Trois des meilleurs danseurs du Théâtre Mariinsky interprètent le rôle d'Anna Karénine sur la grande scène. Compagnie de ballet du Théâtre Mariinsky Nous devenons une province de ballet

Lors de la planification du matériel sur les ballerines pour les vacances de mai, nous ne savions pas que de si tristes nouvelles viendraient d'Allemagne... Aujourd'hui, alors que le monde entier pleure la légende du ballet russe Maya Plisetskaya, nous honorons sa mémoire et nous souvenons des solistes modernes qui ne remplaceront jamais la prima du Théâtre Bolchoï, mais ils continueront dignement l'histoire du ballet russe.

Le Théâtre Bolchoï a accordé toute son attention à la ballerine Maria Alexandrova dès la première rencontre. Le premier prix remporté en 1997 au Concours international de ballet de Moscou est devenu un billet pour l'étudiant de l'Académie des arts de Moscou dans la troupe principale du pays. Dès la toute première saison de travail au Bolchoï, sans longue langueur, la ballerine, toujours au rang de danseuse du corps de ballet, reçoit son premier rôle solo. Et le répertoire s’agrandit et s’étoffe. Fait intéressant : en 2010, la ballerine est devenue la première femme de l’histoire du ballet à interpréter le rôle-titre dans Petrouchka de Stravinsky. Aujourd'hui, Maria Alexandrova est une danseuse étoile du Bolchoï.

Le tournant dans le destin de l'aspirante ballerine Svetlana Zakharova a été l'obtention du deuxième prix du concours Vaganova-Prix pour jeunes danseurs et la proposition ultérieure de devenir étudiante diplômée à l'Académie de ballet russe. Vaganova. Et le Théâtre Mariinsky est devenu une réalité dans la vie de la ballerine. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, la ballerine a rejoint la troupe du Théâtre Mariinsky. Après avoir travaillé pendant une saison, elle a reçu une offre pour devenir soliste. L’histoire des relations de Zakharova avec le Bolchoï a commencé en 2003 avec le rôle solo de « Giselle » (édité par V. Vasiliev). En 2009, Zakharova a surpris le public avec la première du ballet insolite « Zakharova » d’E. Palmieri. Super jeu". Le Bolchoï ne l'a pas planifié, mais Zakharova l'a organisé et le théâtre a soutenu l'expérience. D'ailleurs, il y a déjà eu une expérience similaire de mise en scène d'un ballet au Bolchoï pour une seule ballerine, mais une seule fois : en 1967, Maya Plisetskaya a brillé dans Carmen Suite.

Que puis-je dire, ceux qui font leurs premiers pas dans le ballet du répertoire de Zakharova ont le vertige et l’envie apparaît. À ce jour, son palmarès comprend toutes les parties solistes des principaux ballets - « Giselle », « Le Lac des Cygnes », « La Bayadère », « Carmen Suite », « Diamants »...

Le début de la carrière de ballet d'Ulyana Lopatkina fut le rôle d'Odette dans Le Lac des Cygnes, bien sûr, au Théâtre Mariinsky. La performance était si habile que la ballerine reçut bientôt le prix Golden Sofit pour le meilleur début sur la scène de Saint-Pétersbourg. Depuis 1995, Lopatkina est danseuse étoile du Théâtre Mariinsky. Le répertoire comprend à nouveau des titres familiers - « Giselle », « Corsaire », « La Bayadère », « La Belle au bois dormant », « Raymonda », « Diamants », etc. Mais la géographie ne se limite pas au travail sur une seule scène. Lopatkina a conquis les principales scènes du monde : du Théâtre Bolchoï à la NHK de Tokyo. Fin mai sur la scène du Théâtre Musical. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko Lopatkina se produiront en collaboration avec les « Étoiles du ballet russe » en l’honneur de l’anniversaire de Tchaïkovski.

Fin mars, le nom de Diana Vishneva, danseuse étoile du Théâtre Mariinsky depuis 1996, était sur toutes les lèvres. Le Bolchoï a accueilli la première de la pièce «Grani», nominée pour le prix Masque d'Or. L’événement est vivant et discuté. La ballerine a donné des interviews, a plaisanté en réponse aux questions sur sa connaissance proche d'Abramovich et a souligné que son mari l'accompagnait partout. Mais la représentation s'est terminée et le cap a été mis sur Londres, où le 10 avril Vishneva et Vodianova ont organisé une soirée caritative pour la Naked Heart Foundation. Vishneva se produit activement sur les meilleures scènes d'Europe et ne refuse pas les offres expérimentales et inattendues.

Les « Diamants » de Balanchine ont été mentionnés ci-dessus. Ekaterina Shipulina, diplômée de l'Académie des arts de Moscou, brille dans les « Émeraudes » et les « Rubis ». Et pas seulement, bien entendu. Le répertoire de la ballerine comprend des rôles principaux dans des ballets tels que Le Lac des Cygnes, Notre Dame de Paris, Illusions perdues, Cendrillon, Giselle, et des collaborations avec les meilleurs chorégraphes - Grigorovitch, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, diplômée de l'Académie du ballet russe du nom. Vaganova, devient d'abord danseuse étoile au Théâtre Mariinsky, où elle interprète La Sylphide, Giselle, La Bayadère, la Princesse Aurore, Flore, Cendrillon, Ondine... En 2005, la ballerine acquiert une expérience cinématographique en jouant dans le film « Beautés » de Cédric Klapisch. ». En 2012, elle rejoint la troupe du Bolchoï où, en tant que danseuse étoile, elle interprète des rôles solo dans les productions « Don Quichotte », « La Belle au bois dormant », « La Sylphide », « Giselle », « Eugène Onéguine » et « Émeraudes.

Le Théâtre Mariinsky a présenté le ballet "Anna Karénine" à Moscou. Il concourra pour le prestigieux prix Golden Mask. Il y a 40 ans, Rodion Shchedrin écrivait la musique et confiait le ballet à Maya Plisetskaya. Elle fut la première à danser Karénine. Désormais, le rôle principal est joué par trois stars. Il n'y a presque aucun décor sur scène. L'essentiel est la danse, brillante et passionnée.

Elle admet qu'elle rêverait de vivre au 19ème siècle, ne serait-ce que pour de telles robes et chapeaux. Dans un énorme sac, l'étoile montante du Théâtre Mariinsky Ekaterina Kondaurova a des ballerines, 6 paires, autant qu'elle pourrait en avoir besoin pour ce spectacle au rythme effréné, et un volume usé de Tolstoï. Sa Karénine est sensuelle et égoïste.

Anna Karénine pour la prima du Théâtre Mariinsky Diana Vishneva est une femme au bord de la dépression nerveuse.

"Elle est tourmentée entre son amour pour sa famille, son fils et les Vronsky - c'est une femme qui est à la limite", explique la première ballerine de la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky, l'Artiste du peuple de Russie Diana Vishneva.

Seule dans le silence de la classe de ballet, Ulyana Lopatkina est concentrée et réfléchie. Je suis sûr que des femmes fortes comme Karénine vivent encore aujourd'hui, et même si elles portent des jeans et conduisent des voitures, elles rêvent toujours du véritable amour.

Même lors de la première à Saint-Pétersbourg, sa danse a été admirée par celui pour qui ce ballet a été écrit par Shchedrin il y a 40 ans. La première Anna Karénine - Maya Plisetskaya.

Le chorégraphe Alexei Ratmansky a décidé de danser le roman de Tolstoï dès la fin. Anna n'est plus en vie. Et Vronsky se souvient de leur passion dévorante, qui a commencé par une rencontre fatale sur la plate-forme. Il y a un minimum de décors sur scène et le monde dans lequel Anna et d'autres personnages existent est recréé à l'aide de projections vidéo - la gare, la maison des Karénine, l'hippodrome. Et les événements eux-mêmes défilent à toute vitesse, accompagnés du bruit des roues.

Un wagon grandeur nature est un personnage à part entière de la tragédie et l'une des images les plus impressionnantes. Il se tournera vers le public aux vitres givrées de givre, ou vers l'univers douillet d'un compartiment de première classe. Et c’est comme vivre sa propre vie.

Le maestro Valery Gergiev est à la tribune du chef d'orchestre. Après tout, c'était son idée de mettre en scène « Anna Karénine » moderne sur la scène du Théâtre Mariinsky - un ballet qui devint instantanément un succès dans toute l'Europe.

"Il me semble que pour le théâtre de Moscou, c'est aussi, dans une certaine mesure, un voyage intéressant à travers trois représentations, si quelqu'un a la chance de voir les trois", a déclaré l'Artiste du peuple de Russie, directeur artistique du Théâtre Mariinsky Valery Gergiev. "Peut-être que ce sera pour les fans que le ballet est un voyage intéressant et, peut-être même, à certains égards, fascinant à travers la même représentation trois fois."

Trois Anna. Impulsive - Diana Vishneva, passionnée - Ekaterina Kandaurova, majestueuse - Ulyana Lopatkina - sur la scène du Théâtre Stanislavski pendant trois soirs de suite, l'histoire d'amour d'une femme sera racontée par trois primas Marinka - brillantes et absolument différentes.

La tournée de la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky à New York est terminée. La principale impression de ces tournées : au mieux, Valery Gergiev ne comprend pas l'art du ballet, au pire, il n'aime pas cet art.

Regardons les faits.

BAM - Brooklyn Academy of Music est l'un des centres théâtraux de New York. Les danseurs des théâtres modernes et des théâtres dramatiques se produisent constamment sur la scène du BAM, mais pas de grandes troupes dansant des ballets classiques.

La scène du BAM est longue et étroite. Il était impossible d'installer le corps de ballet des cygnes sur ce « tapis roulant », et le nombre de danseurs du corps de ballet fut réduit. Les autres étaient toujours entassés dans cet espace, de sorte qu'ils se touchaient presque en groupes, formant parfois une sorte de « désordre » dans l'espace exigu. Le meilleur corps de ballet du monde était placé dans de telles conditions ! Quel genre de « respiration » y a-t-il, quel genre de magie y a-t-il quand il n’y a nulle part où danser ?! Et en général, toutes les scènes de la pièce semblaient prises en sandwich entre le décor et la rampe.

Quand Ulyana Lopatkina, dans le rôle d'Odile, a brillamment fait tournoyer 32 fouettés au fond de la scène littéralement au même endroit, je n'étais pas la seule à m'inquiéter, comme je l'ai appris : allait-elle frapper au visage la princesse souveraine assise derrière elle avec sa chaussette ?

Le théâtre n'a pas apporté son propre linoléum et le sol de la scène BAM est glissant. Les danseurs sont tombés (un des solistes a été grièvement blessé). Je ne parle même pas de « petites choses » comme les ailes peu profondes. Ou encore le manque d'espace derrière le décor, qui obligeait les artistes à courir sous la scène pour entrer sur scène par l'autre côté si nécessaire pour la représentation. Comment était-il possible d'amener une troupe au théâtre sans vérifier au préalable si la scène était adaptée à un spectacle de ballet ?!

Il n'y a pas de chef de ballet dans le théâtre, ce qui affecte tragiquement l'interprétation du ballet par les danseurs. Ni Gergiev ni les autres chefs d'orchestre n'ont coordonné leur tempo avec la chorégraphie.

Un chef de ballet est une profession à part entière, et de tels chefs d'orchestre ont toujours été au Théâtre Mariinsky (Kirov). Le chef d’orchestre le plus brillant du monde n’a pas forcément ce métier. Comment la ballerine la plus brillante ne devient pas nécessairement un bon professeur.

Lorsque le danseur n’a pas le temps de fixer la pose et de nous laisser profiter de sa beauté, ou lorsque l’interprète ne peut pas terminer proprement les pirouettes parce que le chef d’orchestre a « poussé » le tempo, le spectateur est indifférent à la façon dont jouent les violons à ce moment-là. Un chef d'orchestre peut démontrer tout le potentiel de son art lorsqu'il se produit avec un orchestre à la Philharmonie ou au Carnegie Hall. Oui, Balanchine adhérait à un principe différent, mais il était à la fois musicien et chorégraphe, et il a compris que les artistes pouvaient danser à ce rythme et ce qu'ils ne pouvaient pas, et il a créé un spectacle de ballet complètement différent.

Et, en tout cas, le ballet du Théâtre Mariinsky ne doit pas danser comme dansent les autres, les meilleures troupes de ballet du monde. Le ballet du Théâtre Mariinsky a ses propres caractéristiques historiques et il ne faut pas les négliger. Au Théâtre Mariinsky, le style de représentation du ballet classique inclut le concept obligatoire de beauté comme partie intégrante de la représentation. C'est une caractéristique distinctive du ballet russe en général. Et le chef de ballet doit comprendre cela et donner aux danseurs l'opportunité d'incarner cette beauté sur scène.

Il y a peut-être 100 ans, le rythme était différent, mais pendant cette période, le style de performance et la technique ont tellement changé que ces circonstances ne peuvent être ignorées.

De plus, chaque danseur de ballet a ses propres caractéristiques. Certaines personnes ont besoin d'un tempo accéléré pour réussir un fouetté, d'autres ont besoin d'un tempo lent et le chef de ballet avait l'habitude de toujours vérifier les tempos avec les solistes.

Tout cela n'est pas un caprice de l'artiste, c'est la condition dans laquelle il peut danser au mieux. Sans aucun doute, la musique est la base du ballet, mais dans un spectacle de ballet, la danse domine. Par conséquent, l’objectif principal du théâtre est de montrer le spectacle dans sa meilleure qualité. Et cette qualité dépend non seulement de l'habileté des artistes, mais aussi de la compréhension par le chef d'orchestre de l'art du ballet.

Gergiev n'a pas pensé à la performance, ce qui a parfois affecté la qualité de la performance.

Programme du spectacle. Il serait intéressant de savoir qui l'a rédigé. Le programme présente Valery Gergiev, directeur du Théâtre Mariinsky. Mais Youri Fadeev n'est pas indiqué... Oui, sa position en Russie est vaguement indiquée : celle d'acteur. Mais en fait, Fadeev est le directeur de la troupe de ballet. Le nom de Fadeev ne figure pas dans la section "qui est qui", où des informations sont données - pas plus que sur tous les solistes du théâtre. Mais le programme comprenait une feuille de papier répertoriant tous les musiciens solistes de l'orchestre... Qui a mis cette information au programme avec un tel mépris pour le ballet ?

Et – l'accord final. Le dernier programme comprend des ballets sur la musique de Chopin. La soirée a commencé avec Chopiniana. Le ballet a été mis en scène par Mikhaïl Fokin sur la musique pour piano de Chopin orchestrée par A. Glazunov. Mais lors d'une tournée en Amérique, le ballet était dansé au piano (comme ils me l'ont expliqué, Gergiev et l'orchestre sont allés à En Arbour pour une tournée de deux jours).

Il n'y a aucune plainte concernant les danseurs dans de telles conditions, mais nous étions présents à... un concert patronal du théâtre à l'usine. Je dois dire que les critiques américains ont également souligné les mêmes lacunes que moi. Dans des conditions telles que le ballet a été monté en tournée, je n'ai pas le droit de juger de l'état et de la qualité de la troupe pour le moment. Bien que certains premiers ministres aient réussi à surmonter les difficultés.

Bien sûr, Ulyana Lopatkina a dansé Odette-Odile avec le talent et l'habileté qu'on attend d'elle. Mais je voudrais souligner deux autres succès d'acteur.

Diana Vishneva dans le ballet Cendrillon d'Alexei Ratmansky. Pourquoi ils ont choisi ce n'est pas le meilleur ballet Ratmansky pour la tournée - je ne sais pas (je pense que le chorégraphe n'est pas non plus content de ce choix). Mais Vishneva a porté ce ballet à un autre niveau. Elle est apparue dans cette performance comme une créature venue d’une autre planète, avec une vision du monde et une attitude différentes.

Et il faut également citer Ekaterina Kondaurova dans le deuxième duo du ballet « In the Night » de Jerome Robbins. C'était une performance brillante et talentueuse, une sorte de chef-d'œuvre. Et Evgeny Ivanchenko n'était pas seulement un partenaire - l'histoire de leur relation était "lue" dans leur duo.

Mais permettez-moi de revenir sur l'impression générale de la tournée. Pourquoi la tournée de la troupe de ballet s'est-elle ouverte par la représentation de... un opéra ?... Une petite remarque, mais qui s'inscrit dans le tableau d'ensemble...

Ces derniers mois, trois compagnies de ballet russes sont venues à New York. Les ballets du Bolchoï et du Théâtre Mikhaïlovski ont dansé au Lincoln Center et ont montré leurs meilleurs côtés. Un ballet du Théâtre Mariinsky a été placé dans des conditions défavorables. Et si Gergiev est nommé seul leader de la tournée, il devrait en être responsable.

Mais voici la question qui m'inquiète. Je ne suis pas le seul à voir les défauts. Pourquoi tout le monde se tait ? Suis-je le seul à continuer à aimer tellement cette troupe que je suis le seul à être offensé par l'attitude irrespectueuse à son égard ?

Quelle fille russe n’a pas rêvé de ballet au moins une fois dans sa vie ? On peut l’appeler notre art national. Nous aimons le ballet et connaissons par leur nom presque tous les principaux danseurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky.

A la veille de la Journée internationale du ballet - cette année elle est célébrée pour la troisième fois - nous vous invitons à admirer la crème de la crème, les déesses du ballet russe : Svetlana Zakharova, Diana Vishneva et Ulyana Lopatkina.

L'incarnation de la grâce et de l'élégance

Et aussi une volonté de fer et un esprit indomptable. Ce prima du Théâtre Bolchoï et de la Scala de Milan—Svetlana Zakharova. Elle a fait ses débuts au Théâtre Mariinsky à l'âge de 17 ans et depuis vingt ans, il n'y a pas eu un seul raté dans sa carrière. Elle interprète avec succès la danse classique et moderne.

« J'ai déjà dansé tous les rôles dont vous pouvez rêver, dans diverses éditions. Par exemple, « Le Lac des Cygnes » a été joué dans plus de dix versions sur différentes scènes à travers le monde. Je veux expérimenter, tester les capacités de mon corps dans quelque chose de différent. La danse moderne est un mouvement qui donne de la liberté. Les classiques ont des limites et des règles qui ne peuvent être franchies.— Svetlana a partagé dans une interview.

Qu'est-ce que Zakharova aime le plus dans son métier ? Selon la ballerine, elle est heureuse en se préparant pour le spectacle. Essayages, répétitions. À cette époque, elle ne dort parfois pas la nuit - de la musique joue dans sa tête.

La première elle-même ne provoque plus autant de joie. Cela devient même un peu triste, car ce à quoi je me préparais est déjà arrivé.

À propos, Svetlana ne se considère pas comme une star. "Je suis juste une personne qui laboure tous les jours"- elle dit.

Raffiné et en même temps rapide

Prima du Théâtre Mariinsky et de l'American Ballet Theatre Diana Vishneva cette année, elle a célébré son quarantième anniversaire. Mais autrefois, la carrière des ballerines était malheureusement de courte durée. Diana ravit non seulement constamment les fans avec des premières, mais agit également en tant qu'organisatrice du festival international Context.

Elle interprète des danses classiques et modernes. Dans une interview, Vishneva a admis que combiner différentes directions dans la chorégraphie, c'est comme apprendre une autre langue. L'année dernière, Diana a même réalisé un film intitulé Language - sur le langage de sa propre plasticité.

Vishneva parle d'elle-même avant tout comme d'une personne persistante. Elle en est sûre : sans persévérance et sans détermination, cela ne sert à rien de penser au ballet. « Combien de sacrifices doivent être faits chaque jour ! Vous devez apprivoiser votre corps et votre esprit. Un travail physiquement épuisant est une condition préalable si l’on veut réaliser quelque chose. Le « dur labeur » n’est pas une hyperbole. Il faut pouvoir voler, s'envoler, apporter de la beauté, de l'amour... L'art requiert de votre part une grande force émotionnelle, morale et physique.

Incroyablement artistique

Tendre et audacieux à la fois... Première ballerine du Théâtre Mariinsky, Artiste du peuple de Russie Ulyana Lopatkina fêtera ses 43 ans en octobre. Elle est connue dans le monde entier, mais n'aime pas parler d'elle. Ulyana est très pratique et préfère les actions aux mots.

«Ce n'est pas Hollywood, dans le ballet, tout est plus pertinent. En ballet, tout se prouve par le travail. Le travail est très dur, physiquement, mentalement, émotionnellement difficile, et il y a quelque chose à respecter pour les personnes qui occupent une position élevée dans le ballet - ils justifient cette place par leur travail.- a noté Lopatkina dans une de ses interviews.

Ulyana est surnommée « l’icône du ballet russe ».

Mais l'artiste ne souffre pas du tout de la fièvre des étoiles et estime que chacun de nous peut, d'une certaine manière, être une « icône ».

Nous portons la sainteté en nous. Elle se manifeste à des degrés divers, mais est potentiellement inhérente à chacun de nous. C’est peut-être pour cela que les gens particulièrement sensibles à l’art parlent d’icône. C’est ainsi qu’ils formulent un sentiment qu’ils ont pu ressentir lors de la représentation.

Le Théâtre académique d'État Mariinsky existe depuis plus de deux siècles. Son répertoire comprend des opéras et ballets classiques et modernes.

Histoire du Théâtre d'Opéra et de Ballet Mariinsky

Le Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État Mariinsky a été ouvert en 1783. Au fil des années, de grands artistes tels que Fiodor Chaliapine, Mikhaïl Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Noureev, Anna Pavlova et bien d'autres ont servi ici. Le répertoire comprenait non seulement des ballets, des opéras et des concerts, mais aussi des représentations dramatiques.

Le bâtiment du théâtre a été construit selon les plans de l'architecte Antonio Rinaldi. Au XIXème siècle, elle fut reconstruite. La grande reconstruction du Théâtre Mariinsky a été réalisée par l'architecte et dessinateur Thomas de Thomon. En 1818, le théâtre fut gravement endommagé par un incendie et subit une nouvelle reconstruction.

Trois troupes se produisaient alors sur sa scène : russe, italienne et française.

En 1936, l'auditorium a été reconstruit pour obtenir une meilleure acoustique et une meilleure visibilité. En 1859, le bâtiment a brûlé et un nouveau bâtiment a été construit à sa place, où se trouve toujours le théâtre académique Mariinsky. Il a été conçu par Alberto Cavos. Le théâtre tire son nom de l'impératrice Marie, épouse d'Alexandre II.

En 1869, la troupe de ballet était dirigée par le grand Marius Petipa.

En 1885, le théâtre dut subir une nouvelle reconstruction. Une extension de trois étages a été réalisée sur l'aile gauche du bâtiment, qui abritait des ateliers, des salles de répétition, une chaufferie et une centrale électrique. Dix ans plus tard, le foyer a été agrandi et la façade principale a été reconstruite.

En 1917, le Théâtre Mariinsky a reçu le statut d'État, en 1920 - académique et en 1935, il a été nommé d'après S. M. Kirov.

Dans ces années-là, outre les œuvres classiques, le répertoire comprenait des opéras et des ballets de compositeurs soviétiques.

Dans les années d'après-guerre, le théâtre a présenté au public les productions suivantes : « La Légende de l'Amour », « Spartacus », « Fleur de pierre », « Les Douze », « Symphonie de Leningrad ». Outre G. Verdi, P.I. Tchaïkovski, J. Bizet, M. Moussorgski, N.A. Le répertoire de Rimski-Korsakov comprenait des œuvres de compositeurs tels que Dmitri Chostakovitch, Sergueï Prokofiev, Tikhon Khrennikov, etc.

En 1968-1970, le théâtre fut de nouveau reconstruit. Le projet du bâtiment rénové a été développé par l'architecte Salomé Gelfer. Après cette reconstruction, le théâtre est devenu ce que nous le voyons aujourd'hui.

Dans les années 80, une nouvelle génération d’artistes d’opéra arrive au Mariinsky. Ils se sont clairement exprimés dans les productions de « La Dame de Pique » et « Eugène Onéguine ». Le directeur de ces représentations était Yuri Temirkanov.

En 1988, Valery Gergiev est nommé chef d'orchestre, qui devient rapidement directeur artistique. Grâce à ses efforts, en 1992, le théâtre redevint connu sous le nom de Mariinsky.

Il y a plusieurs années, Mariinsky-2 a été inauguré. L'équipement technique de sa scène permet de créer des productions modernes et innovantes dont on ne pouvait que rêver auparavant. Ce complexe unique vous permettra de mettre en œuvre les projets les plus audacieux. La salle Mariinsky-2 est conçue pour 2000 spectateurs. La superficie totale du bâtiment est de près de 80 000 mètres carrés.

Répertoire d'opéra

Le Théâtre Académique Mariinsky propose à son public les productions d'opéra suivantes :

• « Idoménée, roi de Crète » ;
• « Dame Macbeth de Msensk » ;
• "La veille de Noël";
• « Pelléas et Mélisande » ;
• "Sirène";
• « Sœur Angélique » ;
• "Khovanchtchina" ;
• « Heure espagnole » ;
• « Hollandais volant » ;
• « Fiançailles dans un monastère » ;
• « Tournez la vis » ;
• « La légende de la ville invisible de Kitezh » ;
• « Tristan et Isolde » ;
• « Lohengrin » ;
• « Le vagabond enchanté » ;
• « Voyage à Reims » ;
• « Chevaux de Troie » ;
• "Électre".

Et d'autres.

Répertoire de ballet

Le Théâtre Académique Mariinsky a inclus les représentations de ballet suivantes dans son répertoire :

• "Apollon";
• "Dans la jungle";
• "Bijoux";
• « Le petit cheval à bosse » ;
• "Noix magique"
• « Symphonie de Léningrad » ;
• "Cinq Tangos" ;
• « La Jeune Dame et le Voyou » ;
• "La Sylphide" ;
• « Infra » ;
• « Shurale » ;
• « Marguerite et Arman » ;
• « Là où pendent les cerises dorées » ;
• « L'éveil de la flore » ;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Argile";
• "Roméo et Juliette";
• "Symphonie en trois mouvements".

Et d'autres.

Troupe du Théâtre Mariinsky

Le Théâtre Académique Mariinsky a réuni sur sa scène de merveilleux solistes d'opéra, danseurs de ballet, chœurs et musiciens. Une immense équipe travaille ici.

Compagnie du Théâtre Mariinsky :

• Irina Gordey ;
• Maria Maksakova ;
• Mikhaïl Vekua ;
• Vassili Gerello ;
• Diane Vishneva ;
• Anton Korsakov ;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bajenova ;
• Ilya Jivoï ;
• Anna Netrebko ;
• Irina Bogatcheva ;
• Dmitri Voropaev ;
• Evgueni Oulanov ;
• Ildar Abdrazakov ;
• Vladimir Felyauer ;
• Ouliana Lopatkina ;
• Irina Golub ;
• Maxim Ziouzine ;
• Andreï Yakovlev ;
• Victoria Krasnokutskaïa ;
• Danila Korsuntsev.