Types d'animations. Les techniques d'animation les plus insolites. Animation par ordinateur. Des principes

Animation- la technologie la plus courante, dont la variété la plus connue est un processus dans lequel la figure représentée est dessinée plusieurs fois avec des modifications mineures représentant son mouvement. Les images finies sont capturées - 1 image équivaut à 1 image - et diffusées à une vitesse de 24 images par seconde.

Animation de marionnettes diffère du dessin à la main en ce qu'au lieu de dessins, on utilise des poupées, qui sont filmées image par image avec les moindres transformations.

Animations de silhouettes est apparu plus tard. Grâce à cette technologie, les personnages sont constitués d’un matériau dense puis placés sur un film.

Animations de collages utilise des images de périodiques et d'autres images toutes faites.

Animation d'objet transforme des objets inanimés en objets personnifiés et utilise souvent des objets du quotidien - montres, chandeliers, etc., ainsi que des images ou des photographies.

Animation par ordinateur ne nécessite que des images des poses principales, après quoi le reste peut être effectué automatiquement.

Animation électronique vous permet de créer un film d'animation complet. Mais ce processus demande beaucoup de travail et de temps.

Animation en pâte à modeler. Les films sont réalisés en filmant des objets en argile image par image avec des modifications entre les images.

Technique des poudres(animation meuble/sable) est utilisée assez rarement. L'artiste peint des tableaux avec de la poudre sur du verre éclairé. Une couche plus dense donne des « traits » sombres, tandis qu'une couche fine donne des « traits » presque transparents. Cette technique utilise le plus souvent du sable teinté spécialement tamisé, du sel, du charbon, des poudres de métal et de graphite, du café et des épices.

Animation sans chambre à air. Le dessin animé est « dessiné » directement sur le film à l'aide d'une machine spéciale. Il se compose d'un cadre de serrage doté d'un mécanisme d'engrenage qui assure la position exacte du cadre et d'un système optique spécial qui reflète la dernière image tirée sur l'image suivante du film, encore vierge.

Peinture à l'huile sur verre. Il s'avère quelque chose comme une peinture transférée sur film, la force d'impact, la présence d'air et de lumière est comparable aux peintures des impressionnistes. Chaque image est unique : une fois capturée sur pellicule, elle est immédiatement effacée et une autre apparaît à sa place. De plus, l'artiste dessine sur le verre non seulement avec un pinceau, mais aussi avec ses doigts. L'exemple le plus pittoresque d'un dessin animé réalisé avec cette technique dans tous les sens du terme est « Le vieil homme et la mer » (1999) réalisé par Alexander Petrov. Ce film est devenu le premier film d'animation de l'histoire du cinéma destiné aux cinémas IMAX grand format et a reçu en 2000 un Oscar.

Écran à aiguille est un plan vertical à travers lequel passent de longues aiguilles fines uniformément réparties. Les aiguilles peuvent se déplacer perpendiculairement au plan de l'écran. Le nombre d'aiguilles peut aller de plusieurs dizaines de milliers à un million. Les aiguilles pointant vers la lentille ne sont pas visibles, mais des aiguilles inégalement étendues projettent des ombres de différentes longueurs. Si vous les retirez, l'image s'assombrit, si vous les rentrez, elle s'éclaircit. Les aiguilles entièrement rétractées produisent une feuille blanche sans ombres. En déplaçant la source de lumière et en déplaçant les aiguilles, vous pouvez obtenir des images intéressantes.

Rotoscopie(Méthode Éclair). La technique a été inventée en 1914, mais est toujours populaire aujourd'hui. Le dessin animé est créé en représentant image par image un film en direct (avec de vrais acteurs et décors). Initialement, un film pré-tourné était projeté sur du papier calque et dessiné manuellement par l'artiste ; aujourd'hui, l'ordinateur est activement utilisé à ces fins. Cette technique est également utilisée lorsqu'un personnage entièrement dessiné doit interagir de manière très réaliste, précise et vivante avec de vrais acteurs et objets de l'environnement. Dans ce cas, le personnage numérique est d'abord joué par une personne réelle, puis il est remplacé complètement et « de manière transparente » par un personnage animé (personnages de dessins animés du film « Qui veut la peau de Roger Rabbit »). Walt Disney et ses artistes ont utilisé avec succès la rotoscopie dans des dessins animés tels que Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) et Cendrillon (1950). Les dessins animés nationaux filmés selon cette technique sont « Les soirées dans une ferme près de Dikanka », « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers », « Kashtanka », « La fleur écarlate », "L'antilope dorée". La rotoscopie informatique est également appelée pixellisation. L'un des exemples les plus frappants d'un tel film d'animation est Beowulf, dans lequel Ray Winstone, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie et John Malkovich apparaissent comme des dessins animés mignons et très réalistes.

Les techniques d'animation évoluent constamment et les développeurs de jeux et les studios de cinéma sont constamment à la recherche de personnes talentueuses et créatives capables d'appliquer ces techniques.

Voici les principaux types d’animation pouvant être utilisés pour créer des personnages numériques pour des émissions de télévision, des applications commerciales, des logos d’entreprise, des films, des vidéos ou des jeux.

• Animation traditionnelle.
• Animation vectorielle 2D.
• Animation par ordinateur 3D.
• Graphiques animés.
• Stop motion.

Animation traditionnelle

Avez-vous déjà vu des images apparaître sous forme de cadres se succédant rapidement, dessinés sur des feuilles de papier transparentes avec des marqueurs de couleur ? Ce type d'animation par ordinateur est dit traditionnel. Il est utilisé pour les esquisses préliminaires des personnages.

Ce processus peut être assez coûteux et prendre beaucoup de temps, car les animateurs doivent créer une série d'images différentes basées sur la fréquence d'images de 24 images par seconde. Cette méthode est utilisée principalement sur les PC, ainsi que sur les tablettes, à l'aide de programmes informatiques spéciaux qui vous permettent de créer une animation dans le style des anciens dessins animés Disney.

Animation vectorielle 2D

Le style d'animation le plus couramment utilisé. Ses cadres sont créés sur une surface relativement plane. De plus, l’animation vectorielle a adopté certaines techniques d’animation traditionnelles. En réalité, c'est la même chose que l'animation traditionnelle, sauf qu'un processus connu sous le nom d'ombrage et d'ombrage est appliqué aux images.

Au cours de ce processus, les animateurs placent de fines feuilles de celluloïd transparentes sur du papier sur lequel sont dessinés des personnages animés, puis les transfèrent sur un film. À la fin, des plans de différents personnages se superposent, ce qui, grâce à la grande transparence du film, permet de créer une composition de différents éléments et personnages.

Animation par ordinateur 3D

L’animation 3D est complètement différente des autres types d’animation en infographie. Bien qu’ils utilisent les mêmes principes de composition et de mouvement, les méthodes techniques utilisées pour résoudre les différents problèmes diffèrent sensiblement. En animation 3D, l’animateur n’a pas besoin d’être graphiste. C'est plus jouer avec des poupées que dessiner.

On les appelle également images générées par ordinateur ( Image de synthèse). Ils se produisent lorsque des animateurs informatiques créent un flux d’images rassemblées pour former une animation. La combinaison d'images dynamiques et statiques se fait à l'aide d'infographie. Les personnages créés en 3D sont affichés numériquement à l'écran puis combinés avec le wireframe, permettant à chaque modèle d'être animé différemment.

L'animation est créée en créant des modèles dans des images clés individuelles, puis l'ordinateur les multiplie, interprétant l'animation en ajoutant des images intermédiaires entre les images clés.

De plus, on passe beaucoup de temps à travailler avec des courbes représentant différentes parties de l'objet à différentes périodes de temps. Dans l'animation 3D, tous les personnages doivent être pris en compte, même ceux qui, à un moment donné, sont bloqués par quelque chose et ne sont pas visibles.

La principale différence entre ces types d'animation est que dans l'animation traditionnelle et 2D, l'artiste travaille sur des images individuelles, tandis que dans l'animation 3D, il y a toujours un flux continu. Si cela s'arrête, cela est perçu comme une erreur. Même lorsque le personnage reste en place, il y a toujours un flux continu d'images qui crée l'illusion de la réalité.

Graphiques animés

Vous êtes-vous déjà demandé comment sont créés les vidéos promotionnelles, les logos animés, les génériques d’ouverture de films et les publicités d’applications ? Cela se fait à l'aide de textes et d'éléments graphiques en mouvement, ou comme je l'appelle, de graphiques animés.

Il s'agit d'un processus qui utilise la « multiplication » d'images animées pour créer un mouvement fluide entre les images. Les programmes de multiplication d'images prennent en charge des scripts qui modifient automatiquement l'animation pour créer de nombreux effets.

Les compositions 3D sont créées à partir d'éléments plats se déplaçant les uns par rapport aux autres, ce qui crée l'illusion de volume. Ils peuvent également être accompagnés d'effets sonores ou de musique. De tels objets sont souvent utilisés dans des projets multimédias.

Processus créer des animationsétape par étape, c'est ce que nous voulions aborder dans cet article. Vous pouvez consulter les finis sur le site du studio. Et ici, nous parlerons du processus. Après avoir lu ce texte, vous pourrez comprendre comment fonctionne habituellement le travail dans ce domaine, qui est impliqué dans le processus (une brève description du travail des rédacteurs, scénaristes, artistes, animateurs, annonceurs, ingénieurs du son), et obtenir un idée initiale de l'endroit où vous pouvez commencer le processus d'apprentissage de l'animation.

Il est préférable de diviser le travail en plusieurs étapes principales et d'avancer étape par étape ; la clarté est nécessaire dans le processus de création d'animation.

CRÉATION D'UN DESSIN ANIMÉ

Comment créer un dessin animé

Les gens demandent souvent comment sont créés les dessins animés ? Dans cet article, nous allons essayer d'expliquer brièvement mais clairement à quoi ressemble ce processus. Tout dépend de la raison pour laquelle vous avez besoin d’un dessin animé.

Si vous souhaitez commander une vidéo d'animation pour votre entreprise, vous devez bien entendu contacter des professionnels. Si vous offrez le dessin animé à vos amis ou à votre famille, vous pouvez faire quelque chose de plus simple, mais il est préférable de tout faire correctement. Il s'agit d'un processus lent qui nécessite le professionnalisme de tous les participants au processus.

Si vous souhaitez apprendre à créer vous-même des dessins animés ou à relier d'une manière ou d'une autre votre travail aux dessins animés, ce texte vous aidera comprendre comment tout cela se fait approximativement et qui est impliqué dans ce processus.

Étapes de création

Il est préférable de diviser le travail en plusieurs étapes principales. Il est plus pratique de diviser le travail en parties et d'avancer étape par étape, surtout si vous réalisez un dessin animé non pas pour votre propre plaisir, mais pour quelqu'un d'autre et que vous avez besoin de clarté dans le processus de création d'animation.

1. Écrire un scénario de dessin animé

A ce stade, le rédacteur développe un concept général, une idée de dessin animé. Souvent, les gens ont déjà une idée de ce qu’ils veulent voir dans un dessin animé. Il arrive même parfois que le script soit déjà entièrement développé.

Si ce n'est pas le cas, un dossier est alors rédigé (quelque chose comme un questionnaire), qui répertorie les principales questions auxquelles il est proposé de répondre. Il s'agit généralement de questions sur les objectifs poursuivis, sur le groupe cible ciblé lors de la création du dessin animé, sur la durée du dessin animé, les préférences en matière de style, de doublage, etc.

Après avoir rempli un tel brief, la situation devient beaucoup plus claire et vous pouvez passer à la création d'un scénario de dessin animé. Ayant un briefing terminé, le scénariste propose généralement plusieurs idées de scénario différentes. L'option sélectionnée est développée dans un script à part entière.

Une fois le scénario approuvé, le développement du personnage peut commencer.

2. Développement du personnage

Le développement du personnage commence généralement lorsque les principaux objectifs du dessin animé, le groupe cible et les préférences stylistiques sont déjà connus. Selon le scénario, l'illustrateur ou dit artiste conceptuel développe l'image de chacun des personnages du dessin animé. Parfois, dans une étape distincte, avant même de dessiner les personnages, une description du caractère de chacun des personnages est développée - un tel portrait de chacun des héros sous forme de texte. Ceci est fait pour que l'artiste, lorsqu'il développe une image visuelle, comprenne déjà clairement le caractère du personnage.

Tout d'abord, en règle générale, l'artiste réalise quelques ébauches, de simples croquis au crayon ou sur une tablette. A ce stade, ni la couleur ni la clarté du dessin ne sont importantes. L'essentiel est de trouver d'abord une image appropriée. 1 à 3 versions différentes de l'image du personnage sont créées. Si quelque chose ne vous plaît pas, vous pouvez proposer des options supplémentaires.

Après approbation du croquis, l'étape suivante est sa finition et son dessin final en couleur et en vecteur (s'il s'agit d'un dessin animé flash).

Cela se produit avec chacun des personnages. Quand tous les personnages sont développés et approuvé, vous pouvez commencer le storyboard en toute sécurité.

3. Scénario

Il convient de noter que le storyboard est généralement une étape facultative. Un storyboard vous aide à comprendre, avant même de commencer à créer une animation, à quoi ressemblera grossièrement le dessin animé. Par conséquent, s’il existe des souhaits ou des préoccupations particulières à cet égard, un storyboard pour un dessin animé peut être utile.

L'essence d'un storyboard est simple : il s'agit d'un dessin statique des scènes principales d'un dessin animé. À partir du storyboard, vous pouvez comprendre à quoi ressembleront les scènes du dessin animé, leur séquence, leur durée (si le storyboard a un timecode), l'emplacement des objets principaux en arrière-plan et également l'emplacement des personnages par rapport à l'arrière-plan.

exemple de storyboard pour un dessin animé

Le storyboard peut être en noir et blanc sous la forme d’un croquis au crayon, ou il peut être coloré en trame ou en vecteur. Les détails et le dessin peuvent également être différents - tout dépend de la complexité du dessin animé et des tâches.

Habituellement, un storyboard suffit pour comprendre à quoi ressemblera tout dans le dessin animé. Une fois le storyboard prêt, le plus souvent, vous pouvez commencer à créer une animation. Mais dans certains cas (lorsque vous avez besoin d'être sûr à 100 % que tout dans le dessin animé sera exactement comme vous le souhaiteriez) une autre étape intermédiaire est nécessaire - une animatique.

4. Animatique

Un animatique est un storyboard animé. Ce ne sont plus des images statiques, mais non plus un dessin animé – quelque chose entre les deux. Une animatique est généralement créée strictement en fonction du storyboard et de la durée du dessin animé (si le dessin animé dure 30 secondes, alors l'animatique est réalisée exactement pendant 30 secondes afin que vous puissiez comprendre la durée de chaque scène avant qu'elle ne soit remplacée par le le prochain).

Un exemple de création d'une animatique

Les moments les plus importants peuvent déjà être animés en animatique (complètement ou conditionnellement). Quelque chose peut être représenté schématiquement avec des flèches, des cadres explicatifs supplémentaires sont insérés, quelque chose est étiqueté avec du texte, etc. L'animatique n'a pas besoin d'être propre. Sa fonction est de rendre le matériel du storyboard plus compréhensible.

5. Faire un dessin animé

L'animatic est prêt et approuvé. Vous pouvez maintenant commencer à créer un dessin animé. L'animateur a déjà tout le nécessaire pour cela. En parallèle de l'animation, un artiste de fond peut travailler sur des fonds. De plus, pour un dessin animé à part entière, une notation d'animation est généralement requise.

La composition peut être de différents niveaux de complexité et comprendre les éléments suivants : narration ou travail d'acteurs, doublage d'événements dans un dessin animé, ajout de musique, écriture de poésie, de chansons, de musique originale, mélange de tout le matériel.

Mais revenons à l'animation. Chaque animateur a son propre plan de travail, qu'il préfère et auquel il est habitué. Le plus souvent, l'animateur dessine d'abord les principaux emplacements des personnages à l'aide de l'animatique. Après cela, l'animation des images intermédiaires entre ces emplacements et tout le reste commence.

Principes de base de l'animation

Dans l'animation classique (animation), un dessin animé est créé à partir d'une séquence d'images statiques (frames). La fréquence d'images peut être différente (le plus souvent, elle est de 12 à 30 images par seconde). Autrement dit, 12 à 30 images sont visualisées par seconde, chacune étant légèrement différente de la précédente. Cela crée une apparence de mouvement.

Plus il y a d’images par seconde, plus le mouvement est fluide ; moins il y en a, plus il est saccadé. Pour les dessins animés flash sur Internet, 12 à 18 images par seconde sont le plus souvent utilisées - cela est dû au fait que créer 24 à 30 images par seconde prend 2 fois plus de temps que 12 à 15. Pour la télévision, la norme est Pal 24-25 images pour NTSC 30 images par seconde. Mais, bien sûr, il est préférable de faire les mêmes 24 à 25 images par seconde pour Internet - une telle animation semble plus fluide et plus belle.

Il faut dire que les dessins animés pour Internet sont généralement des dessins animés flash. Ce programme d'animation est spécifiquement destiné à Internet et possède un certain nombre de fonctionnalités qui facilitent le travail sur un dessin animé et réduisent la taille du fichier final.

La taille d'un fichier de dessin animé était très importante il y a quelques années, lorsque tout le monde utilisait encore des modems et que l'utilisation généralisée de la vidéo en ligne était hors de question - tout se chargeait trop lentement. À l’époque, le format swf était indispensable pour les dessins animés. Cependant, la situation a maintenant beaucoup changé : Internet est devenu rapide et peu coûteux, et les dessins animés sont plus souvent traduits au format vidéo.

Animation vidéo dans le programme Flash

Quant à l'optimisation du travail d'un animateur, Flash propose également des solutions intéressantes. L'animation image par image classique demande beaucoup de travail et, en règle générale, elle n'est absolument pas rentable pour Internet. Sur Flash, vous pouvez créer une animation à la fois image par image et par relais (en utilisant l'interpolation de mouvement). De plus, dans les dernières versions du programme, la possibilité de créer une animation sur le squelette a été ajoutée et, bien sûr, l'utilisation de symboles ( les pièces d'animation peuvent être mises en boucle et utilisées plusieurs fois si nécessaire). Tout cela contribue considérablement à réduire le temps et à rendre l’animation plus rapide. Bien entendu, l'animation par squelette, par repositionnement ou image par image sera différente dans chacun de ces cas. La chose la plus intelligente à faire est de combiner ces options pour obtenir le résultat optimal.

Post-production, compositing pour dessins animés

La post-production et le compositing des dessins animés sont des travaux qui peuvent être effectués une fois le dessin animé prêt. Il s'agit d'une étape facultative (les dessins animés flash sont généralement réalisés sans cette étape). Cependant, cette étape ne peut être sous-estimée lorsqu'il s'agit d'utiliser de belles images raster dans un dessin animé, des effets colorés intéressants ou de créer un dessin animé pour la télévision. L'animation peut être en techniques mixtes. Par exemple, il peut y avoir une vidéo de personnes filmées avec chromakey (sur fond vert, qui est ensuite supprimée lors du compositing). Disons que certaines personnes dansent dans cette vidéo. Vous pouvez créer des arrière-plans animés et y placer ces gens qui dansent, c'est-à-dire qu'ils danseront dans un tel pays de dessin animé. Ou, à l'inverse, des photos ou des vidéos peuvent être utilisées comme arrière-plan, et des personnages animés peuvent être superposés dessus.

Vous pouvez, par exemple, filmer un restaurant, puis réaliser un chef animé qui se promène dans le restaurant et raconte comment tout y fonctionne. Avec l'aide du compositing, vous pouvez obtenir une belle combinaison organique d'animation avec des arrière-plans, effectuer une correction des couleurs, etc. Tout cela vous permet de rendre le dessin animé aussi attrayant et complet que possible.

Il faut dire que les dessins animés pour Internet sont généralement des dessins animés flash. Ce programme d'animation est spécifiquement destiné à Internet et possède un certain nombre de fonctionnalités qui facilitent le travail sur un dessin animé et réduisent taille finale du fichier

Programmes d'animation

Il existe de nombreux programmes pour travailler avec l'animation. Il existe différentes techniques et animations et différentes versions de programmes qui vous permettent de créer des dessins animés avec certaines techniques.

Les plus populaires d'entre eux : Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Il en existe bien d’autres, mais nous nous limiterons à ceux-là dans cet article.

Flash est devenu un leader dans la création d'animations pour Internet grâce à ses capacités flexibles. Toon Boom Studio peut être qualifié d'analogue, qui a bien sûr ses propres caractéristiques, et sans capacités de programmation telles que le flash.

Toonz est plus adapté à l'animation stop motion. After Effects est un programme très puissant pour créer des effets, concevoir des téléviseurs, composer, et vous pouvez également y réaliser des animations raster. Anime Studio est intéressant pour sa simplicité, sa possibilité d'animer le squelette et son rendu raster de haute qualité.

En général, tout dépend des tâches et des préférences. Il existe également des programmes d'animation 3D, d'animation d'argile, etc. Mais c'est une conversation distincte.

Regardez les dessins animés de notre studio ici :

Chaque personne a tendance à refléter son mouvement dans son travail ou sa créativité. Ceci peut être réalisé en utilisant diverses techniques d'animation. Le terme « animation » a été traduit du latin par « animation ».

Classification

Essayons de comprendre quels types d'animation existent. On les appelle également technologie de processus d'animation.

• Animation basée sur le principe du « freeze frame ». On l'appelle aussi animation de marionnettes. L'objet est cadré, par exemple, à l'aide d'une caméra, puis la position de l'objet dans le cadre change, puis la fixation se reproduit.
• Le morphing est la transformation d'un objet. Celui existant est remplacé par un autre, selon le principe de génération quantitative de la structure du personnel.
• Le type classique est une vidéo créée à partir d'un certain nombre d'images individuelles image par image, avec leurs modifications alternées. Le principal inconvénient est le degré élevé d’intensité de travail du processus. Cette direction est l’une des plus fréquemment utilisées. Il représente les types d'animations qui, en règle générale, étaient (et sont) utilisées dans la plupart des films d'animation.
• Revitalisation des couleurs - caractérisée par une transformation des couleurs sans modifier la position spatiale globale.
• L'animation 3D est un dessin animé créé à l'aide d'un logiciel spécialisé (3DS MAX, XSI, MAYA), dans lequel sont créées les scènes clés de la future vidéo.
• Sprite - l'incarnation de ce type d'animation est réalisée à l'aide d'un langage de programmation.
• La capture de mouvement est le type qui transmet le plus fidèlement toutes les nuances des mouvements naturels et des expressions faciales. Des capteurs spéciaux placés sur les acteurs humains sont alignés avec les points de contrôle du modèle. Lors du déplacement, les coordonnées leur sont transférées. Grâce à de telles méthodes, les modèles de dessins animés prennent vie.

Tous les principaux types d'animation présentés dans la liste peuvent être créés à l'aide de divers moyens techniques ou manuellement. Mais aujourd'hui, le plus souvent, des programmes informatiques spéciaux sont utilisés à ces fins pour optimiser le processus de création d'objets et d'œuvres animés. Les méthodes informatiques de création de dessins animés repoussent les limites de l’expression. Le degré d'impact sur le spectateur est augmenté en appliquant divers effets qui ne sont pas disponibles manuellement.

Animation par ordinateur. Des principes

Créer un dessin animé à l'aide des capacités informatiques nécessite le respect de certaines règles. Leurs principes clés sont : raster, fractal, vectoriel. Il existe également une séparation entre les logiciels d'animation 2D et 3D. Les programmes bidimensionnels sont généralement utilisés pour l'animation Flash, tandis que les programmes tridimensionnels vous permettent de définir le degré et le type d'éclairage des objets, les textures et d'effectuer un rendu automatique (visualisation).

Les principaux types d’animation par ordinateur fonctionnent selon les mêmes principes. Tous les types ci-dessus s’appliquent également à eux.

Méthodes de préparation de l'animation par ordinateur

• Méthode de cadrage clé. Permet d'installer un objet dans la position souhaitée et de les corréler par rapport aux intervalles de temps. Le système informatique complète les repères manquants dans la structure (entre les repères de référence). Les étapes manquantes du mouvement sont recréées.
• Animation procédurale. Utilisé lorsqu'il n'est pas possible de reproduire certaines actions à l'aide d'images clés. Caractérise les types d'animation informatique du point de vue de la construction séquentielle de structures individuelles du personnel.
• Formation de cadres uniques. Le plus souvent réalisé à l'aide de divers éditeurs graphiques. Des cadres d'images séparés sont créés, qui seront ensuite disposés dans un certain ordre.
• Principe raster de construction d'animation. Le plus compréhensible de tous ceux énumérés précédemment. Présenté comme enregistré dans un seul fichier. Généralement, le format GIF est utilisé. Il existe un certain nombre de programmes qui vous permettent de produire de tels fichiers, comme Gimp.

Tous les types d'animation par ordinateur ci-dessus nous permettent de comprendre à quel point le processus de création de mouvement est multiforme.

Logiciel PowerPoint

En abordant ce sujet et en regardant des exemples de programmes informatiques qui vous permettent de créer, on ne peut manquer de mentionner un programme tel que PowerPoint. Il appartient à Microsoft. Ce package est conçu pour créer des présentations. La demande de présentations ne cesse de croître, car une présentation visuelle et de haute qualité des projets et des travaux est l'un des moments clés du développement d'un professionnel. Une présentation créée dans PowerPoint est une collection de diapositives affichées simultanément à l'écran. Toutes les données nécessaires, après avoir été créées dans le programme, sont stockées dans un seul fichier. Le programme Harvard Graphics, par exemple, a également un objectif similaire.

Des paramètres internes assez larges du programme permettent d'utiliser différents types d'animation. Dans PowerPoint, l'utilisation de divers modèles prêts à l'emploi vous permet d'aborder de la manière la plus efficace possible la création de présentations.

Principales caractéristiques du programme

La structure du logiciel permet tout d'abord de créer des présentations en créant des diapositives avec leur démonstration vidéo simultanée à l'écran. Les diapositives peuvent être créées à l'aide de différents modèles. Le diaporama est créé à l'aide de divers effets. Différents types d'animations sont utilisés. Vous pouvez ajuster l'ordre dans lequel les diapositives sont affichées à l'écran.

Modèles de couleurs dans PowerPoint

Une caractéristique clé du programme est que les effets d'animation standard peuvent être appliqués simultanément à tous les fichiers. Le programme dispose également d'un ensemble de modèles de couleurs prêts à l'emploi. Ils ont une variété de couleurs, vous permettant de les appliquer à n'importe quelle diapositive thématique. Les modèles de couleurs vous permettent d'augmenter l'efficacité du travail sur une présentation, de gagner du temps et également de lui donner une certaine direction stylistique.

Effets spéciaux

Pour la présentation la plus visuelle et la plus mémorable, le programme dispose d'un certain ensemble d'effets qui vous permettent d'ajuster le type de transition lors de l'affichage des diapositives. Grâce à cela, la pause entre les changements de diapositives, remplie d'effets spéciaux, devient imperceptible.

Caractéristiques du programme

Toutes les présentations créées dans PowerPoint peuvent être enregistrées au format HTML. Cela enregistre toutes les données audio et vidéo utilisées. Le programme dispose également d'outils pour créer des tableaux et des diagrammes par dessin, ainsi que d'un balisage spécial qui vous permet d'insérer des dessins prêts à l'emploi puis de les enregistrer. Une autre particularité est la fonction de génération automatique d'album. Il est possible d'utiliser un accompagnement musical.

Ainsi, après avoir examiné les informations contenues dans l'article sur les méthodes existantes pour créer des animations, nous pouvons conclure qu'avec le développement de logiciels modernes, l'approche de cette question est devenue la plus rationnelle. Un grand nombre de programmes conçus pour moderniser le travail sur les processus d'animation offrent d'énormes possibilités de créativité et de travail. Et comprendre quels types d'animations existent vous aidera à choisir le programme le plus adapté à vos objectifs spécifiques.