Combien de temps dure la pièce La Cerisaie ? Billets pour le spectacle La Cerisaie

Le verger de cerisiers.

Un des plus travaux importants Classique russe, la pièce « La Cerisaie » est jouée au Théâtre Maly depuis trois décennies. La production, écrite par Igor Ilyinsky, est soigneusement conservée ici. « À Dieu ne plaise que vous viviez dans une ère de changement », a déclaré Confucius. La génération sortante, représentée dans la pièce de Tchekhov par Ranevskaya et Gaev, avec sa sentimentalité et son manque d'esprit d'entreprise, perd progressivement ses positions. hommes d'affaires, qui est Lopakhin.

La pièce « La Cerisaie » est montée avec succès à Moscou différents théâtres. Au Théâtre Maly, de nombreuses personnes jouent dans cette production acteurs célèbres. Billets pour « La Cerisaie » promettent toujours les émotions et les impressions les plus vives. Dès les premières minutes, le spectateur est plongé dans la vie mesurée d'un domaine noble, ressentant la saveur et le souffle de cette époque. Tous ceux qui achètent des billets pour la pièce « La Cerisaie » retrouveront leurs personnages préférés. Les billets pour la pièce « La Cerisaie » seront une invitation à tous à une soirée théâtrale inoubliable.

Prix ​​des billets

Amphithéâtre 1500-2500rub

Mezzanine 1500-2500rub

Parterre 1-12 rangs 4500-3500rub

Parterre 13-18 rangs 3500-3300rub

Le prix d'un billet comprend les services de réservation et de livraison. Pour connaître les prix exacts et la disponibilité des billets, veuillez appeler le site Web. Des billets sont disponibles.

"Le verger de cerisiers"- la dernière et peut-être la pièce la plus poignante d'Anton Tchekhov. Écrit juste un an avant la mort du grand dramaturge "Le verger de cerisiers" a réussi à incorporer tous les motifs principaux des œuvres de Tchekhov. Conçue comme une comédie, la pièce est devenue une sorte de prophétie du destin. Empire russe. "Le verger de cerisiers"- l'œuvre finale tant pour Tchekhov que pour tout le grand Russe littérature du 19ème siècle siècle. Depuis sa création "Le verger de cerisiers" a été filmé d'innombrables fois et sur diverses scènes de théâtre. Des billets, vendus pour toutes les productions de la pièce, impossible de les compter.

Le public averti sait que toute production est toujours un événement pour vie théâtrale capitales. Et ce n'est un secret pour personne que pour toute pièce de Tchekhov des billets se disperser particulièrement rapidement. Et si Tchekhov a été mis en scène à Lenkom, c'est déjà un événement à l'échelle panrusse.

Cette fois, Lenkom propose de voir une nouvelle interprétation des classiques. AVEC main légère La célèbre pièce de Mark Zakharov change d'apparence. Non utilisé dans la performance texte intégral, c'est donc devenu plus dynamique - avec un entracte, l'action se déroule en seulement une heure et cinquante-cinq minutes.

Le Théâtre Lenkom propose non seulement des interprétations originales et des visuels intrigants, mais aussi une distribution brillante. Magnifique, jouant le rôle touchant de Firs, et relevant cette fois la barre des talents d'acteur en hauteur sans précédent. Artiste du peuple La Russe Alexandra Zakharova offrira au spectateur une nouvelle incarnation de la langoureuse Ranevskaya et incarnera son frère Gaev. Le spectacle regorge de trouvailles insolites : étudiant éternel Trofimov est représenté comme un malade mental et le décor sur scène est en mouvement et en constante évolution.

Lenkom poursuit sa longue tradition consistant à présenter les classiques uniquement dans un langage moderne, parfois même choquant. C'est peut-être pour ça des billets Les représentations de ce théâtre se vendent très rapidement.

Acteurs participant à la pièce :

Lyubov Andreevna Ranevskaya, propriétaire foncier : ;

Sapins, valet de pied 87 ans : Léonid BRONEVOY ;

Varia, belle fille Ranevskaïa : , ;

Leonid Andreevich Gaev, le frère de Ranevskaya : Alexander ZBRUEV ;

Petr Sergueïevitch Trofimov, étudiant : ;

Ermolaev Alexey Lopakhin, marchand : ;

Semyon Panteleevich Epikhodov, commis : , ;

Charlotte Ivanovna, gouvernante : , ;

Rôles d'épisode - acteurs du théâtre LENKOM.

Bonjour à tous les amateurs de théâtre

Mon prochain revue théâtrale est dédié à un spectacle que je connais depuis longtemps et que j'ai vu avec différents acteurs, en enregistrement, en utilisant les moyens de communication et directement au théâtre.

"La Cerisaie" d'après la pièce d'A.P. Tchekhov au Théâtre Lenkom

Mise en scène de Mark Zakharov, mise en scène d'Igor Fokin. Le spectacle se déroule depuis 2009. Il existe également sous forme d'enregistrement, il est donc disponible pour le visionnement non seulement par les résidents et les invités de la capitale.

Je l'ai d'abord regardé en enregistrement, puis à l'été 2015 au théâtre, et maintenant, en novembre 2017, avec l'aide du projet [lien] (et du site media-port,tv) et de la version cinématographique de la pièce, qui est une retransmission en direct de la représentation « en direct » du théâtre, mais contrairement aux autres diffusions de ce service, une telle diffusion est réalisée à partir de plusieurs caméras vidéo et il y a gros plans, ce qui signifie que le spectateur peut voir clairement tout et tout le monde et que la qualité augmente considérablement par rapport à la version standard.

Acteurs et rôles

Alexandra Zakharova dans le rôle Lioubov Andreïevna Ranevskaïa assez convaincant, touchant et fémininement faible.

Elle a à la fois du désespoir et des désirs féminins non éteints ; elle veut aimer et être aimée.

Alexandra Zakharova - Ranevskaya "La Cerisaie" Lenkom

Alexandra Zakharova Anton Shagin "La Cerisaie" Lenkom

Alexandre Zbruev - Léonid Andreïevitch Gaev , frère de Ranevskaya.

Alexandre Viktorovitch a aussi certains clichés théâtraux, mais il est très charismatique et certaines représentations (par exemple, « Mariage ») l'attirent presque. Et dans « La Cerisaie », Zbruev joue bien un homme qui parle hors de propos et vit dans le passé (« Je suis un homme des années 80 »). Cependant, il essaie toujours de sauver la maison et le jardin, même si les méthodes qu'il propose signalent encore davantage sa séparation de la réalité. Tout le monde l'aime, comme le dit sa nièce, mais en même temps, même la jeune génération de la famille ne le prend pas au sérieux.

Alexander Zbruev - Gaev "La Cerisaie" Lenkom

Anton Shagin - Ermolai Lopakhin

J'ai beaucoup aimé ce jeune acteur, il joue bien, avec beaucoup d'émotion.

Vladimir Yumatov - Sapins

Il y a deux ans et demi, au théâtre, j'ai vu Leonid Bronevoy dans ce rôle. Mais on remarquait à quel point il était faible et combien il lui était difficile de jouer.
Ce rôle est désormais joué par l'artiste Vladimir Yumatov, familier à beaucoup de la série télévisée. J'avais quelques doutes au tout début de la représentation, parce que... Firs a 87 ans dans son rôle, et Yumatov n'en a que 66. Saura-t-il montrer toute la fragilité et le caractère touchant de ce personnage porteur de nombreuses valeurs traditionnelles et familiales. Mais heureusement, et ce fut ma découverte artistique dans cette performance, Yumatov a fait un excellent travail. Même associé à Zbruev (qui a 13 ans de plus que lui), il n’a pas l’air jeune et je l’ai cru. Même si, d’une manière ou d’une autre, ils ne semblaient pas le faire vieillir exprès. Même les larmes ont commencé à couler lors du final « on est parti, on a oublié ».

MOINS
L’apparence « de poupée » de la gouvernante étrangère semble lourde et déplacée ; dans les premières scènes, elle est habillée de manière très étrange et en quelque sorte fausse. On ne sait pas pourquoi elle est ainsi dans une production presque classique en termes de costumes et d'environnements.
Et il y a quelques gestes vulgaires que fait Lenkom, mais la performance n'est pas embellie.

Svetlana Homme-Poisson avis : 112 notes : 121 notes : 335

Déception.
Avant le début du spectacle, Maksakova a pris la parole et a déclaré que ce spectacle avait été sélectionné et était joué dans le cadre..., les lumières se sont éteintes, tout le monde a retenu son souffle... Aaaand !
Avec des cris, des hurlements, des cris et un « galop à travers l’Europe », une étrange petite action basée sur les motivations a commencé. Je ne sais pas où tout le monde était pressé, mais tout, y compris l'entracte et les révérences, a été terminé en 2 heures (!?).
Presque toute la représentation est interprétée par Zakharov, mais elle ne dispose pas de beaucoup de temps, elle a à peine le temps de parler brièvement à Lopakhin de ses messieurs (ce qui justifie le choix d'Anton Shagin pour ce rôle - nous ne comprenons toujours pas).
Malheureusement, il y avait un casting dans lequel nous n'avons pas vu Mashkova et Stepanchenko, bien que son rôle ait été réduit à des proportions si minuscules qu'il a largement perdu son sens.
Une vieille dame assise derrière elle soupira - pauvre Tchekhov...
Je ne veux pas y croire, mais il semble que le sort de la cerisaie soit celui de Lenkom lui-même, qui a perdu presque tout le meilleur de lui-même, s'en souvient encore, mais a déjà vécu ses jours de gloire, quand il y avait une abondance de tout - des idées, des trouvailles, des spectateurs enthousiastes, des cerises.

Vlad Vasioukhine avis : 99 notes : 150 note : 157

Pourquoi le nouveau « La Cerisaie » réalisé par le célèbre réalisateur m'a-t-il indigné ?
La raison est simple : envoyer du texte ! Le texte que prononcent les stars de Lenkom n’est pas Tchekhov. Il s'agit de Tchekhov dans une traduction médiocre (récit, présentation par un étudiant C). C'est Tchekhov, généreusement dilué avec Mark Zakharov. Et un spectateur aimable, désireux de regarder le Bronevoy vivant (Zbruev, le « branché » Shagin, Olesya Zheleznyak), un spectateur qui n'a pas lu la source originale ou qui ne se souvient pas bien de la pièce de l'école, peut penser qu'Anton Pavlovich est l'auteur de mauvais dialogues et peu clairs scénarios.
Non seulement la pièce est grandement abrégée, à la fin, vous pouvez laisser un verre d'une bouteille de vin, mais ce sera un verre de vin plein - avec toutes les nuances, notes et arômes. Et on peut diluer le vin – que ce soit avec de l'eau, de l'alcool, de l'urine d'âne, c'est une question de goût. Et il ne restera du vin que l'étiquette. C'est à peu près ce qui s'est passé à Lenkom avec la Cerisaie.
La pièce « Il n’y en a pas de meilleure au monde », une pièce de théâtre-poème, où chaque vers, chaque mot est important, est désespérément gâchée par le charisme inséré.
D'accord, vous, Monsieur le Directeur, aimeriez vous exprimer sur un sujet d'actualité et donner un signal à la société, alors écrivez votre propre texte original. Ou commandez auprès de Dmitry Bykov. Mais pourquoi déchirer si effrontément le tissu artistique de quelqu’un d’autre ? De l'impuissance ? De l’impunité ? D'un grand esprit malade ? Du cynisme ?
Si Tchekhov est mort depuis longtemps et ne peut pas se frapper la tête, comme l'aurait fait Edward Radzinsky dans un tel cas, ce n'est pas encore une raison pour violer son droit d'auteur. On ne peut pas écrire sur l’affiche de cette honte : Tchekhov. Écrire : Mark Zakharov d'après la pièce de Tchekhov. Comme c'est bien pour Brecht (le dernier exemple en date est la production de « L'Opéra de quat'sous » de Kirill Semenovich Serebrennikov) que l'intégrité de ses textes soit surveillée par ses héritiers ! Pas un mot, pas une note !.. Ne touchez pas !..
Désolé pour les acteurs. Ils parlent d'une sorte de blizzard, de bêtises et de bêtises au lieu de la musique de Tchekhov, on ne sait pas pourquoi ils répètent les mêmes lignes. Le sentiment est que tous les acteurs, après avoir célébré le Nouvel An avec une grosse gueule de bois, n'ont pas appris ou oublié le texte et parlent « avec leurs propres mots », manquant des fragments entiers.
Vous ne pouvez pas raconter le poème avec vos propres mots ! C'est interdit!
Après cette première, j'ai regretté pour la première fois de ne plus avoir Ekaterina Alekseevna Furtseva en notre pouvoir.
Et encore une considération simple : quand Mark Zakharov mourra, nous serons tous mortels, et quelqu'un d'intelligent, qui sera nommé à sa place, voudra soudainement restaurer les anciennes performances de Zakharov, par exemple « Trois filles en bleu » ou « Prière funéraire", et ajoutera de très nombreux adlibs de réalisateur. Il décidera que cela sera plus pertinent, plus net. Et il dira que ce substitut est le vrai Zakharov. Je me demande si Mark Zakharovich ne tournera pas dans sa tombe dans ce cas ?

Alla avis : 185 notes : 185 note : 393

Anton Shagin est la décoration de la production. L'amour du marchand Lopakhin Ermolai Alekseevich pour l'héroïne principale Ranevskaya Lyubov Andreevna interprétée par Anton Shagin - de nouvelles couleurs dans la production. Je n’ai pas vu The Cherry Orchard de ce côté. Leonid Bronevoy dans le rôle de Firs parle de la vieillesse non protégée et de la frivolité des autres envers les personnes âgées, ce qui est particulièrement pertinent à notre époque.

Anton Shirpal avis : 7 notes : 7 note : 9

Après avoir rencontré Lenkom, j'ai eu des impressions ambivalentes, car je n'aimais pas la performance plutôt que l'inverse.
Il m'a toujours semblé que dans un théâtre de ce niveau, il devait y avoir des productions d'un niveau approprié. Mais il s'est avéré que l'anticipation d'une sorte de plaisir moral de ce qu'il a vu (car c'est "Lenkom" !!) n'est restée qu'une anticipation. Franchement, je ne voulais même pas faire une ovation debout après la fin du spectacle, mais, étant du côté du public, je me suis maîtrisé.
Non, en aucun cas on ne peut dire que tout va si mal, il me semble juste que beaucoup de choses dans (la pièce) sont superflues et Mark Anatolyevich était un peu trop intelligent 
Il semble que le texte soit de Tchekhov, et presque tout dans l'intrigue, mais s'il vous plaît, expliquez-moi pourquoi la moitié personnages se comporte de manière inappropriée :
1. le laquais Yasha (Anatoly Popov) embrasse près de la moitié des jeunes héroïnes... c'est un vrai coureur de jupons, vous savez... et l'une d'elles met ses mains dans son pantalon et il est en extase ! Pourquoi vulgariser ?
2. La gouvernante Charlotte Ivanovna (Anna Yakunina) semble généralement sortir tout juste d'un hôpital psychiatrique : elle court sur scène, tire avec un pistolet et parle avec un accent français si difficile à écouter. En général, il me semble qu'il y en a beaucoup dans la pièce.
3. C'est comme l'amour entre Ranevskaya (Alexandra Zakharova) et Lopakhin (Anton Shagin) ! Désolé, mais premièrement, visuellement, il y a une différence d'âge de 20 ans entre eux, et deuxièmement, Tchekhov se retournerait très probablement après un tel tournant.
4. De temps en temps, une hospice commence sur scène : bruit, vacarme, plans de Charlotte Ivanovna, sa danse sur la table... bref, quoi qu'il arrive.
5. L'étudiant Petya Trofimov (Dmitry Giesbrecht) n'est pas non plus un personnage particulièrement sain, car le réalisateur lui a posé des problèmes de diction.
Mais ce que j'ai vraiment aimé, c'est le paysage ! Le mur mobile qui divise la scène en deux parties est un plaisir à regarder. Ainsi, la pièce se déroule parfois dans deux salles en même temps. Et quel final ! Au son d'une hache (la coupe est en cours) champ de cerisiers) les portes des salles se dispersent de part et d'autre du centre de la scène. En effet, une idée assez intéressante.
Je soulignerais également les performances d'Anton Shagin et de Leonid Sergeevich Bronevoy. Le premier, je pense, a un grand avenir dans le domaine du théâtre (au moins son Lopakhin est le plus personnage brillant dans la pièce), et Firs, interprété par le second, captive tout simplement par sa voix et son calme.

« S’il est un théâtre qu’il faut à tout prix sauver et préserver du passé, c’est bien évidemment Théâtre d'art", - Vladimir Ilitch Lénine. Et donc nous allons au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki, « Doroninsky », le meilleur, fondé par Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. Je dirai tout de suite que j'ai envie de voir tout le répertoire dans ce théâtre ! Mais me rendre pour la première fois au Théâtre d’art de Moscou pour voir Tchekhov, le programme du théâtre et mon préféré « La Cerisaie » est pour moi une sorte de magie particulière. Je ne sais pas comment appeler correctement ce qui se passe sur scène. Pour moi, c’est un classique, un classique qu’on ne voit pas partout au théâtre de nos jours. Dans certains endroits, elle a été remplacée par une modernité talentueuse, et dans d’autres par une médiocrité grise. Mais la syllabe pure et lumineuse de Tchekhov s'entend mieux de cette façon, lentement, mesuréement, sonorement et uniformément - chaque mot tombe dans l'âme, chacun du passé lointain nous transperce comme une flèche, fait mal au cœur de tristesse et en même temps pour moi, il n’existe pas un tel désespoir tchékhovien. Vous pouvez beaucoup écrire et parler de ce spectacle, mais est-il vraiment possible d'exprimer avec des mots ce dont vous avez besoin, vous avez juste besoin de voir ? Je conseille à tout le monde, je recommande fortement, je vous implore de regarder les classiques dans le plus classique des théâtres ! Et je veux terminer avec les paroles de TV Doronina, directeur artistique théâtre, « Les traditions du théâtre russe sont le réalisme, la vérité et les paroles pour la gloire de l'homme. L’amélioration spirituelle, le désir de restaurer ce qu’on appelle la « conscience », car c’est la conscience qui est la mesure de la décence humaine, de la bonté et de l’altruisme. C’est la principale raison pour laquelle je viens au théâtre, et je suis heureux quand je trouve et réponds de tout mon cœur, de toute mon âme au jeu des acteurs, et que je deviens au moins un peu meilleur !..

Olga Bragina, 21 janvier 2019

La pièce « La Cerisaie » au Théâtre d'art de Moscou. Il est assez difficile d'appeler M. Gorki une comédie, car... elle révèle toute la tragédie du processus de mort et de dégénérescence de la noblesse russe. Et ce sujet est très proche de Tchekhov, car nous savons tous qu'il a éprouvé des sentiments très similaires avec Ranevskaya, lorsque le père de l'écrivain a été contraint de vendre nid familial pour les dettes. Dans cette production, le « puzzle d'images et d'actions » s'est complètement réuni pour moi - une sélection parfaite a joué un grand rôle dans cela casting. Le réalisateur (S.V. Danchenko) a réussi à créer une atmosphère subtilement touchante, tantôt triste, tantôt joyeuse, et grâce au magnifique ensemble d'acteurs, l'intonation tchékhovienne unique a été préservée ! Tout le monde attend l'arrivée de la propriétaire du domaine, Ranevskaya (L.L. Matasova), de Paris. Lyubov Andreeva et sa fille entrent et, peu à peu, tout le monde apprend qu'ils sont au bord de la ruine. Ni son frère Gaev (A.I. Titorenko) ni Ranevskaya ne peuvent l'empêcher. Et que peuvent-ils faire ? Gaspillez simplement de l’argent et réfléchissez, sans vouloir rien changer dans votre vie ! Ranevskaya elle-même a connu de nombreux problèmes dans ce jardin, mais elle est heureuse de revenir ici et remplit la maison de sa chaleur, se souvient de sa terre natale et est nostalgique. Elle ne se soucie pas du tout des dettes, de la vente de son domaine et de l’héritage de sa fille. Elle se contente des impressions oubliées et revécues. L'ancien serf, et actuellement marchand Lopakhin (V.V. Klementyev), propose un plan de sauvetage : couper les cerises et construire des datchas, mais les fiers propriétaires ne sont pas d'accord avec lui. Ranevskaya rejette avec arrogance toute aide et continue de rester inactive dans le bonheur de ses propres souvenirs. Gaev et Lopakhin se disputent constamment. Pendant que les anciens propriétaires du jardin lancent une balle, comme si de rien n'était, la vente aux enchères se poursuit : le point culminant de l'action arrive - Lopakhin acquiert le domaine. Ranevskaya décide de rentrer à Paris pour dilapider le reste de ses économies. Après son départ, tout le monde se sépare et seule la vieille servante Firs reste dans la maison bondée. Finale ouverte, un rideau fermé et seulement un coup sourd sur du bois...

Oksana Gromova, 18 janvier 2019

J'ai longtemps voulu visiter le Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki, et maintenant, enfin, j'ai eu une telle opportunité. J'ai regardé "La Cerisaie". J'ai consciemment choisi classique. Quelque chose dans Dernièrement Je suis un peu fatigué des productions expérimentales modernes, que parfois on ne sait même pas comprendre. C’est pourquoi j’ai aimé regarder le classique « The Cherry Orchard ». Dès les premières minutes, nous avons été plongés dans l’atmosphère de l’ancien domaine. Le paysage est au-delà des éloges. L'intérieur des chambres est magistralement rendu dans l'esprit de cette époque. Tout est pensé dans les moindres détails. J'ai aimé le jeu des acteurs. C'est exactement ainsi que j'imaginais Ranevskaya. Lopakhin est un Lopakhin assez livresque... La scène avec Firs, oublié dans la maison, était très touchante. Et j'ai vraiment aimé Firs lui-même. Le théâtre accueille une exposition de croquis de décors pour des spectacles artiste folklorique RF V.G. Serebrovsky. Très intéressant! En général, j'ai aimé le théâtre. J’y suis resté très longtemps, même étant enfant j’y allais avec une classe » oiseau bleu« et je ne me souviens de rien du tout. Ici, tout est fait à grande échelle. Il y a beaucoup d'espace, où se promener et quoi admirer. En plus des photographies traditionnelles sur les murs, vous pourrez également voir les costumes des acteurs de la pièce « L'Inspecteur général ». j'ai dépensé beaucoup bonne soirée. Je souhaite la même chose pour vous tous. Si vous voulez regarder les classiques, alors le Théâtre d'art Gorki de Moscou est exactement le théâtre où vous devez regarder ces mêmes classiques.

Christine

Oh, comme j'aime le théâtre. C'est comme si vous étiez redémarré - ce jeu d'acteur magnifique, cette atmosphère, ces histoires qu'ils nous racontent depuis la scène, ces sentiments que vous ressentez avec les acteurs, vous donnent l'impression d'un conte de fée. J’oublie cette agitation quotidienne ; au moment de regarder, je n’ai même pas de pensées inutiles. J'espère que je regarderai toutes les performances. C'était comme si j'avais relu l'ouvrage, mais à l'époque où nous parcourions « La Cerisaie » à l'école, c'était assez difficile à comprendre, puis après l'avoir relu, en tant qu'adulte, j'ai réalisé que c'était un classique qui vivrait pendant des siècles. Et après avoir regardé le spectacle, cela restera dans mon âme. Et je serai ravie de le revoir une seconde fois avec mon bébé.

Nastia

Aujourd'hui, j'ai été comme une Savraska toute la journée et le soir, je suis allé voir la pièce « La Cerisaie » dans mon théâtre d'art préféré de Moscou. M. Gorki. Histoire célèbre. Beaucoup de questions « pourquoi »... et beaucoup d'acteurs préférés sur scène ! Je recommande à tout le monde de le regarder. Magnifique prestation !

Nadezhda S.

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorki. "La Cerisaie". Eh bien, si nous y allons, alors allons aux classiques, avons-nous pensé et y sommes allés. Performance académique. Nous ne sommes plus habitués au déroulement lent et mesuré des événements. Il n’y avait pas assez de dynamisme, cela semblait s’éterniser. Mais! Vous devez savoir dans quoi vous vous embarquez et à quoi vous attendre du théâtre. Tchekhov classique. Fabrication classique. Bravo les acteurs. Romance de paysage. Les lumières s'éteignent et vous êtes transporté dans une autre époque. Il vous suffit de ralentir un peu votre rythme et de vous immerger dans le morceau. Oubliez que vous êtes toujours pressé quelque part. Profitez du moment et ne soyez pas déçu. Mais les idées principales n’ont pas changé, n’ont pas perdu de leur pertinence. Bien que ma lecture de Tchekhov et mon visionnage de la pièce aient des impressions différentes. Si, après avoir lu, les pensées concernaient un nouveau monde qui pourrait être construit à la place de l'ancien, ce qui intéressait Anechka, alors après la représentation, il restait un résidu selon lequel la cerisaie avait été détruite au nom de la vengeance du passé, car les ancêtres opprimés. Deux émotions différentes, deux manières différentes de construire l’avenir. Tchekhov Anton Pavlovitch. Le classique est intemporel.

Lusine A.

Certainement l'un des meilleurs cadeaux pour moi c’est une performance que je voulais voir depuis longtemps ! Nous avons vraiment aimé le Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki ! Nous avons regardé le célèbre « La Cerisaie » et Stas et moi avons été ravis de cette performance !!! A tous les amoureux du russe littérature classique Je le recommande fortement! Les décors, les costumes, l'ambiance et surtout le jeu des acteurs !