Modèle pour réaliser un programme de théâtre. Cours de maître. Théâtre d'ombres DIY. Particularités de l'évaluation des productions destinées au public des enfants

Le processus de création de votre propre pièce est très excitant, mais il est beaucoup plus difficile de faire une profonde impression sur le public et de garantir que votre création reste gravée dans sa mémoire pendant longtemps, ce qui rend encore plus tentant d'essayer d'obtenir un tel impact. Même si le spectacle a vraiment impressionné le public, vous devez lui faire comprendre vraiment tout ce qui se passe sur scène et, bien sûr, lui laisser quelque chose de mémorable à propos de la soirée. Le programme théâtral est exactement ce dont vous avez besoin. Ils ont une influence colossale sur les amateurs de théâtre. Il n'est pas difficile de créer vos propres programmes, mais pour le public, ils divertiront pendant la représentation et, après la représentation, ils resteront de jolis souvenirs de la pièce. Ensuite, je vais vous présenter une histoire étape par étape sur la façon de créer vous-même un programme de théâtre.

Pas

Recueillez toutes les informations nécessaires. Sans information nécessaire, vous ne recevrez que des pages de conception vierges, pas le programme. De quelles informations avons-nous besoin ?

• Qui joue quel rôle
• Qui faut-il remercier pour son aide dans l’organisation du spectacle ?
• Qui est le metteur en scène de la pièce
• Qui est l'auteur de la pièce
• (Si nécessaire) Qui a écrit la musique de la pièce
• (Si nécessaire) Qui est le chef d’orchestre ?
• Où et quand auront lieu les représentations ?
• Qui présentera la pièce au public ?

1. Idée de génie. Chaque pièce a un thème. Selon qu'il s'agisse d'un western, d'un roman policier, ou d'une révélation sur la vie téméraire des hippies ou des stars, c'est le thème de la pièce qui deviendra le point de départ lors de la création de votre programme. (Au fur et à mesure que l'histoire avance, je donnerai des exemples tirés de mon propre développement de conception.)

   Choisissez un modèle. Pour la plupart des pièces hors Broadway, un programme de théâtre avec une conception simple fera l'affaire. En règle générale, il s'agit d'une brochure de 4 pages pliées et posées sur une feuille de papier glacé. D'un côté de la feuille il y aura des couvertures - recto et verso, qui deviendront les faces extérieures du programme, de l'autre il y aura des remerciements et une liste des acteurs participant à la pièce. Cette face deviendra le contenu du programme et sera située à l'intérieur. Cette version du programme sera une excellente solution si vous disposez d'un budget modeste. Si votre budget le permet, et que vous souhaitez informer plus de faits Concernant les performances, vous pouvez ajouter le nombre de pages requis à votre discrétion. (En attendant, je vais vous présenter à titre d’exemple un design plutôt simple et sans prétention.)

2. Les problèmes de Down and Out ont commencé. Il est plus facile de commencer si vous avez une tonne d'idées, mais ce n'est pas le cas pour vous, et vous aimeriez commencer par la page la plus simple et la plus facile à créer afin de mieux comprendre et ressentir le processus d'élaboration de votre propres pensées originales. Une telle page peut servir de quatrième face de la couverture, également appelée page d'autographes.

   • Alors ouvre-le Programme d'ordinateur en graphisme. (ex : GIMP, Photoshop, PaintShop, etc.) et créez nouvelle page avec paramètres : 612(largeur) x 792(hauteur). Il s'agit de la taille standard d'une feuille typographique convertie en pixels. Assurez-vous que l'arrière-plan de la page est défini sur blanc.
   • Vous avez besoin d’un projet de conception simple, compact et peu encombrant à placer en bas de page. Ouvrez un nouveau calque et rendez-le transparent. Cela vous permettra d'enregistrer facilement les modifications pendant que vous travaillez.
   • Choisissez un arrière-plan. N'importe quelle couleur fonctionnera pour l'arrière-plan, mais si vous souhaitez un aspect 3D, vous devrez augmenter l'ombrage à 70 %. Une telle image ne fera pas mal aux yeux et sera plus attrayante et esthétique.
   • Texte. Vous aimeriez utiliser une belle police originale, et non, disons, la familière Arial, mais en même temps elle reste très lisible et non intrusive. Consultez les conseils des sites proposant des téléchargements gratuits de modèles de texte (totalement sécurisés). Votre programme créera automatiquement nouveau niveau texte, mais pour ce faire, vous devez d'abord y ajouter ce texte. Le texte doit être grande taille, mais ne prend pas trop de place et doit être placé en haut de la page. Il est supposé que les téléspectateurs peuvent demander aux acteurs de leur laisser un autographe sur cette page. Autrement dit, il devrait y avoir suffisamment d'espace libre. Si nécessaire, augmentez l'espace entre les lettres jusqu'à ce que le mot « Autographes » remplisse complètement la ligne supérieure sans modifier la taille des lettres. (En augmentant l'espace entre les lettres, vous pouvez augmenter visuellement la largeur des lettres sans changer leur hauteur. Une chose très pratique.)
   • Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire en petites lettres au bas du programme « Auteur du dessin : votre nom complet ». Mais certains designers, comme moi, préfèrent ne pas le faire par pudeur.
   • Enregistrez l'image au format du programme que vous utilisez. Par exemple, une image GIMP 2.0 sera convertie au format .xcf. N'ayez pas peur de sauvegarder l'image au format du programme que vous utilisez, vous pourrez la modifier plus tard si nécessaire.
   • Enregistrez à nouveau l'image, cette fois dans le format de votre choix (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Votre première page est prête !

3. Page avec casting. Sans exagération, c’est l’une des pages les plus difficiles. Au début, il peut vous sembler que tout n'est pas si effrayant, mais c'est une impression trompeuse. Vous pouvez oublier ou confondre le prénom ou le nom d'un acteur ou d'un personnage, ou les épeler incorrectement ou mal orthographier d'autres noms. Certains faits supplémentaires changeront constamment et devront être modifiés, et pendant ce temps, vous devrez essayer de laisser autant d'espace libre que possible sur la page. Soyez attentifs et prudents, mes amis, chaque petite chose et chaque détail est important ici.

   • Faites une liste de tous les acteurs. Vous pouvez vérifier les noms de tous les acteurs impliqués auprès du metteur en scène, de l'assistant réalisateur ou de toute autre personne en charge de la troupe de théâtre. Le plus raisonnable serait de leur demander une liste non seulement avec les noms et prénoms, mais aussi avec une indication rôles joués tout le monde. N'ayez pas peur de vérifier la liste à plusieurs personnes (les erreurs ne sont pas rares).
   • Ouvrez un éditeur graphique. Créez une nouvelle image aux dimensions : 612 x 792. Assurez-vous que l'arrière-plan de l'image est blanc. Créez un nouveau calque transparent.
   • Commençons maintenant à concevoir l'arrière-plan. Cela ne devrait pas être trop tape-à-l'œil, même si vous le souhaitez, car cette page est principalement destinée à présenter le casting aux téléspectateurs et toute l'attention doit être concentrée sur eux. Cependant, si vous décidez de créer un fond coloré attrayant, réduisez l'ombrage afin qu'il ne soit pas plus clair que les lettres elles-mêmes. Maintenant, par exemple, je travaille à l'élaboration d'un programme pour une pièce policière avec un petit casting (18 personnes), et j'ai réalisé la page avec la liste des acteurs sous forme de journal, au bas de laquelle j'ai placé un extrait d'un article sur la recherche d'un dangereux criminel pour donner au design un sentiment d'authenticité. Lorsque le casting est petit, il y a toujours beaucoup d’espace en bas de la page que vous pouvez remplir avec vos propres idées de conception.
   • Titre. En haut de la page, de préférence sur le côté gauche, ajoutez un titre. Cela peut être simple et sans prétention, comme « mettant en vedette », « personnages », etc. Si vous êtes créatif et que cette approche ne vous convient pas, surtout si le thème de la pièce le permet, combinez le titre avec le thème de la pièce. Par exemple, The Suspects (dans un roman policier), The Gang (dans une pièce sur les hippies), Cowboys (dans un western), Stars (dans une pièce sur les hippies). Acteurs hollywoodiens). La taille et la police du titre peuvent être les mêmes pour les pages d'autographes et la page de remerciement, les pages paraîtront donc plus harmonieuses, mais il n'est pas du tout nécessaire de respecter cette règle. (Remarque : vous n'aurez probablement pas besoin de recourir à l'astuce d'espacement des lettres ici, car dans ce cas, nous voulons que le texte occupe un peu plus de la moitié de la largeur de la page. Si vous n'êtes pas satisfait de l'espacement des lettres , vous pouvez l'augmenter un peu. Mais attention : pour que le texte du titre ne soit pas placé sur toute la largeur de la page, ce point est très important si le titre est placé sur toute la page, cela paraîtra un peu étrange ! )
   • Passons ensuite au texte sous le titre. Créez un nouveau calque de texte, en plaçant généralement le texte juste au-dessus du milieu de la feuille verticalement ou en descendant sur un quart de la page. Mais ici, le placement du texte est autorisé sur toute la largeur de la page. La taille de la police du texte sera plus petite que celle du titre, et sa couleur sera probablement différente de celle du titre, moins brillante et accrocheuse. Vous pouvez également utiliser une couleur d’arrière-plan différente. Vous pouvez disposer les personnages dans l'ordre de leur apparition dans la pièce ou dans ordre alphabétique, le choix vous appartient, mais dans tous les cas, ils doivent être disposés dans un ordre significatif. Consultez également les conseils pour modifier le texte de la page de diffusion.
   • Il est maintenant temps d'ajouter les noms des acteurs. Sélectionnez l'alignement à gauche et faites un petit retrait à partir de la bordure supérieure de la page pour positionner le texte. Énumérez tous les noms des personnages de la pièce, en écrivant chacun sur une ligne distincte. Et si vous décidez de placer chaque personnage en face du nom de famille de l'acteur jouant son rôle, vous devrez alors créer un autre calque de texte. Essayez d'organiser le texte de manière à ce que le nom d'un personnage et de l'acteur jouant son rôle tiennent sur une seule ligne (vous pouvez formater ce paramètre à l'aide de la fonction supplémentaire en l'ajoutant ou en le supprimant si le texte ne s'ajuste toujours pas correctement, alignez-le) ; au centre et non à gauche.
   • Si vous écrivez les noms des acteurs à côté des personnages de la pièce sans tirets ni points ni autres caractères de connexion, vous devrez créer un nouveau calque après la liste des personnages. Le nouveau calque doit commencer là où vous avez commencé le calque précédent. Placez-le près du centre afin d'avoir suffisamment d'espace pour écrire noms longs. Alignez à droite. Écrivez ensuite les noms des acteurs à côté des personnages qu'ils incarnent.
   • Vérifiez la page. Examinez la page pour vous assurer qu'il n'y a pas de fautes d'orthographe, puis relisez-la en vérifiant mot par mot. Vérifiez ensuite que tous les personnages sont répertoriés, puis vérifiez à nouveau que tous les acteurs sont représentés. Comparez la page de distribution résultante avec la vignette de la page et faites de même avec la liste des personnages. Cette vérification peut paraître trop approfondie, mais elle doit être effectuée. J'ai eu un cas où j'ai vérifié et revérifié cette page plusieurs fois et j'étais sûr que tout allait bien. Et puis il s'est avéré que j'avais complètement oublié de mentionner un héros de la pièce.
   • Enregistrez la page dans un format de programme (par exemple, GIMP – .xcf).
   • Enregistrez à nouveau la page au format souhaité (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Imprimez la page du casting et montrez-la à plusieurs personnes impliquées dans la production. Après cela, demandez à toute la troupe de vérifier votre liste d'acteurs. Les acteurs sont plus susceptibles de remarquer une erreur ou une lettre manquante dans les noms des personnages, leur nom ou prénom, les noms de leurs collègues.
   • Si tout est en ordre et qu'il n'y a aucune erreur, la page de casting est prête !

4. Page de remerciement. La plupart de Le travail de création du programme est déjà terminé. Il ne reste plus qu'à terminer la conception interne - remplir la page avec une expression d'appréciation et de gratitude.

   • Tout d’abord, décidez qui vous souhaitez remercier. Habituellement, des remerciements sont rendus aux acteurs, chorégraphes, personnel technique, metteur en scène et assistant metteur en scène, au théâtre sur scène où se déroule le spectacle, aux propriétaires du bâtiment où ont eu lieu les répétitions (parfois il s'agit du même théâtre où se déroule le spectacle a lieu), et enfin le public venu assister à la représentation. Vous pourrez apporter quelques modifications à la liste des personnes que vous remercierez, en fonction de votre cas particulier. Mais vous le devez aux acteurs et (le cas échéant) à la direction de l’entreprise. Il faut absolument remercier les personnes qui ont décidé des aspects techniques de l'organisation de la production et installé les appareils et autres équipements, ainsi que les décorateurs. Bien entendu, le metteur en scène de la pièce, et les autres personnes travaillant avec lui dans l'équipe (assistant metteur en scène, directeur de production, etc.) Les personnes qui ont mis à disposition de la troupe un espace de répétition, et la direction du théâtre où se joue la pièce, ainsi que ainsi que les costumiers ou les personnes qui vous ont fourni les costumes. S'il s'agit d'une comédie musicale, il faut exprimer sa gratitude aux chorégraphes, metteurs en scène et compositeur. Et enfin, au public, car sans sa participation, la pièce n’aurait pas eu lieu non plus. Qu'est-ce qu'un spectacle sans public ?
   • Ouvrez un éditeur graphique et créez Nouveau dessin avec des dimensions : 612 x 792. Installer fond blanc et créez un nouveau calque transparent.
   • Créez un calque de texte. Si vous souhaitez que l'ensemble du programme soit à peu près identique, choisissez la même police et la même taille que sur les pages précédentes (autographes et liste des acteurs). Cependant, ce n’est pas du tout nécessaire. Créez une ligne en haut de la page. Ce que vous écrivez est entièrement à votre discrétion, mais dans tous les cas, votre texte devrait ressembler à ceci : « Merci... », « Nous souhaitons exprimer notre gratitude à... » ou « Nous exprimons notre gratitude à. ..", etc. Assurez-vous que le texte est justifié et que vous souhaitez qu'il remplisse la page d'un bord à l'autre.
   • Ajout de remerciements. Votre texte doit être simple et facile à lire et ne pas dépasser une page. Assurez-vous que le programme n'ajoute pas de nouveau calque lorsque vous ajoutez du texte, afin de ne pas finir par créer un nouveau calque avant d'ajouter du texte.
   • Créez un nouveau calque transparent. Il restera probablement encore de l'espace libre sous les remerciements. Si tel est le cas, il n’y a pas de quoi s’inquiéter. Concevez l’image et placez-la sous le texte. Réduisez l’ombrage à 70 % pour rendre la vue plus agréable à l’œil.
   • S'il ne reste plus d'espace libre en dessous, vous devrez revenir au premier calque créé au tout début. (Non, ce n'est pas une faute de frappe, due à l'habitude de taper les mots « ajouter un nouveau calque transparent ». Il y a des raisons à cela.) Les méthodes de retour au calque précédent dans différents programmes peuvent différer, mais nous espérons que vous avoir une bonne compréhension du programme graphique avec lequel vous avez choisi de travailler, nous dirons donc simplement que nous devons passer à la couche précédente. Si vous travaillez dans un programme comme GIMP, vous devrez descendre jusqu'à la couche inférieure, puis remonter dans le texte. Dans ce programme, vous pouvez modifier le design sans fermer la fenêtre avec le texte que vous tapez.
   • Développement de conception. Le design doit être en résonance avec le thème de la pièce. Par exemple, les clowns au programme d'une pièce dédiée aux pirates auront l'air ridicules. Réglez le niveau d'ombrage à votre convenance. N'oubliez pas que le texte doit se démarquer du contexte général.
   • Enregistrez la page actuelle au format dans lequel fonctionne votre programme d'édition (par exemple, pour GIMP, il s'agit de .xcf).
   • Enregistrez ensuite à nouveau la page au format souhaité (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • La page de remerciement est complète !

5. Première page de garde. Peut-être le plus la partie la plus difficile en train de créer la conception du programme - la première page de couverture. La page de casting n'est pas simple, mais après de nombreuses vérifications et modifications, sa création est gérable. Mais développer la première page demande de la créativité et goût artistique, ce qui peut devenir une sorte de frein et créer une complexité supplémentaire. Cependant, si les défis vous rendent simplement plus enthousiaste, alors ce n'est pas grave.

   • Revoyez le sujet à nouveau. Qu'est-ce qui pourrait être pertinent pour ce sujet ? Par exemple, vous développez un programme pour un détective. Qu'est-ce qui pourrait être lié à cela ? Faites une liste de tout ce qui est directement lié à l'intrigue de la pièce policière. Tout d’abord, réfléchissez et notez tout ce qui vous vient à l’esprit. Par exemple, comment je vais le faire maintenant, je vais l'écrire sur papier les mots suivants– ville, description d'une affaire pénale, police, appareil photo, chapeau de feutre, journaux. Pensez-vous que je pourrais ajouter le mot vache à cette liste apparemment absurde ? Mais non. La première page de la couverture doit refléter l'essence de la pièce, et la vache ne laissera pas croire au public que la pièce sera un roman policier.
   • Ouvrez un programme graphique. Créez une nouvelle image de taille : 612 x 792. Sélectionnez un fond blanc et créez un nouveau calque transparent.
   • Conception. Vous êtes donc inspiré par le sujet et êtes prêt à faire preuve de créativité en créant la couverture. Ne tardez pas, mettez-vous immédiatement au travail. Le design de la couverture doit être sophistiqué, beau et mémorable. Laissez-le être accrocheur et époustouflant à la fois ! Ici, vous pouvez entièrement compter sur votre vision et vos goûts artistiques. Je ne vous apprendrai pas comment faire ça. Vous pouvez demander conseil à un ami, si vous le souhaitez, ce n’est pas mal si c’est un artiste. La seule chose est de ne pas oublier de laisser un peu d'espace libre pour les informations nécessaires.
   • Créez un nouveau calque de texte. Vous devez créer un titre tout de suite. Sur toute couverture, il y a toujours un titre, et contrairement aux pages précédentes, il ne doit pas nécessairement être situé en haut. Le texte du titre doit être grand, gras et certainement attirer l'attention. Après tout, c'est le titre de la pièce ! Cela devrait être le mot le plus frappant de tout le programme.
   • Créez un nouveau calque de texte. Nous y ajouterons également les informations nécessaires. Ici, l'arrière-plan doit être beaucoup plus simple que sur toutes les pages précédentes et la police doit être plus petite que les titres. Le nouveau calque contiendra les informations suivantes : "Réalisateur...", "Scénariste...", "Avec...".
   • Vous devrez peut-être également inclure ici des informations supplémentaires sur la représentation, telles que la date et l'heure de la représentation, ainsi que le nom du théâtre où elle aura lieu. Vous devriez probablement discuter de ces points avec un membre de la direction impliqué dans la réalisation de la représentation si vous pensez qu'il serait préférable que ces données ne soient pas publiées sur la couverture. Puisqu’il s’agit d’un programme, ces informations ne sont pas du tout nécessaires.
   • Enregistrez la page au format du programme éditeur (Par exemple, GIMP - .xcf).
   • Enregistrez à nouveau la page au format souhaité (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Et bien, la couverture est prête !
6. Si vous utilisez des images d’archives : utilisez Getty Images. C'est un moyen sûr d'obtenir des images bonne qualité. Vous pouvez bien sûr vous contenter de voler des images protégées par le droit d’auteur. Mais il est beaucoup plus intelligent et sûr d’utiliser une application spéciale telle que Getty Images. (Remarque : Google ne bloque pas les images empruntées à d’autres sites. N’espérez pas.)
7. Une petite superstition de ma part : ne dites pas « page de casting » avant le début de la pièce.
8. Si vous utilisez un titre plus sophistiqué pour une liste d'acteurs et que votre liste n'est pas dans un ordre ou une séquence particulière, vous pouvez toujours noter sous ce titre qu'il s'agit d'une liste d'acteurs ou d'acteurs.
9. Si vous utilisez des pinceaux pour peindre dans l'éditeur : utilisez l'application deviantART. C'est gratuit, absolument sûr et il contient grande quantité pinceaux de qualité. N'oubliez pas de décompresser les pinceaux après les avoir téléchargés dans le dossier des pinceaux de votre programme d'édition. ;]

Avertissements

• Utiliser du matériel protégé par le droit d’auteur sans le consentement de l’auteur est illégal ! L’image époustouflante de votre programme théâtral vaut-elle le risque ?

Faire une affiche est une partie très importante de la préparation d'un spectacle ; dans celle-ci, sous une forme concise, vous pouvez dire ce qui attend le public, l'intéresser et, en même temps, l'affiche ne doit pas révéler tous les secrets de l'avenir. performance, ou dissimuler une intrigue.

Vous avez sûrement vu beaucoup d’affiches dans la vie qui vous entoure, certaines vous ont plu, d’autres vous sont passées par là. L'affiche doit être si intéressante que vous ayez envie de la lire, donc l'essentiel dans la création d'une affiche est un contenu soigneusement pensé. Indiquez le nom du spectacle, les noms des acteurs qui y participent et sa brève annonce. Bien sûr, l'affiche devrait suffire grande taille, avec une grande police pour que les informations qui y sont reflétées soient facilement perçues. C'est bien si l'affiche représente un fragment du futur spectacle, cela intéressera le public.

De plus, l'heure et le lieu de la future représentation doivent être inscrits sur l'affiche.

Un carton d'invitation peut être acheté en magasin ou téléchargé sur Internet et imprimé, mais il sera bien plus agréable pour vos spectateurs de recevoir une carte postale réalisée de leurs propres mains.

L'invitation doit être conçue de manière à ce que l'invité ait instantanément le sentiment d'un miracle créatif à venir, même si la représentation elle-même n'a lieu que dans deux semaines.

L'invitation doit indiquer le nom et le prénom de l'invité ainsi que le nom du spectacle. Indiquez ensuite la date et le jour exacts de la semaine où le jour férié est prévu, ainsi que l'heure de début du spectacle. Si la personne ne vous a jamais rendu visite auparavant, l'adresse exacte doit être indiquée dans l'invitation. Le carton d'invitation ne peut pas être destiné à une seule personne, mais à toute une équipe - par exemple, Salle de classe ou groupe Jardin d'enfants.
Le carton d'invitation doit être coloré, lumineux, original.

Que restera-t-il au spectateur après la visite, à part les impressions ? Bien sûr, un billet et... Une visite au théâtre commence par un billet et se termine par l'étude du programme.

Bien entendu, la première chose à laquelle vous devez prêter attention est le design. Nous vous recommandons d'utiliser diverses variantes sur le thème d'une feuille A4 standard, pliée en deux ou trois fois dans le sens de la longueur ou en travers, réalisée dans une imprimerie, mais on peut parfois imaginer quelque chose de plus intéressant.

Il existe plusieurs approches de conception de programmes : une « couverture » standard avec un encart correspondant à une représentation spécifique et des programmes « personnels ».
Tout d'abord - sur les « acteurs et interprètes ». Au fond, tout est clair, sur la forme - plusieurs options sont possibles. Comment cela se fait-il habituellement ? Gauche - " acteur", à droite se trouve "l'interprète" (parfois vice versa), un ou plusieurs, s'il y en a plusieurs, on note lequel joue.
Certains autres points peuvent être indiqués dans le programme - la durée de la représentation, l'âge des participants, des informations sur la date de la première. Certaines informations sur les auteurs de la pièce et du spectacle, sur la pièce elle-même, peuvent élargir l'impression du spectacle et même la façonner partiellement.

Vous pouvez également inclure dans le programme un texte général sur l'école où travaille votre élève. groupe de théâtre, avec des informations sur les nouvelles représentations (même si souvent il n'y en a qu'une pour l'ensemble de la année académique). Parfois, des critiques de performances sont incluses dans le programme, ce qui peut constituer une bonne base de discussion.

Théâtre d'ombres fais-le toi-même à la maternelle

Théâtre d'ombres DIY. Master class avec photos étape par étape

Cours de maître. Faire un manuel de vos propres mains

Sujet de la leçon: Cours de maître. Théâtre d'ombres
Auteur: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, enseignante groupe d'orthophonie Centre de développement de l'enfant – jardin d'enfants n° 300 « Ryabinushka », Novossibirsk.

Description du matériel: Dans cette master class, vous apprendrez à réaliser un théâtre d'ombres. Le théâtre d'ombres aidera les enfants à se familiariser de manière ludique avec le théâtre, à montrer leur imagination et à développer leur activité de parole. Ce guide pédagogique sera utile aux enfants plus jeunes et plus âgés avant âge scolaire, ainsi que pour les enfants d'âge scolaire, les enseignants et les parents. Le manuel peut être utilisé aussi bien dans travail individuel, et dans le groupe. Une master class aidera à préparer ce manuel.

Matériel: pour créer un théâtre il nous faudra :
- l'écran est prêt à l'emploi (ou vous pouvez le fabriquer vous-même, je ne m'y attarderai pas en détail) ;
- tissu : blanc (du papier calque peut être utilisé), coloré pour les scènes ;
- des fils assortis au tissu ;
- Ruban Wilcro (tilleul)
- des pailles à cocktail ;
- des bâtons de barbecue (grands) ;
- Holniten (rivets);
- fixations pour fils électriques ;
- des crochets à coudre.

Outils pour le travail:
- marteau;
- clous;
- couteau de papeterie (cutter) ;
- perforatrice pour ceinture ;
- ciseaux;
- appuyer pour les œillets ;
- poinçon;
- pistolet à colle;
- règle;
- un stylo-crayon ;
- super colle « Moment » ;
- machine à coudre.
Le résultat de la master class aide:
Stimuler les enfants et leur initiative dans les activités théâtrales.
Développez votre imagination Compétences créatives développer l’appareil articulatoire. Former chez les enfants un fort intérêt pour les activités théâtrales, une envie de participer à l'action générale, encourager les enfants à interaction active, communication, enseigne comment communiquer avec ses pairs et les adultes dans différentes situations, développer la parole et la capacité de construire activement un dialogue. Développer un comportement de jeu, des sentiments esthétiques et la capacité d'être créatif dans n'importe quelle tâche.

« Le théâtre est un monde magique.
Il donne des cours de beauté, de morale
et la moralité.
Et plus ils sont riches, plus ils réussissent.
le développement est en cours monde spirituel
enfants..."
(B.M. Teplov)

"Terre magique !" - c'est ainsi que le grand poète russe A.S. Pouchkine appelait le théâtre. Les sentiments du grand poète sont partagés aussi bien par les adultes que par les enfants qui sont entrés en contact avec ce vue imprenable art.

Le théâtre joue un rôle particulier dans la résolution des problèmes liés à l'éducation et au développement d'un enfant d'âge préscolaire. Grâce à la créativité théâtrale et ludique, nous pouvons développer la réactivité émotionnelle et l’intellectualité des enfants, ainsi que leurs capacités de communication, leur talent artistique et leur activité d’expression.

DANS Vie courante maternelle, les enseignants utilisent différentes sortes théâtres : bibabo, théâtre de doigts, de table, planaire (flannelgraph ou tableau magnétique), théâtre de marionnettes, théâtre de livres, théâtre de masques, etc.

Je veux raconter et montrer comment réaliser un théâtre d'ombres complexe et en même temps très intéressant.

Théâtre d'ombres - théâtre antique. Depuis des temps immémoriaux, des peintures d'ombres ont été exposées la nuit dans la rue en Inde, en Chine, à Java et en Turquie, à la lumière d'une lampe à huile.

Accessoires, ce qui est nécessaire pour ce théâtre : une source de lumière (par exemple une lampe frontale, une lampe de table, un filmoscope), un écran avec un écran blanc, des marionnettes silhouettes sur bâtons.

Dans la première étape du travail, pour réaliser des silhouettes, nous avons besoin des éléments suivants : un couteau de papeterie (cutter), des ciseaux, une perforatrice pour ceinture, une presse pour oeillets, des rivets (rivets)

Les silhouettes peuvent être préparées sur ordinateur ou dessinées vous-même. J'ai trouvé des idées de silhouettes sur Internet, je les ai imprimées sur des feuilles A4 ordinaires

Ensuite, nous collons les silhouettes imprimées sur du papier noir. J'ai immédiatement préparé les silhouettes des personnages et des décors.

Il faut maintenant découper ces silhouettes. Nous découpons les petits détails internes à l'aide d'un couteau de papeterie et découpons les silhouettes elles-mêmes avec des ciseaux.

Pour éviter que les silhouettes ne se plient, je les ai plastifiées. Si cela n'est pas possible, vous pouvez utiliser du carton épais pour rigidifier les figurines.

L'étape suivante consiste à découper les silhouettes double face déjà laminées.

Comme je voulais vraiment que les personnages (silhouettes) aient des éléments mobiles (par exemple, ils puissent marcher), j'ai réalisé des éléments séparés pour les silhouettes : bras, pattes, jambes.
Pour les mettre en mouvement, les pièces doivent être fixées d'une certaine manière. Pour la fixation, les fils et les fils avec des nœuds aux extrémités conviennent. Mais je voulais un peu de grâce, ou quelque chose comme ça. Par conséquent, j'ai connecté les pièces à l'aide d'une perforatrice de ceinture et de rivets.

À l'aide d'une perforatrice pour la ceinture, j'ai percé des trous réguliers dans les points de fixation, en choisissant un diamètre tel que les rivets ne s'envoleraient pas et se déplaceraient librement. Auparavant, aux endroits de fixation, je marquais les points avec un poinçon, en alignant les pattes pour qu'à l'avenir elles ne se déforment pas. Ensuite, j'ai utilisé une presse à œillets pour relier les rivets (cette presse était de la bonne taille pour les rivets).

Vous devez maintenant attacher les bâtons aux figurines, avec lesquels les marionnettistes les tiendront. Il est important pour moi que le théâtre soit compact. Mes bâtons seront donc amovibles. Les bâtons que les silhouettes utiliseront sont des bâtons de barbecue. En bois, forme ronde.. Nous adaptons ces bâtons à la taille des tubes à cocktail ondulés. Il est très important que les bâtons dans les tubes ne pendent pas, mais soient très serrés. Et nous avons besoin d'un pistolet à colle pour le fixer.

À l'aide de ciseaux, coupez la partie avec l'ondulation (accordéon) du tube en laissant 1,5 cm d'extrémités non ondulées.

A l'aide d'un pistolet à colle je fixerai les tubes sur les silhouettes. Il existe deux options de montage : horizontal (avec ondulation) voir sur le loup ; vertical (juste un bout de tube de 2 cm) voir sur un cochon.

Pour comprendre à l'avenir quelles fixations vous conviendront, insérez les bâtons dans les tubes.

Essayez de déplacer les silhouettes, jouez avec elles. En principe, j'ai aimé les deux montures. En parallèle, j'ai réalisé pour quelles silhouettes j'utiliserais uniquement une fixation verticale, et pour lesquelles j'utiliserais une fixation horizontale.

Les silhouettes sont prêtes. Passons maintenant aux décorations. Nous avions déjà préparé la base lorsque nous avons collé les silhouettes du décor sur du papier noir, l'avons découpé, plastifié et découpé à nouveau. Il faut maintenant renforcer les silhouettes et en même temps réaliser un système de fixation à l'écran. Nous collons des bâtons de barbecue sur les silhouettes à l'aide d'un pistolet à colle avec l'extrémité pointue vers le bas.

Pour profiter pleinement de nos silhouettes préparées, préparons l’écran. Heureusement pour moi, notre groupe disposait d'un tel écran.

Nous apporterons les principales modifications de conception à l'intérieur de l'écran

Nous avons besoin d'outils simples :

Sur la bande inférieure de la fenêtre, nous marquerons les emplacements pour les attaches en plastique.

Fixons les attaches en plastique avec des clous (ces attaches sont généralement utilisées par les électriciens pour fixer les fils aux murs), et en même temps nous essaierons de voir comment les bâtons de décoration s'intégreront. Les attaches doivent être solidement fixées et non desserrées, sinon toutes nos décorations ne seront pas positionnées correctement.

Nous fixons des crochets à coudre sur la bande supérieure de la fenêtre à l'aide de la super colle Moment. Nous en avons besoin pour placer des décorations telles que des nuages, le soleil, la lune, des oiseaux. Nous attachons du ruban Vilcro (tilleul) sous les crochets. Il est préférable de le fixer sur une agrafeuse pour meuble afin qu'il ne se détache pas.

Sur la barre inférieure au-dessus des fixations pour décorations, nous fixons également le ruban Vilcro.

De l'extérieur, tout semble même intéressant. La polyvalence des manipulations réside dans le fait que toutes ces attaches peuvent être utilisées non seulement pour le théâtre d'ombres, mais également pour réaliser tout autre spectacle de marionnettes.

Nous fixerons l'écran blanc au ruban Vilcro. Nous fabriquerons le paravent à partir d'un morceau de calicot blanc. À l'aide d'un ruban à mesurer, mesurez la largeur et la hauteur de la fenêtre. (au lieu du tissu, vous pouvez utiliser du papier calque, malheureusement, c'est moins fiable)

Découpez un morceau rectangulaire et coupez soigneusement les bords. Nous allons coudre du ruban vilcro en haut et en bas - sa seconde moitié.

L'écran peut maintenant être placé sur l'écran. Il sera maintenu tendu par le ruban Vilcro.

Extérieurement, l'écran me paraissait désormais ennuyeux. J'ai donc décidé de le transformer. Des rideaux rideaux décoreront notre théâtre.

Cousons un lambrequin à partir d'une étroite bande de tissu rectangulaire. Le lambrequin recouvrira la traverse supérieure de la fenêtre.

À partir de rectangles aux bords traités, vous obtiendrez un rideau en deux parties. Les deux côtés peuvent être assemblés. Vous pouvez réaliser une fibule amovible afin que le rideau puisse recouvrir complètement la fenêtre ou être ouvert sans obstruction.
Je l'ai collé avec un film autocollant assorti à notre rideau partie inférieureécrans.

A titre de comparaison : ce qui était et ce qui est devenu

Notre théâtre est presque prêt à présenter le spectacle. Il ne reste plus qu'à installer la lumière nécessaire et à inviter acteurs et spectateurs.

Pour que le public puisse voir le spectacle, nous aurons besoin de deux sources lumineuses. Les phares ordinaires serviront de source de lumière. Ils sont sûrs et faciles à utiliser.