait été réalisée par un certain Christophe Solari. Le sculpteur indigné a gravé la célèbre phrase « Il a été réalisé par Michelangelo Buonarotti de Florence » sur la ceinture de la jeune fille rassasiée. Par la suite, l'auteur regretta cet élan d'orgueil, même si les mêmes mauvaises langues disaient que les Saints Pères imposaient à l'auteur une sévère pénitence pour avoir profané l'image de la Sainte Vierge. L'histoire est muette à ce sujet ; on sait avec certitude que Michel-Ange n'a plus jamais laissé sa « signature » sur les sculptures.

Michel-Ange avait un mauvais caractère

Comme tous les gens brillants, le sculpteur était loin d’être un ange ; il ridiculisait le « kole dans la boutique ». Il reste de nombreux aphorismes et commentaires caustiques sur les œuvres d'autres maîtres. En voyant le tableau « Les pleureuses du Christ », Michel-Ange a fait remarquer sarcastiquement : « C'est vraiment triste de le regarder ». Il en a parlé à un autre artiste. « Chaque artiste se peint bien » (le tableau du maître représentait un taureau). Le génie n'a pas non plus fait de cérémonie avec ses mécènes.

Lorsqu'il travaillait avec des clients oligarques, Michel-Ange a montré son tempérament dur. Selon les contemporains, le pape Léon X lui-même avait peur de lui ; lorsqu'on l'interrogeait sur Michel-Ange, le pontife était tellement en retard sur le maître. "C'est une personne effrayante, il vaut mieux s'occuper des impurs." Cela s'est produit alors que Michel-Ange peignait les voûtes de la Chapelle Sixtine, et une bagarre a éclaté entre le pape et l'artiste. Papa accusait le contremaître de travailler lentement. Un jour, le pontife est venu à la cathédrale, le pape lui a rappelé que les délais étaient comptés, Michel-Ange s'est mis en colère et lui a lancé ses pinceaux. Déclarant que chacun doit s'occuper de ses affaires, et si Sa Sainteté n'aime pas cela, qu'il cherche un autre maître.

Il faut admettre qu'en quatre ans, le génie avait assez énervé les nerfs du pape, alors qu'il créait l'œuvre la plus magnifique, dès le début l'artiste a clairement indiqué qu'il ne tolérerait aucune interférence, il n'a fourni aucun croquis préliminaire, l'idée était dans sa tête. Chaque fresque était composée des plus petites particules. Les fresques ont été pliées en une toile géante au plafond de la chapelle. Michel-Ange chassa sans ménagement les curieux du temple. Papa a décidé de ne pas interférer avec le travail du maître.

Les sculpteurs de la Renaissance se sont tournés plus d'une fois vers des motifs brillants. était le plus mystérieux statue du roi biblique David. Pendant un siècle entier, les maîtres ont créé des sculptures de David, mais elles se sont toutes révélées « petites ». La commande « pour le grand David » a été acceptée par deux sculpteurs Donatello et Agostino di Duccio, le premier devait faire tout le travail. Un autre sculpteur a dû sculpter le bloc. Malheureusement, la mort de Donatello perturbe les plans des sculpteurs. Mais le bloc est resté dans la cour du temple ; la pluie et le vent ont progressivement détruit le marbre, et les autorités ont décidé de « sauvegarder le précieux matériau ». Ils ont donné le bloc au jeune sculpteur inconnu Michel-Ange, dont Léonard de Vinci s'est porté garant.

Il y avait une autre version de cette histoire

Un jeune sculpteur pauvre a supplié les prêtres de lui donner le matériau endommagé, ils ont accepté, estimant que le marbre avait déjà disparu de toute façon. Quelle surprise ce fut lorsque le maître montra « David ».

Michel-Ange a représenté des cornes sur la tête du prophète Moïse

De nombreux critiques d’art estiment que la mauvaise interprétation des Écritures saintes est à l’origine de tout. Dans "l'histoire de l'Exode", il est dit que le prophète descendit du mont Sinaï, les Israélites ne regardèrent pas son visage. Ici, les opinions des théologiens différaient : certains interprétaient le mot araméen « rayons », d'autres affirmaient qu'il s'agissait d'une « corne ». Et bien qu’il soit logique de supposer qu’ils parlaient de rayons de lumière, le visage de Moïse brillait et n’inspirait pas d’horreur.

Anticipant sa mort imminente, le maître détruisit nombre de ses croquis.

Michel-Ange comprit qu'il n'aurait pas le temps de leur donner vie. Réalisant qu'il n'y aura pas de maître qui pourra continuer son travail.

Le 8 septembre 1504, Michel-Ange achève les travaux de la sculpture « David ». Il est considéré comme le summum non seulement de l’art de la Renaissance, mais aussi du génie humain en général. L'auteur de cette sculpture, Michelangelo Buonarroti, fut l'un des plus grands maîtres de la Renaissance. Nous avons fait une sélection de faits intéressants de la vie du grand sculpteur et peintre.

1. Un trait distinctif des œuvres de Michel-Ange est la figure humaine nue. Il est réalisé dans les moindres détails et surprend par son naturalisme. Cependant, au début de sa carrière, le sculpteur ne connaissait pas aussi bien les caractéristiques du corps humain. Il devait les étudier. Et il l'a fait à la morgue du monastère, où il a examiné les morts et leurs entrailles.

2. Parmi les sculptures de Michel-Ange, il y a aussi des figures féminines. Cependant, ils ressemblent beaucoup aux corps masculins. Cela est dû au fait que l'artiste n'a tout simplement pas communiqué avec les femmes de moins de 60 ans. Ce n’est qu’à soixante-dix ans qu’il rencontre son premier amour et sa première muse.

3. L'une des grandes œuvres de Michel-Ange est la voûte de la chapelle Sixtine. Il y a travaillé pendant 4 ans. En fait, ce sont des fresques distinctes, mais ensemble, elles représentent une composition de taille énorme au plafond du bâtiment. Ainsi, le célèbre artiste a gardé en tête l’ensemble de cette image dans son ensemble et ses différentes parties. Il n'y avait pas de croquis préliminaires, etc.

4. Les sculptures de Michel-Ange étonnent par la perfection des lignes et des figures. Les chercheurs estiment que l'artiste a commencé à rechercher la véritable perfection en raison de son apparence peu attrayante. Michelagelo n'était pas beau et compensait les défauts de son apparence par ses magnifiques œuvres.

5. Un autre fait intéressant de la vie du maître : Michel-Ange a écrit de la poésie. Comme on dit, une personne talentueuse est talentueuse en tout. Voici quelques lignes de la composition du sculpteur :

Et même Phoebus ne peut pas faire un câlin tout de suite

Avec son rayon le globe froid de la terre.

Et on a encore plus peur de l'heure de la nuit,

Comme un sacrement devant lequel l'esprit s'efface.

La nuit fuit la lumière comme la lèpre,

Et est protégé par l’obscurité totale.

Le craquement d'une branche ou le clic sec d'une gâchette

Cela ne lui plaît pas, elle a tellement peur du mauvais œil.

Les imbéciles sont libres de se prosterner devant elle.

Envieuse comme une reine veuve

Cela ne la dérange pas non plus de détruire les lucioles.

Même si les préjugés sont forts,

De la lumière du soleil, une ombre est née

Et au coucher du soleil, la nuit se transforme.

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, fils d'un noble florentin pauvre, Lodovico Buonarroti, conseiller municipal. Le père n'était pas riche et les revenus de sa petite propriété dans le village suffisaient à peine à subvenir aux besoins de nombreux enfants. À cet égard, il fut contraint de confier Michel-Ange à une nourrice, épouse d'un Scarpelino du même village, appelé Settignano. Là, élevé par le couple Topolino, le garçon apprend à pétrir l'argile et à utiliser un ciseau avant de lire et d'écrire. En 1488, le père de Michel-Ange accepta les penchants de son fils et le plaça comme apprenti dans l'atelier. Ainsi commença l’épanouissement du génie.

1) Bien que Michel-Ange se plaignait souvent de ses pertes et était souvent décrit comme un homme pauvre, en 1564, à sa mort, sa fortune était égale à des dizaines de millions de dollars en dollars modernes.

2) Un trait distinctif des œuvres de Michel-Ange est la figure humaine nue, exécutée dans les moindres détails et frappante par son naturalisme. Cependant, au début de sa carrière, le sculpteur ne connaissait pas aussi bien les caractéristiques du corps humain. Et il a dû les apprendre. Il l'a fait à la morgue du monastère, où il a examiné les morts et leurs entrailles.

3) Beaucoup de ses jugements caustiques sur les œuvres d'autres artistes nous sont parvenus. Voici, par exemple, sa réaction face au tableau de quelqu’un représentant le chagrin à cause du Christ : « C’est vraiment triste de le regarder. » Un autre créateur, qui a peint un tableau où le taureau était le plus beau, a reçu le commentaire suivant de Michel-Ange à propos de son travail : « Chaque artiste se peint bien ».

4) L'une des plus grandes œuvres est la voûte de la Chapelle Sixtine, sur laquelle il a travaillé pendant 4 ans. L'œuvre se compose de fresques individuelles qui, ensemble, représentent une immense composition au plafond du bâtiment. Michel-Ange a gardé dans sa tête l'ensemble du tableau et ses différentes parties. Il n'y avait pas d'esquisses préliminaires, etc. Pendant son travail, il ne laissait entrer personne dans la pièce, pas même le Pape.

5) Lorsque Michel-Ange a terminé sa première « Pieta » et qu'elle a été exposée dans la basilique Saint-Pierre (à cette époque Michel-Ange n'avait que 24 ans), l'auteur a entendu des rumeurs selon lesquelles les gens attribuaient cette œuvre à un autre sculpteur - Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : « Ceci a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti. » Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures - celle-ci est la seule.

6) Michel-Ange n'a communiqué avec les femmes qu'à l'âge de 60 ans. C'est pourquoi ses sculptures féminines ressemblent à des corps masculins. Ce n’est qu’à soixante-dix ans qu’il rencontre son premier amour et sa première muse. Elle-même avait alors plus de quarante ans, elle était veuve et trouvait du réconfort dans la poésie.

7) Le sculpteur ne considérait personne comme son égal. Parfois, il cédait au pouvoir, dont il dépendait, mais dans ses relations avec eux, il montrait son caractère indomptable. Selon un contemporain, il inspirait la peur même aux papes. Léon X a dit à propos de Michel-Ange : « Il est terrible. Vous ne pouvez pas vous occuper de lui. »

8) Michel-Ange a écrit de la poésie :

Et même Phoebus ne peut pas faire un câlin tout de suite
Avec son rayon le globe froid de la terre.
Et on a encore plus peur de l'heure de la nuit,
Comme un sacrement devant lequel l'esprit s'efface.
La nuit fuit la lumière comme la lèpre,
Et est protégé par l’obscurité totale.
Le craquement d'une branche ou le clic sec d'une gâchette
Elle n'aime pas ça, elle a tellement peur du mauvais œil.
Les imbéciles sont libres de se prosterner devant elle.
Envieuse comme une reine veuve
Cela ne la dérange pas non plus de détruire les lucioles.
Même si les préjugés sont forts,
De la lumière du soleil, une ombre est née
Et au coucher du soleil, la nuit se transforme.
9) Avant sa mort, il a brûlé de nombreux croquis, réalisant qu'il n'existait aucun moyen technique pour les mettre en œuvre.

10) La célèbre statue de David a été réalisée par Michel-Ange à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur qui a tenté en vain de travailler avec cette pièce puis l'a abandonnée.

11) Au cours de l'hiver 1494, il y eut de très fortes chutes de neige à Florence. Le souverain de la République florentine, Piero di Medici, a ordonné à Michel-Ange de sculpter une statue de neige. L'artiste a exécuté la commande, mais malheureusement, aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige sculpté par Michel-Ange n'a été conservée.

12) Après être monté sur le trône papal, Jules II décide de se construire un magnifique tombeau. Le Pontife a donné à Michel-Ange une liberté illimitée en matière de créativité et d'argent. Il fut emporté par l'idée et se rendit personnellement sur le lieu d'extraction du marbre pour les statues - à Cararra. De retour à Rome presque un an plus tard, après avoir dépensé beaucoup d'argent pour la livraison du marbre, Michel-Ange découvrit que Jules II s'était déjà désintéressé du projet de tombe. Et il ne va pas payer les frais ! Le sculpteur en colère abandonne aussitôt tout – l'atelier, les blocs de marbre, les commandes – et quitte Rome sans l'autorisation du pape.

13) Dans l'histoire de l'art, il y a l'incident suivant. Michel-Ange imposait des exigences élevées à ses œuvres et les jugeait strictement. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’était une statue idéale, il a répondu : « Chaque statue doit être conçue de telle manière qu’elle puisse descendre d’une montagne sans qu’un seul morceau ne se brise.

Faits intéressants sur Michel-Ange Buonarrot

Aujourd'hui, nous vous présentons une sélection des faits les plus intéressants sur le sculpteur italien, l'un des plus grands maîtres de la Renaissance - Michelangelo Buonarroti.

1) Selon l'édition américaine du New York Times, même si Michel-Ange se plaignait souvent de ses pertes et était souvent qualifié d'homme pauvre, en 1564, à sa mort, sa fortune était égale à des dizaines de millions de dollars en équivalent moderne.

3) Beaucoup de ses jugements caustiques sur les œuvres d'autres artistes nous sont parvenus. Voici, par exemple, comment il a réagi au tableau de quelqu’un représentant le chagrin à cause du Christ : « C'est vraiment triste de la regarder" Un autre créateur, qui a peint un tableau où le taureau s'est révélé le plus beau, a reçu le commentaire suivant de Michel-Ange à propos de son œuvre : « Chaque artiste se peint bien».

"Lamentation du Christ", Michelangelo Buonarotti. Basilique Saint-Pierre, Vatican.

Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : -

- "Cela a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti."

Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures - celle-ci est la seule.

8) Michel-Ange a écrit de la poésie :

Et même Phoebus ne peut pas faire un câlin tout de suite
Avec son rayon le globe froid de la terre.
Et on a encore plus peur de l'heure de la nuit,
Comme un sacrement devant lequel l'esprit s'efface.
La nuit fuit la lumière comme la lèpre,
Et est protégé par l’obscurité totale.
Le craquement d'une branche ou le clic sec d'une gâchette
Cela ne lui plaît pas, elle a tellement peur du mauvais œil.
Les imbéciles sont libres de se prosterner devant elle.
Envieuse comme une reine veuve
Cela ne la dérange pas non plus de détruire les lucioles.
Même si les préjugés sont forts,
De la lumière du soleil, une ombre est née
Et au coucher du soleil, la nuit se transforme.

Tombeau de Michel-Ange Buonarroti à Santa Croce

9) Avant sa mort, il a brûlé de nombreux croquis, réalisant qu'il n'existait aucun moyen technique pour les mettre en œuvre.

David

Le sculpteur en colère abandonne aussitôt tout – l'atelier, les blocs de marbre, les commandes – et quitte Rome sans l'autorisation du pape.

13) Dans l'histoire de l'art, il y a l'incident suivant. Michel-Ange imposait des exigences élevées à ses œuvres et les jugeait strictement. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'est une statue idéale, il a répondu : -

- "Chaque statue doit être conçue de telle manière qu'elle puisse descendre d'une montagne sans qu'un seul morceau ne se brise."