Shakespeare qui est-il ? Courte biographie de William Shakespeare. Que sait-on d'autre du grand dramaturge

né le 23 avril 1564, décédé le 23 avril 1616

Épitaphe

« Dans nos cœurs tu as construit pour toi
Un temple impérissable et éblouissant..."
Extrait du poème de John Milton dédié à la mémoire de Shakespeare

Biographie

Sir William Shakespeare est l'un des personnages les plus mystérieux de notre histoire. À ce jour, on ne sait pas avec certitude qui se cachait réellement sous le « culte de Shakespeare » - le fils peu instruit d'un gantier de Stratford-upon-Avon, un aristocrate influent qui cachait son vrai nom, ou même un groupe de des personnes travaillant pour une seule « marque ». Mais qui qu'il soit vraiment grand dramaturge, la seule chose importante est que son héritage créatif n'a pas encore perdu de son importance. Mais l’épreuve du temps est l’épreuve la plus difficile pour l’art et, par conséquent, les pièces de Shakespeare peuvent être reconnues en toute conscience comme exemplaires et l’auteur lui-même comme un véritable génie.

Il existe de nombreuses lacunes dans la biographie de Shakespeare. Ainsi, par exemple, la date de naissance du dramaturge a été calculée sur la base des actes du registre paroissial de l'évêque de Worcester, qui enregistrait le baptême de William Shakespeare. On sait qu'à cette époque, les enfants étaient baptisés le troisième jour après leur naissance, mais on ne sait pas si tel était le cas dans le cas de Guillaume lui-même. Et pourtant, adhérant à la théorie traditionnelle, on peut affirmer que Shakespeare est né dans la famille d'un riche artisan, a fréquenté l'école King Edward à Stratford, a épousé au cours de la dix-huitième année de sa vie une riche citadine Anne Hathaway et a rapidement déménagé à Londres. . Les motivations de cette décision sont interprétées différemment : certains disent que Shakespeare s'est simplement enlisé dans les dettes et a dû se cacher des créanciers, d'autres soutiennent que sa vocation créative a pris le dessus et que William est parti à la conquête des tribunes du théâtre. Quoi qu’il en soit, la vie de Shakespeare a radicalement changé lorsqu’il a déménagé dans la capitale.

À ce jour, William Shakespeare est vénéré comme le meilleur dramaturge du monde, le plus grand écrivain de langue anglaise et le poète national d'Angleterre. Ses pièces ont été traduites dans des dizaines de langues et sont jouées plus souvent que les œuvres d'autres dramaturges. Plus d’une centaine d’œuvres de Shakespeare ont survécu à ce jour, parmi lesquelles de merveilleuses pièces de théâtre, des sonnets lyriques et des poèmes. Il est connu que activité créative La vie de Sir William ne s'est arrêtée que dans les dernières années de sa vie, probablement à cause d'une maladie. Shakespeare est décédé à l'âge de cinquante-trois ans, exactement le jour de son anniversaire. Peu de temps avant sa mort, William Shakespeare a rédigé un testament selon lequel la part du lion de ses biens était héritée par sa fille aînée. Les funérailles de Shakespeare ont eu lieu trois jours plus tard à l'église Holy Trinity de Stratford. Un peu plus tard, un monument à Shakespeare fut érigé dans la même église.

23 avril 1564 Date de naissance de William Shakespeare.
1582 Mariage avec Anne Hathaway.
1585 Déménagement à Londres. Le début d'une carrière créative.
1594 Shakespeare devient copropriétaire troupe de théâtre"Les hommes du Lord Chamberlain."
1603 La troupe reçoit un brevet royal et est rebaptisée « Les Hommes du Roi ».
1613 Retour à Stratford.
23 avril 1616 Date de décès de Shakespeare.
26 avril 1616 Date des funérailles de Shakespeare.

Lieux mémorables

1. Stratford-upon-Avon en Angleterre, où est né William Shakespeare.
2. King Edward's School, où Shakespeare a fait ses études.
3. Le Théâtre du Globe, construit grâce aux frais de la troupe shakespearienne des Lord Chamberlain's Men.
4. New Place – La maison de Shakespeare à Stratford-upon-Avon.
5. L'église Holy Trinity à Stratford, où Shakespeare est enterré.
6. Cathédrale de Southwark à Londres, où est érigé le monument funéraire de Shakespeare.
7. L'abbaye de Westminster, où est érigé le monument funéraire de Shakespeare.
8. Lincoln Park à Chicago, où est érigé le monument Shakespeare.
9. Musée de la Maison Shakespeare à Stratford.

Épisodes de la vie

Lorsque Shakespeare s'installa pour la première fois à Londres, la ville était en proie à la peste. Les théâtres étaient fermés et on ne peut que deviner pour quelles compagnies de théâtre Shakespeare a écrit ses premières pièces. Seulement des années plus tard, alors que William était déjà devenu copropriétaire de la troupe de théâtre, des marques appropriées ont commencé à apparaître sur les pages de titre de ses publications.

Après sa mort, William Shakespeare a légué à sa femme « le deuxième meilleur lit ». Les chercheurs n’ont pas compris ce que Shakespeare voulait dire. Certains pensent que Shakespeare a ainsi ouvertement insulté sa femme (d'autant plus que son nom n'apparaît pas beaucoup dans le testament), d'autres pensent que le « deuxième meilleur lit » symbolise le lit conjugal et, en fait, il n'y a rien d'humiliant dans ce fait. .

Engagement

« Ayez plus que ce que vous montrez.
Dites moins que vous ne le pensez.

"Moins il y a de mots, plus le sentiment est grand."

Une histoire sur William Shakespeare, dédiée au 450e anniversaire de la naissance du dramaturge

Condoléances

"Ce n'était pas un homme d'une époque, mais de tous les temps."
Ben Jonson, poète et dramaturge

"La toute première page de Shakespeare que j'ai lue m'a captivé pour le reste de ma vie, et après avoir maîtrisé sa première œuvre, je me suis tenu comme un aveugle-né à qui une main miraculeuse a soudainement rendu la vue !"
Wolfgang Goethe, écrivain

« … Mais quel genre d'homme est ce Shakespeare ! Je n'arrive pas à reprendre mes esprits ! Comme Byron le tragédien est petit à côté de lui !
Alexandre Pouchkine, poète

« Pour nous, Shakespeare n'est pas seulement un nom bruyant et brillant, qui n'est vénéré qu'occasionnellement et de loin ; il est devenu notre propriété, il est entré dans notre chair et notre sang.
Ivan Tourgueniev, écrivain

"Shakespeare sera toujours le favori des générations historiquement mûres et qui ont beaucoup vécu."
Boris Pasternak, poète

Non conservé date exacte la naissance d'un futur écrivain talentueux. On pense qu'il est né à Stratford-upon-Avon en avril 1564. On sait avec certitude que le 26 avril, il a été baptisé dans une église locale. Son enfance s'est déroulée dans une famille nombreuse et riche ; il était le troisième enfant d'une famille de sept frères et sœurs.

Temps de jeunesse

Les chercheurs sur la vie et l'œuvre de Shakespeare suggèrent qu'il a d'abord fait ses études à la Stratford Grammar School, puis a poursuivi ses études à l'école du roi Édouard Sixième. À dix-huit ans, il fonde une famille. Une fille enceinte nommée Anne devient son élue. La famille de l'écrivain a eu trois enfants.

La vie à Londres

A 20 ans, Shakespeare quitte sa ville natale et s'installe à Londres. Sa vie là-bas n'est pas facile : pour gagner de l'argent, il est obligé d'accepter n'importe quel travail au théâtre. On lui confie ensuite des petits rôles. En 1603, ses pièces apparaissent sur la scène du théâtre et Shakespeare devient copropriétaire d'une troupe appelée King's Men. Plus tard, le théâtre reçut le nom de « Globe » et déménagea dans un nouveau bâtiment. La situation financière de William Shakespeare s'améliore considérablement.

Activité littéraire

Le premier livre de l'écrivain fut publié en 1594. Elle lui a apporté succès, argent et reconnaissance. Malgré cela, l'écrivain continue de travailler au théâtre.

L'œuvre littéraire de Shakespeare peut être divisée en quatre périodes.

Très tôt, il crée des comédies et des poèmes. A cette époque, il écrit des œuvres telles que «Les deux messieurs de Vérone», «La Mégère apprivoisée», «La Comédie des erreurs».

Plus tard, paraissent des œuvres romantiques : « Dream in nuit d'été", "Le marchand de Venice".

Le plus profond livres philosophiques apparaissent dans la troisième période de son œuvre. C'est au cours de ces années que Shakespeare créa les pièces Hamlet, Othello et Le Roi Lear.

Les dernières œuvres du maître se caractérisent par un style raffiné et une habileté poétique élégante. "Antoine et Cléopâtre" et "Coriolan" sont le summum de l'art poétique.

Note des critiques

Un fait intéressant est l'évaluation des œuvres de William Shakespeare par les critiques. Bernard Shaw considérait donc Shakespeare comme un écrivain dépassé par rapport à Ibsen. Léon Tolstoï a exprimé à plusieurs reprises des doutes sur le talent dramatique de Shakespeare. Et pourtant, le talent et le génie du grand classique sont un fait incontestable. Comme dit poète célèbre T. S. Eliot : « Les pièces de Shakespeare seront toujours modernes. »

Dans le cadre d’une brève biographie de Shakespeare, il est impossible de parler en détail de la vie de l’écrivain et d’analyser ses œuvres. Afin d'apprécier la personnalité et l'héritage créatif, il est nécessaire de lire les œuvres et de se familiariser avec les travaux des spécialistes de la littérature sur la vie et l'œuvre de William Shakespeare.

Shakespeare est né et a grandi à Stratford-upon-Avon. À l'âge de 18 ans, il épouse Anne Hathaway, avec qui il a trois enfants : sa fille Suzanne et les jumeaux Hamnet et Judith. La carrière de Shakespeare débute entre 1585 et 1592, lorsqu'il s'installe à Londres. Il devint rapidement un acteur, dramaturge et copropriétaire à succès d'une compagnie de théâtre appelée Lord Chamberlain's Men, plus tard connue sous le nom de King's Men. Vers 1613, âgé de 49 ans, il retourna à Stratford, où il mourut trois ans plus tard. Il existe peu de preuves historiques de la vie de Shakespeare et les théories sur sa vie sont basées sur documents officiels et le témoignage des contemporains, par conséquent, les questions concernant son apparence et ses opinions religieuses sont encore discutées dans la communauté scientifique, et il existe également un point de vue selon lequel les œuvres qui lui sont attribuées ont été créées par quelqu'un d'autre ; il est populaire dans la culture, bien que rejeté par la grande majorité des érudits de Shakespeare.

La plupart des œuvres de Shakespeare ont été écrites entre 1589 et 1613. Ses premières pièces sont principalement des comédies et des chroniques, dans lesquelles Shakespeare excellait considérablement. Vint ensuite une période tragique dans son œuvre, avec notamment Hamlet, le Roi Lear, Othello et Macbeth, considérés parmi les meilleurs de la langue anglaise. À la fin de sa carrière, Shakespeare écrit plusieurs tragi-comédies et collabore également avec d'autres écrivains.

Déjà de son vivant, Shakespeare avait reçu des éloges pour ses œuvres, mais il n'est véritablement devenu populaire qu'au XIXe siècle. En particulier, les romantiques et les victoriens vénéraient tellement Shakespeare que Bernard Shaw l'appelait « bardolâtrie ». Les œuvres de Shakespeare restent populaires aujourd'hui et sont constamment étudiées et réinterprétées pour s'adapter aux conditions politiques et culturelles.

Son père, John Shakespeare (1530-1601), était un riche artisan (gantier) qui était souvent élu à divers postes publics importants. En 1565, John Shakespeare était échevin et en 1568, huissier (chef du conseil municipal). Il n'a pas assisté aux services religieux, pour lesquels il a payé de lourdes amendes (il est possible qu'il soit un catholique secret).

La mère de Shakespeare, née Mary Arden (1537-1608), appartenait à l'une des plus anciennes familles saxonnes. Le couple a eu 8 enfants au total, William est né troisième.

On pense que Shakespeare a étudié au « lycée » de Stratford, où il était censé acquérir une bonne connaissance du latin : professeur de Stratford langue latine et la littérature écrivait de la poésie en latin. Certains chercheurs affirment que Shakespeare a fréquenté l'école du roi Édouard VI à Stratford-upon-Avon, où il a étudié les œuvres de poètes tels qu'Ovide et Plaute, mais les journaux de l'école n'ont pas survécu et rien ne peut être dit avec certitude.

En 1582, à l'âge de 18 ans, il épousa Anne Hathaway, la fille d'un propriétaire foncier local, de 8 ans son aînée. Au moment du mariage, Anne était enceinte. En 1583, le couple eut une fille, Susan (baptisée le 23 mai), et en 1585, des jumeaux : un fils, Hamnet, décédé à 11 ans en août 1596, et une fille, Judith (baptisée le 2 février).

Il n'y a que des hypothèses sur les événements ultérieurs (sur sept ans) de la vie de Shakespeare. La première mention d'une carrière théâtrale à Londres remonte à 1592, et la période entre 1585 et 1592 est ce que les spécialistes appellent les « années perdues » de Shakespeare. Les tentatives des biographes pour en savoir plus sur les actions de Shakespeare au cours de cette période ont abouti à de nombreuses histoires apocryphes. Nicholas Rowe, le premier biographe de Shakespeare, croyait avoir quitté Stratford pour éviter des poursuites pour braconnage de la succession du châtelain local Thomas Lucy. On suppose également que Shakespeare s'est vengé de Lucy en écrivant plusieurs ballades obscènes sur lui. Selon une autre version du XVIIIe siècle, Shakespeare aurait commencé sa carrière théâtrale en s'occupant des chevaux des clients du théâtre londonien. John Aubrey a écrit que Shakespeare était un maître d'école. Certains érudits du XXe siècle pensaient que Shakespeare était le professeur d'Alexander Naughton du Lancashire, puisque ce propriétaire terrien catholique avait un certain « William Shake Shaft ». Il y a peu de fondement pour cette théorie, à part les rumeurs qui se sont répandues après la mort de Shakespeare et, de plus, « Shake Shaft » est un nom de famille assez courant dans le Lancashire.

Londres et carrière théâtrale

On ne sait pas exactement quand Shakespeare a commencé à écrire des œuvres théâtrales et a également déménagé à Londres, mais les premières sources qui nous sont parvenues et qui en parlent remontent à 1592. Cette année dans le journal de l'entrepreneur Philip Henslow (anglais) russe. il est fait mention de la chronique historique de Shakespeare Henri VI, qui a été projetée au Rose Theatre de Henslowe. La même année, un pamphlet du dramaturge et prosateur Robert Greene est publié à titre posthume, dans lequel ce dernier attaque avec colère Shakespeare, sans citer son nom de famille, mais en jouant ironiquement avec lui - "shake-scene", paraphrasant un vers de la troisième partie. de « Henri VI » « Oh, un cœur de tigre dans la peau de cette femme ! » comme « le cœur d’un tigre dans la peau d’un artiste ». Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la signification exacte de ces mots, mais il est généralement admis que Greene a accusé Shakespeare d'essayer de rattraper des écrivains hautement instruits (« esprits universitaires ») tels que Christopher Marlowe, Thomas Nash et Greene lui-même.

Les biographes pensent que la carrière de Shakespeare aurait pu commencer à tout moment à partir du milieu des années 1580. Depuis 1594, les pièces de Shakespeare ne sont jouées que par les Lord Chamberlain's Men. Cette troupe comprenait également Shakespeare, qui à la fin du même 1594 en devint copropriétaire. La troupe devint bientôt l'un des principaux groupes de théâtre Londres. Après la mort de la reine Elizabeth en 1603, la troupe reçut un brevet royal du nouveau souverain, Jacques Ier, et devint connue sous le nom de King's Men.

En 1599, un partenariat de membres d'un groupe construit sur la rive sud de la Tamise nouveau théâtre, appelé "Globe". En 1608, ils achetèrent également le théâtre fermé de Blackfriars. Les archives des achats et investissements immobiliers de Shakespeare indiquent que l'entreprise a fait de lui un homme riche. En 1597, il acheta la deuxième plus grande maison de Stratford, New Place.

Théâtre Globus"

Certaines pièces de Shakespeare ont été publiées in-quarto en 1594. En 1598, son nom commença à apparaître sur pages de titre publications Mais même après que Shakespeare soit devenu célèbre en tant que dramaturge, il a continué à jouer dans les théâtres. Dans l'édition de 1616 des œuvres de Ben Jonson, le nom de Shakespeare figure dans la liste des acteurs qui ont interprété les pièces Every One Has His Folly (1598) et The Fall of Sejanus (1603). Cependant, son nom était absent de la liste des acteurs de la pièce Volpone de Jonson de 1605, que certains chercheurs perçoivent comme un signe de la fin de la carrière londonienne de Shakespeare. Cependant, le premier folio de 1623 nomme Shakespeare comme « l'acteur principal de toutes ces pièces », et certaines d'entre elles ont été jouées pour la première fois après Volpone, bien qu'on ne sache pas avec certitude quels rôles Shakespeare y a joué. En 1610, John Davis écrivait que la « bonne volonté » jouait un rôle « royal ». En 1709, dans son œuvre, Rowe enregistra l'opinion déjà établie selon laquelle Shakespeare jouait l'ombre du père de Hamlet. Il a également été affirmé plus tard qu'il avait joué les rôles d'Adam dans Comme il vous plaira et du Chœur dans Henri V, bien que les érudits doutent de la véracité de cette information.

Au cours de sa carrière d'acteur et de théâtre, Shakespeare a vécu à Londres, mais a également passé une partie de son temps à Stratford. En 1596, l'année après avoir acheté New Place, il résidait dans la paroisse de Sainte-Hélène, Bishopgate, sur la rive nord de la Tamise. Après la construction du Globe Theatre en 1599, Shakespeare a déménagé de l'autre côté de la rivière, à Southwark, où se trouvait le théâtre. En 1604, il traversa à nouveau la rivière, cette fois vers la zone située au nord de la cathédrale Saint-Paul, où se trouvaient un grand nombre de belles maisons. Il a loué des chambres à un Français huguenot nommé Christopher Mountjoy, fabricant de perruques et de chapeaux pour femmes.

Les dernières années et la mort

Il existe une croyance traditionnelle selon laquelle Shakespeare a déménagé à Stratford quelques années avant sa mort. Le premier biographe de Shakespeare à exprimer cette opinion fut Roe. Cela s'explique peut-être par le fait que les théâtres publics de Londres ont été fermés à plusieurs reprises en raison d'épidémies de peste et que les acteurs n'avaient pas assez de travail. La retraite complète était rare à cette époque et Shakespeare continuait à visiter Londres. En 1612, Shakespeare témoigna dans l'affaire Bellot c. Mountjoy. procès pour la dot de mariage de la fille de Mountjoy, Mary. En mars 1613, il acheta une maison dans l'ancienne paroisse de Blackfriar ; en novembre 1614, il passa plusieurs semaines avec son beau-frère John Hall.

Après 1606-1607, Shakespeare n'écrivit que quelques pièces de théâtre et après 1613, il cessa complètement d'en écrire. Il a écrit ses trois dernières pièces avec un autre dramaturge, peut-être John Fletcher, qui a succédé à Shakespeare en tant que dramaturge en chef des King's Men.

Toutes les signatures survivantes de Shakespeare sur les documents (1612-1613) se distinguent par une très mauvaise écriture, sur la base de laquelle certains chercheurs pensent qu'il était gravement malade à cette époque.

Shakespeare est décédé le 23 avril 1616. On croit traditionnellement qu'il est mort le jour de son anniversaire, mais il n'y a aucune certitude que Shakespeare soit né le 23 avril. Shakespeare laisse dans le deuil sa veuve, Anne (décédée en 1623) et ses deux filles. Susan Shakespeare était mariée à John Hall depuis 1607 et Judith Shakespeare épousa le vigneron Thomas Quiney deux mois après la mort de Shakespeare.

Shakespeare a laissé dans son testament la plupart son immobilierà sa fille aînée, Susan. Après elle, ses descendants directs en hériteront. Judith a eu trois enfants, qui sont tous morts sans se marier. Susan a eu une fille, Elizabeth, qui s'est mariée deux fois mais est décédée sans enfant en 1670. Elle était la dernière descendante directe de Shakespeare. Dans le testament de Shakespeare, sa femme n'est mentionnée que brièvement, mais elle était déjà censée recevoir un tiers de la totalité de la succession de son mari. Cependant, cela indiquait qu’il lui laissait « mon deuxième meilleur lit », ce qui conduisait à de nombreuses hypothèses différentes. Certains érudits considèrent cela comme une insulte à Anne, tandis que d'autres soutiennent que le deuxième meilleur lit est le lit conjugal et qu'il n'y a donc rien d'offensant à cela.

Trois jours plus tard, le corps de Shakespeare était enterré au St. Trinité.

Quelque temps avant 1623, un buste peint de Shakespeare fut érigé dans l'église, le montrant en train d'écrire. Des épitaphes en anglais et en latin comparent Shakespeare aux sages rois de Pylos, Nestor, Socrate et Virgile.

Il existe de nombreuses statues de Shakespeare dans le monde, notamment des monuments funéraires dans la cathédrale de Southwark et dans le coin des poètes de l'abbaye de Westminster.

Création

L'héritage littéraire de Shakespeare se divise en deux parties inégales : poétique (poèmes et sonnets) et dramatique. V. G. Belinsky a écrit qu'« il serait trop audacieux et étrange de donner à Shakespeare un avantage décisif sur tous les poètes de l'humanité, en tant que poète lui-même, mais en tant que dramaturge, il se retrouve désormais sans rival dont le nom pourrait être mis à côté de son nom. .»

La question de la périodisation

Chercheurs de l'œuvre de Shakespeare (critique littéraire danois G. Brandes, éditeur du russe réunion complèteŒuvres de Shakespeare de S. A. Vengerov) dans fin XIX- le début du XXe siècle, sur la base de la chronologie de ses œuvres, ils ont présenté son évolution spirituelle à partir d'une « humeur joyeuse », la foi dans le triomphe de la justice, les idéaux humanistes au début de son voyage vers la déception et la destruction de tous des illusions à la fin. Cependant, ces dernières années, une opinion a émergé selon laquelle déduire l'identité d'un auteur à partir de ses œuvres est une erreur.

En 1930, E. C. Chambers, spécialiste de Shakespeare, proposa une chronologie de l'œuvre de Shakespeare selon caractéristiques du genre, il a ensuite été corrigé par J. McManway. Quatre périodes ont été distinguées : première (1590-1594) - précoce : chroniques, comédies de la Renaissance, « tragédie d'horreur » (« Titus Andronicus »), deux poèmes ; la seconde (1594-1600) - comédies de la Renaissance, première tragédie mature (Roméo et Juliette), chroniques avec des éléments de tragédie, tragédie antique (Jules César), sonnets ; troisième (1601-1608) - grandes tragédies, tragédies anciennes, « comédies noires » ; quatrième (1609-1613) - contes de fées dramatiques avec un début tragique et fin heureuse. Certains érudits de Shakespeare, dont A. A. Smirnov, ont combiné la première et la deuxième périodes en une seule première période.

Dramaturgie

La plupart des dramaturges de l'époque ont co-écrit leurs œuvres, et les critiques pensent que Shakespeare a également co-écrit certaines de ses pièces ; Cela s'applique principalement aux œuvres anciennes et tardives. Pour certaines œuvres, comme Titus Andronicus et les premières pièces historiques, il n'a pas été établi qu'ils aient été définitivement co-écrits, alors que cela est documenté pour « Two Noble Kinsmen » et la pièce perdue « Cardenio ». Les preuves obtenues à partir des textes suggèrent également que certaines œuvres ont été retravaillées par d'autres écrivains par rapport au texte original.

Certains des plus premières œuvres Shakespeare - Richard III et trois parties d'Henri VI, écrites au début des années 1590, période où il était en vogue drame historique. Les pièces de Shakespeare sont difficiles à dater, mais les spécialistes des textes suggèrent que Titus Andronicus, La Comédie des erreurs, La Mégère apprivoisée et Les Deux messieurs de Vérone remontent également au début. chemin créatif Shakespeare. Ses premières chroniques, très probablement basées sur l'édition de 1587 des Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de Raphael Holinshed, présentaient les résultats destructeurs du règne de dirigeants faibles et corrompus et servaient dans une certaine mesure à justifier la montée de la dynastie Tudor. Les premières pièces de Shakespeare ont été influencées par le travail d'autres dramaturges élisabéthains, notamment Thomas Kyd et Christopher Marlowe, la tradition du drame médiéval et les pièces de Sénèque. La Comédie des erreurs est également basée sur un modèle classique ; aucune source n'a été trouvée pour La Mégère apprivoisée, bien qu'elle soit liée à une autre pièce du même nom jouée dans les théâtres de Londres dans les années 1590 et puisse avoir des racines folkloriques.

Au milieu des années 1590, Shakespeare est passé des comédies au style moqueur et farfelu aux œuvres romantiques. Le Songe d'une nuit d'été est un mélange plein d'esprit de romance, de magie de conte de fées et de vie de basse classe. La prochaine comédie romantique de Shakespeare, Le Marchand de Venise, présente un portrait du prêteur juif vengeur Shylock, qui reflète les préjugés raciaux des Anglais élisabéthains. La pièce pleine d'esprit Beaucoup de bruit pour rien, la belle représentation de la vie provinciale comme vous l'aimez et l'hilarité animée de Twelfth Night (la pièce) complètent la gamme de comédies de Shakespeare. Après le lyrique Richard II, écrit presque entièrement en vers, Shakespeare a introduit la comédie en prose dans ses chroniques Henri IV, parties 1 et 2, et Henri V. Ses personnages deviennent plus complexes et tendres, il alterne très adroitement entre les scènes comiques et sérieuses, la prose et la poésie, pour que ses œuvres de maturité atteignent la diversité narrative. Cette période commença et se termina par des tragédies: Roméo et Juliette, histoire célèbre l'amour et la mort d'une fille et d'un garçon, et "Jules César", basé sur " Biographies comparées» Plutarque.

Au début du XVIIe siècle, Shakespeare a écrit plusieurs « pièces à problèmes » : « Mesure pour mesure », « Troilus et Cressida » et « Tout est bien qui finit bien », ainsi qu'un certain nombre d'autres. tragédies célèbres. De nombreux critiques estiment que les tragédies de cette période représentent l'apogée de l'œuvre de Shakespeare. Hamlet, le personnage principal de l'un des plus tragédies célèbres Shakespeare est peut-être le personnage le plus exploré de ce dramaturge ; Cela est particulièrement vrai du célèbre monologue qui commence par « Être ou ne pas être, telle est la question ». Contrairement à Hamlet, introverti, héros hésitant, les héros des tragédies ultérieures, le roi Lear et Othello, souffrent de décisions trop hâtives. La tragédie de Shakespeare repose souvent sur les défauts ou les actions fatales des héros qui le détruisent ainsi que ses proches. Dans Othello, le méchant Iago est animé par la jalousie caractère du titre au point, et il tue sa femme innocente. Dans Le Roi Lear, le vieux roi commet l'erreur fatale d'abandonner son droit de gouverner, ce qui conduit à des événements horribles tels que le meurtre de Cordelia, la plus jeune fille de Lear. Dans Macbeth, la tragédie la plus courte et la plus condensée de Shakespeare, une ambition incontrôlée pousse Macbeth et son épouse, Lady Macbeth, à assassiner le roi légitime et à usurper le trône, et sont finalement détruits par la prise de conscience de leur culpabilité. Dans cette pièce, Shakespeare ajoute un élément surnaturel à la structure tragique. Ses dernières tragédies majeures, Antoine et Cléopâtre et Coriolan, sont considérées par certains critiques comme contenant certaines de ses plus belles poésies.

Dans la dernière période de son œuvre, Shakespeare se tourne vers le genre de la romance ou de la tragi-comédie et réalise trois pièces majeures : « Cymbeline », « Conte d'hiver" et "La Tempête", ainsi que, avec un autre dramaturge, la pièce "Périclès". Les œuvres de cette période sont moins sombres que les tragédies qui les ont précédées, mais plus graves que les comédies des années 1590, mais elles se terminent par la réconciliation et la délivrance des troubles. Certains chercheurs pensent que ces changements sont dus à la vision changeante de Shakespeare sur la vie, qui est devenue plus détendue, mais peut-être que les pièces reflétaient simplement la mode théâtrale de l'époque. Les deux autres pièces survivantes de Shakespeare ont été écrites par lui en collaboration, peut-être avec John Fletcher : Henry VIII et The Two Noble Kinsmen.

Productions à vie

On ne sait pas encore exactement pour quelles compagnies de théâtre Shakespeare a écrit ses premières pièces. Ainsi, sur la page de titre de l'édition de 1594 de Titus Andronicus, il est indiqué que la pièce a été mise en scène par trois groupes différents. Après la peste de 1592-1593, les pièces de Shakespeare furent mises en scène par sa propre compagnie au Playhouse and Curtain de Shoreditch, au nord de la Tamise. La première partie d'Henri IV y fut mise en scène. Après une dispute avec son propriétaire, la compagnie quitte le Playhouse et construit le Globe Theatre sur la rive sud de la Tamise, à Southwark, le premier théâtre construit par des acteurs pour des acteurs. Le Globe a ouvert ses portes à l'automne 1599 et l'une des premières pièces jouées là-bas était Jules César. Le plus le plus pièces célèbres Les œuvres de Shakespeare écrites après 1599 ont été produites pour le Globe, notamment Hamlet, Othello et King Lear.

La troupe de Shakespeare, les Lord Chamberlain's Men, entretenait une relation particulière avec le roi Jacques Ier, surtout après avoir été rebaptisée King's Men en 1603. Bien que les archives des productions soient rares, il est possible de parler de 7 productions de pièces de Shakespeare à la cour entre le 1er novembre 1604 et le 31 octobre 1605, dont deux productions du Marchand de Venise. Après 1608, ils commencèrent à se produire au théâtre couvert de Blackfriars en hiver et à travailler au Globe en été. De bons locaux, combinés au patronage royal, ont permis à Shakespeare d'introduire des dispositifs plus complexes dans les accessoires de ses pièces. Par exemple, dans Cymbeline, Jupiter descend « avec le tonnerre et les éclairs, assis sur un aigle : Il lance des éclairs. Les fantômes tombent à genoux. »

La troupe de Shakespeare comprenait des acteurs célèbres tels que Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell et John Heminges. Burbage était l'acteur principal original de nombreuses pièces de Shakespeare, notamment Richard III, Hamlet, Othello et Le Roi Lear. L'acteur comique populaire William Kemp a joué Pietro dans Roméo et Juliette et Dogwood dans Beaucoup de bruit pour rien, entre autres personnages. Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, il fut remplacé par Robert Armin, qui interpréta des rôles tels que Touchstone dans As You Like It et le Fou du Roi Lear. En 1613, Henry Wotton rend compte de la production de la pièce Henry VIII. Le 29 juin, lors de la production de ce spectacle, le canon a raté son tir et a mis le feu au toit de chaume du bâtiment, si bien que l'ensemble du théâtre a brûlé. Ce fait nous permet d'établir avec une bonne précision l'époque à laquelle la pièce a été écrite.

Premières publications

On estime que la moitié (18) des pièces de Shakespeare ont été publiées d'une manière ou d'une autre du vivant du dramaturge. La publication la plus importante de l'héritage de Shakespeare est à juste titre considérée comme le folio de 1623 (le soi-disant « Premier Folio »), publié par Edward Blount et William Jaggard dans le cadre de la « Chester Collection » ; les imprimeurs Worrall et Col. Cette édition comprend 36 pièces de Shakespeare, toutes sauf Périclès et Les Deux Nobles Parents. C'est cette publication qui sous-tend toutes les recherches dans le domaine des études shakespeariennes.

Ce projet a été rendu possible grâce aux efforts de John Heminge et Henry Condell, amis et collègues de Shakespeare. Le livre est précédé d'un message aux lecteurs de la part d'Heminge et Condell, ainsi que d'une dédicace poétique à Shakespeare du dramaturge Ben Jonson, qui a également contribué à la publication du Premier Folio.

Poèmes

En 1593 et ​​1594, alors que les théâtres étaient fermés à cause de la peste, Shakespeare écrivit deux poèmes érotiques, Vénus et Adonis et Lucrèce déshonorée. Ces poèmes étaient dédiés à Henry Risley, comte de Southampton. Dans Vénus et Adonis, l'innocent Adonis rejette les avances sexuelles de Vénus ; tandis que dans Lucretia Dishonored, la vertueuse épouse Lucretia est violée par Tarquin. Influencés par les Métamorphoses d'Ovide, les poèmes montrent la culpabilité et les terribles conséquences d'un amour incontrôlé. Les deux poèmes étaient populaires et furent réédités plusieurs fois du vivant de Shakespeare. Le troisième poème, « La plainte d'un amoureux », dans lequel une jeune fille se plaint d'un trompeur séduisant, a été publié dans la première édition des Sonnets en 1609. Actuellement, la plupart des chercheurs acceptent que Shakespeare ait écrit « La plainte d'un amoureux ». Le poème "Le Phénix et la Colombe", publié en 1601 par Robert Chester dans Love's Martyr, raconte la triste mort du phénix mythologique et de sa bien-aimée, la fidèle colombe. En 1599, deux sonnets de Shakespeare au nom de Shakespeare, mais sans son consentement, dans Le Pèlerin passionné.

Sonnets

Un sonnet est un poème de 14 vers. Dans les sonnets de Shakespeare, le schéma de rimes suivant est adopté : abab cdcd efef gg, c'est-à-dire trois quatrains avec des rimes croisées et un distique (un type introduit par le poète comte de Surrey, exécuté sous Henri VIII).

Au total, Shakespeare a écrit 154 sonnets, dont la plupart ont été créés entre 1592 et 1599. Ils furent imprimés pour la première fois à l'insu de l'auteur en 1609. Deux d'entre eux ont été publiés en 1599 dans la collection « Le pèlerin passionné ». Ce sont les sonnets 138 et 144.

L'ensemble du cycle de sonnets se divise en groupes thématiques distincts :

Sonnets dédiés à un ami : 1-126

Chanter un ami : 1-26

Épreuves d'amitié : 27-99

L'amertume de la séparation : 27-32

Première déception chez un ami : 33-42

Désir et peurs : 43-55

Aliénation et mélancolie croissantes : 56-75

Rivalité et jalousie des autres poètes : 76-96

« Hiver » de séparation : 97-99

Une célébration d'une amitié renouvelée : 100-126

Sonnets dédiés à un amant à la peau foncée : 127-152

Conclusion - la joie et la beauté de l'amour : 153-154

Le Sonnet 126 brise le canon - il ne contient que 12 lignes et un modèle de rimes différent. Parfois, il est considéré comme une division entre deux parties conventionnelles du cycle - les sonnets dédiés à l'amitié (1-126) et adressés à la « dame noire » (127-154). Le Sonnet 145 est écrit en tétramètre iambique au lieu de pentamètre et son style est différent des autres ; on l'appelle parfois période au début et identifier son héroïne avec l’épouse de Shakespeare, Anne Hathaway (dont le nom de famille, peut-être comme un jeu de mots sur « la haine », est présenté dans le sonnet).

Style

Le langage des premières pièces de Shakespeare est le langage commun aux pièces de cette période. Ce langage stylisé ne permet pas toujours au dramaturge de dévoiler ses personnages. La poésie est souvent chargée de métaphores et de phrases complexes, et le langage est plus propice à la récitation qu'au jeu d'acteur en direct. Par exemple, les discours solennels de Titus Andronicus, selon certains critiques, ralentissent souvent l'action ; Le langage des personnages des « Deux messieurs de Vérone » ne semble pas naturel.

Bientôt, cependant, Shakespeare commence à adapter le style traditionnel à ses propres objectifs. Le monologue d'ouverture de Richard III est dérivé du discours intérieur de Vice, un personnage traditionnel du drame médiéval. Dans le même temps, les monologues puissants de Richard deviendront plus tard les monologues des pièces ultérieures de Shakespeare. Toutes les pièces marquent la transition d'un style traditionnel à un nouveau. Tout au long de sa carrière, Shakespeare les unit, et l'un des plus exemples réussis« Roméo et Juliette » peut servir de mélange de styles. Au milieu des années 1590, époque de la création de Roméo et Juliette, de Richard II et du Songe d'une nuit d'été, le style de Shakespeare devient plus naturel. Les métaphores et les expressions figuratives répondent de plus en plus aux besoins du théâtre.

Standard forme poétique, utilisé par Shakespeare, est un vers blanc écrit en pentamètre iambique. Les vers blancs des premières pièces et des pièces ultérieures diffèrent considérablement. Le début est souvent beau, mais, en règle générale, à la fin de la ligne, soit la phrase entière, soit sa partie sémantique se termine, ce qui crée de la monotonie. Après que Shakespeare ait maîtrisé le vers blanc traditionnel, il a commencé à le modifier en cassant la phrase à la fin d'un vers. L'utilisation de cette technique donne à la poésie puissance et flexibilité dans des pièces comme Jules César et Hamlet. Par exemple, Shakespeare l'utilise pour exprimer les sentiments de choc d'Hamlet :

Monsieur, dans mon cœur il y avait une sorte de combat

Cela ne me laisserait pas dormir. Je pensais que je m'allongeais

Pire que les sourdines des bilboes. Imprudemment-

Et des éloges seraient de la témérité pour cela - faites-le-nous savoir

Notre indiscrétion nous sert parfois bien…

C'était comme s'il y avait une lutte dans mon âme,

M'empêchant de dormir; J'ai dû m'allonger

Plus dur qu'un condamné. Soudainement, -

Éloge de la surprise : nous sommes téméraires

Parfois, ça aide là où il meurt

Intention profonde...

Hamlet, acte 5, scène 2, 4-8. Traduction de T. Shchepkina-Kupernik.

Dans les pièces qui suivirent Hamlet, le style poétique continua de varier, notamment dans les passages émotionnels de ses tragédies ultérieures. Le critique littéraire Bradley a décrit le style comme « plus concentré, plus rapide, plus varié, avec moins de répétitions ». Vers la fin de sa carrière, Shakespeare a utilisé diverses techniques pour obtenir des effets similaires. Il a utilisé des techniques telles que l'enjambement, les pauses et les arrêts non structurés, ainsi que diverses variations inhabituelles dans la construction et la longueur des phrases. Dans de nombreux cas, l’auditeur doit comprendre lui-même le sens de la phrase. Dans les pièces romantiques tardives, les phrases longues et courtes contrastent, le sujet et l'objet de l'action sont inversés, les mots sont omis, ce qui crée un sentiment de spontanéité.

Shakespeare a combiné l'art de la poésie avec une compréhension des détails pratiques de la production théâtrale. Comme tous les dramaturges de l'époque, il a dramatisé des histoires provenant de sources telles que Plutarque et Holinshead. Mais la source originale n’est pas restée inchangée ; Shakespeare en a introduit de nouveaux et modifié les anciens scénarios afin que toute la complexité du récit soit révélée au public. Avec le développement des compétences de Shakespeare, ses personnages ont commencé à émerger plus clairement et à acquérir caractéristiques distinctives discours. Cependant, ses pièces ultérieures rappellent davantage ses créations antérieures. Au plus tard œuvres romantiques il revient volontairement à un style artificiel pour souligner le caractère illusoire du théâtre.

Influence

Les œuvres de Shakespeare ont sérieusement influencé le théâtre et la littérature des années suivantes. En particulier, il a élargi la portée du travail du dramaturge avec la caractérisation, l'intrigue, le langage et le genre. Par exemple, avant Roméo et Juliette, la romance n’a jamais été considérée comme un thème digne d’une tragédie. Les soliloques étaient principalement utilisés pour informer les téléspectateurs des événements qui s'étaient produits ; Shakespeare a commencé à les utiliser pour révéler le caractère du personnage et ses pensées. Ses œuvres ont grandement influencé les poètes ultérieurs. Les poètes de l'époque romantique ont tenté de faire revivre le drame en vers de Shakespeare, mais n'y sont pas parvenus. grand succès. Le critique George Steiner a qualifié tous les drames anglais, de Coleridge à Tennyson, de « faibles variations sur des thèmes shakespeariens ».

Shakespeare a influencé des écrivains tels que Thomas Hardy, William Faulkner et Charles Dickens. Son influence s'étendit également à Herman Melville ; son capitaine Achab de Moby Dick est un héros tragique classique inspiré du roi Lear. Les scientifiques estiment que 20 000 œuvres musicales associé aux œuvres de Shakespeare. Parmi eux se trouvent 2 opéras de Giuseppe Verdi, « Othello » et « Falstaff », dont les sources originales sont pièces de théâtre du même nom. Shakespeare a également inspiré de nombreux artistes, notamment les romantiques et les préraphaélites. L'artiste suisse Henry Fuseli, ami de William Blake, l'a même traduit en Allemand jouer à "Macbeth". Le développeur de la théorie de la psychanalyse, Sigmund Freud, s'est appuyé sur la psychologie shakespearienne, en particulier sur l'image d'Hamlet, dans ses théories sur la nature humaine.

Au temps de Shakespeare, Grammaire Anglaise, l’orthographe et la prononciation étaient moins standardisées qu’aujourd’hui, et sa langue a contribué à façonner l’anglais moderne. Il est l'auteur le plus cité par Samuel Johnson dans A Dictionary of the English Language, le premier ouvrage du genre. Des expressions telles que « avec impatience » (« Le Marchand de Venise ») et « une conclusion courue d'avance » (« Othello ») sont entrées dans le langage anglais quotidien moderne.

Réputation et critiques

Bien que Shakespeare n’ait pas été considéré de son vivant comme un grand dramaturge, il a reçu des éloges pour ses œuvres. En 1598, l'écrivain du clergé Francis Meris le distingua parmi Écrivains anglais comme « le plus excellent » de la comédie et de la tragédie. Et les auteurs du recueil de pièces "Parnassus" ont comparé Shakespeare à Chaucer, Gower et Spenser. Dans le premier folio, Ben Jonson a qualifié Shakespeare de « l'âme de l'époque, digne d'applaudissements, le délice, l'émerveillement de notre scène ».

Entre la Restauration de la monarchie en 1660 et la fin du XVIIe siècle, les idées du classicisme prédominaient. Par conséquent, les critiques de l’époque classaient généralement Shakespeare moins bien que John Fletcher et Ben Jonson. Thomas Riemer, par exemple, a condamné Shakespeare pour avoir mélangé le comique et le tragique. Cependant, le poète et critique John Dryden a fait l'éloge de Shakespeare, disant de Jonson : « Je l'admire, mais j'aime Shakespeare. » Pourtant, pendant plusieurs décennies, les opinions de Riemer ont dominé, mais au XVIIIe siècle, les critiques ont commencé à l'admirer et à le qualifier de génie. Cette réputation n'a été renforcée que par un certain nombre de publications travaux scientifiques, dédié à l'œuvre de Shakespeare, par exemple l'œuvre de Samuel Johnson en 1765 et d'Edmond Malone en 1790. Vers 1800, il était fermement établi comme le poète national de l’Angleterre. Au XVIIIe et 19ème siècles Shakespeare a également reçu ce nom en dehors des îles britanniques. Il fut soutenu par des écrivains tels que Voltaire, Goethe, Stendhal et Victor Hugo.

À l'époque romantique, Shakespeare a été salué par le poète et philosophe littéraire Samuel Taylor Coleridge ; le critique August Wilhelm Schlegel traduisit ses pièces en allemand dans l'esprit du romantisme allemand. Au XIXe siècle, l’admiration pour Shakespeare confinait souvent à l’adulation et à l’adulation. « Ce roi Shakespeare, écrivait l'essayiste Thomas Carlyle en 1840, est au-dessus de nous tous, le plus noble, le plus doux, mais fort ; indestructible." Bernard Shaw, cependant, a critiqué le culte romantique de Shakespeare, en utilisant le mot « bardolâtrie ». Il soutenait que le drame naturaliste d'Ibsen rendait Shakespeare obsolète.

L'écrivain russe Lev Nikolaïevitch Tolstoï dans son essai critique « Sur Shakespeare et le drame », basé sur une analyse détaillée de certaines des œuvres les plus populaires de Shakespeare, notamment : « Le Roi Lear », « Othello », « Falstaff », « Hamlet », etc. . - a soumis de vives critiques à l'égard des capacités de Shakespeare en tant que dramaturge.

Après la révolution moderniste de l’art au début du XXe siècle, Shakespeare s’inscrit dans les rangs de l’avant-garde. Ses pièces ont été mises en scène par des expressionnistes allemands et des futuristes moscovites. Dramaturge et metteur en scène marxiste Bertolt Brecht, développé sous l'influence de Shakespeare théâtre épique. Le poète et critique T. S. Eliot s'est opposé à Shaw, affirmant que le « primitivisme » de Shakespeare rendait son œuvre moderne. Eliot a dirigé le mouvement des chercheurs pour examiner les personnages de Shakespeare plus en détail. Dans les années 1950, une vague de nouvelles approches a remplacé le modernisme et a marqué le début des études shakespeariennes « postmodernes ». Dans les années 1980, l'œuvre de Shakespeare a commencé à être étudiée par des représentants de mouvements tels que le structuralisme, le féminisme, le nouvel historicisme, les études afro-américaines et les études queer.

Des doutes sur la personnalité de Shakespeare

Quelque 230 ans après la mort de Shakespeare, des doutes ont commencé à s'exprimer quant à la paternité des œuvres qui lui étaient attribuées. Des candidats alternatifs ont été proposés, pour la plupart bien nés et instruits, tels que Francis Bacon, Christopher Marlowe et Edward de Vere, 17e comte d'Oxford. Des théories ont également été proposées selon lesquelles un groupe d'écrivains se cachait derrière le pseudonyme de « Shakespeare ». Cependant, il est généralement admis dans la communauté universitaire théorie traditionnelle, l'intérêt pour le mouvement non stratfordien, en particulier pour la théorie oxfordienne, se poursuit jusqu'au 21e siècle.

Les non-Stratfordiens croient que l’une des preuves de leur théorie est qu’aucune preuve de l’éducation de Shakespeare n’a été préservée, alors que lexique Ses œuvres sont estimées entre 17 500 et 29 000 mots et révèlent également une connaissance approfondie de l'histoire et de la littérature. Puisqu’aucun manuscrit écrit de la main de Shakespeare n’a survécu, les opposants à la version traditionnelle concluent que son carrière littéraire a été falsifié.

Religion

Certains chercheurs pensent que les membres de la famille de Shakespeare étaient catholiques, bien que la religion catholique ait été interdite à l'époque. La mère de Shakespeare, Mary Arden, était issue d'une famille catholique. La principale preuve de l'appartenance de Shakespeare à une famille catholique est considérée comme le testament de John Shakespeare, retrouvé en 1757 dans le grenier de sa maison. Le document original a été perdu et les spécialistes ne sont pas d’accord sur son authenticité. En 1591, les autorités rapportèrent qu'il ne se présentait pas dans l'église. En 1606, le nom de Suzanne, la fille de Shakespeare, fut inscrit sur la liste de ceux qui ne se présentèrent pas à la communion de Pâques à Stratford. Les chercheurs ont trouvé dans les pièces de Shakespeare des preuves à la fois pour et contre son catholicisme, mais la vérité n'a pas été établie avec une certitude absolue.

Brève biographie de William Shakespeare

William Shakespeare est un poète et dramaturge anglais exceptionnel. Il est considéré comme le plus grand écrivain. Origine anglaise et l'un des meilleurs dramaturges du monde. Shakespeare, selon la légende, serait né le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon. Le 26 avril, il est baptisé dans l'église de la Sainte Trinité. Le père de l'écrivain était un riche artisan et était souvent élu à des postes importants. Il existe des preuves qu'il était maire de Stratford-upon-Avon. La mère de Shakespeare venait de la vieille famille Arden. Vraisemblablement, le garçon a fréquenté la Stratford Grammar School, où il a étudié le latin et la littérature.

À l'âge de 18 ans, il épousa Anne Hathaway, la fille d'un riche propriétaire terrien, qui avait plusieurs années de plus que lui. Ils ont eu trois enfants. Quand William avait environ 23 ans, il a déménagé à Londres où il a trouvé un emploi. Au début, il a fait de petits travaux, puis a trouvé un emploi au théâtre. On ne sait pas avec certitude quand sa carrière a commencé, mais les biographes situent cette étape au milieu des années 1580. En 1592, Shakespeare était déjà un célèbre dramaturge et membre de la troupe d'acteurs Burbage London, qui reçut le statut royal sous Jacques Ier. La première mention de la chronique historique de l'écrivain «Henri VI», mise en scène sur la scène du Rose Theatre, propriété de Philip Henslowe, remonte à cette époque.

En 1599, sa compagnie construisit un nouveau théâtre sur la rive sud de la Tamise, appelé le Globe. Quelques années plus tard, ils acquièrent un autre théâtre type fermé"Feux noirs". Grâce à sa rapide carrière théâtrale, Shakespeare devint rapidement un homme très riche. Selon certaines informations, déjà en 1597, il acheta l'une des plus grandes maisons de sa Stratford natale. Depuis 1598, son nom regorge de tracts de publications. Combinant activités d'acteur et dramaturgique, Shakespeare passait la plupart de son temps à Londres, mais rentrait chez lui pendant les pauses. Il existe des preuves qu'il préférait jouer des « rôles royaux » dans son théâtre. Il a par exemple joué le père d'Hamlet, le Chœur d'Henri V, etc.

Au début du XVIIe siècle, de nombreux théâtres de Londres étaient fermés en raison d'épidémies de peste. Les acteurs, restés au chômage, sont rentrés chez eux. Ainsi, peu de temps avant sa mort, Shakespeare retourna à Stratford-upon-Avon. Au cours des années 1606-1607, il écrivit plusieurs autres pièces de théâtre et, en 1613, il cessa complètement d'écrire. On pense que les trois dernières pièces ont été écrites conjointement avec un autre dramaturge, John Fletcher. Shakespeare est décédé le 23 avril 1616. Au cours de sa courte carrière, il a écrit plus de 10 tragédies, 17 comédies, 10 chroniques historiques, plus de 150 sonnets et de nombreux poèmes romantiques. Les plus célèbres de ses œuvres sont Le Songe d'une nuit d'été, Le Roi Lear, Hamlet, La Mégère apprivoisée, Macbeth, Othello, Beaucoup de bruit pour rien et bien sûr Roméo et Juliette. Il n'existe pas de chronologie claire de l'apparition des œuvres de Shakespeare.

William Shakespeare (1564-1616) - grand poète et dramaturge anglais, est l'un des meilleurs écrivains monde, poète national d’Angleterre. Les œuvres de Shakespeare ont été traduites dans toutes les principales langues du monde et dans le plus grand nombre productions théâtrales par rapport à tous les autres dramaturges.

Naissance et famille

William est né en 1564 dans la petite ville de Stratford-upon-Avon. La date exacte de sa naissance est inconnue ; il existe seulement une trace du baptême du bébé, qui a eu lieu le 26 avril. Puisqu'à cette époque les bébés étaient baptisés le troisième jour après la naissance, on suppose que le poète est né le 23 avril.

Le père du futur génie, John Shakespeare (1530-1601), était un riche citadin, faisant le commerce de la viande, de la laine et des céréales, exerçant le commerce des gants et s'intéressant plus tard à la politique. Il fut souvent élu à des postes importants dans la société : en 1565 comme échevin (membre de l'assemblée municipale), en 1568 comme huissier (maire de la ville). À Stratford, mon père possédait de nombreuses maisons, la famille était donc loin d'être pauvre. Le père n'est jamais allé aux services religieux, pour cela il a été passible d'amendes considérables, on suppose qu'il professaiait secrètement le catholicisme.

La mère du poète, Mary Arden (1537-1608), était issue de la famille la plus âgée famille noble Saxe. William était le troisième des huit enfants nés dans la famille Shakespeare.

Études

Le petit Shakespeare a fréquenté le « lycée » local, où il a étudié la rhétorique, le latin et la grammaire. Les enfants de l'original se sont familiarisés avec les œuvres de penseurs et poètes antiques célèbres : Sénèque, Virgile, Cicéron, Horace, Ovide. Ceci est une première étude les meilleurs esprits a laissé une empreinte sur les travaux ultérieurs de William.

Ville de province Stratford était petite, tous les gens se connaissaient de vue et communiquaient quelle que soit leur classe. Shakespeare a joué avec les enfants de citadins ordinaires et a appris à connaître leur vie. Il a appris le folklore et a ensuite copié bon nombre des héros de ses œuvres auprès des résidents de Stratford. Dans ses pièces apparaîtront des serviteurs rusés, des nobles arrogants, des gens simples souffrant du cadre des conventions, il a puisé toutes ces images dans ses souvenirs d'enfance.

Jeunesse

Shakespeare était un travailleur très acharné, d'autant plus que la vie l'obligeait à commencer à travailler tôt. Quand William avait 16 ans, son père est devenu complètement confus dans ses affaires commerciales, a fait faillite et ne pouvait plus subvenir aux besoins de sa famille. Le futur poète s'est essayé comme enseignant rural et apprenti dans une boucherie. Même alors, sa nature créatrice s'est manifestée : avant d'abattre un animal, il a prononcé un discours solennel.

Quand Shakespeare avait 18 ans, il épousa Anne Hathaway, 26 ans. Le père d'Ann était un propriétaire foncier local et, au moment du mariage, la fille attendait un enfant. En 1583, Anne donna naissance à une fille, Susan, et en 1585, des jumeaux apparurent dans la famille : une fille, Judith, et un garçon, Hamnet (décédé à 11 ans).

Trois ans après leur mariage, la famille partit pour Londres car William devait se cacher du propriétaire foncier local Thomas Lucy. À cette époque, tuer un cerf sur le domaine d'un homme riche local était considéré comme un courage particulier. Shakespeare a fait cela et Thomas a commencé à le poursuivre.

Création

Dans la capitale anglaise, Shakespeare a trouvé un emploi au théâtre. Au début, son travail consistait à s'occuper des chevaux des spectateurs du théâtre. Puis on lui confie la tâche de « reprendre les pièces », le style moderne c'était un réécrivain, c'est-à-dire qu'il refait d'anciennes œuvres pour de nouvelles représentations. Il a essayé de jouer sur scène, mais il n'est pas devenu un acteur célèbre.

Au fil du temps, William s'est vu proposer un emploi de dramaturge de théâtre. Ses comédies et tragédies ont été interprétées par la troupe Lord Chamberlain's Men, qui occupait l'une des positions les plus importantes parmi les troupes de théâtre londoniennes. En 1594, Guillaume devient copropriétaire de cette troupe. En 1603, après la mort de la reine Elizabeth, l’équipe fut rebaptisée « Les hommes du roi ».

En 1599, sur la rive sud de la Tamise, William et ses partenaires construisirent un nouveau théâtre, appelé le Globe. L'acquisition du Blackfriars Theatre, fermé, remonte à 1608. Shakespeare est devenu un homme assez riche et a acheté la maison New Place dans sa ville natale de Stratford, ce bâtiment était le deuxième plus grand.

De 1589 à 1613, Guillaume compose l'essentiel de ses œuvres. Son premiers travaux se compose principalement de chroniques et de comédies :

• "Tout est bien qui finit bien";
• « Les Joyeuses Commères de Windsor » ;
• « Comédie des erreurs » ;
• "Beaucoup de bruit pour rien";
• "Le marchand de Venice";
• « Douzième Nuit » ;
• « Un rêve dans une nuit d'été » ;
• "La Mégère apprivoisée".

Plus tard, le dramaturge a connu une période tragique :

• "Roméo et Juliette";
• "Jules César";
• "Hamlet";
• "Othello" ;
• "Le Roi Lear";
• "Antoine et Cléopâtre".

Au total, Shakespeare a écrit 4 poèmes, 3 épitaphes, 154 sonnets et 38 pièces de théâtre.

Mort et héritage

À partir de 1613, Guillaume n'écrit plus et ses trois dernières œuvres sont déjà créées en 1613. union créative avec un autre auteur.

Le poète a légué ses biens à sa fille aînée Susan, puis à ses héritiers directs. Susan épousa John Hall en 1607. Ils eurent une fille, Elizabeth, qui se maria plus tard deux fois, mais les deux mariages furent sans enfant.

La plus jeune fille de Shakespeare, Judith, a épousé le vigneron Thomas Quiney peu de temps après la mort de son père. Ils ont eu trois enfants, mais ils sont tous morts avant de pouvoir fonder une famille et donner naissance à des héritiers.

Tout l'héritage créatif du grand dramaturge est revenu à des descendants reconnaissants. Installé dans le monde grande quantité monuments, monuments et statues dédiés à Guillaume. Il est lui-même enterré dans l'église de la Sainte-Trinité à Stratford.