maison / Vacances/ Tuula Karjalainen : Tove Jansson était une personne complexe, et toutes ses actions ne pouvaient pas être comprises sans être Tove. Le travail est plus important que l'amour

Tuula Karjalainen : Tove Jansson était une personne complexe, et toutes ses actions ne pouvaient pas être comprises sans être Tove. Le travail est plus important que l'amour

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Avant de rencontrer Tove Jansson, à laquelle Tuula Karjalainen m'a gentiment invité, le célèbre écrivain finlandais m'apparaissait comme une sorte de sorcière bon enfant et souriante qui vit à royaume des fées Les Moumines. Photos rares Ce qui a attiré mon attention était le portrait d’une femme sérieuse et inconnue, et je n’y ai pas vraiment prêté beaucoup d’attention. La préférée des enfants du monde entier doit absolument être une gentille marraine du pays de la joie et du bonheur, et rien d'autre. Et plus le contraste entre « c’est comme ça que je l’imaginais » et « c’est ce qui s’est réellement passé » se fait sentir. Tove Jansson n'est pas seulement une écrivaine, ni même une artiste et illustratrice absolument fantastique, elle est très brillante et forte personnalité, avec un destin étonnant.

En un mot, la reconnaissance est venue à la jeune débutante. L'avenir s'annonçait brillant et la carrière de Tove semblait plus que prometteuse, mais le monde a changé du jour au lendemain. La guerre a commencé.

Exactement. C'est dans des conditions si infernales et inhumaines que sont nés les Moomintrolls. Malgré les horreurs de la réalité environnante, malgré la solitude et la souffrance, Tove a continué à travailler et à créer. Vie personnelle confuse, solide position sociale, la loyauté envers soi-même malgré le fait qu'à cette époque pour une femme c'était quelque chose de complètement impensable. Tove m'a juste captivé. C'était difficile de lire et de ne pas s'inquiéter pour cette femme à chaque minute de sa vie. Elle voulait tellement que malgré toutes les souffrances qu'elle avait vécues, le destin la récompenserait avec la chaleur et la lumière qu'elle-même donnait si généreusement à son entourage.

Tove avait le don unique de pardonner aux gens et de les accepter tels qu'ils sont. Elle a pu construire une amitié durable sur les ruines d’un amour passionné et malheureux.

Je voudrais particulièrement noter les superbes photographies et peintures qui constituent d'excellentes illustrations de toute l'histoire. Il est difficile de dire ce qui a pris le plus de temps : l'histoire elle-même ou l'examen de tous ces détails. Eh bien, les personnages familiers de livres apparemment familiers sont désormais perçus complètement différemment, car certains d’entre eux sont un hommage à l’amour et au respect de Touva pour ses proches.

Enfant, alors qu'elle passait du temps dans sa maison d'été à Pellinki, Touva dessinait sur le mur toilettes extérieures la première figurine ressemblant à Moomintroll. Cette figurine était censée représenter Emmanuel Kant, et à côté Tove écrivit : « La meilleure chose qui puisse être, c'est la liberté. »

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L'histoire de mon bonheur est ici.

La biographie de Tove Jansson, écrite par l'historienne de l'art Tuula Karjalainen, se présente comme une étude scientifique à part entière. Premièrement, c’est objectif. Et même si l’auteur fait des hypothèses sur la vie de Jansson, il s’agit plus probablement d’hypothèses que de spéculations non fondées. Deuxièmement, il convient de noter la validité des conclusions de l’auteur. T. Karjalainen aborde chacune des conclusions de manière séquentielle, rassemblant des bribes de faits tirés de la correspondance personnelle de Jansson, entrées de journal et d'autres sources d'informations disponibles. Troisièmement, le travail de l'auteur a qualité importante travail scientifique, à savoir la vérifiabilité. L'écrivain a assuré ce principe en plaçant des preuves à l'appui dans le livre - des peintures, des croquis de T. Jansson, des citations directes de personnes qui l'ont connue et les paroles de Jansson elle-même. Cette approche sérieuse me permet de faire confiance au texte écrit sur mon écrivain, artiste et illustrateur préféré.

Comment est né le titre du livre ?

Selon Tuula Karjalainen, la vie de T. Jansson reposait sur deux éléments fondamentaux : le travail et l’amour, et dans cet ordre d’importance pour Tuve, ils se succèdent. Pas à pas, l'auteur révèle aux lecteurs les talents de Jansson : la plupart des gens savent seulement d'elle qu'elle était la « mère » des Moomins ; pendant ce temps, le livre révèle d'autres facettes vie créative Tove en tant que costumière, graphiste, dramaturge, poétesse, dessinatrice...

En plus de décrire son parcours professionnel, Karjalainen révèle au lecteur le voile qui recouvre le personnage de Jansson. Il devient clair où il y a tant de chaleur, de gentillesse et, en même temps, de solitude dans les livres de Tove. Saviez-vous, par exemple, que Jansson était un ardent pacifiste ? Durant la Seconde Guerre mondiale, il était souvent dangereux d’avoir, et encore plus de transmettre, de telles valeurs. Tove était une femme courageuse. Je dirais même audacieux.

Quand les hommes cesseront de s’entre-tuer, j’accoucherai – mais ils n’arrêteront probablement pas.

À propos, pendant la guerre, Jansson gagnait sa vie en dessinant des caricatures politiques pour des périodiques suédois et finlandais. Ses croquis politiques étaient audacieux et reflétaient les réalités de cette terrible époque sans fioritures. Les contemporains de Tove Jansson ont souvent condamné l'artiste pour ses démonstrations excessives d'imprudence - elle a à plusieurs reprises ridiculisé durement le régime nazi. De plus, il convient de noter que Tove signait toujours les caricatures qu'elle dessinait, même si la plupart des illustrateurs préféraient l'anonymat à la publicité.

Sur l'image: caricature pour le numéro du Nouvel An du magazine "Garm", placée par la rédaction en couverture, " Vieille année transmet ses dons au Nouveau"

Après avoir lu la biographie de Tove Jansson, j'ai pensé à l'appeler absolument Homme heureux impossible. Sa vie a été pleine de trahisons, de déceptions, de privations et d'humiliations. Cependant, toutes ces adversités n’ont pas pu endurcir le cœur de la femme. Au contraire, à chaque fois, malgré les griefs personnels, elle s'est tenue au-dessus des querelles, des commérages et des scandales associés à son nom.

Tove avait le don unique de pardonner aux gens et de les accepter tels qu'ils sont. Elle a pu construire une amitié durable sur les ruines d’un amour passionné et malheureux.

Bien entendu, T. Karjalainen ne pouvait ignorer la période Moomin de la vie de Jansson. L'auteur raconte des faits jusqu'alors inconnus sur la naissance des héros de Moominvalley, qui étaient le prototype de tel ou tel personnage.

On peut à juste titre dire que l'apparition des Moumines est due à la Seconde Guerre mondiale. L’image visuelle des Moumines est apparue dans les dessins de Tove Jansson avant même la guerre, mais c’est au plus fort des hostilités qu’elle a imaginé un monde dans lequel elle-même, en tant qu’écrivain, pouvait se cacher de ce qui se passait autour d’elle.

Saviez-vous que Tove détestait presque les personnages qu'elle inventait ? Le boom des Moomin qui a suivi la sortie des trois premiers livres a conduit Jansson à être perçu principalement comme un conteur plutôt que comme un artiste.

Sur l'image: Tove Jansson menace les héros de Moominvalley avec un marteau à viande. Le dessin a été réalisé sur l'enveloppe d'une lettre adressée à un ami proche

Ce qui m'a le plus plu, c'est que T. Karjalainen, dans son livre, ne met pas sérieusement l'accent sur vie privée Jansson. Il semblerait que quel terrain fertile !.. Le journalisme jaune trouvera toujours son lecteur. Pendant ce temps, l'écrivain décrit relation amoureuse Jansson comme quelque chose de naturel. Elle ne garde pas le silence sur la bisexualité de Tove, mais elle n'en fait pas toute une histoire.

Dans la vie de Tove, sa créativité a toujours eu la priorité. Elle a tellement créé, dessiné, écrit avec un pinceau et des lettres que cela suffirait pour plusieurs carrières à part entière.

La photographie montre Tove Jansson au travail dans son atelier, dans les années 1940. Dans son journal, il y a l'entrée suivante : « Lorsque je suis arrivée pour la première fois dans mon atelier, une sirène a retenti et une salve d'artillerie m'a accueilli. Je restais immobile, regardant autour de moi et j’étais heureux.

J'ai noté le livre

Biographie de Tove, écrite en style artistique, je me rappelais parfois : tout cela est réel, sur la vie d'un grand écrivain et, comme je l'ai appris, d'un génie tout aussi important - un artiste. Pour une raison quelconque, j'imaginais que celle qui avait créé les livres sur les Moumines vivait joyeusement et très gaiement, dans ce bonheur et cette légèreté de vie, elle créait ses chefs-d'œuvre, dans une sorte d'idylle ; peut-être parce que la prose pour enfants de l’écrivain est très touchante avec des personnages incroyablement charmants.

Maintenant je sais que La première histoire des Moomin a été écrite et illustrée en les temps difficiles Deuxième Guerre mondiale. Dessinant des caricatures pour le magazine et exprimant avec audace et créativité son attitude envers le fascisme, envers Hitler, ses dessins sont complètement altruistes ; les amis s'inquiètent pour Tove, mais en même temps soutiennent et admirent ; la seule caricature a été adaptée pour refléter la personnalité de Staline, mais c'est le magazine lui-même qui a décidé de ne pas prendre de risques.

Elle se retrouvait souvent dans une solitude forcée ; elle devait travailler dur pour obtenir une maigre nourriture et peindre des tableaux sur commande.

Tove large Âme aimable une personne, elle aime jusqu'à la limite, se fait des amis comme le béton armé et soutient une bonne relation même avec ceux avec qui le destin s'est séparé.

Elle était sujette à des états dépressifs, détestait la guerre, le fascisme a fait cela à l'humanité : il a montré ce qu'une personne peut faire, comment être belle dans la création et de quoi elle est capable avec son côté obscur; et des pensées lourdes en comprenant qu'ils enlevaient aux gens quelque chose d'insaisissablement nécessaire à l'espace d'une vie heureuse, pour réapprendre à respirer profondément et à construire une nouvelle vie sur les ruines des destins et des villes entières.

Tove a vécu sa vie très intéressante et pleine d'émotions, et la merveilleuse Tuula Karjalainen nous en a parlé, en s'inclinant bas. A partir de cette biographie j'ai décidé de créer une étagère dans ma bibliothèque sur laquelle je rassemblerai une collection de personnalités qui m'intéressent, elle a déjà été reconstituée avec l'histoire d'Astrid Lindgren, Pouchkine dans le sud, Van Gogh, Nina Shnirman, E. Yakovich, D. Likhachev, le maréchal Joukov, j'ai l'intention de retrouver Yu.N. Nikulina, The Diaries of Virginia Woolf, I. Odoevtseva et de ne pas m'arrêter là, je suis si heureux d'avoir découvert mon intérêt pour les biographies.

p.s. Aux éditions AST, le livre est sorti magnifique, je l'admire comme s'il coûtait cher bijoux, n'est pas inférieur en termes d'exécution et de signification.

J'ai noté le livre

La première biographie de Tove Jansson en russe

Ce livre a été écrit pour le 100e anniversaire de Tove Jansson en 2014. L’œuvre de Tuula Karjalainen a été traduite en russe il y a longtemps, mais n’est pas encore sortie (j’espère que cela arrivera dans un avenir proche). La biographie ouvre la porte de la vie personnelle de l'auteur Moomin au lecteur et admirateur de l'œuvre de Jansson, lui fait découvrir le monde intérieur de l'écrivain, les hauts et les bas de sa vie personnelle... Et ce qui est le plus précieux, c'est que l'accent dans le livre est mis sur les peintures de Jansson, car elle se considérait avant tout comme une artiste...

J’étais à Helsinki à une exposition de peintures de Jansson : c’était une grande exposition consacrée au centenaire de l’auteur. Je ne m'attendais pas à ce que Tove Jansson soit aussi brillante, originale et artiste talentueux. Pour moi, la découverte de sa peinture a été un choc émotionnel. Vraiment, je n'ai jamais cru à l'expression courante " Homme talentueux talentueux en tout », et la vie le réfute souvent. Et ainsi, il s'est avéré que Tove Jansson en tant qu'artiste m'excitait encore plus qu'en tant qu'auteur de livres, c'est-à-dire, bien sûr, en tant qu'enfant élevé sur les Moomins, je l'aime beaucoup. j'adore ces "hippopotames" blancs comme neige, mais voici les choses Artiste finlandais, écrit pour les adultes, ne m'a pas toujours ravi. Cependant, Tove Jansson elle-même était loin d'avoir confiance en ses capacités lorsqu'elle a commencé à écrire pour adultes et a souvent réécrit et amélioré ces œuvres.

La vie personnelle de Tove Jansson était complexe et dramatique. Le livre aborde également son homosexualité, ou plus précisément sa bisexualité. Parce que Tove avait des hommes, et quel genre d'hommes ! Seul Atos Virtanen, critique et homme politique finlandais, mérite livre séparé. Les hommes de Tove étaient des personnalités brillantes qui ont largement influencé sa vision du monde. En même temps, ils étaient caractérisés par l'égoïsme et l'infantilisme, de sorte qu'ils n'étaient pas pressés de s'encombrer. les liens familiaux. L'auteur du livre sur Tova, Jansson, laisse entendre que si Athos avait proposé à Tova quand elle le voulait, elle aurait rompu avec les femmes et serait revenue à une orientation traditionnelle. Cependant, les choses se sont passées différemment.

Jansson a passé sa maturité et sa vieillesse sur l'île de Klovharun avec son amie bien-aimée Tuulikki Pietilä. Cette dernière n'était pas non plus étrangère à la créativité, elle adorait sculpter le bois. Avec elle, Tove Jansson a créé de magnifiques installations représentant des scènes de la vie de la famille Moomin ( photo).

Tove Jansson a vécu longue vie, et dans de nombreuses nouvelles écrites dans les années de maturité et de vieillesse, il traite des questions d'âge. Les héros de nombre de ses œuvres sont des personnes âgées, et cela me semble merveilleux que Tove Jansson n'ait pas eu peur d'écrire sur ce sujet. Les jeunes sont généralement au centre de la littérature, car les thèmes de la maladie et de l’impuissance physique semblent peu attrayants pour les lecteurs. Mais il est bien sûr nécessaire de réfléchir à ces sujets.

Merci à Tuula Karjalainen pour ce livre touchant et soigneusement écrit.

Les livres suivants, écrits au cours des années de paix, sont plus mesurés et plus calmes. Là-bas, les forces de la nature influencent parfois la vie des Moumines, mais les histoires sont pour la plupart philosophiques : sur les relations avec les êtres chers, sur la recherche de soi, sur l'interaction avec le monde extérieur. La menace extérieure avait reculé, la vie s'améliorait, il n'était pas nécessaire de se cacher, mais Tove Jansson ne pouvait plus imaginer la vie sans les chariots Moomin.

Savez-vous ce qui m'a le plus surpris ? Tove Jansson est une écrivaine finlandaise. Elle parlait et écrivait le suédois, mais vivait toute sa vie en Finlande. Cependant, ses livres Moomin n'ont été traduits en finnois que dix ans après leur publication en suédois. L'écrivain était connu et aimé depuis longtemps en Angleterre et en Amérique, mais les Finlandais n'avaient aucune idée de l'existence de Moominvalley et de ses habitants. Mais maintenant, il est difficile d’imaginer où en Finlande ils se débrouillent complètement sans momies. Ces créatures dodues au nez sont partout : timbres, cartes postales, vaisselle, serviettes, linge de lit, vêtements, jouets. C'est ça. :)

Les amoureux de Suomi ont une autre raison de visiter la capitale finlandaise. Le musée Ateneum a inauguré une exposition consacrée au 100e anniversaire de la célèbre mère des célèbres Moomins.

Dans l'exposition, elle apparaît comme peintre, illustratrice, graphiste, auteur de livres « pour adultes » et de peintures murales monumentales. Les œuvres de Tove Jansson n'ont jamais été rassemblées en telle quantité en un seul endroit, car la plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections privées et beaucoup sont retournées dans leur pays d'origine pour la première fois depuis l'étranger.

Le livre « Tove Jansson. Work and Love », écrit par la commissaire de l'exposition, la critique d'art Tuula Karjalainen. Le livre a été publié en finnois et en suédois, mais peut-être le 9 août, jour de l’anniversaire de Jansson, il sera publié en russe. Tuula a noté qu'elle serait heureuse si le même nombre de photographies était conservé dans la version russe. Ils permettent au spectateur d'imaginer la richesse peinturesécrivains. Après tout, la peinture était pour Tuve elle-même l’essentiel de son travail.

"Comme beaucoup en Finlande, je connaissais Tove Jansson en tant que créatrice de Moominvalley", explique Tuula Karjalainen, "mais ses talents auraient suffi pour 6 à 7 spécialités différentes".

Le travail est plus important que l'amour

Dans sa jeunesse, Tove affirmait que le travail était plus important que l'amour et confirmait cette thèse dans ses dernières années : d'abord le travail, puis l'amour. Et l'amour du travail et de la créativité a commencé en petite enfance. Tove est né dans une famille de sculpteur et d'illustrateur. À l'âge de trois ans, Tove a appris à dessiner assise sur les genoux de sa mère. Dessiner dans cette famille était aussi naturel que l'air. Quand Tova avait 13 ans, elle a publié un petit livre pour enfants sous un pseudonyme. Et à l'âge de 14 ans, elle réalise son premier projet commercial : des photos pour le journal de Noël de l'école.

Tove a abandonné l'école ordinaire et a toujours déclaré par la suite qu'elle avait immédiatement oublié tout ce qu'on lui avait appris là-bas. Mais j'en ai un bon éducation artistique- d'abord à Stockholm dans une école d'art, puis à école d'art au Musée de l'Athénée. Plus tard, Tove se rend à Paris et y étudie dans plusieurs écoles d'art.

Tove a beaucoup peint : ses proches rappellent que dans les années quarante, de nombreux tableaux étaient vendus dès que l'artiste appliquait les derniers traits. Les plus remarquables, Tuula en est sûre, sont les autoportraits qu'elle a réalisés tout au long de sa vie, dès l'adolescence. Comme Tove fumait dès sa plus tendre enfance, elle se représentait avec une cigarette dans de nombreux tableaux. L'un des autoportraits, «Smoking Girl», a été acheté par le propriétaire d'une usine de tabac et l'a accroché comme publicité dans la vitrine du magasin.

"Si vous analysez le travail de Jansson", explique Tuula Karjalainen, "vous pouvez reconnaître dans les livres et les peintures des personnes spécifiques qui l'ont entourée au cours de sa vie - amis et amants. Bien sûr, elle les a modifiés, mais en a conservé les principales caractéristiques - reconnaissables.

Ainsi, la bonne Moominmama est reconnue comme Signe Hammarsten, la mère de Tove, à qui elle était tendrement attachée. Il est significatif que Tove ait quitté tardivement le domicile parental, à l'âge de trente ans. Mais la relation avec son père, qu'elle adorait dans son enfance et sa jeunesse, n'a pas fonctionné plus tard, en grande partie à cause de leurs différences. Opinions politiques. Victor Jansson est revenu de la guerre civile fortement opposé aux opinions de gauche, et il était également contre les Juifs. Et Tuve avait justement de nombreux amis parmi la gauche et parmi les Juifs, même si elle-même n'avait adhéré à aucun parti politique.

Tove Jansson, selon ses propres mots, détestait la guerre, ce qui se reflétait dans les caricatures politiques publiées en couverture du populaire magazine suédois Garm. Plusieurs fois, le magazine a été sur le point de fermer : les dessins étaient si durs et durs. Il y avait une autre qualité dans ses œuvres : elles montraient les tyrans d’une manière satirique et drôle, ce qui contribuait à réduire le niveau de peur. Tove elle-même, afin de se distraire des craintes de guerre, a inventé des personnages au cours de ces années qui lui ont valu une renommée mondiale.

À l'ombre des Moumines

Il existe de nombreuses spéculations sur la date d'apparition des Moumines. Par exemple, il existe une version selon laquelle la première image d'une créature rappelant vaguement des héros populaires est apparue sur le mur des toilettes de la maison d'été des Janssons, selon une autre version - sur la cuisinière. Sur l'un des de célèbres tableaux Les années 1930 représentent une figure noire similaire aux yeux rouges.

"Aucune de ces versions ne peut être absolument correcte, ne serait-ce que parce que Tove a répondu à chaque fois d'une manière nouvelle à la question de savoir d'où venaient les Moumines", est sûre Tuula Karjalainen. « Elle a dit un jour à un magazine américain qu'en Finlande, il y a des hivers froids, que beaucoup de neige est versée sur les souches d'arbres et que ces calottes enneigées sont les prototypes des Moomins.

Pour la première fois, la figurine Moomin, en tant qu'emblème-signature personnelle de Jansson, a été publiée sur son affiche anti-hitlérienne à la fin des années 30, et le premier livre « Petits Trolls et Grande inondation"publié en 1945 en Suède, mais sans succès. En 1946, Moomintroll and the Comet fut publié, et en 1948, The Wizard's Hat. Après cela, il est venu à Touva grand succès. Au total, huit histoires ont été écrites sur de drôles de créatures avec une philosophie de vie qui, selon Tuula Karjalainen, a apporté le succès à ces livres. Et bien que les livres sur les Moumines soient considérés comme destinés aux enfants, leur message - créativité, tolérance, déni de la violence et de la guerre - est compréhensible à tout âge. Il est significatif que la série Moomin fasse écho aux événements de monde réel. Par exemple, le livre « Moomintroll and the Comet » reflète le thème des bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki.

En 1954, le journal britannique le plus populaire « Evening news » a invité Tove à dessiner des bandes dessinées avec les Moomins. La proposition fut acceptée et pendant les sept années suivantes, les Moumines devinrent sa principale occupation. D'une part, cela leur a apporté une renommée et de l'argent fous ; avec leur frère Lars, ils ont commencé à créer ce qui est devenu plus tard l'industrie Moomin. Mais d’un autre côté, c’était beaucoup de stress causé par la nécessité de traiter un sujet chaque jour. Plus tard, ces expériences ont constitué la base du livre « Magic Winter ».

Sept ans plus tard, Tove refuse le contrat et souhaite revenir à la vraie peinture. La communauté créative finlandaise ne l'a pas acceptée, lui reprochant de vendre son talent. Les choses sont arrivées au point où elle a commencé à recevoir des appels menaçants et a dû partir. numéro de téléphone du répertoire. Néanmoins, Tove a fait face à la fois à ce problème et au fait qu'elle devait travailler dans une direction nouvelle et abstraite qui n'était pas proche d'elle. C'est dans les années 70 que ses peintures les plus significatives ont été créées, explique Tuula Karjalainen, mais Tove a rapidement abandonné la peinture et a commencé à écrire des livres « pour adultes ».

Rêves de paradis

— Tove a beaucoup travaillé, mais c'est une erreur de l'imaginer comme une esclave un dur travail, dit Tuula Karjalainen. - Elle aimait les plaisirs de la vie : danser, bonne compagnie, des boissons, de beaux vêtements et elle avait ses rêves.

L’un d’eux est de trouver un endroit chaleureux et confortable sur terre et d’y établir un établissement créatif. Le Maroc et l'Espagne ont été envisagés, mais cette décision n'a jamais eu lieu. Cependant, Tove était heureuse d'une autre manière : elle était capable de mettre en œuvre des idées créatives avec ses proches. Artu Virtanen, rédacteur en chef du journal et plus tard personnalité politique, avec qui Tove a vécu un mariage civil pendant sept ans, l'a poussée à dessiner des bandes dessinées sur les Moumines. D’ailleurs, Snusmumrik n’est autre que Virtanen, l’incarnation du fiancé toujours occupé et jamais épanoui de Tove.

Vivica Bandler, directeur de théâtre et le premier amant de Tove, a adapté les Moomins pour des productions scéniques. Tove et Vivica eux-mêmes sont représentés dans les images des drôles Tofsla et Vifsla, qui parlent une drôle de langue. Le premier parlait anglais avec un accent et le second parlait un suédois déformé. Du coup, leur union n'a pas fonctionné : Vivika s'est mariée et a quitté la Finlande.

La personne la plus importante dans la vie de Tove, Tuulikki Pietilä, est écrite sous le nom de Tuu-tikki dans les livres sur les Moomins. C'est avec elle que l'artiste a trouvé le bonheur et la paix sur la petite île de Klovharu, dans la froide mer Baltique. Il n’y avait presque aucune végétation sur l’île et aucune source d’eau douce. Il n'était pas toujours possible d'y arriver. Les pêcheurs locaux ont déclaré que lorsque le vent d'est soufflait, ils ne pouvaient pas accoster sur le rivage. Puis Tove a sauté dans l'eau et a nagé jusqu'au rivage. La petite maison avait des fenêtres sur les quatre côtés et lorsque les invités arrivaient, les amis devaient passer la nuit dans la rue. Mais cela ne les a pas dérangés. Ils travaillaient, pêchaient, récupéraient l’eau de pluie et étaient heureux.

L'exposition au Musée de l'Athénée durera jusqu'au 7 septembre et avec le livre de Tuula Karjalainen « Work et l'amour" se trouve dans la bibliothèqueà la Maison de Finlande.

Tuula Karjalainen

Tee Työtä Ja Rakasta

Édition originale publiée par Tammi Publishers

Réimprimé avec la permission de Tammi Publishers et de l'agence littéraire Elina Ahlbäck, Helsinki, Finlande

Le livre a été publié avec le soutien de l'Institut de Finlande à Saint-Pétersbourg

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Tove Jansson est écrivain, illustrateur, graphiste, costumier, dramaturge, poète et, bien sûr, conteur de renommée mondiale, auteur d'histoires sur les Moomins.

Ce livre parle d'elle, de ses amis et de ses proches, du 20e siècle, avec les événements dont son destin est inextricablement lié, de la petite île sur laquelle elle vivait, et de son bateau bien-aimé, de Vrais gens et des créatures fictives, sur le travail et l'amour - les deux composantes principales de sa vie.

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"J'ai trouvé ça tellement drôle quand ils disent qu'il est difficile d'être heureux."

Tove Jansson

De l'auteur

L'enfant a bougé pour la première fois. Le mouvement est léger et en même temps perceptible même à travers les vêtements, comme si quelqu’un de là, de l’intérieur, essayait de dire : c’est moi ! La future mère de Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, se promenait dans Paris et déboucha sur la rue Gaete - la rue de la joie. L'enfant, qui n'était pas encore né, s'est déclaré ici pour la première fois. Était-ce un signe préfigurant la fille une vie heureuse? Quoi qu’il en soit, elle est destinée à apporter une immense joie au monde.

Les temps étaient difficiles. La menace de guerre pesait sur l’Europe, comme un voile lourd et étouffant devant une inévitable tempête. Malgré cela, c’est peut-être pour cela que l’art a connu une nouvelle période de prospérité. Au début des années 1900, un nouvel art émerge dans les salons et ateliers de création parisiens : cubisme, surréalisme et fauvisme, et un flot d'écrivains, compositeurs et artistes afflue littéralement dans la ville, dont le XXe siècle chantera les noms : Pablo Picasso, Georges Braque. , Salvador Dali et bien d’autres encore. Cette équipe hétéroclite de talents comprenait les jeunes mariés Viktor Jansson de Finlande et Signe Hammarsten de Suède, et avec eux le bébé à naître Tove.

Tove Jansson est née à Helsinki le 9 août 1914, lorsque le premier Guerre mondiale s'est déjà répandue en Europe.

Lorsqu'il écrit une biographie, l'auteur doit s'immerger dans monde intérieur une autre personne et revivre sa vie, comme dans une réalité parallèle. L'immersion dans le monde de Tove Jansson m'a laissé riche et impressions fortes, malgré la conscience constante que ma présence n’est peut-être pas la bienvenue. De nombreuses biographies, études et mémoires ont été écrits sur Jansson, dans lesquels son travail est examiné sous différents points de vue. Elle-même ne s'y est pas opposée, même si elle n'a montré aucun enthousiasme pour le battage médiatique autour de sa personne. Jansson a souvent répété que si le moment vient d’écrire sur un écrivain, ce n’est qu’après sa mort. Mais il est clair que Tove Jansson était prête à approfondir son travail, puisqu'elle a gardé la plupart sa vaste correspondance, ainsi que ses cahiers et notes.

Je n'ai rencontré Tove qu'une seule fois - en 1995, alors que Jansson avait déjà quatre-vingt-un ans. J'organisais une exposition créative sur Sama Vanni, une artiste d'origine russe décédée quelques années plus tôt. J'étais intéressé par le parcours commun de Jansson et Vanni, qui ont entretenu une relation étroite des années trente aux années quarante. Vanni était aussi mon ami cher et bien-aimé. À cette époque, j'avais déjà soutenu ma thèse sur son travail. J'avais peur que Tove n'ait ni le temps ni l'envie de me rencontrer, mais elle a accepté de m'accepter. Nous nous sommes assis dans son studio à Ullanlinna et avons parlé d'art, de vie et d'elle-même. Tove a rappelé leur jeunesse et comment Sam lui a appris à peindre. Elle a parlé d’un voyage commun en Italie et de l’épouse de Vanni, Maya, et en a beaucoup parlé des années de leur amitié. J'ai reçu des réponses à mes questions et, en outre, Tove a promis de préparer un récit pour le catalogue de l'exposition sur la façon dont Sam, alors encore nommé Samuil le Besprozvanny, lui a appris à utiliser un pinceau. Soudain, Tove m'a invité à boire du whisky. Et nous avons bu, puis allumé une cigarette, comme c'était la coutume à l'époque, et avons changé de rôle. Maintenant, Tove posait des questions, et je parlais de Sam, de sa femme et de ses fils, dont elle savait visiblement peu de choses. Mon travail est devenu la raison pour laquelle de nombreuses personnes importantes pour Tove ont migré de sa vie vers la mienne. Par exemple, je connaissais bien Tapio Tapiovaara, un artiste et ex-amant Jansson. J’ai rencontré le graphiste Tuulikki Pietilä et la metteure en scène Vivica Bandler, qui étaient des figures particulièrement marquantes dans la vie de Tove Jansson.

La deuxième fois que je me suis retrouvé dans l’atelier de Tuve, je travaillais déjà sur ce livre et je faisais des recherches dans les archives Jansson. Ce qui m'intéressait le plus, c'était ses lettres et ses cahiers. J'ai passé de nombreux mois en studio, complètement seul, à lire des lettres qui ne pouvaient être ni copiées ni emportées hors de la pièce. L’atelier était le même que du vivant de Tove. Son autoportrait, connu sous le nom de « Lynx Boa » (1942), était toujours sur le chevalet, et d'après le tableau, c'était comme si Tove elle-même me regardait attentivement et sévèrement. Des coquillages et des bateaux en écorce étaient éparpillés sur la table et sur les rebords des fenêtres, et le long des murs se trouvaient d'immenses armoires allant du sol au plafond remplies de rangées de livres. Ses tableaux étaient également empilés ici. Les murs des toilettes étaient pleins de photographies de journaux avec des images catastrophes naturelles, des navires qui coulent et des vagues déchaînées. Tove elle-même les a découpés dans des journaux et des magazines. L'atmosphère de la maison était imprégnée de l'esprit de Tove.

Au cours des trois décennies où Tove Jansson a vécu ici, de nombreuses lettres se sont accumulées. Les plus importantes et les plus intéressantes sont celles qu'elle a envoyées à Eva Konikova en Amérique : une grande pile de feuilles de papier de soie recouvertes d'écritures perlées. Certaines lignes ont été cruellement effacées, littéralement mutilées par la censure de guerre. Les réponses d'Eva n'ont pas été trouvées dans la pile. Ces lettres rappellent des souvenirs des années 40, de la guerre et de la période de reconstruction qui a suivi. Ils donnent une idée vivante de ce que ressentait une femme qui, à cette époque difficile, vivait l'apogée de sa jeunesse, s'efforçant de réussir dans son domaine professionnel et de construire sa vie. Et sur ce qu'elle a ressenti après la fin de la guerre. En plus de ces lettres, j’ai eu le droit de consulter les cahiers de Tove et son autre correspondance. Les lettres adressées à Athos Virtanen et Vivica Bandler ont été particulièrement importantes pour mon livre. J'ai également remarqué que les intrigues de nombreuses histoires pour adultes de Tove proviennent de ses lettres et de ses notes tirées de ses cahiers.

Après avoir eu l'occasion de m'immerger dans le monde de Tove Jansson, j'ai voulu considérer son travail dans le contexte de la société et du cercle restreint dans lequel elle évoluait. C’est ce qui a déterminé mon approche et mon point de vue lors de l’écriture de ce livre. Les années de guerre sont extrêmement importantes pour comprendre la vie et l’œuvre de Tove Jansson. Touva a vécu des moments tellement difficiles à cette époque que plus tard, elle a même refusé de se souvenir de la guerre. Mais ces années n’étaient pas perdues, même si elle le prétendait parfois. C'est alors que le plus événements importants concernant sa carrière et la vie plus tard. Pendant et à cause de la guerre, les premières histoires sur les Moumines sont nées, son développement en tant qu'artiste a eu lieu et des caricatures et des dessins uniques par leur audace ont été créés.

Le titre de mon livre est Tove Jansson. Travail et amour », extrait de l’ex-libris de Jansson. Travail et amour - c'est dans cet ordre que ces deux éléments les plus importants existaient dans sa vie. La vie et l’art de Tove Jansson étaient étroitement liés. Elle a écrit sa vie sur toile et dans des textes, dont elle a tiré des sujets qui lui tiennent à cœur, qu'elle a trouvés dans ses amis, ses îles, ses voyages et dans ses expériences et impressions. L’héritage qu’elle a laissé est énorme et extrêmement diversifié. En fait, il conviendrait ici de parler d’« héritages » pluriel, puisque Tuva a réussi à se réaliser avec succès dans plusieurs domaines à la fois. Tove était un écrivain, illustrateur, graphiste, costumier, dramaturge, poète, auteur de dessins animés et de bandes dessinées à succès et, bien sûr, un conteur de renommée mondiale.

L’œuvre de Tove Jansson est d’une telle ampleur que quiconque tente de l’étudier est tout simplement noyé sous la quantité de matériel. Je me sentais comme tante Gerda du roman de Jansson « L’auditeur ». Cette vieille femme a décidé de dresser une carte des relations familiales et des aventures amoureuses de ses proches et amis. Les enfants et les parents étaient reliés sur cette carte par des lignes rouges, des lignes Couleur rose désigné histoire d'amour, et les relations interdites sont doublement soulignées. Au fil du temps, la tâche est devenue de moins en moins réalisable. L'amour a disparu, les relations se sont dissipées. Des modifications à la carte devaient être apportées de plus en plus souvent, et aucun parchemin ne suffirait à tout indiquer. les vicissitudes de la vie. Le travail de tante Gerda n'a jamais été achevé. Le présent avance, le passé change avec le temps. Parfois, il semble que le passé soit particulièrement sans défense. L’art, comme le destin humain, peut être regardé à l’infini. différents angles, mais dans la vie, il n'y a pas d'intrigue, seulement des événements disparates qui se succèdent en parallèle ou les uns après les autres. Soit se mettant en valeur, soit s’obscurcissant. Plus vous les regardez longtemps, plus l’image se révèle volumineuse à votre regard. Cela était particulièrement vrai pour Touva, car elle aimait faire plusieurs choses à la fois. Tove Jansson a peint toute sa vie, ravissant le monde avec des livres sur les Moumines pendant trente années consécutives, tout en écrivant des histoires, des romans et des nouvelles et en illustrant diverses publications imprimées.

Le volume et l'ampleur de l'œuvre de Tove Jansson ont influencé l'ordre narratif du livre. Le contenu est divisé en chapitres, unis par une composante temporelle ou thématique, et représente un compromis de ces deux composantes. Un récit chronologique ne ferait que dérouter le lecteur. Par contre, le temps les phénomènes les plus importants et les idéaux qui régnaient alors représentent une part importante de l'art et de la vie de Tove Jansson.

La bibliographie des ouvrages sur Tova Jansson est très complète. Il y a plus de vingt ans, l'historien de l'art Eric Kruskopf a rédigé une étude détaillée des peintures de Jansson et de sa carrière d'artiste. Dix ans plus tard, un professeur suédois d'études littéraires, Buel Westin, qui a beaucoup écrit sur les Moumines, a publié une biographie complète de Jansson. L'écrivain finlandais Juhani Tolvanen pendant de longues années recherché des bandes dessinées créées par Jansson. D'innombrables livres, mémoires et recherche scientifique, dont les derniers ont été publiés relativement récemment. De nombreux chercheurs se sont intéressés au thème de l'homosexualité dans les livres de Jansson.

J'ai décidé non seulement de me concentrer sur l'art de Jansson dans ses manifestations les plus diverses, mais aussi de la montrer elle-même comme faisant partie de son époque, de ses valeurs et de ses valeurs. Histoire culturelle. L'environnement de Jansson revêt ici une grande importance. Tove a vécu une vie longue et passionnante. Elle n’avait pas peur de remettre en question les valeurs morales et les dogmes dans une société où les préjugés principalement liés à la sexualité et aux normes comportementales régnaient. Un esprit révolutionnaire vivait en elle, mais en même temps elle ne cherchait pas à être une provocatrice. Elle a certainement influencé les valeurs et les croyances de ses contemporains, sans porter l'étendard de l'innovation, mais vivant sereinement selon ses propres préférences et sans marchander sur les principes. La position des femmes, leur indépendance, leur créativité et leur reconnaissance sur un pied d’égalité avec les hommes, voilà ce qui était important pour Jansson. Elle-même n’a jamais accepté le rôle de « petite amie d’un homme » moyen, ni professionnellement ni dans sa vie personnelle. Petite fille, elle écrivait : « La meilleure chose qui puisse être, c’est la liberté. » C'est la liberté qui est restée le principe le plus important pour Tove Jansson tout au long de sa vie.

Pour ma carissima Trinca. Autoportrait, 1939, huile

Partie un
Sculptures du père, dessins de la mère

Père brisé par la guerre

Tove nouveau-né dans les bras de sa mère

La première et principale idole créative de Tove était son père. Le sculpteur Viktor Jansson croyait que l'art était quelque chose de grandiose et de très important, et Tove a appris cette idée très tôt. La relation entre père et fille était contradictoire, comme on dit, en raison de la rupture de l'aorte. Il y avait de tout : du grand amour à la haine profonde. Victor Jansson espérait que sa fille, chair de ses parents, suivrait leurs traces et rejoindrait le milieu artistique. Tove a réalisé le souhait de son père, mais elle ne s'est pas limitée à lui seul. Elle était engagée non seulement dans la peinture, mais aussi dans bien d'autres choses, ce qui était incompréhensible ou franchement désagréable pour son père. Cependant, Victor Jansson était fier du succès obtenu par Tove en tant que peintre.

Victor Jansson (1886-1958) est né dans la famille d'un marchand de mercerie, originaire de Suède finlandaise. Le père mourut alors que le garçon était encore très jeune et la veuve poursuivit le travail de son mari. Petit Victor Je devais souvent l'aider au comptoir avec mon frère. Le commerce se poursuit avec plus ou moins de succès et la famille doit parfois se serrer la ceinture, mais il reste encore assez d'argent pour envoyer le jeune Victor à Paris étudier la sculpture.

La carrière de Victor Jansson a débuté de manière prometteuse, mais il n'est jamais devenu une figure significative parmi ses contemporains. Ce fait, bien sûr, a frappé la fierté des ambitieux en quête de gloire. un jeune homme. À cette époque, le développement de la sculpture finlandaise était déterminé par l’admiration universelle de Väino Aaltonen, et tous les autres restaient dans son ombre. On croyait qu’un génie reconnu à un moment donné était plus que suffisant pour un petit pays.

À cette époque, être à la fois chef de famille et artiste n’était pas facile. Selon les valeurs dominantes de l'époque, un homme devait gagner suffisamment pour subvenir aux besoins de sa femme et de ses enfants. La fierté de Victor Jansson était sûrement blessée par le fait que la famille ne pouvait pas se passer des revenus de sa femme, sans parler du fait que les Jansson devaient de temps en temps recourir à l'aide des riches parents suédois de Signe Hammarsten.

La situation financière des Jansson était précaire, comme c'est souvent le cas dans les familles de créateurs. Les revenus d'un sculpteur dépendaient de nombreux facteurs, tels que la chance, le hasard et l'évolution des valeurs du monde de l'art. La famille Jansson vivait modestement, voire pauvrement. La chose la plus importante pour eux était la créativité, mais, hélas, ils n'en ont pas payé grand-chose. Vivica Bandler a rappelé plus tard l’attitude de Tove, déjà adulte, à l’égard de l’argent. Selon elle, à Touva, même dans son enfance, un sentiment de pitié pour tous ceux qui n'appartenaient pas à l'environnement créatif s'est formé. Cette attitude a probablement facilité l’acceptation des difficultés liées au manque constant d’argent.

Après la Première Guerre mondiale, les revenus de Viktor Jansson, comme de nombreux autres sculpteurs, étaient assurés par la création de monuments, de monuments aux morts et de sculptures en l'honneur des héros du Mouvement blanc finlandais. Le sculpteur Faffan, et c'est sous ce nom que ses amis et parents connurent Victor Jansson, sculpta quatre monuments dédiés à la guerre civile ; les deux plus intéressants se trouvent à Tampere et à Lahti. Les figures masculines nues coulées en bronze rappellent les athlètes grecs antiques dans la fleur de l’âge et de la beauté. Un guerrier du Monument de la Liberté à Tampere lève son épée vers le ciel, comme s'il attaquait un ennemi. Sa silhouette est élevée sur un piédestal de granit et semble planer au-dessus des soucis et de la vanité terrestres. La sculpture, d'esprit héroïque, est phallique dans sa forme et sa composition. Le guerrier de bronze allie beauté, agressivité et défi - des concepts qui étaient alors importants d'un point de vue idéologique et qui sont donc devenus le centre de l'art.

Victor Jansson s'est impliqué dans la création de monuments plutôt par nécessité, en raison de circonstances financières difficiles, plutôt que par désir sincère. La plupart des sculptures sorties de ses mains sont sensuelles figures féminines et des images tendres d'enfants. Comme Tove l’a écrit dans son livre « La fille du sculpteur », son père n’aimait pas les femmes. Selon lui, les femmes étaient trop bruyantes, portaient des chapeaux trop grands pour les cinémas, avaient de mauvaises manières et, en outre, étaient peu susceptibles d'obéir aux ordres en cas de guerre. Ce n’est que sous l’apparence de statues qu’ils sont devenus réels. Les seules femmes La chair et le sang que Viktor Jansson a endurés étaient sa femme et sa fille.

Les proches deviennent souvent à la fois des modèles et des muses pour les créateurs. L'épouse de Victor, Signe, ou Ham, comme l'appelait sa famille, a posé pour son mari, ainsi que la petite Tove. Ce sont ses traits que Victor Jansson a capturés dans son œuvre « Tête de fille » (1920). Les traits doux et l'expression calme du visage sculpté dans le marbre semblent émettre une douce lumière. L'œuvre de Jansson comprend également plusieurs fontaines, et au moins l'une d'entre elles, située dans le parc de l'Esplanade au cœur d'Helsinki, représente la petite Tove comme une joyeuse petite sirène. La fille était déjà passée du statut de bébé à celui de jeune fille lorsque son père la représentait dans son nouvelle sculpture"Liseron." Convolvulus est le nom latin du liseron, qui en finnois a un deuxième nom, « fil de vie ». La jeune fille coulée en bronze ressemble véritablement, par sa souplesse et son érotisme, à un liseron grimpant. La sculpture a été installée dans le parc central de Kaisaniemi, où elle se trouve toujours. En 1937, Tove parle de ses impressions de pose : « J'ai pris la pose du liseron, que mon père m'a montrée. Avancez, les bras légèrement levés. Un petit pas lent, les orteils repliés, les mouvements des mains légèrement incertains. Tout ensemble, selon le plan de mon père, était censé exprimer l’éveil, la jeunesse.

Les querelles dans la relation entre père et fille étaient fréquentes, mais malgré cela, la connexion entre Victor et Tove n'a jamais été interrompue, même si elle a parfois été éclipsée par une colère pure et simple l'un envers l'autre. Tove et son père avaient tous deux des opinions politiques et sociales fortes, si différentes qu'il leur était souvent absolument impossible d'accepter et de comprendre les valeurs de chacun. La mère de Signe a raconté aux enfants que leur père avait été brisé par la guerre et que son âme était à jamais marquée de cicatrices incurables. Autrefois un homme insouciant et joyeux, après la guerre, Faffan est devenu amer, dur et intolérant. Il avait tellement changé que même sourire lui était difficile, comme toute autre expression de sentiments. Il s'est éloigné de sa famille, dont le centre était sa mère et les enfants qui l'entouraient. Et pourtant, Tove admirait énormément son père et, dans son travail, elle dépendait entièrement de son jugement.

Faffan était un patriote typique de son époque. Comme beaucoup de héros de guerre, il n'a pas pu revenir pleinement à la vie normale et a préféré revivre et repenser encore et encore son passé militaire dans le cercle d'amis, des vétérans comme lui. Les souvenirs difficiles ont été noyés dans une joie débridée. Les compagnies se rassemblaient dans les restaurants, les hommes laissaient leurs femmes à la maison pour qu'elles ne s'en mêlent pas, et passaient la nuit à boire et à discuter de sujets nobles. Le vin coulait comme une rivière, même s'il n'était pas du tout facile de se procurer de l'alcool pendant la dure loi d'interdiction qui était en vigueur partout.

Le meilleur ami de Viktor Jansson était son vieil ami étudiant Alvar Kaven, également héros de la guerre civile. Dans leur jeunesse, ils louèrent ensemble un atelier à Paris, puis à Helsinki. Les hommes ont réussi à maintenir une amitié tout au long de leur vie, passant ensemble la vie quotidienne et les vacances. Les épouses des artistes sont également devenues amies ; les deux familles aimaient faire la fête ensemble. Durant la Prohibition, ils produisaient eux-mêmes, dans la clandestinité, des boissons alcoolisées, en totale conformité avec l'esprit créativité libre. Le peintre Marcus Collin faisait également partie du cercle d'amis de Faffan et Kaven. Depuis 1933, les deux familles, les Janssons et les Collins, vivaient ensemble dans la commune artistique de Lallukka, située dans le quartier de Töölö à Helsinki. Vivant dans la même maison, les artistes et leurs proches communiquaient presque constamment et avec plaisir.

Pendant la Prohibition à Helsinki, les établissements de divertissement clandestins se multipliaient comme des champignons après la pluie. Il y avait certains risques liés à leur visite : les policiers ne dormaient pas. Par conséquent, les fêtes avaient souvent lieu à la maison. La famille Jansson invitait souvent des invités à des réunions nocturnes qui duraient jusqu'au lendemain matin. Les plus célèbres et caressés par le succès réunis chez les Janssons Des gens créatifs ce temps. Même enfant, Tove observait secrètement les divertissements des adultes, leurs « festins ». Très jeune, elle a eu ses premières impressions sur le monde de l'art et ses gens, mais en même temps, elle a dû apprendre ce qu'étaient la guerre et l'agression masculine. Ce sont ces impressions qui formeront plus tard la base du livre « La Fille du Sculpteur », qui contient les lignes suivantes : « Tous les hommes se régalent, et ils sont camarades entre eux qui ne se trahissent jamais. Un ami peut vous dire des choses terribles, mais demain tout sera oublié. Un camarade ne pardonne pas, il oublie seulement, mais une femme - elle pardonne tout, mais n'oublie jamais. C'est ça! Les femmes ne peuvent donc pas se régaler. C’est très désagréable s’ils te pardonnent.

Autoportrait à 14 ans, fusain

Dans son livre, Tove revient sur des souvenirs d’enfance : sa mère qui, avant Noël, essuyait soigneusement la poussière des figurines dans l’atelier de son père. Mon père n'a permis à personne d'autre de faire ça. Cependant, dans la maison il y avait des choses plus sacrées que des figurines : des grenades de la guerre civile. Ils étaient un héritage de la guerre, un véritable fétiche pour Victor Jansson. Personne n’avait le droit de les dépoussiérer, en aucun cas, jamais. Le passé militaire, évoqué lors des conversations lors des fêtes, et l'insouciance des hommes sont devenus l'intrigue de l'histoire de Tove Jansson, dans laquelle la fille se livre à ses souvenirs d'enfance de ces soirées. «J'adore les fêtes de papa. Ils peuvent durer plusieurs nuits d'affilée, et j'aime me réveiller et me rendormir, et sentir comment la fumée et la musique m'endorment... Après la musique, les souvenirs de la guerre commencent. Ensuite, j'attends encore un peu sous la couverture, mais je me relève toujours lorsqu'ils attaquent la chaise en osier. Papa enlève sa baïonnette qui pèse sur les sacs de plâtre dans l'atelier, tout le monde se lève et crie, puis papa attaque la chaise en osier. Pendant la journée, il est recouvert d’un tapis tissé, donc on ne peut même pas voir à quoi il ressemble.

Viktor Jansson, comme beaucoup d'autres Finlandais blancs qui ont traversé la guerre civile, considérait les opinions de gauche et en particulier le communisme comme une menace pour la patrie. Les sentiments pro-allemands ont prospéré en Finlande, notamment pendant la guerre soviéto-finlandaise. Jansson avait une confiance absolue en l’Allemagne et considérait les Allemands comme des libérateurs et des amis. Il était hostile aux Juifs. L'antisémitisme du père a profondément blessé la fille. À cet égard, elle était inconciliable et intransigeante, « feu et flamme », comme elle le décrit elle-même. Beaucoup de ses proches étaient juifs, comme Sam Vanni (né Samuil Besprozvanny) et Eva Konikova. Il n'a pas été facile pour Victor Jansson d'accepter que sa fille, dans ses caricatures publiées dans le magazine Garm, ait vivement critiqué les actions de l'Allemagne et d'Hitler. Dans ses lettres, Tove se plaignait souvent de l’intolérance honteuse de son père et de ses opinions politiques qui, selon elle, faisaient dresser les cheveux sur sa fille.

La dépendance de Tove à l'égard de l'opinion familiale et sa peur de la désapprobation de son père, ainsi que l'aversion de Viktor Jansson pour les communistes, sont bien décrites dans l'un de ses carnets. Le camarade de classe de Tove, Tapio Tapiovaara, a reçu une invitation à l'ambassade de l'URSS pour une soirée dédiée à A.S. Pouchkine. Tapio a réussi à y attirer Tove comme sa dame. La fête a été un grand succès : des femmes en robes de soirée et de nombreux invités importants se sont promenés autour de l'ambassade. Le ministre soviétique figurait également parmi les invités. Parmi les invités se trouvait également un journaliste du journal suédois Svenska Pressen, qui connaissait le père de Tove. Elle était horrifiée à l'idée que le journaliste dirait à son père qu'elle assistait à des réunions communistes. Elle a demandé de manière humiliante au journaliste de garder le silence sur leur rencontre et, apparemment, il a tenu sa promesse.

Victor Jansson a eu du mal à accepter les amis et l'affection de sa fille. Tous ces gens se sont souvent révélés soit juifs, soit communistes, ou du moins adeptes d’opinions d’extrême gauche. Tapio Tapiovaara, que Tove a rencontré pendant la Seconde Guerre mondiale, était membre de l'association d'artistes de gauche « Kiila » et adhérait aux opinions communistes. Atos Virtanen, partenaire de Tove pendant de nombreuses années, s'est encore davantage démarqué.

La relation ouverte et libre de Tove avec Atos Virtanen, un homme bien connu et très médiatisé, a provoqué des troubles parmi des personnes dont les valeurs morales allaient à l'encontre de celles de Tove. Le père n'aimait pas non plus la relation libre de sa fille, et les opinions de gauche de l'élu et sa position importante dans la société n'ont fait qu'aggraver la situation. À cette époque, les relations ouvertes n’étaient pas acceptées et, dans le cercle de la classe moyenne auquel appartenaient les Jansson, de telles relations étaient sévèrement condamnées. Vie sexuelleétait limitée par de nombreuses conventions, il n'était pas habituel d'en parler et les femmes étaient censées se marier vierges. Dans une société où règnent les normes abstinence sexuelle, un couple non marié vivant en union libre a eu beaucoup de mal à maintenir le respect et la confiance des autres. A cette époque, les relations sexuelles n’étaient en aucun cas une affaire privée pour les amoureux. Le père de Tove ne pouvait tout simplement pas dépasser les limites de la norme dans laquelle il avait été élevé et rejeter les valeurs qui lui étaient proches. Et pourtant, les amis masculins de Tove n’ont pas été refoulés de la maison. Oui, ils ne jouissaient pas du respect du père de famille, cependant, il ne les a jamais ouvertement attaqués. Même si l’ambiance est parfois devenue très tendue.

Tuula Karjalainen

Tove Jansson : Travail et amour

"J'ai trouvé ça tellement drôle quand ils disent qu'il est difficile d'être heureux."

L'enfant a bougé pour la première fois. Le mouvement est léger et en même temps perceptible même à travers les vêtements, comme si quelqu’un de là, de l’intérieur, essayait de dire : c’est moi ! La future mère de Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, se promenait dans Paris et déboucha dans la rue Gaete - Rue de la Joie. L'enfant, qui n'était pas encore né, s'est déclaré ici pour la première fois. Était-ce un signe annonçant une vie heureuse pour la jeune fille ? Quoi qu’il en soit, elle est destinée à apporter une immense joie au monde.

Tove Jansson est née à Helsinki le 9 août 1914, alors que la Première Guerre mondiale ravageait déjà l'Europe.

Lorsqu'il écrit une biographie, l'auteur doit s'immerger dans le monde intérieur d'une autre personne et vivre sa vie à nouveau, comme dans une réalité parallèle. Me plonger dans le monde de Tove Jansson m'a laissé des impressions riches et puissantes, malgré la conscience constante que ma présence pourrait ne pas être la bienvenue. De nombreuses biographies, études et mémoires ont été écrits sur Jansson, dans lesquels son travail est examiné sous différents points de vue. Elle-même ne s'y est pas opposée, même si elle n'a montré aucun enthousiasme pour le battage médiatique autour de sa personne. Jansson a souvent répété que si le moment vient d’écrire sur un écrivain, ce n’est qu’après sa mort. Mais il est clair que Tove Jansson était prête à approfondir son travail, car elle a conservé une grande partie de sa vaste correspondance, ainsi que des cahiers et des notes.

Je n'ai rencontré Tove qu'une seule fois - en 1995, alors que Jansson avait déjà quatre-vingt-un ans. J'organisais une exposition créative sur Sama Vanni, une artiste d'origine russe décédée quelques années plus tôt. J'étais intéressé par le parcours commun de Jansson et Vanni, qui ont entretenu une relation étroite des années trente aux années quarante. Vanni était aussi mon ami cher et bien-aimé. À cette époque, j'avais déjà soutenu ma thèse sur son travail. J'avais peur que Tove n'ait ni le temps ni l'envie de me rencontrer, mais elle a accepté de m'accepter. Nous nous sommes assis dans son studio à Ullanlinna et avons parlé d'art, de vie et d'elle-même. Tove a rappelé leur jeunesse et comment Sam lui a appris à peindre. Elle a parlé d’un voyage commun en Italie et de l’épouse de Vanni, Maya, et en a beaucoup parlé des années de leur amitié. J'ai reçu des réponses à mes questions et, en outre, Tove a promis de préparer un récit pour le catalogue de l'exposition sur la façon dont Sam, alors encore nommé Samuil le Besprozvanny, lui a appris à utiliser un pinceau. Soudain, Tove m'a invité à boire du whisky. Et nous avons bu, puis allumé une cigarette, comme c'était la coutume à l'époque, et avons changé de rôle. Maintenant, Tove posait des questions, et je parlais de Sam, de sa femme et de ses fils, dont elle savait visiblement peu de choses. Mon travail est devenu la raison pour laquelle de nombreuses personnes importantes pour Tove ont migré de sa vie vers la mienne. Par exemple, je connaissais étroitement Tapio Tapiovaara, artiste et ancien amant de Jansson. J’ai rencontré le graphiste Tuulikki Pietilä et la metteure en scène Vivica Bandler, qui étaient des figures particulièrement marquantes dans la vie de Tove Jansson.

La deuxième fois que je me suis retrouvé dans l’atelier de Tuve, je travaillais déjà sur ce livre et je faisais des recherches dans les archives Jansson. Ce qui m'intéressait le plus, c'était ses lettres et ses cahiers. J'ai passé de nombreux mois en studio, complètement seul, à lire des lettres qui ne pouvaient être ni copiées ni emportées hors de la pièce. L’atelier était le même que du vivant de Tove. Son autoportrait, connu sous le nom de « Lynx Boa » (1942), était toujours sur le chevalet, et d'après le tableau, c'était comme si Tove elle-même me regardait attentivement et sévèrement. Des coquillages et des bateaux en écorce étaient éparpillés sur la table et sur les rebords des fenêtres, et le long des murs se trouvaient d'immenses armoires allant du sol au plafond remplies de rangées de livres. Ses tableaux étaient également empilés ici. Les murs des toilettes étaient remplis de photographies de journaux illustrant des catastrophes naturelles, des navires en perdition et des vagues déchaînées. Tove elle-même les a découpés dans des journaux et des magazines. L'atmosphère de la maison était imprégnée de l'esprit de Tove.

Tuula Karjalainen

Tee Työtä Ja Rakasta

Édition originale publiée par Tammi Publishers

Réimprimé avec la permission de Tammi Publishers et de l'agence littéraire Elina Ahlbäck, Helsinki, Finlande

Le livre a été publié avec le soutien de l'Institut de Finlande à Saint-Pétersbourg

Tove Jansson est écrivain, illustrateur, graphiste, costumier, dramaturge, poète et, bien sûr, conteur de renommée mondiale, auteur d'histoires sur les Moomins.

Ce livre parle d'elle, de ses amis et de ses proches, du 20e siècle, avec les événements dont son destin est inextricablement lié, de la petite île sur laquelle elle vivait et de son bateau préféré, de personnes réelles et de créatures fictives, sur le travail et l'amour - deux éléments principaux de sa vie.

"J'ai trouvé ça tellement drôle quand ils disent qu'il est difficile d'être heureux."

Tove Jansson

L'enfant a bougé pour la première fois. Le mouvement est léger et en même temps perceptible même à travers les vêtements, comme si quelqu’un de là, de l’intérieur, essayait de dire : c’est moi ! La future mère de Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, se promenait dans Paris et déboucha sur la rue Gaete - la rue de la joie. L'enfant, qui n'était pas encore né, s'est déclaré ici pour la première fois. Était-ce un signe annonçant une vie heureuse pour la jeune fille ? Quoi qu’il en soit, elle est destinée à apporter une immense joie au monde.

Tove Jansson est née à Helsinki le 9 août 1914, alors que la Première Guerre mondiale ravageait déjà l'Europe.

Je n'ai rencontré Tove qu'une seule fois - en 1995, alors que Jansson avait déjà quatre-vingt-un ans. J'organisais une exposition créative sur Sama Vanni, une artiste d'origine russe décédée quelques années plus tôt. J'étais intéressé par le parcours commun de Jansson et Vanni, qui ont entretenu une relation étroite des années trente aux années quarante. Vanni était aussi mon ami cher et bien-aimé. À cette époque, j'avais déjà soutenu ma thèse sur son travail. J'avais peur que Tove n'ait ni le temps ni l'envie de me rencontrer, mais elle a accepté de m'accepter. Nous nous sommes assis dans son studio à Ullanlinna et avons parlé d'art, de vie et d'elle-même. Tove a rappelé leur jeunesse et comment Sam lui a appris à peindre. Elle a parlé d’un voyage commun en Italie et de l’épouse de Vanni, Maya, et en a beaucoup parlé des années de leur amitié. J'ai reçu des réponses à mes questions et, en outre, Tove a promis de préparer un récit pour le catalogue de l'exposition sur la façon dont Sam, alors encore nommé Samuil le Besprozvanny, lui a appris à utiliser un pinceau. Soudain, Tove m'a invité à boire du whisky. Et nous avons bu, puis allumé une cigarette, comme c'était la coutume à l'époque, et avons changé de rôle. Maintenant, Tove posait des questions, et je parlais de Sam, de sa femme et de ses fils, dont elle savait visiblement peu de choses. Mon travail est devenu la raison pour laquelle de nombreuses personnes importantes pour Tove ont migré de sa vie vers la mienne. Par exemple, je connaissais étroitement Tapio Tapiovaara, artiste et ancien amant de Jansson. J’ai rencontré le graphiste Tuulikki Pietilä et la metteure en scène Vivica Bandler, qui étaient des figures particulièrement marquantes dans la vie de Tove Jansson.

La deuxième fois que je me suis retrouvé dans l’atelier de Tuve, je travaillais déjà sur ce livre et je faisais des recherches dans les archives Jansson. Ce qui m'intéressait le plus, c'était ses lettres et ses cahiers. J'ai passé de nombreux mois en studio, complètement seul, à lire des lettres qui ne pouvaient être ni copiées ni emportées hors de la pièce. L’atelier était le même que du vivant de Tove. Son autoportrait, connu sous le nom de « Lynx Boa » (1942), était toujours sur le chevalet, et d'après le tableau, c'était comme si Tove elle-même me regardait attentivement et sévèrement. Des coquillages et des bateaux en écorce étaient éparpillés sur la table et sur les rebords des fenêtres, et le long des murs se trouvaient d'immenses armoires allant du sol au plafond remplies de rangées de livres. Ses tableaux étaient également empilés ici. Les murs des toilettes étaient remplis de photographies de journaux illustrant des catastrophes naturelles, des navires en perdition et des vagues déchaînées. Tove elle-même les a découpés dans des journaux et des magazines. L'atmosphère de la maison était imprégnée de l'esprit de Tove.

Après avoir eu l'occasion de m'immerger dans le monde de Tove Jansson, j'ai voulu considérer son travail dans le contexte de la société et du cercle restreint dans lequel elle évoluait. C’est ce qui a déterminé mon approche et mon point de vue lors de l’écriture de ce livre. Les années de guerre sont extrêmement importantes pour comprendre la vie et l’œuvre de Tove Jansson. Touva a vécu des moments tellement difficiles à cette époque que plus tard, elle a même refusé de se souvenir de la guerre. Mais ces années n’étaient pas perdues, même si elle le prétendait parfois. C’est alors que se sont produits les événements les plus importants concernant sa carrière et sa vie future. Pendant et à cause de la guerre, les premières histoires sur les Moumines sont nées, son développement en tant qu'artiste a eu lieu et des caricatures et des dessins uniques par leur audace ont été créés.

Le titre de mon livre est Tove Jansson. Travail et amour », extrait de l’ex-libris de Jansson. Travail et amour - c'est dans cet ordre que ces deux éléments les plus importants existaient dans sa vie. La vie et l’art de Tove Jansson étaient étroitement liés. Elle a écrit sa vie sur toile et dans des textes, dont elle a tiré des sujets qui lui tiennent à cœur, qu'elle a trouvés dans ses amis, ses îles, ses voyages et dans ses expériences et impressions. L’héritage qu’elle a laissé est énorme et extrêmement diversifié. En fait, il conviendrait ici de parler d'« héritages » au pluriel, puisque Touva a réussi à se réaliser avec succès dans plusieurs domaines à la fois. Tove était un écrivain, illustrateur, graphiste, costumier, dramaturge, poète, auteur de dessins animés et de bandes dessinées à succès et, bien sûr, un conteur de renommée mondiale.

Tuula Karjalainen : Tove Jansson était une personne complexe, et toutes ses actions ne pouvaient pas être comprises sans être Tove. Le travail est plus important que l'amour

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De l'auteur

Partie un Sculptures du père, dessins de la mère

Père brisé par la guerre

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Partie un
Sculptures du père, dessins de la mère