Un message sur la biographie de Kuprin A.I. Alexander Kuprin (vie et œuvre) rapport de messages courts. Début de la vie

Photo de 1912
Marques A.F.

Alexandre Ivanovitch Kouprine né le 7 septembre (26 août, style ancien) 1870 dans la ville de Narovchat dans la province de Penza (aujourd'hui le village de Narovchat dans la région de Penza) dans une famille noble. Père - Ivan Ivanovitch Kuprin (1834-1871). Mère - Lyubov Alekseevna Kuprina (nom de jeune fille Kulunchakova) (1838-1910). Quand Alexandre Ivanovitch avait un an, son père mourut et Lyubov Alekseevna et son fils s'installèrent à Moscou. L'éducation du futur écrivain commence à l'école Razumov de Moscou en 1876, à l'âge de six ans. Après avoir obtenu son diplôme en 1880, il entre au deuxième gymnase militaire de Moscou. Et en 1887, il entra déjà à l'école militaire Alexandre. Au cours de ses études, il s'essaye à l'écriture : une tentative infructueuse d'écrire de la poésie et le récit « Le dernier début », publié en 1889 dans la revue « Feuillet satirique russe ». L'écrivain a écrit sur cette période de sa vie dans le roman "Junker" et dans les histoires "Au tournant (Cadets)".
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1890, il commença à servir avec le grade de lieutenant dans le 46e régiment d'infanterie du Dniepr dans la province de Podolsk (qui fait maintenant partie des régions de Vinnitsa, Khmelnytsky et Odessa en Ukraine). Mais déjà en 1894, il démissionna et s'installa à Kiev.
Depuis 1894, Kuprin a beaucoup voyagé à travers l'Empire russe et s'est essayé à diverses professions, ce qui lui a donné un riche matériel pour ses œuvres. Pendant cette période, faites connaissance avec Tchekhov, Gorki et Bounine. En 1901, il s'installe à Saint-Pétersbourg.
En 1902, il épousa Maria Karlovna Davydova (1881-1966), avec qui il vécut jusqu'en 1907, et la même année, il commença à vivre avec Elizaveta Moritsovna Heinrich (1882-1942) et l'épousa en 1909, après avoir obtenu un divorce officiel. de sa première femme.
Dans les années 90, certaines œuvres d’Alexandre Ivanovitch ont été publiées, mais il est devenu célèbre en 1905, après la publication de l’histoire « Le Duel ». De 1905 à 1914, de nombreuses œuvres de Kuprin furent publiées. En 1906, il était candidat au poste de député à la Douma d'État.
Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale à l'été 1914, il ouvre un hôpital à domicile, mais en décembre 1914, il est mobilisé. En 1915, il fut démobilisé pour raisons de santé.
Accueille avec enthousiasme la Révolution de Février 1917. Après la Révolution d'Octobre, il essaya pendant un certain temps de travailler avec les bolcheviks, mais n'accepta pas leurs opinions et rejoignit le mouvement blanc. Dans l'armée du Nord-Ouest, Yudenich était engagé dans un travail éditorial dans le journal « Prinevsky Krai ». Après une défaite majeure, l'armée part d'abord pour la Finlande en 1919, puis pour la France en 1920. A Paris, Kuprin écrit trois nouvelles, de nombreuses nouvelles et essais. En 1937, à l'invitation du gouvernement et avec l'autorisation personnelle de Staline, il retourne en URSS. Alexandre Ivanovitch Kuprin est décédé le 25 août 1938 à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) d'un cancer. Il a été enterré au cimetière Volkovsky à côté de Tourgueniev.

L'article parle d'une brève biographie de Kuprin, célèbre écrivain russe, maître reconnu de la prose.

Biographie de Kuprin: premières années

Alexander Ivanovich Kuprin est né en 1870 dans une petite ville de province. Son père était un noble héréditaire, ce qui aurait dû laisser présager une vie réussie. Mais peu de temps après la naissance de Sasha, son père est décédé et sa mère, à la recherche de moyens de subsistance, a déménagé avec ses enfants à Moscou, où, après beaucoup de mendicité et d'humiliation, elle a pu s'installer dans une institution spéciale - une maison de veuve. Sasha a appris à lire dès la petite enfance et a consacré tout son temps libre à cette activité.

Le garçon fut très tôt placé dans un internat, puis dans un corps de cadets et une école de cadets. Ainsi, Kuprin n'a pratiquement pas connu les joies du foyer et de la vie de famille normale. Les années d'enfance ont laissé une empreinte sur la formation de la personnalité de l'écrivain, qui a profondément ressenti la souffrance et l'humiliation des gens ordinaires.
Les années passées dans le corps et à l'école revêtaient une importance particulière pour Kuprin. Une atmosphère d'isolement et de stricte discipline militaire régnait dans ces institutions. Pendant tout le temps où les élèves étaient soumis à une routine stricte, des sanctions sévères étaient infligées à la moindre infraction. Kuprin a rappelé avec une douleur particulière comment il avait été fouetté pour une infraction mineure.

À l'école, Kuprin a écrit sa première histoire, "The Last Debut". Sa publication est devenue la raison du placement du cadet dans une cellule disciplinaire.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur écrivain a servi pendant quatre ans dans le régiment. Pendant ce temps, il étudia en détail la vie quotidienne des officiers tsaristes, son insignifiance et sa saleté. Les idéaux les plus élevés proclamés se sont révélés être une illusion et toutes sortes de vices ont prospéré dans l'armée. Les impressions de Kuprin sur son service militaire ont constitué la base de nombreux travaux ultérieurs. Le plus célèbre et le plus frappant d'entre eux est l'histoire «Le Duel» (1905), où la morale et le comportement des officiers de l'armée tsariste ont été vivement critiqués.

Après avoir quitté le service, Kuprin décide de consacrer sa vie au métier d'écrivain. Au début, ce métier ne générait pas de revenus, et l'écrivain changea un nombre incroyable de métiers, d'acteur à pilote, s'essayant à une grande variété d'activités. De plus, cela a donné à l'écrivain une riche expérience dans l'observation de diverses situations et personnages humains.

Biographie de Kuprin : l'épanouissement de la créativité

années 90 s’est avéré être le plus fructueux du travail de l’écrivain. A cette époque, il écrit l'une de ses œuvres les plus célèbres - l'histoire "Moloch". Dans l'histoire, Kuprin a dépeint avec une force particulière la dépravation et la tromperie de la nouvelle société, dont les membres ne se soucient que du gain personnel et s'efforcent d'y parvenir par tous les moyens. Les sentiments personnels d’une personne seront piétinés s’ils font obstacle à de telles aspirations. Une place particulière dans l'histoire est occupée par l'image de la plante - "Moloch", une force écrasante qui personnifie la soumission totale et l'insignifiance d'une personne ordinaire.

Dans les années 90 Kuprin rencontre d'éminents écrivains russes qui ont hautement apprécié son travail. La publication des histoires "Le Duel", "La Fosse" et d'autres ont valu à l'écrivain une renommée nationale. Son œuvre devient l’une des parties principales et indissociables du réalisme russe.
Dans son travail, Kuprin a accordé une grande attention aux enfants, en particulier à ceux qui ont eu une enfance difficile, semblable au sort de l'écrivain. Il a écrit plusieurs histoires merveilleuses sur les enfants, basées sur les histoires de vraies personnes.

Kuprin réagit fortement négativement à la Révolution d'Octobre et en 1920 il part pour la France. À l'étranger, l'écrivain ne s'est pratiquement pas engagé dans une activité créatrice. Comme beaucoup d’émigrants, il était attiré par son pays natal, mais il risquait d’être soumis à la répression politique.
Kuprin a vécu longtemps à l'étranger, mais à la fin, son amour pour la Russie a dominé le risque possible dans l'âme de l'écrivain. En 1937, au plus fort des purges staliniennes, il retourne dans son pays natal, rêvant d'écrire encore de nombreuses œuvres.

Le rêve n’était pas destiné à se réaliser ; la force de l’écrivain était déjà considérablement affaiblie. Kuprin est décédé en 1938, laissant derrière lui un immense héritage littéraire. L’œuvre de l’écrivain fait partie du fonds d’or de la littérature russe. Il est l'un des plus grands écrivains réalistes.

Alexandre KUPRIN (1870-1938)

1. Jeunesse et premiers travaux de Kuprin

Alexandre Ivanovitch Kuprin avait un talent brillant et original, très apprécié par L. Tolstoï, Tchekhov et Gorki. Le pouvoir attractif de son talent réside dans la capacité et la vitalité du récit, le caractère divertissant des intrigues, le naturel et la facilité du langage et les images vives. Les œuvres de Kuprin nous attirent non seulement par leur talent artistique, mais aussi par leur pathétique humaniste et leur grand amour de la vie.

Kuprin est né le 26 août (7 septembre 1870) dans la ville de Narovchat, province de Penza, dans la famille d'un commis de district. Le père est décédé alors que l'enfant était dans sa deuxième année. Sa mère a déménagé à Moscou, où la pauvreté l'a obligée à vivre dans une maison de veuve et à envoyer son fils dans un orphelinat. L'enfance et l'adolescence de l'écrivain se sont déroulées dans des établissements d'enseignement fermés de type militaire : dans un gymnase militaire, puis dans une école de cadets à Moscou. En 1890, après avoir obtenu son diplôme d'école militaire, Kuprin servit dans l'armée avec le grade de lieutenant. Une tentative d'entrer à l'Académie d'état-major en 1893 échoua pour Kuprin et en 1894 il démissionna. Les années suivantes dans la vie de Kuprin furent une période de nombreux mouvements et changements dans divers types d’activités. Il a travaillé comme reporter dans les journaux de Kiev, a travaillé dans un bureau à Moscou, comme directeur d'un domaine dans la province de Volyn, comme souffleur dans une troupe provinciale, a exercé de nombreuses autres professions, a rencontré des personnes de spécialités, d'opinions et d'opinions les plus diverses. destins de vie.

Comme beaucoup d'écrivains, A.I. Kuprin a commencé son activité créatrice en tant que poète. Parmi les expériences poétiques de Kuprin, il y en a 2 à 3 douzaines qui sont assez bonnes dans l'exécution et, surtout, véritablement sincères dans l'identification des sentiments et des humeurs humaines. Cela s'applique particulièrement à ses poèmes humoristiques - de l'épineuse « Ode à Katkov », écrite à l'adolescence, jusqu'à de nombreuses épigrammes, parodies littéraires et poèmes humoristiques impromptus. Kuprin n'a jamais cessé d'écrire de la poésie toute sa vie. Mais c’est dans la prose qu’il trouve sa véritable vocation. En 1889, alors qu'il était étudiant dans une école militaire, il publia son premier récit, « Les derniers débuts », et fut envoyé dans une cellule disciplinaire pour avoir enfreint les règles de l'école, dont les étudiants n'avaient pas le droit de paraître sous forme imprimée.

Le travail de Kuprin dans le journalisme lui a beaucoup apporté. Dans les années 90, il publie des feuilletons, des notes, des chroniques judiciaires, des critiques littéraires et des correspondances de voyage dans les pages des journaux provinciaux.

En 1896, le premier livre de Kuprin a été publié - un recueil d'essais et de feuilletons « Types de Kiev » ; en 1897, un livre d'histoires « Miniatures » a été publié, qui comprenait les premières histoires de l'écrivain publiées dans les journaux. L’écrivain lui-même parlait de ces œuvres comme de « premiers pas enfantins sur la route littéraire ». Mais ils furent la première école du futur maître reconnu de la nouvelle et de l’essai artistique.

2. Analyse de l'histoire « Moloch »

Travailler dans la forge d'une des usines métallurgiques du Donbass a initié Kuprin au travail, à la vie et aux coutumes de l'environnement de travail. Il a écrit les essais « Yuzovsky Plant », « In the Main Mine », « Rail Rolling Plant ». Ces essais préparaient la création de l'histoire «Moloch», publiée dans le numéro de décembre de la revue «Richesse russe» de 1896.

Dans "Moloch" Kuprin a impitoyablement exposé l’essence inhumaine du capitalisme émergent. Le titre de l’histoire lui-même est symbolique. Moloch, selon les concepts des anciens Phéniciens, était le dieu du soleil, à qui des sacrifices humains étaient offerts. C'est à cela que l'écrivain compare le capitalisme. Seul le capitalisme Moloch est encore plus cruel. Si une victime humaine par an était sacrifiée au dieu Moloch, alors le capitalisme Moloch en dévore bien davantage. Le héros de l'histoire, l'ingénieur Bobrov, a calculé que dans l'usine où il travaille, tous les deux jours de travail « dévore une personne entière ». "Bon sang! - s'exclame l'ingénieur, excité par cette conclusion, lors d'une conversation avec son ami le Dr Goldberg - Vous souvenez-vous de la Bible que certains Assyriens ou Moabites faisaient des sacrifices humains à leurs dieux ? Mais ces messieurs de cuivre, Moloch et Dagon, rougiraient de honte et de ressentiment devant les chiffres que je viens de citer. C'est ainsi qu'apparaît sur les pages de l'histoire l'image du dieu sanguinaire Moloch qui, comme un symbole, traverse toute l'œuvre. L’histoire est également intéressante car ici, pour la première fois dans l’œuvre de Kuprin, apparaît l’image d’un intellectuel en quête de vérité.

Le personnage central de l'histoire, l'ingénieur Andrei Ilitch Bobrov, est un véritable chercheur de vérité. Il se compare à une personne « écorchée vive » : c'est une personne douce, sensible, sincère, rêveuse et amoureuse de la vérité. Il ne veut pas supporter la violence et la moralité hypocrite qui recouvre cette violence. Il défend la pureté, l'honnêteté dans les relations entre les personnes, le respect de la dignité humaine. Il est sincèrement indigné que l’individu devienne un jouet entre les mains d’une bande d’égoïstes, de démagogues et d’escrocs.

Cependant, comme le montre Kuprin, la protestation de Bobrov n’a aucune issue pratique, car il est une personne faible, neurasthénique, incapable de lutter et d’agir. Ses explosions d'indignation se terminent par un aveu de sa propre impuissance : « Vous n'avez ni la détermination ni la force pour cela... Demain, vous serez à nouveau prudent et faible. » La raison de la faiblesse de Bobrov est qu'il se sent seul dans son indignation face à l'injustice. Il rêve d'une vie basée sur des relations pures entre les gens. Mais il ne sait pas comment mener une telle vie. L'auteur lui-même ne répond pas à cette question.

Il ne faut pas oublier que la protestation de Bobrov est en grande partie déterminée par un drame personnel : la perte de sa fille bien-aimée, qui, séduite par la richesse, s'est vendue à un capitaliste et est également devenue une victime de Moloch. Tout cela n'enlève cependant rien à l'essentiel qui caractérise ce héros : son honnêteté subjective, sa haine de toutes sortes d'injustices. La fin de la vie de Bobrov est tragique. Intérieurement brisé, dévasté, il met fin à ses jours suicide.

Dans l'histoire, le millionnaire Kvashnin est la personnification du pouvoir destructeur du chistogan. Il s'agit d'une incarnation vivante du dieu sanguinaire Moloch, soulignée par le portrait même de Kvashnin : « Kvashnin était assis sur une chaise, écartant ses jambes colossales et le ventre en avant, ressemblant à une idole japonaise du dur labeur. Kvashnin est l'antipode de Bobrov, et il est dépeint par l'auteur sur des tons nettement négatifs. Kvashnin conclut tout accord avec sa conscience, tout acte immoral, même un crime, afin de satisfaire la sienne. caprices et désirs. Il fait de la fille qu'il aime, Nina Zinenko, la fiancée de Bobrov, sa femme entretenue.

Le pouvoir corrupteur de Moloch se manifeste particulièrement fortement dans le sort des personnes qui tentent de rejoindre les rangs des « élus ». Tel est, par exemple, le directeur de l'usine Shelkovnikov, qui ne gère l'usine que nominalement, subordonné en tout au protégé d'une société étrangère - le Belge Andrea. Il s’agit de l’un des collègues de Bobrov, Svezhevsky, qui rêve de devenir millionnaire à quarante ans et est prêt à tout pour y parvenir.

La principale chose qui caractérise ces personnes est l'immoralité, le mensonge, l'aventurisme, qui sont depuis longtemps devenus la norme de comportement. Kvashnin lui-même ment, prétendant être un expert dans le domaine qu'il dirige. Shelkovnikov ment, prétendant que c'est lui qui dirige l'usine. La mère de Nina ment, cachant le secret de la naissance de sa fille. Svezhevsky ment et Faya joue le rôle du marié de Nina. Faux réalisateurs, faux pères, faux maris - selon Kuprin, c'est une manifestation de la vulgarité générale, du mensonge et des mensonges de la vie, que l'auteur et son héros positif ne peuvent supporter.

L'histoire n'est pas exempte d'une touche de mélodrame, surtout dans l'histoire de la relation entre Bobrov, Nina et Kvashnin ; l'image de Kvashnin est dépourvue de force de persuasion psychologique. Et pourtant, « Moloch » n'était pas un événement ordinaire dans l'œuvre du prosateur novice. La recherche de valeurs morales, d’une personne de pureté spirituelle, décrite ici, deviendra la principale activité future de Kuprin.

La maturité vient généralement à un écrivain à la suite des expériences multiples de sa propre vie. Le travail de Kuprin le confirme. Il ne se sentait en confiance que lorsqu'il se tenait fermement sur le terrain de la réalité et représentait ce qu'il connaissait parfaitement. Les paroles de l'un des héros de « La Fosse » de Kuprin : « Par Dieu, j'aimerais devenir un cheval, une plante ou un poisson pendant quelques jours, ou être une femme et expérimenter l'accouchement ; J’aimerais vivre ma vie intérieure et regarder le monde à travers les yeux de chaque personne que je rencontre », cela semble vraiment autobiographique. Kuprin a essayé de tout explorer autant que possible, de tout expérimenter par lui-même. Ce désir inhérent à lui, en tant que personne et écrivain, de s'impliquer activement dans tout ce qui se passe autour de lui a conduit à l'apparition dans ses premiers travaux d'œuvres sur une grande variété de sujets, dans lesquelles une riche galerie de personnages et de types humains était exposée. . Dans les années 90, l'écrivain s'est volontiers tourné vers la représentation du monde exotique des clochards, des mendiants, des sans-abri, des clochards et des voleurs de rue. Ces peintures et images sont au centre de ses œuvres telles que « Le Pétitionnaire », « Peinture », « Natasha », « Amis », « Mystérieux étranger », « Voleurs de chevaux », « Caniche blanc ». Kuprin a montré un intérêt constant pour la vie et les coutumes de la communauté des acteurs, des artistes, des journalistes et des écrivains. Ce sont ses histoires "Lidochka", "Lolly", "Survived Glory", "Allez!", "By order", "Curl", "Nag", et la pièce "Clown" est également incluse ici.

Les intrigues de plusieurs de ces œuvres sont tristes, parfois tragiques. L’histoire « Allez ! » est par exemple révélatrice. - une œuvre psychologiquement vaste, inspirée par l'idée d'humanisme. Sous la retenue extérieure du récit de l'auteur, l'histoire cache la profonde compassion de l'écrivain pour l'homme. L'orpheline d'une petite fille de cinq ans transformée en cavalier de cirque, le travail d'un acrobate habile sous le dôme du cirque, plein de risques momentanés, la tragédie d'une fille trompée et insultée dans ses sentiments purs et élevés et, finalement , son suicide comme expression de désespoir - tout cela est dépeint avec la perspicacité et l'habileté inhérentes à Kuprin. Ce n’est pas pour rien que L. Tolstoï considérait cette histoire comme l’une des meilleures créations de Kuprin.

A cette époque de sa formation de maître de la prose réaliste, Kuprin écrivait beaucoup et volontiers sur les animaux et les enfants. Les animaux dans les œuvres de Kuprin se comportent comme des personnes. Ils pensent, souffrent, se réjouissent, combattent l'injustice, se font des amis humains et valorisent cette amitié. Dans l'une des histoires ultérieures, l'écrivain, s'adressant à sa petite héroïne, dira : « Attention, chère Nina : nous vivons à côté de tous les animaux et ne savons rien du tout d'eux. Nous ne sommes tout simplement pas intéressés. Prenez, par exemple, tous les chiens que vous et moi avons connus. Chacun a son âme particulière, ses propres habitudes, son propre caractère. C'est la même chose avec les chats. C'est la même chose avec les chevaux. Et chez les oiseaux. Tout comme les gens… » Les œuvres de Kuprin contiennent une sage gentillesse humaine et l’amour d’un artiste humaniste pour tout ce qui vit et vit à côté de nous et autour de nous. Ces sentiments imprègnent toutes ses histoires sur les animaux - « Caniche blanc », « Éléphant », « Émeraude » et des dizaines d'autres.

La contribution de Kuprin à la littérature jeunesse est énorme. Il avait le don rare et difficile d'écrire sur les enfants d'une manière engageante et sérieuse, sans fausse douceur ni didactique écolière. Il suffit de lire n'importe laquelle de ses histoires pour enfants - "Le merveilleux docteur", "La maternelle", "Sur la rivière", "Taper", "La fin d'un conte de fées" et d'autres, et nous serons convaincus que les enfants sont dépeint par un écrivain avec la meilleure connaissance et compréhension de l'âme d'un enfant, avec une profonde pénétration dans le monde de ses passe-temps, de ses sentiments et de ses expériences.

Défendant constamment la dignité humaine et la beauté du monde intérieur de l'homme, Kuprin a doté ses héros positifs - adultes et enfants - d'une haute noblesse d'âme, de sentiments et de pensées, d'une santé morale et d'une sorte de stoïcisme. Le meilleur dont leur monde intérieur est riche se manifeste le plus clairement dans leur capacité à aimer - de manière altruiste et forte. Un conflit amoureux est à la base de nombreuses œuvres de Kuprin des années 90 : le poème en prose lyrique « Stoletnik », les nouvelles « Plus fort que la mort », « Narcisse », « La première personne que vous venez », « Solitude », « Fleurs d'automne ». ", etc.

Affirmant la valeur morale de l'homme, Kuprin cherchait son héros positif. Il l'a trouvé parmi des gens non corrompus par une moralité égoïste, vivant en unité avec la nature.

L'écrivain a opposé les représentants de la société « civilisée », qui ont perdu la noblesse et l'honnêteté, à une personne « saine » et « naturelle » du peuple.

3. Analyse de l'histoire « Olesya »

C'est cette idée qui constitue la base de la nouvelle"Olésia" (1898). L'image d'Olesya est l'une des plus vivantes et des plus humaines de la riche galerie d'images féminines créée par Kuprin. C'est une nature épris de liberté et intégrale, captivante par sa beauté extérieure, avec un esprit extraordinaire et une âme noble. Elle est incroyablement réactive à chaque pensée, à chaque mouvement de l'âme d'un être cher. En même temps, elle est intransigeante dans ses actions. Kuprin enveloppe de mystère le processus de formation du personnage d’Olesya et même l’origine même de la jeune fille. Nous ne savons rien de ses parents. Elle a été élevée par une grand-mère sombre et analphabète. Elle ne pouvait avoir aucune influence spiritualisante sur Olesya. Et la fille s'est avérée si merveilleuse principalement parce que, Kuprin convainc le lecteur, elle a grandi dans la nature.

L'histoire est construite sur la comparaison de deux héros, de deux natures, de deux attitudes. D'une part - un intellectuel instruit, habitant d'une grande ville, Ivan

Timofeevich. D'un autre côté, Olesya est une personne qui n'a pas été influencée par la civilisation urbaine. Comparé à Ivan Timofeevich, un homme gentil mais faible,

« cœur paresseux », Olesya s'élève avec noblesse, intégrité, fière confiance en sa force intérieure. Si dans ses relations avec l'ouvrier forestier Ermola et les villageois sombres et ignorants, Ivan Timofeevich a l'air courageux, humain et noble, alors dans ses interactions avec Olesya, les côtés négatifs de sa nature apparaissent également. Un véritable instinct artistique a aidé l'écrivain à révéler la beauté de la personnalité humaine, généreusement dotée par la nature. Naïveté et autorité, féminité et fière indépendance, « esprit flexible et agile », « imagination primitive et vive », courage touchant, délicatesse et tact inné, implication dans les secrets les plus intimes de la nature et générosité spirituelle - ces qualités sont mises en valeur par l'écrivain, dessinant l'apparence charmante d'Olesya, une nature intégrale, originale et libre, qui brillait comme des pierres rares dans l'obscurité et l'ignorance environnantes.

Faisant preuve de l'originalité et du talent d'Olesya, Kuprin s'est révélé être un maître psychologue subtil. Pour la première fois dans son œuvre, il aborde ces phénomènes mystérieux de la psyché humaine que la science est encore en train de démêler. Il écrit sur les pouvoirs méconnus de l’intuition, des prémonitions et de la sagesse de milliers d’années d’expérience que l’esprit humain est capable d’assimiler. Expliquant les charmes de « sorcellerie » de l'héroïne, l'auteur exprime la conviction qu'Olesya avait accès à « cette connaissance inconsciente, instinctive, vague et étrange obtenue par l'expérience fortuite, qui, de plusieurs siècles en avance sur la science exacte, vit, mêlée de croyances drôles et sauvages. , dans l’obscurité, une masse fermée de gens, transmise comme le plus grand secret de génération en génération.

Dans l'histoire, pour la première fois, la pensée chérie de Kuprin est si pleinement exprimée : une personne peut être belle si elle développe, et ne détruit pas, les capacités physiques, spirituelles et intellectuelles qui lui sont données d'en haut.

Kuprin considérait l'amour pur et brillant comme l'une des manifestations les plus élevées de ce qui est véritablement humain chez une personne. Dans son héroïne, l'écrivain a montré ce bonheur possible de l'amour libre et sans entrave. La description de l'éclosion de l'amour et, avec elle, de la personnalité humaine constitue le noyau poétique du récit, son centre sémantique et émotionnel. Avec un tact étonnant, Kuprin nous fait vivre la période anxieuse de la naissance de l'amour, « pleine de sensations vagues et douloureusement tristes », et ses secondes les plus heureuses de « délice pur et complet » et les longs rendez-vous joyeux. d'amoureux dans une dense forêt de pins. Le monde du printemps, la nature jubilatoire - mystérieuse et belle - se fondent dans l'histoire avec une tout aussi belle effusion de sentiments humains. "Le conte de fées naïf et charmant de notre amour a duré presque un mois entier, et à ce jour, avec la belle apparence d'Olesya, ces aubes flamboyantes du soir, ces matins rosés parfumés de muguet et de miel, pleins de gaieté la fraîcheur et le tintement des oiseaux, je vis avec une force indéfectible dans mon âme ces journées chaudes, languissantes et paresseuses de juillet... Moi, comme un dieu païen ou comme un animal jeune et fort, j'ai apprécié la lumière, la chaleur, la joie consciente de vie et d’amour calme, sain et sensuel. Dans ces paroles sincères d'Ivan Timofeevich, l'hymne de l'auteur de « La vie vivante », sa valeur durable, sa beauté résonne.

L'histoire se termine par la séparation des amoureux. Il n’y a essentiellement rien d’inhabituel dans une telle fin. Même si Olesya n'avait pas été battue par les paysans locaux et n'était pas partie avec sa grand-mère, craignant une vengeance encore plus cruelle, elle n'aurait pas pu unir son destin à celui d'Ivan Timofeevich - ce sont des personnes si différentes.

L'histoire de deux amoureux se déroule sur fond de nature magnifique de la Polésie. Le paysage de Kuprinsky est non seulement extrêmement pittoresque et riche, mais aussi exceptionnellement dynamique. Là où un autre artiste, moins subtil, aurait représenté le calme d'une forêt hivernale, Kuprin note un mouvement, mais ce mouvement déclenche encore plus clairement le silence. "De temps en temps, une fine branche tombait du haut et on pouvait entendre très clairement comment, en tombant, elle touchait d'autres branches avec un léger craquement." La nature dans l’histoire est un élément nécessaire du contenu. Elle influence activement les pensées et les sentiments d’une personne, ses peintures sont organiquement liées au mouvement de l’intrigue. Images hivernales statiques de la nature au début, au moment de la solitude du héros ; printemps orageux, coïncidant avec l'émergence d'un sentiment d'amour pour Olesya ; une fabuleuse nuit d'été dans des moments de bonheur suprême pour les amoureux ; et, enfin, un violent orage accompagné de grêle - ce sont les accompagnements psychologiques du paysage qui contribuent à révéler l'idée de l'œuvre. L'atmosphère lumineuse et féerique de l'histoire ne s'estompe pas même après le dénouement dramatique. Les ragots et les ragots, la vile persécution du greffier passent au second plan, les représailles sauvages des femmes de Perebrod contre Olesya après sa visite à l'église s'effacent dans l'obscurité. Sur tout ce qui est insignifiant, mesquin et mauvais, même si cela se termine tristement, le véritable et grand amour terrestre l'emporte. La touche finale de l'histoire est caractéristique : un collier de perles rouges laissé par Olesya au coin du cadre de la fenêtre d'une misérable hutte abandonnée à la hâte. Ce détail donne une complétude compositionnelle et sémantique à l'œuvre. Un collier de perles rouges est le dernier hommage au cœur généreux d’Olesya, le souvenir de « son amour tendre et généreux ».

« Olesya », peut-être plus que toute autre œuvre des premiers Kouprines, témoigne des liens profonds et variés du jeune écrivain avec les traditions des classiques russes. Ainsi, les chercheurs se souviennent généralement des « Cosaques » de Tolstoï, qui reposent sur la même tâche : représenter un homme intact et non corrompu par la civilisation et le mettre en contact avec la soi-disant « société civilisée ». En même temps, on peut facilement détecter un lien entre l’histoire et le vers de Tourgueniev dans la prose russe du XIXe siècle. Ils sont réunis par le contraste entre un héros faible et indécis et une héroïne courageuse dans ses actions et entièrement dévouée au sentiment qui la saisit. Et Ivan Timofeevich nous rappelle involontairement les héros des histoires de Tourgueniev « Asya » et « Spring Waters ».

En termes de méthode artistique, l’histoire « Olesya » est une combinaison organique de romantisme et de réalisme, d’idéal et de vie réelle. Le romantisme de l'histoire se manifeste principalement dans la révélation de l'image d'Olesya et dans la représentation de la belle nature de la Polésie.

Ces deux images - la nature et Olesya - sont fusionnées en un seul tout harmonieux et ne peuvent être pensées isolément l'une de l'autre. Le réalisme et le romantisme du récit se complètent et apparaissent dans une sorte de synthèse.

"Olesya" est l'une de ces œuvres dans lesquelles les meilleurs traits du talent de Kuprin ont été le plus pleinement révélés. Modélisation magistrale des personnages, lyrisme subtil, images lumineuses d'une nature toujours vivante et renouvelée, inextricablement liées au cours des événements, aux sentiments et aux expériences des héros, poétisation des grands sentiments humains, une intrigue en développement cohérent et délibéré - tout cela place « Olesya » parmi les œuvres les plus significatives de Kuprin.

4. Analyse de l'histoire « Duel »

Le début des années 900 est une période importante dans la biographie créative de Kuprin. Au cours de ces années, il fait la connaissance de Tchekhov, l'histoire « Au cirque » est approuvée par L. Tolstoï, il se lie d'amitié avec Gorki et la maison d'édition Znanie. En fin de compte, c'est à Gorki, à son aide et à son soutien, que Kouprine devait une grande partie de son travail sur son œuvre la plus importante, l'histoire"Duel" (1905).

Dans son œuvre, l’écrivain se tourne vers l’image du milieu militaire qui lui est si familière. Au centre de « Le Duel », comme au centre de l’histoire « Moloch », se trouve la figure d’un homme devenu, pour reprendre les mots de Gorki, « à l’écart » de son environnement social. L'intrigue de l'histoire est basée sur le conflit entre le lieutenant Romashov et la réalité environnante. Comme Bobrov, Romashov est l’un des nombreux rouages ​​d’un mécanisme social qui lui est étranger, voire hostile. Il se sent étranger parmi les officiers ; il en diffère principalement par son attitude humaine envers les soldats. Comme Bobrov, il subit douloureusement l'abus d'une personne, l'humiliation de sa dignité. « Il est déshonorant de battre un soldat, déclare-t-il, on ne peut pas battre un homme qui non seulement ne peut pas vous répondre, mais qui n'a même pas le droit de lever la main pour se protéger d'un coup. Il n’ose même pas pencher la tête. C'est honteux!". Romashov, comme Bobrov, est faible, impuissant, dans un état de dualité douloureuse et intérieurement contradictoire. Mais contrairement à Bobrov, qui est décrit comme une personnalité déjà pleinement formée, Romashov est en train de se développer spirituellement. Cela donne à son image un dynamisme interne. Au début de son service, le héros regorge d'illusions romantiques, de rêves d'auto-éducation et de carrière d'officier d'état-major. La vie écrase ces rêves sans pitié. Choqué par l'échec de sa demi-compagnie sur la place d'armes lors de la revue du régiment, il parcourt la ville jusqu'à la nuit et rencontre inopinément son soldat Khlebnikov.

Les images de soldats n’occupent pas une place aussi importante dans le récit que les images d’officiers. Mais même les figures épisodiques des « rangs inférieurs » restent longtemps dans la mémoire du lecteur. Il s’agit des infirmiers de Romashova, Gainan, Arkhipov et Sharafutdinov. Le soldat Khlebnikov est mis en avant en gros plan dans l'histoire.

L'une des scènes les plus passionnantes de l'histoire et, selon la remarque juste de K. Paustovsky, « l'une des meilleures... de la littérature russe », est la rencontre nocturne entre Romashov et Khlebnikov près de la voie ferrée. Ici, le sort de l'opprimé Khlebnikov et l'humanisme de Romashov, qui considère le soldat avant tout comme un être humain, sont révélés avec la plus grande intégralité. Le sort difficile et sans joie de ce malheureux soldat a choqué Romashov. Un profond changement spirituel s’opère en lui. À partir de ce moment-là, écrit Kuprin, « son propre destin et celui de ce… soldat opprimé et torturé étaient en quelque sorte étrangement, étroitement liés… étroitement liés ». À quoi pense Romashov, quels nouveaux horizons s'ouvrent devant lui, quand, après avoir rejeté la vie qu'il a vécue jusqu'à présent, il commence à penser à son avenir ?

À la suite d'une réflexion intense sur le sens de la vie, le héros arrive à la conclusion qu'« il n'y a que trois vocations fières de l'homme : la science, l'art et une personne libre ». Ces monologues internes de Romashov sont remarquables, dans lesquels sont posés des problèmes fondamentaux de l'histoire tels que la relation entre l'individu et la société, le sens et le but de la vie humaine, etc. Romashov proteste contre la vulgarité, contre le sale « amour régimentaire ». Il rêve d'un sentiment pur et sublime, mais sa vie se termine prématurément, de manière absurde et tragique. Une histoire d’amour accélère l’issue du conflit de Romashov avec l’environnement qu’il déteste.

L'histoire se termine par la mort du héros. Romashov s'est retrouvé vaincu dans une lutte inégale contre la vulgarité et la stupidité de la vie militaire. Après avoir forcé son héros à voir la lumière, l'auteur n'a pas vu les manières spécifiques par lesquelles le jeune homme pourrait avancer et réaliser l'idéal trouvé. Et peu importe combien Kuprin a souffert pendant longtemps en travaillant sur la finale de l'œuvre, il n'a pas trouvé d'autre fin convaincante.

L'excellente connaissance de Kuprin de la vie militaire a été clairement démontrée dans sa description de l'environnement des officiers. L'esprit de carriérisme, le traitement inhumain des soldats et la misère des intérêts spirituels règnent ici. Se considérant comme une race particulière de personnes, les officiers considèrent les soldats comme du bétail. L’un des officiers, par exemple, a tellement battu son infirmier qu’« il y avait du sang non seulement sur les murs, mais aussi sur le plafond ». Et lorsque l'infirmier s'est plaint au commandant de la compagnie, il l'a envoyé chez le sergent-major et « le sergent-major l'a frappé sur son visage bleu, enflé et ensanglanté pendant encore une demi-heure ». Il est impossible de lire calmement ces scènes de l'histoire où il est décrit comment ils se moquent du soldat Khlebnikov, malade, opprimé et physiquement faible.

Les officiers vivent de manière sauvage et désespérée au quotidien. Le capitaine Sliva, par exemple, n'a lu aucun livre ni journal pendant 25 ans de service. Un autre officier, Vetkin, déclare avec conviction : « Dans notre métier, vous n’êtes pas censé réfléchir. » Les officiers passent leur temps libre à boire, à jouer aux cartes, à se bagarrer dans les bordels, à se battre entre eux et à raconter leurs histoires d'amour. La vie de ces gens est une existence misérable et irréfléchie. Elle est, comme le dit l’un des personnages de l’histoire, « monotone, comme une clôture, et grise, comme le vêtement d’un soldat ».

Cela ne signifie cependant pas que Kuprin, comme le prétendent certains chercheurs, prive les officiers chargés de l'histoire de tout aperçu de l'humanité. L'essentiel du problème est que chez de nombreux officiers - chez le commandant du régiment Shulgovich, chez Bek-Agamalov, chez Vetkin et même chez le capitaine Sliva, Kuprin note des qualités positives: Shulgovich, après avoir réprimandé l'officier détourné, lui donne immédiatement de l'argent. . Vetkin est un camarade gentil et bon. Bek-Agamalov, en substance, n'est pas non plus une mauvaise personne. Même Sliva, un militant stupide, est d’une honnêteté impeccable en ce qui concerne l’argent du soldat qui passe entre ses mains.

Le problème n’est donc pas que nous soyons confrontés uniquement à des dégénérés et à des monstres moraux, même si parmi les personnages de l’histoire il y en a. Et le fait est que même les personnes dotées de qualités positives, dans une atmosphère de vie quotidienne moisie et de monotonie terne de la vie, perdent la volonté de résister à ce marais qui suce l'âme et se dégrade progressivement.

Mais, comme l'a écrit l'un des critiques de l'époque, N. Ashevov, à propos de l'histoire de Kuprin "Le marais", remplie d'un éventail de pensées similaires, "un homme meurt dans un marais, un homme doit être ressuscité". Kuprin scrute les profondeurs mêmes de la nature humaine et essaie de remarquer chez les gens ces précieux grains de l'âme qui doivent encore être nourris, humanisés et débarrassés de l'écume des mauvaises couches. Cette caractéristique de la méthode artistique de Kuprin a été notée avec sensibilité par le chercheur pré-révolutionnaire de l'œuvre de l'écrivain F. Batyushkov : « Réaliste dans l'écriture, il représente les gens avec des contours réels, en alternant clair-obscur, insistant sur le fait qu'il n'y a ni absolument bon ni absolument mauvais. les gens, que les propriétés les plus diverses s'intègrent dans une seule et même personne, et que la vie deviendra belle lorsqu'une personne sera libre de tous préjugés et idées préconçues, qu'elle sera forte et indépendante, qu'elle apprendra à subjuguer les conditions de la vie et qu'elle commencera à créer ses propres conditions de vie. propre mode de vie. »

Nazansky occupe une place particulière dans l'histoire. Il s'agit d'un personnage sans intrigue. Il ne prend aucune part aux événements et devrait, semble-t-il, être perçu comme un personnage épisodique. Mais l’importance de Nazansky est déterminée, en premier lieu, par le fait que c’est dans sa bouche que Kuprin a mis le raisonnement de l’auteur, résumant la critique de la vie militaire. Deuxièmement, parce que c'est Nazansky qui formule des réponses positives aux questions posées par Romashov. Quelle est l’essence des vues de Nazansky ? Si l’on parle de ses déclarations critiques sur la vie quotidienne de ses anciens collègues, elles vont dans le même sens que les principaux enjeux de l’histoire, et en ce sens elles approfondissent son thème principal. Il prophétise avec enthousiasme le temps où « une nouvelle vie radieuse » viendra « loin de nos parkings sales et puants ».

Dans ses monologues, Nazansky glorifie la vie et le pouvoir d'une personne libre, qui est aussi un facteur de progrès. Cependant, Nazansky combine des pensées justes sur l'avenir et la critique des ordres militaires avec des sentiments individualistes et égoïstes. À son avis, une personne ne devrait vivre que pour elle-même, quels que soient les intérêts des autres. « Qui est le plus cher et le plus proche de toi ? "Personne", dit-il à Romashov. "Tu es le roi du monde, sa fierté et sa parure... Fais ce que tu veux." Prenez ce que vous voulez... Celui qui peut me prouver avec une claire conviction à quel point je suis lié à cela - bon sang ! - mon voisin, avec un vil esclave, avec une personne infectée, avec un idiot ?.. Et puis, quel intérêt me fera casser la tête pour le bonheur des gens du 32ème siècle ? Il est facile de voir que Nazansky rejette ici la charité chrétienne, l’amour du prochain et l’idée du sacrifice de soi.

L'auteur lui-même n'était pas satisfait de l'image de Nazansky, et son héros Romashov, qui écoute attentivement Nazansky, ne partage pas toujours son point de vue, et encore moins suit ses conseils. L’attitude de Romashov envers Khlebnikov et le renoncement à ses propres intérêts au nom du bonheur de sa femme bien-aimée, Chourochka Nikolaeva, indiquent que la prédication de l’individualisme des Nazansky, tout en excitant la conscience de Romashov, n’affecte pas pour autant son cœur. Si quelqu’un met en œuvre dans l’histoire les principes prêchés par Nazansky, sans s’en rendre compte, bien sûr, c’est bien Shurochka Nikolaeva. C'est elle qui condamne à mort Romashov, qui est amoureux d'elle, au nom de ses objectifs égoïstes et égoïstes.

L'image de Shurochka est l'une des plus réussies de l'histoire. Charmante, gracieuse, elle se démarque de la tête et des épaules du reste des dames officiers du régiment. Son portrait, peint par l'amoureux Romashov, captive par la passion cachée de sa nature. C’est peut-être pour cela que Romashov est attiré par elle, c’est pour cela que Nazansky l’aimait, parce qu’elle a ce principe sain, vital et volontaire qui manquait tant aux deux amis. Mais toutes les qualités extraordinaires de sa nature visent à atteindre des objectifs égoïstes.

À l'image de Shurochka Nikolaeva, une solution artistique intéressante est donnée à la force et à la faiblesse de la personnalité humaine, la nature féminine. C'est Shurochka qui accuse Romashov de faiblesse : à son avis, il est pathétique et faible. Comment est Shurochka elle-même ?

C’est un esprit vif, une compréhension de la vulgarité de la vie environnante, une envie de percer à tout prix au sommet de la société (la carrière de son mari en est un tremplin). De son point de vue, tout le monde autour est constitué de personnes faibles. Shurochka sait exactement ce qu'elle veut et atteindra son objectif. Le principe volontaire et rationaliste s'exprime clairement en elle. Elle est une adversaire de la sentimentalité, elle supprime en elle-même ce qui pourrait interférer avec l'objectif qu'elle s'est fixé - toutes les impulsions et attachements sincères.

Par deux fois, comme par faiblesse, elle refuse l'amour - d'abord de l'amour de Nazansky, puis de Romashov. Nazansky capture avec précision la dualité de la nature dans Shurochka : « cœur passionné » et « esprit sec et égoïste ».

Le culte de la mauvaise volonté caractéristique de cette héroïne est quelque chose de sans précédent dans le personnage féminin, dans la galerie des femmes russes représentées dans la littérature russe. Ce culte n'est pas affirmé, mais plutôt démystifié par Kuprin. Considéré comme une perversion de la féminité, des principes d'amour et d'humanité. Magistralement, d'abord, comme avec des traits aléatoires, puis de plus en plus clairement, Kuprin met en évidence dans le caractère de cette femme un trait tel, initialement non remarqué par Romashov, comme la froideur spirituelle, l'insensibilité. Pour la première fois, il surprend quelque chose d'étranger et d'hostile à lui-même dans le rire de Shurochka lors du pique-nique.

"Il y avait quelque chose d'instinct de désagréable dans ce rire, qui a fait frissonner l'âme de Romashov." À la fin de l'histoire, dans la scène du dernier rendez-vous, le héros éprouve un sentiment similaire, mais considérablement intensifié, lorsque Shurochka lui dicte les conditions du duel. "Romashov a senti quelque chose de secret, de lisse, de visqueux, se glisser invisiblement entre eux, ce qui envoyait une odeur froide dans son âme." Cette scène est complétée par la description du dernier baiser de Shurochka, lorsque Romashov sentit que « ses lèvres étaient froides et immobiles ». Shurochka est calculatrice, égoïste et dans ses idées ne dépasse pas le rêve de la capitale, de réussite dans la haute société. Pour réaliser ce rêve, elle détruit Romashov, essayant par tous les moyens de gagner un endroit sûr pour elle et pour son mari limité et mal-aimé. À la fin de l'ouvrage, lorsque Shurochka commet délibérément son acte désastreux, persuadant Romashov de combattre Nikolaev en duel, l'auteur montre la méchanceté de la force contenue dans Shurochka, en la contrastant avec la « faiblesse humaine » de Romashov.

« Le Duel » était et reste un phénomène marquant de la prose russe du début du XXe siècle.

Pendant la première révolution russe, Kuprin se trouvait dans le camp démocratique, bien qu'il n'ait pas participé directement aux événements. Au plus fort de la révolution en Crimée, Kuprin observa une effervescence révolutionnaire parmi les marins. Il a été témoin du massacre du croiseur mutin « Ochakov » et a lui-même participé au sauvetage des quelques marins survivants. Kuprin a parlé de la mort tragique du croiseur héroïque dans son essai « Événements à Sébastopol », pour lequel le commandant de la flotte de la mer Noire, l'amiral Chukhnin, a ordonné l'expulsion de l'écrivain de Crimée.

5. Essais « Listrigons »

Kuprin a subi très durement la défaite de la révolution. Mais dans son travail, il a continué à adhérer à la position du réalisme. Avec sarcasme, il décrit le philistinisme dans ses histoires comme une force qui freine la croissance spirituelle d’une personne et déforme la personnalité humaine.

Kuprin, comme auparavant, oppose les laides « âmes mortes » aux gens ordinaires, fiers, joyeux, joyeux, vivant une vie professionnelle difficile, mais spirituellement riche et significative. Ce sont ses essais sur la vie et le travail des pêcheurs de Balaklava sous le titre général"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - un peuple mythique de géants cannibales dans le poème d'Homère « L'Odyssée »). Dans "Listrigons", il n'y a pas de personnage principal qui passe d'un essai à l'autre. Mais certains chiffres y sont encore mis en avant. Ce sont les images de Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaka et d'autres. Devant nous se trouvent des natures façonnées au fil des siècles par la vie et le métier de pêcheur. Ces personnes sont l'incarnation de l'activité. Et surtout une activité profondément humaine. La désunion et l’égoïsme leur sont étrangers.

Les pêcheurs s'adonnent à leur dure pêche en équipe, et le travail acharné commun développe en eux la solidarité et le soutien mutuel. Ce travail demande de la volonté, de la ruse, de la débrouillardise. Les gens sévères, courageux et qui aiment le risque sont admirés par Kuprin, car il y a beaucoup de choses dans leurs personnages qui manquent à l'intelligentsia réfléchie. L'écrivain admire leur volonté rauque et leur simplicité. Les personnages intègres et courageux des pêcheurs, affirme l'écrivain, sont le résultat du fait qu'ils sont, comme Olesya, des enfants de la nature, vivant loin du monde « civilisé » gâté des « Listrigons », tout comme l'histoire « . Olesya », représentent dans leur méthode artistique une fusion de réalisme et de romantisme. Dans un style romantique et optimiste, l'écrivain dépeint la vie, le travail et surtout les personnages des pêcheurs de Balaklava.

Au cours de ces mêmes années, Kuprin a créé deux œuvres merveilleuses sur l'amour - "Sulamphi" (1908) et "Bracelet de grenade" (1911). L'interprétation de Kuprin sur ce sujet apparaît particulièrement significative en comparaison avec la représentation des femmes dans la littérature antiréaliste. Une femme qui a toujours personnifié le meilleur et le plus brillant du peuple russe parmi les écrivains classiques, au cours des années de réaction, sous la plume de certains écrivains de fiction, s'est transformée en un objet de désirs lubriques et grossiers. C'est exactement ainsi qu'une femme est représentée dans les œuvres de A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya et d'autres.

Contrairement à eux, Kuprin glorifie l’amour comme un sentiment puissant, tendre et édifiant.

6. Analyse de l'histoire « Shulamith »

Par l'éclat des couleurs, la puissance d'incarnation poétique, l'histoire"Shoulamith" occupe l’une des premières places dans l’œuvre de l’écrivain. Cette histoire structurée, imprégnée de l’esprit des légendes orientales, sur l’amour joyeux et tragique d’une pauvre fille pour le roi et sage Salomon, s’inspire du « Cantique des Cantiques » biblique. L’intrigue de « Sulamithi » est dans une large mesure le produit de l’imagination créatrice de Kuprin, mais il a tiré ses couleurs et ses humeurs de ce poème biblique. Cependant, il ne s’agissait pas d’un simple emprunt. Utilisant avec beaucoup d'audace et d'habileté la technique de la stylisation, l'artiste a cherché à transmettre la structure pathétique, mélodieuse et solennelle, le son majestueux et plein d'énergie des légendes anciennes.

Tout au long de l'histoire, il y a un contraste entre la lumière et l'obscurité, l'amour et la haine. L'amour de Salomon et Shulamith est décrit dans des couleurs claires et festives, dans une douce combinaison de couleurs. A l’inverse, les sentiments de la cruelle reine Astiz et du garde du corps royal Eliav, amoureux d’elle, sont dépourvus de caractère sublime.

L'image de Sulamith incarne un amour passionné, pur et brillant. Le sentiment opposé - la haine et l'envie - s'exprime à l'image d'Astiz, rejeté par Salomon. Shulamith a apporté à Salomon un grand et brillant amour qui la remplit complètement. L'amour a fait un miracle avec elle : il a révélé la beauté du monde à la jeune fille, enrichi son esprit et son âme. Et même la mort ne peut vaincre le pouvoir de cet amour. Shulamith meurt avec des mots de gratitude pour le plus grand bonheur que lui a donné Salomon. L'histoire « Shulamith » est particulièrement remarquable en tant que glorification des femmes. Le sage Salomon est beau, mais plus belle encore dans sa naïveté à moitié enfantine et son altruisme est Shulamith, qui donne sa vie pour son amant. Les paroles d'adieu de Salomon à Shulamith contiennent le sens le plus profond de l'histoire : « Tant que les gens s'aimeront, tant que la beauté de l'âme et du corps sera le rêve le meilleur et le plus doux du monde, d'ici là, je jure de toi, Shulamith, ton nom est présent pendant de nombreux siècles, il sera prononcé avec tendresse et gratitude.

L'intrigue légendaire de « Sulamith » a ouvert à Kuprin des possibilités illimitées pour chanter un amour fort, harmonieux et libéré de toutes les conventions et obstacles quotidiens. Mais l'écrivain ne pouvait se limiter à une interprétation aussi exotique du thème de l'amour. Il recherche constamment dans la réalité quotidienne la plus réelle des personnes possédées par le sentiment d'amour le plus élevé, capables de s'élever, au moins dans les rêves, au-dessus de la prose de la vie qui l'entoure. Et comme toujours, il tourne son regard vers l’homme ordinaire. C’est ainsi que le thème poétique du « Bracelet Grenat » est né dans l’esprit créatif de l’écrivain.

L’amour, selon Kuprin, est l’un des doux secrets éternels, inépuisables et mal connus. Il révèle de la manière la plus complète, la plus profonde et la plus diversifiée la personnalité d’une personne, son caractère, ses capacités et ses talents. Il éveille chez une personne les côtés les meilleurs et les plus poétiques de son âme, l'élève au-dessus de la prose de la vie et active les forces spirituelles. « L'amour est la reproduction la plus brillante et la plus complète de mon Soi. L'individualité ne s'exprime pas dans la force, ni dans la dextérité, ni dans l'intelligence, ni dans le talent, ni dans la voix, ni dans les couleurs, ni dans la démarche, ni dans la créativité. Mais en amour... Celui qui meurt par amour meurt pour tout », a écrit Kuprin à F. Batyushkov, révélant sa philosophie de l'amour.

7. Analyse de l'histoire "Bracelet grenat"

Narration dans une histoire"Bracelet grenat" s'ouvre sur une triste image de la nature, dans laquelle sont captées des notes alarmantes : « ... Du matin au matin, il y eut une pluie continue, fine comme de la poussière d'eau... puis un violent ouragan souffla du nord-ouest, de la direction de la steppe », emportant des vies humaines. L'« ouverture » du paysage lyrique précède l'histoire d'un amour romantique sublime, mais non partagé : un certain télégraphiste Zheltkov est tombé amoureux d'une aristocrate mariée inaccessible, la princesse Vera Sheina, lui écrit des lettres tendres, n'espérant pas de réponse, considère celles-ci. moments où secrètement, de loin, il peut voir sa bien-aimée.

Comme dans de nombreuses autres histoires de Kuprin, « Le bracelet grenat » est basé sur un fait réel. Il existait un véritable prototype du personnage principal de l'histoire, la princesse Vera Sheina. C'était la mère de l'écrivain Lev Lyubimov, la nièce du célèbre « marxiste légal » Tugan-Baranovsky. En fait, il y avait aussi un opérateur télégraphique Zholtov (le prototype de Zheltkov). Lev Lyubimov en parle dans ses mémoires « Dans un pays étranger ». Prenant un épisode de la vie, Kuprin l'a imaginé de manière créative. Le sentiment amoureux s’affirme ici comme une valeur réelle et élevée de la vie. « Et je veux dire que les gens d’aujourd’hui ont oublié comment aimer. Je ne vois pas le véritable amour », déclare tristement l’un des personnages, un vieux général. L'histoire de la vie du « petit homme », qui comprenait un amour « fort comme la mort », l'amour - « un secret profond et doux » - réfute cette affirmation.

Avec l'image de Jeltkov, Kuprin montre que l'amour idéal et romantique n'est pas une fiction ; pas un rêve, pas une idylle, mais une réalité, bien que rarement rencontrée dans la vie. Le portrait de ce personnage a un élément romantique très fort. On ne sait presque rien de son passé, des origines de la formation de son personnage. Où et comment ce « petit homme » a-t-il pu recevoir une si excellente éducation musicale et cultiver un sens si développé de la beauté, de la dignité humaine et de la noblesse intérieure ? Comme tous les héros romantiques, Jeltkov est seul. Décrivant l'apparence du personnage, l'auteur attire l'attention sur les traits inhérents aux natures dotées d'une organisation mentale subtile : « Il était grand, mince, avec de longs cheveux doux et duveteux... très pâle, avec un doux visage de jeune fille, avec des yeux bleus et un menton enfantin têtu avec une fossette au milieu " Cette originalité extérieure de Jeltkov souligne encore la richesse de sa nature.

L'intrigue de l'intrigue se déroule lorsque la princesse Vera reçoit le jour de son anniversaire une autre lettre de Zheltkov et un cadeau inhabituel - un bracelet de grenat («cinq lumières sanglantes écarlates tremblant à l'intérieur de cinq grenats»). "Certainement du sang!" - Pensa Vera avec une inquiétude inattendue. Indigné par l'importunité de Jeltkov, le frère de Vera, Nikolai Nikolaevich, et son mari, le prince Vasily, décident de trouver et de « donner une leçon » à cet « impudent » de leur point de vue.

La scène de leur visite à l’appartement de Jeltkov est le point culminant de l’œuvre, c’est pourquoi l’auteur s’y attarde avec autant de détails. Au début, Zheltkov est timide devant les aristocrates qui ont visité sa pauvre maison et se sent parfaitement coupable. Mais dès que Nikolaï Nikolaïevitch a laissé entendre qu'il recourrait à l'aide des autorités pour « raisonner » Jeltkov, le héros s'est littéralement transformé. C'est comme si une autre personne apparaissait devant nous - d'un calme provocant, n'ayant pas peur des menaces, avec un sentiment d'estime de soi, consciente de sa supériorité morale sur ses invités non invités. Le « petit homme » se redresse si spirituellement que le mari de Vera commence à ressentir une sympathie et un respect involontaires pour lui. Il dit à son beau-frère

À propos de Jeltkov : « Je vois son visage et je sens que cet homme n'est pas capable de tromper ou de mentir sciemment. En effet, réfléchis, Kolya, est-il responsable de l'amour et est-il possible de contrôler un sentiment tel que l'amour... Je suis désolé pour cet homme. Et non seulement je me sens désolé, mais je sens que j'assiste à une énorme tragédie de l'âme... »

La tragédie, hélas, ne s'est pas fait attendre. Zheltkov se donne tellement à son amour que sans lui, la vie perd tout sens pour lui. Et c'est pourquoi il se suicide, pour ne pas interférer avec la vie de la princesse, pour que « rien de temporaire, vain et mondain ne perturbe » sa « belle âme ». La dernière lettre de Jeltkov élève le thème de l'amour au rang de la plus haute tragédie. En mourant, Zheltkov remercie Vera d'être pour lui « la seule joie de la vie, la seule consolation, la seule pensée ».

Il est important qu'avec la mort du héros, le grand sentiment d'amour ne meure pas. Sa mort ressuscite spirituellement la princesse Vera, lui révélant un monde de sentiments qui lui étaient jusqu'alors inconnus. Elle semble libérée intérieurement, acquérant le grand pouvoir d'amour inspiré par les morts, qui sonne comme la musique éternelle de la vie. Ce n'est pas un hasard si l'épigraphe de l'histoire est la deuxième sonate de Beethoven, dont les sons couronnent le finale et servent d'hymne à l'amour pur et désintéressé.

Jeltkov semblait avoir prévu que Vera l'accompagnerait pour lui dire au revoir, et par l'intermédiaire de la logeuse, il lui a légué l'écoute d'une sonate de Beethoven. À l'unisson de la musique, les dernières paroles de l'homme qui l'aimait de manière désintéressée résonnent dans l'âme de Vera : « Je me souviens de chacun de tes pas, de ton sourire, du son de ta démarche. Mes derniers souvenirs sont enveloppés d’une douce tristesse, d’une douce et belle tristesse. Mais je ne vous causerai aucun chagrin. Je pars seul, en silence, comme Dieu et le destin l'ont voulu. "Que ton nom soit sanctifié."

Dans ma triste heure de mort, je ne prie que toi. La vie pourrait être merveilleuse pour moi aussi. Ne te plains pas, pauvre cœur, ne te plains pas. Dans mon âme j’invoque la mort, mais dans mon cœur je te loue : « Que ton nom soit sanctifié ».

Ces paroles sont une sorte d'akathiste de l'amour dont le refrain est un vers d'une prière. On dit avec raison : « La fin musicale lyrique de l’histoire affirme le haut pouvoir de l’amour, qui fait ressentir sa grandeur, sa beauté, son altruisme, attachant pour un instant une autre âme à elle-même. »

Et pourtant, "Garnet Bracelet" ne laisse pas une impression aussi brillante et inspirée que "Olesya". K. Paustovsky a subtilement remarqué le ton particulier de l'histoire, en disant : « le charme amer du « bracelet grenat ». Cette amertume réside non seulement dans la mort de Jeltkov, mais aussi dans le fait que son amour cachait, avec l'inspiration, une certaine limitation et étroitesse. Si pour Olesya l'amour fait partie de l'être, l'un des éléments constitutifs du monde multicolore qui l'entoure, alors pour Zheltkov, au contraire, le monde entier se réduit uniquement à l'amour, ce qu'il admet dans sa lettre de suicide à la princesse Vera : "Il est arrivé", écrit-il, "que rien dans la vie ne m'intéresse : ni la politique, ni la science, ni la philosophie, ni le souci du bonheur futur des gens - pour moi, toute ma vie ne réside qu'en toi." Il est tout à fait naturel que la perte de sa bien-aimée marque la fin de la vie de Jeltkov. Il n'a plus aucune raison de vivre. L'amour n'a pas élargi ni approfondi ses liens avec le monde, mais au contraire les a rétrécis. Par conséquent, la fin tragique de l'histoire, ainsi que l'hymne à l'amour, contiennent également une autre pensée, non moins importante : on ne peut pas vivre uniquement d'amour.

8. Analyse de l'histoire « La Fosse »

Durant ces mêmes années, Kuprin conçoit une grande toile artistique - une histoire"Fosse" , sur lequel il travailla avec de longues pauses en 1908-1915. L'histoire était une réponse à une série d'œuvres érotiques qui savouraient la perversité et la pathologie, ainsi qu'à de nombreux débats sur l'émancipation des passions sexuelles et à des disputes spécifiques sur la prostitution, devenue un phénomène malade de la réalité russe.

L’écrivain humaniste a dédié son livre aux « mères et aux jeunes ». Il a essayé d'influencer la conscience et la moralité claires des jeunes, racontant sans pitié les choses ignobles qui se passaient dans les bordels. Au centre de l'histoire se trouve l'image d'une de ces « maisons de tolérance », où triomphent la morale bourgeoise, où Anna Markovna, la propriétaire de cet établissement, se sent comme une dirigeante souveraine, où se trouvent Lyubka, Zhenechka, Tamara et d'autres prostituées. « victimes du tempérament social » - et où de jeunes intellectuels - chercheurs de vérité : l'étudiant Lichonine et le journaliste Platonov viennent tirer ces victimes du fond de ce marais puant.

L'histoire contient de nombreuses scènes vivantes où la vie des établissements de la vie nocturne « dans toute sa simplicité et son efficacité quotidiennes » est recréée avec calme, sans tension ni paroles bruyantes. Mais dans l’ensemble, cela n’est pas devenu le succès artistique de Kuprin. Étendu, lâche, surchargé de détails naturalistes, « The Pit » a provoqué le mécontentement de nombreux lecteurs et de l'auteur lui-même. Une opinion définitive sur cette histoire dans notre critique littéraire n’a pas encore émergé.

Et pourtant, « The Pit » ne doit guère être considéré comme un échec créatif absolu de Kuprin.

L'un des avantages incontestables, de notre point de vue, de ce travail est que Kuprin considérait la prostitution non seulement comme un phénomène social (« l'un des ulcères les plus terribles de la société bourgeoise », avons-nous l'habitude de dire depuis des décennies), mais aussi comme un ordre de phénomènes biologiques complexes. L'auteur de « The Pit » a tenté de montrer que la lutte contre la prostitution repose sur des problèmes globaux liés aux changements de la nature humaine, qui cachent des instincts millénaires.

Parallèlement au travail sur l'histoire « The Pit », Kuprin travaille toujours dur sur son genre préféré : l'histoire. Leurs sujets sont variés. Avec une grande sympathie, il écrit sur les pauvres, leurs destins infirmes, sur leur enfance maltraitée, recrée des images de la vie bourgeoise, fustige la noblesse bureaucratique et les hommes d'affaires cyniques. Ses histoires de ces années « Black Lightning » (1912), « Anathema » (1913), « Elephant Walk » et d'autres sont colorées de colère, de mépris et en même temps d'amour.

Excentrique, fanatique de la cause et homme désintéressé, Tourchenko, dominant le bourbier bourgeois, s’apparente aux héros déterminés de Gorki. Ce n’est pas pour rien que le leitmotiv de l’histoire est l’image de l’éclair noir du « Chant du pétrel » de Gorki. Et en termes de puissance de dénonciation du philistinisme provincial, « Black Lightning » fait écho au cycle Okurov de Gorki.

Kuprin a suivi les principes de l'esthétique réaliste dans son travail. Parallèlement, l’écrivain utilise volontiers des formes de conventions artistiques. Telles sont ses histoires allégoriques et fantastiques « Dog Happiness », « Toast », les œuvres « Dreams », « Happiness », « Giants », extrêmement riches en symbolisme figuratif. Ses histoires fantastiques « Soleil liquide » (1912) et « Étoile de Salomon » (1917) se caractérisent par un savant entrelacement d'épisodes et de peintures concrets et surréalistes ; les histoires « Le Jardin de la Sainte Vierge » et « Deux saints » sont ; basé sur des récits bibliques et des légendes populaires, 1915). Ils montraient l’intérêt de Kuprin pour le monde riche et complexe qui l’entourait, pour les mystères non résolus de la psyché humaine. Le symbolisme, l’allégorie morale ou philosophique contenue dans ces œuvres était l’un des moyens les plus importants d’incarnation artistique du monde et de l’homme par l’écrivain.

9. Kuprin en exil

A. Kuprin a perçu les événements de la Première Guerre mondiale d'un point de vue patriotique. Rendant hommage à l’héroïsme des soldats et officiers russes, dans les histoires « Goga Merry » et « Cantaloup », il dénonce les corrompus et les détourneurs de fonds qui profitent intelligemment du malheur du peuple.

Pendant les années de la Révolution d'Octobre et de la guerre civile, Kuprin vivait à Gatchina, près de Petrograd. Lorsque les troupes du général Yudenich quittèrent Gatchina en octobre 1919, Kuprin les accompagna. Il s'installe en Finlande puis s'installe à Paris.

Au cours des premières années de son séjour en exil, l'écrivain traverse une crise créative aiguë provoquée par la séparation d'avec sa patrie. Le tournant n'intervient qu'en 1923, lorsque paraissent ses nouvelles œuvres talentueuses : « Le Commandant manchot », « Le Destin », « Le Coq d'or ». Le passé de la Russie, les souvenirs du peuple russe, de notre nature natale, voilà ce que Kuprin donne le dernier de son talent. Dans des histoires et des essais sur l'histoire de la Russie, l'écrivain fait revivre les traditions de Leskov, racontant des personnages et des mœurs russes inhabituels, parfois anecdotiques et colorés.

Des histoires aussi excellentes que « L'Ombre de Napoléon », « Rouge, Baie, Gris, Noir », « L'invité du tsar de Narovchat », « Les derniers chevaliers » ont été écrites dans le style de Leskov. Les vieux motifs pré-révolutionnaires résonnaient à nouveau dans sa prose. Les nouvelles « Olga Sur », « Bad Pun », « Blondel » semblent compléter la description du cirque par l'écrivain ; à la suite du célèbre « Listri-gons », il écrit l'histoire « Svetlana », ressuscitant à nouveau la figure colorée. du chef des pêcheurs de Balaklava, Kolya Kostandi. L'histoire « La Roue du Temps » (1930) est dédiée à la glorification du grand « don de l'amour », dont le héros, l'ingénieur russe Misha, tombé amoureux d'une belle Française, s'apparente au précédent de l'écrivain. des personnages altruistes et au cœur pur. Les histoires de Kuprin "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" poursuivent la ligne de représentation des animaux par l'écrivain, qu'il a commencée avant même la révolution (histoires "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", "Peregrine Faucon").

En un mot, peu importe ce que Kuprin a écrit en exil, toutes ses œuvres sont imprégnées de pensées sur la Russie, cachées par le désir d'une patrie perdue. Même dans les essais consacrés à la France et à la Yougoslavie - «Home Paris», «Intimate Paris», «Cape Huron», «Old Songs» - l'écrivain, décrivant les coutumes, la vie et la nature étrangères, revient encore et encore à la pensée de la Russie. Il compare les hirondelles françaises et russes, les moustiques provençaux et les moustiques de Riazan, les beautés européennes et les filles de Saratov. Et tout chez lui, en Russie, lui semble de plus en plus beau.

De hauts problèmes moraux inspirent également les dernières œuvres de Kuprin - le roman autobiographique "Junker" et l'histoire "Zhaneta" (1933). "Junkers" est la suite de l'histoire autobiographique "Au tournant" ("Cadets") créée par Kuprin il y a trente ans, bien que les noms des personnages principaux soient différents : dans "Cadets" - Bulavin, dans "Junkers" - Alexandrov. Parlant de la prochaine étape de la vie du héros à l'école d'Alexandrov, Kuprin dans "Junkers", contrairement à "Cadets", supprime la moindre note critique à l'égard du système éducatif dans les établissements d'enseignement militaires fermés russes, peignant le récit des années de cadet d'Alexandrov en rose. , tons idylliques. Mais « Junkers » n’est pas seulement l’histoire de l’école militaire Alexandre, racontée à travers le regard d’un de ses élèves. C'est aussi une œuvre sur le vieux Moscou. Les silhouettes d'Arbat, des Étangs du Patriarche, de l'Institut des Nobles Jeunes Filles, etc. apparaissent à travers la brume romantique.

Le roman transmet de manière expressive le sentiment du premier amour naissant dans le cœur du jeune Alexandrov. Mais malgré l'abondance de lumière et de festivités, le roman "Junker" est un livre triste. Elle est réchauffée par la chaleur sénile des souvenirs. Encore et encore, avec « une tristesse indescriptible, douce, amère et tendre », Kuprin retourne mentalement dans son pays natal, dans sa jeunesse passée, dans son Moscou bien-aimé.

10. L'histoire "Zhaneta"

Ces notes nostalgiques se font clairement entendre dans l'histoire"Zhaneta" . Sans toucher, « comme si un film cinématographique se déroulait », il passe devant le vieux professeur émigré Simonov, autrefois célèbre en Russie, et désormais blotti dans un pauvre grenier, la vie d'un Paris lumineux et bruyant. Avec beaucoup de tact, sans tomber dans la sentimentalité, Kuprin raconte la solitude d'un vieil homme, sa pauvreté noble mais non moins oppressante, son amitié avec un chat espiègle et rebelle. Mais les pages les plus sincères de l’histoire sont consacrées à l’amitié de Simonov avec la petite fille pauvre Zhaneta, la « princesse des quatre rues ». L'écrivain n'idéalise en rien cette jolie fille brune aux petites mains sales, qui, comme le chat noir, méprise un peu le vieux professeur. Cependant, une rencontre fortuite avec elle a illuminé sa vie solitaire et révélé toutes les réserves cachées de tendresse dans son âme.

L'histoire se termine tristement. La mère emmène Janeta loin de Paris et le vieil homme se retrouve à nouveau complètement seul, à l'exception du chat noir. Dans ce travail

Kuprin a réussi avec une grande puissance artistique à montrer l'effondrement de la vie d'un homme qui a perdu sa patrie. Mais le contexte philosophique de l’histoire est plus large. Il s’agit d’affirmer la pureté et la beauté de l’âme humaine, qu’une personne ne devrait pas perdre face aux adversités de la vie.

Après l'histoire « Zhaneta », Kuprin n'a rien créé de significatif. Comme en témoigne la fille de l'écrivain K. A. Kuprin, « il s'assit à son bureau, obligé de gagner son pain quotidien. On sentait qu’il lui manquait vraiment du sol russe, du matériel purement russe.

Il est impossible sans un sentiment de pitié aiguë de lire les lettres de l'écrivain de ces années à ses vieux amis émigrés : Shmelev, l'artiste I. Repin, le lutteur de cirque I. Zaikin. Leur principale motivation est la nostalgie de la Russie, l’incapacité de créer en dehors d’elle. « La vie d'émigrant m'a complètement rongé et l'éloignement de mon pays natal a écrasé mon esprit6 », avoue-t-il à I.E. Repin.

11. Retour à la patrie et mort de Kuprin

Le mal du pays devient de plus en plus insupportable et l'écrivain décide de retourner en Russie. Fin mai 1937, Kuprin retourna dans la ville de sa jeunesse, Moscou, et fin décembre, il s'installa à Léningrad. Vieux et en phase terminale, il espère toujours continuer à écrire, mais ses forces finissent par le quitter. Le 25 août 1938, Kuprin mourut.

Maître de la langue, intrigue divertissante, homme d'un grand amour pour la vie, Kuprin a laissé un riche héritage littéraire qui ne s'efface pas avec le temps, faisant le bonheur de toujours plus de nouveaux lecteurs. Les sentiments de nombreux connaisseurs du talent de Kuprin ont été bien exprimés par K. Paustovsky : « Nous devons être reconnaissants à Kuprin pour tout - pour sa profonde humanité, pour son talent subtil, pour son amour pour son pays, pour sa foi inébranlable dans le bonheur. de son peuple et, enfin, pour jamais la capacité mourante en lui de s'enflammer au contact le plus insignifiant de la poésie et d'écrire librement et facilement sur elle.

Alexandre Ivanovitch Kouprine

(1870 - 1938)

Né le 27 août 1870 dans la petite ville de Narovchat, province de Penza, dans la famille d'un fonctionnaire mineur. L'écrivain ne connaissait pas son père, car il est décédé du choléra un an après la naissance de son fils. Sa mère venait de l'ancienne famille princière des Koulanchakov. Après la mort de son mari, elle a déménagé dans une maison de veuve à Moscou. Ce n’est que grâce à cela que les années d’enfance de Kuprin ont été passées près de sa mère, qu’il a d’ailleurs littéralement idolâtrée. Et il y avait vraiment quelque chose à admirer.

Sa mère avait un caractère fort, voire quelque peu tyrannique. C'était une princesse fière, dotée d'un goût excellent et d'un sens aigu de l'observation. Malheureusement, des difficultés financières l'ont obligée à envoyer le jeune écrivain au pensionnat (orphelinat) Razumovsky de Moscou alors qu'il avait 6 ans.

Après avoir obtenu son diplôme de l'internat, il entra au deuxième gymnase militaire de Moscou, qui fut plus tard rebaptisé Corps de cadets. Après avoir obtenu son diplôme, Kuprin a poursuivi ses études à la troisième école Alexander Junker de Moscou. Tout cela dans les années 1880-90. L'écrivain a reflété sa jeunesse militaire dans l'histoire « Au tournant (Cadets) » et dans le roman « Junkers ». Il quitte l'école avec le grade de sous-lieutenant.

Déjà, à l'école, Kuprin éprouvait un besoin de littérature ; ses premiers essais étaient des poèmes restés inédits. La première œuvre d'Alexandre Kuprin que le monde a vue était l'histoire « Les derniers débuts », publiée dans la revue « Liste satirique russe » en 1889. L'histoire n'a pas eu beaucoup de succès et Kuprin lui-même n'a pas pris l'écriture très au sérieux.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1890, l’écrivain s’enrôle dans un régiment d’infanterie. Servi pendant quatre ans. Sa carrière militaire a fourni beaucoup de matière aux écrits de Kuprin. Après sa retraite en 1994, il s'installe à Kiev. L'écrivain n'avait pas de métier régulier et était encore très jeune. Il a beaucoup voyagé à travers le pays, occupé différents postes et exercé de nombreux métiers. Cela se reflétait dans son travail.

Dans les années 1890, il publie l'essai « Yuzovsky Plant » et l'histoire « Moloch », les histoires « Wilderness », « Werewolf », les histoires « Olesya » et « Kat » (« Army Ensign »).

Au cours de ces années, Kuprin a rencontré Bounine, Tchekhov et Gorki. En 1901, il s'installe à Saint-Pétersbourg, commence à travailler comme secrétaire du « Magazine pour tous », épouse M. Davydova et a une fille, Lydia. Les histoires de Kuprin sont parues dans les magazines de Saint-Pétersbourg : « Swamp » (1902) ; "Voleurs de chevaux" (1903); "Caniche blanc" (1904). En 1905, son œuvre la plus importante fut publiée - l'histoire "Le Duel", qui fut un grand succès. Les performances de l’écrivain lisant des chapitres individuels du « Duel » sont devenues un événement dans la vie culturelle de la capitale. Ses œuvres de cette époque étaient très sages : l'essai « Événements à Sébastopol » (1905), les histoires « Capitaine d'état-major Rybnikov » (1906), « Rivière de vie », « Gambrinus » (1907). En 1907, il épousa sa seconde épouse, la sœur de Miséricorde E. Heinrich, et eut une fille, Ksenia.

L'œuvre de Kuprin dans l'entre-deux révolutions a résisté à l'ambiance décadente de ces années : le cycle d'essais "Listrigons" (1907 - 11), des histoires sur les animaux, les histoires "Shulamith", "Bracelet de grenade" (1911). Sa prose est devenue un phénomène notable de la littérature russe au début du siècle.

Kuprin n'a pas accepté la révolution, ses relations avec M. Gorki se sont refroidies. La créativité de l'écrivain était constamment entravée par des problèmes financiers et des problèmes familiaux. En 1907, Kuprin se lance à nouveau dans le journalisme pour rembourser ses dettes et subvenir aux besoins de sa famille.

À l'automne 1919, alors qu'il se trouve à Gatchina, coupé de Petrograd par les troupes de Yudenich, il émigre à l'étranger. Les dix-sept années passées par l'écrivain à Paris n'ont pas porté beaucoup de fruits littéraires. Le besoin matériel constant et le mal du pays l'ont conduit à la décision de retourner en Russie. Au printemps 1937, Kuprin, gravement malade, retourna dans son pays natal, chaleureusement accueilli par ses admirateurs. Publication de l'essai «Native Moscou». Cependant, les nouveaux projets créatifs n'étaient pas destinés à se réaliser. Il décède dans la nuit du 25 août 1938 des suites d'une grave maladie (cancer de la langue).

En plus de la biographie de Kuprin, faites également attention à d’autres œuvres.

La vie et l'œuvre de Kuprin présentent un tableau extrêmement complexe et hétéroclite. Il est difficile de les résumer brièvement. Toute l'expérience de la vie lui a appris à faire appel à l'humanité. Toutes les histoires et histoires de Kuprin ont le même sens : l'amour pour une personne.

Enfance

En 1870, dans la ville terne et sans eau de Narovchat, province de Penza.

Orphelin très tôt. Quand il avait un an, son père, un petit employé, décède. Il n'y avait rien de remarquable dans la ville, hormis les artisans qui fabriquaient des tamis et des tonneaux. La vie du bébé s’est déroulée sans joie, mais il y avait beaucoup de griefs. Lui et sa mère rendaient visite à des connaissances et mendiaient obséquieusement au moins une tasse de thé. Et les « bienfaiteurs » ont tendu la main pour un baiser.

Errances et études

Trois ans plus tard, en 1873, la mère et son fils partent pour Moscou. Elle fut emmenée dans une maison de veuve et son fils dès l'âge de 6 ans, en 1876, dans un orphelinat. Kuprin décrira plus tard ces établissements dans les histoires « Les fuyards » (1917), « Holy Lies » et « At Rest ». Ce sont toutes des histoires sur des personnes que la vie a impitoyablement rejetées. C'est ainsi que commence l'histoire de la vie et de l'œuvre de Kuprin. Il est difficile d'en parler brièvement.

Service

Lorsque le garçon grandit, il put être placé d'abord dans un gymnase militaire (1880), puis dans un corps de cadets et enfin dans une école de cadets (1888). La formation était gratuite, mais pénible.

Ainsi, les 14 années de guerre, longues et sans joie, se sont prolongées avec leurs exercices insensés et leurs humiliations. La suite fut le service des adultes dans le régiment, stationné dans les petites villes près de Podolsk (1890-1894). La première histoire publiée par A. I. Kuprin, ouvrant le thème militaire, fut « Enquête » (1894), puis « Lilac Bush » (1894), « Night Shift » (1899), « Duel » (1904-1905) et d'autres.

Des années d'errance

En 1894, Kuprin changea sa vie de manière décisive et spectaculaire. Il prend sa retraite et vit très modestement. Alexandre Ivanovitch s'installe à Kiev et commence à écrire des feuilletons pour les journaux, dans lesquels il dépeint la vie de la ville avec des traits colorés. Mais la connaissance de la vie faisait défaut. Qu'a-t-il vu d'autre que le service militaire ? Il s'intéressait à tout. Et les pêcheurs de Balaklava, et les usines de Donetsk, et la nature de la Polésie, et le déchargement de pastèques, et un vol en montgolfière, et des artistes de cirque. Il a étudié en profondeur la vie et le mode de vie des personnes qui constituaient l'épine dorsale de la société. Leur langue, leurs jargons et leurs coutumes. Il est presque impossible de transmettre brièvement la vie et l’œuvre de Kuprin, riches en impressions.

Activité littéraire

C'est au cours de ces années (1895) que Kuprin devient écrivain professionnel, publiant constamment ses œuvres dans divers journaux. Il rencontre Tchekhov (1901) et tout son entourage. Et plus tôt, il se lia d'amitié avec I. Bounine (1897), puis avec M. Gorky (1902). Les unes après les autres, des histoires surgissent qui font frémir la société. « Moloch » (1896) parle de la gravité de l'oppression capitaliste et du manque de droits des travailleurs. « Le Duel » (1905), impossible à lire sans colère et honte pour les officiers.

L'écrivain aborde chastement le thème de la nature et de l'amour. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911) sont connus dans le monde entier. Il connaît aussi la vie des animaux : « Émeraude » (1911), « Étourneaux ». Vers ces années-là, Kuprin peut déjà subvenir aux besoins de sa famille grâce à ses revenus littéraires et se marie. Sa fille est née. Puis il divorce et lors de son deuxième mariage, il a également une fille. En 1909, Kuprin reçut le prix Pouchkine. La vie et l'œuvre de Kuprin, brièvement décrites, peuvent difficilement tenir en quelques paragraphes.

Émigration et retour au pays

Kuprin n'a pas accepté la Révolution d'Octobre avec l'instinct et le cœur d'un artiste. Il quitte le pays. Mais, publiant à l'étranger, il aspire à son pays natal. L'âge et la maladie échouent. Finalement, il retourna enfin dans sa bien-aimée Moscou. Mais après avoir vécu ici pendant un an et demi, il mourut gravement malade en 1938 à l'âge de 67 ans à Leningrad. C’est ainsi que se terminent la vie et l’œuvre de Kuprin. Le résumé et la description ne transmettent pas les impressions vives et riches de sa vie, reflétées dans les pages des livres.

À propos de la prose et de la biographie de l'écrivain

L’essai brièvement présenté dans notre article suggère que chacun est maître de son destin. Lorsqu’une personne naît, elle est entraînée dans le flux de la vie. Il entraîne certaines personnes dans un marais stagnant et les y laisse, certaines pataugent, essayant d'une manière ou d'une autre de faire face au courant, et d'autres flottent simplement avec le courant - partout où il les emmène. Mais il y a des gens, comme Alexandre Ivanovitch Kuprin, qui rament obstinément à contre-courant toute leur vie.

Né dans une ville de province sans particularité, il l'aimera pour toujours et retournera dans ce monde simple et poussiéreux d'une enfance dure. Il aimera inexplicablement le bourgeois et le pauvre Narovchat.

Peut-être pour les cadres sculptés et les géraniums des fenêtres, peut-être pour les vastes champs, ou peut-être pour l'odeur de la terre poussiéreuse emportée par la pluie. Et peut-être que cette pauvreté l'incitera dans sa jeunesse, après l'exercice militaire qu'il a vécu pendant 14 ans, à reconnaître la Russie dans toute la plénitude de ses couleurs et de ses dialectes. Où que ses chemins le mènent. Et vers les forêts de Polésie, et vers Odessa, et vers les usines métallurgiques, et vers le cirque, et vers le ciel en avion, et pour décharger des briques et des pastèques. Tout est appris par une personne pleine d'un amour inépuisable pour les gens, pour leur mode de vie, et il reflétera toutes ses impressions dans des romans et des histoires qui seront lus par ses contemporains et qui ne sont pas dépassés même aujourd'hui, cent ans après ont été écrits.

Comment la jeune et belle Shulamith, la bien-aimée du roi Salomon, peut-elle vieillir, comment la sorcière de la forêt Olesya peut-elle cesser d'aimer le timide citadin, comment Sashka la musicienne de « Gambrinus » (1907) peut-elle arrêter de jouer. Et Artaud (1904) est toujours dévoué à ses propriétaires, qui l'aiment sans fin. L'écrivain a vu tout cela de ses propres yeux et nous a laissés dans les pages de ses livres, pour que nous puissions être horrifiés par le pas lourd du capitalisme dans « Moloch », la vie cauchemardesque des jeunes femmes dans « The Pit » (1909- 1915), la mort terrible de la belle et innocente Émeraude.

Kuprin était un rêveur qui aimait la vie. Et toutes les histoires passaient par son regard attentif et son cœur sensible et intelligent. Tout en entretenant une amitié avec les écrivains, Kuprin n'a jamais oublié les ouvriers, les pêcheurs ou les marins, c'est-à-dire ceux qu'on appelle les gens ordinaires. Ils étaient unis par l'intelligence intérieure, qui n'est pas donnée par l'éducation et la connaissance, mais par la profondeur de la communication humaine, la capacité de sympathiser et la délicatesse naturelle. Il a eu du mal à émigrer. Dans une de ses lettres, il écrit : « Plus une personne est talentueuse, plus c'est difficile pour elle sans la Russie. » Sans se considérer comme un génie, sa patrie lui manquait tout simplement et, à son retour, il mourut des suites d'une grave maladie à Leningrad.

Sur la base de l'essai présenté et de la chronologie, vous pouvez rédiger un court essai «La vie et l'œuvre de Kuprin (brièvement)».