Les chiens dans l'histoire de la peinture. Fidèles amis à quatre pattes : portraits de nos petits frères dans la peinture du monde Symboles dans les peintures d'un homme avec un chien

– Pourquoi y a-t-il un chien sauvage ici ? La femme répondit : Cette bête ne s'appelle plus un chien sauvage. Son nom est Premier Ami. Le chien sera notre ami toujours, toujours, toujours. Lorsque vous partez à la chasse, invitez-la avec vous. (R. Kipling) Dans le zoroastrisme, le chien est la créature la plus proche après l'homme en termes de signification et de sainteté. Nourrir le chien était particulièrement important. Partout

Je cherche ce que reçoit le chien, et les ancêtres décédés le reçoivent aussi. Par conséquent, les chiens étaient exceptionnellement bien nourris, ils mangeaient sur un pied d'égalité avec leurs propriétaires. Le chien est un compagnon. Et c'est pourquoi elle guide une personne pendant le jour fixé de sa vie et l'accompagne après la mort. Il existe de nombreux symboles et associations associés aux chiens. Les peintures avec des chiens présentées dans cette section sont tout aussi diverses. Ici vous trouverez également des chiens de chasse dans les peintures. Ils se reposent après une dure journée de travail ou, au contraire, ils sont en pleine course après la bête. De telles peintures sont idéales pour la « tanière » d’un homme ou pour un chasseur. Les amateurs de petits chiens décoratifs peuvent également choisir un tableau à leur goût. Ici vous trouverez des chiens spitz orange, des caniches jouets et des lévriers royaux italiens. Les enfants adoreront sûrement les photos avec des chiots. L'huile sur toile, sur laquelle les chiens mènent leur vie habituelle, est un détail important de l'intérieur dans tous les styles - du style high-tech et moderne au style classique et campagnard.

Les enfants à propos de la peinture

Terentyeva Natalya Sergeevna, professeur d'art et de technologie, établissement d'enseignement municipal "École secondaire Sheragulskaya", district de Toulunsky, Novotroitsk.
Description du travail: Le matériel peut être utile aux professeurs d’art, aux enseignants de maternelle et aux directeurs d’ateliers d’art. Ce sujet peut devenir un projet de recherche pour les écoliers.

Les animaux en peinture et en graphisme suscitent le même intérêt chez le spectateur que les portraits de personnages célèbres. Et ce n'est pas un hasard. L'art mondial a commencé avec la peinture animalière, lorsqu'à l'époque paléolithique, il y a plus de 30 000 ans, les gens ont commencé à représenter des animaux sur des rochers. La tradition de préservation des images d’animaux domestiques, ainsi que d’animaux et d’oiseaux considérés comme sacrés, est également enracinée dans un passé profond.

Des bas-reliefs de chiens de l'Égypte ancienne et des céramiques avec des dessins de chiens de la Grèce antique et de la Rome antique nous sont parvenus.

La représentation des animaux a atteint son plus haut niveau dans la Chine ancienne. Il existe des images connues de chiens semblables à des chow-chows datant de plus de deux mille ans. L’amour pour les chiens parmi les peintres de tous pays et de toutes époques est né pour une raison. Le chien est peut-être l'animal le plus proche de l'homme. Un chien dans les tableaux des artistes est un ami, un sauveur, un assistant.
Il existe de nombreuses paroles de personnes formidables dédiées à cet être altruiste.
En voici quelques uns.
Le chien est saint. Elle est de nature spontanée et honnête. Elle sent quand il n'y a pas de temps pour elle et peut rester immobile pendant des heures pendant que son idole est occupée. Lorsque la propriétaire est triste, elle pose sa tête sur ses genoux. « Est-ce que tout le monde vous a abandonné ? Pensez-y ! Allons nous promener et tout sera oublié ! Excel Mant.
Le bonheur est difficile pour les gens. Ils se replient sur eux-mêmes et ont des ennuis. Eux-mêmes ne savent pas ce dont ils ont besoin et ils sont tristes, tristes... Les chiens n'ont pas de telles difficultés. Ils savent que le bonheur vient du fait de faire quelque chose pour les autres. Les chiens font tout ce qui est en leur pouvoir pour plaire à leur compagnon à deux pattes et sont heureux s'ils y parviennent. John Richard Stevens.
Les chiens, que Dieu les bénisse, croient que l'homme est une créature faible et sans défense qui a besoin d'amour et de soins constants. Vous vous léchez accidentellement la main, frottez votre museau poilu contre votre jambe, et le pauvre propriétaire le sait : son ami ne lui laissera pas d'ennuis. Mary McGrory.
Si tu m'aimes, aime mon chien. Le lien entre une personne et un chien ne peut disparaître qu'avec la vie... E. Seton-Thompson.
La révérence est un sentiment ressenti par une personne envers Dieu et par un chien envers une personne. Ambroise Bierce.
Le chien est si fidèle qu’on ne croit même pas qu’une personne mérite un tel amour. Ilya Ilf.
La meilleure chose qu’une personne possède est un chien. Toussaint Charlet.
Les chiens n'ont qu'un seul inconvénient : ils font confiance aux gens. Éliane J. Finbert.
Une bonne personne a honte même devant un chien. Anton Tchekhov.
Le chien est le seul animal dont la loyauté est inébranlable. J. Buffon.
Une personne n'a la possibilité de choisir un parent qu'une seule fois dans sa vie - lorsqu'elle acquiert un chien, Mark Segal.
Un chien est la seule créature au monde qui vous aime plus que lui-même.
Un chien contient tout le meilleur qu’une personne puisse avoir ! Étienne Charlet.
Quiconque dit qu’on ne peut pas acheter le bonheur n’a jamais acheté de chiot. EN HAUT. Lampton
La meilleure chose qu’une personne possède est un chien. Toussaint Nicolas Charlet.
Mon Dieu, fais de moi ce que je ressemble à mon chien... Ouais Vishnevsy.

Revenons aux artistes. Je présente une sélection de tableaux représentant des chiens.
Bon visionnage !
A. Brioullov. "Portrait de N.S. Golitsina."

Pablo Picasso. "Garçon avec un chien."

Edwin Landseer. "Enregistré."

Charles Barton Barbier. "Sur le chemin de l'école."

Harold Piffard. "Tu veux un morceau ? Dites 'woof' !"

F. Goya. "Tempête De Neige".

John Emms. "Foxhounds et terriers dans l'écurie."

Murillo. "Garçon avec un chien".

Anton Van Dyck. "Enfants du roi Charles I".

Philippe Reinegle. "Portrait d'un chien musical insolite."

Un chien compte beaucoup dans la vie d'une personne. C'est l'un de ses plus anciens satellites. Il n'est pas surprenant que les animaux soient souvent représentés à la fois sur toile et en sculpture. Les artistes ne pouvaient tout simplement pas exclure cette image de la vie. Les peintures avec des chiens ont été réalisées selon différentes techniques, styles, au sens littéral et métaphorique. Des toiles avec leurs images sont accrochées dans les musées et font partie de collections privées. Plus de détails sur certaines des œuvres peuvent être trouvés dans cet article.

Arthur Elsey

L’artiste a travaillé à une époque où il devenait populaire de représenter des scènes de la vie domestique. La classe moyenne en croissance rapide a préféré voir quelque chose de plus familier. Une attention particulière a été accordée aux histoires dont les personnages principaux étaient de jeunes enfants. Le plus souvent, dans les peintures, ils étaient représentés en train de jouer avec des animaux domestiques.

Parmi les autres artistes qui ont travaillé dans ce sens, le plus célèbre était Arthur John Elsey. Ses œuvres représentaient des sujets calmes, doux et chaleureux et ont acquis une énorme popularité même du vivant de leur créateur.

La toile intitulée « Bonne nuit » est remplie de confort et de joie à la maison. Il représente une petite fille en chemise de nuit conduite au lit par sa mère ou sa nounou. L'enfant dit au revoir à un grand chien Saint-Bernard et à deux petits chiots.

Ici, la vie des humains et celle des animaux entrent en contact étroit. Un chien adulte regarde calmement l'enfant qui part et les chiots ne se sont pas encore complètement remis du jeu précédent. Ils vont probablement aussi se coucher bientôt.

Fedor Reshetnikov

Un autre tableau avec des chiens sur un thème réaliste. Le titre est "Deuce Again". Ici, le chien n’est pas le personnage principal du tableau, mais en fait partie intégrante. Tous les personnages de la toile sont contrariés que le garçon soit rentré à la maison avec une mauvaise note, mais seul le chien est sincèrement heureux de voir son ami. Peu lui importe la qualité des études de l’enfant, car elle a attendu son retour toute la journée. Un fidèle ami à quatre pattes partagera avec le garçon à la fois des moments de jeux amusants et des punitions sévères.

Cassius Coolidge

Il est impossible de parler de peintures sur des chiens sans rappeler l'une des peintures les plus célèbres - "Dogs Playing Poker". Son auteur, Cassius Coolidge, était un dessinateur populaire. L'un de ses sujets sont les chiens, représentés dans des situations « humaines ».

Ensemble, ces tableaux forment une série de 16 tableaux. Ce sont eux qui ont fait la renommée de l'artiste. Les peintures ont été commandées par l'agence de publicité Brown & Bigelow, qui avait besoin d'illustrations pour le calendrier d'une entreprise de cigares.

Aucune exigence ou restriction spécifique sur l'intrigue n'a été mise en avant, donc Coolidge a incarné une idée audacieuse et originale - il a présenté des situations bien connues de la vie des gens, mais avec une différence significative - les héros étaient des chiens de différentes races.

Dans l’une des illustrations, des petits bouledogues jouent au poker contre des adversaires « sérieux ». Ils se comportent convenablement, mais subissent toujours la défaite, mais deux petits rivaux trichent et gagnent une somme substantielle. Les deux tableaux « Bold Bluff » et « Waterloo » montrent la même scène. Dans le premier cas, le Saint-Bernard veut obtenir tous les gains à l'aide d'un bluff, et dans le second, ses partenaires de jeu sont indignés car ils ont cédé, et les cartes du Saint-Bernard se sont avérées loin d'être grandes.

Thomas Blix

Un passe-temps favori de l'aristocratie des XVIIIe et XIXe siècles. il y avait une chasse. Ce passe-temps est devenu populaire en Russie et à l'étranger. Thomas Blinks est un artiste qui a beaucoup peint avec des chiens.

Ses œuvres étaient souvent exposées à la galerie de la Royal Society of Great Britain, ainsi qu'à l'Académie. L'artiste se distinguait par son habileté à représenter des chiens de chasse pendant la chasse et le repos.

Les peintures de Blinx traduisent très fidèlement la beauté de la nature, l'excitation qui surgit lors de la poursuite d'une proie et la tension des animaux et des humains.

Arthur Wardle

Artiste britannique qui a souvent fait des animaux les sujets de ses peintures. Il représente à la fois des animaux sauvages et domestiques. Le monde regorge de peintures avec des chiens. L'un d'eux s'appelle « Day Walk ».

On y voit une jeune femme vêtue d'une jolie robe qui regarde au loin d'un air rêveur. Elle est entourée de trois chiens de races différentes. La dame tient dans ses bras le plus petit d’entre eux.

Ici, tout est simple et facile. Il y a un sentiment de changement dans l'art à mesure que les besoins du public ont commencé à dicter aux artistes ce qui devait être exactement représenté dans les peintures s'ils voulaient les vendre.

Monsieur Edwin Landseer

Il est l’un des peintres les plus célèbres de l’époque victorienne, un auteur favori de la reine Victoria. C'était aussi un excellent sculpteur. Ses lions qui décorent Trafalgar Square sont devenus un véritable symbole de ce lieu.

Au XIXe siècle, les scientifiques s’intéressent de plus en plus à la présence d’intelligence chez les animaux. C'est pourquoi, dans ses œuvres, Landseer représente des chiens dans un état d'émotions fortes, donnant à leurs traits une ressemblance avec une personne.

L'artiste a souvent peint la même race de chien sur ses toiles. Cette variété de Terre-Neuve fut plus tard nommée d'après Landseer.

Par exemple, le tableau « Sauvé ». Dans ce document, un chien a sorti de l'eau une fille inconsciente. L'animal est épuisé et a peur que l'enfant ne se réveille pas. Le chien lève les yeux d’un air suppliant, de la même manière que nous regardons parfois le ciel dans les moments difficiles et demandons de l’aide.

Philippe Rangel

Les artistes britanniques ne sont pas les seuls à avoir une passion pour la représentation des animaux. L’un des chiens est l’œuvre du peintre écossais Philip Rangel et s’appelle « Portrait d’un chien musical inhabituel ».

Il représente un artiste à quatre pattes au visage très sérieux et concentré. On a l'impression que l'artiste l'a distrait d'une répétition importante ou d'un processus de composition en lui demandant de poser un peu. Rangel a habilement placé les accents : après tout, le pelage du chien est de couleur chocolat noir, et seules quelques taches sur le visage permettent de distinguer clairement les traits de l'animal.

B.Adam

Cet artiste a créé une peinture spéciale représentant un chien avec des chiots. Dans une grange ou un grenier à foin, où une place lui est réservée, une maman et ses bébés se reposent à l'abri de l'agitation et du bruit. Il semble qu'elle regarde le spectateur avec méfiance, lui permettant de s'approcher suffisamment, mais se préparant toujours à protéger sa progéniture si nécessaire.

Les chiots, après s'être bien amusés et avoir mangé un repas copieux, se sont installés à côté de leur mère et ont somnolé paresseusement. La palette de couleurs du tableau est également intéressante : la combinaison de tons rouges, marron et noirs est renforcée par la lumière du soleil qui pénètre dans la pièce.

Contrairement aux artistes précédents, B. Adam ne donne pas au museau ou à l'expression des yeux une ressemblance animale avec l'homme. Son chien est représenté de manière plus réaliste, mais cela ne le rend pas moins beau.

Anton Van Dyck

Il n'est pas difficile de trouver sur Internet une photo d'un tableau avec un chien de cet artiste. Van Dyck est célèbre pour plus d’un tableau. Sa maîtrise est évidente non seulement dans sa technique époustouflante, mais aussi dans les subtilités de la composition.

Au centre de l’image se trouve un énorme chien mastiff. On voit que c'est un ami fidèle et dévoué de la famille. Cependant, sa fourrure est représentée de telle manière que, malgré sa taille impressionnante, le regard du spectateur ne s’attarde pas longtemps sur l’animal. Le visage du jeune prince est bien plus intéressant. La couleur de son costume contraste avec celle du chien et ses yeux attirent l'attention. Après avoir examiné tous les autres enfants, nous suivons la main du bébé pointant vers l'animal et y revenons.

Les peintures avec des chiens jouent un rôle important dans le développement de l'art. Avec leur aide, les artistes pourraient transmettre une atmosphère de chaleur et de confort, de bien-être et de prospérité, de mouvement et de vitesse. Ce n’est pas pour rien que ces animaux marchent à nos côtés depuis si longtemps.

L'animaliste anglais Charles Barton Barber est aimé de nombreux auteurs de journaux et de blogs ; souvent ses adorables chiens en compagnie d'enfants apparaissent sur les pages des journaux de ceux qui aiment les animaux. Aujourd’hui, je voudrais attirer votre attention sur l’une des peintures de l’artiste associée à une vieille légende anglaise. En parallèle, je vous parlerai de l’artiste lui-même et vous posterai un « condensé » de ses tableaux préférés. Alors commençons par la photo qui m'a intéressé et la légende elle-même...

Charles Burton Barber (Britannique, 1845-1894) Gelert. 1884 Musée de Reading, Royaume-Uni

Selon cette légende, un lévrier irlandais nommé Gelert était le chien préféré du souverain du royaume de Gwynedd et prince de Galles, Llywelyn le Grand (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240). Le chien fut offert au prince en 1210 par le roi anglais John (John) Lackland (1167-1216). Le prince de Galles a reçu cette récompense spéciale pour avoir couvert le roi de son propre corps lors d'une des batailles, repoussant le coup de lance ennemie.
Le chiot grandit rapidement, devenant le meilleur ami du fils de Llywelyn, Richard, dont la mère est décédée lors de sa naissance. Ils étaient inséparables, l'énorme chien-loup devint pour le garçon son compagnon de jeu et sa nounou attentionnée. En décrivant ce jour fatidique, les historiens diffèrent sur l'âge du jeune prince Richard, certains le décrivent comme un bébé, d'autres écrivent que le garçon avait déjà environ cinq ans. Et c'est ce qui est arrivé.

Un matin d'automne, Livelyn partit à la chasse. De retour chez lui, il se précipita vers la chambre de son fils et vit le berceau de l'enfant renversé, mais Richard était introuvable. Le prince et ses serviteurs fouillèrent tout le château, mais le garçon ne fut pas retrouvé. Et puis Llywelyn vit Gelert courir dans le hall, remuant joyeusement la queue. Le museau du chien était taché de sang. La disparition de son fils, le museau ensanglanté de Gelert, les grands cris de la veuve de son frère, Lady Gwendolen, criant : « C’est lui ! C'est ce foutu chien qui a tué Richard ! - tout cela a conduit à la décision que le chien avait tué son petit fils, laissé sans surveillance. Dans un accès de colère et de désespoir, le prince sortit son épée de son fourreau et, avec une lame tranchante, coupa la tête de Gelert, juste entre les yeux qui regardaient si dévouéement son maître. Le chien est mort sur le coup.
- Votre Altesse ! - a crié le majordome qui est entré en courant. "Là... Là..." ajouta-t-il à bout de souffle, en désignant la porte d'entrée principale. Le prince, jetant l'épée sanglante, sortit sur le porche, se préparant à voir le pire. Derrière le rebord du mur, il trouva son fils sain et sauf, et à côté de lui, le corps d'un énorme loup à la gorge rongée, étalé sur l'herbe. Le garçon courut vers son père et lui dit en désignant le loup : C'est Gelert qui a tué le loup ! Llywelyn tomba à genoux et pleura, sans avoir honte de ses larmes.
Selon une autre version, Llywelyn dans la chambre de son fils, voyant que la bouche de Gellert, qui se trouvait juste à côté du berceau vide, était tachée de sang, décida à la hâte que le chien avait attaqué l'enfant et l'avait mangé, dans un accès de colère. de colère, il a sorti une épée et a tué le chien. Mais un instant plus tard, le prince entendit le bébé pleurer. En faisant le tour du berceau, Llewellyn a trouvé son fils sain et sauf à côté d'un loup mort, qui était entré dans la maison et avait tenté d'attaquer l'enfant.

Le lendemain, le fidèle Gelert fut enterré comme un chevalier, avec tous les honneurs militaires. Et plus jamais après ce jour Llywelyn le Grand ne sourit plus, et dans ses oreilles résonna le dernier cri mourant du fidèle Gelert. Quelque temps plus tard, un monument à la mémoire du chien qui a sauvé l'enfant a été érigé sur la tombe de Gelert, dans le nord du Pays de Galles. Les Irish Wolfhounds ont été élevés au rang de trésor national et la zone de Snowdon où le drame s'est déroulé a été nommée Beth Gellert.

Dans ma recherche d'une légende détaillée sur Gelert, j'ai découvert le livre de Sabine Baring-Gould « Mythes et légendes du Moyen Âge », où un chapitre entier est consacré au chien et aux mythes autour de cette histoire.
Il s'avère que cette légende était connue dans de nombreux pays de l'Europe médiévale, au fil du temps elle s'est transformée en un conte de fées populaire, changeant légèrement dans chaque pays, acquérant une saveur locale.
Autrement dit, dans de nombreux pays européens, il existe presque les mêmes histoires que sur le chien-loup Gelert, et avec le même degré de fiabilité, et il s'avère que l'histoire elle-même a été introduite en Europe depuis l'Inde.

L'auteur Baring-Gould a tenté de retracer les étapes de transformation de cette légende sur l'animal fidèle et de recueillir des informations sur les différentes versions. La source principale est le Panchatantra indien, écrit en sanskrit vers 540. Seulement dans cet ancien livre indien, un bébé est sauvé par une mangouste de compagnie, qui a tué un serpent et a également été tuée par la femme d'un brahmane nommé Devasaman, qui a vu l'animal taché de sang et a décidé qu'il avait attaqué l'enfant. La même histoire est racontée dans le livre Gitopadesha, seul l'animal courageux est la loutre. En Mongolie, le traité « Uligerun » (« Le Sage et le Fou ») raconte l'histoire d'un courageux furet qui a souffert en protégeant un enfant. Et dans la version arabe, la place de la mangouste est prise par l'hermine.
Le sinologue Stanislav Julien a découvert la même histoire dans l'œuvre chinoise « La forêt de perles du jardin de la loi », datant de 668, dont le personnage principal était également une mangouste. Dans le persan "Sinbad-nama", il y a aussi une histoire similaire, mais l'animal fidèle est un chat. En 1080, le grec Siméon Seth traduisit cette histoire du persan, l'appelant « Kalila et Dimna ». Et vers 1250, le rabbin Joël traduisit Kalila et Dimna en hébreu. Dans les versions hébraïque et grecque de cette histoire, le personnage principal est le chien. Enfin, au XIVe siècle, les moines Legrand d'Ossy et Edelestan Dumeril rassemblèrent un recueil de fabliaux (contes de fées) français « Actes romains » (Gesta Romanorum). Il y avait aussi une histoire qui ressemblait à cent pour cent à l'histoire de Gelert, seulement il y avait là un certain chevalier qui était fou de chasse et de tournois, et sa femme était vivante, mais le drame lui-même avec son fils et son chien se répète . L’histoire du chien fidèle se retrouve également dans les recueils « Le roman des sept sages » et « Les calomnies de la belle-mère ». De tout cela, il s'ensuit que tout ce qui est nouveau dans l'histoire est bien oublié. Et pourtant, le monument au chien de cette histoire particulière n'a été érigé qu'en Angleterre...

Monument à Gelert. S’il s’agit d’un monument survivant du XIIIe siècle ou d’une reconstruction plus moderne, je ne sais pas. Et maintenant que vous savez presque tout sur le tableau et la légende de Gelert, il est temps de parler de l’auteur du tableau.

Charles Barton Barbier
Charles Burton Barbier

1845, Great Yarmouth, Norfolk - 1894, Londres

Charles Burton Barbier 1880

Peintre animalier anglais qui a connu un grand succès et une grande popularité grâce à ses représentations d'animaux domestiques à côté d'enfants.
Charles Barton était le fils aîné du décorateur Charles Barber et de son épouse Elizabeth, et avait deux frères, Frank et Arthur. Depuis 1861, la famille vivait dans le Berkshire. Ayant une nette capacité à dessiner dès l'enfance, Charles Barton Barber entre à l'âge de 18 ans à la Royal Academy of Arts de Londres, où il étudie pendant trois ans. En 1864, il reçut une médaille d'argent pour l'un de ses dessins académiques ; en 1866, Barber fit ses débuts lors d'une exposition à la Royal Academy. Il fut exposé à cette prestigieuse exposition presque jusqu'à sa mort - jusqu'en 1893. Barber a également exposé au Royal Institute of Artists, à la Fine Arts Society, à la Walker Art Gallery et à la Manchester Art Gallery.
Le 8 avril 1875, le jeune artiste épouse Margaret Williams, fille de l'architecte Williams. Elle a donné naissance à deux filles à Barbera.

En 1883, l'artiste fut élu membre du Royal Institute of Artists. Au cours de sa vie créative, il a constamment exécuté les commandes de riches familles anglaises. Au milieu des années 1870, la reine Victoria a attiré l'attention sur le travail de Barber. La reine et sa fille Béatrice avaient une passion particulière pour les chiens, et la reine elle-même possédait plusieurs colley, teckels et poméraniens. L'artiste a commencé à recevoir des commandes de la reine et elle lui a accordé le droit de représenter d'abord ses chiens préférés, puis les enfants de la famille royale - les petits-enfants et le prince de Galles (plus tard Édouard VII) ainsi que leurs animaux de compagnie. Un certain nombre de portraits et de peintures de genre de Barber font partie de la collection royale. Il convient de noter que Barber, contrairement à d'autres artistes, lorsqu'il recevait des commandes de la reine, n'essayait jamais d'utiliser la communication avec la dame couronnée pour demander des « faveurs » supplémentaires ou des solutions à ses problèmes. Hormis les revenus des ordres eux-mêmes, il ne touchait pas un centime du patronage de la reine. En 1894, l'artiste reçoit une commande pour un portrait de groupe de la reine Victoria avec ses petits-enfants. Le portrait montrait la reine assise dans une charrette tirée par des poneys avec les enfants du prince Henri de Battenberg et entourée de chiens. Ce tableau était la dernière œuvre de Barber.
La même année, il décède subitement à Londres à l'âge de 49 ans. Certains amis de Barber ont admis après sa mort qu'ils pensaient qu'il s'agirait soit du dernier tableau de l'artiste, soit de sa dernière œuvre peinte pour la reine. On ne sait pas sur quoi ces hypothèses étaient fondées...

Barber, comme ses amis et ses contemporains se souvenaient de lui, était un homme très calme et calme qui accordait une grande importance à sa vie privée. Son ami et biographe, l'illustrateur Harry Furniss (26 mars 1854 – 14 janvier 1925), a écrit des choses généralement étonnantes sur Barber. Il s’avère que l’artiste « n’a absolument pas apprécié son travail et le processus créatif ». Le frère de Barber a déclaré à Furniss que la vue de la toile vide sur laquelle le tableau devait apparaître rendait littéralement Charles malade. Cependant, tout comme la vue du cadre, qui signifiait que l’œuvre était terminée et irait au client, « bouleversait invariablement l’artiste ». Autre aveu du biographe : « Barber n’était pas imaginatif, ce n’était pas un artiste prolifique, mais ce n’était pas non plus un hacker. » Il adorait vraiment dessiner des animaux et des enfants.

La formation de Barber a été grandement influencée par le travail de l'artiste et sculpteur anglais Edwin Henry Landseer (Edwin Henry Landseer, 7 mars 1802 - 1er octobre 1873), également célèbre peintre animalier devenu célèbre pour ses peintures de la vie animale et des paysages de en Écosse, et comme sculpteur pour ses statues de lion au pied de la colonne Nelson à Trafalgar Square. En 1831, Landseer devient membre de la Royal Academy of Arts et peintre de la cour de la reine Victoria et de son mari, le prince consort Albert. Comme Barber plus tard, il a peint des portraits de chiens de riches Anglais et de membres de la royauté.
Barber admirait le travail de Landseer et s'inspirait de ses peintures. Grâce à Landseer, qui visitait souvent l'Écosse, Charles Barton tomba amoureux du travail en plein air et, d'une manière unique, imitant Edwin Henry, il peigna en plein air, par exemple, des cerfs. Les historiens notent que, contrairement à Landseer, les animaux de Barber transmettent également des émotions similaires aux sentiments humains : une excitation joyeuse, de la tristesse, un désir de protection ou un désir de protection. De plus, l'artiste a doté les animaux de similitudes avec leurs propriétaires.

Cependant, certains critiques considéraient les œuvres de Barber comme trop sentimentales et mièvres et l'accusaient de ne pas avoir de notes sociales dans ses peintures, puisque l'artiste représentait des enfants mignons et bien habillés issus de familles riches dans des intérieurs riches. Permettez-moi de vous rappeler que l’apogée de la popularité de l’artiste s’est produite pendant la révolution industrielle anglaise, et certains peintres représentaient des enfants pauvres et malades travaillant dur et incertains de leur avenir. À ces critiques, l'artiste a répondu qu'il consacrait simplement son travail à la représentation d'animaux et d'enfants, car ils reflètent la beauté de la chose la plus merveilleuse au monde.

À propos, les historiens ont remarqué que de nombreuses peintures de l’artiste représentent les mêmes enfants et même des animaux domestiques. Mais la réponse n'a pas encore été trouvée : l'artiste a-t-il utilisé ses propres filles et animaux de compagnie comme modèles ?
Malgré les critiques, Barber était extrêmement populaire en Grande-Bretagne dans la seconde moitié du XIXe siècle car, comme l’écrivent les historiens de l’art, il « a gagné en reconnaissance parmi les Britanniques difficiles, grâce à leur sympathie traditionnelle pour la peinture de qualité, les enfants et les animaux ».

Je note qu'après la mort d'Edwin Henry Landseer en 1873, c'est Barber qui fut choisi comme peintre de la cour de la reine Victoria. En outre, Barber a réalisé plusieurs illustrations pour enfants, par exemple pour Les Aventures de Pinscher, et était connu comme photographe.
Le genre animalier étant populaire dans l’Angleterre victorienne, après la mort de Barber, les animalistes Maud Earl (1864-1943) et Arthur John Elsley (1861-1952) devinrent ses « successeurs » dans le genre.
Et enfin, laissez-moi vous dire que le nom de famille Barber était populaire parmi les peintres du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, c'est pourquoi Charles Barton est parfois confondu avec son homonyme, le peintre paysagiste de Liverpool Charles Barber (1784-1854). Parmi les célèbres Barbiers, on peut également citer le miniaturiste Christopher Barber (1736-1810), le portraitiste Reginald Barber (Reginald Barber, 1851-1928), les paysagistes Alfred Richardson Barber (1841-1925), Joseph Vincent Barber (1841-1925) . Barbier, 1788-1838), Joseph II Barbier (1757-1811) et Thomas Barbier (1768-1843).

Eh bien, nous avons atteint une petite galerie des œuvres les plus célèbres
Charles Barton Barbier.

Charles Burton Barber (Britannique, 1845-1894) Ami ou ennemi ? (Ami ou ennemi?)

Charles Burton Barber (Britannique, 1845-1894) Il est temps de se réveiller. 1883

Charles Burton Barber (Britannique, 1845-1894) En route pour l'école. 1883

Charles Burton Barber (Britannique, 1845-1894) Marco sur la table du petit-déjeuner de la Reine (Marco sur la table du petit-déjeuner de la Reine 1893).

L'impératrice Catherine II adorait simplement les chiens et dans le portrait, elle est représentée avec l'un de ses lévriers italiens - Zemira ou Duchesse (les chercheurs ont des opinions divergentes sur la « personnalité » du chien).

Le musée-réserve de Tsarskoïe Selo, dans l'une de ses installations, a même modifié de manière ludique le titre du tableau : « Catherine II et le lévrier italien Zemira, fille de Sir Tom Anderson et Lady Anderson, discutent de l'importance géopolitique de la bataille de Chesma ».

À gauche, Zemira, une figurine en porcelaine d'après un croquis du professeur de l'Académie impériale des arts J.-D. Rashetta

On sait beaucoup de choses sur les chiens de Catherine II - l'impératrice en écrivait constamment dans ses lettres. Un chien nommé Tom Anderson a gagné son amour particulier - la reine a même demandé aux courtisans de l'appeler monsieur. Sir Tom Anderson vécut 16 ans, laissant de nombreux descendants, dont certains que l'impératrice donna aux familles Volkonsky, Orlov et Naryshkin, et « deux de ses descendants se sont installés à Versailles ».

"J'ai toujours aimé les animaux... les animaux sont bien plus intelligents qu'on ne le pense, et s'il y a jamais eu une créature au monde qui avait le droit de parler, c'est sans aucun doute Tom Anderson", a écrit Catherine II à propos de son chien bien-aimé.

Une page spéciale veillait sur les « petits survivants ». Les chiens dormaient dans un panier à berceau recouvert de satin rose, qui se trouvait habituellement dans la chambre à coucher de l'Impératrice. À Tsarskoïe Selo, elle se promenait chaque matin avec tous les Anderson qui se précipitaient autour d'elle sur la pelouse.

L'impératrice a beaucoup permis à ses animaux de compagnie : « Vous me pardonnerez, notait Catherine dans une de ses lettres, le fait que toute la page précédente soit très mal écrite : je suis extrêmement gênée en ce moment par un certain jeune et la belle Zemira, qui de tous les Thomassens s'assoit toujours le plus près possible de moi et pousse ses plaintes jusqu'à poser ses pattes sur mon journal.

Valentin Serov "Portrait du prince Félix Yusupov", 1903

Félix Yusupov est surtout connu comme l'assassin de Grigori Raspoutine. Dans le portrait, le prince de seize ans est représenté avec son bouledogue français bien-aimé nommé Clown. Voici ce qu'il écrit lui-même à propos du chien dans ses « Mémoires » : « Un jour, ma mère et moi nous sommes retrouvés rue de la Paix et avons rencontré un marchand de chiens. J'ai tellement aimé le chien rouge au visage noir nommé Napoléon que j'ai commencé à supplier ma mère de l'acheter. Mère, à ma grande joie, a accepté. Mais j’ai considéré le nom du chien comme blasphématoire et je l’ai renommé Clown.

A droite – Félix Yusupov pose pour un portrait de l'artiste Valentin Serov

Pendant dix-huit ans le Clown ne s'est pas séparé de moi, il a été mon fidèle compagnon. Très vite, il devint célèbre. Tout le monde, des membres de la famille impériale jusqu'à notre dernier serf, le connaissait et l'aimait. C'était un gamin des rues parisien, il aimait se montrer et prendre un air important devant les photographes. J'adorais les sucreries et le champagne. Quand il était ivre, il devenait hilarant.

Le Clown avait ses goûts et ses aversions, qui étaient complètement irrésistibles. S’il ne l’aimait pas, il passerait certainement sa jambe par-dessus le pantalon ou la jupe de l’ennemi. Par exemple, il détestait tellement une amie de ma mère que j’ai dû l’enfermer lorsqu’elle venait nous voir. Un jour, elle apparut dans une ravissante robe Worth en velours rose. Malheureusement, ils ont oublié de verrouiller le Clown. Dès que l'ami est entré, il s'est précipité vers elle et a versé partout sur son ourlet. La dame est devenue hystérique.

Le clown pourrait se produire dans un cirque. En costume de jockey, il grimpe sur un poney et, une pipe aux dents, fait semblant d'être un fumeur. Il était aussi un bon chasseur et apportait du gibier, comme un vrai chien de chasse.

Nous n'avons jamais été séparés du Clown. Il me suivait partout et la nuit, il dormait à côté de moi sur l'oreiller. Lorsque Serov a peint mon portrait, il a demandé que le Clown s'assoie à côté de moi : il a dit que c'était son meilleur modèle.

Ayant vécu dix-huit ans, le Clown est mort et je l'ai enterré dans le jardin de notre maison sur la Moïka.

Boris Koustodiev « Portrait de F.I. Chaliapine", 1921

Ce célèbre portrait de Chaliapine a été peint d’après nature : les séances de pose ont eu lieu dans une petite pièce qui servait d’atelier à Koustodiev. L'artiste lui-même ne pouvait pas marcher - pendant les 15 dernières années de sa vie, il était confiné dans un fauteuil roulant et c'est pourquoi Chaliapine lui-même est venu à l'atelier. La pièce était si petite que le tableau devait être peint en plusieurs parties, et Koustodiev avait du mal à croire qu'il serait achevé avec succès.

Chaliapine s'est efforcé d'encourager l'artiste pendant les séances. Le fils de Koustodiev a rappelé plus tard un détail amusant dans le travail sur le portrait :

"C'était intéressant de voir comment "posait" le chien préféré de Fiodor Ivanovitch, un carlin français noir et blanc. Pour qu'il puisse se tenir la tête relevée, un chat a été placé sur le meuble et Chaliapine a fait tout son possible pour que le chien la regarde. Mon père a dessiné le chien pendant environ cinq jours, un jour à la fois. Elle a été formée lorsque Fiodor Ivanovitch a déclaré : « Policier ! - le bouledogue est tombé « mort ».

Le chien représenté sur la photo, nommé Royka, appartenait à la plus jeune fille de Chaliapine issue de son deuxième mariage, Marina, et il le lui a offert pour son anniversaire. À propos, le propriétaire du chien est également sur la photo - il s'agit de la jeune fille en manteau noir (dans le coin inférieur gauche), se promenant dans une foire enneigée avec sa sœur aînée Marfa et la secrétaire de Chaliapine, ancien choriste du Théâtre Mariinsky. Isaiah Dvorishchin, avec qui le chanteur a fait des tournées à travers le monde.

La signature qu'il a laissée sur l'une de ses photographies, donnée à A. Marshak, parle avec éloquence de l'amour de Fiodor Chaliapine pour les chiens : "Oh, et si nous étions aussi de vrais chiens !!!"

Le portrait fut peint en deux mois et demi, après quoi Chaliapine l'acheta et l'emporta à Paris.

Fiodor Reshetnikov «Encore deux fois», 1952

« A Deuce Again » est le deuxième volet de la « trilogie artistique » : le premier est « Arrived for Vacation », le troisième est « Re-exam ». L'intrigue de l'image est simple : un garçon revient de l'école avec une mauvaise note, sa sœur aînée pionnière le regarde avec reproche ; gaiement et un peu moqueur - le frère cadet, un enfant d'âge préscolaire, qui ne connaît pas encore les difficultés d'obtention d'une éducation ; et c'est très difficile pour une mère. Et un seul membre de la famille est sincèrement heureux que le garçon rentre de l'école : le chien fidèle.