EntréeReprésentation du Figaro avec Lazarev. Affiche de théâtre - critiques du spectacle. Directeur de la pièce Vladimir Mirzoev
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À propos de la prestation
Moscou devra à nouveau revivre une journée folle, au cours de laquelle il y aura des mariages, des procès, des scandales et des réconciliations. La pièce « Les Noces de Figaro » au Théâtre. Pouchkine est une comédie pétillante qui fait salle comble depuis plusieurs années.
Limite d'âge : 16+.
. Auteur - P.-O. Caron Beaumarchais;
. réalisateur : Evgeny Pisarev.
Les rôles sont joués
. A. Arsentiev ;
. V. Isakova ;
. S. Lazarev ;
. T. Vilkova ;
. I. Byakova et autres.
La première a eu lieu en avril 2014.
Folle journée
Et dans le château du comte Almaviva, il n'y a toujours pas de paix ni pour les servantes, ni pour les propriétaires, ni pour les invités. La journée ne fait que commencer, mais il est déjà clair qu’elle ne peut certainement pas être qualifiée d’ordinaire. Figaro, un jeune homme débrouillard, conseiller du comte et de sa gouvernante, décide d'épouser la belle Suzanne. Il semblait que le bonheur était au coin de la rue, mais des rivaux insidieux faisaient obstacle aux jeunes. Marceline se souvient d'une ancienne dette envers le personnage principal et l'oblige désormais à la prendre pour épouse, et le comte lui-même revendique le cœur de Suzanne... L'intrigue s'enchevêtre, et il devient de plus en plus difficile de comprendre ce drôle d'hilarant. collection de malentendus. Dépêchez-vous d'acheter des billets pour la pièce « Les Noces de Figaro » à Moscou et découvrez comment se termine cette histoire classique.
Une vieille histoire dans un nouveau décor
La générosité des créateurs de la production semble sans limites ! Les costumes sont époustouflants, le cadre est ravissant, le décor est monumental. Réalisés dans des couleurs pastel, ils deviennent le décor idéal pour un carnaval de passions lumineux et coloré, qui ramasse tous les personnages comme un tourbillon et les fait tourbillonner, sans les lâcher, jusqu'à la dernière minute. Une intrigue absolument canonique se déroule devant le public, dans la mise en œuvre de laquelle le réalisateur s'est passé des techniques de modernisation à la mode. Sur scène, c'est véritablement l'Espagne du XVIIIe siècle, mais sans la poussière des classiques dépassés. Fraîcheur, jeunesse, expression, le Figaro d'aujourd'hui est plein de vie et ne sent décidément pas la naphtaline.
Description complète
Photos
Informations Complémentaires
Durée : 2 heures 50 minutes (avec entracte).
La durée de réservation du spectacle est de 2 heures.
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Ponominalu a un accord avec le Théâtre Pouchkine pour la vente de billets. Tous les prix des billets sont officiels et fixés par le théâtre.
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À l'approche de la date de la représentation, les endroits les plus populaires et les plus optimaux en termes de prix et d'emplacement s'épuisent.
Adresse du théâtre : station de métro Mayakovskaya, Moscou, boulevard Tverskoy, 23
- Maïakovskaïa
- Tverskaïa
- Tchekhovskaya
- Pouchkinskaïa
Théâtre Pouchkine
Histoire du Théâtre Pouchkine
L'histoire du théâtre dramatique Pouchkine remonte au théâtre dramatique du célèbre metteur en scène de l'époque Alexandre Tairov, ouvert en 1914. C’est pourquoi il est considéré comme l’une des plus anciennes salles de théâtre de Moscou. Le bâtiment du boulevard Tverskoy dans lequel il se trouve est une construction encore plus récente. La première mention en remonte au règne de Catherine la Grande. Son premier propriétaire était le prince Viazemsky. Depuis lors, au cours du XIXe siècle, il passa souvent d'un propriétaire à l'autre, il fut reconstruit et réparé à plusieurs reprises, jusqu'à ce que le Théâtre de Chambre apparaisse ici au début du XXe siècle.
Le Théâtre Alexandre Tairov a existé jusqu'en 1949, date à laquelle il a été dissous en raison de son esthétique et de son formalisme. Sa place a été prise par le Théâtre dramatique Pouchkine, qui est actuellement l'une des meilleures salles de théâtre de la capitale. Il a été entièrement restauré selon les intérieurs du XIXe siècle et est richement décoré.
Cette salle accueille principalement des représentations basées sur des pièces d'auteurs étrangers du XXe siècle, telles que « La souricière », « Les talents et les morts », « Les jours heureux » et « L'homme bon du Szechwan », mais le répertoire comprend également des classiques russes. et les maîtres modernes du théâtre.
Comment se rendre au Théâtre Pouchkine
Le bâtiment du théâtre Pouchkine est situé sur le boulevard Tverskoy. Le trouver n'est pas difficile, mais vous devez d'abord vous rendre à la station de métro Tverskaya ou Pushkinskaya. Lorsque vous sortez du métro, vous vous retrouverez au début du boulevard Tverskoy, à l'intersection de la rue Tverskaya. Allez sur le côté droit du boulevard. Vous pouvez marcher jusqu'au bâtiment du théâtre dramatique Pouchkine en seulement cinq minutes.
La photographie est la communauté officielle de VKontakte.
Anna Evgenievna a à son actif une trentaine d'œuvres cinématographiques, parmi lesquelles de nombreux rôles principaux - Vika dans le drame "Cruelty", Dasha et Yulia dans le roman policier psychologique "Voices", Asya dans "The Heiress", Lena dans le mélodrame "In the Hour of Trouble", etc.
((togglerTexte))Ses premières œuvres sur cette scène furent Shpekin de la pièce « L'Inspecteur général » et Fistakh dans « Testostérone ». Désormais, les fans de l'artiste peuvent le voir dans de nombreuses productions du répertoire - "The Scarlet Flower", où il joue Anton, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan dans "The Three Ivans", etc.
Son premier travail au cinéma était un épisode du projet russo-ukrainien "Kill me!" Eh bien, s'il vous plaît », filmé en 2004. Plus tard, il a joué Sasha dans le mélodrame "Le bonheur selon la recette", un épisode de l'un des épisodes de la série "Law and Order", Sasha dans la même série, Dyusha dans "Wedding Ring", Oleg Isaevich dans "Daddy's Daughters", Kostya dans "Ranetki", Sevu dans la série "Katina Love".
((togglerTexte))Dans les films, Alexander Arsentiev a joué plus de soixante personnages, dont les personnages principaux - Andrei dans le mélodrame "Sous le ciel de Vérone", Igor dans "La Ligue des épouses trahies", Yakov dans le drame militaire "Heavy Sand", Maxim dans le mélodrame "Je me donnerai un miracle", Chulimova dans "Yurochka", etc.
((togglerTexte))L'artiste a immédiatement montré son talent et a joué plus de deux douzaines de rôles sur cette scène. Il s'agit de Gavrilo dans "La Dot", le Chat Potté du conte de fées du même nom, Charles Bovary de la pièce "Madame Bovary", Aubin de "Le Tailleur des Dames", Mario des "Nuits de Cabiria", Tybalt de "Roméo et Juliette", Bobchinsky et Derzhimorda de " L'Inspecteur", l'évêque de " Jeanne d'Arc " et d'autres.
Désormais, les fans d'Alexander Valerievich peuvent le voir dans des performances telles que, où il joue Friedrich, "Hedda Gabler" - le rôle d'Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "Le Noël d'O. Henry" - Berman, - Kuvykine. Dans la production des "Trois Ivan", Matrosov joue le rôle de Babadur et dans "Les Noces de Figaro" - Basile.
L'artiste combine avec succès le travail sur scène dramatique et le tournage. À ce jour, sa filmographie comprend plus de trente-six films et séries télévisées. En 2004, Matrosov a joué dans le roman policier "MUR is MUR". Plus tard, il a joué Lepa dans "Liquidation", un gentleman dans "The Most Beautiful", Mishanya dans "Law and Order", Lekha dans "Turkish March", Uramanov dans le film d'action "Paid in Death", Andron dans "Atlantis" et d'autres personnages de films.
((togglerTexte))Alexey Igorevich a commencé sa carrière artistique avec les rôles d'Anton de "La Fleur écarlate", d'Oreste de "La Grande Magie", de Dobchinsky de "L'Inspecteur du gouvernement" et de l'Ogre du conte de fées "Le Chat Botté". Maintenant, il est occupé dans des productions de répertoire telles que "Treasure Island", où il joue Crooked Morgan et Billy Bones - le rôle d'Antonio, "Les Trois Ivans" - Melnik, "The Office" - Kruse.
Son premier travail cinématographique fut le rôle de Misha dans l'une des séries policières "Law and Order", filmée en 2007. Plus tard, il joua le rôle d'un enquêteur adjoint dans la série "Je suis un garde du corps", Molodoy dans "Bus", Gichko dans " Zagradotryad", Sanya dans "Tender Encounters", Kostya dans "Stagiaires", Kesha dans "Group of Happiness", etc.
((togglerTexte)) ((togglerTexte))Je voulais assister à ce spectacle pour plusieurs raisons. Premièrement, la performance a été saluée. Oui, je me méfie des éloges trop forts, mais d'après certaines photographies et interviews, j'ai pensé qu'il serait intéressant de voir le spectacle. Deuxièmement, Sergueï Lazarev dans le rôle du Figaro. J'étais très sceptique à propos de l'acteur Lazarev, pour être honnête. Puis j'ai vu une interview dans laquelle il disait qu'il jouait au théâtre depuis presque 10 ans ! Il a été emmené dans une pièce de théâtre dans ce théâtre et joue depuis lors. Il compte même 3-4 titres au théâtre ! En général, j'ai décidé de le regarder. Troisièmement, Alexandre Arsentiev ! Le même Billy Flynn de la comédie musicale "Chicago".
J'ai beaucoup aimé le spectacle, je peux le recommander pour se remonter le moral et passer une bonne soirée.
Je n'ai pas regardé l'enregistrement avec Andrei Mironov dans le rôle de Figaro, je n'ai pas lu la pièce, pour être tout à fait honnête, je n'avais aucune idée de ce qu'ils allaient me montrer (c'est à quel point je suis analphabète, je me corrige comme du mieux que je peux). Je n’avais rien à quoi le comparer, je l’ai regardé à partir de zéro.
La première chose qui frappe dans la prestation, ce sont les décorations à 4 niveaux ! Le seul point négatif, mais ce n'est pas significatif : quand quelqu'un court le long du quatrième étage, le balcon ne voit que ses pieds (mais les personnages insignifiants y courent rarement, la plupart s'enfuient ou entrent).
La performance est dramatique, mais avec des inserts musicaux parfaitement sélectionnés, cela apporte encore plus de vivacité et de dynamisme à l'action.
Le casting est EXCELLENT !! Tout le monde joue dans la même formation ! Oui, comme ils jouent ! Très bien! Jouer une telle histoire avec sérieux et ne pas s'abaisser au hackwork, aux allusions et aux blagues stupides vaut beaucoup pour moi. Un peu plus précis sur le programme.
Figaro - Sergueï Lazarev. Je l 'ai beaucoup aimé! Tous mes doutes ont disparu, je suis très heureux pour Lazarev qu'il ait un théâtre et des rôles en plus des concerts, et pour moi que je considère comme un acteur. Apparemment, Sergei est activement engagé dans le discours avant les représentations, bien que plutôt dans sa voix, car c'est une chose de chanter dans un microphone, une autre chose de le dire pour que je puisse tout entendre depuis mon avant-dernière rangée du balcon (et j'ai entendu tout!). C'est peut-être juste ma supposition, je ne sais pas.
Le rôle a définitivement été une réussite ! Excentrique, rusé, doux, gentil, serviable – le tout en une seule personne, merveilleusement montré. Même à la fin de la représentation, lorsque Figaro avait un monologue d'environ 5 minutes, j'avais un peu peur qu'il le tienne. Je l'ai gardé ! Le public était fasciné ! Et moi aussi. Très bien! Il me semble que c'était bien d'avoir vu la pièce alors qu'environ 15 à 20 représentations s'étaient écoulées après la première, alors que tout avait déjà été testé.
Comte - Alexandre Arsentiev. Super! Tout était réuni : apparence, discours, manières, on ne pouvait rien imaginer de mieux) Je le regarderais avec plaisir (et Lazarev aussi) dans un autre rôle, ce serait très intéressant (j'espère ne pas être déçu de la performance, comme je l'avais déjà fait dans ce théâtre) .
Parmi les rôles féminins, il convient bien sûr de souligner la comtesse (Victoria Isakova) et Suzanne (Alexandra Ursulyak). La comtesse a une intonation très intéressante de cygne mourant, mais le masque s'envole périodiquement au bon moment, ce qui provoque une réaction à la fois du public et des autres personnages de la pièce. Les costumes sont magnifiques ! Ils sont superbes, très beaux, mettent en valeur votre silhouette. Suzanne est une paire de Figaro vraiment digne) Une super famille va en sortir ! Ils se méritent l'un l'autre.) C'était un bon duo.
En général, j'ai aimé tout le monde (et pas seulement les personnages principaux, sur lesquels j'ai brièvement écrit), j'ai tout aimé, donc je recommande de le regarder, de préférence depuis un bon endroit (mais les prix sont un peu élevés). Je recommanderais et examinerais la performance !
La comédie de Beaumarchais est mise en scène de telle manière que des rires éclatent de temps en temps dans le public. Le public réagit vivement aux plaisanteries de l'auteur des Lumières.
« Il reviendra, si Dieu le veut ! - « Ou peut-être qu'il ne le fera pas ! » ; « Moi aussi » - « Moi aussi » - « Moi aussi » - « Quel écho fort ici !
La qualité académique est inhérente à cette production, c’est le choix du réalisateur et on ne peut rien y faire. Par conséquent, le spectacle devrait plaire à ceux qui aiment les universitaires. Et celui qui n’aime pas cela ne doit faire aucune réclamation. Cela signifie que cette performance n’est pas pour eux. Tout se joue d'après le texte académique de Beaumarchais dans la traduction académique de N.M. Lyubimov. Et en même temps, il est particulièrement intéressant d'observer comment les artistes traitent le texte, quels sens ils donnent à leurs lignes.
La musique était Mozart et Rossini. J'ai aimé que ce ne soit pas comme un numéro d'insertion (ça sonne comme ça dans Lenkom), mais comme une partie directe du spectacle. Des arrangements insolites – c’est ce qu’il y avait de non-académique dans la représentation ! – réalisé en fonction du tempo de la représentation. Un orchestre académique en frac noir ne serait clairement pas à sa place ici. Les mélodies des Noces de Figaro, du Barbier de Séville, des thèmes d'Une petite sérénade nocturne, de la 40e Symphonie, du 21e Concerto de Mozart sont familières et s'intègrent bien dans l'action.
J'ai écouté attentivement le monologue du Figaro - Sergei Lazarev sur les principes rusés, sur la tromperie et l'intrigue et j'ai pensé : « Quel salaud ! Et il estime avoir raison ! Mais le temps est venu pour de telles natures.
On ne peut cependant pas dire que les auteurs de la pièce aient modernisé la mise en scène (à moins que la coupe courte de Marceline paraisse anachronique). Le réalisateur Evgeny Pisarev a mis en lumière de la comédie ancienne quelque chose qui est en phase avec notre époque, en phase avec son âme, et s'est ainsi mis en phase avec le spectateur.
La comtesse - Victoria Isakova - a d'abord semblé idiote. Toute la salle a ri de sa bêtise ! Mais par solidarité féminine, Suzanne - Alexandra Ursulyak - aide la comtesse à vaincre le comte et à prouver à son mari que se livrer à sa nature corrompue et suivre les anciennes coutumes des suzerains ne mènera pas au bien !
J'ai aimé que Sergueï Lazarev et Alexandra Ursulyak montrent que Figaro et Suzanne s'aiment vraiment. La pièce véhicule ainsi l'idée du triomphe de l'amour !
Alexandre Arsentiev dans le rôle du comte Almaviva suit les instructions de l'auteur - Beaumarchais. Je vois que son comte est « plein de conscience de sa propre grandeur, mais il combine cela avec grâce et aisance ». L'artiste montre très bien l'impeccabilité des manières du comte. Je suis d’accord avec l’auteur sur le fait que « le rôle du comte est particulièrement difficile à jouer car il se retrouve invariablement dans une drôle de position ».
Mais Arsentyev joue de telle manière que j'ai ressenti de la sympathie pour le comte.
L'artiste m'a plu avec sa performance. Il est clair que, comme tous les autres interprètes, il aime jouer ce spectacle. Création d'une image, d'émotions, d'appréciations, de comportements dans des « zones de silence » - tout est au plus haut niveau, convaincant et adéquat.
J'aime toujours la façon dont Arsentiev interagit avec ses partenaires. Aujourd'hui, il semble que lorsque le comte Almaviva est apparu sur scène, l'action a commencé à tourner, comme le mécanisme d'un jouet à remontage lorsqu'on tourne une clé.
Le Comte n'aime pas les blagues, c'est ce qui l'a ruiné. Il comprend les documents, mais pas les intrigues et les sentiments. C’est pourquoi il a échoué dans ce domaine.
Dur, commandant, tireur, juge, mais en même temps un personnage farfelu. Au début, le Comte est en quelque sorte en colère, de manière exagérée, du genre, ne me conduis pas par le nez - je sais que tu mens. Et à la fin, Figaro et les femmes ont réussi à le porter à blanc, et il a crié tout naturellement.
Le mouvement de la scène est magnifique. Il y a eu une scène amusante avec le marteau. Le public a ri comme dans un cirque. Encore une fois, si quelqu’un n’aime pas la farce, alors pourquoi se plaindre de la nature farfelue de ce qui se passe sur scène ?
Il y a eu plusieurs erreurs dans la performance (désolé pour le jargon), du moins c'est ce à quoi elles ressemblaient. Parfois, ils renversaient du vin et devaient l'essuyer avec une serviette, parfois ils renversaient des pommes et n'avaient pas le temps de les ramasser. Sergey Lazarev - Figaro n'a pas attrapé l'orange lancée par Arsentiev - Graf. Puis j'ai été distrait du texte et j'ai commencé à attendre que Figaro ramasse l'orange roulée et la jette au comte. On pouvait parier mille roubles qu'Arsentiev l'attraperait. J'ai compris. Je savais.
C’est même étrange d’écrire à ce sujet quand on parle d’un acteur professionnel. Mais Arsentiev se distingue positivement de nombre de ses pairs. On peut dire qu'il s'agit d'un artiste avec une culture interne inhérente par défaut aux maîtres de la génération sortante, les stars de notre enfance. Et c’est merveilleux que parmi les acteurs modernes, il y ait des gens comme Arsentiev, qui perpétuent les meilleures traditions de notre théâtre et de notre cinéma, de notre culture.
Eh bien, je suis ravi, c'est mon avis, mon impression.
ATTENTION! Le délai de réservation des billets pour cet événement est d'une heure !
Pierre-Augustin Caron Beaumarchais
ComédieDIRECTEUR - Evgueni Pisarev
SCÉNOGRAPHIE – Zinovy Margolin
DÉGUISEMENT – Léonid Alekseev
LUMIÈRE - Damir Ismagilov
COMPOSITEUR – Igor Gorski
CHORÉGRAPHE – Albert Alberts
La comédie « Les Noces de Figaro », inventée par l'horloger de la cour Beaumarchais, connaît depuis trois siècles un énorme succès grâce à sa composition parfaite et mécanique, son dynamisme et son humour qui n'a pas perdu de sa fraîcheur.
Mais le principal secret du succès, bien sûr, réside dans le caractère du protagoniste : le talentueux Figaro a échoué dans tous ses efforts sociaux et créatifs, mais il est plein de dignité, de puissance créatrice, d'amour de la vie et, surtout, il est amoureux. C'est à cause de l'amour qu'il vit une « journée de folie », durant laquelle il doit tisser des intrigues, échapper au tribunal, retrouver ses parents perdus, vivre la trahison d'un ami, la trahison imaginaire de sa jeune épouse, mais au en même temps, ne perdez pas confiance en l'amour ou en vous-même...
Beaucoup de gens savent qu’« en amour comme en guerre, tous les moyens sont justes ». Les personnages de cette pièce joyeuse et dynamique sont également guidés par ce principe. Mariage de Figaro" Le Théâtre Pouchkine propose au public une production avec une intrigue fascinante qui surprendra agréablement avec de nombreux rebondissements inattendus, des épisodes amusants et un beau design.
La comédie est basée sur la célèbre œuvre de Pierre de Beaumarchais, qui raconta les aventures de l'intelligent et ingénieux Figaro. Un jour, le héros rendit un service amical au comte Almaviva en organisant son mariage avec la belle Rosine. Cependant, l’aristocrate se révèle être un homme ingrat : au bout d’un certain temps, il s’imprègne d’une passion ardente pour la propre épouse de Figaro, la charmante Suzanne. La jeune fille n'a pas répondu aux avances du comte, ce qui a exprimé une autre qualité négative d'Almaviva: la vindicte. Il commence à intriguer le couple amoureux, dans l'espoir d'empêcher le mariage. Cependant, Figaro et Suzanne font preuve d'une ingéniosité remarquable, voulant déjouer l'aristocrate arrogant. Ils sont aidés en cela par la comtesse Rosina, agacée par la frivolité de son mari, ainsi que par le page inventif Cherubino. Dans le même temps, de nombreux secrets sont révélés, notamment, les personnages se retrouveront au tribunal, et certains d'entre eux retrouveront même leurs parents perdus. Les spectateurs qui achètent des billets pour la pièce « Les Noces de Figaro » verront de nombreuses scènes comiques, confusions et transformations, rendant l'action passionnante et intéressante.
Production du réalisateur Evguenia Pisareva raconte à quelles astuces les gens sont prêts à recourir pour atteindre leur objectif : séduire une fille, se marier, donner une leçon à un mari infidèle. Le développement des événements de la pièce « Les Noces de Figaro » se déroule sur une musique écrite par Igor Gorsky. Les mélodies, ainsi que les costumes et décors colorés et la chorégraphie d'Albert Alberts, traduisent pleinement la sophistication et la grâce inhérentes à cette histoire divertissante.
PERSONNAGES ET INTERPRÈTES :
LE COMTE ALMAVIVA –Alexandre Arsentiev
COMTESSE – Victoria Isakova
FIGARO – Sergueï Lazarev
SUZANNE – Taisiya Vilkova / Alexandra Ursulyak
MARCELINE – Irina Biakova
ANTONIO – Alexeï Rakhmanov
FANCHETTE – Anna Begunova / Stassia Miloslavskaïa
CHERUBIN – Sergueï Koudryachov
BARTOLO – Oleg Pyshnenko
BAZIL – Alexandre Matrossov
DON GUZMAN BRIDUASON –Sergueï Miller
HOMME DOUBLE – Ivan Litvinenko
PEDRILO – Nikolaï Kislichenko
PARFUM: Egor Komarov, Véronique Mokhireva